Pinta fruta en acuarela con un estilo vibrante y atractivo

1. Introducción: Hola a todos. Gracias por acompañarme para esta clase de acuarela. Mi nombre es Debbie, y soy una artista a la que le encanta crear arte usando diferentes tipos de medios y me encanta seguir aprendiendo. Pero uno de mis medios muy favoritos es la acuarela. acuarela es tan calmante y fresca y es la naturaleza. Encontré que es una gran manera de desconectar y relajarse. Espero que tú también lo hagas. Una de mis cosas favoritas para pintar en color agua, como se puede ver desde la pared detrás de mí, son las frutas y verduras. Tienen una mezcla de color natural sobre ellos, pero creo que la acuarela es el medio perfecto para lucir. Entonces en esta clase, te guiaré por cómo pintar tres tipos diferentes de frutas utilizando diversas técnicas para crear diferentes efectos. Nuestro estilo que estaremos pintando es realista pero no demasiado detallado, y estaremos usando colores vibrantes para que nuestro trabajo se vea atractivo y fresco. El proyecto de clase que vas a estar haciendo hoy será una de dos cosas. Puedes pintar algunas obras de arte para tu pared o puedes pintar algo y crearlo en una divertida tarjeta de felicitación usando algunas letras. Espero que encuentres que esta clase sea útil y que obtengas algunos nuevos consejos e ideas que tal vez no tenías antes. No puedo esperar a ver tu trabajo en la galería de proyectos de clase. Sin más demora, empecemos. 2. Proyecto de clase: Hablemos un poco de nuestro proyecto de clase. En esta clase, te mostraré cómo pintar tres tipos diferentes de fruta. Pintaremos una sandía de dos maneras, una sandía entera y también una rebanada. Entonces vamos a aprender a pintar un plátano y por último pero no menos importante, un melocotón y para tu proyecto de clase, simplemente puedes pintar una o más de estas frutas y usarlas como arte mural si quieres. Pero otra opción es crear una tarjeta de felicitación como esta. Entonces en este, creé un melocotón más pequeño porque quería que estuviera en una tarjeta más pequeña y antes de ponerla, acabo de hacer unas pinceladas de símbolo con pintura. Pongo una carita muy simple aquí solo para que sea linda con mi fino liner. Entonces, utilicé un marcador de caligrafía de punta de pincel para escribir aquí mi juego de palabras afrutado. Otra tarjeta que he hecho es una tarjeta de agradecimiento, y ésta dice gracias un melón. De nuevo, el interior final aquí arriba, un marcador de punta de pincel de caligrafía aquí. Este, quería que fuera un poco divertido, así que agregué un poco de goteo de jugo de sandía aquí. Por supuesto, en realidad es pintura. Porque mi sandía se inclina y solo agrega un toque divertido. Hay tantos juegos de palabras afrutados por ahí. Puedes idear la tuya propia o elegir una que te guste y crear una tarjeta, o simplemente pintar una fruta. Hagas lo que hagas, espero que disfrutes del proceso y por favor recuerda compartir tu trabajo en la galería de proyectos. En nuestro próximo video, voy a repasar nuestros suministros de clase, así que te veré ahí. 3. Materiales para la clase: Antes de entrar en nuestra primera lección, hablemos de suministros. Ahora, por favor ten en cuenta que estos son los suministros que utilizo y recomendaría, pero ciertamente no necesitas usar las mismas marcas ni los mismos artículos específicos. En primer lugar, necesitamos pintura de acuarela. Prefiero tubos y he apretado mis pinturas de tubos en mi paleta. Ahora, en tu paleta necesitarás mucha área para mezclar colores, así que, si no tienes mucho espacio, entonces adelante y solo agarra una paleta separada. En la siguiente diapositiva, les voy a mostrar las pinturas que estaremos utilizando para esta clase. También necesitarás un juego de pinceles, todos los pinceles que necesitaremos hoy son cepillos redondos, y tengo varios tamaños diferentes para cubrir diferentes tipos de trabajos, entonces, todo desde un 8, un 6, 4, 2, y 0. Además, necesitarás una toalla de papel o simplemente una toalla normal, un frasco de vidrio con agua limpia, una botella de spray con agua, y lo que hago con esto es, antes de empezar a pintar, voy adelante y rocío mi pinturas, y eso las humedecerá y las activará para que estén listas para ser utilizadas. También necesitarás un lápiz para hacer tu dibujo. Me gusta usar un lápiz que tenga una ventaja más dura, este es un lápiz F, porque los lápices de plomo más duros mancharán menos y borrarán mejor, lo cual es bueno para el papel de acuarela. Opcionalmente, también necesitarás algunos bolígrafos de pincel, si vas a hacer la tarjeta de felicitación como proyecto de tu clase. Aquí tengo un bolígrafo de pincel de caligrafía negro y también un fineliner Micron. Esto no es un bolígrafo de pincel, sino solo un bolígrafo de punta fina. Además, necesitas un borrador. Este es un borrador amasado, y si no estás seguro de qué es esto, es igual que un borrador regular, borrará tus líneas, pero la belleza de esto es que, tiene una superficie pegajosa y se puede dar forma y moldeado. Entonces, cuando intentas levantar tus líneas de lápiz, digamos que has dibujado algo y está demasiado oscuro, simplemente tomarás esto y lo presionarás hacia abajo en tus líneas y se levantará de la capa superior de grafito. Además, si necesitas borrar algo, puedes usar esto, y es muy suave y suave en tu papel. Te recomiendo recoger uno de estos si aún no tienes uno. último pero no menos importante, hablemos del periódico. Estaré usando este papel Arches 100 por ciento de algodón hoy. Sea lo que sea que utilices, asegúrate de que esté prensado en frío y al menos 140 libras de peso. Este es el peso estándar del papel de acuarela. Si es menos que eso, entonces el papel se va a abrochar mucho más, entonces, este peso realmente ayuda en manejar el peso del agua. Si eres más reciente en acuarela y te preguntas, ¿cuál es la única cosa en la que debería derrochar, entonces mi recomendación estaría en el papel. He encontrado que mis pinturas se ven mejor en papel 100 por ciento de algodón, sobre todo cuando estoy haciendo una técnica húmeda sobre húmeda donde los colores solo están sangrando y fluyendo entre sí, realmente no se puede vencer al papel de algodón. Inténtalo si aún no lo has hecho, pero de nuevo, para la clase de hoy, por favor usa lo que tengas. Está bien. Entonces esos son suministros. Vamos a sumergirnos en nuestra primera lección. 4. Pintar una acuarela completa: parte 1: Bienvenidos a nuestra primera lección de esta clase. Vamos a estar pintando toda una sandía, así que empecemos dibujándola. Ahora si miras la foto de referencia y desde tu propia experiencia, sabes que una sandía es una forma ovalada con este tipo de lados contundentes. Vamos a bosquejar en esa forma general y luego podemos dibujar en nuestras rayas. Pido disculpas por este tipo de momento borroso en el video, sí aclara. Por lo que sólo dibujar en forma ovalada, no tiene que ser perfecto, la naturaleza rara vez es perfecta. Además, solo ten en cuenta que las sandías han estado sentadas en el parche. Bueno, han estado creciendo y, y madurando así que la parte inferior de la forma es un poco plana. Yo quería dibujar eso en. Ahora lo que vamos a hacer justo como guía para ayudarnos antes de dibujar nuestras rayas es que vamos a poner pequeñas marcas donde están los centros de los lados y tú vas a hacer las marcas un poco alejadas del óvalo. Por lo que acabo de poner pequeños xs, puedes hacer cualquier marca, estas eventualmente serán borradas. Entonces lo que harás es comenzar con la x, vas a seguir el contorno de la fruta y dibujar ligeramente hacia donde irán tus rayas. Empezando en 1X, subiendo y luego regresando hacia la otra X y simplemente sigan haciendo esto. Nuevamente, siguiendo la forma de tu fruta hasta que llenaste todas tus pautas de raya. Eso sólo nos sirve de guía para que cuando vayamos a pintar nuestras rayas más adelante, sepamos exactamente dónde poner nuestras rayas pintadas. Adelante y solo borra todas las líneas sobrantes que están colgando de la sandía para que solo tengamos nuestras líneas en la fruta. Ahora estamos listos para entrar y pintar esta fruta. Voy a empezar por conseguir mi cepillo número seis, cargándolo con agua limpia y vamos a llenar nuestra forma con esta agua. Ahora cuando estás pintando con agua dentro de la forma, sí quieres tener cuidado de quedarte en tus líneas de lápiz porque vamos a estar cayendo pintura de color en nuestro agua y donde sea que esté el agua, el dolor también irá. Entonces pinta el agua con cuidado como si estuvieras pintando pintura en la forma. Sólo sé generoso con el agua aquí hasta que tengas toda tu forma llena. No queremos que haya tanta agua que esté aglomerada o que parezca que está lista para gotear por los lados. Simplemente quieres lo suficiente para donde toda la forma está mojada y no dibujar demasiado rápido. Ahora estamos listos para caer en nuestra pintura. Tan solo toma algo de pintura verde savia con un poco de agua. Queremos que nuestra savia verde esté bastante concentrada, no demasiado, pero queremos que haya suficiente color para que cuando lo dejamos caer en el agua, aparezca muy bien. Conforme lo pones, quieres seguir las líneas a lo largo los bordes porque queremos que el color se concentre en los bordes de nuestra forma. Estamos creando una forma tridimensional en este momento y este color está actuando como nuestra sombra. Entonces es nuestro color de fondo, pero también es nuestra sombra. Me encanta cómo estos sangramientos sólo están apareciendo en los costados. Ahora en esa esquina superior derecha, queremos tener nuestro punto culminante. Entonces deja esa zona abierta y no pintes en ese resaltado o si eliges tener tu punto culminante en otro lugar, eso está bien. Simplemente piensa con anticipación dónde quieres que esté el punto culminante y puedes ver que solo estoy dejando un lugar ahí o no quiero que haya mucha pintura. Ahora estoy ablandando mis bordes con un cepillo limpio y húmedo, no demasiado húmedo, solo húmedo y luego solo estoy llenando donde hay algunos huecos en mi pintura. Ahora lo que me encanta de poner pintura en papel mojado es que todo sangra muy bien. Lo que puedes hacer para ayudar a que las cosas sangren un poco más uniformemente es que solo puedes levantar tu pintura y propina suavemente aquí y allá. Lo que básicamente estás haciendo es que estás diciendo a la gravedad de qué manera quieres que fluya el agua y así tus pinturas se mezclarán de la forma en que las propinas. Esto puede ser realmente útil si tienes algunas áreas desiguales o simplemente quieres mezclar las pinceladas de un poco mejor. Ahora estoy agregando mi inicio de la putilla Green in con la pintura verde savia y voy a usar esto en los bordes donde haya más sombra. Se puede ver aquí tengo una mezcla bastante fuerte de pintura y esa zona que está más alejada de lo más destacado va a estar bastante oscura. Todo ese borde inferior ahí es el área más oscura pero también estaré llevando este color un poco alrededor de los otros lados también. Mira esos sangramientos, me encanta cómo acuarela simplemente fluye por el papel de una manera tan hermosa, es realmente una especie de terapéutico de ver y por eso me parece tan relajante la acuarela. Solo estoy mezclando un poco el color hacia atrás con un cepillo limpio y húmedo. De nuevo, solo dejando caer color donde necesites. Recuerda que esto se secará más ligero que cuando esté mojado y el color también se extenderá un poco cuando estés haciendo esta técnica húmeda sobre húmeda. Ahora me gusta mucho contraste en mis cuadros solo para mostrar realmente dónde están esas sombras oscuras y hacer que mi forma realmente pop. Entonces, no tengas miedo de ir agradable y oscuro con tus sombras más oscuras, realmente sí ayuda a que la imagen cobre vida. Ahora solo estoy suavizando mis líneas. Había algunas zonas donde mi pincel cuando fuera de línea y solo quieres igualarlo y ahora vamos a dejar que esto se seque por completo. En el siguiente video, vamos a pintar nuestras rayas una vez que la sandía esté totalmente seca. 5. Pintar una acuarela completa: parte 2: El sandía se ha secado. Ya es hora de añadir las rayas. Vamos a hacer una técnica llamada acristalamiento, que significa aplicar otra capa de pintura húmeda sobre la capa que ya se ha secado. Haremos eso por nuestras rayas, y lo primero que vamos a hacer es, solo vamos a usar agua corriente, y usando aquí mi cepillo número 6. Voy a simplemente inclinar mi cepillo en agua, derramar el exceso, y voy a cepillar líneas onduladas con mi agua sobre esas líneas de lápiz que dibujamos en el principio mismo. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque voy a estar cayendo en algún color por las rayas, y quiero que las rayas solo tengan un look suave. Por eso he optado por hacer en raya húmeda. Simplemente mueve esa agua, y ten cuidado de nuevo para permanecer dentro de los confines de tus líneas. Ahora vamos a necesitar un poco de una mezcla más oscura, cambiando de nuevo a mi pincel número 4 y simplemente haciendo más de esta savia verde y putas mezcla de pintura oscura verde. Si bien estás mezclando esto, haz mucho porque necesitarás mucho más tarde. Vamos a estar usando mucho este color. Una vez que tu color esté listo, simplemente mételo sobre esas líneas mojadas que hiciste, y vas a ver que tus colores empiezan a sangrar, y acabarás con sólo estas líneas suaves e irregulares, que es lo que queremos. Yo sólo voy a poner esto, sin embargo, sólo moviendo mi pincel alrededor, y que es blobbing el color on. Simplemente puedes divertirte con esto. Aquí no hay perfección. Nunca había visto una sandía con rayas perfectas, así que solo diviértete y ponla encima. Conforme nos acercamos al extremo inferior de la sandía, adelante y mezcle un poco de color más oscuro, porque esa es la zona más oscura de la sandía, y queremos mostrar que eso está en sombra. Ahora como que perdimos nuestro punto culminante ahí arriba arriba en la parte superior derecha, y como la pintura sigue mojada, solo podemos tomar nuestra toalla de papel o toalla y secar ligeramente esa zona de resaltado, y luego vuelve el resaltado. Es una solución muy fácil siempre y cuando tu pintura siga húmeda. Ahora tomando una mezcla un poco más oscura de esta pintura, solo voy a enfatizar las áreas de sombra. Apenas caer en alguna de esa mezcla más oscura en la parte inferior, y también ponerla en los lados, ya que eso también se curva lejos de la luz. Eso sólo ayuda a enfatizar esta forma redonda tridimensional. Después me lavo el cepillo y me limpié todo el exceso de agua para que quede solo húmeda, y estoy ablandando mis bordes para que no termines con una línea dura donde la sombra se encuentra con el resto de la sandía. Eso me parece mucho mejor. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño usando mi número 4 aquí. Voy a hacer un color más oscuro de lo que hice para la primera aplicación de rayas. Voy a repasar las rayas que puse con esta mezcla oscura. Va a ser más delgado. Estoy haciendo esto solo para variar la línea y mostrar cómo cambian los valores de color, y justo lo irregulares que son estas rayas. Ese color oscuro solo ayuda a que todo cobre vida un poco más también. Si te das cuenta, evité cuidadosamente esa zona de destaque para que no sea necesario volver a ensancharla. De nuevo, sólo moviendo mi cepillo alrededor y simplemente jugando con esto. Se puede ver cómo simplemente agregar esa capa más oscura de pintura realmente hace que se vea más y más como una sandía. Adelante y arregla cualquier borde que pudiera haberse vuelto un poco incómodo. Si te cepillas un poco cuando estás fuera de los límites, está bien. Simplemente puedes correr tu pincel y suavizar esos bordes, y eso se ve bastante bien. Ahora lo que vamos a hacer es, en estas zonas más claras entre las rayas más oscuras, vamos a añadir un poco de textura. Por lo general, estas áreas no están perfectamente limpias. Tienen algunos puntos y marcas, solo las líneas onduladas corriendo por ahí. Vamos a sumar esos con un pincel muy fino. Simplemente haciendo algo más de esta mezcla oscura o ojalá te quede algo en tu paleta, y solo voy a tocar unas pequeñas marcas y puntos y cosas así aquí y allá. Voy a concentrar estas marcas donde están las sombras para que ayude a esa sensación tridimensional. Entonces donde tengas reflejos o donde esté la sandía, cerca de lo más destacado, usaré menos de los puntos. En lo más destacado en sí, simplemente no estoy poniendo ningún punto en absoluto. Es bueno dar un paso atrás cada tanto y solo mirar la pieza general y luego decidir dónde necesitas rellenar, dónde estoy demasiado vacío, y luego simplemente seguir adelante y agregar lo que necesitas agregar. Eso me parece hecho. A mí me gusta cómo se ve esto y espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí. En nuestro siguiente video, vamos a continuar con el tema de la sandía y pintar una rodaja de sandía. 6. Pintar un papel de acuarela: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. Pintemos una rodaja de sandía juntos. Lo primero que haremos es dibujar la rebanada. Ahora he proporcionado la foto de referencia aquí y no queremos seguirla exactamente. Pero podemos seguir adelante y simplemente usar la foto de referencia como guía para nosotros en lo que respecta a la forma general y los colores y la textura. Estoy dibujando la mía un poco más estrecha que la foto y empiezo dibujando primero esas dos líneas a un costado y conectándolas con una curva y luego estoy dibujando los bordes en la parte superior e inferior, conectando las con una línea recta y me gusta que el mío sea un poco más ancho en el fondo. Después finalmente haciendo ese fondo de la cáscara y luego ese es el final del boceto. Adelante y marca donde la cáscara se encuentra con el rojo de la fruta justo como guía para ti mismo para que cuando pintes sepas dónde termina el rojo y comienza el blanco. Ahora podemos seguir adelante y empezar a pintar. Tomemos nuestro carmesí Alizarin y mezclarlo con rosa permanente y queremos una mezcla bastante fuerte pero no demasiado oscura. Este no va a ser el color más oscuro. Este en realidad va a ser el color más destacado de la sandía. Hazlo alrededor de un tono medio y haz lo suficiente para que puedas cubrir toda la zona roja de la fruta. adelante y solo pongamos eso en todas partes y mientras pintas, solo ten cuidado de ir todo el camino hasta las marcas guía que dibujaste y detengas en esas marcas guía. Recuerda que cuando estás pintando la cara frontal de la fruta que quieres seguir la curva del contorno de la fruta. Al rellenar el espacio con la pintura roja, intenta moverte con bastante rapidez para que estés llenando mientras la pintura está todo mojada y de esa manera no tendrás bordes extraños si pones pintura húmeda junto a un área que se está secando. Eso se ve bien. Está todo lleno y solo estoy limpiando mis bordes ahora, solo para que sea un poco más limpio. Ahora mientras esto está mojado vamos a crear una mezcla más oscura de los dos colores que mezclamos juntos y vamos a usar la mezcla oscura para ir por encima de la cara frontal de la fruta. Si miras la foto de referencia, la luz entra desde un costado y así el frente va a ser más oscuro. Además, queremos que esta fruta se vea madura y jugosa así que sí queremos un bonito color profundo aquí. Una de las razones por las que ponemos este color oscuro sobre la otra capa mientras aún está mojada, es para que consigamos una agradable transición suave de un lado a otro. Esto se debe a que a pesar de que tiene una rebanada bastante limpia, la textura es bastante suave y hay muchas fibras y textura pasando así que queremos que nuestra transición de un lado a otro sea suave. Aquí solo estoy tomando un cepillo limpio ligeramente humedecido y solo mezclando un poco en ese borde inferior para que no sea demasiado duro, solo suavizándolo un poco. Ahora iba a poner algo del color aquí a un lado solo para agregar un poco de variación, pero decidí esperar porque está un poco húmedo y no totalmente seco y si pongo algo de pintura húmeda ahora crearía algunas flores raras. He decidido pasar a la cáscara y solo estoy cayendo en una línea de agua al borde de esta cáscara. Entonces me voy a llevar mi savia verde y los Hookers verde oscuro y crear una mezcla profunda y luego la vamos a pintar justo encima de nuestra línea de lápiz en la línea húmeda que hicimos. Entonces usando un pincel fino aquí número dos, queremos que nuestras líneas sean delgadas y si puedes ver, estoy poniendo apenas pequeñas líneas con los bordes de la cáscara y sé que eso no está ahí en realidad en vida real sino porque su la cáscara va a ser ligera. Yo solo quiero crear esas pequeñas líneas para que engaña al ojo para que llene la forma. También ayudará a agregar un poco de color ahí cuando agrego agua, que estoy haciendo ahora así con un cepillo húmedo limpio solo estoy usando agua para dibujar esa pintura verde suavemente hacia abajo y crear un poco de color sutil en la cáscara y simplemente mezclando con un cepillo limpio. Ahora si quisieras hacer tu cáscara un poco más oscura, tal vez agregue un poco más de la mezcla verde. Eres libre de hacer eso. Pero me gusta que los míos sean más sutiles y también me estoy quitando las pinturas que había de lado ahí porque era un poco fuerte y quiero que eso sea más destacado. En este punto vamos a dejar que esto seque y ahora voy a volver y añadir un poco más de color a lo largo del costado. Lo primero que hice es que me caí en un poco de agua solo para crear una sutil mezcla de color y luego meto algo de esa mezcla roja por el centro donde estaba el agua y simplemente dabateándola en un poquito en los bordes y esto es solo para muestran la variación de color que hay en la textura ahí en el costado. Ten cuidado de no pintar sobre todo el resaltado porque queremos que el resaltado muestre. Simplemente queremos sumar un poco de profundidad. De nuevo, como siempre, puedes lavar tu cepillo y desprender el exceso de agua y usar ese cepillo húmedo para mezclar en cualquier borde duro para suavizarlos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a pintar en la cáscara y vamos a tener algún color fuerte profundo para esto porque es el área más oscura de la pintura y también está en sombra. Adelante y sé audaz y fuerte con la pantalla mezclando el Hookers verde oscuro con la savia y usa un pincel fino, ya sea el número 2 o 0 para pintar esto porque es un área tan pequeña y queremos tener cuidado de tener líneas limpias. Vamos a dejar que nuestra sandía se seque por completo y luego vamos a pintar semillas. Ahora la sandía está completamente seca y voy a usar mi pincel número dos y solo mezclar un poco del rojo y el verde y lo que estoy creando es un rojo neutralizado que también es un poco más oscuro. Haciendo más del rojo que el verde y cuando sea un bonito tono profundo, voy a venir a la sandía y pintar estos bolsitos en los que se sentarán las semillas. Yo quiero pintarlas un poco más de lo que serán las semillas para que muestren detrás de las semillas cuando pinte las semillas en. Además, puedes arreglarlos como quieras. A veces las sandías tienen las semillas dispuestas en buena línea ordenada y a veces son aleatorias, solo depende de la sandía. Yo sólo voy a poner el mío en maquillarlo al azar a medida que voy. A mí me gusta cómo se ve eso y creo que me detendré ahí. Ahora en este punto, necesitamos que esos pequeños paquetes de semillas se sequen completamente antes de poner las semillas adentro así que los veré de vuelta aquí cuando esos paquetes estén todos secos. Esos bolsitos que pintamos se han secado y ahora es momento de poner las semillas. Yo solo estoy tomando algo de pintura negra aquí y queremos que sea muy oscuro así que ten mucha pintura en tu pincel y no tanta agua y si no tienes pintura negra, simplemente puedes usar un marcador negro de punta fina y nadie sabría la diferencia. Simplemente sigue adelante y pinta pequeñas formas de lágrima para las semillas en la parte inferior de esos bolsillos rojos que hiciste teniendo cuidado de dejar algo de ese rojo oscuro mostrando detrás de las semillas. Eso sólo le da una sensación de profundidad. Así como así, todas nuestras semillas están hechas. Ahora estoy mirando esta rebanada y me siento como al menos para la mía, necesito un poco más de contraste ahí. En la parte inferior. Quiero que mi cáscara tenga un poco más de presencia. Solo estoy mezclando algunos de mis Hookers verde oscuro en esa mezcla de set que hicimos antes y con un pincel muy fino, un número 0, solo estoy repasando esa línea en el fondo y ahora está hecho. Espero que hayas disfrutado pintando la rebanada conmigo y te veré en el siguiente video. 7. Pintar un Banana: parte 1: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. Vamos a pintar un plátano juntos. He ido adelante y he bosquejado mi plátano para ahorrar algo de tiempo. Pero déjame mostrarte cómo lo hice. Los plátanos tienen crestas sobre ellos, no son perfectamente cilíndricos. Lo que hice fue primero dibujé esa línea que muestra la cresta del plátano y que estableció la curva para el resto de mi forma. Entonces lo que noté es que el área por encima de la cresta es estrecha, así que dibujé una línea justo por encima de esa cresta. Entonces el volumen por debajo de la cresta es bastante grande. Entonces dibujé una gran curva por debajo de la cresta. Después terminé dibujando el tallo. Yo sí modificé un poco la imagen. Yo quería que mi tallo fuera un poco más limpio, y eso es lo que hice. Adelante ahora y pongamos algo de pintura en nuestro dibujo. Antes de empezar, recuerda limpiar tu tarro de agua con agua dulce especialmente si pintaste la sandía, probablemente sea bastante rosa. También recuerda rociar tus pinturas para que estén listas para usar. Empezaremos por poner en una capa de amarillo Windsor y solo estoy mezclando una mezcla de fuerza media aquí. No demasiado ligero y no demasiado pesado. Quieres que no se pase por encima de todo el plátano. Una vez que tengas suficiente, sigue adelante y simplemente pon lo mismo por todo teniendo cuidado de mantenerte dentro de tus líneas. Cuando pinto me gusta girar mi papel algunas veces, sólo me hace las cosas un poco más fáciles. Encuentro que pinto mejor cuando voy de izquierda a derecha, solo uno de esos tapones. Sea lo que sea que tengas que hacer para prepararte para el éxito, ve cabeza y hazlo. Muy bien, ahora llenamos nuestro plátano con la primera capa. Este será nuestro color más destacado. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar algo de color al tallo. Tomé un poco de savia verde. A la savia verde voy a añadir sólo un toque de siena quemada. Esto es sólo para tonificar el verde y calentarlo. Estoy poniendo esto justo en la pintura húmeda a lo largo del borde superior del tallo. Esto es tanto para darle color como también para darle alguna forma. Estoy dejando un poco de destaque en el lado izquierdo del tallo, porque la luz viene del lado izquierdo si se puede ver desde la foto de referencia. Simplemente agregando un poco más de color aquí, para una mezcla más profunda. Queremos este bonito y oscuro, y esta vez queríamos un poco más pesado en la siena quemada. Una vez que tengas este mezclado bonito y oscuro, ponlo a lo largo de la parte superior allá del plátano. Me gusta ver una punta oscura ahí en la parte superior del plátano y también en la otra punta del plátano, y sólo da un poco de definición. Ahora como la pintura se ha secado de este lado del plátano, solo voy a lavar mi cepillo y quitarme el exceso de agua para que quede ligeramente humedecida y coax que pinte un poco con el agua. También estoy bajando la pintura por el borde inferior del plátano ya que ahí hay una sombra oscura. Simplemente suaviza eso hacia fuera y mézclalo. Dejemos que esto se seque. Entonces cuando esté seco volveremos y pintaremos en la cresta superior, la sombra está ahí, y luego iremos adelante y pintaremos la zona inferior por separado. Nos vemos pronto. De acuerdo, entonces nuestro plátano se ha secado, y vamos a seguir adelante y poner en las sombras. Tan solo recuerda que la luz viene del lado izquierdo, y así va a haber un resaltado a lo largo de la parte inferior izquierda y la parte superior derecha, porque la luz se está reflejando fuera de esas áreas, mientras que las otras áreas tendrán algunas sombras. Ahora estoy mezclando un poco de amarillo cadmio en mi mezcla amarilla inicial, y voy a poner eso a lo largo de esa sección superior. Al estar haciendo esto, solo estoy arrastrando la pintura. Entonces voy a lavar mi pincel que solo quede un poquito de agua limpia en mi pincel y mezcle en el área más destacada que sea un cambio gradual de la sombra al más destacado. Ahora agregando un poco de broonzy aquí. Yo sólo quiero un poco más de profundidad a mi sombra. Ponerlo ahí y luego lo voy a mezclar, y asegúrate de suavizar por encima de esa zona también para evitar cualquier línea dura. De acuerdo, ahora sigamos adelante y pongamos algo de sombra a lo largo de la parte inferior usando un pincel más grande. Estoy usando mi número seis para esto. Voy a usar los mismos colores, el amarillo cad junto con siena quemada, pero un poco más de siena quemada esta vez, ya que la sombra en esa zona inferior derecha es más oscura. Estoy empezando alrededor de la mitad del plátano y arrastrando la pintura a lo largo del borde hasta esa punta superior. Sólo recuerda que la acuarela es seca más clara de lo que son cuando están mojadas, y así puedes ir un poco más profundo de lo que crees que podrías necesitar para este color. Simplemente usa un cepillo limpio y húmedo para mezclar como siempre. Ahora estoy agregando de nuevo en un poco más de color solo para profundizarlo y, mezclando una vez más. Ahora mirando hacia atrás a mi referencia, me estoy dando cuenta de que esto todavía no es del todo donde debería estar hasta la profundidad, así que voy a ir a añadir sólo un poco de nuestra mezcla verde brownie. Simplemente lo estoy dejando caer a lo largo del borde, y se está criando un poco gracioso en la parte superior de ahí. Sólo voy a volver a tomar mi cepillo mojado y ligeramente mezclado. Entonces terminaremos con la sombra. Sólo lo estoy llevando un poco a la izquierda. Ahora vamos a poner sólo una sombra suave y sutil a lo largo de esa zona superior izquierda. Al hacerlo, solo ten presente lo más destacado que hay en la parte inferior. Solo queremos un poco de color justo ahí debajo de la cresta y mezcla. Muy bien, así que mantuvimos nuestros aspectos destacados lo cual es bueno, y ahora vamos a entrar y solo añadir algún detalle al tallo. De vuelta ahora con algo de nuestra mezcla verde parduzco, y voy a poner esto a lo largo del borde superior allá. Ya que esa es la zona en sombra y está más alejada de la luz, y sólo ponerla ahí dentro y mezclarla, ahora estoy tomando un poco de verde savia y estoy poniendo en el tallo para agregar color y también para definir realmente la sombra. También llevo el verde por encima del hombro del plátano, esa parte donde el tallo se encuentra con el cuerpo, y luego simplemente mezclándose en el verde pero dejando un poco de destello ahí. De acuerdo, y ahora queremos agregar algo de color al otro lado del plátano. Ahí hay un poco de verde. Tengo un poco de pintura en mi papel. Agregaremos la savia verde en la punta, y luego de nuevo, mezclando con un cepillo limpiado. Ahora hay una ligera sombra debajo de la cresta que dibujamos, y así queremos poner una sombra muy fina. Estoy usando mi número para cepillarme aquí, así que solo un poco de amarillo cadmio. No voy a poner la sombra contra la cresta, pero voy a dejar una línea de espacio muy delgada y seguir la forma de la línea que dibujamos. Es posible que necesites aguantar la respiración para este e ir despacio. Una vez que pones esa línea, puedes suavizar los bordes si lo necesitas. He decidido que quiero un poco más de sombra ahí. Voy a poner un poco de una línea más gruesa. Sólo para enfatizar que esa sombra un poco, sobre todo porque sé que se va a secar más ligero. Yo sólo quiero sacar eso y eso me gusta más. Dejemos secar este plátano y luego volveremos y agregaremos algunos detalles. 8. Pintar un Banana: parte 2: El cuadro está seco. Ahora que está seco, estoy notando que me gusta el calor del amarillo en la parte superior izquierda, y me gustaría traer eso a mi área sombreada en la parte inferior derecha. Voy a tomar mi amarillo cadmio y hacer una fuerte mezcla de esto. Con sólo un toque de siena quemada, voy a cepillar esto sobre esa zona de fondo. Entonces de nuevo, estamos mezclando los bordes. Eso me gusta mucho más. Voy a añadir algo de ese mismo se mezclará cerca de la punta del plátano sólo para darle un poco más de forma. Ahora voy a volver atrás y repasar el tallo y añadir en algo más de profundidad así como sólo algunas finas marcas y detalles y estoy usando mi cero para esto. Solo estoy colocando una linda línea oscura a lo largo de ese borde superior del plátano y solo estoy poniendo unas líneas delgadas y pequeñas marcas ahí, solo para darle un poco de textura y sombra y también un poco de definición al otro lado. En este punto, voy adelante y hago más de esta mezcla oscura y voy a empezar a sumar en todas las pequeñas marcas que están sobre el plátano y darle esa mirada madura. Empezando aquí con esa cresta, si miras en la foto de referencia, hay una línea de apenas maduración o magulladuras o algo a lo largo de esa cresta, así que estoy bajando eso. Entonces solo estoy creando pequeños puntos aquí y allá y solo hago esto al azar. Algunos de los puntos van a estar más cerca juntos, algunos de ellos están flotando más lejos, sólo tratando de imitar la naturaleza aquí. Algo a tener en cuenta es que estas pequeñas marcas deben concentrarse en zonas de sombra. No queremos demasiados de estos puntos donde están los reflejos, porque podría alinear esos reflejos y quitarle parte de su brillo, así que intenta mantener la mayoría de estas marcas donde están las sombras. Tan solo poniendo unas marcas en el tallo. Sólo me estoy divirtiendo con esto. Sólo ten cuidado de no ir por la borda o tu plátano se verá un poco demasiado maduro. Decidí como un último toque final, solo quería agregar un poco más de contorno al área donde el tallo se encuentra con el cuerpo principal del plátano. Sólo estoy agregando un poco de esa mezcla marrón verde y solo poniendo una curva de luz ahí mismo y voy a llamar a este plátano hecho. Espero que te divirtieras pintando esto. Te veré en nuestra próxima lección. 9. Pintar un Peach: parte 1: Bienvenido de nuevo, y esta será la tercera y última lección de esta clase. Pintemos un melocotón juntos. Ahora he encontrado una referencia inmadura y no la vamos a seguir exactamente, pero vamos a unir los elementos que vemos para crear nuestro propio melocotón. Empiezo por sólo dibujar un círculo. melocotones son generalmente muy redondos. Me gusta el look de los melocotones que tienen una punta puntiaguda en la parte inferior. He ido adelante y dibujado eso. Se puede ver desde la foto de referencia aquí que los melocotones que tienen esas puntas en la parte inferior. Tan solo asegúrate de que a medida que dibujas tu forma, que las transiciones sean suaves y que no tengas ángulos divertidos. También en la parte superior de la fruta, solo queremos hacerla un poco plana para mostrar que hay un chapuzón donde sale el tallo. He dibujado un poco de chapuzón a lo largo de esa backline y también he hecho un dip para mostrar la curva frontal del melocotón. Estoy dibujando en el pliegues que corre por el costado del melocotón y le da ese carácter melocotón. Ahora dibujando en el tallo, y los tallos nunca son perfectos. Tienen protuberancias y enriquece, por lo que tampoco necesitas hacer el tuyo perfecto. Voy a adjuntar una hoja porque tener una hoja con la fruta realmente lo da vida. Si miras este cuadro, las hojas son largas y se rizan y hay una larga vena central que corre por el centro de la hoja y le da un pliegues. Voy a meter eso y no me voy a preocupar por todas las diminutas venas que corren al lado del centro. Nosotros sólo vamos a poner en la vena central o esta pintura. Ahora mi boceto está completo. Si necesitas más tiempo para terminar tu boceto entonces puedes pausar el video. Adelante y empecemos a pintar. Voy a tomar naranja cadmio y mezclarlo con amarillo Windsor. Queremos hacer lo suficiente para cubrir todo el melocotón, pero no pintar la hoja. De nuevo aquí queremos asegurarnos de que ponemos nuestro color con bastante rapidez para que la pintura permanezca húmeda mientras ponemos pintura nueva abajo, no queremos que se seque ningún borde ya que estamos poniendo pintura nueva. De acuerdo, así que eso está lleno. Ahora como este será el color más destacado, quiero caer en color más profundo. Ambos para darle el pH color melocotón, pero también para darle alguna forma. Voy a tomar más de la naranja cadmio y ahí es donde me mezcla. Voy a dejarlo caer por el lado izquierdo. me gustaría que mi sombra estuviera a la izquierda porque voy a decir que lo más destacado está a la derecha. También como tengo una hoja que cubre el lado izquierdo del melocotón, quiero más sombra debajo de esa hoja. También estoy agregando filas permanentes aquí a mi mezcla y un poco más de la naranja. Simplemente haciendo un color melocotón profundo. Voy a volver a poner esto en mi lado izquierdo y también a lo largo de la parte inferior. Ahora los melocotones vienen en muchas variedades y miradas. Algunos de ellos tienen la coloración roja por todas partes, algunos de ellos solo tienen en medio largo de un melocotón, y algunos de ellos solo tienen gotas de color colocadas al azar. No obstante lo que quieras hacerlo, puedes crear tu propia suerte aquí. No tienes que seguir mi ejemplo. Voy a estar colocando mi color principalmente donde lo veas ahora del lado izquierdo en la parte inferior. Solo estoy mezclando para suavizar algunos de estos bordes y también llevando el color a lo largo del costado y peso y ponerlo justo a lo largo de la parte posterior del tackle el melocotón. Ahora solo estoy mezclando. Ahora he perdido un poco de mi punto culminante ahí. Voy a entrar con mi toalla de papel y solo borra algo de esa pintura y el punto culminante vuelve enseguida. Por lo que mientras tu pintura esté húmeda, puedes borrar la pintura. Yo estoy mezclando en algún color aquí. Una cosa que me olvidé de hacer era lavar mi cepillo después de cada pase. Cuando no lavas el cepillo después de cada pase, llevas ese color alrededor. Para evitar eso, solo asegúrate de que con frecuencia estás lavando tu cepillo. He decidido que me gustaría profundizar las áreas del melocotón que están a la izquierda y en la parte inferior. Voy a tomar algunas de mis filas permanentes y simplemente colocarlo directamente sobre la pintura. Sequemos esto por completo y regresemos y terminemos el resto. 10. Pintar un Peach: parte 2: Bienvenido de nuevo. El melocotón se ha secado. Ahora nos gustaría entrar y pintar algo de sombra por ahí junto al tallo, donde la parte superior del melocotón se sumerge en una zona cóncava. Mezclemos nuestro color de sombra. Vamos a tomar algo del verde savia y dentro de eso vamos a mezclar sólo un poquito de la rosa permanente y tenemos un color neutro que podemos poner aquí. Simplemente estoy trabajando a mi manera alrededor del tallo, mezclando el color a medida que voy. Hago el otro lado y solo trabajo alrededor de esa hoja, teniendo cuidado de no entrar en el área foliar. Ahora mirando la sombra, siento que es un poco plana. Voy a entrar y añadir un poco de mi mezcla melocotón y solo voy por encima de esa sombra sólo para calentar las cosas y darle más profundidad. A continuación, vamos a usar esta mezcla melocotón para traer un poco del color en la parte posterior de nuestro melocotón. Simplemente lo estoy llevando arriba y abajo por el costado ahí en la parte trasera y solo mezclando para que ablanda los bordes. Yo solo quiero aligerarlo un poco porque ahí hay un punto culminante. Se puede hacer eso con solo tocar con una toalla de papel si se hace que las cosas sean demasiado oscuras. Ahora lo que voy a hacer es oscurecer el área del melocotón que se pliega. Voy a usar esa mezcla melocotón y añadir un poco de la rosa permanente. Con mi pincel muy fino, mi cero, sólo voy a dibujar esa línea muy delgada con esa oscura mezcla de color. Entonces lo que voy a hacer es usar sólo el cepillo ligeramente amortiguado. Este es mi número 2 ahora. Yo solo estoy suavizando un poco esa línea y llevando el color. Pero sólo asegúrate de que no pierdas la línea del pliegues ahí. Agarrando un poco de rosa más permanente en la mezcla melocotón y agregando más del verde savia ahora para crear un color más oscuro y neutro. Con este marrón, voy a pintar en el tallo. Usando mi pequeño pincel número 2 para esto, incluso podrías usar el cero. Estoy pintando el lado izquierdo del tallo el más oscuro porque eso está lejos de la luz. Entonces voy a lavar mi pincel y solo a mezclar un poco para suavizar eso. Ahora pintemos nuestra hoja. Estoy mezclando sap green con los Hookers Green Dark y creando una bonita mezcla que es aproximadamente media en concentración, así que no demasiado ligera y no demasiado pesada. Voy a repasar toda la licencia con esta mezcla. Sólo ten cuidado aquí para no pasar por encima de tu línea. Pruebe su mejor esfuerzo para mantenerse en la línea de esa hoja. Especialmente a medida que llegas al punto de la hoja, solo para tener cuidado de crear una buena punta afilada. Ya eso realmente da vida al melocotón. Ahora voy a hacer que esta mezcla sea un poco más oscura con más de las Hookers Green Dark. Voy a ponerlo en la pintura húmeda justo cerca del tallo para que realmente tengamos una buena sombra en el área de la hoja que se curva hacia abajo en el melocotón. Solo estoy dabbing esa mezcla oscura a lo largo del borde de la hoja pero la concentración principal es por el tallo. También puedes enfatizar un poco la punta de tu licencia poniendo un poco de esa mezcla oscura y mezclándola. Entonces puedes lavar tu cepillo. Nuevamente, con solo un cepillo limpio ligeramente amortiguado, puedes mezclar tus líneas. Ahora quiero volver a entrar con las pinturas más oscuras. Siento que porque se va a secar más ligero, verdad quiero un poco más de sombra ahí. También estoy pintando el tallo de la hoja para que se conecte al tallo del melocotón. Adelante y toma esta mezcla y ponla donde creas que necesita un poco de sombra o definición y simplemente mezclarla en. Ahora lo que haremos es mirar nuestro tallo y podemos oscurecernos y agregar algunos detalles. Siento que mi tallo se ha secado muy ligero y realmente quiero enfatizar esa sombra a lo largo del lado izquierdo. Por lo que solo usando mi Cepillo Zero, voy a poner un borde muy oscuro a la izquierda, así como solo pequeñas líneas y cosas para la textura en todo el tallo. Ahora voy a lavar mi cepillo y simplemente mezclar donde necesita un poco de ablandamiento y eso se ve mucho mejor. Mi melocotón se siente bastante seco bajo esa hoja. Lo que voy a hacer ahora es que voy a mezclar algunos de estos colores juntos. El verde savia junto con la mezcla melocotón. Este va a ser el color de mi sombra que va por debajo de la hoja en el melocotón. Lo primero que voy a hacer es que voy a dibujar una línea delgada para mostrar la sombra desde el tallo de la hoja. No queremos que toque la hoja en esa parte porque queremos demostrar que la licencia se levanta del melocotón ahí. Pero como la hoja baja sobre el melocotón, sí toca el melocotón. En ese punto, la sombra estará justo debajo de la hoja. Ahora agreguemos un poco más de profundidad y definición a nuestra hoja. Con más del verde Hookers oscuro en la mezcla verde, voy a pintar esta mezcla oscura a lo largo de la mitad superior de la hoja. Al hacer esto, sólo quiero demostrar que hay esa prominente vena central en la hoja. No nos vamos a preocupar por todas las venas más pequeñas en este momento, pero sí queremos demostrar que ahí hay un pliegues. Simplemente estoy poniendo muy a la ligera ese pliegues y también oscureciendo la mitad superior de la hoja. Ahora voy a recoger el mismo color, pero con un poco más de agua para aligerarlo. Voy a pintar la mitad inferior de esa hoja, la zona más delgada de la misma. Al hacer esto, no voy a subir todo el camino hasta la línea que pinté en medio. Pero estoy pintando, dejando sólo un poco de espacio vacío a lo largo de esa línea para que deje una vena. Creo que mi melocotón está completo. Espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí. Este es el fin de nuestra clase. Te veré en el siguiente video para algunas reflexiones de cierre. 11. Reflexiones finales: Bueno, hemos llegado al final de esta clase y espero que hayas creado algo de lo que amas y te enorgulleces. Espero que también hayas recogido algunos nuevos consejos y técnicas el camino que te ayudarán en tu viaje de acuarela. Recuerda dejar tu proyecto en la galería de proyectos del aula para que todos podamos ver lo que has hecho e inspirarnos en él. Haré todo lo posible para dejar un comentario sobre cada uno. Hasta la próxima vez. Pintura feliz.