Pinta flores expresivas en gouache: un desafío de pincel seco de 7 días

1. Introducción al desafío de pintar flores de 7 días: Estoy listo para probar una nueva técnica y pintar siete hermosas pinturas gouache estilo vintage, cada una con una flor única y diferente En esta clase, te guiaré para crear una colección de pequeñas obras de arte, cada una tardando alrededor de 30 minutos en completarse usando una de mis técnicas favoritas, el método de pintura con pincel seco. El enfoque simple pero expresivo le da a cada cuadro un hermoso aspecto envejecido, lleno de carácter. Hola, Francia. Mi nombre es Paulina, y soy una artista con experiencia en bellas artes y grabado Empecé a pintar con gouache cuando tenía apenas 6 años, y desde entonces permaneció como mi Durante muchos años, las pinturas de gouache me parecieron demasiado planas y aburridas, y eso es lo que me llevó a experimentar y eventualmente desarrollar mi propio método usando pinceles de cerdas de cerdo secas con muy poca pintura aplicada en suaves movimientos de barrido para crear una Transformar completamente la forma en que trabajo con gouache. En esta clase, te guiaré a través de siete de mis pinturas florales favoritas usando esta técnica. Desarrollé muchos bocetos de que finalmente elegí mis siete mejores, y explicaré el proceso detrás de cada pintura Antes de comenzar, asegúrese de tener la siguiente lista de suministros. Unos pinceles de cerdas suaves, unos pinceles de cerdas de cerdo y el juego de gouache Estaré usando el set Kimi Mia Gua, y te diré los nombres exactos de los colores que uso, pero siéntete libre de sustituir o combinar con lo que tienes, pero aun así te sugiero que uses el juego de gouache ime Mia Esta clase está diseñada como un suave desafío de pintura de siete días. Ya sea que estés comenzando o un artista más experimentado, esta es tu oportunidad de probar algo nuevo y crear una hermosa serie de pinturas florales. Si estás listo, revisa la lista de suministros y la descripción a continuación, y te veré en el siguiente video, nos prepararemos para tu primera sesión de pintura. Así que comencemos. Nos vemos ahí. 2. Antes de empezar: Descripción general y materiales: Empezamos a pintar, déjame guiarte por los materiales y el proceso. Primero, necesitarás papel gouache. Tiene una superficie lisa, que funciona maravillosamente para este medio gouache No es necesario usar este tipo exacto de papel. Solo busca papel con cualidades similares. Lo principal es que debe ser grueso alrededor de 30 gramos/metro cuadrado Mis sábanas son de tamaño A cuatro, y esa es la talla estándar europea. Y en tallaje estadounidense, eso sería aproximadamente 8.3 por 11.7”. Para esta clase, he cortado mis sábanas por la mitad, así que estaremos trabajando en piezas más pequeñas, y eso será simplemente perfecto para nuestra práctica. También necesita un lápiz y una goma de borrar. Estaré usando un lápiz HB, que significa negro duro. Pero puedes usar el lápiz que quieras. Ahora, hablemos de pinceles. En el video, usaré algunos cepillos de cerdas suaves en tamaños medianos a pequeños, y definitivamente necesitarás al menos un cepillo fino y suave con cerdas largas para obtener detalles más Nuestros cepillos principales para esta clase serán los cepillos de cerdas de cerdo Voy a estar usando tres tamaños diferentes, 26, y uno. pincel talla uno ha visto mejores días, pero ojalá el tuyo esté en mucho mejor forma. También tengo a mano un pincel extra tamaño seis si acaso no necesitas estos tamaños exactos o pinceles, pero definitivamente necesitarás uno grande, uno mediano y uno pequeño. También querrás algunas servilletas o un paño para secar tus pinceles, además de un recipiente para agua. Estoy usando un frasco con piedras de vidrio en el interior, y estas piedras ayudan a limpiar los cepillos de manera más efectiva. Pero no los necesitas, por cierto. A continuación, necesitarás una paleta para mezclar colores, y yo estaré usando la que viene con el JimiaGuach hablando del cual, hablemos de hablemos Estoy usando un set de gouache de 24 piezas, y voy a repasar cada color para que veas cómo los arreglo. Siéntete libre de usar cualquier marca que te guste. Simplemente elige un juego de pintura Guache con el que disfrutes trabajar. Dividí todos estos colores en tonos cálidos y tonos fríos, así que aquí están todos los nombres. Primero, blanco, luego morado, pero creo que es rosa claro, morado pálido, rosa, rojo intenso, rojo Banza , nude, amarillo limón Medio, amarillo, naranja, amarillo tierra, ocre, verde jade, verde pálido, verde pasto, verde amarillo, azul cielo, azul ácido, azul empedrado, azul ultramar, el lado negro, luego azul prusiano, luego azul prusiano Y aquí están todos los colores. También necesitamos cinta adhesiva para asegurar el papel a su superficie. Ayuda a evitar que el papel se mueva y te da esos bordes limpios y agradables. Mi cinta mide aproximadamente 1.8 centímetros de ancho, que es aproximadamente tres cuartos de pulgada. Así es como grabo mi papel. Lo coloco, así que la mitad de la cinta está en el papel, y la otra mitad de la cinta está sobre la mesa. Así. Una vez que la pintura esté seca al tacto, quito con cuidado la cinta adhesiva y para evitar rasgar el papel porque definitivamente es una posibilidad Tire de la cinta hacia atrás en ángulo, no hacia arriba. Pero mantener solo un poco de tensión, y ayuda a prevenir daños. Y el pequeño grifo, si tu cinta es terca, caliéntala suavemente con el secador de pelo y se despegará fácilmente Solo sé que algunas cintas podrían dejar un poco de residuo pegajoso, y ese fue el problema en mi caso. Entonces no me gusta usar el secador de pelo en la cinta que tengo porque definitivamente el papel se vuelve pegajoso. Entonces estoy tratando de hacer el truco con el canal como puedes ver en la pantalla, y me funciona, pero aún podría haber algunos momentos en los que un poco de papel se despegue. Definitivamente sucedió a veces. Y sucedió con mis dibujos también. No va a ser perfecto. Y creo que uno de los problemas es el tipo de cinta que vas a usar. Y si tu cinta está arruinando el papel, trata de usar una diferente y en mi caso, también me cuesta con mi cinta Y eso está bien. No creo que todas y cada una de las pinturas deban ser absolutamente perfectas. Está bien. Es un proceso con aprendizaje y pelado de la cinta de la pintura es un proceso de aprendizaje también. Es una curva de aprendizaje, seguro. Bien, eso es todo lo que necesitas. Ahora, comencemos y empecemos a pintar. Y te veré en el siguiente video. 3. Día 1: flor de acónico invernal (Setsubun-So): Bienvenido de nuevo. Y en este video, estamos trabajando en satubnson Es una flor endémica de Japón. Pero comencemos. Como, siempre, preparé mi papel y lo grabé, y estoy empezando con el boceto de la diapositiva primero es lo primero, estoy dibujando estas formas arqueadas en las esquinas de nuestra hoja de papel, y luego hago círculos redondos en medio del papel tipo de esbozar la composición. Y luego cuando estoy contento con estos dos círculos, estoy agregando hojas de acuerdo a mi gusto. A continuación, cuando se hace el boceto en bruto, estamos agregando algunos detalles. Y como generalmente me gusta hacer, estoy agregando algunas formas puntiagudas a las hojas Esta vez, es como una línea curva con algunos meneamientos, nada particularmente complicado, Solo algunas líneas onduladas Y una vez que se perfilan estos detalles, entonces estoy terminando las formas de las flores. En este caso, estamos secando cinco flores de pétalos. Entonces estoy delineando estos cinco pétalos. Y estas flores tienen una especie de puntas puntiagudas y líneas curvas en el centro de una flor Nada demasiado difícil, una simple forma de flor. Y, por supuesto, marquemos también el centro de la flor. Y a continuación estoy una vez más usando un cepillo limpio que estoy lavando constantemente y secándolo y colocando los colores en la paleta para que podamos controlar la mezcla de los colores que necesitamos hacer con la mayor precisión posible. Y en mi caso, simplemente no quiero ensuciar demasiado mi paleta. Estamos poniendo mi pincel de un color a otro en otro, y no quiero que sea un desastre. Entonces estoy usando este pincel que solo estoy usando para colocar el color en mi paleta y luego mezclar el color y luego lo estoy lavando y secando cuidadosamente. Entonces no voy a agregar ninguna gota de agua extra a esta pintura. Y estoy mezclando tres colores, púrpura pálido, amarillo oído y ámbar quemado. Y eso es por todos los colores que uso, agrego un poco de blanco. Y eso suele ser para la capa base, estoy manteniendo los colores claros y sueltos. Y en este caso, estoy mezclando una especie de tono beige neutro. A pesar de que este boceto era una especie de boceto más ligero, no fui con la mano dura. Decidí que necesitamos quitar tantas líneas de lápiz como sea posible, así que uso el borrador para eliminar cualquier línea que sea realmente, realmente visible porque estas flores que estamos pintando son de color blanco, son realmente ligeras para que los dibujos a lápiz no vuelvan a aparecer en, uh, pintando Yo sugeriría borrar tantas líneas como sea posible. Y con el pincel Big War Cerdas y grandes movimientos y trazos, estoy aplicando la pintura que mezclamos en nuestra paleta Y esta vez, como pueden ver, al principio probé con la técnica de pincel seco, pero decidí que va a dejar demasiados tipos de manchas blancas que realmente no me gustan. Entonces, en cambio, decidí agregar agua a la mezcla de pintura y cubrir todo el fondo con este tono neutro excepto las formas de flores porque estas flores van a ser blancas, y para mantenerlas lo más blancas posible, no estoy agregando ningún fondo, ningún tono base a estas flores. Ya que es el underpainting, no tienes que preocuparte por los detalles pero está bien si también cubriste las flores Cualquier error se puede tapar con más dolor, pero para mantener, ya sabes, los colores más brillantes, estoy manteniendo estas flores no cubiertas con el tono base próxima vez, mezclando el color más oscuro, agregando más color púrpura pálido, un poco de amarillo artístico y tumber quemado que tengo en mi paleta, y sigo usando este gran cepillo de cerdas B para cubrir el fondo con textura Como no me gustó el fondo blanco con esta técnica de pincel seco, tipo de textura, estoy usando un color más oscuro y tapando el fondo tono hacia abajo. Y esta vez otra vez, no voy a tapar las formas de flores que vamos a pintar de diferente color más claro más adelante. Entonces le estoy agregando más pintura blanca a esta mezcla y voy a agregar un poco de azul ultramarino y mezclarlo con el color previamente mezclado para que este color sea más cohesivo, agregando más púrpura pálido a esta mezcla, y un poco de tamber quemado para hacerlo más oscuro, pero aún así mantenerlo pero aún así Nunca voy a añadir color negro porque creo que hace que el color sea opaco. Y siento que el vintage se inclina más a un color marrón que al negro, pero es opcional. Tú, por supuesto, puedes usar el negro si quieres. Y nuevamente, con el pincel grande Barbsil, ten en cuenta que es completamente seco y trazos muy ligeros con una mano muy ligera, superponiendo y superponiendo el fondo, excepto que puedes ver este tipo de esquinas, forma de triángulo y las esquinas del papel porque voy a cubrirlo con el color diferente Si quieres cubrirlos con este color violáceo, eso está totalmente bien, totalmente bien Sólo estoy ahorrando algo de pintura para el fondo y no utilizarla en las esquinas. Y a continuación sólo estoy agregando más tonos a este tipo de fondo. Si tuviéramos algunos de los tonos más oscuros, ahora decidí agregar un poco de tono más claro encima de este tipo de textura en capas. Entonces agregué más blanco al color previamente mezclado, sobre todo porque hice un trazo con la mano dura y es muy, muy visible, así que decidí cubrirlo con la pintura más ligera. En la parte superior. Y estoy cubriendo ligeramente los bordes por si algunos de los picos de color, y simplemente no quiero que sean demasiado diferentes del fondo. Entonces a continuación estoy mezclando un poco de azul ultramarino y rojo intenso, además de agregar un poco de umber quemado Y obtenemos este tipo oscuro de color violáceo. Y como pueden ver, estoy mezclando este color encima del color previamente mezclado. Y la idea detrás de eso mantiene el tono, el color un poco más cohesivo al color previamente mezclado Entonces toda la paleta sería cohesiva al final. Nada estaría demasiado saturado o completamente en un tipo de tono diferente. Por qué. Pero el pincel grande warble, estoy tomando solo un poco de la pintura solo usando la punta del pincel para mayor control Y lo estoy golpeando ligeramente y arrastrando, dejando este tipo de brecha en el medio Me gusta este look porque lo hace un poco más interesante. No es tan aburrido como simplemente juntarse con un solo trazo de pincel. Agrega un poco de detalle en los bordes del papel. Y no voy a agregar agua, así que el pincel está muy seco, y tenemos esta textura, y tenemos este tipo de trazos visibles, y estoy usando una mano muy ligera para mezclar un poco el color que agregamos a la hoja del papel. Solo estoy a la ligera, algo así como difuminándolo hacia abajo y dando golpecitos para mezclarlo tanto como sea posible Pero no para arruinar el tipo de esos efectos de trazo que agregamos como capa base. Y ya se ve bastante interesante, bastante genial. Me gusta mucho cómo se ve la textura y cómo se ven estos pequeños detalles de esquina, también. Creo que es realmente interesante mirarlo incluso sin flores. Y para todo este tipo de texturas de pincel seco, me gusta usar una especie de, como, estos movimientos suaves y plumosos y dejar que el pincel haga el trabajo Siguiente Estoy mezclando el color para la licencia, a partir de pintura blanca en mi paleta. Estoy agregando un poco de verde pálido, un poco de amarillo tierra, y sólo un poquito de umber quemado Y para oscurecer este color, estoy agregando azul prusiano Este es mi combo favorito para oscurecer el color. Mezclando el azul prusiano y el umber quemado. Y me ayuda a controlar la cantidad de pintura tanto como sea posible, sobre todo porque mi tipo de color base es el blanco, y el color en sí es realmente, realmente tipo de color pastel. Me gusta como minimizar el riesgo de usar demasiado color, demasiada pintura y comenzar mezclarme con el blanco y luego solo agregar diminutas gotas de colores hasta que esté contento con la mezcla. Y luego con medio donde cepillo de cerdas, estoy aplicando este color pastel verde a las formas de las hojas Como puedes ver, cubrimos el secado debajo. Ya no veo las líneas, pero no creo que necesite más. Solo estoy usando este tipo de movimientos de arrastrar mi cepillo y polvo tipo de forma de hoja Y como estamos usando un color muy claro, está bien si cometes algún error porque es muy fácil cubrirlo con el color que tenemos en nuestra paleta. Así que no tengas miedo de usar tu pintura recta sobre la hoja de papel sin esbozarla primero o ver el dibujo debajo Y voy a añadir estas hojas hasta que esté feliz. Estoy tratando de cubrir toda la forma ovalada que tenemos aquí con hojas de las manchas vacías que no están cubiertas con la flor. Estoy tratando de cubrirlos con las formas de las hojas. Oh. Pero una vez que estoy contento con todas las formas de hojas que puedo sugerirle con el color verde pastel, estoy agregando tonos más oscuros a los extremos de las hojas usando un poco de azul ultramarino, y lo estoy mezclando con el color verde pastel premezclado Y solo lo estoy colocando con movimientos plumosos en las puntas de las Tómate tu tiempo. No hay prisa. No agregues ningún exceso de agua, por supuesto, y solo estamos sugiriendo forma aquí, no delineando todo, y realmente se ve bastante bien A continuación, hagamos la pintura para las flores, y voy a agregar un poco de amarillo limón al verde pastel y un poco de amarillo artístico también. Y estoy poniendo color blanco a un lado y mezclando en algún tipo de color amarillo en el color blanco. Y usando el color más ligero, solo estoy agregando algunos detalles aquí y allá Porque no me gustó que algunas de las hojas parecieran demasiado brillantes en mi opinión. Pero a continuación voy añadiendo un poco de azul cielo a la paleta y un poquito de azul ácido, y, por supuesto, un poquito de blanco. Y como pueden ver, nunca voy a agregar el color blanco solo directo al centro del color mezclado. Normalmente lo estoy colocando a un lado para controlar el color tanto como sea posible, nuevamente, porque como que puedes agregar todo el color premezclado que tengas y agregar blanco o cuanto color azul. En este caso quiero agregarlo y mezclarlo a un lado. Y a esta mezcla azul, le agregué un poco de ámbar pájaro. Y empecé a sugerir tal vez algunas sombras o tonos más oscuros a las hojas. Y con el color más claro anteriormente, acabamos de agregar algunos detalles, pero no estaba segura de que me gustara mucho cómo se veían estos detalles, como demasiado ocupados así que algunos de estos lugares, voy a subir con este color más oscuro una vez más. Y sí, vamos un poco de ida y vuelta entre tonos más blancos y más oscuros, pero hace que todas las hojas de este fondo y todos los detalles sean más interesantes si agregamos más tonos y si agregamos más tonos tan verdes, simplemente se ve más interesante de ver Sí. A continuación usando un poco de blanco justo directamente de la lata y tal vez agregando solo una ligera cantidad de amarillo limón, estoy delineando las formas de las flores Y como pueden ver, la pintura blanca que agregamos a las flores a la hoja de papel no es tan blanca como la propia hoja de papel, porque la hoja de papel es blanca oscura, y creo que mi blanco tiene un poco de tono amarillento en estos momentos porque casi se ha ido por completo Entonces creo que le he mezclado alguna cantidad tal vez de tono amarillento, pero alguna cantidad tal vez de tono amarillento, pero aún hay que tener en cuenta que su gouache blanca no va a ser tan blanca como la hoja de papel Siempre tendrá algún tipo de tono amarillento. Entonces esa es la razón por la que nos encantan estas formas de flores sin el tono de fondo. Nos encantan completamente blancos. Y cuando delineé estas formas de flores, con la pintura blanca. Estoy usando un cepillo pequeño y suave y agua, y solo estoy haciendo estos movimientos ligeros para mezclar este contorno blanco con el resto del blanco en el centro de las flores para hacer el degradado Quiero que estas flores sean lo más ligeras posible, pero al mismo tiempo, no quiero que sean demasiado blancas. Quiero mezclarlos un poco más con el fondo. Por eso los delinear con la pintura blanca. Para Así que la próxima vez me llevo el pequeño pincel Burbisal y estoy mezclando un poco de púrpura pálido con azul ácido sobre el color previamente púrpura claro que mezclamos en la paleta Y otra vez, lo estoy haciendo porque quiero mantener todos los colores cohesivos en un tipo de tono Y esa es la razón de esto usando un cepillo muy pequeño, y también debería estar muy seco. Y con movimientos ligeros y pequeños, estoy haciendo una especie de contorno para los círculos para los centros de las flores Y con el pincel seco, puedo conseguir esas texturas bonitas y rayadas Y este color azul añade un bonito bob de color. Entonces decidí agregar más púrpura pálido a esta mezcla azul y apenas golpeando ligeramente el pincel en los centros de las flores, le estoy agregando este tono más oscuro. Porque estoy agregando más amarillo limón al paladar, y lo estoy mezclando con los colores blanco pastel y amarillo pastel previamente combinados . Y solo estoy agregando dos puntitos más cerca del centro de la flor donde están los pétalos y haciendo lo mismo con la otra harina también. Y siento que estos pequeños detalles realmente lo unen. Ahora, usando los colores de mi paleta, solo estoy agregando un poco de agua porque ahora están realmente secos. Y estoy tratando de tapar todos los tal vez lugares donde el fondo es visible, y estoy tratando de hacer que las formas de las flores más bellas y también más delineadas. Y solo estoy usando el color verde pastele alrededor los bordes de las flores y mezclando ligeramente los colores Bien. Y usando este amarillo pastel claro, una especie de color verdoso, estoy tocando mi pincel muy ligeramente en estos centros más oscuros de las flores solo para mezclarlas un poco más con el resto de las flores Y ahora estoy agregando solo un poco de azul cielo al color azul previamente mezclado en la paleta. Y con el pequeño pincel borbsal, lo estoy usando para agregar un poco más de dimensión a los bordes al marco que tenemos tipo de agregar capa adicional de color para hacerlo más interesante y dinámico Siento que este tipo de color azulado une toda esta composición porque usamos el color azul para las hojas, y usamos este color azul para los centros de las flores Y ahora cuando lo estoy usando para mezclarlo con el fondo, lo estoy usando para mezclar el marco con el fondo, como que lo ata en un estilo con el mismo color voy a repasar un estilo con el mismo color voy a puntas de las hojas una más solo para agregar un poco más de textura y un poco de pop de color y hacerlas más interesantes, por supuesto, para agregar un poco más de contraste, también Entonces no se vería todo tootle al final. Y estoy usando pintura muy, muy seca en la paleta, así que casi no se transfiere al papel, pero esa es exactamente la textura que estoy buscando. Realmente seco usando el cepillo pequeño de cerdas de cerdo, estoy apuntando a tener tanto control como pueda En realidad es muy bueno que esta pintura ya se haya secado. Para revivirlo solo un poquito, he añadido solo una gota de agua. Ahora solo estoy sombreando ligeramente las puntas de las hojas así como alrededor de las flores para sugerir la sombra debajo de las cabezas de las flores Y así resultó el cuadro. Ahora puedo ofrecerles dos opciones ya sea para continuar pintando y agregando detalle o detenerse en este punto. Como siempre, el cerebro de mi artista quiso añadir más a esta pintura. Entonces, si estás a bordo conmigo, subamos de nivel este cuadro. Esta vez usaré solo estos cuatro colores, blanco, verde campana, amarillo y azul ultramarino Lo primero que decidí agregar es un sombrero de flores adicional que es pequeño y cercano solo para llenar algunos puntos vacíos. Esta vez, estoy trabajando sin el boceto, pero está bien. Estaremos aplicando pintura directamente al papel. Está totalmente bien. No tengas miedo de arruinar nada porque en el peor de los casos, podrás encubrirlo, y eso es todo. Esa es una solución sencilla. Así que no tengas miedo. Entonces estoy tomando el pequeño cepillo de cerdas de cerdo y sumergiéndolo en la pintura blanca Estoy empezando a aplicar algunos pequeños trazos en el lugar vacío entre las flores principales, y estoy tratando de construir esta forma de una pequeña cabeza de flor con cuatro pétalos casi abiertos. Puedes elegir cualquier cantidad de pétalos que te gustaría ver. Pero se parece un poco a la mitad de un corazón roto. No sé si estás de acuerdo conmigo, pero en mi opinión, parece la mitad de un corazón. No sé si esta descripción te ayuda o no. Pero a continuación, debajo de todas las flores, había potencial para otra cabeza de flor adicional. Y esta vez, estoy haciendo una cabeza de flor aún más pequeña. Como si acabara de emerger, y está en la forma simple de una gota de agua. Ahora para nuestra mezcla de colores de sombra ultramarino y blanco, también puedes experimentar agregando solo un poco de amarillo y verde pálido No necesitas mucho de este color. Será nuestro color de sombra. Estoy usando este color azul apagado para dividir la cabeza de la flor en forma de gota en dos partes, sugiriendo que hay dos pétalos A continuación, agregué mucho más blanco a esta pintura mixta azul en el pincel. Y estoy tomando el pequeño pero largo cepillo de cerdas suaves, y usando este color azul claro, estoy agregando líneas en la parte inferior de la cabeza de la flor Cuando la flor está terminada, estamos pasando a la anterior para agregar algunas sombras. Esta vez con el cerdo Brocha quebradiza, estoy agregando una sombra casi en el centro de la cabeza de la flor para separar los cuatro pétalos de flores Y a continuación, estoy tomando una vez más el pincel suave y agregando estas pequeñas líneas y rellenando todos los espacios blancos en los centros de las flores, como alrededor de los centros de las flores, usando azul claro. Aquí puedes ver que estoy haciendo movimientos muy, muy pequeños con una mano suave y ligera. Estas líneas añaden aún más textura a las flores. En mi opinión, se ven mucho más interesantes de esa manera y menos simples, y me gusta este no es un paso necesario para lograr. Definitivamente es opcional porque este tipo de trabajo detallado lleva mucho tiempo. Entonces por eso estoy acelerando un poco este proceso porque es el mismo movimiento repetirlo una y otra vez hasta que estés contento con el resultado. Entonces, si no estás de humor para agregar muchas líneas pequeñas, no tienes que hacerlo. Creo que estas flores se ven geniales, incluso sin estas pequeñas líneas, pero estas pequeñas líneas agregan solo un poco más de textura, y ya me conoces. Estoy absolutamente obsesionado con la textura, así que estoy agregando la mayor cantidad de textura posible Y estoy agregando algunas de las líneas a las cabezas de flores más pequeñas. Y en este punto, finalmente terminamos. Creo que esta pintura se ve absolutamente encantadora. Espero que disfrutes este proceso de creación de estas flores únicas. No olvides compartir tus pinturas en la galería del proyecto, así podré ver tus increíbles creaciones. Incluso si todavía hay en progreso, definitivamente estaría feliz de ver todas sus obras. Pero por ahora, eso es todo, y te veré en el siguiente video. Adiós. 4. Día 2: Eryngio (acebo marino): Regresa. En este video, estamos trabajando en acebo marino o ringum Así que comencemos de inmediato. Como lo hago normalmente, pego el papel a la mesa antes de comenzar. Así que enseguida estoy comenzando con el boceto ligero. Esta vez, estoy dibujando, como, un rectángulo, dejando algo de espacio alrededor de los bordes, y más adelante, esto se convertirá en un borde. Pero ahora mismo, no voy a agregar más detalles a este borde, y estoy dibujando la línea ligeramente curvada y una especie de círculo grande o un óvalo, así como en la parte inferior derecha. Voy a agregar algunas hojas. Al principio, estoy empezando por las ligeras formas que guían la descomposición, y luego estoy agregando cada vez más tipo de líneas para guiarme a más detalles hojas. Estoy agregando picos y agregando más formas para hacerlo más complejo e interesante. Bueno, estoy agregando un ligero boceto del centro de la flor y marcando dónde van a ir los pétalos de la flor. Y esos no necesitan ser perfectos. Simplemente puedes dibujar estas formas aproximadamente para ver la composición en general. Y como último paso, siempre estoy borrando mi boceto, para que no interfiera con la capa de pintura No es un paso necesario, pero es algo que estoy acostumbrado a hacer para que estas líneas sean realmente, muy ligeras. Definitivamente veo estas líneas. Puede que no se muestren en cámara, pero eso es suficiente para mí para comenzar con el underpainting o la primera capa de pintura Estoy empezando a pintar con un pincel grande, grande y grueso. Se trata de una tabla de cepillo Brasil. Y definitivamente creo que es mejor manera de comenzar tu pintura con un pincel grande con grandes trazos para que puedas mover tu proceso de pintura más rápido y sobre todo no pases mucho tiempo en el underpainting o en la primera capa de fondo Y como pueden ver, estoy mezclando mucha pintura blanca. Voy a agregar algo de ocre. Estoy agregando el umber quemado. Y como pueden ver, estoy empezando con algo de pintura blanca. Y además estoy agregando algo de Ertello. Esta vez, estoy usando brocha adicional, así que mis colores no estarían sucios, y no necesitaría lavarlos después de cada pintura. Pero no es necesariamente que tú lo hagas. Y luego estoy agregando el umber quemado. Así como algunos azules ultramarinos. Esos son como mi elección clásica de colores, para ser sinceros, y un poquito de amarillo limón no lastimaría a nadie, también. Y esta vez, estoy agregando algo de color nude, también. Como pueden ver esta vez, agregué todos estos colores a la paleta, por lo que sería más fácil para mí mezclar este color de fondo que quiero y solo controlar la cantidad de colores o pintura que estoy agregando a la pintura blanca. Y estoy empezando muy lentamente a mezclar uno por uno estos colores, comenzando por los más ligeros, como el amarillo arte, el amarillo limón y el nude, y luego agregando un poco de umber quemado y un poco de azul ultramarino hasta que estoy contento con este tipo de fondo ocre neutro Este es mi color favorito para empezar porque matiza el papel. No es tan brillante y colorido porque el blanco es realmente, realmente, como, oscuro, blanco, y es difícil comenzar con fondo blanco, al menos para mí. Y sobre todo estilo vintage el estado de ánimo vintage nunca es un poco crujiente, color blanco, al menos en mi tipo de imaginación, no es el blanco perfecto Siempre es como envejecido o algún tipo de color marrón malhumorado. Entonces por eso bajé el tono del papel con un color ocre muy, muy claro Y luego estoy mezclando el siguiente color. Estoy agregando algo de blanco a la paleta, un poco de verde hierba, un poco de verde pálido, y un poco de azul cielo, y también algo de color nude. Y estoy tomando el tipo de pincel de tamaño medio, el cepillo cerdas agujereadas y mezclando todos estos tres colores juntos, comenzando por el color blanco Y este será nuestro color de fondo que pintaremos este rectángulo que antes esbozamos Realmente no estoy tratando de hacer esta capa perfecta, como siempre lo hago, para ser honesto. Poco a poco estoy construyendo este fondo con solo para ser honesto caótico, pinceladas, no necesitan ser perfectos Yo tratando de agregar tanta textura como sea posible. Estoy tratando de no agregar agua a esta pintura. Pero esta vez, noté que algunas de mis pinturas se secaron un poco en la paleta, así que agregué un poco de agua también. Pero como pueden ver, estoy tratando de secar bastante bien mi pincel antes de aplicar esta pintura de agua hacia abajo, y agregué un poco más de pintura blanca la mezcla de pintura que hicimos en la paleta a esta mezcla azul que creamos solo porque no había suficiente pintura en mi paleta. Y sigo estratificando y estratificando con trazos realmente rápidos A continuación, estoy agregando más verde pálido en mi paleta, y obviamente, también, algo de blanco y algo de amarillo limón, además de un poquito de umper quemado y pincel y azul Y esta vez, estoy tomando el pincel wbrisle más pequeño que tengo, y estoy mezclando este color verde claro Lo estoy mezclando, empezando por el blanco y luego agregando verde pálido y un poquito de tamber quemado y azul persa hasta que me guste el color Y siempre agrego un poco de quemadura y ya sea ultramarino o azul prusiano para que este color sea más apagado y le agrego adepto a este color, así que no es demasiado brillante, así que no es demasiado brillante, y sería cohesivo Y este color lo estoy usando para pintar el tallo de la flor y las hojas también. Esta vez, estoy usando pequeños trazos de pincel para definir los bordes de las hojas y para agregar más tipo de trazos y detalles. Este tipo de pequeños trazos ayudan a sugerir los picos en las hojas, y también hacen que la composición sea más interesante de ver. A continuación, estoy mezclando el siguiente color, y estoy agregando algo de pintura blanca en la paleta, por supuesto, y un poco de púrpura pálido esta vez, así como azul persa. Y estoy mezclando estos tres colores hasta que obtengo una especie de color púrpura pastel. Y, por supuesto, no me olvido de agregar un poco de amarillo tierra para que el color sea más cohesivo con los otros colores que tengo en mi paleta Estos tonos apagados ayudan a crear una sensación más toma. Entonces es por eso que incluso estoy usando colores previamente mezclados para ayudar a mantener la paleta cohesiva, y estoy mezclando este color púrpura hasta que me gusta el tono Entonces estoy agregando más púrpura pálido. No quiero que estos colores sean demasiado brillantes. Creo que esta pieza será un poco más pastel. Y bajar el tono. Y no estoy muy contenta con el color que mezclé. Entonces sigo agregando ya sea azul brushiano púrpura pálido o blanco hasta que esté contento con el tono Y para el centro de la flor, pinté con algo así como un color más oscuro, un color púrpura más oscuro. Y los pétalos, decidí hacerlos un poco más ligeros. Y por eso agregué más blanco al color mezclado. Y luego con estas pinceladas rápidas y ligeras, ayudo a sugerir dónde van a estar los pétalos. La forma que estoy creando parece una forma de sol. Entonces, si te ayuda a imaginar cómo se vería el sol, entonces podrías usar la forma y traducirla a la forma de flor también. Y cuando termine con los pétalos, voy agregando trazos pequeños, pequeños, pequeños para sugerir los picos en los pétalos, y puedes agregarlos tantos o tan poco como quieras. Simplemente repites este proceso hasta que estés contento con la cantidad de espigas o pétalos. Si cometes algún error, no te preocupes. Simplemente puedes cubrirlo con pintura que previamente mezclaste en tu paleta. Así que no tengas miedo de cometer ningún error. De lo contrario, te encontrarás con suficiente dilación de pensar si estás haciendo el movimiento correcto o si estás colocando el color correcto o trazo correcto, no te preocupes por estas pequeñas cosas Y entonces si surge algún error, tapado con más pintura y tienes que irte, la pintura aún debería verse hermosa y cohesiva, e intentaremos hacerla más interesante Entonces para que sea más interesante, ahora mismo, estoy mezclando otro color. Como pueden ver, estoy usando color previamente mezclado, y le estoy agregando una especie de tonos más oscuros. Y con este color, estamos pintando el borde. Como no tenemos mucho y mucho tiempo, solo estoy sugiriendo el borde, y solo estoy usando pequeños trazos diminutos, mano realmente ligera. Estoy colocando estos pequeños trazos, y por eso usamos el color previamente mezclado. Así que no reventaría demasiado y no sería demasiado brillante. Para saturarlo para esta pequeña pintura. Y para este tipo de marco, no hace falta pintarlo con líneas gruesas y grandes, como, realmente, trazos muy ligeros, eso sería suficiente para este borde. Estoy tratando de hacerlo texturizado, agregarle pinchos. Entonces se ve un poco detallado, pero al mismo tiempo, no lo es. Así que estás agregando muchos trazos, muchos picos. Y parece que hay muchos detalles en ese marco, pero en realidad, esos son solo pequeños trazos que creamos, que agregamos, y realmente estoy tocando ligeramente este color sin sobretrabajarlo Estoy mezclando otro color. Estoy agregando nude y estoy agregando algo de color rosa y blanco, claro, claro. Tan blanco. A continuación, estoy mezclando el color previamente, me gusta, nude y le agrego más tipo de color rosa y nude. Y con esto un poco de un color ocre más brillante y con trazos realmente, realmente, muy ligeros, estoy agregando una especie de esta textura o, como, poco tono al marco Este color, estoy tratando de mezclarlo junto con los otros dos colores que ya están aplicados, como el azul más claro y el fondo ocre que tenemos Y solo hace que el marco se vea más interesante. Pero no lo trabajes demasiado. Y como puedes ver, estoy usando, como, realmente, trazos muy ligeros, trazos extremadamente ligeros, así que no ves la gran cantidad de pintura en el pincel. A continuación, usando un pincel warbizle pequeño, voy a agregar un poco de púrpura pálido y mezclarlo con azul brushian y un poquito Y estoy mezclando este color más oscuro para sugerir el centro de la harina. Y estoy empezando por un lado del centro, y no lo estoy y coloreándolo completamente con un color más oscuro, solo definiendo el borde del centro de la flor. Y estoy agregando un poco más de púrpura pálido, así como algo de azul ruso. Y con este color, estamos sugiriendo una especie de sombra en los pétalos. Simplemente definiéndolos un poco más para que no fueran tan ligeros porque ahora mismo estos pétalos se están mezclando un poco demasiado con el fondo, y quiero que la harina repunte un poco más y la haga más brillante y un poco más colorida. Entonces estoy usando diferentes tipos de sombra. Como pueden ver, estoy mezclando un poco de rosa con los colores previamente mezclados que tengo en la paleta y tipo de usar todos los tonos diferentes para agregar un poco más de textura, un poco más de profundidad, así la flor se vería más realista y más interesante de mirar y estoy colocando este color más cerca del centro de la flor porque ahí es donde la sombra probablemente sería. Además, decidí hacer el centro de la flor un poco más oscuro, también. Y porque hice el centro un poco más oscuro, ahora necesitamos un color aún más oscuro para definir de nuevo el borde del centro de la flor. Entonces estoy agregando púrpura pálido y umber quemado y pincel en azul y usando pequeños trazos para definir el borde del centro de la flor Estoy agregando este color más oscuro a una especie de uno de los lados del centro de la flor porque sugerirá que hay algún tipo de sombra. Entonces ahora estamos en la etapa donde podemos agregar algunos detalles más pequeños. Básicamente, la composición y la harina está hecha. Y ahora podemos agregar alguna dimensión al estómago, a la flor o a los pétalos. Así que estoy usando el color verde previamente mezclado en la paleta y agregando algunos colores oscuros como el azul brushian o umber quemado y mezclando un poco de color verde más oscuro Como pueden ver, sigo usando el pequeño cepillo de cerdas y mezclando este tono de color hasta que me guste, agregando diferentes colores que ya tengo en mi paleta y mezclándolos con el verde Entonces el color nuevamente se vería más cohesivo e interesante Y solo con trazos ligeros, estoy tocando el pincel con este color verde más oscuro. No estoy tratando de cubrir estas hojas completamente con este color verde más oscuro, sino simplemente tocando ligeramente el pincel aquí y allá para sugerir la sombra. Y a continuación decidí agregar pequeños detalles al centro de la flor usando algún tipo de color púrpura claro que tenemos en la paleta. Y con este color claro, como que estoy agregando algunos pequeños puntos aquí y allá. Tal vez sugiera polen. No sé si esta flor tiene polen en el centro de la flor. Pero de todos modos, estoy agregando solo algunos puntos aquí y allá. Y como pueden ver, agregué un poco demasiado de estos puntos, un poco demasiado del color más claro. Entonces solo estoy limpiando el color que no me gusta con los dedos Y se mezcla perfectamente con el color previamente aplicado. Así que ni siquiera puedes notar si cometiste algún error y ni siquiera necesitas cubrirlo porque si la pintura aún está mojada, como que puedes simplemente mezclarla con el color previamente agregado que tienes en el papel. Y nadie se daría cuenta de que algo salió mal. Y en esta etapa, solo puedes mirar la descomposición si te gusta cómo se ve la flor y solo agregar pequeños detalles aquí y allá, tal vez algunos picos, si te perdiste algunas manchas o algún tipo de tonos más oscuros, si sientes que tu flor es demasiado clara. Y esta flor realmente se ve como sol púrpura, para ser sinceros, ahora que la estoy mirando. Y nuevamente, estoy en la etapa donde estoy agregando más y más detalles. Pero probablemente nadie se daría cuenta si me detuviera en esta etapa ahora mismo y no agregaría más detalles. En absoluto. Entonces, si estás contento con tu flor y cómo se ve tu pintura, puedes parar en este momento. No es necesario agregar más tipo de trazos o detalles. Además, la otra cosa que podrías hacer es apartarte un poco de tu pintura y verla desde la distancia y decidir si te gusta cómo se ven los colores. Si le faltan algunos detalles o se ve perfectamente y ya está hecho Mira esta pintura con unos ojos frescos, algo así como. Realmente no, pero definitivamente ayuda ver cualquier error que se pueda cometer durante el proceso. Pero sigo agregando algunos pequeños detalles y algunos tonos más hasta que esté contento, por ejemplo, con el borde, decidí agregar un poco más de tonalidades más oscuras al marco solo en la parte inferior de la pintura. Entonces, como que hace tal vez, como, un gradiente. Y en esta etapa, la pintura se ve completa. Ahora puedes elegir si quieres dejar esta pintura tal como está, o si te gustaría trabajar un poco más en ella. El cerebro de mi artista a menudo no quiere dejar de trabajar en pinturas, así que encuentra formas de mejorarlas. Déjame mostrarte algunos pasos sobre cómo desarrollar esta pintura. Sólo voy a estar usando estos seis colores. Amarillo, azul persa, púrpura pálido, rosa, verde pálido y blanco. Y estas son las combinaciones de colores. Pude crear a partir de ellos. A continuación, con una mezcla de blanco, azul persa y morado pálido, estoy agregando algunos estallidos de color a los pétalos de las flores. Quería agregar más contraste a la harina, y usando un cepillo de cerdas de cerdo seco con apenas trazos más pequeños, apliqué esta pintura a la flor Esto instantáneamente hizo que la flor fuera más colorida e interesante de ver. Ser un poco tedioso repasar el mismo cuadro una y otra vez Pero eso es solo una parte del proceso de pintura. Y yo, para ser honesto, realmente lo disfruté. Y como pueden ver, no le agregué agua al pincel mientras pintaba porque quería esta hermosa textura que esta brocha está creando. Y en realidad no obtendrás este resultado con un cepillo suave. Cuando apenas estaba comenzando, recuerdo haberme preguntado por qué en la tierra alguien pintaría con estos raros pinceles gruesos que no eran agradables de tocar. Pero mírame ahora. disfruto experimentando con diferentes texturas, y estos pinceles me permiten hacerlo A continuación, usando la combinación de azul persa, pálido, verde, blanco y amarillo artístico, agregué algunos tonos más oscuros al tallo de la flor. Como pueden ver, traté de agregar este tono más oscuro solo a un lado del tallo para darle un poco de dimensión. Con trazos suaves, aplico solo trozos de color aquí y allá a las hojas. Para uno de los últimos pasos, decidí agregar más textura al fondo usando un cepillo mediano Britle de cerdo Y ahora alrededor de este borde, estoy agregando un poco de color púrpura claro, que es una mezcla de blanco, púrpura pálido y rosa. Y solo ligeramente rozando el color, estoy abrillantando este nuevo color más vibrante para agregar más textura Y por favor tenga cuidado de no agregar agua adicional a la pintura o al pincel ya que necesita estar completamente seco. Incluso pasé por encima del marco en sí, pero no te preocupes. Añadiremos más reflejos y contraste a eso más adelante también. Esta vez, utilicé una mezcla de blanco y azul cielo. Entonces decidí repasar el fondo azul con un color ligeramente más verdoso y azul más oscuro para hacerlo más interesante Y como pueden ver, estoy mezclando verde pálido, azul cielo, amarillo, y mucho blanco, y estoy agregando este color donde quiera que sienta que agregaría textura agradable y dimensión interesante. Usando el mismo color rosa púrpura claro en mi paleta, estoy agregando más verde pálido o un poco de azul persa a la mezcla, y volví a pintar el marco. Con el cerdo más pequeño, cepillo de cerdas, estoy agregando este color más oscuro aquí y allá sobre el marco que creamos alrededor de la flor Y este es el resultado final. Como pueden ver, le he agregado más vitalidad y contraste a la flor, y ahora se ve más viva, diría yo Lo que más me gusta de él es que esta pintura está estratificada con diferentes tonos y texturas, y no olvides agregar tu pintura a la galería, así lo pude ver, y estaré muy feliz de ver ahí tu pintura, y gracias por seguirte, y te veo en el siguiente video. 5. Día 3: crisantemo: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, estamos trabajando en Crisantemo Es una flor realmente hermosa, y la vamos a pintar en un color blanco con un fondo oscuro. Ya preparé mi papel y lo grabé, y de inmediato, empiezo con Entonces esta vez, estoy dibujando un círculo grande, grande casi en medio del papel, y esa será nuestra flor. Y entonces estoy dibujando un segundo círculo alrededor de él, pero en realidad van a ser las hojas de esta flor. Entonces estoy dibujando una línea curva y un tipo adicional de líneas que sugieren que habrá algunas otras hojas en el tallo. Y eso es todo básicamente para nuestro sketch, realmente sencillo. La próxima vez, solo agregando una línea ondulada, una especie de boceto rápido donde van a ir los pétalos de las flores Y también para las hojas, estoy agregando espigas adicionales, solo delineando a dónde podrían ir si hay suficiente espacio o no entre la flor y estas hojas Estoy acelerando esta parte porque estoy agregando pequeños detalles. Es un proceso realmente repetitivo. Y eso es bastante sencillo. Solo estoy agregando más y más espigas hasta que estoy contento con cómo se ven las hojas. Y básicamente, eso es todo. Y ahora nuestra composición está hecha, y estoy borrando cualquier línea pesada que dibujé en la hoja de papel solo para que no aparezca debajo de la capa de pintura, sobre todo porque vamos a pintar este Crisantemo Y quiero lo más ligero de fondo que pueda conseguir. Entonces estoy borrando especialmente cualquier línea que vea, por ejemplo, en medio de la flor Aún así, como pueden ver, quedan algunas líneas, y eso es suficiente para que me guíe a través este proceso más tarde cuando voy a pintar el fondo o las hojas y extra. Y estoy empezando a mezclar los colores, comenzando con la pintura blanca, y luego agregando un poco de verde pálido, así como un poco de amarillo limón y algo de color nude y azul cielo. Estoy agregando un poco más de blanco, y con un pincel de urdimbre limpio, seco y de tamaño medio, estoy mezclando un poco de blanco con amarillo limón y nude, y con ligeros trazos plumosos, estoy agregando algo de este color nude realmente pastel, amarillento y pintando la harina con este color pintando la harina Tiempo, estoy empezando por los colores más claros, y luego podemos terminar con los colores más oscuros y pintar el fondo al Pero no quiero hacer este Crisantemo vistiendo y solo blanco como color del papel Así que decidí mezclar tipo de sombra adicional a la pintura blanca. Y sobre todo mirando las imágenes de referencia, ninguno de los Crisantemo es de color blanco perfecto y nítido Entonces voy a agregar un poco de color verde pálido a blanco y mezclarlo. Y estoy agregando este color verde pastel realmente claro al centro de la flor. Y estoy pensando más en blanco y un poquito de chico azul para mezclar un color azul pastel realmente claro. Y este color lo estoy agregando a los bordes de la flor. Y nuevamente, usando trazos realmente ligeros con mano ligera, una especie de mezcla suave todos los colores juntos en el borde de las flores Y con este color azulado, como que arrastre mi pincel un poco en algunas direcciones para sugerir que hay pétalos Como pueden ver, estoy usando esos pequeños movimientos afilados que van a crear hermosos trazos de pintura. Incluso si es pintura ligera que realmente no puedes ver , tendrá una textura agradable. A continuación, estoy mezclando algo de color para los pétalos. Estoy usando azul cielo y verde pálido y un poco de amarillo limón y mezclarlo junto con la pintura blanca. Y nuevamente, con pequeños trazos ligeros, estoy aplicando este color a las hojas de la flor, así como al tallo. Y tómate tu tiempo con estas hojas, definitivamente no hay prisa, y no hace falta que sea perfecta para ser bella, sobre todo en este caso, no necesitas perfeccionar las hojas o la flor porque como siguiente paso, vamos a pintar el fondo en el color más oscuro. Entonces todo lo que tal vez no te guste, mejor sobregiraste la flor o las hojas y las hiciste demasiado largas, eso está totalmente bien. Y el siguiente paso, podrás cubrirlo con un color más oscuro. Y solo adicionalmente, decidí dibujar con el lápiz encima de la capa tipo seca, capa base de pintura sobre la flor porque quería ver cómo podría pintar alrededor de las hojas porque quiero crear una forma interesante. No quiero hacer este Crisantemo como un círculo. Quiero añadir poco tipo de espigas y formas interesantes. Estoy viendo las fotos de crisantemos encurvos. Tienen siluetas realmente interesantes y formas interesantes, y los pétalos también hacen formas interesantes Entonces ahora mismo estoy mezclando el tono más oscuro para el fondo, y estoy usando azul persa, umber quemado, y mezclando estos dos colores juntos Además, estoy agregando un poco de amarillo limón a la mezcla y color nude, y hace que el color más oscuro de inmediato un poco más apagado y más claro Y estoy agregando solo una gota de color blanco, y agregué un poco más de umber quemado así como color nude y amarillo limón hasta que estoy contento con esta forma Así que sólo voy entre colores más claros o colores más oscuros. Y en este caso, estoy agregando un poco más de blanco. Si no estás contento con tu color, solo trata de pintar al menos una pequeña sección del fondo, y luego verás si es demasiado claro o demasiado oscuro. Si es demasiado ligero, está bien. Se puede agregar capa adicional. Color más oscuro en la parte superior y en realidad usando trazos ligeros y para lucir realmente bastante hermosa. Si está demasiado oscuro, puedes hacer lo contrario y agregar una capa más clara en la parte superior, y eso también se verá realmente hermoso. Usando el cepillo de cerdas chico, estoy pasando por el fondo con este color más oscuro que mezclamos Y realmente lo estoy colocando cuidadosamente con el pincel alrededor de todas las flores alrededor de todos los picos y bordes que creé y solo tómate tu tiempo mientras pintas este fondo, es realmente satisfactorio. En mi opinión, no hay prisa. Y además, no lo pienses demasiado, juega con la pintura, con el pincel y solo deja que el pincel haga el trabajo también Pero disfruto mucho este proceso delineando todos los pétalos, todas las hojas Todavía no le estoy agregando agua a esta mezcla de pintura. No lo hagas demasiado acuoso porque me gusta mucho la textura que crea el pincel, aunque el fondo no sea capa perfecta de color o pintura Eso es así a lo que voy a buscar. Y este es un proceso realmente meditativo. Voy a repasar todo el fondo con un solo color. Si accidentalmente cubriste algo con pintura con la pintura más oscura, está bien. En primer lugar, puedes intentar quitarle el color más oscuro con un pincel limpio y agua y la servilleta. Y entonces puedes cubrirlo con apenas más pintura. Y básicamente, eso es todo. Y puedes tener más cuidado alrededor de la harina y solo sugerir algunas espigas y algunos pétalos. Nuevamente, no tienes que hacerlos perfectos. Simplemente puedes ir y hacer como sientas, manchar la pintura aquí y allá, porque como uno de los siguientes pasos, podemos usar un pincel pequeño y tipo de perfilar estos pétalos un poco más cuidadosamente Entonces a continuación estoy mezclando un poco de azul cielo con blanco, y también, lo estoy mezclando con el color más oscuro en un pal y el color que usamos para nuestro fondo para que todos los colores se vean más cohesivos y usando este cepillo de cerdas pequeño pero largo, y es un pincel suave Y solo estoy delineando ligeramente las formas de los pétalos, comenzando desde el centro de las flores Y en el centro, necesitarás crear estas líneas diminutas, estas pequeñas diminutas líneas onduladas que sugerirán como diminutas también en la flor, y luego vas a pintar lejos del centro, más cerca de los bordes, y crearás esas formas curvas, líneas curvas Y cuanto más cerca del borde de la flor, más grande será la forma. Básicamente, eso es todo. Y en este caso, debido a que el pincel es suave, no estoy haciendo la técnica del pincel seco. Para que puedas agregar más agua a esta pintura en la paleta. Y en la parte superior de la flor por encima del centro, estoy tratando de hacer que estos pétalos se curven. Y en esta etapa, también es un proceso bastante sencillo. Así que tómate tu tiempo. No te apresures, medita mientras estás pintando, y podrás dibujar tantos pétalos pequeños como quieras o tener paciencia para ser honesto Porque este es el paso que toma la mayor parte del tiempo. Y no hay que pensar demasiado este paso y solo agregar algunas curvas aquí, algunas líneas allá, ten en cuenta que en el centro, las líneas deben ser más cortas y más cercanas a los bordes Las líneas serían más largas y las curvas serían más grandes. Además de usar este pincel, no es necesario que estas líneas sean perfectas. Algunas de estas líneas podrían ser más gruesas, algunas de ellas podrían ser más delgadas. Creo que el mejor look que lograrás si los pétalos centrales tendrán las líneas más delgadas, una especie de líneas más ligeras y más cortas, y las líneas más cercanas al borde serían más gruesas y más grandes y más Y esa es básicamente la lógica detrás de la perspectiva, también. Y por encima del centro de la flor, traté de hacer tantos pétalos curvos como pudiera. Entonces se vería un poco más en la perspectiva. Entonces podrías tomar el pequeño pincel burbsle, y usando el mismo color azul ahora en una técnica de pincel seco, delinear los bordes de las hojas esta vez Y al hacer esto, estoy tratando de unir toda esta imagen y también, mezclar estas hojas un poco más con el color de fondo más oscuro. Y como siempre me gusta hacer para hacer algo más interesante a la vista. Creo que agregando color adicional, especialmente color de la paleta, de los colores que ya se usan y tipo de usarlos como colores para mezclarlos con las otras formas de la composición, solo ata todos estos detalles en una imagen cohesiva y hermosa Y solo lo estoy haciendo con la mano derecha. Y este paso no tiene que ser tan perfecto como los pétalos para la harina. Puedes agregar solo unos trazos aquí, algunos allá, y se verá hermosa. Y en realidad se verá aún más bella si no vas a tratar de hacerlo perfecto, para ser honesto. Y solo mezclo un poco del color verde con este color azul más claro. Y solo estoy usando este color para tapar algunos errores o agregar un poco de un color verde más oscuro a algunas manchas o cubrir algunas manchas blancas donde echo de menos para tapar el fondo blanco del papel. Ahora, para un pequeño detalle adicional, decidí mezclar pintura azul, pintura azul más brillante en mi paleta y solo tomar este pincel pequeño y suave. Y usando este pincel, estoy tratando de dibujar estas líneas de luz ligera, y estoy tratando de sugerir las venas de las hojas. Pero hay que dibujar estas líneas con la mano más ligera y apenas casi sin tocar el papel, para ser honestos, de verdad, muy a la ligera Dibuja estas líneas. Y creo que apenas sin estas líneas, estas hojas se veían un poco tristes, sobre todo en comparación con la flor detallada. Por lo que decidí agregar algunos detalles adicionales interesantes. Y este color azul es apenas un poco más claro que el color de fondo que usamos anteriormente. Y ahora usando un cepillo de cerdas de pequeño calibre, decidí tomar solo un poco de agua y agregar al color pastel verde en la paleta y solo cubrir ligeramente las líneas que dibujamos con el pincel pequeño Sé que es algo contrario a la intuición, pero realmente puedes saltarte este paso si piensas que es innecesario, pero personalmente, creo que agrega más profundidad a las flores porque en algunos puntos, podrás ver esta línea en las hojas, y en algunos puntos ves más textura de la pintura y trazos del pincel, y a mí me gusta hacer esto pero realmente puedes saltarte este paso si piensas que es innecesario, pero personalmente, creo que agrega más profundidad a las flores porque en algunos puntos, podrás ver esta línea en las hojas, y en algunos puntos ves más textura de la pintura y trazos del pincel, y a mí me gusta hacer esto capa adicional de pintura para que todo se vea más cohesivo Y también, como que trato de agregar de un lado más detalles para hacer más interesante la pintura, pero desde el otro lado, el personaje principal de esta historia en esta pintura es la flor misma. Y estoy tratando de bajar un poco el tono de las hojas. Pero ahora agregaremos un poco más de contraste mezclando algo de umber quemado y azul brushiano, junto con el fondo premezclado tipo de color azul que ya tenemos en la paleta, y el pincel pequeño es un poco demasiado pequeño para Entonces me llevo el cepillo de tamaño medio. Y probé este color solo un poco en la esquina del fondo, y decidí que este color es un poco demasiado oscuro. Entonces agregué más blanco a este color. Y con los trazos de luz, estoy tratando de agregar más profundidad al fondo. Estoy tratando de agregar una capa adicional haga que la pintura sea más interesante y agregará sea más interesante y agregará solo un poco más de contraste, solo porque me gusta el contraste entre los tonos más claros y los tonos más oscuros, y creo que hará que la flor brille aún más. Lo es ahora mismo. Y usando este color más oscuro, solo estoy mezclando tal vez algunos puntos que me perdí y que no me gusta cómo se ven. Y sobre todo, estoy tratando de mezclar un poco más los bordes del papel. Entonces van a estar afilados después de que me lleve la cinta. Y solo estoy mezclando algunos de los spots que realmente no me gustan. Y básicamente, eso es todo. Esta es una de mis pinturas favoritas, una de mis flores favoritas también. Pero eso es todo para este video, espero que hayan disfrutado este interesante proceso pasando de los colores más claros a los más oscuros Y cuando estés listo, pasa al siguiente video, y te veré ahí. No olvides compartir tus pinturas en la galería del proyecto, así podré ver tus increíbles creaciones. Incluso si todavía hay en progreso, definitivamente estaré feliz de ver todas sus obras. Pero por ahora, eso es todo. Y te veré en el siguiente video. Adiós. 6. Día 4: Heléboros: Esta vez vamos a estar pintando a Helbers. Estas son flores de floración temprana. Son muy diversos en colores y realmente hermosos. Y esta pintura estará pintando en tonos rosados. Empezaremos con el boceto a lápiz ligero. Lo que básicamente tenemos que hacer es dibujar un óvalo, dejando algo de espacio desde los lados del papel. Después dentro del óvalo, estoy dibujando una línea curva para el tallo de la flor. Siguiente Estoy pintando dos tamaños de círculos y agregando algunas hojas a lo largo del tallo. Debería verse como algo así. Y una vez hecho el boceto, estoy agregando algunos detalles a estas formas como agregar algunas espigas y hojas y dividir el círculo en casi cinco formas iguales y cinco pétalos iguales. Para la otra flor, iré con la forma de tulipán cerrado para darnos alguna variedad Ahora voy a aligerar el boceto borrando algunas líneas. No quiero que aparezca el lápiz debajo de la capa de pintura, pero dejaré suficientes trazos para guiarme. En cámara, puede parecer que este boceto se ha ido, pero créeme, todavía puedo verlo. Ahora ya estamos listos para comenzar a pintar, y empecemos por tonificar el papel con el lavado ocre natural Entonces el papel no sería demasiado oscuro ni demasiado brillante en términos de valores. De esa manera, después podrías agregar tonos más claros y oscuros, y todo estaría equilibrado. Estoy usando blanco y amarillo tierra teñidos con agua para crear un lavado ligero Como pueden ver, estoy agregando bastante agua. Entonces el gouache se convierte en algo así como pintura acuarela. Continuar agregando más y más agua para cubrir toda la hoja de papel. En esta etapa, no necesitamos una capa perfecta de pintura para la capa base porque más adelante estaremos cubriendo con más pintura. Entonces estoy manchando la pintura con movimientos grandes y rápidos y dejo reposar un par de minutos para que se seque A continuación, tomaré un pincel de cerdas de cerdo de tamaño mediano y mezclaré pintura blanca con un poquito de lápiz rojo para obtener un color rosa claro y hacer que este color sea más interesante Estoy tomando una pequeña cantidad de color marrón ámbar quemado, y como pueden ver, no voy a agregar este color directamente a nuestro color rosa en la paleta, sino mezclarlo al lado de esta mezcla de pintura porque estos colores más oscuros son realmente, muy fuertes y digo que eso ayuda a controlar la cantidad de pintura tanto como sea posible. Y nos da esta capacidad usar la cantidad de pintura que necesitamos y no hacer accidentalmente que el color sea demasiado oscuro o demasiado claro porque si vas a hacer que tu color sea demasiado oscuro, va a ser mucho más difícil hacerlo más claro porque la pintura blanca no es tan fuerte y agregarás mucha pintura blanca, y seguirá siendo oscura. Entonces yo diría, úsalo con cautela, coloca colores más oscuros y brillantes al lado de tu mezcla de pintura y solo agrega poco a poco poco a tu mezcla de colores Y ahora usando la técnica de pincel seco, estoy cubriendo el área alrededor la o que dibujamos con nuestro lápiz, y estoy haciendo trazos ligeros con este color rosa. Estoy construyendo este fondo y estratificándolo. Y en este caso, por técnica de pincel seco, quiero decir que no estamos agregando agua extra a nuestra pintura, y la usamos un poco seca. Entonces los trazos de pincel aparecen rayados. Y para que este fondo sea un poco más interesante de ver, estoy tomando solo un poquito de azul ultramarino y colocándolo a lado de nuestro calmix solo entonces mezclándolo con rosa intenso, y estoy agregando más y más trazos y continuando poniendo en capas Y nuevamente, no necesitas crear una capa perfecta de pintura, sino lograr una textura interesante con estos trazos de barras. Entonces, a continuación, decidí agregar otro color a un fondo rosa, y tomé un poco de pintura blanca. Lo agregué a nuestro rosa en nuestra paleta, y tomé un poco de color nude y un poco de amarillo tierra. Y como hice el color demasiado oscuro en este caso, ahora tengo que llevarme más pintura blanca. Y eso era lo que estaba mencionando antes. Ten cuidado. No agregue el color inmediatamente a su mezcla de pintura en su paleta, colóquelo en algún lugar cerca y luego simplemente agregue gota a gota a su Y acabo de agregar un poquito de azul y más blanco porque quería tener el mismo valor de color que nuestro color rosa anterior. Sigo agregando más azul y marrón del lado de este colomx y solo un poco de rojo y rosa Ahora solo sigo poniendo capas y capas de estos trazos hasta que estoy contento con el resultado. Y estoy tratando de lograr la textura y el color correctos y lo que quiero decir con textura correcta y color correcto es solo tu preferencia, para ser honesto. Puedes agregar tantos trazos como desees y ajustar las cosas según tu preferencia. Entonces estoy agregando un poco más de color blanco y un poquito de mansarda Y estoy agregando a este color nude anterior color beige en nuestras paletas que mezclé, y estoy agregando un poquito de azul ultramarino y también algo Y esta vez, estoy haciendo simplemente trazos muy, realmente ligeros solo para agregar un poco más de textura. Cuantos más colores agregues, más dimensión en el fondo obtendrás. Y ahora para darle un poco más de diversidad a nuestro fondo y colores, estoy tomando un poco de blanco, y mezclo este blanco con la pintura sobrante de mi paleta Básicamente, es solo el valor más ligero del color anterior. Ahora solo estoy agregando trazos de senos hasta que esté feliz hasta que esté satisfecho con esta textura. Sí, no agregues agua extra si no la necesitas. Entonces me llevo otro cepillo de cerdas de cerdo limpio y mediano No necesitas un cepillo extra, solo puedes limpiar tu cepillo anterior, pero si tienes otro, eso es genial. Puedes usar una brocha nueva. Y en mi caso, solo tengo uno adicional. Pero si no tienes otro cepillo, solo ten cuidado de secar y sobre todo lavar y luego secar cuidadosamente tu cepillo anterior. Y puedes secarlo usando algunas servilletas o tela, pero secarlo con mucho cuidado. Como dije antes, técnica de pincel seco es una técnica en la que no se agrega agua adicional si no la necesitas. Entonces ahora pintaremos la harina, partiendo del tallo. Estoy tomando solo un poquito de grado verde y un poquito de verde pálido, además de un poquito de verde hierba. Entonces básicamente, todos los colores verdes y mezclándolos juntos. Ahora quiero que el color sea mucho más claro. Entonces me estoy tomando más mojado y colocándolo a un lado para luego mezclarlo en la paleta como puedes ver, y lo mezclo con la pintura verde de mi paleta. Y agregué solo un poquito de amarillo tierra, y también, agregué un poco de amarillo limón. Ahora, cuando esté contento con el color, primero pintaré las hojas ya que cubren las áreas más grandes de color verde. Creo que podemos agregar algo de diversidad a este color verde. Entonces estoy agregando más pintura blanca a un lado, y estoy agregando más arte amarillo. Sólo un poco de tumber quemado así como un poco de azul ultramarino Y estoy agregando estos colores adicionales para que nuestro color verde sea un poco más neutro. Como pueden ver, nunca estoy usando color negro porque así es como me enseñaron en la escuela, y en realidad es una técnica bien conocida que los impresionistas utilizaron en sus pinturas Casi nunca usan pintura negra directamente de la lata, y explican que al decir que nunca encontrarás el color negro puro en la naturaleza, así que no usas pintura negra, básicamente. Así es como funciona. Entonces aprendí a reemplazar este color negro mezclando algo ya sea azul ultramarino o azul bussiano Prefiero el azul brussiano porque es más oscuro con temperamento quemado, y crea este tono oscuro natural que no es oscuro porque ese no es negro porque negro mezclar cualquier color con el negro hace que el color sea opaco y algo plano y aburrido En mi opinión, también le da este efecto vintage y aspecto vintage a la pintura. Ahora que las áreas más grandes están cubiertas, estoy tomando las barras de cerdas de cerdo más pequeñas que tengo, y estoy creando este tipo de formas puntiformes alrededor de las Y para crear este color verde, agregué un poco de amarillo limón y un poco de color ocre para calentar el color verde Y con este pincel, estoy empezando a agregar pequeños detalles como espigas en las hojas. A continuación con el mismo color verde, estoy pintando el tallo curvo de la flor con el mismo color verde. Y cuando termine el tallo, finalmente estamos pasando a la flor. Estoy colocando la pintura verde sobrante de mi pincel a la paleta, y estoy tomando más blanco, así como un poco de amarillo limón y amarillo tierra Y con este color cálido más claro, estoy pintando la mitad de la flor, y estoy dejando algo de espacio para la flor en el centro Y decidí pintar esta flor apenas un poco como un color verdoso, pero decidí hacerla como un gradiente entre verde y rosa y este color amarillento Entonces en este caso, estoy usando solo trazos pequeños y realmente colocando cuidadosamente la pintura. La harina. Entonces a continuación, estoy tomando apenas una hora izquierda pintura verde en la paleta y agregando este color justo por encima del color amarillo más claro para crear un degradado. Y sigo rellenando los pétalos con este color. Y no olvidemos la otra harina, también. Con los mismos dos colores, el verdoso y el amarillo, estoy rellenando la otra cabeza de flor A continuación, tendremos que hacer un nuevo color. Entonces, esta vez, estoy lavando el cepillo, y como pueden ver, estoy tratando muy cuidadosamente de secarlo. Asegúrate de que esté completamente seco o al menos lo más seco posible. Para evitar cualquier exceso de agua, claro, no estará 100% seca, pero está bien. Asegúrate de que no gotee con gotas de agua porque no quieres agregar agua extra a esta pintura porque definitivamente arruina el efecto de la técnica de secadores de los trazos que estás creando Y luego estoy mezclando en mi paleta, penso rojo y rojo intenso Y, por supuesto, haciéndola más ligera añadiendo un poco de blanco y haciéndola un poco más neutra y más oscura agregando algo de azul ultrain y madera quemada Y un poco de RTL y estoy combinando estos colores hasta que estoy contento con la mezcla Y ahora agregará este color a las puntas de los pétalos. Y como pueden ver, no voy a añadir agua extra a la pintura. Entonces cuando estoy contento con el tono de color, solo estoy tocando ligeramente el pincel en las puntas de los pétalos, y solo estoy rellenando estos pétalos. Y yo también estoy haciendo lo mismo para la segunda cabeza de flor. Y como el color verde anterior ya es seco, entonces estoy tratando de hacer sombra tradicional entre este color rosa y entre color verde. Entonces estoy tomando solo un poco de color verde seco en mi pintura y mezclándolo con este color rosa en mi paleta, solo para que sea un tono tradicional y para que sea un perfecto tal vez no un perfecto, sino solo un degradado. Y estoy agregando esta nueva tonalidad entre el color rosa y el verde. Solo ten cuidado. No aplique demasiado de esta pintura. Creo que en mi caso, lo aplico un poco demasiado, pero está bien. Lo arreglaremos más tarde. Intenta que sea una transición más suave entre estos dos tonos. A continuación, necesitamos limpiar nuestro cepillo. Una vez más. No olvides secarlo. Es muy importante. Y ahora estoy mezclando el tono amarillo claro que estará en el centro de la harina, usando solo blanco y amarillo limón, y estoy usando este color para pintar el centro de la harina, y para hacer más interesante el centro de la flor. Estoy agregando más amarillo limón y un poco de amarillo tierra, y ahora estoy agregando solo unos puntos con el pincel justo aquí y allá en el centro de la flor. No estaba muy contento con el color rosa, así que decidí agregar un poco más del rosa más brillante en mi paleta a las puntas del pétalo. Como puedes ver, agrega un poco más de contraste y le da a la pintura un bonito pop de color. A continuación, decidí hacer que las hojas fueran más interesantes. Entonces estoy mezclando colores secos usando azul ultramarino y tamber quemado Y estoy agregando un poco de este color al color verde previamente mezclado en mi paleta. Y estoy comprobando si este color es demasiado oscuro, pintando solo una pequeña sección de la flor con este color para ver si es demasiado oscuro o demasiado claro. Pero estoy bastante contento con este color, así que lo estoy usando para pintar los centros de las hojas. Agrega un poco de degradado a nuestra pintura. Simplemente hace que las hojas sean más interesantes. A continuación, estoy limpiando mi cepillo y tomando un color rosa de mi paleta, y estoy agregando al tallo para que sea visualmente interesante. Por lo general, te recomiendo no agregar ninguna pintura a tus colores, pero en este caso, si tu pintura definitivamente se secó completamente y no hay forma de usar esta pintura, puedes agregar solo un poco de agua a tu pintura en tu paleta. Ten cuidado. No agregues demasiado. Especialmente con el pincel pequeño, creo que está bien. Ahora estoy mezclando el color oscuro mi paleta con el color rosa brillante para refinar los bordes patel y agregar más detalle con este color oscuro Para ser honestos, algunos de los detalles que estoy agregando aquí mismo, luego decidí cambiar porque no me gustan. Pero esa es la magia del gouache. Si cometes algún error, si hay algo que no te gusta, si algo resultó no lo esperas, debería quedar así. Entonces podrías cubrirlo fácilmente con la pintura de tu paleta. Y esa es la razón por la que me gusta trabajar con gouache. Y una tarima se seca muy rápido. Y con el gouache, puedes obtener resultados muy diversos desde lavados con acuarela hasta trazos gruesos de pintura, y eso se ve tan genial Y por eso es increíble trabajar con gouache. Y como pueden ver, estoy agregando un poco más de cocinas y algo así tratando de dar forma a estos pétalos un poco más con un color más oscuro Y a continuación llevo el lavado tallo original en mi paleta para usarlo como tono tradicional alrededor del óvalo porque pensé que el fondo parecía un poco inacabado Y estoy usando este lavado RTllo para hacer la transición entre el fondo y esta forma ovalada, un poco más suave. No voy a ir. Este es el paso que puedes saltarte, pero me gusta mucho cómo se ve con este tono tradicional. Y también ahora, veo que el tallo se ve un poco demasiado oscuro, así que estoy agregando colores más claros para mi paleta al tallo. Y estoy agregando solo un poco de, como, claro o verde al tallo o un poquito de, como, colores claros o rosados al tallo. Estoy tratando de hacer este tallo un poco más interesante, más brillante y hacerlo más hermoso. Solo para que destaque un poco más estoy agregando solo un poco más de color verde a las hojas de las flores también para hacerlas estallar. Ahora estoy acelerando un poco esta parte porque estoy agregando detalles tan menores que nadie en su sano juicio se daría cuenta. Creo que es una de las maldiciones de ser artista, obsesionarse con pequeños detalles que nadie más Y si estás contento con la pintura en este momento, puedes saltarte esta etapa adicional de agregar los detalles más pequeños. Decidí hacer otro nuevo color para agregar a los pétalos usando nude y el rosa más vibrante de mi paleta. Ahora en esta etapa, se puede elegir entre dos caminos. Como puedes ver, ya tenemos un cuadro de flores completamente hermoso, y podrías parar aquí, y aún estaría completo. Pero también te puedo ofrecer una actualización. Si quieres que tu pintura de flores sea aún más interesante, te mostraré los pasos. Haremos esto usando solo cinco colores, blanco, azul cielo, amarillo tierra, rojo intenso y tumber quemado Para el siguiente paso, mezclaré blanco y azul cielo, y con un pincel seco, estoy recogiendo solo un poco de pintura en las puntas de las cerdas Usando este color, agregaré algo de textura sobre el lavado de fondo amarillo tierra, dándole un aspecto más antiguo. Seguiré agregando pintura hasta que se llenen todos los puntos vacíos. A continuación, estoy usando una mezcla de blanco, azul cielo, amarillo, una pequeña gota de ámbar quemado, y solo un toque de pan hondo. Con esta mezcla, voy a repetir los mismos pasos, estratificando más textura y creando un mejor efecto en el fondo hasta que esté contento con ella No agregues demasiado y ten cuidado con el agua, claro. Ahora, voy a cambiar al cepillo de cerdas de cerdo más pequeño. Esta vez, estoy usando una mezcla de umber quemado, blanco, una gota de amarillo tierra, y el toque más pequeño del pan Estoy agregando más agua a la maleza, pero sigo teniendo cuidado con cualquier acceso. Si ves que tu cepillo tiene demasiada agua simplemente blanco sobre un coágulo Con esta mezcla, estoy pintando borde alrededor del borde de la pintura usando la mano más ligera posible para que no vaya más allá del borde Entonces estoy pintando una segunda línea, unos 5 milímetros de distancia de la primera. Esto crea un marco doble. Ahora, estoy ablandando y redondeando los bordes de ese marco interior, construyendo pequeños arcos y llenándolos para que se asemeje a un viejo marco vintage Y repito el mismo proceso para los cuatro bordes de la pintura. Uno de los pasos finales es agregar un borde alrededor la forma ovalada central para hacer más interesante la línea y pintarla con pequeños trazos rotos. Y paso a paso, usando el mismo color marrón, estoy construyendo esta línea alrededor del óvalo. Y ahora para el último detalle con la mezcla de azul cielo y blanco, estoy agregando tres pequeños trazos cerca del borde redondeado, formando una flor diminuta con un.en el centro Y creo que esto le da a la pintura un encanto extra. Y este es nuestro resultado final, y estoy muy, muy contento con él. Definitivamente tiene la vieja tarjeta vintage tipo de estética que estaba buscando. Bastante, eso es todo. Estoy muy contento con el resultado. Y así es como se ve esta flor, esta pintura, de cerca. Espero que también estés contento con tu pintura, y no olvides compartirla en la sección de proyectos. A mí también me gustaría ver tu resultado. Y no tengas miedo y no seas tímido. Eso está totalmente bien. Si no está terminado, si no es perfecto, no voy a juzgarlo. Pero si quieres que juzgue tus pinturas, entonces escribe en los comentarios lo que te gustaría que comentara. Y gracias por estar conmigo y pasar tu precioso tiempo conmigo. Y te veré en el siguiente video. 7. Día 5: fritilería de cabeza de serpiente: Hola. Bienvenido de nuevo. Esta vez, vamos a pintar la flor de cabeza de serpiente, y comenzaremos con un boceto ligero como de costumbre. Entonces ya grabé el papel, y mi gouache está lista, mi agua está lista. Todo está listo. Y estoy empezando a usar solo un lápiz y tengo navaja aquí mismo. Entonces vamos a comenzar con la línea diagonal, comenzando desde aquí y terminando en algún lugar por aquí. Y va a ser algo así como una línea curva como esa. Entonces marquemos donde va a ser la posición las flores las cabezas de flor y una flor va a estar aquí y vamos a pintar la segunda aquí. Y entonces esto va a ser como un tallo, pero se va a convertir en una hoja aquí mismo. Pero el tallo, quiero curvar. Entonces se conecta a la flor algo así. Y voy a pintar otro tallo, otra línea curva aquí mismo. Bien. Y luego llenemos los huecos con hojas, así. Y hay mucho espacio vacío aquí mismo. Entonces estoy pensando en hacer una hoja aquí mismo. Así como así. Aquí hay mucho espacio. Así que vamos a llenarlo con la hoja y mucho espacio vacío aquí mismo. Entonces agreguemos otra hoja aquí mismo. Y la última hoja que quiero agregar aquí mismo. Ahora, lo que queda es agregar un poco más de detalles, pero básicamente, el boceto está casi hecho, para ser honestos. Eso es algo así. Pero para hacerlo más detallado, voy a dibujar algunos picos aquí abajo. Más bien como una forma de tulipán para esta flor, puedes dibujar pétalos adicionales si lo deseas Pero creo que vamos a mantener esta flor algo minimalista. Ese tipo de formas triangulares. Como, entonces creo que esto se ve adorable. Entonces ahora vamos a borrar cualquier línea innecesaria que tenga. En realidad, quiero corregir la forma. Entonces lo que estoy pensando tal vez tres no cuatro. Uh oh, alguien está pensando demasiado. A ver. A lo mejor para hacerlo más diverso, hagámoslo tres pétalos, tres pétalos aquí. Entonces, borremos líneas innecesarias. Especialmente alrededor de las cabezas de las flores, solo porque van a ser de color más claro. Como, así, casi hecho. Simplemente deja suficientes líneas para aún puedas ver tu dibujo, pero no estaría demasiado oscuro, así no verías este dibujo y la necesidad. Y para la pintura, voy a usar un pincel grande de cerdo Bsel, y necesitamos mezclar realmente color verde claro Entonces voy a usar el blanco. Pongámoslo directo a la paleta. Y voy a usar brocha suave adicional para colocar los otros colores que necesitamos mezclar. Entonces para el color verde, quiero ser muy ligero, voy a usar arte amarillo y verde pálido. Sólo un poquito. Y voy a usar quizá un poco de amarillo limón, también. A ver. Vamos a mezclar esta pintura el ligero verde. Y va a ser un lavado para bajar el tono del papel. Quiero que sea un poco más brillante, así que estoy agregando más verde y más amarillo artístico con un poco de amarillo limón. Y lo estoy mezclando hasta que me guste la sombra. Creo que este método funciona bastante bien para colocar los colores que necesitas mezclar a un lado, así puedes tomar una pequeña cantidad del color y agregarlo a tu mezcla. Entonces ahora veamos si es de buen color o no. Estoy agregando más agua solo porque va a ser lavado. Sí, creo que es un color precioso. Estoy agregando cada vez más verde, y quiero dejar desmayadas estas cabezas de flores si acaso no estoy seguro quiero que tengan un tono verde solo porque necesitan ser una especie de tono amarillento, rosado, en Entonces tal vez voy a hacer otro lavado solo para estas cabezas de flores. Es de un hermoso color verde pálido. No necesitas ser perfecto. Sólo porque es un fondo y es la primera capa, es una capa base. Nadie lo va a ver realmente. Así que hagámoslo bastante rápido y sigamos adelante. Ahora, me gustaría que el fondo se secara, pero mientras tanto, podríamos mezclar el color para la cabeza de la flor. Y para hacer eso, voy a usar algo de blanco. Voy a usar un poco de amarillo limón y algo de nude. Mezclemos esos colores y veamos qué tenemos. Mm hmm. Bastante agradable. Y usando este pequeño cepillo suave, no necesita estar en ángulo. Es sólo el pincel que tengo en la mano, pero en realidad no importa, para ser honesto. Voy a agregar el color más claro aquí mismo. Y estoy pensando en hacer un gradiente. ¿Qué opinas, Grace? Creo que es una buena idea. Me gusta mucho cómo se ven los gradientes solo porque son más dinámicos, más interesantes de ver Y quiero agregar más rojo Bonso o el color rojo o rosa más profundo Intentemos agregar solo un punto de color rosa. El color rosa es muy, muy frío. Pero creo que es simplemente perfecto. Vamos a mezclarlo, empezando por la parte superior de la cabeza de la flor. Moviéndose con ligeros trazos hacia la parte inferior de la cabeza de la flor. No hace falta que vuelva a ser perfecto porque se trata de una capa base. Estoy usando más agua en este caso solo porque todavía no estoy usando la técnica dryber la técnica dryber porque no pienso para la capa base, es necesario Y con agua adicional solo ayuda a mezclar estos colores juntos. Nuevamente, no hace falta que sea perfecto, y creo que es lo suficientemente bueno. Entonces ya es lo suficientemente bueno, pasemos a la siguiente tarea, y la siguiente tarea sería mezclar el color para las hojas y el tallo. Y la capa base en realidad está casi seca, así que eso es bueno. Usemos nuestro tiempo sabiamente y hagamos otro color mientras esperamos que se seque Y estoy pensando en usar un poco de color verde pálido pálido. Vamos a usar eso. Vamos a colocarlo aquí. Y estoy pensando en usar algo así como los mismos colores. Vamos a usar las sobras o amarillas y las sobras de color amarillo limón y mezclarlas junto con Y luego veamos si me gusta este color o no. Y definitivamente pienso que tendremos que añadir algo de blanco. Entonces hagámoslo. Voy a lavar mi pincel. Aquí vamos. Entonces una vez más. Y agreguemos un poco de blanco. Estoy pensando en colocar el blanco al lado de las patas verdes por si acaso por si acaso. Voy a estar en esto por si acaso. Y hm, creo que a este color le falta algo. Y para ser honestos, solo podemos agregar un swap aquí. Usa un poco de azul palo. Y el umber quemado. Sólo para puntear, pero ten mucho cuidado. Como pueden ver, no voy a colocar este color directamente en la mezcla, voy a mover esta agua para que veas mejor. Veamos cómo se ve. Simplemente se volvió un poco más neutral, creo. Pero quiero añadir un poco más de blanco. En realidad, ya sabes, vamos a saltar al proceso, y usemos un cepillo mediano de cerdas de cerdo, y este cepillo está seco Entonces tomemos un poco de pintura. Sigamos pintando esta flor. Y vamos a ver. Estoy tratando de rellenar estos tallos y hojas. Y estoy tratando de hacer, como, una línea rayada, rayada, para que no sea perfecta Y todavía puedo ver el dibujo a lápiz debajo. Para ser honesto, creo que este pincel podría ser demasiado grande para la tarea. Uh, pero eso está bien. Puedo tomar el pincel más pequeño, en realidad. Pero, um, creo que vamos a hacer esto más tarde. Vamos a usar un cepillo más pequeño más tarde. Ahora con los movimientos rápidos, marquemos dónde deberían estar las hojas. Ya casi terminé. Y las tres últimas hojas. Afortunadamente, me quedé sin la pintura verde que mezclé que antes mezclé. Está bien. Y luego te voy a mostrar un primer plano, y sigamos con las cabezas de las flores. Quiero seguir pintando estas cabezas de flores usando algún tono rosa o morado. Entonces mezclemos este color. Voy a usar el tono lila claro. Colócala justo aquí. Juguemos un poco de pintura blanca en la paleta. Y agreguemos algo de color rosa, pero solo una gota porque es pigmento muy, muy fuerte. Y ahora, a partir del blanco, agreguemos un poco de lila o una tonalidad morada, púrpura claro y un poco de rosa. Y solo agrega estos colores hasta que estén saturados. Cómo te gusta simplemente agregar cuidadosamente un color, luego el siguiente color. A ver. Creo que a este color le falta un poco de azul y un poco de dumper quemado Como me gusta agregar estos colores a cada mezcla que hagamos. Así que agreguemos un poco de azul de error, pero no voy a colocar este color directamente a la mezcla porque vuelve a ser un pigmento fuerte. Mira esto. Transformó toda la sombra y solo un punto de umber quemado Nuevamente, vamos a colocarlo a un lado, y agreguemos más color rosa. Y agreguemos más azul y rosa. Entonces veamos ahora si me gusta este color o no. Podría ser demasiado oscuro. Eso está bien. Voy a usar esta vez, el pequeño cepillo de albahaca de cerdo. Casi se ha ido para ser honesto. Pero sigue aguantando, así que comencemos con la cabeza de flor. Y voy a acercarme. Bien, comencemos desde la primera cabeza de flor desde la cabeza de flor superior. ¿Y qué vas a hacer? Vamos a separar los pétalos con la mano realmente ligera. No hagas líneas grandes y fuertes. Y voy a pintar estas cuatro líneas aquí mismo. Y no creo que quiera agregar líneas aquí abajo. Pero a continuación lo que vamos a hacer, voy a añadir un poco más de color rosa a nuestra mezcla de colores y un poco más de blanco. Pero a continuación vamos a pintar como un patrón de tablero de ajedrez usando pequeños Entonces comencemos desde arriba y y más cerca de la parte superior, el trazo debería ser más grande, y luego aquí abajo, deberían ser más pequeños. Y estoy haciendo este patrón a cuadros. Aquí voy a agregar pequeños trazos encima de la harina. Y estos trazos no tienen que ser perfectos solo porque en la naturaleza, nada es realmente perfecto. Así que aquí abajo por la parte inferior de la cabeza de la flor, estoy tratando de hacer trazos cada vez más pequeños y más pequeños hasta que termine. Y eso se ve genial. Vamos a continuar. Esto es realmente un proceso meditativo Entonces voy a acelerarlo un poco porque es un poco repetitivo En realidad, eso no lleva tanto tiempo, así que pasemos a la segunda cabeza de flor. Y es básicamente el mismo proceso. Al principio, estoy dibujando algunas líneas para separar los pétalos. Estas líneas no tenían que ser perfectas. En realidad, se ve mejor cuando no son perfectos. Ahí vas. Esto realmente fácil. Y ahora hagamos el mismo patrón, el mismo patrón tablero de ajedrez comenzando desde la parte superior de la cabeza de la flor Dibujemos vamos a pintar algunas tablas de cuadros y algunos trazos. Entonces, continuemos. Lo que quiero hacer a continuación es tomar algo de la pintura verde sobrante aquí mismo en la paleta y cubrir algunas de las manchas blancas que Justo aquí alrededor de los bordes de la flor. Porque a continuación vamos a trabajar en el fondo para hacerlo más interesante. Entonces quiero cubrir cualquier mancha blanca innecesaria que tenga por si acaso para que no aparecieran porque realmente no me gusta cómo se ven. Eso es. Ahora quiero trabajar en el fondo y hacerlo interesante. Es realmente aburrido ahora mismo. Quiero agregar más trazos. Quiero agregar más textura. Entonces, ¿qué vas a hacer? Estoy pensando en mezclar algún color neutro, tal vez algún tipo de, como, un color ocre muy claro Entonces me llevo un poco de blanco. Voy a colocarlo aquí mismo. Y amarillo, claro, creo que es mi color favorito. En esta serie, la estoy usando mucho. Y vamos a usar alguna umber quemada. Y ya es bastante buen color, realmente genial color neutro. No es demasiado brillante. No hace demasiado calor ni demasiado frío. Pero me temo que no va a mezclarse bien. Entonces lo que estoy pensando en hacer es tomar esta mezcla que hice aquí mismo y colocarla aquí mismo en el color verde. Veamos si va a ayudar mezclar un poco más este color para hacerlo más cohesivo con el color verde y con el resto de la paleta Entonces solo lo estoy mezclando con la pintura verde de mi paleta. A ver. Tomemos el cepillo mediano de cerdas de cerdo Y con solo la mano más ligera, agrega algunos trazos aquí y allá, lo que quieras Estoy usando pincel muy seco, y no hay mucha pintura en mi paleta así que no estoy recibiendo muchos trazos, para ser honesto. Pero en realidad, creo que se desarrolla bastante bien para la situación porque solo quiero que el fondo sea interesante, interesante de ver. Entonces la e tiene algo que averiguar. Así que no se vería demasiado claro, demasiado aburrido. Entonces estoy agregando estos trazos aquí y allá. Solo estoy arrastrando un poco el pincel llenando estos vacíos estos lugares vacíos Solo juega con tu pincel. Creo que esta primera capa está hecha. Creo que podríamos agregar algo algunos colores adicionales. Tal vez porque este tipo de color nude amarillento se inclinaba más hacia el color cálido Ahora estoy pensando que tal vez podríamos hacer algo del quizás color azul, color azul claro. Entonces tomemos el azul cielo. No lo ves, pero me llevo un poco de azul cielo. Para ser honestos, vamos a colocarlo aquí mismo. Justo en el centro de los gros lmxclor. En primer lugar, no me queda mucha pintura en mi paleta. Y a continuación, me llevo un poco de pintura blanca, también. Mezclemos esos dos colores juntos y veamos qué podríamos hacer con este color. Siempre estoy mezclando usando más blanco que el otro color. Entonces no es uno, dos y ratio. Estoy pensando que tal vez nos vendría bien algo del color verde que queda en la paleta. Nuevamente, sólo para que el fondo sea más cohesivo. Pero aún así, debería haber algo interesante que mirar. Veamos cómo se ve. Entonces ahora se ve más verdoso. Toma la misma brocha de tamaño mediano. Y no lavé este cepillo, así que vamos a ver cómo se desarrolla. Y de nuevo, con la mano muy, muy ligera, se puede ver que no la sostengo aquí justo al lado de las cerdas Lo estoy sosteniendo en una gran distancia. Yo como que no te permite hacer mucho del daño a tu pintura, para ser honesto. Y pierdes algo de control si sostienes pincel. Cuanto más lejos estés sujetando tu cepillo de las cerdas, o menos control Pero a veces solo hay que dejar ir las cosas. Simplemente puedes volar por ahí. No tienes que hacer todo perfecto y controlarlo todo. Porque quien dijo que debería ser debe ser perfecto. Quien dijo que el fondo debe ser de un color debe estar unificado, debe ser no lo sé, sin rayas, sin ninguna imperfección ¿Quién dijo eso, verdad? Creo que me puede estar exagerando el color azul. Estoy pensando que eso voy a tener que cubrirlo un poco con el color verde. Pero está totalmente bien. Lo que me alegra es que el trasfondo es al menos un poco más interesante en estos momentos. Pero quiero mezclar un poco de pintura verde, y voy a usar esta pintura blanca sobrante en mi paleta y un poco de amarillo sobrante en mi paleta, y un poco de verde pálido en mi paleta, sin desperdiciar ninguna A ver. Agreguemos un poco de amarillo tierra. Ahí vamos. Vamos a probarlo, y quiero cubrir solo unos trazos que no me gustan particularmente, por ejemplo, aquí mismo. Vamos a tratar de cubrirlo un poco. También puedes jugar con otros tonos. Podrías agregar más color rosado, más color violáceo. Y a lo mejor si miro la distancia a este cuadro, notaré que a lo mejor el fondo le falta un poco de color rosa, es todo el proceso y tipo de juego con diferentes tonalidades con diferentes trazos. Pasemos a las hojas. Estoy pensando en agregar color adicional solo porque este es un poco aburrido. No me gusta cuando las pinturas se ven aburridas. Entonces hagámoslo más divertido. ¿Cómo podemos hacer eso? Estoy pensando en agregar más palo azul y, por supuesto, algunos queman tumber mi color favorito Colocándolo a un lado, claro, no recto. El color a la pintura. Creo que ya se ve bastante bien. Vamos a agregar más peso. A ver. Ya es un poco tarde. No lo sé. Vamos a mezclarnos hasta que pase algo hermoso. En realidad, agreguemos más blanco. Y agreguemos algo de arte amarillo. Ahí vamos. Creo que me gusta mucho este color, y me llevo mi pequeño cepillo Brito de cerdo, el más pequeño que tengo Es de color realmente acuoso que tengo aquí, como pueden ver Eso está totalmente bien. Empecemos por agregar algo de sombra. Así con algunos trazos de luz. Agregar una línea adicional línea más oscura. Ten cuidado aquí mismo porque el tallo y la hoja se superponen, y puedes elegir lo que quieras que esté encima Ahí vas. Casi hecho con las hojas y el tallo, solo unos pocos trazos más. Conectemos esta flor al tallo. Este color más oscuro agrega como una sombra. En realidad prefiero cuando los trazos no están unificados. No, a veces es suficiente con un trazo, por ejemplo, aquí mismo. Los últimos golpes para la licencia, tratando de que estos trazos sean un poco plumosos Eso es. Las hojas están hechas. Ahora, la última parte. Van a ser cabezas de flores. Hagámoslos más interesantes y cómo podemos hacerlos más interesantes es agregando más colores. Estoy pensando en hacer un degradado más brillante y agregar más color rosado aquí mismo en la parte superior de la cabeza de la flor Y voy a usar el color rosa para eso mezclar esos colores con el nude en la paleta. Ahora usando un pincel pequeño, pintemos estas flores, comenzando por la harina superior y solo agregemos pintemos estas flores, comenzando por la harina superior y solo agregemos algunos trazos aquí y allá De nuevo, no tienes que rellenar todos los cuadrados o rectángulos vacíos Y no olvides que eso debería ser un gradiente. Estoy pintando solo la mitad superior de la harina, y estoy haciendo lo mismo con esta harina de aquí mismo. Eso es. También podríamos agregar más color a la parte inferior. Puede usar algo de color nude y mezclarse con el color rosa y la paleta. Y esta es la tonahalf. Y aquí estoy mezclando este color adicional. Estoy pensando en agregar más amarillo limón. Ahí vamos, sólo un poco de un color más brillante. A ver si es de buen color o no. Sí, ¿por qué no? Vamos a añadir añadir algunos trazos aquí y allá. Yo sólo estoy tocando en este punto el pincel. Vamos a agregar color adicional aquí mismo. Se ve genial. Ahora, creo que lo que le falta es un tono un poco más oscuro, para ser honesto. Para mezclar esos tonos más oscuros, vamos a usar algo de color rosa y algo de azul palo. Ahora tenemos esta tonalidad morada muy oscura. Pero estoy pensando en agregar un poco de tumber quemado, claro, un poco de tumber quemado Y como pueden ver, lo estoy mezclando encima del tono púrpura previamente anterior que creamos. Ahora estoy acentuando estas líneas que antes pintamos solo porque ahora realmente podemos ver estas Entonces creo que se ve más interesante. Y estoy agregando solo estoy tocando ligeramente la parte superior del rectángulo púrpura trazos morados, en realidad, pero solo en la parte superior de la cabeza de la flor. Y estoy tratando de hacer que estos trazos realmente desordenados, para ser honesto Y ahora la última cabeza de flor, vamos a acentuar estas líneas Vamos a ser inteligentes estas líneas. Ya que estoy usando el pincel más pequeño, estoy sosteniendo este pincel mucho, mucho más cerca del pecho les que los pinceles anteriores porque necesitamos más control, como pueden ver, necesitamos controlar este pincel bastante bien, para podamos tocar los trazos morados que colocamos antes. Entonces, cuanto más control necesites, cerca de las cerdas sostienes el cepillo, golpeando ligeramente el cepillo Y creo que ya terminé. A ver. Y si lo deseas, puedes escribir tu nombre aquí mismo o en la esquina superior justo aquí, y ya terminamos. Espero que hayan disfrutado pintando. Estas serpientes tenían flores. Se ven realmente interesantes. Eso es un patrón y una textura realmente interesantes. Y estoy bastante satisfecho con este cuadro, y espero que también esté satisfecho con su pintura. No olvides compartir tu pintura en la galería de proyectos. De veras me gustaría verlo. Y cuando estés listo para pasar a la siguiente pintura, simplemente haz clic en el siguiente video. Pero nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 8. Día 6: Aquilegia: Hola, gracias por volver a acompañarme, ¿listo para pintar algo nuevo? Porque en este video, estamos trabajando en Aquilegia De todos modos. Así que recojamos nuestros pinceles y comencemos. Ya preparé mi papel y lo grabé, así que estamos listos para comenzar Y empiezo con el simple boceto a lápiz como siempre lo hago. Y no olvides que este es tu precioso momento para frenar y hacer algo hermoso. Entonces comencemos. Esta pintura será un poco inusual porque quiero pintar estas flores en un jarrón, como mencioné antes. Entonces comencemos con un óvalo que representa el jarrón de aquí mismo más cerca del fondo del papel. Y ahora solo estoy pintando más círculos, y estas serán nuestras futuras cabezas de flores. Y quiero pintar más de una flor. Así que vamos a trazar la composición. A ver. Y tal vez el último aquí. Piensa que se ve bien, solo puedes trazar algunas estacas de flores y tal vez dibujemos un jarrón más hermoso que este. Y puedes dibujar cualquier forma que quieras, cualquier desperdicio que quieras. Y me gusta esta forma clásica, sencilla. Para ser honestos, eso es básicamente para el boceto. Sí, eso es algo así. Solo asegúrate de que el espacio vacío aquí mismo no sea demasiado grande y justo aquí. Como que necesitan ser iguales. Y desde los lados, también. Esa es la tarea principal de esta composición. Y el jarrón no se ve demasiado perfecto en estos momentos. Eso lo veo, pero está bien. Podemos arreglarlo más tarde. Pero ahora mismo, podríamos simplemente borrar algunas de estas líneas. Ahí vamos. Ahora podemos comenzar a pintar. Limpiemos el espacio. Y como pueden ver, es el boceto y todavía se pueden ver todas las líneas, y eso es totalmente suficiente. Y eso va a ser fácil de tapar también, porque ahora son más ligeros. Bien, comencemos mezclando algunos tonos. Entonces quiero comenzar pintando primero las flores. Un poco inesperado. Por lo general, empiezo con el fondo, pero esta vez, me interesa un poco explorar pintar algunas flores. Pero antes de eso, estoy pensando en bajar de tono el papel, la hoja de papel otra vez Entonces hagámoslo porque creo que es demasiado blanco. Es demasiado blanco. Es difícil concentrarse, para ser honesto. Y por eso estoy mezclando aquí Malate, algo de amarillo tierra y tumber quemado Esos son mis dos colores favoritos para bajar el tono del papel y, por supuesto, algunos blancos porque lo contrario sería demasiado oscuro Y mucha agua. Simplemente con los grandes trazos de pincel, podemos, de manera rápida, cubrir toda la hoja de papel. Realmente no importa qué pincel, qué pincel uses para esta tarea Puedes tomar el pincel más grande que tengas y con los grandes movimientos cubrir toda la hoja de papel. Y no olvides que no tienes que hacerlo perfecto porque es la capa base, y creo que nadie la verá de todos modos Pero simplemente es más fácil trabajar con el papel tono abajo, neutro con el color utual, tono neutro, el habitual underpainting, porque será más fácil ver contraste, saturación Y yo sólo prefiero trabajar así. Entonces ahora mezclemos los diferentes tonos para las flores y el jarrón. Y flores, quiero hacer cuatro tonalidades diferentes de la flor de Aquilegia Espero que lo esté pronunciando correctamente. No estoy seguro, para ser honesto. Y quiero hacer una flor tipo de color blanco. Pero comencemos con el tipo de tono púrpura claro, tono lila. Y estoy usando un poco de color púrpura claro, algo de blanco, y algo de azul ultramarino Ahora tomemos cepillo de cerdas de cerdo, cepillo cerdas de cerdo mediano Y mezclemos todos estos tres colores y esa paleta juntos. Y no estoy mezclando todos estos colores directamente con la pintura blanca, el color blanco, solo porque quiero controlar la sombra tanto como sea posible. Pero estoy bastante contenta con este color púrpura aquí mismo. Entonces comencemos a pintar flores. Quiero hacer una especie de dos cabezas de flores, de color púrpura. Habrá éste y éste. Entonces comencemos con cinco pétalos. Estos pétalos son una especie de puntiaguda. Así que vamos a trazar con la mano todos los cinco pétalos. Así resultó mi forma. Estoy bastante contento con esta forma en la cabeza de la flor. Entonces ahora pasemos a la siguiente flor. Será este de aquí. Y esta flor, quiero mezclar los dos colores, el violeta y el color rosa que vamos a mezclar a continuación. Y otra vez, vamos a trazar un mapa dónde van a ir los cinco pétalos. Sólo estoy jugando con mi pincel. Estoy tratando de pintar estas flores al menos con algún tipo de ángulo para que no estén mirando directamente eso a la cámara. Espero que entiendas lo que estoy tratando de explicar aquí, pero están un poco colocados en el ángulo. Se ven un poco como este lado y las otras flores ven un poco hacia arriba y no directamente a la cámara. Hace que el cuadro sea más dinámico e interesante. Entonces mezclemos el siguiente color. Y así para el siguiente color, estaré usando algo de color rosa. Es muy, muy brillante y fuerte tiene un pigmento fuerte. Así que ten cuidado con este color. Algunos blancos, y tal vez un poco desnudos. A ver. Mezclemos estos tres colores y veamos si se ve bien o no. Creo que se ve bastante bonito. Entonces usemos ese color. Pintar nuestras próximas flores. Y lavemos nuestra brocha en el agua. Asegúrate de que el cepillo esté lo seco posible después de limpiarlo. Es un poco difícil limpiar los pinceles de tierra de cerdo, pero está bien si no está perfectamente limpio de la última pintura. Eso está totalmente bien. Entonces usemos este nuevo color, tipo de color rosa claro. Pintemos esta flor aquí mismo. Y usando este color rosa, comencemos solo unos pocos trazos de pintura y luego veremos dónde nos aterriza. Se ve bastante bien. Y como siempre, sólo tendremos que pintar 55 pétalos. No me gusta que estos pétalos luzcan perfectos. Me gusta que vayan a diferentes tipos de direcciones, y me encanta la mirada áspera alrededor de los bordes. Así que no estoy tratando de hacer nada perfecto. Y la última flor rosada estará por aquí. El mismo proceso, pintando cinco pétalos. Bastante eso es todo por el color rosa. Me gustaría añadir un poco de rosa a esta flor d aquí para hacerla más interesante. Mm hmm. Estoy bastante contenta con esta cabeza de flor, también. Y para la siguiente cabeza de flor, usemos un poco de azul claro. Estoy usando el blanco y el azul cielo. Color. Simplemente mezclando ambos colores en mi paleta y agregando un poco de púrpura claro de mi paleta a este color azul claro. Entonces veamos cómo se ve. Los pétalos azules estarán por aquí. En realidad, ¿sabes qué? No quiero hacer esta harina al azul, pero agregaremos otro tipo de color encima solo porque quiero hacer fondo azul. Pero probémoslo, por lo menos. Entonces comencemos por agregar algunos pétalos. No, bastante simple, bastante directo, cinco pétalos, y eso es todo. Pero quiero agregar otros tonos a esta pequeña cabeza de flor. Quiero agregar un poco de pimiento ligero para mi paladar. Y hazlo un poco de rosa claro. ¿Por qué no, verdad? Solo con la mano lightlss, toca un poco estos pétalos y tal vez podríamos ellos y agregarle un poco de azul a esta flor de aquí mismo Sólo un poquito. ¿Por qué no? Estoy usando mi dedo para quitar cualquier línea accesoria. Quiero agregar un poco más de azul ultramarino y azul cielo a estos pétalos Quizás aún más azul ultramarino a la base de estos pétalos más cerca del centro de la Creo que se ve bastante bien. Y ahora la última flor, al menos los últimos cinco pétalos. Y esta flor, para ser sinceros, vamos a estar usando solo blanco. Y vamos a ver. Qué bien se ve o lo mal que se ve. Y tal vez hagámoslo para que esta flor quede un poco detrás de otras flores. Eso me gusta. Y este es el más grande de todos ellos. Y estoy agregando solo un poquito de azul blanco a la base de los pétalos. Ahí vamos. Realmente se ve bastante lindo. Me gusta mucho cómo se ve, pero ahora el siguiente paso es pintar este jarrón. Y quiero usar probablemente los mismos dos colores en mi paleta, y eso será azul ultramarino y claro, especie de tono púrpura pero hacerlos más oscuros. Quizá hasta algunos se levantaron de mi paleta. Bueno, el color rosa es muy, muy fuerte. A ver. Pintemos solo un poquito. Es un poco demasiado purpúreo, pero, vamos a añadir un poco más de azul ultramarino Se ve bastante bien. Y quiero hacer una especie de tal vez un degradado con el tono más claro más cerca del dispositivo inferior. ¿Por qué no, verdad? Tal vez incluso agreguemos algunos de los diferentes tonos de azul y mezclarlos en mi paladar. Se ve bastante interesante. A lo mejor vamos a agregar un poco de rosa. Justo aquí. Es un poco demasiado. Está bien. Vamos a cubrirlo un poco. Agrega un poco de peso. Eso es un poco demasiado, también. Vamos a arreglar un poco. La parte superior de la base y el color más oscuro ahí. Todavía no me gusta mucho cómo se ve el jarrón en este momento, pero está bien. Puedo trabajar más en ello. Para que sí puedan agregar más trazos. Y me gustaría usar este color aquí mismo en mi paleta y solo agregar un poco de agua. Lo uso para agregar alrededor de los bordes para hacerlos más suaves y para derretir un poco el color con el fondo solo porque parece un jardín de infantes y raíz. No estoy seguro, no estoy seguro. Agreguemos un poco de blanco a este color beige aquí mismo. No estoy segura. Aún así, está bien. Está totalmente bien. Solo estoy usando la técnica de pincel seco ahora mismo sin agregar agua, la pintura sobrante en mi Estoy tratando de esparcir por la pintura para que el jarrón sea un poco más interesante. Ahora mismo, no me gusta cómo se ve el jarrón. Podríamos añadir un poco más de color mudo y un poquito de blanco, y un poquito de amarillo. A ver. Usemos este color para hacer que los bordes sean más suaves y claros más interesantes. Pero hazlo con la mano más suave y ligera posible. De lo contrario, agregarás trazos gruesos realmente grandes que cubrirán toda la neblina en el fondo. A mí me gusta. Entonces solo quiero mezclar, como, el color de fondo con el jarrón un poco. Todavía no estoy seguro de cómo se ve este jarrón. Entonces en este punto, estoy pensando en irme como está. Y luego volveré al espacio un poco más tarde en el proceso y terminaré con la capa de fondo. Entonces tal vez entonces podamos ver qué falta y qué podríamos agregar. Pero el siguiente paso sería agregar la harina de soda central. Voy a estar usando aquí mismo, ya verás voy a estar usando un poco de blanco, poco de blanco y un poco de amarillo limón. Apenas estos dos colores pero los hacen realmente, muy tarde. Un poco más de peso. Así. Básicamente es casi blanco, para ser honestos en este punto. Y con este color, quiero agregar los centros de las flores. Empecemos con esta flor de aquí mismo y solo añadimos cinco pétalos, nuevamente, cinco pétalos más pequeños, como tal que entre los cinco pétalos anteriores que pintamos. Debería quedar algo así. Tipo de pintar otra flor dentro de la flor más grande. Y el pétalo debería ser más redondeado y algo así como círculos. Así que vamos a repetir el mismo proceso con el resto de las cabezas de las flores. Y para esta flor, me gustaría hacer una especie de dos pétalos más grandes y el otro más pequeño. No sé si puedes ver la diferencia. Yo sólo tipo de muestra tal vez más de una posición angular en la flor. Hagamos lo mismo con esta flor también. Y ahora solo repite el mismo proceso para el resto de las cabezas de las flores. Solo puedes hacer un trazo con el pincel por cada pétalo. Y ya terminamos, pero no tan rápido. Y ahora usando el cepillo de cerdas de cerdo más pequeño, agreguemos un poco más de textura y dinámica a todo este tipo de centros florales Y lo que quiero hacer es que quiero que esta flor se centre como el color naranja. Entonces para que sea naranja, usaré color tritón y blanco y tal vez algo de este tipo de color naranja más claro más claro Sí, ahora solo puedo pintar el centro con este color naranja encima encima del color más claro. A lo mejor podríamos agregar aún más color naranja, sobre todo más cerca del centro así como un poco de amarillo limón aquí mismo. Para el resto de las flores con color amarillo limón más oscuro. Y podemos agregar un poco de naranja a este color aquí mismo. Así. Y usando este pequeño pincel, solo estoy colocando unos trazos más cerca del centro en forma de círculo, se ve así Y voy a repetir el mismo proceso con todo este tipo de flores moradas también. Simplemente puedes colocar como cinco pinceladas en el centro de la flor, y eso será suficiente a la perfección. Ahí van. Ya terminé con esta parte. Ahora agreguemos este verde claro claro al valet y mezclarlo con blanco. Mézclalo con blanco y un poco de este tipo de color blanco amarillo. Así. Ahora usando este color, vamos a agregarlo a los centros de las flores. Así. Hacerlo se ve bastante lindo. Y tal vez uno de los últimos pasos con estos centros de las flores, estoy agregando un poco de color rosa mezclado con blanco al centro de la flor de la piel. Y solo estoy colocando cinco puntos, no directamente en el centro, sino cerca. se ve así. Quisiera añadir más de este tipo de cinco pétalos a esta flor de aquí mismo. Creo que se ve un poco aburrido. Así que agreguemos estos puntos más oscuros aquí mismo. Y estamos tratando de hacer que todas y cada una de las flores sean únicas, y puedes cambiar el color de las flores o el color de los centros de las flores. Creo que se ve muy interesante y lindo. Así como así. Y creo que podemos terminar al menos con esta etapa. Si falta algo o el contraste no es bueno o tal vez nos faltan algunos detalles, siempre podemos volver a esta etapa de pintar centros florales. Pero ahora mismo estoy sugiriendo que pasaremos a pintar el fondo tipo de tono azulado Entonces mezclemos este tono azulado usando el blanco, claro, algo de blanco y algo de azul cielo Vamos a mezclar estos dos colores. Más blancos. Y quiero añadir un poco de rojo amarillo de la paleta. Veamos cómo se ve. Vamos a rellenar el fondo. Como pueden ver, no estoy tratando de cubrirlo a la perfección. Me gusta mucho este aspecto de fondo de textura. Entonces estoy tratando de dejar tantos trazos texturados como sea posible. Por ejemplo, aquí mismo, creo que se ve bastante genial. Y estoy tratando de pintar alrededor de las flores. Pero decidí pintar en este orden, generalmente pintaré primero fondo y luego pintaré flores encima. Pero quería dejar visible el fondo debajo. Entonces por eso ves que estoy dejando algunas brechas. Y ahora estamos un poco atrás en esta etapa meditativa de la pintura donde simplemente no necesitas pensar solo fondo completamente débil E incluso puedes pintar sobre los huecos si no te gusta este look, pero creo que se ve genial e interesante. En este punto, se ve así. Sólo estoy agregando unos trazos con este azul más claro al jarrón. Y usando esta técnica de pincel seco, estoy consiguiendo un aspecto de esta edad solo porque agrega mucha textura. Tratando de unir bondage solo un poco el fondo y hacerlos más tarde. Entonces se ve así. Creo que ya se ve 100% mejor de lo que parecía anteriormente. Todavía quedan algunos pasos, por ejemplo, los tallos de las flores. Pero quiero mezclar un poco más de este color azul. Entonces estoy tomando un poco más del blanco y algo más del azul cielo, mezclando estos colores juntos y usando estos la mezcla de estos dos colores. Estoy agregando más trazos hasta que estoy contento con el fondo. Pero más del azul cielo. Estoy bastante contento con el fondo y el jarrón ahora. Entonces no, ahora solo necesito parar. Bien. Se ve bastante bien. Se ve bastante bien. Y el siguiente paso que tenemos que terminar son los tallos de las flores. Pero lo estamos haciendo muy bien. Mira esta composición. Creo que se ve bastante lindo y hermoso. Me gusta mucho como salieron ya estas flores, e incluso aún no hemos terminado. A lo mejor voy a agregar algunos detalles más a los centros de la flor. Simplemente van a hacer pop un poco más. Pero por ahora, pasemos a los tallos de las flores. Y para ello, mezclaremos verde pálido con un poco de blanco. Y para que esta pintura sea un poco cohesiva con el resto de la paleta, estoy mezclando con este tipo de color nude amarillo tierra en mi paleta Añadiendo un poco más de verde pálido, aún más verde pálido. Entonces veamos cómo se ve. Y quiero agregar, tiene que ser más oscuro, así que agreguemos más verde pálido. Y tal vez agreguemos un poco de este ultramarino tipo de mezcla purpúrea Ver que se ve como. Sí, ahora está bastante saturado. Ahora puedo pintar algunos tallos usando el cepillo de cerdas de cerdo más pequeño El proceso sencillo se ve así. Así que agreguemos un poco el color más claro a algunos de los tallos solo para hacerlos más interesantes. Y estoy agregando este tipo de color central verdoso a los tallos y un poco del color más oscuro también Entonces estoy agregando el tipo de color sultramarne a algunos de color sultramarne a algunos de Espero que estés disfrutando de este proceso porque ciertamente estoy disfrutando de la parte meditativa de este tipo de procesos cuando casi terminamos, y estoy bastante contento con el resultado Ahora lo que queda es añadir un poco más interesante tipo de texturas y sólo algo más interesante a las propias flores. Podría agregar algún tipo más de color y textura a algunas de estas flores, y quiero comenzar con el color más claro aquí mismo Y estoy mezclando un poco de blanco con este tipo de color de fondo. Y usando este color, simplemente colóquelo alrededor del centro Ahora, hagamos el proceso similar con las flores. Pero usando los colores más oscuros como aquí, estoy tomando el color más oscuro de mi amigo y y estoy agregando un poco de agua a la pintura seca de mi paleta. Usando este color, estoy agregando algunas manchas más oscuras aquí cerca de los bordes de la parte central de la flor central. Hagamos lo mismo estas flores rojas también. No, así se ve. A lo mejor es demasiado oscuro, entonces podemos tapar la pintura izquierda en nuestra paleta. Tratando de mezclarlo un poco mejor. Y creo que falta el último detalle. Creo que podríamos acentuar los centros de las flores usando un poco de un tipo de color verde más oscuro y el pequeño pincel suave Simplemente le agrega un poco de agua y el verde a este color y un poco de azul ultramarino, también Entonces ahora vamos a ver. Simplemente quiero dibujar un círculo alrededor de algunas de estas flores para agregar aún más pétalos. Yo diría, se ve así. Creo que se ve bastante genial, así que hagamos lo mismo con esta flor de aquí mismo. Estoy como agregando cinco puntos alrededor del centro de la flor. Y para este último, quiero agregar un color rosa más oscuro alrededor. Entonces hagámoslo. Y ese será el último detalle para agregar algunos puntos aquí mismo alrededor del centro. Y así se ve. Estoy bastante contento con el resultado. Creo que se ve bastante mágico. Estas flores parecen flores de hadas. Pero eso es un envoltorio en este cuadro, y espero que este pequeño cuadro te haya traído un poco de alegría tranquila. Y si estás listo, la siguiente lección realmente te está esperando, y te veré ahí. Adiós. 9. Día 7; campeón rojo: Hola. Bienvenido de nuevo. Me alegra verte unirte a mí. Fueron el último video de esta serie. Y por eso, porque este es el último cuadro, va a ser un poco más detallado. Estoy planeando pintar flores muy pequeñas. Entonces comencemos enseguida. Y voy a comenzar con el boceto sencillo, como siempre lo hago. Y quiero mapear las flores, y vamos a pintar muchas cabezas de flores pequeñas. Es un poco difícil comenzar, pero solo dibuja la primera flor, y luego verás cómo rellenar los espacios vacíos. No quiero que todos sean perfectos, y no me gusta el tamaño de esta flor. Quiero que sean algunos de ellos pueden ser más pequeños, algunos de ellos más grandes, pero solo con la más mínima diferencia. Entonces estoy dibujando este tipo de formas ovaladas o círculos para mapear las cabezas de las flores, para mapear las cabezas de las flores, y lo estamos haciendo con fines de composición para que podamos organizarlas de una manera hermosa antes de comenzar a pintar. Entonces veamos qué tenemos aquí. Vamos a llenar el lugar vacío aquí mismo. No lo sé. ¿Deberíamos pintar alguna flor aquí, aquí o aquí? Ya sabes, dejémoslo como está ahora mismo sin estas flores. En cualquier momento de nuestro proceso de pintura, podemos cambiar la composición. Entonces está totalmente bien, lo dejaremos como está ahora mismo. Y el último tipo de paso en el proceso de boceto, puedes dibujar tallos, y me gustaría dibujar este gran tallo en la parte inferior, ese tipo de crecimiento hacia arriba y conecta todas las flores. No trates de hacerlo perfecto. Pero definitivamente puedes en esta etapa del proceso, proceso dibujo y bosquejo, podrías intentar hacerlo tuyo puedes colocar las cabezas de las flores o También puedes colocar las cabezas de las flores o los tallos donde quieras. Creo que aquí falta una cabeza de flor, así que se agrega a la composición, y luego la podemos rellenar con más tallos y más hojas. Y solo estoy mapeando donde podrían ir las hojas. Hay suficiente espacio para ellos. ¿Debería dibujar tal vez más pequeño o más grande? Y esta composición es un poco más complicada. No voy a mentir. Como puedes ver, es una especie de rompecabezas. Necesitas averiguar dónde te gustaría colocar todos estos elementos. Entonces se vería bonita. Y déjame acelerar este proceso sólo un poquito porque en silencio estoy tratando de resolverlo como un rompecabezas donde colocar estas hojas y cabezas de flores, los tallos Entonces, bien, este es el gadget al que llegué, y estoy bastante contento con él. Puedo ver que tal vez algunos de los lugares puedo cambiar en la etapa de pintura, pero eso va a ser más tarde. Por ahora, es totalmente bueno, totalmente bien. No necesita ser perfecto. Eso es lo que siempre estoy apuntando. Si está un 80% hecho, sigamos adelante. Un poco parece un árbol con naranjas. Y esta vez, estoy pensando que no vamos a hacer estas flores más detalladas solo porque vamos a perder el tiempo haciendo eso dibujando los pétalos, cada pétalo individual. Sugiero que pasemos a la siguiente etapa al proceso de pintura. Pero antes de eso, borremos el boceto. Y como pueden ver, todo este tiempo, tenía mis bocetos de flores aquí mismo Y borremos el boceto. Y recuerda dejar al menos algunas líneas para que veas la composición. A lo mejor no del todo, no claramente, sino simplemente dejar lo suficiente, para que puedas ver al menos un poquito. Y quiero hacer una calificación esta vez. Es una capa base. Quiero que pase del color más oscuro al color más claro. Y para eso, voy a usar un cepillo grande de cerdas de cerdo. El más grande que tengas, puedes usar pinceles aún más grandes como este, pero porque va a ser más fácil cubrir el área, el fondo. Pero esta vez, voy a usar este pincel, y está en la talla 20. Como de costumbre, voy a usar el cepillo de cerdas suaves para simplemente colocar el color en mi paleta, y estoy empezando por el color más claro, y ese va a ser Entonces me estoy tomando un poco de blanco. En realidad, es Necesitamos bastante pintura para que el fondo lo cubra. Y mezclaremos el color verde. Y esta vez mezclaremos nuestro propio color verde. No quiero usar ninguno de estos colores. Quiero usar azul pálido, el azul más oscuro que tenemos en nuestra paleta de colores Y para mezclar verde, probablemente voy a necesitar amarillo limón y amarillo arte. Entonces coloquemos estos colores en la paleta. Y un poco de tumber quemado también. Entonces ahora mezclemos todos estos colores juntos y veamos qué color vamos a conseguir. Solo un poco de amarillo, azul con blanco, y un poco de amarillo limón, y un poco de amarillo tierra, más amarillo, más amarillo artístico. Más azul. Un poco de tumber quemado Se agrega un poco más rojo amarillo y más madera quemada para hacerla más neutra. Y estoy bastante contenta con este color en estos momentos. Va a ser el color más claro, y se va a colocar en la parte inferior Y esta vez voy a usar mucha agua. Entonces estoy tomando un poco de agua y simplemente golpeando el exceso de agua en la toalla de papel. Y estoy mezclando este color con agua, solo un poco más de agua. Y veamos. Sí, se ve muy bien. Así que vamos a cubrir toda la hoja de papel con el color más claro ¿Y por qué estamos haciendo esto? La razón de ello es que el color más oscuro puede poner capas sobre el color más claro, pero el color más claro no puede hacer Quiero agregar un poco más de color aquí mismo, como pueden ver, el tipo de pigmento se disolvió demasiado. Este es el mismo color que antes mezclé en mi paleta. Se ve muy oscuro cuando se aplica directamente sin usar agua. Pero agreguemos más de este color aquí abajo. Y no trates de hacerlo perfecto. Bien, estoy bastante contenta con este color verde en estos momentos. Pasemos al lado más oscuro aquí mismo. Para hacer un color verde más oscuro, solo necesitamos los mismos cuatro colores, solo en diferentes proporciones. Y estoy usando solo más azul y más ámbar quemado. Quiero agregar un poco más de tamber quemado. Agreguemos un poco más de blanco. Agreguemos un poco más de tamber amarillo y quemado. Bien, estoy agregando más azul. Si estoy agregando más azul, entonces necesito más blanco y más amarillo y más tamber quemado A ver. Amarillo tierra y tumber quemado y un poquito de blanco Y estoy mezclando estos colores hasta que estoy contento con el tono. Por supuesto, no necesita ser perfecto, pero solo tengo una visión de que este color verde sea más neutro. Y aún así, quiero agregar un poco más tumber quemado, un poco más blanco y un poco más amarillo tierra Vamos a probarlo. Bastante bien. Sí, me gusta más este color. Creo que se ve hermoso, pero como pueden ver, está muy oscuro, y para que sea más ligero, en realidad vamos a mezclarlo con agua. Esta primera línea puede ser oscura, pero luego agreguemos aún más agua hasta que sea solo un tono. Aún demasiado. Si el color y el pigmento son demasiado, simplemente toque su pincel sobre una toalla de papel o un paño, agregue más agua. Y simplemente yendo de un lado a otro con la mano, sobre todo hacia el fondo, poco a poco la hacen cada vez más oscura y más oscura y más oscura. Bien, y creo que ya terminé con el fondo, por favor, la capa base. El único problema en este momento solo porque agregamos mucha agua. Ahora sugeriría esperar hasta que la capa base esté completamente seca. Pero mientras tanto, podemos mezclar los siguientes colores que vamos a necesitar para los tallos, para las hojas, para las flores. Entonces hagámoslo. Para las hojas, creo que en realidad podemos usar esta área aquí mismo donde se mezcló el color verde anterior. Sólo voy a agregar más amarillo, azul, más amarillo artístico, y mezclar esos dos colores juntos. Hacen bastante hermoso color verde neutro. No es tan brillante como estos tres colores verdes. Se ve más vintage, así que por eso estoy mezclando mi propio color verde y no tomándolo directamente del frasco de la paleta, de la paleta de gouache Pero para hacerlo aún más neutral, estoy agregando solo un poco de umber quemado En realidad, agrego mucho, agregué mucho, así que estoy agregando más azul. Y este color definitivamente necesita ser más oscuro que el fondo en algunas zonas, pero aún no demasiado oscuro. No lo hagas negro. Porque allo azul y quemado tamber, en realidad, crean una especie de color negro negro No hace demasiado frío. Es una especie de tono negro neutro, y de verdad me gusta mucho. Por lo que hay que ir fácil con estos pigmentos, especialmente agregándolos a los colores más claros Solo estoy agregando un poco más de blanco a esta pintura a esta mezcla de colores aquí mismo. Y por ahora, es bueno. A continuación, me gustaría mezclar el color rosa. Vamos a usar vamos a usar este rosa. Es un color rosa realmente hermoso, pero me gustaría agregar color, solo un poquito de rosa, a. Sólo un poco. Hace que el color sea más rico Creo que se ve mejor así, igual que lo hace. Es demasiado brillante. No es cohesivo con los otros colores. Entonces una de las opciones, cómo hacerlo más cohesivo es tomar un poco de este color verde que tenemos en nuestras paletas, agregarlo un poco al rosa Como que lo hizo un poco más frío y más oscuro, y por eso vamos a agregar un poco de arte amarillo El amarillo también es un color realmente neutro, y agregué definitivamente demasiado para ser honesto. Entonces agreguemos más rosa. Ahora bien, el siguiente problema que veo que planteo probablemente demasiado del secado del boceto, y realmente ya no veo el boceto. Eso está bien. Sigo viendo algunas líneas, y voy a usar estas líneas. El otro problema que veo es por las grandes cantidades de agua que agregamos al papel. Ahora bien, el papel es realmente curvilíneo por el agua adicional y cómo solucionarlo. Básicamente, debes esperar o secar tu hoja de papel hasta que esté completamente seca. Entonces, cuando se seca completamente, en realidad se iguala, especialmente si lo pegas con cinta adhesiva a la mesa, entonces se igualará a medida que el agua se evapore No espere hasta que esta hoja de papel esté completamente, completamente, completamente seca. Me gustaría seguir adelante. Me gustaría comenzar a pintar la siguiente capa, partir de cabezas de flores. Entonces me llevaré el cepillo de cerdas de cerdo más pequeño. Y usando este pincel, voy a rellenar estos círculos, pero no en la forma del círculo. Entonces, lo que necesitas hacer es usar estos pequeños trazos, estás pintando formas duras. Esto se ve así. Y hay que pintar alrededor de cinco de estos corazones. Entonces va a ser uno, dos, tres, cuatro, cinco. Creo que se ve muy lindo. Pintemos la siguiente flor. Solo usando estos corazones. B uno, dos, tres, cuatro, cinco. Como puedes ver, no estoy tratando de hacerlas perfectas solo porque las flores definitivamente no son perfectas. Um, Cuanto menos perfecto sea, mejor se verá, en mi opinión. Y esta es la técnica que vamos a utilizar para todas las flores. Entonces ahora con la misma técnica, pintemos todo el resto de las flores, y marqué los centros donde debería ir la cabeza de la flor. Y solo con unos pocos trazos, uno, dos, usando formas de corazón. Terminemos todas estas cabezas de flores. Y voy a acelerar este proceso. Y para las flores como aquí mismo en el borde, me gustaría probar un poco de técnica diferente donde pintaré el único corazón como aquí. El segundo estaría aquí. Pero los últimos tres pétalos, me gustaría hacerlos más pequeños. Como si esta flor se volteara hacia un lado. No estoy seguro de si pude lograr esto aquí mismo, pero colocaremos el centro más cerca de este borde. Creo que vas a ver que esta flor no está totalmente girada a nuestro punto de vista, sino un poco hacia un lado. Y ahora voy a acelerar este proceso sólo porque es realmente repetitivo, pero a la vez, es bastante meditativo Simplemente no hay mucho que decir sobre esta técnica. Es más o menos lo mismo. Cinco pétalos y la forma del corazón. Y algunas cabezas de flores podrían ser más y más pequeñas. Y en esta etapa, no tienes que preocuparte por los centros florales. Esto es algo que vas a pintar después. Entonces ahora, como pueden ver, he terminado con todas las cabezas de flores. Entonces el siguiente paso es pintar el tallo aquí mismo y las hojas. Entonces hagamos exactamente eso. Ahora voy a tomar y usar este color verde oscuro. Y esta vez, voy a comenzar con la parte inferior del tallo solo porque crece de abajo hacia arriba y va a ser más fácil pintarlo porque en la parte inferior, el tallo va a ser más grueso. Y sigo usando el cepillo pequeño de cerdas de cerdo. Y ahora solo estoy tratando de conectar todas estas flores. Y yo voy justo a la corriente, para ser honesto. Esta vez, ni siquiera estoy siguiendo ninguno de los dibujos a lápiz. Ahora podemos comprobar si las cabezas de las flores están ubicadas en buenas posiciones si debemos agregar más cabezas de flores. Y en este caso, creo que podríamos agregar tal vez una cabeza de flor aquí mismo en el borde del papel. Entonces hagámoslo. A lo mejor uno más pequeño. Se ve genial. Y podemos agregar tal vez otro aquí o aquí. A lo mejor vamos a agregar otro aquí. Eso parece. Ahora terminemos con esta vez. Estoy tratando de hacer que estas líneas sean un poco curvilíneas. No estoy tratando de hacerlos súper rectos. Y tampoco estoy tratando de hacerlos perfectos. Me gusta la línea rayada. Se ve más natural. Entonces ahora vamos a pintar algunas hojas. Pero creo que este color es un poco demasiado oscuro para las hojas. Entonces voy a añadir sólo un poquito de arte amarillo. Veamos cómo se ve. Se ve demasiado oscuro, así que agreguemos el blanco. Mediados. A ver. Bien. Sigamos con este color. Ahora con las hojas, vamos a llenar todos los puntos vacíos. Y sigo usando el pequeño cepillo de cerdas de cerdo solo porque estamos haciendo esta pintura tan detallada Todas las flores, todas las hojas y pétalos son tan pequeños que no creo que el pincel más grande ayude en esta situación aquí mismo. Y puedes pintar algunas de las hojas detrás de las flores. Puedes agregar más tallos y simplemente pintar las hojas así. Y ahora estamos de vuelta en el proceso meditativo, y solo lleva algún tiempo llenar todos los espacios vacíos de los lugares vacíos No olvides hacer tuyo este cuadro. Se puede cambiar el color de las flores. Se puede cambiar el color de las hojas. Puedes hacerlos de color más claro. Puedes hacerlos azules. Puedes hacerles todo tipo de tonalidades diferentes, especialmente flores. Puedes hacerlos blancos. Creo que el color blanco se vería hermoso sobre el fondo oscuro. Y sobre todo con la posición con la composición puedes jugar con tu pincel. Simplemente rellena los espacios vacíos. No trates de hacer las hojas. Perfecto. Pero tal vez lo que podrías intentar hacer es hacer diferentes tipos de formas para que no se vean todas como triángulos Entonces vamos a agregar algunos centros a estas flores. Como pueden ver, ni siquiera estoy tratando de llenarlos imperfectamente porque creo que se ven más interesantes así Se ven más vivos. Tómate tu tiempo. Ahora hay que apresurarse. No tengas miedo de cometer errores. Los errores en realidad podrían agregar algo interesante, algo único a tu pintura. Como dijo Bárbara, los errores son los incidentes felices. Creo que ya terminé con todas las hojas y tallos y se ve increíble. En mi opinión. Realmente me gusta cómo se ve. Ahora, lo que queda es agregar algunos centros a las flores y tal vez hacer que algunas de ellas sean más brillantes, algunas de ellas más coloridas porque aquí mismo pierden un poco su brillo por el fondo más oscuro, y podemos agregar ya sea blanco o rosa más brillante a estas flores. Y para los centros florales, voy a usar el blanco. Voy a mezclarlo aquí mismo. Blanco, un poco de amarillo limón. Un poco desnudo. Veamos cómo se ve. Podría ser demasiado brillante. Y para arreglar esto, solo podría agregarlo al color rosa de nuestra paleta, hace un poco del color rosa con estos amarillos más claros lo vistieron. Quizá aún más. Pero el problema con la gouache a menudo se reduce a que se seca a diferentes tonalidades Se ve mucho más claro cuando estás mezclando el color, pero está todo seco cuando está todo seco, podría verse un poco más oscuro. Pero es realmente fácil de arreglar. Creo que este color se ve bastante bien. Mira esto, creo que se ve bastante lindo. Y ahora podríamos agregar tal vez incluso amarillo más brillante, un poco más desnudo. Entonces los centros se verían aún más coloridos, más interesantes y agregarían el color como un.en el centro Está bien si no está perfectamente en el centro. Creo que se ve increíble ya en esta etapa, y para que estas flores se vean mejor, hagámoslas más coloridas, más brillantes. Vamos a agregar más rosa y más color rosa. Estoy usando ambos colores. Solo agreguemos algunos trazos aquí y allá. Sólo tal vez merlán algunos puntos. Ahora, podríamos mezclar este color con el blanco. Como vender y agregarlo de nuevo aquí y allá, solo para alegrar. Sólo para alegrar las flores. Pero no exageres. Creo que se ve mejor cuando solo unos pocos trazos en una flor, unos pocos en la otra. Se ve hermosa. Y hace que estas flores sean más interesantes de ver. Eso creo que mi croteriaSon flores bonitas que son interesantes de ver. O no. Ahora bien, estas flores se ven así. Creo que el siguiente paso podría ser agregar colores más claros a las hojas y puedes usar el color verde en nuestra paleta y simplemente agregarle más blanco y más en realidad el color amarillo que mezclamos previamente. ¿Por qué no? Mézclalo. Veamos cómo se ve. Creo que se ve bastante bien. Y ahora sólo puedo añadir algunos trazos otra vez aquí y allá. Simplemente puedes jugar con tu pincel. No trates de hacer que ninguna de las flores ni ninguna de las hojas sean perfectas. Y ahora creo que el último paso lo que podemos hacer es agregar un poco de color rosa que antes se mezcla rosa aquí mismo para hacer un color rosa oscuro. Creo que podríamos agregar solo un poco de color más oscuro alrededor de las flores para que pudieran reventar. Puedes usar tu dedo para corregir algunos errores. Creo que se ve bastante bien. Entonces solo repite este proceso. Algunas flores pueden tener más de los colores más oscuros. Entonces menos o podrías saltarte el paso por completo si te gusta cómo ven tus flores como resultaron. Esa es definitivamente una opción también. Si lo agregas un poco de color demasiado oscuro aquí mismo, puedes arreglarlo cubriéndolo con el color más claro. Ahora, como pueden ver, me estoy obsesionando con estos pequeños detalles que nadie ve realmente Entonces creo que este es el momento. Este es el momento en que debemos dejar de pintar estas flores. Creo que resultó bastante lindo, hermoso. Me gusta mucho este cuadro. Si quisiéramos trabajar más en esta pintura, podría sugerir tal vez agregar más trazos al fondo, pero ese sería un proceso que consume mucho tiempo solo porque ahora necesitas trabajar alrededor todas estas flores y mezclar diferentes tonos de los tonos verdes solo para que sea más interesante. Pero definitivamente es una opción si te gustaría trabajar un poco más en este cuadro. Pero no voy a hacer esto para esta pintura en particular, y voy a parar en este momento, y estoy muy contenta de cómo resultó esta pintura. Y muchas gracias por estar conmigo a través de todos estos siete cuadros en siete días si los pintaste. Espero que hayas disfrutado de este proceso y hayas aprendido un poco más sobre los pinceles de Hug Brazil. Espero que disfrutes la pintura con estos pinceles y aprendas algo nuevo. Por favor, no olvides compartir tus pinturas en la galería. De veras me gustaría ver sus pinturas. Y si tienes alguna duda, escríbelas en la sección de proyectos, mucho gusto responderé a alguna de tus preguntas. Pero esto es todo. Gracias. Gracias por pasar tiempo conmigo, y adiós.