Aventuras en el cuaderno de bocetos: ejercicios sencillos para despertar nuevas ideas

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Poo maíz. Soy una artista fina e ilustradora con educación en grabado Y aunque ahora mismo trabajo principalmente con pinturas al óleo, hago estudios plenarios y luego creo exposiciones, así como calendarios, grabados, tarjetas y todo lo demás. Todo lo que hago empieza en el mismo lugar en mi cuaderno de bocetos Al principio de cada año, siento la misma mezcla de emociones, definitivamente algo de emoción y luego algo de incertidumbre. Sé que quiero seguir otorgando en el año que viene. De lo contrario, como creativo, mi alma simplemente perecería del desierto Pero tampoco quiero sentirme abrumado o temeroso de una página en blanco Lo que realmente quiero es un punto de partida claro y una sensación de emoción. Y de eso es exactamente de lo que trata esta clase. En esta clase, usarás tu cuaderno de bocetos para encontrar tu dirección artística para el próximo año explorando nuevas ideas, experimentando y Trabajaremos a través de una serie de pequeños ejercicios del tamaño de un bocado que te ayudarán a comenzar a pintar sin ninguna presión. Esta clase es para pintores y creativos visuales que quieran reconectarse con su creatividad, generar nuevas ideas y comenzar el año con confianza No importa qué materiales uses o qué punto te encuentres en tu viaje artístico, te mostraré cómo recojo mis ideas dispersas, las convierto en un claro punto de partida, reflexiono sobre mi trabajo pasado y elijo en qué quiero enfocarme a continuación. No es necesario ser perfecto o altamente calificado. Eso es algo que desarrollamos en el proceso. Todo lo que necesitas es un cuaderno de bocetos y una disposición para comenzar. Al final de esta clase, tendrás un conjunto de páginas de cuaderno de bocetos a las que podrás volver a lo largo del año Tendrás un sentido de dirección más claro, y lo más importante, tendrás el impulso para seguir creando y pintando. Así que comencemos y exploremos cómo hacer que el comienzo de este año de creación sea realmente emocionante. 2. Tu proyecto de clase: Proyecto de clase. Muchas gracias por unirse a esta clase. Estoy muy feliz de que estés aquí. En esta clase, te guiaré a través un sencillo proceso de pase de cuaderno de bocetos para ayudarte a encontrar la dirección creativa para el próximo año Puedes pintar conmigo o simplemente mirar y volver a los ejercicios más tarde. Ambos enfoques están completamente bien. En lugar de un gran proyecto, trabajaremos a través de una serie de pequeños ejercicios manejables Cada lección se centra en un solo paso para que nada se sienta abrumador. Empezaremos de manera muy sencilla y construiremos a partir de ahí. Al final de la clase, tendrás un conjunto de páginas de cuaderno de bocetos que reflejan tus ideas, tus intereses y las posibles direcciones que quieres explorar a continuación Algo a lo que puedes volver siempre que te sientas atascado. Te estaré mostrando mi propio proceso en el camino, pero te animo a que adaptes todo a tus propios materiales y estilo. Aquí no hay un resultado correcto o incorrecto. El objetivo es explorar y simplemente ponerse en movimiento. Me encantaría que compartieras tu trabajo en la Galería de Proyectos Estudiantiles cuando te sientas listo. Es un gran lugar para reflexionar sobre lo que descubriste, y siempre es inspirador ver de qué manera cada uno aborda de manera diferente los mismos ejercicios. También reviso regularmente la galería y disfruto dando comentarios. Por ahora, mantengamos las cosas fáciles. En la siguiente lección, hablaremos de materiales y comenzaremos con el primer ejercicio. Entonces te veré ahí. 3. Materiales y suministros: Materiales e insumos. Hablemos de materiales. Para esta clase, estaré usando un cuaderno de bocetos con el papel de cuidado La marca particular del cuaderno de bocetos no importa. Normalmente no elijo cuadernos de bocetos de la marca en absoluto. Para ser honestos, cuanto más craper es el cuaderno de bocetos, más probabilidades tengo de trabajar en él porque se necesita que desaparezca el miedo a los errores No sé si es realmente agradable contigo o no, pero esto para mí. Elige un cuaderno de bocetos que no tengas miedo de usar. Estaré usando un lápiz y una goma de borrar para dibujar y el conjunto de gouache Por eso también necesito una paleta para mezclar colores, unos pinceles, en su mayoría de menor tamaño, poco de agua y un paño. El set de gouache que voy a usar es el juego de gouache HiimiGag También uso pinzas para el cabello simples para hacer planas las páginas de mi cuaderno de bocetos. Y eso es todo. Nada complicado. Y además, no necesitas usar los mismos materiales que yo estoy usando. Si prefieres lápices de colores, marcadores, acuarela, o algo completamente diferente, eso te provoca alegría en este momento. En este momento particular, siéntete libre de usar eso en lugar de Gouache y todos los ejercicios de esta clase Flexible y trabajar con cualquier medio. Por ejemplo, si tus pinturas están empaquetadas o son difíciles de alcanzar, no te molestes. No te preocupes por ello. Elige los materiales más convenientes que ya tengas cerca. Lo que más importa aquí no son las herramientas, sino simplemente comenzar y luego seguir adelante, ya sabes. Así que no te lo compliques demasiado. Esta clase trata sobre poner las ideas en movimiento, aflojarlas y hacer que tu imaginación gire y tus jugos creativos fluyan No se trata de resultados perfectos o no suministros y materiales perfectos y especiales. Una vez que estés listo, pasaremos a la siguiente lección, donde comenzaremos a crear tu mapa de inspiración y comenzaremos a explorar nuevas ideas en tu cuaderno de bocetos 4. Vamos a crear tu mapa de inspiración: Crea tu mapa de inspiración. Sé que probablemente estés emocionado de empezar a pintar, y llegaremos muy pronto. Pero antes de recoger nuestros pinceles, ayuda a darnos un poco de sentido de dirección. Algo sencillo a lo que podemos volver mientras trabajamos para este ejercicio, todo lo que necesitas es un lápiz y un trozo de papel o una página en tu cuaderno de bocetos Tu mapa de inspiración es simplemente una lista de cosas que disfrutas pintando o te sientes atraído por la pintura en el futuro. Aquí no hay reglas, y tampoco hay respuestas equivocadas. Dado que este es un ejercicio tranquilo y personal, no es necesario juzgar estas ideas u organizarse todavía. Simplemente déjalos aparecer primero en la página. Escribiendo tu pintura en carretes. Ahora mismo, necesitas anotar todas las cosas que te gusta pintar o te gustaría pintar en el futuro. Entonces te voy a mostrar una pequeña demostración aquí en una pizarra blanca No es necesario que tengas una pizarra, claro. Es totalmente opcional si tienes uno, eres genial. Si no solo los anotas en una hoja de papel. Y ahora mismo, voy a mostrarte una pequeña actividad de lluvia que puedes hacer para llegar a nuevas ideas o ideas que conozcas pero que simplemente no escribas realmente Entonces necesitas escribir todas las cosas que disfrutaste pintando o dibujando este año. Entonces para mí, eso serían árboles. A mí me gusta pintar árboles, y me gustaría seguir pintándolos. Entonces me gustaría pintar más raíces de los árboles. Me gusta pintar estrellas y planetas. Y ahora se puede ver que cada vez es un poco más difícil recordar cosas que me gustan. Bien, me gustan algunos palos de madera. Me gusta pintar luces altas en la superficie del agua. Me gusta pintar plantas y algunas flores únicas. Me gusta pintar jarrones, Mm hmm. Pero solo trata de continuar, y estoy tratando de empujarme también. Y hablando de arte, no tienes que escribir solo las cosas, ya sabes. Se pueden escribir emociones. Se pueden anotar las indicaciones artísticas. Por ejemplo, me gusta el estilo art nouveau. Entonces eso es lo que voy a anotar a continuación. Y me gusta pintar esos marcos decorativos alrededor los cuadros o tienen joyas realmente hermosas que me inspiran mucho Entonces eso es algo de lo que me gustaría pintar más o simplemente probar el estilo un poco más. A mí me gusta el medieval. A mí también me gusta mucho el carrito celta Es muy similar al Art Novoa y al estilo medieval. Entonces creo que se me pueden llegar a algunas cosas más. Hablando del mar, me gustan mucho las conchas marinas Y me encanta pintar espirales. Me gusta pintar gotas o haces de agua. Ya es mucho, pero puedes seguir escribiéndolos, escribiendo las cosas que te gusta dibujar o pintar solo durante el tal vez tu día o semana y ver cuántas cosas te pueden llegar a ocurrir. Por ejemplo, algunas de las otras cosas que me gustaría pintar el próximo año, y no he pintado este año serían y tal vez me gustaría pintar más pájaros. Pájaro. Definitivamente me gustaría pintar más bichos. Me gusta mucho mot. Solo insectos. Creo que ahora es suficiente de las cosas que se me ocurrieron. Definitivamente hay más, y definitivamente hubo más cosas que a lo mejor me gustaría intentar pintar el próximo año. Eso está bien. Por ahora, definitivamente es lo suficientemente bueno. Una vez que tengas tu lista, tómate un momento y mírala, has creado la base del resto de esta clase. Si tu página se siente corta o desordenada, está perfectamente bien. Esto no pretende ser complicado. En la siguiente lección, tomaremos este mapa de inspiración y lo usaremos para elegir una paleta de colores. Una de las partes más agradables de este proceso. Al menos eso creo. Nos vemos ahí. 5. Cómo preparar tu cuaderno de bocetos: hacer muestras de color: Sube tu cuaderno de bocetos y haciendo las muestra de color. Por fin saltemos al proceso. ¿Qué tan emocionante? Entonces, con lo que vamos a empezar es recortando el cuaderno de bocetos con carpetas de páginas, pero no tengo carpetas de páginas, así que estoy usando estas pinzas para el cabello Y eso va a funcionar perfectamente bien. Sólo me veo un poco raro. Pero sí, comenzaremos con un simple calentamiento de color smaches y tendremos en cuenta que no se trata hacer que todo se vea perfecto Se trata solo de obtener las primeras marcas de lápiz en la página y los primeros trazos de pintura y familiarizarse con tus colores. Para este ejercicio, estoy eligiendo ocho colores, pero aquí no hay regla. Puedes hacer menos o más colores, lo que sea que te parezca adecuado hoy. A lo mejor te gustaría pintar sólo con cinco colores. A lo mejor te gustaría pintar sólo con blanco y negro, ya sabes, en realidad no importa. Para mí, prefiero ocho colores. Y para que las cosas sean simples, estoy usando una pequeña tapa de botella para trazar círculos, pero puedes dibujar cuadrados, manchas o formas de manos libres Eso no importa tan bien. Esta es solo una herramienta para facilitar el inicio. Al menos me ayuda. Entonces estoy usando esta tapa de botella para rastrear estos pequeños círculos, y solo hace que el proceso sea más rápido también. Estoy colocando mis muestra en la parte superior de la página, pero puedes dibujarlas en el costado o en cualquier lugar que se sienta bien Mientras estoy dibujando estas formas, estoy tratando de mantener el ritmo similar desde la parte superior de la página y la misma distancia entre cada círculo Entonces este es un ejercicio bastante fácil, así que después de un par de minutos, ya terminamos. Gran trabajo. Ahora vamos a crear un diseño para el resto de las páginas del cuaderno de bocetos Entonces te veré en el siguiente video. 6. Diseña la disposición: Diseñando el layout. Ahora, terminemos de configurar el diseño de las páginas del cuaderno de bocetos Entonces, el siguiente paso es dibujar estos rectángulos aquí mismo. Mi idea es crear estos rectángulos que pudiéramos llenar, y yo conté los centímetros aquí mismo Probablemente serán pulgadas para ti. Depende del tamaño de tu cuaderno de bocetos. Pero hice estos cuadrados de la cartulina. Y básicamente, lo que tengo que hacer es simplemente trazar tantos de estos rectángulos como pueda Para mantener las cosas consistentes y también simples, estoy usando un pequeño cuadrado cortado de cartón y trazándolo en la página. Puedes usar cualquier tamaño que se sienta adecuado para tu cuaderno de bocetos Elegí cuadrados cuatro por 4 centímetros. Verás el tamaño y las pulgadas en la pantalla. Pero ten en cuenta que las medidas exactas no importan aquí porque no se trata de métodos. No te voy a poner a prueba. No hay una manera equivocada de hacer esto. Su página de cuaderno de bocetos solo necesita sentirse atractiva para comenzar su sesión de dibujo y pintura Y para mí, desenrollarse siente la estructura, ya sabes, comenzando con algo, al menos con formas cuadradas simples Estoy dividiendo mi página en nueve cuadrados, dejando un poco de espacio entre cada uno para que la página pueda respirar. Este espaciado hace que la página se sienta más ligera y menos abrumadora, al menos en mi opinión, pero puedes usar una regla para dividir tu página en nueve cuadrados, y eso también estará perfectamente bien. No necesitas madera dura para esto. Se pueden dibujar cuadrados o círculos o rectángulos. Se puede hacer una mano libre o con una regla. La forma en realidad no importa. Lo que importa es crear pequeños espacios contenidos que faciliten el inicio. Además, recomiendo parar a nueve tonos por página. Esto no hace que el proceso sea demasiado largo y no sea agradable. En mi demostración, me verán trabajando a través de dos páginas con 18 cuadrados. Pero para tu propio cuaderno de bocetos, una página es más que suficiente Para darte algunos números, dibujando y pintando todo el spread del cuaderno de bocetos Así que 18 plazas me tomó alrededor de 1 hora para completar. Entonces, si lo cortamos por la mitad, eso serían sólo 30 minutos, lo que es más realista. Y creo que no es du ni link también. Pero puedes elegir. Si quieres, puedes pintar 18 cuadrados. Si quieres pintar solo por 30 minutos, elige nueve cuadrados o formas. También puedes elegir la forma que quieras. Una vez hecho el diseño, tendrás una estructura clara, espacios pequeños para pintar y un poco de espacio para escribir notas u observaciones más tarde. Pero ahora dejamos vacío ese espacio de escritura. A lo mejor en tu cuaderno de bocetos, no quedarán espacios vacíos. Eso está bien. A lo mejor dibujarás más cuadrados o más formas. Eso también está bien. adaptar este ejercicio a tu propio cuaderno de bocetos, a tu propia A tu gusto. También tengo cerca mi lista de ideas, la misma que creamos antes porque estaremos usando en el siguiente paso. Gran trabajo terminando tu maquetación. Ahora mezclemos nuestros bocetos a color y comencemos a pintar. 7. Mezclar la paleta de colores: Mezclando tu paleta de colores. Por último, algo de color. Aquí es donde las cosas empiezan a ponerse emocionantes. Y en esta lección mezclaremos o elegiremos una paleta de colores simple para trabajar. Voy a estar usando lavado para fines de demostración, pero siéntete libre de usar cualquier material que te guste, como acuarelas, lápices de colores, marcadores, o incluso un solo color si esa es tu esposa por hoy Este ejercicio funciona con cualquier cosa. Elegir colores puede resultar abrumador al principio. Definitivamente entiendo eso porque hay tantas opciones diferentes y es fácil sentir que necesitas tomar la mejor o la elección correcta. Pero aquí hay buenas noticias. Aquí no hay paleta correcta o incorrecta. No estamos tratando de reinventar el talón aquí. Simplemente estamos eligiendo colores que nos sientan bien en este momento. Recuerda, siempre podrás cambiar tu paleta de colores más adelante. Este es solo el punto de partida de hoy. Así que descansa tu instinto. Normalmente me gusta comenzar con una base neutra. Entonces comenzando con el color beige. Es un color que vuelvo a menudo también, y me da una base tranquila sobre la que construir. A partir de ahí, voy a añadir algunos colores más que sientan que pertenezco para llegar ahí. Realmente no sabía que me gustan algunos verdes y algunos colores beige. Entonces esos son colores que me gustaría mezclar, empezando por el color más claro Sé que me gustaría que un color fuera realmente beige, pero al lado neutro. Entonces estoy usando un poco de umber quemado y amarillo tierra. Porque sé que me encanta la combinación de estos dos colores. Pero puedes experimentar y simplemente divertirte. No tienes que saber los colores que te gustan. Realmente no importa. Puedes buscar diferentes paletas de colores. Y así es como voy a llenar el resto de estos espacios. Siguiente color que me gustaría tener probablemente sea solo color marrón con un poco de beige agregado a él. Vamos a mezclar el resto de los colores. Definitivamente sé que me gustaría un color verde más claro. Algo como esto, entonces me gustaría tener sólo un poco de color un poquito un poco más oscuro. Probablemente algo así. Entonces sé que me encantan los colores azules. Y no necesitas hacer una paleta similar a la mía. Podrás elegir tus colores favoritos o incluso crearlos en paleta acromática con diferentes tonalidades de púrpura Puede ser cualquier combinación de colores que te guste. Tratando de que sea más neutro tono abajo color más parecido al gris. Perfecto. Tal vez incluso un poco de color amarillo tierra tipo de color gris. Claro. Y luego un color azul más oscuro. Increíble. Y tal vez algunos tal vez el color un poco más como un color verde pantanoso Claro. Y luego un tipo de color me gustaría hacer un poco rosáceo Voy a mezclarlo a un lado para no ensuciarlo de verdad. A lo mejor un poco de púrpura. Se ve hermosa. Voy a añadir sólo un poco de teta divertida. Claro. Perfecto. Ahora, vamos a rellenar todas estas muestras de pintura Normalmente pinto mis muestras de colores más claros a más oscuros, pasando de tonos cálidos como el amarillo y el rosa a los más fríos como el verde y el azul Cuando estoy mezclando y eligiendo colores, me gusta incluir un color realmente oscuro y uno muy claro. Y luego una mezcla de entre colores y tonalidades. Alrededor de la mitad de ellos son de tonos cálidos, diría yo, y la mitad son de tonos fríos Creo que realmente ayuda tener la paleta de colores justo frente tus ojos porque creo que es inspiración de parques. Una vez terminadas tus muestras de color, tendrás una paleta que te resulte familiar y acogedora, algo que te haga querer pintar y se sienta igual que tú En el siguiente video, comenzaremos a llenar los cuadrados con los colores base, y te veré ahí. 8. Rellenado de las formas con colores base: Rellenando las formas con color base. Empecemos a rellenar nuestras formas con color. Este es uno de mis pasos favoritos porque es sencillo, divertido y satisfactorio. Ahora con la pintura sobrante en mi paleta voy a rellenar estos cuadrados . No todos ellos. Voy a dejar algunos vacíos, pero empecemos por pintarlos uno por uno. Estoy coloreando las formas en orden aleatorio, usando los colores de mi paleta y cualquier pintura sobrante Aquí no hay un plan estricto. Sé que sigo repitiendo eso, pero sólo estoy disfrutando del proceso. Pero, ¿por qué necesitamos colorearlos? Ya sabes, ¿por qué no podemos dejarlos vacíos? Rellenar formas hace algunas cosas importantes. Primero, elimina por completo el miedo a la página en blanco. Una vez que hay color en la página, realmente se siente vivo y no intimidante y divertido Segundo, es chispas imaginación. Podrías ver un cuadrado rosa y de repente pensar, Guau, una hermosa mariposa sería genial aquí, o notar una forma azul e imaginar agua o cielo. Las ideas empiezan a aparecer de forma natural, y finalmente, es simplemente divertido. Esta parte es muy meditativa y calmante, y te ayuda a construir impulso sin presiones innecesarias Estoy llenando la mayoría de las formas usando los colores que he elegido, y para los restantes, me dejo jugar libremente. Ya que elegí ocho colores, y presumiblemente hiciste dos, si estás pintando solo nueve cuadrados, necesitarás pintar cada cuadrado con uno de los colores, y el cuadrado restante puede quedar blanco Experimenta un poco más y pinta un color base usando varios colores de tu paleta. Si estás pintando 18 cuadrados, puedes repetir los colores dos veces y dejar dos cuadrados de peso. Como pueden ver en la demostración, estoy usando gouache de manera similar a la acuarela Agrego mucha agua para ayudar a que la pintura se extienda más rápido sobre el papel, y puedes llenar absolutamente estos cuadrados con una capa de pintura más gruesa si quieres. Solo toma un poco más de tiempo mezclar esta pintura en tu paleta y luego rellenar cuidadosamente todas estas formas. Entonces no veo la necesidad de que todo se vea perfecto. Por eso estoy usando esta mezcla de acuarela. Realmente creo que no hay necesidad perfección aquí ya que estos son solo bocetos y una capa base uniforme no me molesta en absoluto Incluso podría ayudar al perfeccionismo fide. Para esta tarea, estoy usando un cepillo plano, suave, de tamaño mediano porque facilita el trabajo con bordes. A veces agrego una segunda capa de pintura si el color se siente demasiado puro. Pero de nuevo, no estoy apuntando para nada a la perfección. Podría ser útil rellenar los cuadrados siguiendo el orden de sus muestras de color Pero a medida que continuaba el proceso, me di cuenta de que pintaba más cuadrados verdes que cualquier otro color probablemente porque el verde es mi color favorito. Entonces instintivamente vuelvo a ello con más frecuencia. Y, ya sabes, no hay nada de malo en eso. Si quieres, puedes dejar algunas formas vacías, o puedes dejar todas las formas, todos los cuadrados vacíos sin una capa base, o puedes pintarlos todos en un solo color. Todo depende completamente de ti, hasta tus preferencias. Puedes pintarlos como quieras. Sólo estoy sugiriendo una guía. Haz que sea más fácil hacerlo más divertido. Pero puedes elegir tus preferencias. Si algo provoca más alegría, entonces definitivamente puedes probar este método diferente y tal vez colorear todos estos cuadrados con color rosa, y estaré absolutamente feliz de ver cómo se ven estos cuadrados. Para uno de estos cuadrados, coloco dos colores diferentes para darle sabor un poco y hacerlo más interesante. Porque al final del día, ¿por qué no? ¿Correcto? Experimentemos tanto como queramos. Entonces, si también te gustaría experimentar, puedes poner en capas dos tonos diferentes de tu paleta de colores, uno encima, otro y ver qué mezcla de colores o tal vez algún tipo de degradado también sería divertido. Pero esta vez, no estoy haciendo ningún gradiente, pero creo que suena divertido, así que tal vez debería probarlo en otra ocasión Una vez rellenadas estas formas, dejaremos secar el papel. Y en el siguiente video, hablaré más sobre cómo crear nuevas ideas mientras la extensión del cuaderno de bocetos se está secando Gran trabajo. Te veré en el siguiente video. 9. Cómo generar ideas nuevas: Cómo generar nuevas ideas. En este video, te mostraré cómo hago ideas nuevas usando el mapa de inspiración El que creamos antes. Este método es muy flexible y eso es lo que lo hace tan poderoso. Tu lista puede incluir cosas muy específicas como objetos, lugares o materiales, pero también puede incluir ideas abstractas como emoción, ánimo o temas como el amor El tiempo o la humanidad. Lo que haremos es empezar a conectar estas ideas. Puedes combinar dos cosas o incluso tres o cuatro cosas y ver qué nuevas imágenes o conceptos aparecen. No hay presión para ser un genio. Simplemente estamos dejando que estos objetos, estas ideas se encuentren entre sí y viendo lo que sucede. Ahora voy a mostrarte un poco de método. De cómo llegar a nuevas ideas. Y aquí hay solo una pequeña demostración de cómo se me ocurren ideas. Básicamente, cuando tienes todas estas ideas escritas, lo que debes hacer a continuación es simplemente combinarlas. Por ejemplo, ya sabes, combinemos envolturas de araña con espirales. Genial. Entonces probablemente dibuje una espiral y luego tal vez haga una envoltura de araña fuera de la espiral y tal vez pintes tu araña aquí mismo. Sabes, esto es solo un método fácil de cómo tu cerebro podrá llegar a algo nuevo a partir de las cosas de las cosas que te gustan, y de las cosas que disfrutas. Y solo puedes experimentar, por ejemplo, aves y estrellas. Genial. A lo mejor pintas un pájaro. Sé que es un pájaro feo, y tal vez está asustando a un planeta o le importa o tal vez este pájaro podría sostener esta pequeña estrella enorme en su boca, ya sabes, y tal vez están adormeando en el espacio Ya sabes, esto es sólo un método sencillo. Y puedes hacer tantas conexiones de este tipo como puedas hacer, por ejemplo, jarrón y tal vez este jarrón tenga algunos fósiles en él Y entonces y entonces tal vez pintarías algunas, como, flores viejas de diferentes zonas de nuestro planeta, algo así. Y es que es muy divertido. Sabes, puedes hacer tantas conexiones como quieras. Por ejemplo, puedes conectar estrellas y bichos y simplemente pintar bichos enormes en planetas o algo así. Y entiendo que estos dibujos de aquí son feos, pero esto es solo un método de cómo puedes crear algo nuevo a partir de las cosas que te gustan. Entonces básicamente lo que estoy tratando de decir es que esas son las cosas que te gustan, y estas son probablemente estas cosas podrían describir tu estilo artístico. Entonces, básicamente, estás tratando de continuar con este flujo de ideas sobre cómo impulsar aún más tu estilo R. No tienes que pintar cosas. Puedes pintar movimientos, pero puedes pintar a la gente Pero esto es lo mismo. Si también escribiste algunos colores, puedes simplemente conectar diferentes colores. A lo mejor te gusta el verde y a lo mejor te gusta el beige y tratar de llegar a algo verde y beige, ya sabes, algo así. Solo intenta y continúa con este método y crea tantas ideas como quieras. Eso es básicamente el y creo que es muy divertido, pero te veré en el siguiente video. Entonces sigamos pintando. En el siguiente video, voy a demostrar este proceso paso a paso, mostrándote cómo sacar tus ideas de mi lista y convertirlas en simples bocetos dentro los cuadrados pintados que preparamos anteriormente Aquí es donde realmente empiezan a fluir las ideas. Entonces te veré en el siguiente video. 10. Cómo bocetar ideas nuevas (¡sin presión!): Dibujando nuevas ideas sin presión. Me alegra que estés aquí. Ahora ya estamos listos para comenzar a dibujar. Todos los cuadrados pintados están secos ahora, así que comenzaré a llenarlos con simples bocetos a lápiz Y no se trata de hacer dibujos terminados. Se trata solo de explorar nuevas y emocionantes ideas. En este stup te voy a mostrar cómo creo nuevas ideas usando el mapa de inspiración A pesar de que no puedo ver tu lista, el proceso funciona de manera similar para todos. Y por favor recuerde que aquí no hay ideas equivocadas, ya que no hay colores equivocados ni suministros incorrectos. Cada boceto es información. Algunas combinaciones te sorprenderán. Así que te sentirás emocionante, y algunos de los que quizás no disfrutes en absoluto. Y esa es información valiosa para ti. Observe lo que se siente natural, lo que se siente divertido y lo que le gustaría explorar más a fondo. Solo toma nota de todas estas ideas mientras las dibujas y tus emociones hacia estas ideas también. Una cosa que a menudo se siente complicada al principio es elegir un color para cada idea. Lo que realmente estamos haciendo aquí es conectar tres cosas a la vez, dos prompt de tu lista y un color de tu paleta. Así que trata de dejar que eso te guíe. Deja que eso te sorprenda. No hay necesidad de pensarlo demasiado. No quiero repetirme, pero no hay nada malo, no hay elección aquí. Haga cualquier elección que se sienta cómodo o comió en este momento, y luego verá el resultado, y en base a ese resultado, se le ocurre alguna información valiosa para usted. Y toma esto despacio y recuerda que estos bocetos no son más que peldaños. En esta demostración, me verás creando los primeros bocetos. En la plaza superior, elegí pintar árboles y combinarlos con espirales. En el medio, trato de combinar la piedra con el arte celta No creas que ese es mi mejor intento, pero está bien. Estoy avanzando. Y en la parte inferior, estoy pensando en diferentes formas en las que podría pintar jarrón con flores u hojas o algo más. Como pueden ver, no estoy dibujando estos bocetos en un orden particular de derecha a izquierda Estoy saltando a cualquier color que me sienta excitante en este momento. Pero absolutamente puedes seguir un camino más estructurado moviéndote de un color a otro de derecha a izquierda o de arriba a abajo. Para que te sientas en cada cuadrado sin tratar de evitar ciertos colores de los que podrías sentirte inseguro En el cuadrado más oscuro, me ves pintando algunas formas desconocidas. Y estos están destinados a ser huesos como huesos fósiles, aunque no se ven así porque no estoy usando ninguna imagen de referencia, y no sé cómo ellos no sé cómo pintar fósiles, y como pueden ver, está bien Eso está bien. Todavía sé cuál fue mi idea para este boceto en particular, este boceto está hecho principalmente para mí y mi práctica artística. Tus bocetos también están hechos para tu práctica artística. Si no quieres, no tienes que mostrarlos. En el cuadrado superior derecho, estoy dibujando algunos palos pero en incluso al inicio del proceso, ya sé que no todos estos serán iguales. Algunos serán más fuertes, y otros serán más débiles. Y eso está completamente bien. Y debajo de eso, estoy dibujando bichos dentro de una espiral. Sólo estamos caminando, caminando en espiral. Podrías notar que estoy repitiendo algunas indicaciones varias veces En este ejemplo, repito la espiral, pero cada dibujo se ve muy diferente al anterior. Bueno, al menos un poco diferente. Y repetir indicaciones está totalmente bien. Creo que todos tenemos ciertos objetos o temas a los que volvemos una y otra vez. Esas son tus indicaciones seguras, las que felizmente podrías pintar por el resto de tu vida. Y no hay nada malo en eso. Por el contrario, se podría decir que así evoluciona tu estilo artístico personal En la parte inferior, estoy dibujando un marco de art nova con tres raíces en el medio. Creo que este es uno de mis favoritos. Pero creo que antes pinté algo similar. Este es en realidad un patrón común que he notado. Cuando he hecho estudios de ciertos objetos como los secos, por ejemplo, esas ideas tienden a aparecer primero en mi cabeza cuando estoy haciendo una lluvia de ideas y pensando en nuevas Creo que esto demuestra cómo la práctica realmente importa. Cuando has pasado tiempo observando algo de la naturaleza, usando referencias y aprendiendo cómo se ve y se siente, ese conocimiento se manifiesta naturalmente en tu trabajo. Ahora me ves secando un pez en el agua rodeado de algunas salpicaduras de agua Como pueden ver, no voy a dedicar más de unos minutos a cada boceto antes de seguir adelante. Y para esta idea, todavía no hay nada particularmente extraordinario, pero me da un gran punto de partida. Ya puedo imaginar formas de empujarlo más, por ejemplo, agregando más color, tal vez experimentando con la textura, o podría hacer que el pez sea plateado o el agua metálica Y estos pequeños bocetos te dan espacio para jugar y expandirte más tarde si quieres Y aquí me puedes ver dibujando el interior de una concha. Y aquí hay otra espiral. Esta es definitivamente una forma que mi mano se siente cómoda dibujando una y otra vez. Entonces ahora el reto es hacerlo más interesante. Decidí agregar algunos patrones de conchas marinas, y agregué gotas de agua Todavía me parece un poco sencillo , pero está bien. Si quiero, siempre puedo explorarlo un poco más en otra página de cuaderno de bocetos Ahora estoy secando gotas de agua con bichos adentro. Este color verde me recordó a una hoja. Una cosa que noté de este ejercicio y algo que me molestó un poco al principio, y voy a ser honesto contigo, es que cada idea vive dentro de un cuadrado, lo que limita la composición Pero si piensas en estas no como piezas terminadas, sino como semillas de idea que pueden convertirse en algo más y más grandes plantas en hermosas flores, se vuelve mucho más divertido. Imagínalo como una caja de caramelos. Puedes abrir tu cuaderno de bocetos, elegir una idea y luego explorarla más a fondo en otra página Y puedes intentar encontrar composiciones, colores, o incluso materiales. Creo que eso suena muy divertido. Y luego me ves dibujando una cara. La idea aquí era que es una cara tallada en madera, y es como un espíritu del bosque o algo así. Normalmente no pinto a la gente, pesar de que estudié mucho retrato y dibujo de figuras en la escuela, veces afecta mi confianza a veces afecta mi confianza cuando me comparo con otros artistas cuando pienso que no estoy pintando más figuras humanas o retratos en mis pinturas. Yo momentos así, me recuerdo que esta es solo la temporada actual de mi arte. Se me permite pintar lo que disfruto ahora mismo, y mis temas siempre pueden cambiar con el tiempo. A continuación, probé otra versión de un jarrón, y esta vez, se me ocurrió una idea completamente nueva. Y si en lugar de flores, hubiera un liquen De alguna manera me obsesioné con liquen mientras pintaba todos estos bocetos Y entonces me ves dibujando un marco extraño. Y mi idea era que estas son raíces de árboles, y en el centro, hay un paisaje con una persona, un puente y más árboles. Algo creativo, algo raro, ya sabes, tal vez no tan raro. Ninguno de mis estos son creo que ninguno de ellos es realmente raro. También te preguntarás por qué estoy pintando marcos. Normalmente, los marcos entran más tarde en el proceso una vez terminada la pintura. Y tal vez cuando intentas decorar el espacio y ya estás colgando este cuadro, ahí es cuando importa el marco, ¿verdad? Y este es uno de esos descubrimientos que hice mientras exploraba mi propio estilo artístico. Por cierto, si te interesa profundizar en ese tema, hablo más de ello en una de mis otras clases de Skillshare, y creo que también podrías disfrutarlo si te gusta este ejercicio Aquí, estoy dibujando una representante de araña como marco con un centro de pájaro y gee. Algunas ideas son más difíciles de desarrollar sin referencias, y eso está totalmente bien, también. Absolutamente puedes usar referencias si quieres. Por ejemplo, en este caso, estoy dibujando un pájaro. Y buscar referencias de aves me ayudaría, pero es mi elección consciente trabajar sin referencias. Es intencional. Creo que le da a tu cerebro un poco más de entrenamiento, y creo que es genial, ¿verdad? En este punto, ves que cada vez es más difícil llegar a nuevas ideas porque me puedes ver pintando palos en un charco que se asemejan a figuras humanas dispuestas en círculo Sí, eso es que está completamente bien si se le ocurren ideas se siente difícil. Debes recordar que las identificaciones no tienen que ser geniales también. A veces es un punto de parada para que se te ocurran nuevas ideas porque piensas que esas no van a ser buenas. Esos no tienen por qué ser buenos. Simplemente puedes disfrutar del proceso y tratarlo como un gran entrenamiento. Y sobre todo, puedes felicitarte por aparecer porque probablemente nunca antes sabías de qué se trata esta clase, y te arriesgaste, y apareciste, y cada paso te acerca a construir una práctica artística más fuerte. ¿Y qué increíble es eso? Ahora estoy dibujando una flor, pero la idea es que los pétalos sean mar creo que mis días pueden ser muy sencillos Y eso está perfectamente bien, también. Al menos eso me parece bien. Lo que importa es que aquí hemos hecho algo importante. Llenamos una página con ideas que antes no existían. ¿Te imaginas eso? No hay marcas de dibujo en esta página anteriormente. Entonces hicimos un gran trabajo. Tan genial. Y por último, estoy dibujando algunas formas extrañas y abstractas porque mi cerebro se ha convertido oficialmente en papilla en este punto Has hecho un trabajo maravilloso llegando hasta aquí. Y el siguiente video convertirá estos bocetos en pequeñas pinturas rellenando cada cuadrado con colores. Te veré ahí. 11. Pintar tus pequeños cuadrados de ideas: Pintar tus pequeños cuadrados de idea. Ahora nos movemos hacia una parte más intuitiva de este proceso. Acabando tus bocetos y pintando tus ideas. Usando tus bocetos como guía, comienza a rellenar cada cuadrado con color Puedes seguir la paleta que creaste anteriormente, o puedes ajustarla y experimentar a medida que avanzas. No te voy a mostrar las 18 plazas porque pintarlas todas juntas me llevó como 35 a fteen minutos En cambio, te mostraré mis nueve cuadrados favoritos que creé. Creo que al final del proceso, algunas de las plazas podrían sentirse terminadas mientras que otras pueden sentirse inacabadas al final, y eso está completamente bien. Ambos son igualmente útiles para usted como información. Como pueden ver, estoy empezando por pintar las raíces de los árboles. Principalmente estoy usando la pintura que mezclé antes en mi paleta porque esto ahorra tiempo y también ayuda a mantener la paleta de colores cohesiva Como pueden ver, no estoy usando capas de pintura muy gruesas. Estoy regando bastante el gouache, lo que hace que el proceso sea más rápido, sobre todo porque no estoy tratando de pintar cada forma individual a la perfección Lo que personalmente creo es que el color exacto que elijas para un detalle u objeto particular no es tan importante aquí. Estos son sólo bocetos. Siempre puedes retirarlos más tarde o probar diferentes colores en la siguiente página si no estás contento. Entonces, tratando de no quedar demasiado atascado en las elecciones de color, una razón por la que realmente me gusta agregar un color base primero es que parece que el trabajo ya está a medio camino hecho Al menos desde mi perspectiva. A partir de ahí, se puede experimentar con diferentes técnicas. Por ejemplo, pintar alrededor un objeto con un tono más oscuro como lo estoy haciendo con este boceto en particular. También quiero recordarte que te tomes tu tiempo con el paso y disfrutarlo. Estas pequeñas plazas son como asientos de idea diminuta o como dulces. Cada uno tiene una posibilidad diferente con la que puedes jugar. Posteriormente, si te gusta alguna de las ideas, puedes desarrollarlas a mayor escala y agregar más detalle, más color, y simplemente trabajar en ellas por periodos de tiempo más largos. Para algunos bocetos, no estoy agregando muchos colores, tal vez solo un tono más claro y uno más oscuro para sombrear Para otros, estoy jugando con algunos colores un poco más. Personalmente, creo que esta es mi parte favorita del proceso, coloreando todas las formas y haciendo los toques finales, sabiendo que casi todos los cuadrados están llenos, este paso puede tardar más o más corto para ti, y, ya sabes, eso está completamente bien. Como pueden ver, estoy agregando detalles cuidadosamente y a veces incluso cambiando la idea original con el color. Por ejemplo, en este caso, cambio las telarañas de copa en un nido de pájaros con solo cambiar el color del blanco al marrón. Al final de la pintura, me di cuenta de que he estado usando el mismo cepillo pequeño de cerdas suaves todo el tiempo, pesar de que tengo toda una gama de pinceles cerca Creo que eso es solo una parte del proceso de quedar atrapado en el trabajo y olvidarse de todo lo demás en el mundo, incluida toda tu colección de materiales. Y para ser honesto con algunos bocetos, podrías mirarlos más tarde y ni siquiera saber lo que se supone que son Y honestamente, estoy aquí. No creo que siempre supe lo que estaba pintando, tampoco. Esa es tu preocupación. Y eso está perfectamente bien. Esta etapa se trata de experimentar. Y sigo recordándome a mí mismo que se trata de divertirme también Con un pincel pequeño y suave, puedo hacer estas pinturas bastante detalladas, tal vez incluso demasiado detalladas, para ser sinceros, ya que estos son solo bocetos y estos no necesitan ser demasiado refinados o detallados. Así que ten cuidado. No exageres con estos bocetos. Cuando estoy eligiendo colores para cada objeto, suelo empezar con cosas que ya sé colorear y cómo deberían verse. Por ejemplo, sé que la madera es marrón y el liquen es verde. Entonces empiezo ahí y luego rellené el resto de los elementos usando colores complementarios en mi paleta elegida. También trabajo en capas, y para algunos bocetos, espero a que la pintura se seque antes de agregar reflejos o sombras Pero pinté de esta manera, solo algunos de los bocetos de todos mis 18 bocetos que tengo aquí Creo que colorear en todas las formas probablemente toma el tiempo más largo de todo este proceso de bosquejar y pintar y hacer todo lo demás Creo que colorearlos en toma más tiempo. Intento usar solo los colores mi paleta para todos los objetos dentro de estos cuadrados con solo unas pequeñas adiciones de otros colores para mi juego de pintura porque esto ayuda a mantener todas las pinturas cohesivas Y con eso, terminé los 18 bocetos, y así es como resultaron. Me recuerdan a envoltorios de chocolate en una caja. Algunas de estas ideas me gustan tanto que de verdad me encanta pintarlas a mayor escala y ahora mismo. Hermoso trabajo. Ahora tienes una página llena de blogs de ideas pintadas a las que puedes regresar en cualquier momento. En el siguiente video, veremos cómo reflexionar sobre este trabajo, cómo notar lo que disfrutaste, qué no resonó y cómo usar esta información para dar forma a tu dirección creativa para el próximo año. Te veré ahí. 12. Identificar qué es lo que hay que aprender a continuación: Identificando qué aprender a continuación. Ya hemos llegado tan lejos. Eso es genial. Ahora dedicaremos algún tiempo a una de las partes más importantes de este proceso. Reflexión. Aquí es donde todo lo que acabas hacer empieza a tener sentido y a girar en dirección. Reflexionar simplemente significa darse cuenta. ¿Qué te gustó pintar? ¿Qué se sintió difícil? ¿Qué te gustaría entender mejor la próxima vez? Tomar unos minutos para reflexionar te ayuda a avanzar con claridad en lugar de sentirte abrumado Convierte experimentos dispersos en un camino despejado. Y hace que sea mucho más fácil volver a tu cuaderno de bocetos. Te mostraré una simple actividad de lluvia en la pizarra, pero puedes escribir esto directamente en tu cuaderno de bocetos, identificando lo que necesitas En este video, te mostraré cómo pienso del proceso de pintura y cómo podría mejorarlo. Entonces estos son todos estos bocetos que he pintado aquí mismo Y básicamente, tenemos que hacer lo mismo que con él cuando estábamos escribiendo nuestra lista de inch potens y solo necesitas anotar todas las cosas que crees que podrías mejorar el próximo año, que podrías intentar pintar, dibujar, crear que te gustaría explorar más, investigar más, y eso te inspiraría y eso haría que tu pintura practicar mejor. Por supuesto, voy a dracar directamente en mis bocetos particulares. Puedes escribirlos aquí justo debajo de tus bocetos o en la siguiente página de tu cuaderno de bocetos. Sólo estamos en alguna parte. No importa. Y creo que la parte más complicada aquí mismo sería identificar estos aprendizajes, no sé, errores que cometes y errores de pintura que cometes. La parte más difícil es identificar los lugares que chupas, básicamente. Es difícil saberlo por los bocetos, pero creo que estos son los momentos en los que tienes tu idea, y sin mirar ninguna foto inspo, entiendes que H en realidad, en realidad, yo, me gustaría pintar Por ejemplo, me gustaría pintar un elefante, un elefante en la luna o algo así, y dibujas déjame intentar pintar un elefante. No creo que realmente haya pintado muchos elefantes en mi vida. Pero, por ejemplo, estás tratando recordar cómo se ve un elefante, y luego te das cuenta, eh, Entonces básicamente, esos son los momentos de tensión en los que quieres pintar algo, pero no sabes cómo se ve, y no puedes sacar esta información de tu cerebro porque no está ahí. Entonces estos son los puntos que necesitas para identificarlos y escribirlos. Y para mí, mirando a partir de estos bocetos, definitivamente no sé cómo se ven los fósiles No voy a mentir. A mí me gustan los fósiles, pero nunca los pinté. Yo nunca, nunca los miré lo suficiente como para recordar cómo deberían ser los fósiles Entonces, cuando estoy tratando de dibujar o pintar fósiles, puedo simplemente dibujar algunas líneas y pensar, ah, sí Así es como debería verse el fósil, ¿sabes? Um, definitivamente se ve ridículo, ¿verdad? No es un fósil, pero me gustaría incluir fósiles en mis pinturas Entonces, la única manera de entender cómo necesito pintarlas es investigar, mirar las fotos, ir al museo. Y solo pinte a partir de referencias. Y sobre todo lo que ayuda, puedes hacer algunas copias de otros artistas. Por ejemplo, te gusta algún estilo artístico o te gustan algunas pinceladas, y te gustaría crearlas recrear en tus pinturas Escribe artistas de los que te gustaría copiar, y realmente ayuda tener estas referencias y probar diferentes técnicas. Por ejemplo, te gustaría incluir algunas letras. En tu obra de arte, y entiendes eso, sí, mis letras son muy, muy malas Vamos a ver que mi rotulación es mala, también. Y este es el punto que estoy identificando para mí mismo para conocer más sobre este tema el próximo año. Déjame anotar todas las cosas que necesito aprender próximo año o cosas que también me gustaría copiar. Por ejemplo, me gustaría pintar algo de arte. No. Bueno, marcos, necesito aprender cómo se ven los insectos. Y puedes anotar las cosas como trabajar en tu contraste o trabajar en tu maquetación porque mi maquetación es limitada, también. Es realmente céntrico, y podría trabajar en eso también. Y puedes anotar las cosas que quizás te gustaría ver en el museo o algo así. Realmente me gustaría ver o hacer una copia, como, pintar alguna tarjeta celta Y puedes seguir escribiéndolas tantas cosas como quieras intentar pintar el próximo año. Está bien si no va a ser posible pintarlos todos. No sé si tienes mil cosas que te gustaría aprender. Pero está bien. Escríbelos y podrás llegar a planes más detallados para tu lista de cosas, por ejemplo, para conchas marinas, puedes anotar que te gustaría pintar para conchas marinas para aprender a pintar las conchas Y puedes escribir, no sé, conchas marinas bálticas. Conchas japonesas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces cuando lograste todas estas cosas, puedes simplemente cruzar este punto de tu lista de cosas que me gustaría aprender. Y creo que solo hace que este proceso sea emocionante. Y no hay que aprender todas estas cosas en el año. Eso está totalmente bien, pero espero hayas disfrutado siguiendo mi proceso de pensamiento y hayas escrito muchas cosas que te excitan, y eso te traerá alegría y algo por lo que esforzarte el próximo año Entonces te veré en el siguiente video. Gran trabajo dando este paso y pensando intencionalmente en cómo hacer crecer tu práctica artística a lo largo del año que viene. En el siguiente video, te compartiré algunas ideas útiles para momentos en los que te sientas atascado o inseguro de cómo continuar 13. Dónde mirar cuando te sientes estancado (mis recursos favoritos): Dónde buscar cuando te sientes atascado mis recursos favoritos. Quiero mostrarte algunos de mis lugares favoritos para encontrar una inspiración más rica y de mayor calidad, más personal El primero es la biblioteca. Las bibliotecas son poderosas porque contienen información que la mayoría de la gente nunca ve en línea. Y no hace falta mirar solo libros de arte, mirar libros sobre plantas, arquitectura antigua. Anatomía, folclor, materiales o historia, presta atención a las formas, texturas y detalles, no solo obras de arte terminadas Este tipo de inspiración cambia silenciosamente tu trabajo a veces sin que te des cuenta. Si no tienes acceso a biblioteca, el siguiente gran lugar es una librería No hace falta que compres ahí nada. Solo pasa algún tiempo hojeando páginas y dejando que tus ojos vagen Otro de mis favoritos son los sitios web de museos, especialmente el Museo Metropolitano de Arte. Es un gran lugar. Cuentan con una increíble colección de objetos que puedes explorar de forma gratuita, como cerámica, textiles, metalistería, joyería, pinturas Estas son fuentes increíbles para paletas de colores, detalles de superficie y motivos Luego hay espacios en línea como Pinterest, que pueden ser útiles si eres intencional. Incluso puedes usar herramientas como HGBT y puedes hacer estas preguntas ¿Qué equipos conectan estas ideas? ¿Qué me falta? ¿Qué podría empujarme fuera de mi burbuja habitual? Sé que es polémico, pero piénsalo algo así como algo que te empuje fuera de tu burbuja. Y por último, uno de los lugares más importantes son los verdaderos museos. Si visitas uno, toma fotos. Incluso si crees que recordarás más tarde o encontrarás mejores imágenes en línea, probablemente no olvidarás a menudo lo que te conmovió, y una foto te ayuda a recordar el objeto exacto o sentimiento que te llamó la atención porque inspiración se desvanece tan rápido Así que capturarlo mientras está vivo mientras está ahí. Así que toma 100 fotos. Entonces estos son mis lugares favoritos para mirar cuando me siento atascado. Espero que esto también te inspire. Entonces te veré en el siguiente video. 14. ¡Gracias! Sigamos creando juntos: Gracias, sigamos creando juntos. Muchas gracias por pasar este precioso tiempo conmigo y aprender tantas habilidades importantes. Espero que esto tenga un poco de chispa en ti para el próximo año y que ahora tengas un punto de partida gentil que te dé la confianza para seguir creando y pintando. Si disfrutas de esta clase, siempre se agradece una breve reseña porque leer tus reseñas me ayuda a mejorar y volver con clases aún mejores para los alumnos. Y si sientes que te beneficiarías de una sesión de pintura más larga y enfocada, también puedes trabajar conmigo uno a uno. Puedes hacer ejercicios divertidos adicionales o trabajar juntos en una pintura completa, lo que quieras. Y si tiene alguna duda, no dude en comunicarse en la sección de discusión. Siempre estoy feliz de ayudar. Gracias de nuevo por estar aquí conmigo, y espero que este año te traiga tantos hermosos momentos de curiosidad, de creatividad, de alegría y diversión, y espero volver a crear contigo. Adiós por ahora.