Encontremos tu estilo artístico (con gouache): una guía clara paso a paso

1. INTRODUCCIÓN: E. Pasé horas aprendiendo a dibujar y pintar. Pero ahora te lo estás preguntando. ¿Cuál es el siguiente? Todo gran artista tiene un estilo que hace que su obra sea inconfundiblemente suya Piensa, M G. Y si eres como yo, probablemente sentiste que tener un estilo único es la clave del éxito. Pero, ¿y si tu estilo artístico se siente por todas partes? ¿Y si te encantan tantos estilos diferentes que parece que no puedes decidirte por uno? O tal vez sientes que cada artista en línea lo tiene todo resuelto, excepto tú? Realmente no lo consigo. Y no estás solo, y definitivamente no te quedas atrás. Así que vamos a resolverlo juntos. Hola amigos. Mi nombre es Bina, y soy una artista con formación en bellas artes. Creé un score para ser el recurso. Ojalá lo hubiera tenido durante mis días de escuela de arte. Durante años, pude replicar cualquier estilo a la perfección, ganando elogios de los maestros, haciendo las mejores copias de otros artistas Pero todo ese tiempo no tuve un estilo que se sintiera como yo. Esa frustración me llevó a desarrollar un proceso para encontrar mi verdadero RStyle Y ahora quiero compartirlo con ustedes. En esta clase, te guiaré a través de un ejercicio diseñado para descubrir tu estilo R único paso a paso, usando herramientas simples como papel y pinturas gouache Pero siéntete libre de usar cualquier material que prefieras. En esta clase, vamos a cubrir qué es realmente un RStyle y los conceptos erróneos comunes, cómo establecer una meta que actúe como tu Northstar, ejercicios prácticos para desbloquear tu creatividad, cómo encontrar inspiración en tu artista y obras de arte favoritas, cómo encontrar inspiración en tu artista y obras de bosquejar y crear dibujos finales en tu bosquejar y crear dibujos finales es realmente un RStyle y los conceptos erróneos comunes, cómo establecer una meta que actúe como tu Northstar, ejercicios prácticos para desbloquear tu creatividad, cómo encontrar inspiración en tu artista y obras de arte favoritas, bosquejar y crear dibujos finales en tu estilo único. Cómo artistas de fama mundial desarrollan su estilo artístico a lo largo del tiempo y lo que podemos aprender de sus viajes. Ya sea que puedas dibujar de manera realista, pero luchar para que tu trabajo se sienta personal o estés saltando entre diferentes estilos y sintiéndote perdido, esta clase es para ti Encontrar tu estilo artístico no se trata de una práctica interminable. Se trata de experimentación intencional y reflexión. Te ayudaré a dar pasos procesables para descubrir un estilo que te sienta auténtico Espero que estés emocionado de comenzar este viaje. Entonces, vamos a sumergirnos en la primera lección. Nos vemos ahí. 2. Materiales y proyecto de clase: Acerca de la clase y el proyecto. Para ayudarte a descubrir tu estilo único, trabajaremos en un proyecto que se divide en varios pasos manejables Cada siguiente video te guiará a través del proceso paso a paso. Al final de esta clase, tendrás una hoja de papel llena de bocetos, una paleta de colores salmón personalizada y un dibujo terminado creado a partir de uno de tus bocetos Y el primer paso en ese proceso será elegir tus materiales. Paso uno, elegir materiales artísticos. Puedes usar cualquier medio que te excita. Acrílicos, pasteles al óleo, herramientas digitales, como procrear, lo que quieras No quiero que te limite aquí. Criado, si te sientes inseguro de tus materiales, no te preocupes Recuerda que muchos artistas famosos como Sala Dar Di trabajaron en múltiples medios Sin embargo, su estilo se mantuvo reconocible. El material es solo una herramienta. La esencia de tu estilo viene de ti. Pero si te interesa mi broche, esto es lo que me gusta usar para este ejercicio Para papel, recomiendo usar papel fino de boceto blanco como este. ¿Por qué blanquecino? Porque reduce la presión para crear algo perfecto. El tono neutro se siente más indulgente y fomenta la experimentación Puede encontrar opciones asequibles en línea en tiendas de suministros de arte o incluso de segunda mano. Para las herramientas de dibujo, prefiero usar lápiz para dibujar o simplemente un bolígrafo y gouache para una pintura Pero elige el medio con el que te sientas cómodo o estás emocionado de probar como lápices de watercol, marcadores o incluso carboncillo No te preocupes demasiado por tomar la decisión correcta porque en realidad no importa tanto. Y la exportación es parte del viaje. Comienza con cualquier material que te sienta atraído hoy en día. Y si no se sienten del todo bien, cambia las cosas en tu próxima página de bocetos. Es la parte del proceso. Está bien explorar, cambiar de opinión y refinar a medida que avanzas. Y cuando termines, no olvides compartir tu proyecto en la pestaña de proyecto y recursos. Me encantaría ver tu trabajo y darte comentarios. Además, antes del siguiente video, no olvides descargar la plantilla del libro de trabajo desde la pestaña de proyecto Lo usaremos para establecer tu objetivo y hacer un seguimiento de tus ideas. usaremos en las lecciones para encontrar tu objetivo y crear una lista. Pero te veré en el siguiente video. 3. Desmentir las ideas equivocadas sobre el estilo artístico: Los conceptos erróneos del estilo del arte bunking. Lo averiguarás, o vendrá naturalmente, pintarás 100 veces, experimentarás hasta que algo haga clic. Cuando buscas consejos sobre ArtStyle, a menudo encontrarás frases como estas Si bien estas declaraciones suenan alentadoras, rara vez proporcionan pasos procesables Vamos a romper por qué este consejo a menudo no conduce a los resultados que estás esperando. Primero, pintar por aviso, ejemplo, Ink Dauber Participar en desafíos artísticos como Ink Tauber puede ser divertido e inspirador, te dan indicaciones diarias, que ayudan a construir tu imaginación y mejorar tus habilidades técnicas Pero aquí está la trampa. Las indicaciones dictan el tema, lo que significa que no necesariamente estás explorando lo que realmente te interesa Estos desafíos a menudo te animan a probar diferentes estilos o medios, pero rara vez te ayudan o a encontrar un estilo consistente La práctica no es igual al estilo. Es una manera fantástica de desarrollar disciplina y habilidades, pero no conduce inherentemente a encontrar tu identidad visual única Yo mismo participé en desafíos basados en prontas y disfruté del flujo de trabajo creativo. Sin embargo, me encontré saltando de un estilo a otro probando diferentes técnicas sin un claro sentido de quién era como artista. Estos ejercicios me enseñaron a experimentar, pero no me ayudaron a descubrir lo que era únicamente mío. El consejo de los cien dibujos. Este consejo sugiere que encontrarás tu estilo después de completar 100 bocetos o pinturas Si bien hay valor en la repetición, he aquí por qué este enfoque no funciona. Cuando probé este enfoque, me volví hábil para crear bocetos rápidos, pero no me sentí más cerca de descubrir un estilo cohesivo Fue sólo después de reflexionar sobre lo que realmente quería expresar que comencé a ver patrones en mi obra. Experimenta, y te llegará. La experimentación es esencial para el crecimiento, pero por sí sola, no es suficiente para descubrir tu estilo Sin metas claras ni reflexión, la experimentación puede sentirse sin rumbo Estás probando muchas cosas, pero no estás aprendiendo de ellas. Con tantas técnicas, medios y estilos para explorar, podría sentirse más confuso que enfocado Y en el siguiente video nos sumergiremos ejercicios prácticos que experimentan pares con el análisis, ayudándote a refinar tu estilo. Dejemos este falso consejo en el pasado, e intentaremos algunos pasos más procesables Nos vemos en el siguiente video. 4. Encontrar tu meta: Encontrar tu meta. Si bien el establecimiento de metas importa y encontrar tu estilo de arte, después de graduarte de dos escuelas de arte, una cosa me quedó muy clara La educación artística a menudo se siente desconectada de la realidad. En la escuela, el enfoque suele estar en desarrollar habilidades técnicas y cumplir con las expectativas de los maestros Si bien estas habilidades son importantes, rara vez están alineadas con las razones profundamente personales. La mayoría de nosotros empezamos a dibujar en primer lugar. Y esta lección se centrará en algo que la escuela de arte a menudo pasa por alto, estableciendo un objetivo personal significativo para encontrar tu estilo artístico Todos dibujan por diferentes razones, y comprender tu motivación única es clave para dar forma a tu viaje. Antes de sumergirnos en ejercicios y técnicas, pregúntate, ¿cuál es tu objetivo final para desarrollar un estilo artístico? Para algunos, podría estar creando una cartera reconocible con fines comerciales como vender ilustraciones, patrones de licencia o construir una marca Para otros, podría ser más personal expresarte, encontrar alegría en tu arte o construir un cuerpo cohesivo de trabajo del que puedas estar orgulloso He aquí por qué es importante esta distinción. Si tu objetivo es comercial, necesitarás estudiar tendencias, entender las demandas del mercado y encontrar un estilo que atraiga a una audiencia o industria específica. Si tu objetivo es personal, el foco se desplaza hacia adentro. Se trata de descubrir lo que resuena con tus colores, temas y técnicas favoritos , y crear un trabajo que se sienta profundamente auténtico Es importante tener en cuenta que estos objetivos no son mutuamente excluyentes. Absolutamente puedes desarrollar un estilo personal y monetizar tu trabajo Sin embargo, tener claro tu objetivo principal definitivamente te ayudará a abordar este viaje con propósito y enfoque. Definir tu objetivo específico. Un buen gol es más que un deseo vago. Es específico, medible, alcanzable, basado en el tiempo y significativo Vamos a descomponer esto. Y aquí hay un ejemplo de un objetivo claro. Mi objetivo es encontrar un estilo de dibujo que se sienta personal y auténtico. Quiero crear un trabajo que estaría orgulloso de exhibir en mi casa usando colores suaves y apagados y temas inspirados en la naturaleza Mi objetivo es desarrollar un estilo consistente que pueda reconocerse en al menos 50 piezas de trabajo. Dedicaré los próximos 12 meses a refinar mi estilo a través de la práctica de enfoque y la reflexión. Mi prioridad es crear para mí, pero estoy abierto a vender impresiones en el futuro. Y aquí hay pasos para definir tu objetivo. Comienza con tu motivación. ¿Por qué quieres desarrollar un estilo artístico? ¿Es para expresar tu identidad o emociones? Construye una cartera para una industria específica, crea una colección cohesiva de trabajo o explora tu creatividad y diviértete Hazlo medible. ¿Cómo sabrás cuándo lograste tu objetivo? Será cuando hayas creado una colección cohesiva de diez, 50 o 100 obras cuando te sientas lo suficientemente seguro como para compartir tu trabajo públicamente o vender impresiones Establecer una línea de tiempo. Bueno, no necesitas apresurarte, establecer una línea de tiempo puede ayudarte a mantenerte enfocado. Por ejemplo, dedicaré los próximos seis meses a explorar diferentes estilos y técnicas, o para fin de año, quiero tener al menos 20 piezas que reflejen mi estilo. Que sea significativo. ¿Por qué este objetivo es importante para ti? ¿Por qué es importante establecer una meta? Al definir tu objetivo, te estás dando una hoja de ruta En lugar de sentirse abrumado o sin rumbo, sabrás exactamente en qué estás trabajando y Esta claridad hará que el proceso de encontrar tu estilo artístico sea más intencional, agradable y gratificante. Ahora puedes tomar de cinco a 10 minutos para anotar tu objetivo usando este framework, y puedes usar la plantilla para esto, que puedes encontrar en los recursos de esta clase. Y luego te veré en el siguiente video, donde daremos los primeros pasos para lograr tu objetivo analizando el arte que admiras y entendiendo lo que te inspira. Vamos a sumergirnos. 5. Recopilación de datos visuales (también denominado Cómo encontrar imágenes): Recopilación de datos. Ahora que descubrimos nuestros objetivos y reunimos nuestros materiales, comencemos a recopilar datos. Esto suena serio y complicado, pero en realidad es bastante sencillo. Piensa en esto como crear una galería de inspiración más alta solo para ti. Como detrás de mí. Lo más probable es que ya tengas una cuenta enterrs o Instagram o Tumbler lleno de R que te inspire ¿Por qué estamos haciendo esto? Sin ejemplos visuales, es difícil articular lo que amas Lo que resuena contigo y lo que te gustaría incorporar a tu propia obra de arte Al reunir referencias, comenzarás a notar patrones, preferencias y temas a tu gusto. Esta es la base de tu estilo único. Para comenzar, necesitarás una plataforma donde puedas guardar y organizar materiales visuales. Una cuenta de Pinterest es una opción fantástica, pero también puedes usar alternativas como Instagram o tus imágenes guardadas en el teléfono. Asegúrate de que tu plataforma elegida te permita organizar estas imágenes en diferentes colecciones o carpetas Se crean dos tablas o colecciones. El primer tablero será la inspiración de las obras de arte. Este tablero es para recopilar ejemplos de obras de artistas. Enfócate en piezas que inmediatamente capten tu atención. Estos pueden incluir estilos específicos, paletas de colores, técnicas o equipos que resuenen contigo No pienses demasiado en tus selecciones, guarda todo lo que te atrajo aunque no estés seguro de por qué El segundo tablero serán referencias fotográficas. El tablero es para recopilar imágenes del mundo real o fotografías que te inspiren. Estos podrían incluir paisajes, objetos, personas, animales o texturas. Tu objetivo es recolectar material visual que te excita o que pueda servir de referencia para tus propias creaciones Entonces aquí está mi cuenta de Pinterest completamente nueva que acabo de crear. Y vamos a crear dos nuevos tableros. Una se llamará Inspiración Artística, y la segunda serán referencias fotográficas. Aquí vamos. Ahora podemos comenzar guardando algunas fotos que te gusten. Creo que si estás empezando completamente de cero, definitivamente tomará algún tiempo, y definitivamente se siente un poco abrumador. Pero si ya sabes algunas cosas, por ejemplo, disfruto viendo cuadros que tienen flores que tienen plantas. Entonces busquemos plantas. Y mira esto. Me gustan mucho estas fotos, así que vamos a guardarlas. Y dedique unos 15 a 30 minutos reuniendo imágenes para cada tablero Ahora mismo, saltaré a mis dos tablas curadas que hice anteriormente, y te mostraré con qué estaremos trabajando Así que aquí están mis fotos de referencia. Y aquí están las obras de arte que realmente disfruto y que me gustan mucho, y me inspiraré en estas obras de arte. Pero ahora saltaremos al siguiente video donde escribiremos algunas notas basadas en estas imágenes guardadas, y ahí te veré. 6. Cómo analizar tus tableros y dibujar ideas: Analizando tus tableros y dibujando insights. Una vez que hayas creado tus tableros, nuestra siguiente tarea es mirar todos los ejemplos que hemos guardado y tomar notas e ideas. Porque solo guardar fotos no nos da mucho. No es suficiente sentir tu crecimiento como artista para aprender realmente de tus inspiraciones, necesitas analizar activamente tus imágenes guardadas, tus tableros guardados Y este proceso te ayudará a patrones incoloros, preferencias y tu gusto visual guiándote hacia elementos que te gustaría incorporar más en tu propia obra Usa las preguntas que te voy a dar para guiar tu análisis. Escribe tus observaciones en un libro electrónico o en una hoja de papel porque necesitarás mantener este papel frente a tus ojos en el siguiente video y en la siguiente tarea. E imprimí un documento con una plantilla, como pueden ver que hice para que sea más fácil entender lo que hay que anotar. Y puedes encontrar este documento bajo la pestaña proyectos y recursos e imprimirlo tú mismo. Así que echemos un vistazo a nuestros tableros de obras de arte guardadas y escribamos tus respuestas sobre estas preguntas. Esa será la segunda página de este documento. Y la primera pregunta es, cuáles son los colores predominantes en las obras guardadas Y basado en las obras que guardé, definitivamente veo mucho verde. Así que vamos a anotar eso. Veo fondos beige. Veo algunos fondos azules o azules se seca, agua azul a veces. Así que vamos a anotar eso también. Y podemos ver un poco de amarillo y a veces un poco de púrpura también. Así que vamos a anotar eso también. Y la siguiente pregunta, ¿los colores son apagados pastel o neón? A lo mejor son audaces. Y por las fotos que guardé, a veces es un poco difícil de decir, pero creo que la mayoría de las fotos son en su mayoría silenciadas ¿Estas piezas comparten un estado de ánimo común, por ejemplo, brillante y alegre, oscuro y malhumorado, sereno Y creo que las fotos que guardé son en su mayoría yo diría que están soñando y algunas de ellas son llamadas, y me dan la sensación de un estilo vintage quizás. Así que escribamos eso también. ¿Qué medios crees que utilizaron los artistas, por ejemplo, tinta acuarela, pintura digital o medio mixto Y creo que esta pregunta podría ser un poco complicada de responder para algunos porque desde el primer vistazo, no siempre se puede decir qué usan exactamente los artistas en sus obras de arte. Pero podrías anotar tus suposiciones o saltarte esta pregunta si es demasiado difícil de responder. Pero a partir de las pinturas que guardé, puedo suponer que algunas de estas pinturas están hechas con gouache o al menos podría recrear estas pinturas usando pinturas gouache Así que vamos a escribirlas. Y creo que la mayoría de estas pinturas están pintadas con pinturas murales porque este es el material más popular que utilizan los artistas. Así que vamos a anotar eso. Y la siguiente pregunta es, ¿notas alguna textura, trazos de pincel o líneas finas? Pienso por las pinturas que guardé que a veces podemos ver pinceladas sueltas, no siempre, pero quiero escribirlas de todos modos Porque me gusta cuando las pinturas se ven fluidas y ahí da una sensación de libertad Y creo que a veces los artistas utilizan esta técnica de pincel seco, por ejemplo, y esta pintura. Nuevamente, podría ser una suposición equivocada, pero podría intentar recrearlo usando la técnica de pincel seco y ver si funciona o no Gary temas y temas. ¿Qué temas aparecen con más frecuencia? Y creo que vemos muchos árboles. Así que muchas plantas y flores, y solo diferentes tipos de laureles Podemos ver algunas mariposas. Así que las aves. Y puedo ver que me gustan algunas lindas formas de animales. Pero voy a anotar animales lindos. La siguiente pregunta es, ¿Te atraen las personas, los animales, los paisajes, las formas abstark o algo más? Y definitivamente digo que sobre todo me gustan algún tipo de paisajes o un solo objeto. Pero un simple trasfondo. ¿Los sujetos tienen una historia o un tema los conecta y mirando estas imágenes, creo que podría ser como, algún tipo de magia. Así que escribe mágico. Y tal vez naturaleza mística. Estas pinturas evocan como una sensación de asombro y otra naturaleza salvaje Entonces voy a anotar eso. Bien. Y la última categoría es ¿qué otros detalles puedes notar? Y creo que me gustan algunas espirales, algunas formas fluidas. Yo diría. Vamos a anotar eso. Veamos qué más. Me gusta cuando los objetos tienen algún tipo de resplandor para ellos, así que se ven un poco más malhumorados e interesantes Ya sabes, como flores brillantes o algo parecido a eso Y sé que me gustan mucho los estampados con los bordes intrincadamente pintados Como una parte de la propia pintura. A ver si puedo encontrar buenos ejemplos para eso. Como en este ejemplo aquí mismo. Y la última pregunta, ¿qué te gustaría intentar replicar o incorporar a tu propia obra de arte Y creo que me gustan los fondos texturados pero sencillos. Al igual que en este ejemplo, Mm me gustan los gradientes suaves, como en estos cuadros La última tarea es anotar una lista de cosas que nos gusten. Podrías repasar tus referencias fotográficas, tu segundo tablero que creaste y anotar de diez a 15 artículos o cosas que te parecen interesantes. Y creo que mirando mi tablero de referencias fotográficas, definitivamente puedo ver que digo muchas plantas, pero voy a anotar una específica. Escojamos zarza Blackberry. Y puedes anotar estas descripciones bastante simples, pero lo suficientemente detalladas como para visualizarlas. Y no tienes que mirar solo tu tablero de referencias fotográficas. También puedes escribir la lista de cosas que te gustaría dibujar del tablero de tus obras de arte favoritas. Pero de este tablero, diría que realmente disfrutaría dibujando Spider wp con la araña o mariposa y escribiré mariposa y el representante de Spider Ahora veamos nuestro tablero con obras de arte guardadas. Y de esta tabla, definitivamente puedo ver que me gustan las plantas en forma de espiral, los pájaros voladores. Me van a gustar las manos. Voy a anotar las manos abiertas. Me gustan estas flores resplandecientes y la oscuridad. Definitivamente guardo muchas pinturas con Moody Force, así que anotemos eso. ¿A ver qué más? A mí me gustan los castillos. Con tourns. ¿Por qué no? Vamos a anotar eso también. A mí me gustan los Dientes de León que brillan. Yo lindo. Animales y plantas. Puedo ver algún vínculo. Qué es anotar. Me gusta me gusta cuando hay algunos animales en el estanque y como peces o ranas Y yo preferiría ranas en el vínculo. Y un bote en el lago. Y creo que eso va a ser suficiente para la siguiente tarea que vamos a hacer. Pero hasta ahora has avanzado mucho. Sigan con el buen trabajo, y veré en el siguiente video. 7. Elegir la paleta de colores: Elegir paleta de colores. Ahora pasemos a la pintura. Empecemos por elegir paleta de colores limitada que te guste, y estos serán los colores básicos de tu estilo artístico. Por supuesto, en tus obras, puedes usar más colores, pero esta paleta será más cómoda para navegar y ver cuál es lo más importante. Como ves aquí mismo, elegir una paleta de colores limitada te ayuda a unificar tu trabajo, y le da a tu arte una identidad reconocible, mientras que siempre puedes expandirte y ajustarte a tu Tener un conjunto básico de colores definitivamente simplifica tu proceso creativo y mantiene tu estilo consistente Y en esta lección se creará una paleta de siete colores. Aquí se puede ver más, pero elegiremos sólo siete, y creo que eso será suficiente. Y elegirás los siete colores inspirados en las imágenes y obras de arte que analizaste anteriormente. Y estos colores servirán como base de tu artyle como los bloques de construcción Y voy a pintar estos colores en papel unos 30 por 40 centímetros o 12 por 16 “, pero puedes elegir un papel diferente si quieres, y es como de papel de color blanco. Pero lo conseguí de segunda mano, y definitivamente ayuda a eliminar el estrés innecesario con respecto al uso de los materiales caros, sobre todo si estás probando algo nuevo y quieres experimentar, entonces es mucho mejor elegir algo que no tengas miedo de usar Y tal vez puedas encontrar algo de segunda mano también. Así que va a ser más barato y no tendrás que invertir mucho dinero en probar algo nuevo. Y colocaremos el calpel aquí mismo en el borde del papel porque en el centro y en el medio, vamos a dibujar estos bocetos Y a continuación, dibujaré siete círculos usando una tapa de botella como esta, porque los hará un poco más perfectos y unificados, pero no es un paso necesario. Puedes saltarte esto y simplemente pintarlos con pincel. Ahora regrese a su tablero de referencias fotográficas de ilustraciones e inspiración y mire cerca los colores en sus imágenes guardadas y use los siguientes consejos para identificar su paleta. Primero, identifica tus colores dominantes. Qué colores aparecen con mayor frecuencia en todas tus obras guardadas y tal vez incluso en las referencias. ¿Hay tonos específicos, por ejemplo, amarillos cálidos o azules profundos, azules claros, tal vez rosas suaves que constantemente te llaman Entonces considere apoyar los colores. ¿Qué colores secundarios complementan a los dominantes? A lo mejor algunos amarillos aquí y allá, tal vez algunos colores rosados o morados. Estos pueden ser colores de fondo o reflejos o incluso acentos de subtabla. Ahora usando sus observaciones, seleccione siete colores para formar su paleta central, y aquí le mostramos cómo estructurar su paleta. Primero, elige tres colores dominantes. Esos serán tus colores principales que usarás con más frecuencia, luego eliges dos colores de soporte. Esos serán tonos complementarios que equilibren los colores dominantes, luego elija un color de resaltado, un color para llamar la atención o agregar vitalidad, por ejemplo, amarillo brillante o blanco y elija un color oscuro, como el negro o el morado para fines de sombreado Y echemos otro vistazo a los colores que escribí en la plantilla, y podrás ver lo que has elegido como respuesta a una pregunta en la primera pregunta que estudiamos antes. Así que escribí aquí verde, beige, azul, un poco de amarillo, y un poco de púrpura. Eso son cinco colores. Entonces tendré que pensar en dos colores más para agregar a mi paleta de colores. Ahora, mezclemos esos colores. Yo usaré gouache, pero puedes usar cualquier otro medio que te guste Tengo este juego HiMiguach muy popular, y tengo mi pequeña paleta que usaré para mezclar los Y voy a empezar a mezclar estos cinco colores, y luego veré qué colores me faltan y decidiré los dos últimos colores que aún no conozco. Y usaremos el cepillo suave y un poco de agua. Para mezclar esos colores. No tienen que ser perfectos. Puedes cambiar esos colores más tarde si crees que no representan el RSL que te gustaría ver Pero voy a empezar con el color verde. Y nunca me gusta usar los colores directamente de la paleta porque definitivamente no representan la paleta de colores y el RL que me gusta. Me gustan los colores apagados. Y para hacer colores apagados, tendré que mezclar los siete colores. No voy a tomar ninguno de los colores directamente del conjunto de gouache Y voy a mezclar un poco de luz el verde. Esos colores no tienen por qué ser perfectos. Simplemente pueden representar el estado de ánimo. Pero cuando vas a pintar tus cuadros, puedes cambiar un poco esos colores según el tema que estés pintando. Eso está totalmente bien. E hice este color verde un poco más silenciado. Veamos mis referencias de codones y decidamos si encaja bien o no. Si es lo suficientemente bueno, entonces solo lo agregaremos al primer círculo. Y definitivamente me gusta este color. A continuación, tendré que mezclar el color beige. Voy a hacerlo un poco más ligero. Realmente no me gusta este color. Entonces voy a cambiar un poco mi color beige. A ver. Está un poco mejor, pero le faltan algunos de los tonos rosados. Yo creo. Y sí, me gusta más, pero quiero agregar más blanco, eso va a ser lo suficientemente bueno. Increíble. Ahora mezclemos un poco de azul. Solo usaré algo del color beige que ya mezclé en mi paleta y lo usaré como un color base también. En realidad, realmente ayuda unificar estos colores si estás integrando algunas partes de los colores que ya mezclaste a los nuevos que quieres mezclar, y mira esto Está un poco más bajando el tono. No es demasiado brillante. Entonces simplemente da el mismo estado de ánimo que los dos colores anteriores. Bien, tres colores hechos. Y ahora, en mi respuesta, voy a rodar hacia abajo para mezclar un poco de amarillo, y creo que será mi color de resaltado. Entonces tendré que limpiar mi pincel, tomar este pequeño spray con agua, y voy a rociar un poco de guerra sobre mi pintura blanca Ahora, hagamos algunos de los amarillos. Y nuevamente, para unificar este color, no quiero que sea tan brillante como puede ver aquí Es un poquito se siente un poco demasiado, así que le estoy agregando solo un poquito de color beige a este amarillo, y va a estar un poco abajo también, como pueden ver aquí mismo. Y este puede ser mi color de resaltado. Para apoyar el color, probablemente, voy a elegir algunos de los morados. Y otra vez, voy a usar algo del color azul para bajar el tono de mi bifr veamos Y creo que es bastante bueno. Como estoy viendo estos colores, no me gusta particularmente el color verde en este momento. Yo también quería bajarlo un poco más de tono porque era el primer color. Fue yo creo que es un poco demasiado brillante. Pero no olvides que estás mezclando tus propios colores, así que no repitas después de mí, sino mezcla tus propios colores basados en la obra de arte que guardaste. Y para que estos colores bajen el tono, yo um creo que algunos colores marrones y algunos beige. Creo que tengo que elegir un poco de un color más oscuro, y o bien será azul oscuro porque no tenemos tanto color azul aquí mismo verde oscuro, o tal vez voy a hacer algo intermedio entre azul oscuro y verde oscuro. Entonces eso podría ser eso. Y veamos qué color adicional podría agregar a mi paleta. Y creo que podría ser de color gris o quizás de color azul más brillante porque mi color púrpura se parece un poco al gris, y creo que podríamos agregar color azul brillante. Entonces mezclemos antes que nada, azul brillante, y luego mezclaré un poco de color oscuro. Y creo que es un color suficientemente bueno. Ahora mezclemos el color verde oscuro oscuro, azul oscuro. Agrega un poco de negro y un poco de marrón. Y vamos a ver. Y definitivamente me gusta este color, es algo en el medio entre los colores verde y azul. Y en cuanto a mi color de acento, preferiría hacer el color beige, tal vez un poco más rosado o éste Pero por ahora, creo que es lo suficientemente bueno. Así es como se ve mi paleta de colores. Y si estás trabajando con medios tradicionales como las pinturas, es una buena idea premezclar pequeños relojes de los colores que elijas porque será más fácil trabajar con esos colores más tarde Eso ahorra tiempo durante el proceso de pintura y garantiza la consistencia en todas sus obras. Y también, está totalmente bien si tus elecciones iniciales no se sienten perfectas porque esto es parte del proceso. Si algo no se ve bien, puede cambiar el color por otro tono más adelante en el proceso. Ahora que creaste la paleta, pasemos a probar estos colores y un trozo de papel aquí mismo. Dibujaremos algunos bocetos en el siguiente video usando estos colores aquí mismo para practicar cómo puedes aplicar tu paleta de colores a tus bocetos y te veré en el siguiente 8. Dibujar bocetos: Dibujo de bocetos. Y ahora vamos a llegar a la parte más esperada. Desarrollemos tu estilo artístico a través de la pintura. Abre tus tableros y fotos guardadas y pon la lista que hiciste frente a tus ojos. Encontremos nuestra lista. Ahora echa un vistazo a todas las fotos que guardas y solo mira a través todas estas imágenes y lee tu lista. Y puedes tomarte unos minutos para mirar a través todas estas fotos e imágenes. Pero entonces me temo que no te va a gustar el siguiente paso, pero tienes que cerrar todas las fotos y guardar tu teléfono porque ya no puedes mirar las fotos. Pongamos nuestro propio camino. ¿Por qué estamos haciendo esto? Porque encontrar tu celda de arte se trata de aprovechar tu propia perspectiva única y no copiar la obra de otra persona, no copiar a otros artistas también. Y dibujar para la memoria te permite interiorizar los elementos que más resuenan contigo, como colores, formas, sujetos, y reinterpretarlos a través de tu Odiaba este tipo de tareas en la escuela de arte. Voy a ser honesto. Pero como lo experimenté, definitivamente creo que este ejercicio es realmente efectivo. Y sé que puede dar miedo empezar a dibujar algo de la memoria, sobre todo quienes nunca han hecho tareas similares. Pero sólo hay que empezar. Sólo tienes que ponerte en esta situación y empieza por dibujar tu primera línea. Además, ya conoces los colores y la lista con temas con lo que te gusta también está frente a tus ojos. Entonces debería ser un poco más fácil comenzar. Tu objetivo es crear algunos bocetos rápidos basados en notas y temas que identificaste anteriormente Y además puedes bosquejar más o puedes bosquejar un poco menos. Definitivamente está bien. Y no apuntes a la perfección. Estos están destinados a ser sueltos y experimentales y rápidos. Entonces comenzaré dibujando a mano libre siete rectángulos que rellenaremos más adelante Y aquí están mis bloques de sonido 12, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Y ahora comenzaremos por dibujar algunos bocetos. Veamos nuestra lista. Y voy a estar dibujando con un lápiz. Pero yo solía pintar con, uh, solo pluma de arco porque entonces no puedes borrar las líneas. Y definitivamente te anima a que solo lo hagas y no te lo pienses demasiado Entonces, si estás dispuesto a intentarlo, puedo dibujar tus bocetos con un marcador Bandoner Pero ahora mismo voy a usar bentl. Y luego solo voy a empezar. Creo que quiero dibujar algunas mariposas. Veo que los mencioné en mi lista. Así que voy a bosquejar algunas mariposas aquí, y mencioné algunas espinas Entonces tal vez voy a bosquejar algunas espinas como esta. Y escribí el WP Spider. Entonces podría no sé realmente cómo dibujar una envoltura de araña porque no estoy mirando ninguna referencia, sino simplemente pintar algo similar. Y para ser suficiente para estos bocetos, no hay que ser perfecto Entonces aquí puedes ver, miré mi lista. Vi Bird butterfly, Spider Rap, y en algún lugar de aquí, vi espinas y este es nuestro primer boceto Pintemos el siguiente boceto. Creo que este podría ser un buen paisaje. Entonces, por ejemplo, las flores y el jarrón no encajarían bien para este rectángulo horizontal. Pero veamos qué podría ser un buen ajuste para este rectángulo. Y creo que o un bote en el lago o podría hacer algunos dandelons yendo y rana en el estanque o rama Blackberry A ver. Podría hacerlo y no lo sé. Ahora mismo, se siente como un barco, así que podría ser barco. Podría ser estanque. Y anoté que me gustan las cosas en forma de espiral. Entonces pensemos en una manera tal vez de agregar algunas espirales aquí y allá Anoté que me gustan las lindas formas de animales. Entonces estoy pensando que tal vez podría agregar aquí algún tipo de animal, y creo que podría ser un caballo o alguien similar. Como pueden ver, no soy capaz sacar caballo de mi memoria, parece una vaca, entonces pero sé una vaca, también. Pero algún tipo de animal, y no es para un boceto. Pero en realidad, no estoy seguro de cuál es la posición de este animal. A lo mejor es así, y podemos simplemente borrar esa parte. Y estoy empezando a pensarlo demasiado ahora mismo para que lo veas, y no es bueno No es bueno pensar demasiado en las cosas. Pero aquí tiene algún tipo de animal, y espirales, el agua podría ser algunas flores Voy a rodar bajando flores brillantes, brillantes, dientes de león brillantes, pero también podría ser Y podría crecer. Entonces aquí está mi segundo boceto. Ahora, estaba considerando pintar este rectángulo aquí, y veamos qué queda. Será una rama con moras o dientes de león brillantes Estoy pensando en rama de mora con bayas. Y para que sea interesante, podría o hacer algún tipo de tabla intrincada interesante aquí mismo Pero no estoy seguro de la composición. No estoy seguro de la composición aquí mismo. Podría ser agradable. Bien, también tenemos rama de mora. Veamos qué más podemos hacer. H boton edad. Ahora tenemos estas flores resplandecientes y bosque malhumorado. Así también plantas en forma de espiral también. Bosque malhumorado podría ser así. A lo mejor algunos ríos aquí mismo. A lo mejor es que no haya flores. Bosque oscuro de mal humor así. Entonces creo que este rectángulo vertical sería bueno para flores en un jarrón. Entonces hagamos algún tipo de jarrón interesante. Por qué hacerlo simple. Y en realidad podrían ser plantas en forma de espiral. A lo mejor esta cosa podría ser como decorada en azulejos, pero no estoy segura. No importa tanto, así que dardo como si tuviera algunas fichas. Y el fondo podría ser realmente sencillo y texturizado. Entonces eso serían flores y jarrón. Ahora ruedo los dientes de león, también, y voy a rodar hacia abajo las manos abiertas, a lo mejor las manos abiertas con Como pueden ver, no estoy dibujando esas manos a la perfección. Sólo algo al menos un poco reconocible esas h manos, podrían ser esos dientes de león brillantes A lo mejor no es que sea una buena idea, todavía no estoy segura. A lo mejor me gusta la idea de volar pájaros y tal vez estas manos. Podrían ser aves voladoras. ¿Verdad? Como, pequeños pájaros voladores pequeños. Una colección de aves acostadas y las manos abiertas. Creo que se ve interesante. Sí, me gusta mucho el sketch ahora mismo. Y aquí podemos agregar como algunas estrellas también y la Araña b para que sea más interesante porque mencioné agregar estrellas aquí mismo. Y estoy empezando a pensarlo demasiado otra vez, así que tenemos que pasar al último boceto y ¿qué queda? Sería diente de león y castillo. Pero no estoy segura. Y si serían dientes de león en el círculo, como, aquí mismo. Y podría haber, como, un pequeño castillo de ratones. No estoy segura de la forma del castillo, ya que no estoy viendo ninguna referencia en absoluto. Pero, um, de mi memoria, podría ser algo así. No lo sé. Me gustan mucho algunas de las ideas que se me ocurrieron. Por ejemplo, me gustan estas manos, pero pájaros, combinar todas tus ideas para que las cosas dibujen es una buena idea. Hará que tus bocetos sean mucho más interesantes. Pero ahora podemos pasar al siguiente video donde colorearemos estos bocetos. 9. Bocetos para colorear: Colorear bocetos. Entonces aquí están todos mis bocetos terminados No tienes que colorearlos con pinturas. Es mi método preferido porque creo que es más rápido hacerlo de esa manera. Y además, evita pasar demasiado tiempo en un solo boceto, apunta a 7 minutos por pieza. Y si no estoy trabajando, pasar al siguiente sin juzgarme. Y como me gusta empezar es comenzar con las cosas que sé que deberían ser los ciertos colores. Por ejemplo, sé que esto es probablemente pasto y el pasto probablemente sea verde. Así que vamos a pintarlo de verde. Y aquí está mi pequeña paleta para que veas como trabajo. Ahora mismo tengo ese color en mi pincel, así que tal vez podamos comenzar con el color más oscuro Y sé que he escrito Moody forest, así que creo que el bosque debería estar oscuro Y sé que me gusta el degradado, así que creo que podría hacer algún gradiente aquí mismo con este color oscuro. Entonces pasaré al siguiente color. Además, ¿qué más podría ser oscuro? Creo que este estanque de aquí mismo podría ser de color verde oscuro, pero sobre todo de color oscuro porque quiero pintar flores brillantes como escribí aquí abajo Y para que las cosas brillen, necesitan mucho contraste. Por lo que el estanque debe ser una especie de color más oscuro. Y si, no hagas estos bocetos perfectos. Hazlos rápidos. Para que veas que muchas ideas cobran vida más rápido. Y uso estas pinturas gouache cuando estoy dibujando, como pinturas acuarelas, como pueden ver, las riego bastante, así que definitivamente tienen esta sensación de acuarela así que definitivamente tienen esta Entonces aquí vamos. Y este trasfondo probablemente también será oscuro. Y las mariposas serán como y la envoltura de araña será ligera. Entonces voy a agregar algunas de las manchas más oscuras, por ejemplo, aquí mismo, y los olores probablemente serán de color más oscuro. Quiero hacer un gradiente aquí mismo. El color más oscuro. Hay algo de color azul en mi pincel. Ya sabes, vamos a incorporar eso también. Aquí vamos. Yo también quiero oscurecer este fondo. Así que vamos a oscurecerlo. Dejemos mariposa leve y alguna estrella leve y luz de espina. Y no voy a hacer el boceto demasiado oscuro porque el punto principal de estos bocetos es simplemente conseguir el punto cruzado Y esos bocetos son sólo para ti. Entonces, si tienes tu idea que el fondo debe ser oscuro, entonces no tienes que hacerlo negro. Puede permanecer como un color más claro y simplemente representar el fondo oscuro aquí mismo. Entonces definitivamente sé que me gustaría hacer este fondo azul porque las manos serán de color cálido, por lo que el fondo podría ser un contraste, y el fondo podría ser, como, un hermoso color azul. Entonces hagámoslo azul. Sólo queda un poquito de pintura en mi paleta, y creo que es perfecta. Aquí vamos. Creo que los pájaros podrían ser de color más oscuro. Y vamos a pintarlos. Este color azul oscuro, verde. Como, así que sí, es bueno. Ahora, sé que este fondo debe ser verde, así que vamos a pintarlo de verde. Y como pueden ver, no estoy gastando demasiado tiempo para que estos bocetos sean perfectos Porque recuerden, estos bocetos no son piezas finales. Son solo peldaños para ayudarte a descubrir patrones y tus preferencias y desarrollar un flujo natural en tu estilo Creo que el color beige podría ser bueno para el marco. De hecho creo que el ratón podría ser de color violáceo, rosado Un poco diferente de color. O no el ratón, o el castillo podría ser de color violáceo Columna vertebral. Y el marco podría ser, como, um color azulado Y lo que me gusta de gouache o bocetos es que puedo empezar a aclararlo y pintarlo como pinturas de acuarela Pero entonces si no me gustan ciertas áreas, puedo hacerla gruesa y cubrirla con un color diferente. Y sería difícil hacerlo con pinturas de acuarela. Así que quiero puntear un poco de amarillo aquí mismo, y creo que el fondo podría ser color violáceo rosado porque creo que se Como este color amarillo aquí mismo y rosa cielo morado y probablemente azul, río azul y luego algún tipo de color neutro. En realidad, ahora que estoy viendo esto, este color oscuro aguado se ve muy similar a este color dominante. Y aquí vamos cuando se hace el boceto. Entonces creo que estas hojas podrían ser verdes aquí mismo. En cuanto al fondo, tal vez el color violáceo también Y en cuanto a las bayas, vamos a hacerlas muy oscuras. No se ven oscuros, pero está bien. Agreguemos un poquito de púrpura. Esas serán las moras. Y en cuanto a los bocetos, no sé cómo dibujar esta rama o zarzamora, pero podría simplemente esbozar la composición, ya sabes, sé que hay bayas que quiero dibujar y hojas y simplemente ver cómo podría quedar la composición Y en cuanto al marco, podría hacerlo azul o amarillento o puedo mezclar todos estos colores juntos y ver cómo se ven Creo que se ve bastante bien. Terminemos de pintar latas. Como mencioné anteriormente, podrían ser de color rosa claro, beige claro claro. Todavía estoy usando esta paleta que usé para mezclar todos estos colores aquí mismo. Entonces esta es la otra razón por la que me gusta waketching gouache porque si la pintura se seca, está totalmente bien agregarle un poco de agua y luego usarla Y el boceto está hecho. Entonces, ¿qué queda? Es este fondo br aquí, y creo que quiero que sea de color beige. Así que vamos a pintarlo en beige. Y el jarrón, nuevamente, podría ser de color violáceo Y creo que lo haré un poco azul. De hecho, me gusta mucho esta técnica de hacer gradiente también, aquí mismo, como, hacer que el borde sea solo azul, y la harina en sí misma podría ser, como, solo verde. Y tal vez, la harina podría ser en realidad púrpura y el barco podría ser, por ejemplo, de color beige. Y ahora es nuestro último boceto aquí mismo. Creo que quiero hacer algún tipo mariposa de color blanco, pero con el contorno azul brillante azul. La otra mariposa podría ser, las estrellas podrían ser, como, de color amarillento espinas podrían ser de color verdoso, y la mariposa, la otra mariposa, podría ser de color violáceo Y esta mariposa podría tener algún tipo de patrón en ella se balancea, sí No lo sé, tal vez más tarde cuando voy a hacerlo como un boceto grande, podría agregar una araña aquí mismo en el centro. O quizá no. Pero en general, creo que hemos terminado nuestra página con bocetos. Entonces creo que se ve muy bien. Y este ejercicio te empuja a confiar en tus instintos y enfocarte en lo que te parece significativo dibujando de la memoria, porque estás destilando tus inspiraciones en algo Y en el siguiente video, tomaremos tus bocetos favoritos y comenzaremos a refinarlos en estudios más detallados Entonces te veré ahí. 10. Elección de un boceto: Elegir un boceto. Aprendiste mucho sobre los objetivos, la paleta de colores y los bocetos utilizados en el estilo artístico, y ahora es el momento de explorar uno de los primeros pasos para construir una voz artística exitosa y pintar tu primera pintura Sé que este proceso puede resultar desalentador, sobre todo si no estás seguro ciertos detalles o te preocupas por cometer errores, pero comenzar es el paso más importante Y en esta lección, recorreremos el proceso de elegir un boceto, escalarlo y refinarlo en una obra de arte detallada. En el paso uno, elegir un boceto. Para que el proceso de selección sea divertido e intuitivo, prueba esta sencilla técnica. Cierra los ojos y mueve mano al azar sobre los bocetos, luego detente En uno de los bocetos, abre los ojos y simplemente comprométete con ello. Sé que suena un poco desafiante. Entonces, en vez de eso, lo que puedes hacer es elegir tu boceto favorito de todos estos bocetos que hemos pintado e intentar escalar tu boceto favorito Ahora mismo, voy a hacer enfoque diferente. Voy a tomar el objeto redondo, y aquí se puede ver una bellota, y yo sólo la dibujaré y aquí está el boceto elegido Entonces pintaremos los caminos y el resultado de esta pintura exacta. Este enfoque te ayuda a evitar nuestro pensamiento. Dudamos porque tememos tomar la decisión equivocada o duda o habilidades y seleccionando aleatoriamente un boceto. Te das permiso para simplemente comenzar sin un juicio, y creo que es más divertido, también. Pero sé que podría ser demasiado difícil para algunos de ustedes. Entonces, si no estás listo, elige el boceto que sea tu favorito y comprométete a pintar este boceto. Y eso va a estar totalmente bien, también. Entonces el paso dos es escalar el boceto, y vamos a estar pintando este boceto aquí mismo. Y puedes usar un trozo de papel o lienzo que sea proporcional a tu boceto, pero de mayor tamaño. No necesariamente necesita ser más grande. Puedes pintar sobre sesgo de olor, y te puedo mostrar algunos de los ejemplos que hice anteriormente Entonces, por ejemplo, tengo este ejercicio anterior que hice. Aquí están todos los bocetos que hice, paleta de colores. Y aquí puedes ver, pinté este boceto aquí mismo, y lo escalé, y te mostraré el ejemplo aquí mismo El mismo boceto aquí mismo, solo más grande. Y lo hice como un póster que puedes colgar en tu pared. Y haremos lo mismo en el siguiente video. No necesariamente tienes que hacer este tipo de pintura grande aquí mismo, puedes hacer una más pequeña, y te voy a mostrar el ejemplo. Por ejemplo, aquí mismo, tengo algunos otros ejemplos. Se pueden hacer trabajos mucho, mucho más pequeños como aquí mismo. Y tengo estos bocetos aquí mismo. Pinté este boceto aquí mismo a mayor escala, y esa será esta pintura de aquí mismo. Todavía es pequeño, pero es un poco más grande y un poco más de detalle. Y pinté este boceto aquí mismo del pez, y se ve así. Es muy pequeño y lindo. Y luego pinté este boceto. Este boceto aquí mismo a mayor escala. Entonces pinté este boceto más grande aquí mismo, y se ve así. Y algunas de estas pinturas las hice con pinturas al óleo como estas dos, y algunas de ellas están hechas con pinturas gouache Y como puedes ver, los resultados son bastante similares, aunque estés usando diferentes tipos de medio. Así que en realidad no importa tanto qué medio usarás. Puedes experimentar y ver qué medios te gustan. Y así como pueden ver en mis bocetos aquí mismo, pinté muchos más bocetos que solo siete No sé el conteo exacto, pero definitivamente es mucho más, y puedes hacer lo mismo si quieres. Pero vamos a volver al boceto aquí mismo porque voy a estar usando el mismo papel. Como uso para los bocetos, usaré el mismo papel, y luego solo redibujaré ligeramente el boceto con lápiz Y el paso tres estará rellenando detalles faltantes a medida que agrandes el boceto. Podrías notar brechas en tus conocimientos sobre cómo dibujar detalles específicos. Por ejemplo, las proporciones de una figura podrían caerse donde te das cuenta de que la perspectiva no está funcionando como se pretendía. Y durante esta etapa, es completamente normal encontrar áreas donde tus habilidades aún no están donde te gustaría que estuvieran. Y en lugar de sentirse desanimado, trátelos como oportunidades para aprender y explorar Y puedes anotar lo que te está desafiando. Por ejemplo, necesito practicar dibujar manos en diferentes poses o necesito estudiar perspectiva, y luego solo puedes agregar detalles y refinar tu trabajo usando referencias según sea necesario. Y en el siguiente video, te mostraré una demostración del proceso de creación de la siguiente pintura y mi proceso de pensamiento. Para que puedas ver cómo hago estos cuadros detallados y cómo utilizo las referencias. Y ahí te veré. 11. El primer dibujo: El primer dibujo. Ya has recorrido un largo camino. Sigan con el gran trabajo. Ahora vamos a empezar a crear el primer cuadro, basado en el boceto. Elegimos el último video, y lo voy a pintar usando gouache en el mismo papel que usé para los bocetos Pero puedes elegir cualquier tamaño de papel, cualquier tamaño de lienzo que te guste. Voy a usar esta hoja de papel. Marqué la línea donde voy a cortar la hoja de papel más tarde, y también es probable que use pinceles tan gruesos para pinceles tan gruesos para que el trabajo sea más texturizado y logre la técnica del pincel seco, como mencioné en el ejercicio que rellenamos antes. Entonces voy a empezar dibujando el jarrón y la flor como hice antes en el boceto. Ahora vamos a mover nuestros bocetos a un lado aquí mismo y voy a empezar a pintar el jarrón Entonces comencemos dibujando el mismo boceto pero a mayor escala No tiene que ser perfecto, puedes cambiarlo como quieras que se vea. Y puedes mirar el boceto desde lejos para ver qué tan bien has pintado el boceto. Entonces ahora como pueden ver, es aproximadamente el mismo boceto que dibujé aquí mismo. Y nuestro siguiente paso sería pintar, ¿verdad? Pero para entender qué es exactamente lo que necesitamos pintar, necesitamos hacer este boceto un poco más de detalle. Por ejemplo, no he decidido cómo debería quedar mi flor. Apenas aproximadamente encontré una posición donde quiero pintar esta flor, pero no he decidido qué flor exacta voy a pintar. Entonces ahora nuestro siguiente paso es encontrar estos detalles, encontrar estos acertijos faltantes. Y para ello, puedes mirar las referencias específicas para estos detalles exactos. Por ejemplo, necesito averiguar qué flor quiero pintar y necesito averiguar cómo quiero pintar esta como, por ejemplo. Y voy a empezar por buscar la flor morada porque pintada de púrpura. Entonces esa es la primera pista. Con ese propósito, vamos a volver a usar la cuenta de Prints. Y en mi ejemplo, eso será púrpura, flor silvestre o simplemente flor morada Prefiero pintar flores silvestres. Así que aquí están mis opciones, y en realidad me gusta mucho esta flor de aquí. Esta es la primera pieza de botella. Solo necesito ahora para que sea un poco más de detalle aquí mismo. Oh, este es el segundo spot que no sabía pintar. Decidí que quiero hacer hojas como estas espirales aquí mismo, pero dibujé algunas de las hojas aquí mismo, y no sabía exactamente cómo quiero pintarlas. Así que voy a tomar la referencia de esta imagen aquí mismo e intentaré replicar estas hojas aquí mismo Y nuevamente, no estoy haciendo copia de esta imagen de referencia. Sólo estoy tomando los detalles que creo que quedarían bien. Y tratando de dibujar algo parecido a esta flor aquí mismo sin copiarla necesariamente o ni siquiera tienes que hacer que se vea similar. Puedes inspirarte en algún tipo de detalles o algún tipo de texturas. Por ejemplo, creo que agregar estos picos aquí mismo sería genial. Entonces esta va a ser mi flor aquí mismo. Estas hojas puntiformes de aquí mismo. Entonces la siguiente pregunta que necesito responder es cómo quiero dibujar este jarrón porque toma la mayor parte de mi boceto. No necesariamente hay que hacerlo detallado. Por ejemplo, solo puedes convertirla en una textura interesante, pero puedes buscar las texturas que te gusten y ver cómo podrías replicar Textura que te interesa. Quiero hacer cerca de una pequeña abertura así. Yo y luego si falta algo, por ejemplo, todavía no estoy seguro del espacio aquí mismo. Puedo cambiarlo en el camino donde puedo agregar detalles adicionales si siento que falta algo. Y voy a usar pinturas gouache y mi pequeña paleta aquí mismo Y en realidad, otra cosa que hay que tener en cuenta que vamos a usar las mismas muestra aquí mismo Entonces creo que voy a hacer algún tipo de combinación entre estos dos colores como nuestra capa base, y entonces tal vez voy a tratar de hacer la técnica de pincel seco. Y para el fondo, voy a usar este pincel grande solo para hacer el proceso un poco más rápido. Y sé que normalmente no usas pinceles gruesos para pintar con gouache, pero ya experimenté mucho con diferentes tipos de pinceles, y definitivamente sé que esta es mi preferencia, y esto es solo una parte del proceso Puedo probar diferentes materiales medida que exploras diferentes bocetos, mientras miras las imágenes de referencia y tratas de adivinar qué tipo de medio usan tus artistas de inspiración Y sé que voy a construir esta pintura capa por capa. Entonces no tengo tanto miedo de hacerlo desde el primer intento. Y como pueden ver, no me preocupa que sea 100% perfecto. Solo estoy haciendo mi mejor esfuerzo y experimentando a medida que avanzo por ejemplo, no he decidido un fondo si voy a incluir una mesa o no Y eso es algo que puedo decidir más adelante en el proceso. Pero ahora mismo, sólo voy a hacerlo en un color sólido. Y luego voy a ver si me gusta o no. Entonces mi antecedente aquí mismo está hecho por ahora. Es la primera capa. Ahora quiero pintar esta flor de aquí mismo, y quiero ver cómo podría pintar el espacio aquí mismo, y luego voy a volver al fondo. Probablemente unas cuantas veces más para hacerlo más interesante, para hacerlo tal vez más texturizado. Y es solo la forma en que me gusta trabajar. Y tu forma de pintar podría ser completamente opuesta a eso, y estará totalmente bien. No tienes que copiarme. Sólo te estoy mostrando cómo hago mis pinturas con más detalle. Pero esto es definitivamente una especie de prueba y proceso de flecha porque hacer completará piezas de arte. Es un proceso largo y complicado. Pero ahora mismo, voy a pintar esta flor aquí mismo, y como me gusta pintar es si conozco ciertas cosas, por ejemplo, sé que necesito hacer este fondo color beige, entonces solo lo hago porque es más fácil para mí comenzar y luego ver si algo me gusta o no y tomar estas pequeñas decisiones a medida que voy porque a veces proceso de pintura podría ser extremadamente abrumador porque tenemos que hacer 1,000 decisiones a la vez, qué color quieres usar, qué material, y etcétera, etcétera. Entonces si sé ciertas cosas, por ejemplo, que estas hojas de aquí mismo deben ser verdes, entonces puedo simplemente saltar justo en este proceso y pintar estas hojas de verde y luego ver si me gusta o no. Si no lo hago, puedo cubrirlo con un color diferente, y va a estar totalmente bien si intento y fallar porque es muy fácil arreglar este error. Y no estoy, ya sabes, gastando 20, 30 minutos averiguando cómo hacerlo perfecto porque al final no importa tanto, sobre todo si no te permite pintar o experimentar o probar cosas diferentes Si está estancando tu progreso, entonces no sirve de nada pensar demasiado, tratar de hacer que algo Así que intento mezclar esta pintura verde una vez más, y no es perfecta en cuanto al color y la forma en que me gustaría que se vea. Pero, de nuevo, está totalmente bien. Puedo cambiar eso más adelante en el proceso. Pero como pueden ver, poco a poco paso a paso, algo está emergiendo del boceto, y estamos progresando bastante rápido porque no estamos pensando demasiado Entonces yo diría, estoy bien con esta etapa de aquí mismo, con estas hojas, y quiero pasar al siguiente paso. Y eso sería pintar esta flor aquí mismo. Entonces sé que debería ser algún tipo de color púrpura. Y vamos a tratar de mezclarlo. Y creo que le falta algo, y quiero agregarle colores brillantes. Sé que no tenemos este color en nuestras muestras de color, pero está bien agregar algunos colores adicionales a pinturas individuales si ves que falta algo porque definitivamente se ve un poco mejor Este pop de color aquí mismo. Entonces mi siguiente paso es pintar este jarrón de aquí mismo, y luego llegaremos a ver cómo se ve el punto medio de la imagen Entonces tengo que mezclar probablemente este color azul aquí mismo. Entonces voy a aplicar este azul más brillante aquí en los bordes del espacio. Y entonces podrías pensar, Oh, parece que el jardín de infantes pintó esta flor y esta pintura aquí mismo, y para que no se vea como obra del jardín de infantes, solo tenemos que continuar y seguir experimentando Y depende de cuánto tiempo le puedas dar a este cuadro. Pero como esta es la demostración del proceso, no voy a pasar horas y horas en este cuadro, voy a pasar alrededor de una hora, y después tendré que terminar este cuadro. Entonces ahora mismo estoy agregando algunos colores más oscuros. Entonces ahora mismo, yo diría que este es el punto medio de la pintura Entonces veamos qué próximos pasos podríamos aplicar para mejorar esta pintura. Por ejemplo, esta parte de aquí es definitivamente demasiado oscura. Tengo que hacerlo más tarde. Entonces me gustaría agregar más colores a estas hojas aquí mismo. Y definitivamente pienso que al jarrón le falta algún tipo de patrón. Entonces eso es algo en lo que podría trabajar a continuación, y luego me gustaría hacer esta flor de aquí mismo con más detalle. Quiero tapar estas líneas aquí mismo que dejó el lápiz. Oh, estas líneas de aquí mismo. Y añadiendo más detalles también. Entonces veo el problema, por ejemplo, con mi boceto aquí mismo. Es un poco demasiado aburrido de todos los bocetos que creo que este es uno de los más aburridos, y está totalmente bien, pero entonces el mío para hacer mejor esta pintura sería pensar en cómo podría hacer esta pintura más interesante Entonces veamos las imágenes de referencia, y veamos qué más podría agregar al fondo. Veamos todas las pinturas que guardé aquí mismo. Y para ser honestos, eso se parece un poco a esta pintura de aquí mismo. Eso salvé. Y si, estoy pensando solo hacer este fondo más textura. Y para hacerlo más texturizado, estoy pensando en agregar tal vez algún color usando la técnica de pincel seco porque mirando los ejemplos, definitivamente veo algún tipo de uso de pincel seco. Entonces comencemos probando algo interesante. Podríamos agregar algún tipo de mesa aquí mismo, y podría hacerlo simplemente agregando más textura y color. Entonces, esta es una de las formas de cómo puedes hacer que el fondo sea más interesante. Entonces echemos un vistazo a las referencias para ver cómo podría hacer esta flor aquí mismo detallada. Primero, lo que podría hacer es agregar más contraste a esta flor de aquí mismo. Y comencemos haciendo este paso exacto. Y para agregar más contraste, necesito agregar el color más oscuro de nuestra paleta de colores Y eso se vería así. Y me gusta este efecto de la técnica de pincel seco. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Entonces podríamos hacer que esta flor sea más interesante agregando algunas espigas. Así añadiendo algunos estallidos adicionales de color. Entonces mi siguiente paso sería hacer más interesante esta flor. Y creo que agregarle un poco más de color para que se vea vivo. Entonces no tengo este color en mi paleta de colores, pero creo que para mejorar la pintura, podría agregar algunos estallidos de color aquí y allá, solo para hacer más interesante la flor porque sin ella, se ve un poco muerta y no interesante de mirar. Y agreguemos algunos aspectos destacados. El siguiente paso podría ser hacer estas hojas más detalladas al agregarles alguna dimensión y algunos colores adicionales para que estas hojas sean más ligeras e interesantes. Por ejemplo, un poco de color marrón aquí y allá, también, agregar poco de rosa los hace lucir más interesantes. Ahora, estoy agregando algo de color azul. Además para que estas hojas sean más vida, más interesantes. Y está bien si el color no existe en la realidad. Pero mi principal objetivo es hacer que esta flor se vea como me gustaría ver en mi pared. Así que no tiene que ser realista porque eso no me importa realmente. Yo sólo quiero hacerlo. Interesante de mirar. A continuación, estoy terminando con algunos detalles finales como agregar un ribete al jarrón y una hoja extra en el tallo. Entonces me encontré con una foto de referencia de un jarrón antiguo que realmente me encantó. Entonces decidí transformar mi jarrón en algo similar, así estaría lleno de color y sería visualmente agradable. Como pueden ver, pinté el motivo decorativo directamente con pintura sin bosquejarlo primero También agregué más colores como un toque de rosa para hacerlo más vibrante. Y ahora el jarrón tiene pequeño atuendo propio que lo hace divertido y de moda. Y así es como se ve mi resultado final. Pasé como una hora en este cuadro, así que no planeo detallarlo más, pero si quisiera, podría trabajar un poco más con iluminación y sombras y hacer que la iluminación fuera más dramática e interesante. Pero estoy completamente contento con los resultados, y los veré en el siguiente video donde hablaré más sobre cómo evolucionaron los estilos artísticos de artistas famosos. Nos vemos ahí. 12. Mirada de ejemplos de artistas famosos: Mirando los ejemplos de artistas famosos. Cuando buscamos un estilo, es increíblemente útil ver cómo otros han abordado este proceso a lo largo de la historia. El viaje de cada artista es único, y al examinar sus historias, podemos descubrir patrones, lecciones e incluso inspiración para nuestra propia mascota Hoy, echemos un vistazo a dos artistas icónicos Hokusai y Wan gong Sus viajes ofrecen valiosos conocimientos sobre cómo se desarrolla el estilo. No de la noche a la mañana, sino a través de años de dedicación, experimentación y adaptación. Cuando escuchas el nombre Hokusai, probablemente pienses en esta obra icónica, la Gran Ola de Lo que quizás no sepamos es cuánto tiempo le tomó desarrollar este estilo y la increíble cantidad de obras que creó a lo largo de su vida. Hokusai comenzó a enfocarse verdaderamente en su arte alrededor de los 30 años Parece tarde, pero es un recordatorio de que el arte no tiene fecha límite. A lo largo de su vida, Hokusai creó 30 mil obras, un número asombroso que refleja su incesante Hokusai también se inspiró en pinturas europeas que fueron cada vez más accesibles durante su vida Integró elementos como perspectiva y el sombreado en su obra, mezclándolos a la perfección con el arte tradicional japonés Ahora, hablemos de Mangog. Bangkok no empezó a pintar hasta los 27 años. Al principio, su obra reflejaba su entorno, oscuro, sombrío e inspirado en el realismo holandés de su época Pintó lo que sabía, pero su obra no estaba vendiendo, en realidad. Al darse cuenta de que necesitaba crecer, Mangog se mudó a París donde estudió impresionismo Y trabajar con otros artistas. Absorbió sus técnicas, experimentando con colores más brillantes y pinceladas más sueltas. Este periodo de estudio transformó completamente su obra. La exposición de Bango al arte japonés también tuvo un profundo impacto en su estilo Admiraba su sencillez, tanto contornos como énfasis en la belleza natural Y se puede ver esta influencia en sus obras posteriores, donde combinó su visión única con elementos de distintas tradiciones artísticas. Lo fascinante es que el gog Won, conocemos y celebramos hoy, el artista de vibrantes girasoles, no surgió hasta los dos últimos años de su Le tomó cerca de ocho años de incansable trabajo y exploración alcanzar el estilo que lo definió Lecciones de estos maestros. Tanto Hakusai como Wan gag nos muestran que encontrar en nuestra celda rara vez es un proceso sencillo Es una combinación de experimentación, aprendizaje continuo, aprendizaje continuo inspirándose en otros artistas y obras de arte, perfeccionando tus habilidades a través de la práctica dedicada y permitiendo que tus experiencias y emociones personales den forma a tu trabajo Lo más importante es que nos enseñan a ser pacientes con nosotros mismos. Ambos artistas comenzaron relativamente tarde en la vida y enfrentaron desafíos, pero su persistencia los llevó a crear obras que se celebran siglos después. Y ahora es tu turno de recorrer un camino similar como Hokusai y Mango Pasarás por fases de experimentación, frustración y crecimiento. Y este proceso puede llevar años, pero cada paso te acercará a descubrir tu voz única en el mundo del arte. Y lo interesante es que el hermano de Mongog fuera marchante de arte Y luego le sugirió a Mongog que trabajara con él. Y ambos vieron oportunidad de vender sus obras porque le gustaba dibujar cuando era niño o en los primeros años de su vida. Entonces ambos decidieron encontrar la manera de vender sus obras, y no funcionó tan fácilmente como deseaban que lo hiciera. Entonces por eso nunca dejó intentar pintar algo que le traiga ganancias. Entonces creo que esa es una historia realmente interesante sobre Bango. 13. Conclusión y próximos pasos: Conclusión y próximos pasos. Antes que nada, haz una pausa y reconoce lo lejos que has llegado. Tómate un momento para estar orgulloso de ti mismo. Mantente curioso, no juzgativo, y deja que tu corazón lidere el camino Incluso en mi experiencia personal, mi estilo artístico no se estabilizó realmente hasta que crecí y maduré como individuo Cuando era adolescente, experimenté cambiando constantemente entre influencias como incluso el anime o en colores brillantes Pero a medida que crecía y mi gusto evolucionaba, ahora gravito hacia colores apagados, tonos terrosos, algo que nunca podría haber imaginado amar Esto es un recordatorio de que tu estilo reflejará quién eres en diferentes etapas de tu vida. Cuando tu mundo está cambiando rápidamente, puede parecer imposible precisar un estilo consistente. Y eso está bien. No apresures el proceso. Está totalmente bien. Vuelva a visitar la tarea periódicamente. Los ejercicios y lecciones en esta clase no están destinados a ser actividades de una sola vez. Piense en ellos como herramientas a las que puede regresar una y otra vez. Cada pocos meses o años, vuelve a visitar este proceso, dibuja nuevas ideas, reflexiona sobre cómo han evolucionado tus gustos y preferencias, prueba nuevas técnicas y materiales No olvides subir tus dibujos a la galería del proyecto. Me encantaría ver tu trabajo y no dudes hacerme cualquier duda que puedas tener. Si te gusta el curso, me encantaría escuchar tus pensamientos. Tus comentarios me ayudan a mejorar las clases futuras y a crear contenido que es aún más útil para los aspirantes a artistas como tú Enhorabuena por completar esta clase. Y gracias, Paul, dejarme ser parte de tu viaje artístico, y espero verte un trabajo increíble. 14. ¿Necesitas más ayuda? Trabajemos uno a uno: Necesito más ayuda. Trabajemos uno a uno. Pero una cosa más. A veces tener un guía personal puede marcar la diferencia. Si sientes que necesitas más apoyo o asesoramiento personalizado, me encantaría ofrecerte una a una sesión. Autos lo que puede incluir una sesión. Comentarios personalizados. Analizaré tus dibujos y te ayudaré a entender qué está funcionando y qué áreas podrías mejorar. Tareas personalizadas. Puedo sugerir ejercicios específicos diseñados para ayudarte a fortalecer tus habilidades y explorar más a fondo tu estilo. Dibujo colaborativo. Podemos trabajar juntos en una pieza donde te guiaremos paso a paso a través del proceso. Y podríamos hacer este ejercicio exacto juntos. Si te interesa, contacta conmigo para más detalles. Es una gran manera de profundizar tu práctica y seguir construyendo confianza en tu arte Y muchas gracias por estar conmigo. Que tengas un gran día.