Transcripciones
1. Tráiler/avance de la clase: Oigan, chicos, bienvenidos a mi clase llamada pintar Lewis Florals con tinta. Se trata de una adición y precuela de principiante a una causa mía publicada anteriormente llamada florales
expresivos en tinta. Aquí vamos repasando los conceptos básicos de pintar flores y elementos simples usando embotellado en , que también se conoce comúnmente como tintas Wash. Si no eres presencial o no posees ninguna botella de tinta, no te
preocupes. Esta clase podría seguirse fácilmente junto con la acuarela como el concepto de las ilustraciones que estaré cubriendo aquí. Es arte monocromático. Realmente disfruto pintar florales modernos con pensar, sobre todo si solo estoy pintando con un color por lo suave y elegante que el resultado convocó al final. Me parece tan versátil y sencillo trabajar con, que a veces podría ser algo que necesitas. Aquí cubriremos una delicada flor de cinco pétalos, una rosa suelta y los sencillos pero totalmente increíbles muchos cogollos en el tallo de dos maneras. Usando lo que hemos aprendido en esta clase, entonces
pintaremos una composición para el proyecto final, utilizando todos los elementos mencionados justo ahora. También te daré algunos consejos y métodos en el camino que implemento en mi propia práctica de
ilustración que quizá quieras probar o adoptar por tu cuenta. Entonces si esto es algo que te gustaría aprender, por favor continúa con el siguiente video.
2. EsCALA/CONTRAST VALUE: ahora pasando a un poco de preparación. De verdad te insto a que no te saltes este paso. Si estás usando tinta por primera vez o no estás muy familiarizado con este medio, lo primero que quieres asegurarte es que entendemos muy bien el rango de valores que podemos lograr con nuestra razón INC siendo que necesitamos crear contraste en la página. El contraste es crucial para una buena pieza de arte. Si todos los tonos y valores son iguales, tu composición se verá plana y sin vida. O, en el caso de la acuarela y la tinta, básicamente
eres un número el blob, lo cual puede ser muy desalentador. Cuando agarras ing directamente de la botella, tienes la versión más concentrada frente a ti. No lo estaremos usando mucho en su forma concentrada a menos que añada algunos detalles finos que nos gustaría tener destaque o agregar un esquema. Entonces como agregamos, un poco más de agua básicamente estaban diluyendo la tinta lo que provocará que la intensidad y el valor de la se vuelvan menos. Aquí es donde una paleta de mezcla es útil porque podemos premezclar nuestros valores de tinta a tiempo
seguro mientras pinta en mi pequeña escala de valor aquí, voy por la vía opuesta de cómo normalmente se debe hacer. Pero debido a que mi agua en el contenedor ya ha sido tendida con un poco de tinta, solo
voy a usar la calle de agua de ahí para crear el valor más ligero. En primer lugar, para llegar a los siguientes valores, sigo agregando un poco de tinta para llegar a un tono más oscuro. Te recomiendo que empieces con la versión más concentrada primero, luego sigas agregando agua al pozo de pensar que estás mezclando paleta una gran manera de
asegurarte de que realmente estás obteniendo un valor diferente donde cuanto más claro u oscuro un trozo de chatarra papel. Y ya que ver es una buena idea. Ahí puedes ver los diferentes valores que podemos lograr con este medio, y es bueno tenerlo a la mano como referencia mientras trabajas en tu pieza.
3. Materiales: los materiales que estaré usando para esta clase son los siguientes Bottled Inc. Impermeable o no impermeable? Ambos darán dio. A pesar de que prefiero tinta no impermeable o soluble en agua, es pincel pequeño y mediano. Estaré usando una talla cuatro y ocho. Cualquier tamaño de pincel servirá. Al igual que con florales sueltos o modernos, lo mejor es usar con lo que más te sientes cómodo. El jueves del pincel mejor. Significa que algunos pinceles sintéticos no recogerán mucha tinta o acuarela en el video del proyecto
final. En realidad sí usé un pincel más grande tamaño 12 que es un buen tamaño para usar. Si vas a estar pintando una ilustración más grande. Una pequeña nota al margen. Por favor, no sumerjas todo tu cepillo en la botella de tinta. No queremos arruinar nuestros preciosos pinceles. Es una buena práctica lavar tus pinceles con agua jabonosa después de una sesión de pintura para asegurarnos de que los estamos manteniendo. Bueno, transferí mi tinta a una pequeña botella de vidrio porque la mía seguía goteando de la
botella de plástico . Vino con sólo una cabeza arriba. Puede ser muy desordenado, así que te aconsejo que lo guardes en un ziplock de vuelta cuando no lo estés usando con él. Tengo un tarrito encendido de un contenedor de bolsa de té. Creo que una paleta de mezcla regular también sería genial también para mezclar diferentes valores de think. En cuanto al papel que estaré usando para esta clase, tengo que strathmore acuarela pat aquí. No es mi opción para acuarelas regulares, pero funciona bien con la tinta. Si no tienes papel de acuarela. papel de medios mixtos puede manejar el bastante bien. Este papel, en particular, es papel de acuarela prensado en frío. Pero también he probado las cosas en prensado en caliente, y funciona muy bien. Tenga en cuenta. Si estás usando papel 100% algodón para pintar con tinta, realmente
tienes que ver el tiempo de secado ya que el papel absorberá cosa muy rápidamente. Otra opción es también el papel de copia, que, como se puede ver, todavía funciona muy bien. Pero claro, el papel se arruga. Aquí también hay una página de mi cuaderno de bocetos que estaba destinada a dibujos a lápiz y tinta, que cuenta con una pintura rápida y
más cálida de una rosa en embotellada. Piensa que lo hice por una comisión, así que tienes muchas, muchas opciones. Por último, necesitarás un trozo de agua con toalla de papel en un frasco y un trozo de papel de desecho
4. FLOWER BASIC EN TINTA: flor básica en tinta. El primer flor es una bastante universal que encontrarás en muchas obras de arte. Podrían representar cualquier flor de pétalos de cinco o más. Este debe ser el tipo de flor más sin presión ilustrada para dominar, y se puede utilizar en cualquier nivel. Todavía veo artistas y profesionales muy veteranos usan la flor del estilo en sus obras , pero desde muchos ángulos diferentes. Pintaremos esta flor desde la perspectiva más básica, lo que nos permite ver su centro. Y les mostraré chicos tres métodos diferentes fuera de pintarlos. En esta primera versión, estoy pintando esto bajo primero con tinta pura en mi pequeño pincel. Entonces tomo mi pincel de tamaño mediano, que debería sostener en diluido en mucha agua y usando esa mezcla estaban pintando en los pedales. Uno por uno, creo, desde el centro se filtrará en nuestros pedales de agua, lo cual está totalmente bien, a menos que tal vez no te guste ese look, razón por la
cual los otros dos métodos serían realmente geniales para ti. No todos los pedales tienen que entrar en nuestra conducta con un cantante. Esta madre puede crear un look muy suelto y abstracto y puede ser ligeramente impredecible, ya que es una técnica húmeda sobre húmeda. El segundo método es mi método de uso más frecuente. Pinto los pedales en primer lugar con mi pincel de tamaño mediano. Yo como que voy de ida y vuelta entre arrancar el pedal en el centro o iniciarlo desde la parte exterior del pedal. Dependiendo del tipo de forma que vaya por. Yo sí recomiendo tirarlo desde el centro solo porque te da un poco más de control sobre la dirección en lugar de la forma para un look agradable, inorgánico. Es una buena llego a muy tamaño y forma un poco. También puedes agregar un poco más de tinta o un poco menos de tinta para obtener diferentes tonos. Una vez que esta flor se haya secado, estaré entrando con mi pequeño pincel nuevamente cargado con Pure Inc para poner en el centro. Pero volverá a eso en unos minutos para la tercera técnica, que es un método húmedo sobre seco, igual que el anterior, estamos pintando primero el centro y dejándolo secar para volver a pintar en los pedales. Rara vez uso este método para lavados de tinta, Pero sí lo uso a veces con colores de agua, sobre todo si estoy usando un color claro para el centro, como el amarillo. O si quiero agregar pequeños detalles como aquí, donde estoy pintando en pequeños puntitos. Han pasado unos minutos, y ambas de las primeras partes que fueron pintadas por la mitad espantosamente para la segunda flor, básicamente
estoy dibujando el centro con concentrado y usando mi pequeño pincel como se mencionó antes y para el último piso. Estoy tirando de los pétalos del centro una vez más usando un cepillo de tamaño mediano que sostiene una generosa cantidad de agua con un poco de tinta. De acuerdo, ahora que tenemos la flor de cinco pétalos terminada, pasemos a nuestra siguiente flor.
5. ROSE BASIC BASADA EN TINTA: rosas en tinta, como puede haber visto muchas veces rosas de acuarela sueltas o rosas abstractas, como me gusta pensar en ellas, tienden a ser un poco más sugerir si estamos interpretando la forma general de una rosa y sus detalles con aerógrafo y pintura. Si sabes pintar una rosa en acuarelas, entonces no es muy diferente con tinta. Pero en realidad me resulta un poco más fácil pintarlas a tinta por alguna razón realmente extraña. También suele terminar gustando el resultado final sin picar con tinta ya que una tiende a secarse más suavemente También he cubierto cómo pintar surgió a un nivel más intermedio en mi clase anterior, . pero te mostraré una versión más sencilla. Aquí. Primero recogeremos nuestro pequeño pincel y cargados con tinta. Depende de ti lo diluida o no tan diluida que usarás para el centro, pero la estoy usando directamente de la botella. La mayoría de los artistas describen pintar esto bajo NC's. No estoy seguro si sigo eso al 100% pero pinto estas líneas curvas alrededor uno del otro, a veces dejo que se toquen. Una vez que tengo el centro abajo, es hora de cambiar a un pincel más grande. Si quieres una rosa más oscura, puedes sumergir el pincel en la piscina pequeña con el tono gris claro del rosa. Estoy agregando los pedales a su alrededor. Ya que no estoy usando una referencia, va a ser un proceso un poco más intuitivo, Divitiendo mi juicio. Al agregar pedales, sucede que también da un paso atrás y echa un vistazo a su forma general. Y no te preocupes si no se ve perfecto durante el primer intento con rosas perdidas, eso puede suceder muy a menudo. Por eso hacer un poco de calentamiento de antemano es una idea realmente genial. Ahí lo tenemos. Esta técnica a menudo crea una rosa de ensueño y de aspecto más suave. Una vez que hayamos completado nuestra muy sencilla rosa, déjame mostrarles un camino común. Otros artistas pintan sus rosas sueltas, básicamente, los pedales estilo mar por todo el centro. Este estilo también utiliza la técnica húmeda sobre húmeda. También me gusta hacer que el fondo de la rosa, o más bien la parte que está más cercana al espectador, un poco más lleno, y ahí lo tienes. Son las carreteras con pedal ligeramente más definido. Es la tercera rosa es un poco más como el estilo en el que activo pinté y un poco más cerca del nivel intermedio. Y para este último, empiezo esto de abajo con puro y usando mi pincel más pequeño. Estoy usando un método similar al de los otros dos. Después cambié a un pincel más grande y uso un agua de tinta muy diluida para pintar el pedal. Es solo que aquí soy mucho más cuidadoso con la forma general. El 1er 2 rosas son en general bastante alrededor con esta. Quiero a un poco más de forma orgánica, así que sí miro de cerca cómo en los pedales me gusta que los pétalos exteriores sean bastante grandes. El último paso es añadir unas gotas de tinta donde quiero añadir algo de sombra, o donde quiero mostrar un poco de distinción entre los diferentes pedales. Todavía recomiendo ir un poco fácil en el ng porque al Inca le gusta extenderse cuando está mojado, y puedes terminar con un color parejo una vez que se haya secado, lo cual no se ve mal, pero no es tan interesante con otros sombras o contraste. Ahora que tenemos nuestro relleno de rosas rosas rosas, pasemos a nuestra siguiente lección
6. TRAMO SE BUDS SE MANTIENE UNA MADRE y hojas: floral pero honesto Um, y deja el aire del por lo general muy simple, pero también requieren un poco de práctica para poder magistralmente en a tu composición de piso o ramo. El 1er 1 será un tallo con cogollos pequeños. Es posible que los hayas visto por ahí en muchas composiciones morales modernas y sueltas. Pinto en los cogollos con mi pincel de tamaño mediano y trato de hacerlos un poco
más grandes y frecuentes a medida que trabajaba hacia abajo. Después entro con menos tinta diluida y mi pequeño pincel para poner en el tallo grande y pequeños tallos brotando de ella. Ten cuidado para asegurarte de que tu cepillo no esté demasiado mojado o sujeta demasiada tinta. No quieres que se mezcla por completo con los cogollos a medida que se tocan. El contraste es importante. Recuerda para el segundo relleno, que se parece un poco a una flor de lavanda o lilas, dependiendo de lo lleno que pintes. Estamos pintando en el tallo. En primer lugar, también
estoy agregando pequeños tallos a cada lado. De nuevo, no
tenemos que esperar a que se seque. Lo haremos en las flores pequeñitas, muy flojamente con un pincel de tamaño mediano Si te gusta un look más detallado, puedes usar un pincel más pequeño nosotros. Bueno, Como pueden ver, me estoy metiendo unos puntitos muy de cerca el uno al otro con la punta de mi pincel y último, hojas
básicas. Prefiero dibujar en esto primero, porque me permite enfocarme en la forma de cada hoja más que en la posición. A lo que quiero decir es que los tallos pre pintados son una guía para qué dirección irán las hojas . Voy por forma muy básica aquí para cada hoja, dependiendo de tu pincel, estilo
personal y preferencia. A básico Déjame lucir un poco diferente para ti, pero cualquier cosa va con la pintura en este estilo y ahí lo tenemos, los rellenos a nuestro ramo o o composición floral. Vamos a ponerlos junto con nuestras flores para un impresionante para arreglo en el
proyectofinal proyecto
7. PROYECTO FINAL y CONCLUSIÓN: proyecto final y conclusión para este proyecto final. Usemos lo que hemos aprendido y creemos la composición simple pero elegante. Puedes comprar todas las carnes a más y hacerlo más grande, pero te voy a mostrar el punto de partida. Hablemos de composición muy brevemente a la hora de decidir una composición para una
pintura floral . A veces solo pinto lo que viene a la mente o hago una composición básica en forma de ramos. Pero puedes comunicar ciertas cosas con tu composición general, como la alegría y los guisantes, dependiendo de cómo espacies algo o la ubicación de cada elemento. Este es un proyecto de paz de la ilustración in vs acuarela. Les mostré chicos antes, y realmente quería comunicar alegría y aireidad en esta composición en esta muestra pintura de lavado de tinta rosa que hice para mi pieza de comisión antes mencionada. Quería exhibir una abundancia de rosas y hojas. No son muchas rosas, pero quería llenar todo el espacio que pudiera,
pero aún así retener la aireidad de los espacios blancos, cual hice al agregar muchas hojas para la pieza final del proyecto. Yo quería ir con una composición de un área armónica tiendo a bosquejarlo en papel de
copia regular primero que modelar mi pintura después de ella. Esto me ahorra mucho dolor de cabeza porque soy relojes a veces pueden terminar lejos de lo que imaginamos para esta ilustración. Sentí ganas de hacerlo en una orientación de retrato y para que las flores y otros elementos divirtieran subiendo por la página. Como pueden ver, estoy empezando con la pieza central,
que es la rosa, que es la rosa, y sólo voy a entrar y añadir el centro,
y poco a poco voy añadiendo los pedales por todas partes. De verdad me estoy tomando mi tiempo como puede ver y usando tinta muy diluida para pintar en los pedales. A continuación están las cinco flores de pedales aquí. Usé menos tinta diluida. Yo quiero que contrasten bastante de la suavidad fuera de la rosa. Estoy usando primero mi método favorito, que es pintar los pedales y luego agregar el centro más adelante una vez que los pedales se hayan secado . Como puedes ver, también
estoy superponiendo un poco mi tercera flor sobre el asado. No tengas miedo de hacer eso. Simplemente suma pero más interés. He cambiado a mi pincel de tamaño mediano para que pueda empezar a poner los detalles para
los cogollos . Em honesto, Y solo estoy agregando cuidadosamente cada pequeña parte de ella con un poco más de textura acuosa y haciéndola en realidad más acuosa a medida que trabajé hacia abajo. Cuando llegues a este paso, tal vez quieras
tomarte tu tiempo para que puedas agregar con cuidado el tallo y los pequeños tallos disparándole solo porque todo sigue un poco mojado. Ahora estamos llegando a la parte divertida, que es agregar las hojas cuando se trata de estas cosas. mí me gusta ser un poco más cuidadoso en cuanto a dónde pongo cada una de las hojas o el tallo con hojas, sólo porque demasiadas hojas pueden especie de dominar toda la pieza, y muy pocas hojas pueden simplemente hacer poco para vaciar. Pero lo bueno de tener menos hojas es que congestiones sigas agregando más, realmente no
puedes deshacer demasiadas de ellas. Una vez que las piezas terminaron a la derecha, estoy agregando otro tallos de hojas allá arriba sobre mi flor de cinco pétalos, y luego porque sentí que la pieza se veía un poco vacía a la izquierda, seguí adelante y agregué el 11 dir Sprick, o Rita lila, cualquiera que sea. Desafortunadamente, no todo va de acuerdo a lo planeado, incluso cuando se está planeando todo en un trozo de papel separado primero, porque el tamaño de esta composición es simplemente mucho más grande de lo que originalmente planeé mía fuera en. Así que siéntete libre de improvisar y agregar según sea necesario. No es momento de entrar con mi pincel más pequeño para agregar los detalles, y estoy empezando con el centro de las cinco flores de pedal primero. Y como comiendo antes, si sientes que falta algo en tu pieza, siempre
puedes volver hacia el final para agregar algunos detalles más. Estoy agregando hojas más pequeñas y más oscuras. Todavía quedan algunos detalles más que agrego ahora que la mayor parte de mi pintura se ha secado. No usé un secador de pelo para esta pintura, y lo hice todo en una sola sesión. Por lo que solo evalúa dónde Europa comer se ha secado para que puedas agregar más toques finales. Espero que hayan disfrutado de este proyecto final y aprendan algunas cosas nuevas me encantaría escuchar de ustedes chicos cualquier comentario o comentario será de mucha ayuda. Y ver tu producto terminado sería aún mejor. O incluso puedes publicar tu borrador lo que quieras. Si disfrutaste de esta clase, entonces por favor echa un vistazo a mi otra clase sobre el mismo tema también. Por favor sígueme. Estaré publicando nuevas clases y posibles sorteos. Entonces serás el primero en saberlo. Muchas gracias por tomar mi clase y nos vemos en la siguiente por
Jennifer H., Illustrator
