Transcripciones
1. Avance de la clase: como muchos artistas y creativos por ahí, solo
consigo pequeños bloques de tiempo libre y siempre puedo saltar a proyectos serios. Es decir, podría, pero puede que termine con un gran lío, uno de los hábitos cruciales que han mejorado inmensamente. Mi experiencia pintando se está calentando. Solía pensar que calentar solo era pintar un par de trazos al azar en una página y solía encontrarlo muy desalentador e incluso inútil en esta clase. Quiero mostrarles chicos los ejercicios que he desarrollado que me gusta implementar en mi práctica
creativa todos los días, o siempre que tenga oportunidad, vamos a repasar cuatro ejercicios Eso podría ser genial para ayudarlos a superar a artistas bloque o llena las páginas de tu cuaderno de bocetos. Sólo hay una regla general para estos ejercicios. Medio diversión. Entonces si esto es algo de lo que te interesaría conocer más, por favor dirígete al siguiente video, donde te explicaré un poco más
2. Un pequeño SIDE 2: En los últimos dos años, he establecido un sistema donde puedo rebotar mi pasión, junto con mis responsabilidades en el hogar y la vida familiar. He desarrollado algunos de estos hábitos a lo largo de unos meses y me he dado cuenta de que
realmente me han ayudado a mejorar y a que solo se haga un poco de pintura sin presión. Repasemos la lista de materiales que tiendo a utilizar para estas sesiones. Un cuaderno de bocetos o papel que tienes a mano papel de acuarela o medio mixto hará una pintura de
acuarela hinchada , tinta de marcador de
acuarela o ir a lavar lo que sea que uses en tu obra de arte, pinceles, un lápiz y todo lo demás normalmente usan. Una de las razones de por qué he elegido papel de medios mixtos de Kansan es principalmente por lo que es la asequibilidad y el hecho de que sólo se pueden arrancar las páginas, y se tarda casi todos nuestros medios bastante bien. Como se puede ver en algunas de mis piezas aquí, pude regresar por una segunda capa para agregar detalles, pero es importante ver cuánta agua tienes en el pincel. En segundo lugar, necesito que mis ejercicios de calentamiento sean libres de presión y que sirvan de calentamiento o calado antes de
sumergirme en mi trabajo real. Si el papel fuera muy caro, definitivamente dudaría en pintarlo nueve de cada 10 veces. En realidad me gusta mi trabajo de calentamiento. Me ha permitido estar muy suelto y explorar métodos y técnicas de ilustración que
nunca antes había hecho. No me apego a un tipo de procedimiento o método con estas ilustraciones. Siguen evolucionando, y al final del día, el objetivo a largo plazo es mejorar con el tiempo. También me he dado cuenta de que a veces paso por estas páginas y encuentro que realmente me gusta una paleta de
colores o una composición o incluso algo nuevo. Yo probé, lo que a menudo me inspira durante la cuadra de un artista o después de mucho tiempo lejos del escritorio para pintar de nuevo. Está bien, seguro que ustedes ya han escuchado suficiente. Ahora lleguemos a algún ejercicio real
3. Ejercicio 1: flores: uno de ejercicio uno flores. Para esta pieza, te
recomiendo limitar tu paladar a un solo color, o tal vez, también. Aquí estaré usando dolores. Genial como es, un color que a menudo usaba pintura de caldos. Te sugiero también que escojas algo que a menudo aparece en tu obra de arte. También tengo un poco de ultra Marine, y un marinero sopló aquí en mi paleta. A lo largo de la pintura, permitiré que un poco de cualquiera se mezcle con el gris de Payne para algunos cambios en Hugh. Pero todavía quiero que los dolores grandes brillen realmente. Antes de empezar, había dibujado ligeramente dos cajas a lápiz en mi página con orientación paisajística. Tiendo a hacer esto con el fin de mantener mis ilustraciones más pequeñas y por lo tanto guardar algo papel, porque sé lo costoso que puede ser el papel de acuarela al final del día. También me permitirá mantener estas cálidas obsesiones envueltas en 10 minutos o incluso menos. Empiezo con pintar las flores más grandes. En primer lugar, estos aires apenas básicos cinco o así pedalean flores en diferentes ángulos. Yo quiero que los pedales estén muy sueltos y grandes Así que estoy usando mi talla 12 alrededor del pincel, y para poder beneficiarse realmente de estos ejercicios de calentamiento, es realmente recomendable. De verdad te recomiendo que pruebes diferentes ángulos fuera de las flores o cualquier tema que estés practicando. Yo entonces, en algunas flores de tamaño mediano alrededor de las grandes, no
me estoy centrando demasiado en la forma ni en pintarlas. manera realista, me estoy centrando más en la variación de florales y diversificando injusta esta composición. También es buena idea probar algo nuevo,
porque, quién sabe, quién sabe, quizá descubras algo nuevo que puedas implementar en tu obra de arte. Posteriormente. Estoy pintando las flores en un tono medio oscuro porque puedo volver una vez que se hayan secado con un pincel final y un tono más oscuro fuera del color que he elegido por algún lugar
interés agregado , también
es una buena idea hacer algunas de las flores un poco más oscuro de los demás. He optado por hacer eso por los más pequeños. Ahora que finalmente terminé con las flores, es hora de pasar a las Leafs. Sólo estoy agregando pequeños tallos para ayudarme a averiguar la dirección fuera a donde cada uno
va a ir, le
he dicho la pintura en mi pincel muy bien con agua para poder pintar en las hojas. No quiero que dominen la paz. Entonces esa es la razón por la que elegí hacer eso. Estos son muy sencillos. 1 a 2 máximo tres trazos hojas. Una vez que estoy satisfecho con la posición de las hojas y lo maney que tengo en esta composición , empiezo a trabajar en los detalles para este bit. Estoy usando un cepillo de rampa tamaño seis. Es un pincel sintético, así que tiene un poco de broche y me permite poner en detalles realmente finos muy rápidamente. Ahora estoy agregando tallos que emanan de las propias flores solo para tirar todo tipo de hacia el centro. Y no lo he planeado así. Simplemente como si fuéramos algo que me vino mientras hacía este ejercicio de calentamiento, que es de nuevo la belleza y el nous espontáneo de este tipo de ejercicios. De verdad los animo a probar las cosas y a explorar de verdad durante estas sesiones, y lo grandioso es que al final del día o al final de la sesión, tienen una pieza terminada que puede sentirse realmente satisfactoria. Y ahora es por fin el momento de mi parte más favorita sobre esto. Tengo mi sartén de gel blanco, y ahora estoy agregando más detallado para darle a esta pieza entera un poco de un look mágico a ella. Estoy agregando puntos, líneas, lo que sea que me venga ese momento. Como dije, aquí no se ha planeado realmente
nada. Y como esto es más una pieza abstracta, todo va. A menudo tiendo a referir las piezas finales a mis ejercicios de calentamiento terminados. De esa manera sigo metiendo mi práctica, pero también estoy poniendo tiempo hacia algo útil al final. Si pasas unos 10 a 15 minutos todos los días practicando algo que quieres mejorar, ya sea la forma general de una flor o variación en tono y contraste, o incluso composición general que esto es realmente genial. Estás construyendo tu memoria muscular y aumentando la fuerza de tu ojo artístico. Con el tiempo, estos convictos vienen esos ejercicios sobre los que puedes construir y mejorar de acuerdo a tu propio estilo y gusto
personal. De verdad espero que disfrutes pintando esta pieza, y me encantaría verla, Pero por ahora, déjame mostrarte otro gran ejercicio. En el siguiente video
4. Ejercicio 2: hojas: ejercicio número dos hojas. Pintar hojas es algo con lo que en realidad tiendo a luchar de vez en cuando, y siento que siempre usando el mismo uno o dos trazos. Las hojas simples se vuelven un poco aburridas si se usa cada pieza. Y a veces sólo quiero realmente que las hojas brillen en mi obra de arte. Por lo que esta mujer se dedica a las hojas, pero en diferentes tonos y tonalidades. Para crear capas de diferentes hojas, arrancaré con las hojas de color verde pálido,
las hojas de aire del. Pinto más comúnmente en mi obra de arte, y como me has visto hacerlo antes, me gusta pintar en el tallo primero para ayudarme a guiarme en la dirección a pintar las hojas fin de pintarlas una y otra vez. Los juntaremos en este patrón como composición. En este ejercicio, también nos
limitaremos a casi un solo color. Por supuesto, puedes usar más de un color si quieres, pero me estoy quedando el número quemado Oakar amarillo, que es de color marrón y algunos graham. Mi paleta con el fin de lograr diferentes tonos y tonalidades de mis greens principales, que son sap green y Hooker's green deep. Ahora estoy cambiando a parar verde, que no he diluido mucho en agua porque quería destacar de fondo. Termino cambiando mi pincel porque por mucho que me encanta a mi escolta un pincel, es realmente más por trabajo detallado. Y no me estaba dando los resultados que me gustan. Por lo que fui con mi talla mediana sobre pincel. estoy pintando en diferentes direcciones, y esto es una vez más un proceso bastante intuitivo. Quiero llenar esta base de manera equilibrada donde tenga suficiente espacio en blanco para evitar
que esta composición se vea demasiado abarrotada pero no vacía, tampoco. Ten en cuenta que estoy tratando de mantener este ejercicio envuelto en menos de 12 minutos o menos. No tuve que usar mi secadora para este ejercicio porque las hojas estaban dibujando bastante rápido, y no me preocupa el barro ya que este es un calentamiento y estoy más o menos usando un color
medio. Siguiente. Para algún contraste, en realidad
estoy usando algunos de los quemados número dos, dibujando una rama con tallos disparando en los sitios. Aprendí esto de la Generación E a través de su canal de YouTube. El Verde han elegido para este bit es un poco más terroso. Eso puedes lograr mezclando tu verde con un poco de marrón. Divertido Hooker's verde Profundo aquí. Una vez más, cambié mi pincel a mi cepillo medio otra vez porque quería que las hojas se vieran un poco más suaves y sueltas. Por último, es momento de agregar pequeñas ramitas de hojas pequeñas o helechos. Como quieras llamarlos. Mezclé savia verde con un poco de verde dorado. Puedes lograr este color mezclándolo con Oakar amarillo o un tono más oscuro de amarillo. Esta vez, quería irme para lucir un poco más fino, así que no usé un pincel más pequeño. Y para llenar el espacio en blanco restante, también
tengo algunos de los helechos saliendo de las esquinas. No sentí que la pieza estaba terminada, así que agregué los swipes de un verde más oscuro que mezclé usando Hooker's green deep, que ya es un poco más oscuro que el verde savia y un poco más terroso de aspecto con un poco de gris. Yo creo la gracia llamada Gris carbón por Kumba Academy y ahí la tenemos. Repasemos el siguiente ejercicio, con hojas tropicales
5. Ejercicio de 3 - hojas TROPICAL: bienvenido a ejercitar tres chicos. Llevo un tiempo queriendo doler las hojas tropicales, pero siempre sentí que no iban con la vibra general de mi obra de arte. Pero sí lo adoro Resulta que una cálida obsesión me demostró equivocarme. No sólo terminé disfrutando del proceso y descubriendo mis propias formas de pintar estas hojas, sino que pude infundirle mi estilo personal. Aquí estamos empezando con una licencia en forma de corazón, que referencié de mis relieves de monstruos inmaduros. No me molesto en hacer que esta vez sea súper larga porque estoy tratando esta ilustración como un patrón
abstracto de clases. Porque son mis hojas de fondo. Estoy usando un verde pálido. Deseo poder agregar varias capas de hojas diferentes sobre ellas después, Al igual que en el ejercicio anterior, seguí llenando el espacio en mi composición, con hojas dispersas en una distancia similar entre sí y de ángulos. Decidí usar un pincel más grande por el bien de ahorrar tiempo y porque thes hojas simplemente ven mucho mejor cuando se pintan con trazos parejos y sueltos. Una vez estoy contento con la cantidad de estas hojas en forma de corazón. He cambiado mi pincel de tamaño mediano y un mezclado un verde más oscuro para mi siguiente tipo de verdor. Se supone que son pequeñas hojas de palma, pero no estoy siguiendo ninguna referencia. Tampoco estoy siendo 100% preciso aquí. Para esta parte. Estoy pintando las hojas en rapido y pierdo trazos para que se vean parejadas. Esto no es algo que quieras exagerar sino que más bien disfrutes. Y recuerda, también
estamos construyendo nuestra memoria muscular, y estamos tratando de ponernos realmente cómodos con nuestro pincel y estas diferentes formas. A diferencia del tipo de hoja anterior
, las hojas de palma apuntan todas hacia el centro. Simplemente me gusta la forma en que se ve. También he optado por tipo de tamaño diverso de cada una de las hojas de palma sólo porque debido a la naturaleza de este ejercicio, simplemente no tuve mucho tiempo para planear las cosas. Lo que estoy cambiando aquí a mi gusto personal es agregar diferentes tonalidades y tonos de verde. ¿ Qué es agregar las hojas en cada uno de los tallos? Como puedes ver, no lo
mencioné antes, pero es buena idea rotar tu papel mientras trabajas. No pegaría mi papel al escritorio para este tipo de ejercicios porque es un ejercicio de movimiento muy rápido, y puede ser más fácil bajar los ángulos correctamente si puedes girar a continuación. Yo en mi amigo tipo de hojas, pero a diferencia de los dos tipos de hojas anteriores, son más como rellenos. Los dos antes eran una especie de. El centro de mesa es, si eso tiene sentido, realmente no
me molesté en agregar mucha variación para estas hojas. Um, sólo porque no quiero destacar demasiado. Y por último, es hora de agregar mi tipo de hoja final, que es una especie de conformado. Sentí ganas de agregar algo realmente oscuro y pequeño, y pensé que sería adecuado para envolver este patrón confeccionado. Añado unos dolores geniales a los greens que estaba usando antes. Esto le da un poco más de un Hugh azulado y más frío. De verdad disfruto este paso porque puedes agregar un poco de algo que realmente sale y saca toda la pieza junto. Esa es la razón por la que pasé de los tonos claros a los tonos oscuros mientras trabajé por este ejercicio una vez más, estoy usando un pincel más pequeño. Tan sólo para bajar los detalles finales, decidí volver a las hojas de palma y añadir hebras más oscuras de verde sólo por un poco más de variación. Y aquí tenemos la pieza terminada. Espero que lo hayan disfrutado y estén listos para el siguiente.
6. EXERCISE 4 - boqueta DECONSTRUCTED: En este ejercicio final, les
mostraré una técnica de calentamiento más avanzada, teniendo en cuenta que podemos utilizarla hacia una paz final. O bien, si no estás del todo contento con
ello, se puede desarrollar aún más para lograr la obra maestra imaginada. A esto lo llamo un ramo deconstruido, es decir elijo algunos elementos de un ramo o dos o, en este caso, tres para crear uno nuevo, colocando los elementos donde me gustan. Y puede que incluso cambie la composición general. A mí me gusta ir en Pinterest para. tipo de librería, sin embargo, no
se les permitió utilizar las imágenes como referencias. En la mayoría de los casos, tenemos una abundancia de imágenes para inspirarnos. Escogí tres imágenes e hice una nota mental de los colores y los tonos que me gustan, así
como a qué flores me gustaría incluir para descomponerlo por ti para que también puedas unirte a este ejercicio. Se me ocurrió un par de pasos,
paso uno, paso uno, escoge un par de fotos que te inspiren. En mi caso, realidad escogí tres, e incluso entonces estoy confiando en ellos muy vagamente. estoy usando más como inspiración para mi paleta general y VIPs. Confieso que cambié por completo la paleta de colores de último minuto y en realidad no
terminé confiando en mis cuadros, sino más bien en mis ejercicios de cine anteriores que se cortaron. Y me acabo de cansar tanto de la paleta de colores malhumorados. Probablemente filmé este ejercicio final un total de cuatro veces antes de que realmente fuera capaz de
diagnosticar cuál es el paso waas tema para averiguar qué flor quieres usar como tus
flores centrales o tus flores más dominantes. Para mí, en su mayoría son rosas, sobre todo porque voy por esa paleta suave y fresca. paso tres tiene una idea aproximada para la composición general, ya que la caja en la que estoy pintando es un poco pequeña, limita bastante las opciones, lo que funciona porque siempre puedo cambiarla arriba en la pieza final. También puedes hacer un pequeño boceto en miniatura áspero para ayudarte a dar una idea de la
composición general , que a menudo también hago y paso para pintar. Simplemente pinta con respecto a la paleta de colores. Yo sólo quiero darles un cabezales arriba el papel que utilicé para estos ejercicios generalmente es blanco
puro. El papel soy un uso para la pieza final, tal vez marfil o podría incluso ser papel de algodón puro, y los colores que estoy usando en este calentamiento muy probablemente no terminarán buscando exactamente los mismos. Ya he cometido este error antes, así que trataría esta paleta de colores como un aproximado y haría relojes frescos en el papel que usarás para tu pieza final. Cuando llegue el momento de trabajar en ello, solo evita la decepción fuera. Tener diferentes colores no son tu paleta ideal con respecto a la composición o si
necesitas hacer referencia a las flores reales, revisaría sitios web como picks, obedecer o pixel que te permiten utilizar sus imágenes para tu obra de arte. En esta etapa, sin embargo, no
me preocuparía por cómo se verá la composición general solo para que puedas completar este ejercicio en un corto periodo de tiempo y enfocarte en diferentes aspectos de esta pintura. Una vez que he puesto mis flores más grandes y más dominantes, pinto en flores de tamaño mediano, y puedes ya sea a dos de esas o incluso por que es agradable hacerlo un poco aleatorio y darles diferentes ángulos, si es posible. No es una necesidad, pero siempre una buena idea aquí. Yo solo estoy pintando en los tallos muy rápido para ayudarme a determinar en qué dirección quiero que vengan todas las
hojas, y solo quiero especie de salir del centro. Ten en cuenta que esto puede no terminar siendo una obra maestra original terminada o incluso llevar a una , pero con varias de estas composiciones en tu cuaderno de bocetos, tendrás la base para crear algunas piezas originales hasta las tuyas, donde se puede confiar principalmente en la memoria o a paletas para volver a color que funcionaron realmente bien o composiciones que son agradables a la vista. Estas son sólo sugerencias. Por favor, no los trates como del mundo. Lo que funciona para 1 puede no funcionar para otra persona. Thes son ejercicios de calentamiento principalmente, y solo estoy ofreciendo un poco de dirección para que puedas hacer el mejor uso de lo que podría ser una cantidad muy corta de mi tiempo. A continuación, es hora de rellenos. Estoy tratando de llenar todos los espacios en blanco sin cubrir completamente la caja. Algunos son para la memoria y algunos de cereza escogidos de diferentes imágenes como el aire pierde y los florales
modernos. todas formas estoy poniendo abajo mi interpretación de ellos. En realidad antes nunca se usaba para pintar tallos o hojas eclípticas en mis anteriores obras de arte. Y una de las grandes cosas de estos ejercicios es que puedes probar cosas nuevas y vida en realidad se vuelve más cómoda pintarlas. Son muy sueltos y no súper realistas de aspecto. Pero me gusta la edad que agregan solo un poco más de interés y movimiento en mi librería porque me gusta Teoh, diferentes tonos y valores de greens. Como que sigo girando mi papel, igual que en el ejercicio anterior, demasiado tipo de espaciarlos más, igual o aleatoriamente. Definitivamente estoy agregando un montón de Leafs por todas partes. Yo sólo soy una especie de prueba para ver qué se ve bien y dónde más puedo agregar un poco más porque cuanto más más mejor
la derecha. Este es un paso que se puede omitir totalmente si tienes poco tiempo o realmente no planeas hacer algún uso de la obra de arte, como publicar en redes sociales, etcétera. Pero estoy agregando una segunda capa para definir más las flores con solo agregar algunas sombras, y estoy agregando algunos toques finales aquí y allá. Este ejercicio de calentamiento puede tardar hasta 20 minutos la primera vez. Pero una vez que te acostumbras a
ello, puede ser aún más rápido y más fácil. Y puedes simplificar estos ejercicios como quieras y hacerlos aún más detallados, dependiendo en qué trabajes a continuación. De verdad espero que tuvieras la oportunidad de probar este ejercicio al menos una vez o mejor para un cuaderno de bocetos
completo con, um, que actualmente es en lo que estoy trabajando.
7. Gracias: gracias chicos por tomar mi clase o incluso simplemente pasar por aquí para ver qué es lo que estoy dando clases aquí. Y espero que ustedes hayan podido llevar algo con ustedes para usar hacia sus propias
sesiones de warmup o práctica de pintura. Y por favor recuerde divertirse y no angustiarse por ninguno de estos ejercicios en el futuro . Te animo a experimentar más y probar este dinero cosas nuevas como puedas. Si has ajustado o ajustas alguno de ellos a tu gusto. Me encantaría verlo o incluso volver al respecto. Por favor déjame algunos comentarios y ojalá lo contrario tú en mi próxima clase. Adiós.
Jennifer H., Illustrator
