Ilustraciones botánicas en acuarela

1. Avance de la clase: bienvenido y gracias por revisar mi clase. Mi nombre es Jennifer y en mi cuenta de redes sociales en Rochdale Isco. Mi página está cargada de fotos de flores y me gusta pintar en muchos medios de arte diferentes , desde acrílicos hasta cosas gua-sh y acuarelas. Pero esta clase protagonizará botánicos. La naturaleza nos hace sentir en paz la mayor parte del tiempo. Y a veces tenemos esta energía creativa que nos gustaría canalizar a través del arte y estas actividades fueron diseñadas para atender a esto. Uno de mis amigos más cercanos, que lucha con la ansiedad, decidió recurrir a la pintura como forma de liberación de tensión. Yo le había dado una lección privada sobre pintar ilustraciones como estas, y decidí, ¿por qué no compartir también con el resto del mundo? Diseñé esta clase con la intención fuera de estos ejercicios siendo una forma de nuestra terapia En esta clase, te estaré enseñando tres ilustraciones botánicas que puedes pintar junto con. Estaremos cubriendo las siguientes ilustraciones Una silueta botánica con un tema armónico , un espacio botánico negativo y una pieza que he llamado botánica acuarela sin costuras donde las hojas y hebras se están fusionando entre sí. Esta clase está diseñada para utilizar los suministros mínimos. Por favor siéntete libre de usar lo que tienes en casa, y he mantenido el ritmo de los videos, mayormente tiempo riel con la pelusa recortada, claro. Y si voy demasiado rápido para ti, hay un botón en la parte inferior para frenar el video y viceversa. En mi sección de proyectos, encontrarás un pdf que he juntado con dibujos botánicos y contornos que eres muy bienvenido para usar como referencia o incluso traza. Espero haber cubierto todo hasta ahora y por favor dirígete al siguiente video para empezar . 2. Silueta botánica - parte 1: De acuerdo, entonces vamos a sumergirnos en el ejercicio número uno. Entonces, este, vas a necesitar un pincel grande, y voy a poner un poco de agua en mi paleta de mezcla desde mi plato de mezcla. Perdón. De acuerdo, solo estoy usando un pincel recto, pero alrededor de Bush hará un oleaje. Un cepillo de fregona sería fantástico para esta parte. Sea lo que sea que tengas en casa, solo usa lo que tengas. Y si tienes, ya sabes, si no tienes pinceles grandes, te sugiero que acabes de cortar el papel a la mitad. Y yo sólo soy una ilustración más pequeña porque, um, un brushwood más grande honestamente aceleran las cosas un poco más. Entonces solo voy a empezar a correr el periódico un poco aquí. Y no tiene que ser uniformemente porque no queremos perfectamente ni fondo. Creo que quiero ir con, como, como, un color beige claro cally, algo casi como neutro. Entonces usa cualquier color que encuentres el más calmante para este. Simplemente me parece apropiado que sólo por la silueta que han elegido pintar Teoh , me parece que algo así como color muy neutro como amarillo Oakar y Bish sería adecuado . Pero sí quiero bajarlo un poco, así que voy a hacer un poco de esto. Terroso, marrón, oscuro, terroso, marrón. De acuerdo, esto sigue siendo un poco para registrarme a mi gusto. No encuentro leer un color común que haga un poco de este color carne que nuestra casa . Ahora estoy empezando a conseguir creo que lo que quiero es así Realmente como melocotón moody. Salgamos como lo que estoy sintiendo. Y tengo que trabajar rápido aquí porque este papel está construyendo el agua bastante rápido. Si estás usando papel de alta calidad como papel de copia, entonces tendrás que agregar más color si estás usando calidad o artistas más baratos. Genial. Básicamente no somos papel de algodón. No se debe más tarde demasiado claro. Simplemente no va a quedar bien. Definitivamente necesita más color, pero probablemente tu pecho hubiera sido aún más aún mejor. Por lo que tienes la opción de tapar tu papel si quieres. O, um, si te gusta ese tipo de look desordenado que me gusta el artista expresivo que miras, estoy tratando de legitimarte tipo de Mira, me gustaría ir por ti como algo un poco más de aspecto desordenado. No tienes que bajar. Por supuesto, te perderás el momento satisfactorio al final donde llegas a sacar la cinta y luego es hermoso. Es un borde muy bonito, borde blanco limpio. En realidad no tengo ninguna cinta de artista sobre mí en este momento, así que solo estoy haciendo lo que tengo. Y no tiene que ser un solo color que podrías usar para tonificar cosa que vamos a hacer es que voy a ser un poco hombre. Así que decidí pasar rápidamente a la voz para explicar, um, um, que cada vez que quiero saturar un color, añado el gris de Payne para darle un poco más de un mal humor Un efecto t para tener más color. Hablo muy a su alrededor. Yo solo estoy salpicando en agua porque lo que pasa es algo así como florece la pintura y crea un efecto un poco nublado, que estoy tratando de ir. Pero aún así, no me estoy poniendo ese int codicioso que quiero, así que voy a sólo Es la perra más hacer un poco más de dolor. Es genial. Por lo que hoy estuve jugando con nosotros. Entonces solo un poco más. Como pueden ver, sigo trabajando en segundo plano. Yo sólo estoy siendo esta parte arriba porque, honestamente, solo seguí estratiendo y estratiendo hasta que conseguí ese efecto deseado. Si bien la ilustración general parece muy sencilla, el fondo en realidad requiere bastante trabajo. Y aunque parece mucho trabajo, en realidad es bastante divertido de hacer. Um, no lo es. No encuentro que esto sea una ilustración muy desordenada per se, lo que significa que puedes hacer esto en tu mesa de cocina. Incluso puedes hacerlo afuera en el porche si tienes buen tiempo. Yo estaba honestamente, sólo empapando la luz del sol y pintando, y fue increíble el agregar los colores, Um, durante esta parte es un poco más de un proceso intuitivo. Simplemente trabajas con lo que te apetece agregar en este momento para mí. En ese momento, sentí que faltaba un poco de un pop de un color, así que aunque quería mantenerlo una pintura de dos tonos, lo hice en un poquito de eso. Clay Brown, que es un poco más rojizo que el otro marrón que estaba usando, y como que me gustó. Um, claro, siempre tengo la opción de mezclar con agua si encuentran el color demasiado fuerte. Un poco de diversión. Hecho. Me inspiró para hacer esta clase mi prima en derecho, que quería aprender a pintar pinturas como Thes, y encontró que la pasaba un poco más difícil con el fondo y crear ese efecto nublado. Y no tenía papel de acuarela 100% algodón a la mano. Entonces esa es una de las razones por las que elegí, su mayor parte, frenar el video y explicar exactamente lo que estoy haciendo. Ella estaba buscando ese efecto nublado, y como pueden ver en este momento, estoy limpiando algunos de los dolores en ciertas áreas, que también tipo de ayuda con lograr ese efecto nublado. Sigo agregando agua. Y sigo agregando color, y estoy literalmente moviendo la pintura alrededor con el agua, tratando de conseguir ese efecto que busco ese ensueño, um, tipo de efecto ahumado, si se quiere. Estoy haciendo todo lo posible para mezclar los colores realmente bien usando cantidad controlada de agua y como que tienes que averiguar cuánto es demasiado o cuánto es demasiado poco. Entonces solo estoy siendo muy cuidadoso con la relación agua y pintura. Y para ser honesto, no hay realmente una ecuación para eso. Pero con el tiempo, aprenderás Bueno, eso es bebida. Te voy a mostrar. Eso es así que me alineé en composición, así que quería hacer estos. Creo que se llaman Spike. A ver, ¿ Ves el pasto? Deberías lucir así en fácil. Cuando sopla el viento, el cachorro nacido con luce muy tranquilo. Entonces lo que intento hacer es intentar seguir la regla de los tres árboles. Por lo que generalmente en las composiciones tu ojo va a, como, tres lugares para los tres grandes puntos tipo de junta la composición de la manera visualmente agradable. Entonces voy a usar estos. Yo estaba como, como mi punto de tres. Por lo que empiezo a partir de abajo. Yo sólo voy a empezar en medio de los periódicos, gastar tus realmente grandes. Parece sobre el grande. Alguien debería empezar de nuevo aquí, así que como tenemos, como, nuestros tres grandes puntos. Entonces solo para tener versiones más limpias yo mismo para mirar y luego después, después de que hayamos hecho esto, lo que podemos hacer es ver si queremos agregar hojas o no. No, idealmente, amable como si me voy un poco al azar aquí, pero la mayoría de ellos debería estar yendo por aquí. Dondequiera que el viento esté soplando esta imagen, es un poco confuso, Así que tendría sentido que el más grande vaya en la dirección correcta. Entonces eso significa que deben ser vientos viniendo de esta manera. 3. Silueta botánica - parte 2: sigue siendo bastante secante. Um, lo que es genial es que puedes algo así. Algo con los dedos. Yo sólo estoy haciendo justo como, tallándonos con mis uñas aquí. Uh, se supone que es el pasto. Yo sólo estoy siendo muy aleatorio año. Creo que eso es algo así como todo el punto de esta ilustración no es que no queremos un plan apagado cada detalle de tiempo. Entonces para la siguiente parte, iba a usar tinta acrílica para hacer esto tan mojado, pero porque me di cuenta de que no todo el mundo tiene un abandono, básicamente voy a estar usando el gris de Payne. Tengo unas pinturas muy azuladas. Genial. Y entonces tengo un muy, muy oscuro dolores de color verde. Genial. Y si lo uso muy, muy, muy concentrada cantidad de pintura en mi pincel con muy poca agua, realidad puedo conseguir algo muy, muy opaco, Casi como negro que parece incivilidad. Está bien. Sí. Una cosa que tienes que tener cuidado con tu cepillo no es lo suficientemente húmeda. Va a liderar las rayas que son muy molestas. Nunca es pintura abstracta, así que no me preocuparía, sino detalles. De acuerdo, entonces para este paso, es muy importante el señor Paper es un trabajo. De lo contrario, sólo va a, como esparcido. Y la silueta debe verse muy limpia y muy precisa. Por eso estamos usando un pincel más pequeño que te guste. Y lo voy a hacer por éste sólo porque no quiero estropearlo. Realmente es un lápiz y una especie de mapa fuera de trabajo. Lo que va a ser tan luce así que quieres hacer es no poder ir, como en ese momento. No me fue genial tenerte aquí, pero lo que voy a hacer es que lo voy a arreglar con una hoja de doctorados. ¿ Consideras la zona? Entonces con así Pero es un poco en mi radio, ya sabes, para mi mano. Voy a echar un vistazo a algunas fotos de referencia para ver cómo puedo poner permiso ahí dentro. Pero por ahora, centrémonos en mí otras piezas nuevas de esto, como aquí. Sólo estoy haciendo esto como poco como trazos blancos. Algo así como estas líneas, como, ser un poco al azar, también. Pero si no te sientes cómodo con ser muy aleatorio, no te preocupes por ello. ¿ Se termina tu pintura? Haz lo que sea con lo que más te sienta cómodo. Creo que eso es más grande Eso es desproporcionado. Sí, Tiende a ser un poco más lleno. El dorado no estoy mirando a nuestros escuchas ahora mismo. Por lo que apólogo de la temporada trabaja este inexacto. Pero yo soy como, me gusta la forma en que se ve. Esta es mi interpretación de la misma. Al igual que, vamos así que no vayamos con lo que se sienta bien. Sea lo que sea que quieras pintar, tienes la libertad de triunfarlo. Cómo te gusta una de las cosas importantes para asegurarte a la hora de pintar esto. Entonces lo que es el que cepilló está lo suficientemente mojado como para que el dolor se mueva más fácilmente, pero para su no estés bien. Los tallos son más gruesos, por lo que significa que están más cerca. Um, justo lo que podría estar más lejos en este podría estar más cerca. - De acuerdo , nena, ¿te gustan más galletas? De acuerdo, entonces sé lo que estás pensando. Algo falta, y estoy de acuerdo con algo, pero me voy a alejar de este Perbet y luego, Vale, nena, algo simplemente no funciona. Pero ¿sabes qué? Esa es la belleza de este tipo de pintura. Vuelves a ello con ojos frescos, ¿de acuerdo? Y eso es lo que voy a hacer. Así que bienvenido de nuevo. Voy a estar, um no está enamorado de más volver a ello. Cualquier cosa. No tendría un par de hebras de hierba en este cuadro para llenar algunos de los espacios vacíos en este cuadro, estoy agregando hebras de hierba. Sé que las llamé hojas en el video, pero estaba honestamente, solo muy enfocada en dónde agregar qué. Entonces como estoy pintando las hebras de hierba, las estoy haciendo en un solo movimiento rápido, como puedes ver, y básicamente es una pincelada de la muñeca, y en su mayoría estoy confiando en la punta de mi alrededor pincel. No estoy aplicando demasiada presión y mis manos en realidad tampoco tocan el papel. Por lo que queríamos que viniera el viento hace así, unos cuantos más de esa manera. De acuerdo, sólo voy a oscurecer lo suficiente tus áreas aquí. Entonces basándonos en algunas de las fotos que he visto hasta thes spike, vamos a tener poco. Supongo que podrías llamarlos hojas. Y eso es lo que solo estoy agregando aquí, y estoy tratando de que parezca que el viento los está soplando en otra dirección. El cuadro todavía se siente un poco incompleto, así que estoy agregando otro filamento de una espiga encendida. Pero este más pequeño, por lo tanto camino más lejos, o simplemente tal vez un pico más pequeño con no sé lo que sea, Um, Y de nuevo, sólo estoy siendo muy, muy gentil, pintarlas con punto de mi pincel, asegurándose de no aplicar demasiada presión para que los leones realmente puedan salir muy delgados . Por lo que esta es la parte donde se pueden agregar los detalles finales. Simplemente estoy agregando donde quiera que sienta que puedo realzar un poco más mi ilustración. No hay una técnica real a esto. Yo solo estoy evaluando en general y donde siento que quiero agregar algo. Eso es lo que hago. Um, a veces es seguro alejarse cuando sientes que está hecho, así que no lo trabajas demasiado. Y ese es mi uno de mis mayores retos como. Pero logré mantenerlo mínimo tanto como sea posible porque se trata de una silueta. Te recomiendo que vuelvas a dondequiera que encuentres zonas que estén lo suficientemente oscuras o un cerdo lo suficiente y solo te pases con la pintura. Um, trata de asegurarte de que lo guardes bien y, oh, Paige. Y aquí está la pieza terminada. Espero que hayan disfrutado viendo o pintando a lo largo 4. Botánico negativo: selectos estaban trabajando en nuestra pieza espacial negativa. Necesitarás papel de acuarela, agua, pincel, una pintura a lápiz y líquido de enmascaramiento. Entonces, antes de empezar, es importante saber qué vas a dibujar. Y mi lugar ideal para buscar inspiración es Pinterest. Por supuesto, armé un tablero de imágenes botánicas que me inspiran y me hacen sentir en paz. Si está buscando inspiración aquí, por favor no copie ninguna de estas imágenes. Algunos de ellos pertenecían en realidad a artistas que les están vendiendo estampados estadounidenses. mí me gusta mirar de primera mano un par de imágenes y luego apagar mis dispositivos y empezar bosquejar desde la memoria. Debido a la naturaleza abstracta de esta ilustración, no tenemos que ser 100% precisos. Puedes probar diferentes versiones, y realmente, y realmente, estás haciendo tallos en las Leafs que la pieza botánica que has elegido. Desafortunadamente, al momento de filmar esto, no me di cuenta de que este lápiz no aparecería en cámara, y de verdad tengo que disculparme por eso. Por favor refiérase al PDF en la sección de mi proyecto, donde he dibujado un par de diseños que ustedes pueden copiar o rastrear. No me preocuparía demasiado si las líneas de lápiz se van a mostrar a través de la pintura porque en realidad puedes esconderlas bajo pintura más concentrada. Dos simplifica cosas voy a estar usando algún must en la comida. Está bien. Sólo por esto. Ellas Así puedo enfocarme más en las texturas y en lo que no corriendo pintura. También puedes ir alrededor de las hojas si quieres. Creo que eso es un desperdicio de líquido de enmascaramiento. Bien. De acuerdo, empecemos. Um, para esta ilustración de usar el arranque gris de Payne desde arriba, va con el papel un poco de almizcle en la comida ya debería estar seco. Entonces solo estoy esperando alrededor de mis líneas de lápiz. Pido disculpas si puedes verlos. De acuerdo, así que empezó a usarlos. O los grandes azulados pagan subsidios, dolores. Espero que puedan ver eso. Apenas cayendo en algún color. Es como si ya estuviera haciendo lo suyo. Sólo se está extendiendo. Y básicamente lo que estamos haciendo es que sólo estamos dirigiendo el agua. Qué dirección ir. Muy bien, estamos dirigiendo el agua. Está bien. Por lo que se puede ver eso adecuadamente. Tan solo encuentra un poco más de agua y haciendo una frontera y También estamos siendo atentos de dónde están los tallos pequeños cada uno deja. Entonces, alrededor de las ligas, estoy cayendo más color para enfatizar su forma. Un poco más de looks. No fue el mejor pincel para mí. El mecanógrafa Khama se desgastó. Se puede ver que realmente estoy, como, como, oscureciendo. Y estabas de cerca de la dirección. Just a Hace hincapié en su forma, tiene algún contraste agradable y simplemente trae no marcar interés a la paz. De acuerdo, solo quiero llegar, como, realmente tarde, así que solo voy a dejar caer agua. Muy desordenado, no te preocupes por la precisión aquí desde tu bien. Eso es como delinear las fugas, así que sé dónde están. Sé exactamente dónde colorearse. Um, no te preocupes demasiado por un secado porque siempre se puede volver real mojarlo en. Después salen nuestras acuarelas más concentradas. Sé que mencioné solo un tipo de pincel al principio, y no especificé cuál exactamente usar. Yo diría, usa lo que sea con lo que estés más cómodo para las áreas alrededor de las hojas. Elegí un pincel más fino para moverse por los bordes y los espacios más pequeños. Y para el fondo y las áreas más grandes que quieres cubrir con dolor, usaría un pincel más grande. De acuerdo, así que me tomé un descanso. Pero eso está bien. Todavía se puede volver a ella y justo lo que la zona. Quieren agregar un poco más de color, también, también, la zona circundante también, para que el color pueda extenderse muy bien. Por lo que para evitar bordes duros que se crean cuando se agrega pintura más concentrada, estoy agregando más agua es realmente útil para solo una especie de mezcla que fuera o mezclado. Me pueden ver demostrando eso un poco más claramente aquí. Y como pueden ver, estoy retorciendo mi pincel para ayudar a difundir el color de una manera más orgánica, si se quiere. Y sé que realmente no puedes verme alcanzando el tarro de agua todo el tiempo a lo largo esta clase, pero estoy agregando mucha agua, Um, a muchas partes de la pintura continuamente, esto es un gran punto para decidir cómo quieres que luzca tu frontera hasta qué punto te gustaría que estuviese tu frontera. Quería que mi frontera fuera realmente liviana y nublada. Al mirar el momento de filmar este video, lamentablemente no me sentía muy bien y cómo tomar múltiples descansos en medio de ese remendar mojando el papel varias veces y simplemente añadiendo pintura continuamente. Originalmente, mi plan había sido Teoh grabarme yo mismo, hablando mientras pinto. Desafortunadamente, eso no salió como estaba planeado porque no me sentía bien y también porque estaba murmurando a través de un video casi completo, así que eso fue muy frustrante para especie de editar. Por lo que quiero que la parte inferior del cuadro sea mucho más oscura que la parte superior o solo ciertas secciones sean más oscuras que las demás. Creo que voy a dejar que estas áreas realmente oscuras representen como la regla de los árboles. Entonces la otra área que haría un realmente, realmente oscuro estaría aquí mismo. Entonces solo para darte un poco de fondo, la regla de tres, como la llamé aquí, en realidad es una regla de tercera, y es solo una mezcla Berg, paz y composición. Simplemente como que dibuja tu ojo hacia diferentes partes de la pintura. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Es como que saca toda la pieza cuando tienes tres partes dominantes tipo de sobresalir, y están dispersas de una manera en la página que la hace parecer agradable. Creo que se trata más de un término fotográfico, pero se escuchará mucho este término en el mundo de las bellas artes también, ya que es un concepto visual. Entonces tres cosas que me encantan de este tipo de pinturas es que hay espacio para cometer errores. Hay formas de arreglar los errores en este tipo de pinturas y realmente, ¿hay algún error? A lo que quiero decir es que esto no es una obra abstracta de arte, y no tienes reglas tan apretadas con las que jugar. Lo que me lleva a mi siguiente punto. Es un poco una pintura casi sin sentido, si se quiere, en el sentido de que se puede enfocar menos en la composición. Los colores están recogiendo, mezcla de colores y todo eso que puedas. No tienes que hacer eso En este tipo de pintura. Se puede escuchar un podcast en segundo plano e incluso centrarse en el podcast. Y por último, me encanta el hecho de que tengamos la capacidad de implementar algunas técnicas que queremos probar sin el peligro de arruinar una pieza como mojada sobre húmeda incluso se puso seca. Añadí algunas gotitas de agua debajo de la página usando mi pincel, y estoy dejando que se sientan ahí para que se absorban y hagan lo suyo. Esperar el resultado final de todo después de que la pintura se haya secado es también un elemento realmente divertido de esta pintura. En realidad puedes volver de nuevo después de secar en algunos toques más finales a ella. sobra en mente. El modo en que se ve en este momento no es exactamente cómo se va a secar. Podría parecer un poco diferente e un poco como correr esto, y si no termino gustándome, siempre puedo usar más agua en la zona y ponerla con un trozo de papel de pañuelo. Y aquí lo tenemos. Chicos, la pieza final no terminé molestando demasiado con ella, están haciendo demasiados cambios, y yo estaba contenta con el resultado 5. Botánicos sin acuarela sin costuras: Tengo un poco de una configuración diferente pasando porque tengo mi luz de anillo y me venden esa sentada junto a la ventana. Pero la iluminación no es muy buena hoy por si. De acuerdo, así que tengo mi papel de acuarela por rt za £140. Más o menos lo mismo que cualquier otro artista. Gran agua recolectada para. De acuerdo, Así que aquí está mi pieza de muestra que armé, y estoy llamando a esta pieza la acuarela sin costuras de los botánicos. Básicamente son fortalezas. Con fugas saliendo. Te voy a mostrar cómo voy a estar cayendo diferentes colores. En segundo lugar, y también seguir haciendo de estos realmente transparentes. Por lo que el papel de acuarela corre fresco este mes. A talla 12. Tengo mi agua, mi uno de mis talentos de mezcla. Ya lo mojé bastante. Y mis pinturas acuarelas voy a usar diferentes colores a lo largo de la pintura. Entonces me disculpo. Si no puedo hacerte saber de todos los colores, voy a tratar de enumerarlos ya sea en este video o a continuación. Pero como pueden ver, probablemente voy a estar usando este azul fatal. Creo que así se llama. Mi ultra Marine do se ha ido bastante. Dolores. Genial. No puedo pintar bendiciones. Grandes. Mi color más favorito. Este es el verde profundo de la putita, creo. Y también tengo un poco de marrón que voy a usar para silenciar el verde. Tengo todos mis greens justo aquí. Simplemente voy a estar usando sap Green y tengo este otro verde. No sé cómo se llama. Lo obtuve de sostener líneas enteras, y es, honestamente, uno de mis greens más favoritos al correr bajo en él. Y entonces también tengo el verde de otra putilla. Yo creo que sí. Esto principalmente va a ser dominantemente verdes y azules, y luego voy a poner en mi tercer color. Mi elemento sorpresa es que aquí va a ser esta obra Brown. Es un tono un poco rojizo, y voy a estar tirando eso por todas partes. De acuerdo, entonces empecemos primero. Por favor. Voy a estar dibujando en los escalones, pero quiero usar un verde muy pálido porque vamos a estar como puedes ver, vamos a estar pintando sobre esos escalones. Sí, ahí. Y estoy usando sobre artistas. Grandes pinturas. Un par de ellos son procesionales. Genial. Si estás en el escenario aficionado te recomiendo artistas gran dolor un poco más haciendo ahí. De acuerdo, así que una cosa grande, esto es más una pieza espontánea. Entonces a mí aunque me gustaron tres versiones de este cuadro e no quiero planear todo aquí. Eso se supone que sea parte del proceso para disfrutar de pintar esto. Es Esto no es sólo por resultados. También se ejerce, diseñado para ser terapéutico en un sexo, no en el centro centro. Voy a ir un poco a la derecha. Eso es una cosa. Segundo aturdimiento. Y no se preocupen por que ninguno de estos choquen entre sí. Eso es algo que todavía algún pin de aquí. Ahí lo tenemos. Aquí está mi base No quiere un poco demasiado fuerte. En realidad he estado robando de jalar lejos de él. ¿ Básicamente sólo ese lado limpiando tu cepillo? En realidad acabo de pellizcar la pintura. Idealmente, quieres usar un trozo de papel de pañuelo y simplemente dibujar un poco el pincel, pero básicamente tienes un cepillo limpio en seco. Teoh, absorbe cualquier exceso de pintura. Idealmente, las fugas superiores están ahí va a haber un poco más pequeñas. Pero en este cuadro, realidad no me importa simplemente fui por él. ¿ A lo mejor sabes qué? Este, sólo deberíamos ir por éste. Así que empieza con una mitad verde de bien, Y quieres asegurarte de que has puesto en la mano en el papel, trata de levantarlo un poco, y vamos a hacer el fondo de la liga usando la punta en impresionar muy a la ligera. Entonces vamos a bajar todo el cepillo. Voy a tratar de llenar nada de cerca. Aquí te dejamos una mirada más cercana a cómo pinto cada licencia. Entonces la punta de mi pincel golpea primero el papel, luego tipo de arrastrado de la punta. De acuerdo, entonces la punta hace contacto con el papel del principio. Entonces todo el cuerpo de fuera del cepillo hace contacto con el papel. Y entonces otra vez, vivimos nuestro rayo de arbusto suavemente para hacer esa punta de hallazgo. No se va a quedar perfecto. Y me di cuenta de que esta es una licencia de aspecto muy defectuosa, pero no estamos buscando la perfección por aquí. De acuerdo, Eso parece una ayudándote. Pero si hago esto un poco más rápido, la juerga de dolor otra vez. No fugas perfectas, pero este ejercicio no está destinado a ser altibajos de perfección Para mostrar este poco más de cerca. Y siempre cojo la propina. Si no estoy contento con ello, hay regla que una vez que tu pincel haya golpeado el papel, no puedas hacer cambios a través de estos. Se llama hoja de dos trazos. Pero haz lo que funcione mejor para ti. Voy a tratar de hacer otra aquí, y ni siquiera tienes que poner la segunda parte esta competir elite desde el lado. Y yo solo ganaría colores en el borde en el borde para indicar que el color probablemente se va a extender un poco. Pero eso está bien. Me encanta, uh, tener diferentes colores dentro de la licencia como qué? Todavía es cuál, porque las hojas no son perfectamente verdes. De acuerdo, espero que una breve manifestación estuviera bien, Así que entonces vamos a la dirección para salir se va hacia afuera. Entonces la primera mitad siguiente, voy a mezclar un poco de ritmo Genial con mi verde, porque no quiero que sea del mismo color. Vale, Eso es un poco de vida para mí, Trump algún color manipulando un poco la forma de la hoja a mi gusto. De acuerdo, solo quiero tener un poco de verde amarillo. No sé Eso va a salir. quiere que sea colorido, ya sea Va justo entonces esos en un poquito. Y en realidad sí quiero que las hojas se toquen y que los colores a tipo de urgencia. Voy a tratar de conseguir un poco este verde amarillo agregando un poco de terreno, ¿de acuerdo? Y no sudaría demasiado por la forma como hojas. Haz lo que sea más fácil para ti y tu comodidad más cómoda con. Tengo que trabajar rápido aquí porque no quiero mi dolor demasiado seco. 6. Botánicos sin costuras de acuarela en acuarela: por lo que siempre decía, tengo que trabajar rápido aquí. Yo quiero arreglar esto rápidamente. Es la forma más verde demasiado fuerte. Incluso este azul es un poco fuerte pintura rociando aquí. De acuerdo, Entonces, como, ¿ ahora qué? Yo estoy haciendo este tipo de superposición un poco, Ok. Y la razón por la que estoy haciendo estos superpuestos nos deja porque quiero que los colores se mezclen uno de costura sin costuras. - Está bien . De alguna manera va a tener un montón de hojas en la página. Voy a soltar mi color sorpresa antes de que estas hojas se sequen. Simplemente los estoy agregando aleatoriamente a las áreas donde e c ese líder aún mojado. - Y recuerda, si quieres que tu marrón verde es realmente genial o lee y recuerda, los colores van a estar dibujando mucho más tarde de lo que estás viendo aquí. El papel va al agua y la pintura sólo va a Los colores van a estar un poco más saturados de lo que estás viendo ahora mismo. ¿ De acuerdo? Y ahora lo estoy haciendo voy a agregar tallos y hojas donde se sienta como si lo necesitaran fuerte. De acuerdo, entonces esta es básicamente la segunda parte. El segundo conjunto de policías al que voy a ir no sé que se pueda decir, pero estoy muy apresurado. Quiere trabajar en esta pieza que tengo tiempo suficiente para dejar caer el color en correr un poco más dolores. Gran heredera. De acuerdo, así que ahora es el momento del último set de Leafs. Yo quiero sumar a la pintura y esta parte de aquí, es muy importante. Aleja tu dolor y solo estás usando tu trabajo. Agua, ¿de acuerdo? Y literalmente estamos Onley pintando con agua. Y estamos sacando cualquier pintura que podamos de la pintura. De acuerdo, así que eso es una fuga. Se puede ver que la pintura de lo otro menos es apresurarse a nuestras hojas transparentes. De acuerdo, esta es en realidad mi parte más favorita de este cuadro. Solo estoy dando un paso atrás aquí por un momento y tratando de evaluar donde algo lo necesitas. Al igual que el sueño envío más grande. - sé No séqué tan bien se puede ver mi contrato de arrendamiento transparente. Va a haber un poco más evidente después del cuadro Asteroide. Sólo voy a hacer un par de tallos aquí y allá para sugerir tallos de fondo sobre hojas de fondo. ¿ Y qué está pasando? Es así que me encanta esta parte. El agua está sacando página de otras partes del cuadro y más tarde como intento. Algunas de estas se van a hacer evidentes Y actualmente no lo son. Siento que, no estoy seguro si debo agregar más. Sólo déjalo. Mi cerebro me está diciendo que más en guerra pero otra parte de mi cosa No lo detengas. Ah, sí. Tan toque final va a caer un poco más estoy tan tentado de ponerme como separadores de agua pero podría parar. 7. Por Por último.... ..: Espero que todos disfruten de esta clase. Y espero que hayas podido encontrar algo de curación mientras pintas si no pintas estos ejercicios exactos. Pero seguimos inspirados para pintar algo. Por favor Compartiendo la columna de proyectos si lo desea. Si tiene alguna pregunta o si necesita que me aclare algo, por favor hágamelo saber Abajo en la discusión para tocar. Muchas gracias por ver. Y espero verte en mi próxima clase. Mantente sano, mantente feliz y mantente creativo.