Flores expresivas en tinta

1. Avance: ¿ Eres uno de esos artistas que se abastecen de muchos suministros de arte? Al igual que varias botellas de cosas para un proyecto de caligrafía ibas a empezar, pero no lo hiciste. Bueno, buena noticia es que te voy a mostrar qué más puedes hacer con esa tinta en esta clase. Vamos a explorar la moral y las hojas sueltas. ¿ Y quién sabe? A lo mejor en el camino, conspiraste para probar estas técnicas en tus prácticas diarias de cuaderno de bocetos o durante octubre como lo hice, , estaremos pintando un Pini suelto surgió. Y por último, un proyecto que podría resultar en una pieza impresionante mientras realza tus habilidades ilustrativas. Experiencia previa de pintura con florales es ideo. Pero si eres principiante y te interesa probar en el lugar de los colores del agua, eres muy bienvenido para quedarte. Agarra tu en embotellado y vamos a bucear en 2. LO QUE NECESITARÁS: necesitarás tinta. Por supuesto, Para esta clase, el pensar que estoy usando es el Higgins Pluma estilográfica India Ink. Mi intención de comprar este artículo era que algún día entrara en la mano letras o caligrafía . Pero después de varios intentos, tuve que poner la botella. Um, hasta octubre de 2018 se dio la vuelta. Esto pasa a ser no impermeable, lo cual prefiero en caso de derrames y lo que no te mostraré pronto. También otra razón por la que me gusta usar la tinta no impermeable. Pero cualquier tinta oscura funcionará. A continuación en la lista se encuentran los pinceles. Te recomiendo usar uno con el que te sientes cómodo y estás bien para arruinar potencialmente. Tu otra opción sería usar la lata de cepillo de agua si ya estás acostumbrado a pintar mundo suelto con ellos. Un recipiente con agua. Este es en realidad mi contenedor de viaje y me verás re usando esa misma agua en él para pintar varias pinturas con más adelante. Y por supuesto, agua tipo de papel que he pegado tanto en papel de acuarela prensado en frío como prensado en caliente. Um, ambos me dieron un buen resultado. Incluso el papel de medios mixtos funcionará siempre y cuando tengas cuidado de no cargar el cepillo con demasiada tinta o agua. Y por último pero no menos importante, una paleta de mezcla sería muy idea. También es posible que quieras tener a mano alguna toalla de papel, secador de pelo y sobras de papel. 3. ¿Por qué la tinta ?: como mencioné antes, fue en octubre de 2018 lo que me había inspirado a usar embotellado para experimentar con. También he visto a los pocos artistas de Instagram incorporando en sus pinturas de una manera que no solemos ver. Algo con lo que absolutamente me encontré es con lo fácil que podría usarse para hacer una ilustración muy expresiva usando solo este medio y algunas ilustraciones monocromáticas de agua siempre es divertido de ver, y puedes crear hermosos patrones o príncipe con él. Adicionalmente, floraciones rosadas ocurrieron de inmediato. A diferencia de las acuarelas azules, que por casualidad tienes que esperar un poco para ver los resultados que piensan podrían utilizarse en su tono muy opaco o diluirse fácilmente con agua, lo que puede permitirte tener ah hold priority de tonalidades. Aquí te dejamos solo tres tonos básicos que van desde muy oscuros a claros. Esta película conceptual son importantes para darle a tu pieza de arte sombras, dimensión y contraste. También es una gran manera de estudiar valores de lo que sea que vas a estar pintando. Espero que a estas alturas te haya convencido para que intentes Out Inc pintar moral suelta. Obviamente no estás limitado a sólo pintar que he disfrutado la pintura, paisaje y el arte urbano Burke usando Just Inc en el pasado también. 4. Pinceles de práctica: practicar trazos. Pintar con pensar sí requiere bastante de dominar un k a. El temido término práctica. Desafortunadamente, no hay un atajo para crear arte o maestro asombroso, y quieres decir en un corto periodo de tiempo. Pero al tomar una clase para aprender o mejorar algo, estás dando el primer paso hacia el éxito. Porque el miedo es a menudo lo que nos impide probar cosas nuevas y estar equipados con algún conocimiento siempre ayuda a derrotar eso. Para calentar, vamos a recoger nuestro cepillo y un poco de papel de desecho y solo saquemos una idea de cuánto y tu pincel recoge. Tan sólo una nota al margen. Siempre trabajé mi pincel primero con agua. Después lo toqué en una servilleta o exprimí el exceso de agua. Esto ayuda a que el pincel recoja y mejore, y no tendré que agarrar demasiado. Y si los pinceles ya están húmedos, estoy pintando un par de pedales. Simplemente pinta lo que sea que estés cómodo para pintar, o mejor dicho, lo que pintes mejor. Para mí, calentamientos suelen consistir en pintar mundos sueltos y hojas. De esta manera puedes concentrarte más bien en aprender a controlar el medio, y no pensarás demasiado en conseguir una ilustración perfecta. Es muy divertido caer en una versión más concentrada fuera de tinta en el área roja y simplemente ver cómo soplaba. Te da un resultado suelto y un resultado ligeramente impredecible una vez que tiene unidad, y la textura es simplemente hermosa de mirar. También he combinado la tinta con diferentes medios húmedos y secos, solo cierta idea de cómo actúa el alrededor de los otros medios. Estas técnicas son realmente geniales. Si buscas meterte en mi patio mezclado ahora para el segundo ejemplo, estoy poniendo un swash arriba con un poco de agua. Vamos a esperar que eso se seque y pasemos a la otra parte y garabateando rápidamente una composición floral con mi intención migrante, que es impermeable. Después agrego suelto y trazos para rellenar el dibujo. En algunas zonas con tinta oscura pero diluida, entro una vez más con un poco más de una versión concentrada de think para agregar contraste en alguna zona. - Está bien , todo se ha secado. Eso significa que es hora de entrar con mi tiempo y mi esposa le bromeó. Estoy intentando son ambos bolígrafos y, como se puede ver, el Angus blanco visible en áreas muy grandes y los garabatos de lápiz de tinta son visibles en zonas más transparentes, Así que la tinta de la botella actúa bastante similar a la acuarela. Ahora volvamos a mi trato de flores. Sólo teniendo unos detalles aquí y allá. Estoy intentando darle un poco más de dimensión a mi garabato y hacer que se vea un poco más interesante. Aquí no se utiliza ninguna técnica real, solo agregando algo donde siento que puedo mejorarla. Y aquí lo tienes. Creo que estamos listos para pasar a nuestra primera composición floral con tinta. 5. Peonía de tinta: el Pini. Al inicio, esbozé el Pini solo para tener una mejor idea de su forma y dónde se colocan los pedales . Es una buena práctica de calentamiento también, y una buena manera de mejorar tus habilidades de bocetos. En realidad miré múltiples imágenes para tener una idea de cómo se ve una P. Lo he estudiado bastante en el pasado, así que tengo un poco más de ah, mejores ideas para cómo dar forma al PD. El imagen que ves es lo que percibí con mis ojos y cómo traduzco eso en papel mi propio estilo. Una vez que tengo confianza tengo una mejor comprensión de la forma básica de las peonías. Empiezo a trabajar en el PNE real ahora. realidad no hay aquí una técnica que se pueda enseñar paso a paso. Se trata más de una técnica intuitiva de la pintura, que suele ser la pintura con florales, pero puede ayudar a seguir y copiar lo que estoy haciendo para ayudar a superar el miedo pintar algo con un estilo o pintura diferente algo por primera vez. Tu estilo personal siempre viene a través. Nuestro estilo de pintura de firma puede ser único como nuestra escritura a mano. Para esta composición, estoy usando papel de acuarela 100% algodón de Fabbri Ana. Estas pinturas trabajan en todos los papeles de acuarela y medios mixtos. En mi experiencia, como mencioné antes, siempre me gusta empezar con nosotros bajo pedales primero, después trabajar mi camino alrededor del para crear lo que llamo la corona. Una vez que lo tengo luciendo un poco como un extra lateral, he estado trabajando en los pedales inferiores. A mí me encanta meterlos porque hacen que el PNE parezca un minúsculo, aunque no sea 100% realista. Estoy trabajando con una tinta más oscura. En realidad es mi agua del pequeño contenedor de viaje en el que he limpiado mi cepillo cargado de tobillo con. Si prefieres más de un contraste, sugiero que durante el trimestre con más agua para conseguir un tono más claro o simplemente usar agua limpia para que el pne luzca más lleno. Yo en los paneles donde siento que podría usar un poco más de volumen o moldear hasta que esté satisfecho con cómo se ve. Si bien el agua está mojada sobre papel, deja caer en la Concentrada Inc para obtener esas flores y en contraste, definición y o una sombra para el tallo. Sumerzo mi pincel en la versión más concentrada de rosa y solo pinto una línea hacia abajo con un pincel más delgado. Yo en los tallos más pequeños para las hojas. Después recojo de nuevo mi pincel de tamaño mediano, cargado de Pinkwater tendida y pinto las Leafs en flojo. El último paso es cuando entro con mi pincel más pequeño que he sumergido en el tono más oscuro de tinta y pintura en lo que sería el centro amarillo del pne. No puedo por la vida. Te acuerdas de cómo se llama y desafortunado. Google tampoco fue de mucha ayuda, pero espero que entiendas de lo que estoy hablando y Viola completó pieza. También he encontrado pintura en dos centavos, solo que esta vez con más de lo necesario Inc. realmente no usé ninguna referencia para ello, tampoco, pero rápidamente quiero mostrarles cómo sería una composición más planeada. 6. Rosa de tinta: Inc rosa. Lo que realmente ayuda antes de decidir sobre la composición definitiva de su piso, nuestra paz es dominar la flor real. Eso significa pintarlo un par de veces hasta que estés seguro de que lo tienes abajo. El proyecto final que nuestra visión con ustedes chicos el siguiente video es en realidad una manera ordenada de pintar la misma flor varias veces y en su coraje es suficiente en diferentes ángulos. Pero por ahora, centrémonos en el crecimiento. Ah, querida rosa. Las rosas de acuarela sueltas son actualmente todo el bombo que hay ahí, por lo que muchas maneras diferentes de hacerlo. Y a pesar de la falta de detalles realistas, siempre se puede decir que cuando se está mirando una rosa acuarela que de hecho es una rosa . Entonces para empezar, practiquemos la pintura pero floja rosa en tinta. Si estás acostumbrado a pintar, pierde rosa en acuarela, debería de ser bastante fácil para ti. Te recomiendo practicarlo, sin embargo, porque el control del agua y los diferentes tonos de la tinta requieren un poco de acostumbrarme usualmente incluso en pinturas acuarelas, empiezo con un pincel pequeño para conseguir los detalles en para el centro, puedes usar brocha de cualquier tamaño que tenga un punto fino que te permitirá pintar el centro de la rosa. A menudo ayuda mirar una imagen de una rosa o de una rosa real para tener una mejor idea de tus adultos. Pero voy a aconsejar en contra de pintarlo textualmente. Lograr que los pedales se vean exactamente como tu referencia puede ser muy frustrante, sobre todo si no has dominado pintar la rosa en detalle desde cada ángulo con floja Rosas es importante para darle la idea de la forma el cerebro fuera de los ojos del contemplador . El trabajo de arte siempre podrá piezas los detalles restantes para pintar florales. A menudo necesito un calentamiento, pesar de que eso es principalmente todo lo que pinto. Utilizo un pincel más grande para pintar pedales más grandes y más grandes, tratando de imitar vagamente las formas de los pedales. En crecimiento real. Se puede, por todos los medios sólo seguir pintando medios círculos o formas de media luna alrededor del centro. Pero así es como prefiero que mis rosas de corte de acuarela se vean como, ya sabes, preferencia personal. Ahora bien, si tu papel es súper absorbente, entonces necesitas trabajar rápido y completar toda la rosa. O puedes caer en el tono más oscuro de 7. El proyecto: proyecto final. De acuerdo, Entonces antes de sumergirnos en el proyecto real, escojamos nuestros elementos. Porque, como se puede ver, necesitamos una pareja para crear una página composición completa. Si te sientes un poco intimidado, por favor no lo hagas. Esta es en realidad una composición muy sencilla y tan satisfactoria. Seguro que estarán contentos tanto con el proceso como con el resultado. Y como se mencionó anteriormente, es una manera tan grande de construir algo más de memoria muscular pintando los mismos florales y hojas, pero desde diferentes ángulos y lo que sea para la primera y media flor, que va a ser la más grande y más importante en la ilustración final. Yo he escogido el PNE. Ahora me siento ofendido muchas veces, y me siento cómodo pintarlo. Te recomiendo también escojas tu flor favorita que tienes la confianza suficiente para usar como tu componente más grande fuera de tu ilustración. Voy a mantenerlo suelto, pero aún así tratar de pintarlo lo mejor que pueda para ayudarme a determinar qué nos queda bien juntos en esta caga de práctica para la siguiente, impidiendo una flor que se asemeja a la flor de hibisco de ella pero es más de un 5 a 6 flor de pétalo debajo . Pinto un pequeño piso Abad perteneciente a mi flor sin nombre. Son tan simples de pintar, y me encanta tirarlos en unos espacios vacíos en mis ilustraciones completas. A continuación se presentan los pilares y las fugas. Tampoco estoy usando ninguna referencia para ello, así que pinto lo que me viene a la mente. Ya que es mi hoja de referencia de práctica slash, no soy tu corazón de mí mismo por no conseguir que eso conduce a la perfección de la forma que había esperado . Ellos resultan. Otros rellenos populares son Bayas. Estamos lluvia de ideas nuestra idea en la hoja, así que no tengas miedo de bajar algunas ideas. Ayudará a prepararse para la pieza final. He mencionado todo el proyecto final en una pieza más pequeña fuera de papel 100% algodón de Adriano, pero lamentablemente se olvidó de grabarlo. Entonces aquí estoy, haciéndolo de nuevo, y en realidad estoy amando esta pieza. Mucho más La práctica es la mejor. Decidí que soy de toda mi composición para ser ligeramente diagonal en la página, así que comercializo ligeramente con mi lápiz. A modo de guía. También puedes usar cinta de enmascaramiento si quieres. Procedo por mercado mi hoja con tres grandes círculos para la flor principal, en cuyo caso resulta ser el pne. Puse a los tres de ellos abajo de manera un poco triangular para que se vea más equilibrado en mi página. A continuación, puse círculos de tamaño mediano, básicamente llenando los grandes espacios que no se han llenado con las peonías. Los círculos más pequeños son para los cogollos. No voy a marcar dónde están las hojas, porque para esa parte, prefiero que esté menos planeado. Empiezo por pendiente en mis peonías con tinta diluida, seguida de las otras dos. - No dejes caer la tinta más oscura para sombras y dimensión. - Mis flores semificticias son las siguientes. Yo también en el autobús para dos de ellos. Este no va a ser un patrón perfecto, así que no te preocupes por hacer que nada se vea idéntico aquí. De hecho, creo que algunas diferencias harán que esta pieza sea aún más fría. - Entonces es hora de feos. A mí me gusta pintar estas hojas largas y ligeramente grandes alrededor de las peonías. Por favor, sepan que estoy usando un tono de tinta muy diluido. Pasaremos con hojas más oscuras después. Yo sólo a ellos donde quiera que me guste Ahora es hora de la oscuridad, por favor. A mí me gusta variar los tamaños de las hojas y tallos, y si quieres, puedes poner esta cosa tipo de hojas de la misma manera por todo el pintado. Todo depende de ti. A mí me gusta jugar con los ángulos y el número de éstos en un solo tallo. Simplemente da un poco más orgánico. Mira, si quieres. Añadí Las hojas oscuras duran porque se puede ir más fácilmente por encima de las hojas más claras y un poco de ATS superpuestas. Más vivacidad tan bien como puedes ver, Mis trazos están muy sueltos para las Hojas. No son la estrella resplandeciente de la paz, así que quiero mantenerla sencilla, sobre todo para la licencia más pequeña, más oscura y literalmente estampando con mi pincel. En su mayor parte, la parada final. Voy a tratar de llenar la palabra espacios pero aún así dejar suficiente espacio en blanco para darle un poco más a la ilustración un área. Siéntase a ella. Si fuera a hacer algo diferente la próxima vez, probablemente añadiría un más concentrado en las flores para que se destaquen un poco más. Pero en general, es una pieza divertida para mirar 8. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo disfruten tanto como disfruté juntando esta clase. Si es la primera vez que intentas pintar con tinta, entonces me da mucho gusto haberte inspirado. Como siempre. Tengo mucha curiosidad por saber de ti. Por favor, no seas tímido para darme algunos comentarios y por favor también publique tu obra de arte. Me encantaría verlo. Si me etiquetas en Instagram, me aseguraré de dejarte comin y un tiro arriba en mis historias. Gracias de nuevo y hasta la próxima vez.