Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: El verano finalmente está aquí y todos estamos un poco más relajados y tal vez hasta perezosos, así que decidí iniciar una nueva serie de clases con proyectos rápidos, divertidos y fáciles que no tardarán demasiado de tu tiempo. Hola, amigos. Mi nombre es Selina, y en esta clase, vamos a pintar un paisaje tropical rápido y sencillo. Durante los últimos tres años, he estado tratando de equilibrar un trabajo de tiempo completo y mi amor por la acuarela. Por lo general, no tengo mucho tiempo al final del día, pero aún quiero sentarme y tomarme algo de tiempo para mí. Crear obras pequeñas y expresivas que llamen la atención ha sido la respuesta a mi sed creativa. Crear arte no siempre tiene que llevar mucho tiempo, puedes pintar una hermosa pintura en tan solo media hora. Cada obra de arte simple puede verse preciosa siempre y cuando tenga una composición convincente y una buena elección de colores. En esta clase, les voy a mostrar cómo
elegir la composición adecuada para sus pinturas. También te daré algunos consejos sobre cómo hacer que tu paleta de colores luzca cohesiva. Esto traerá tu trabajo a un nivel completamente nuevo. ¿ Estás listo para pintar tu obra maestra rápida y fácil? Reúnete conmigo en el siguiente video donde te contaré más sobre nuestro proyecto final.
2. Descripción de la clase + proyecto: En esta clase, vamos a pintar estos límites rápidos y fáciles y conseguir el cielo azul. Vamos a empezar con un dibujo muy sencillo y algunos consejos sobre cómo elegir una composición bien equilibrada para tu pintura. A continuación, te mostraré cómo me aseguro de que mis colores parezcan cohesivos en el papel. Esto hace que un look más realista y sofisticado. Demostraré cómo puedes pintar un hermoso cielo suave en tan solo un par de minutos. El resultado final son estos límites divertidos y fáciles. Reúnete conmigo en el siguiente video donde te contaré más sobre los materiales que necesitarás para la clase.
3. Materiales: A continuación te indicamos qué materiales necesitarás para completar esta búsqueda. En primer lugar, voy a empezar con las pinturas. Para la clase de hoy, usaremos sólo estos tres colores. Estos son de Filosofía del Arte, estos son sus Tubos de Grado Artista. De verdad me gustan. Son de muy alta calidad, muy pigmentados en colores brillantes. Los colores, voy a usar son Tono azul cobalto, Verde
Hooker's, y Naranja Amarillo Permanente. Para papel, voy a usar Fabriano Artistico. Este es papel 100 por ciento de algodón, es de 300 GSM, tiene una textura agradable. Te recomiendo que utilices papel 100 por ciento de algodón para esta clase pero si no tienes, puedes probar con papel de celulosa también. Voy a utilizar una vez más, mi gran Cepillo de Merluza. Me encanta usarlo para mojar el papel porque es muy grande y suave y sostiene mucha agua. Usaré mi Velver Negro Plata número 10. Es mezcla de ardilla sintética. Tiene un punto muy fino y puedo usarlo para pintar vicario y además lo usaré para pintar los límites. También estaré usando algo de Gouache Blanco para los aspectos más destacados. Para la parte de bocetos, necesitarás el lápiz. Usaré mi lápiz mecánico. Por supuesto, necesitarás un borrador, usaré mi borrador suave. Para mezclar las pinturas, usaré mi paleta de cerámica. Me encanta usar paletas de cerámica porque son fáciles de limpiar. Usaré una cinta de papel para cinta mi papel a este tablero. Por supuesto, usaré dos frascos de agua, uno para enjuagar mi cepillo, y otro para cuando necesite agua limpia. Estos son todos los materiales que necesitarás para completar esta clase. Encuéntrame en el siguiente video donde discutiremos la composición e iniciaremos nuestro boceto.
4. Boceto + composición: Empecemos con el boceto. Primero. Voy a cinta abajo mi papel a la pizarra. Se lo asegurará en su lugar, evitará que se abadece y me conseguiremos un borde blanco limpio al final. Aquí te dejamos el primer consejo sobre composición. Antes de comenzar con su boceto final, puede probar sus ideas en una hoja de papel separada. Podría ser solo un papel de impresora regular o un cuaderno de bocetos, no importa. Puedes probar tantas variaciones de tu boceto final haciendo bocetos en miniatura. Puedes intentar cambiar de ubicación, tamaño, orientación de tus objetos y escoger el que mejor se vea. Mi caso, voy a mostrar la diferencia entre colocar mis límites en el medio y ligeramente fuera del centro siguiendo la regla de los tercios. La regla de los tercios indica que si separas tu hoja de papel por dos líneas verticales y dos horizontales para que obtienes secciones de igual tamaño. Deberías poner tus objetos principales en una de estas líneas separadoras, o incluso en los lugares donde se cruzan entre sí. Es por ello que la segunda opción se ve mucho más interesante, y ésta es la que usaré para mi pintura. Empezaré a sustituir los centros de los dos límites y trato de posicionarlos en consecuencia. Entonces sigo con los troncos. Empiezo con una sola línea, solo para decir la dirección y la colocación de los árboles. Después hago varias líneas blancas hasta obtener la forma que quiero. Repito la forma presionando más con mi lápiz y luego repaso
mi boceto con un borrador suave. Dejo sólo una tenue línea que me guiará, lo contrario, el lápiz será visible debajo de la acuarela. No estaré haciendo ningún bocetos para las hojas. Los pintaré directamente con acuarela, pero si quieres, puedes hacer eso. Ahora, estamos listos con el boceto, y en la siguiente lección, prepararemos nuestros colores para la pintura.
5. Elige los colores: Aquí están los colores que elegí para mi pintura. En primer lugar, esta permanente amarillo-naranja, es una naranja amarillenta brillante. siguiente es el verde de la putita, es profundo, verde natural. Por último tonalidad azul cobalto, es un azul fuerte y vibrante que a menudo se usa para pintar cielos. Aquí está el truco que uso para que mi paleta de colores luzca cohesiva. Añadiré algunos del mismo color a los demás. Por lo general, eso hace que el color sea menos brillante, pero se ven mucho mejor juntos. En mi caso, voy a añadir un poco de la naranja al azul para mezclar el color para el cielo. Oscurece instantáneamente el color, y lo hace más neutro. No te preocupes, todavía se verá bonito como nuestro color cielo. Lo mismo para el verde que usaremos para pintar las hojas de palma. Estoy agregando algo del naranja y hace que el color sea aún más profundo y oscuro. Se necesita parte de su saturación, pero hace que se vea más neutral. Para los troncos de árbol, mezclaré los tres colores juntos y consigo un marrón oscuro. Para los más destacados, sólo voy a añadir más naranja a la misma mezcla. Simplemente estoy exprimiendo más naranja en mi paleta y lo mezcle con lo que quede en mi pincel. Esta será mi paleta de colores. Puede que no sea tan brillante y feliz como el de la izquierda, pero ayudará a que mi pintura luzca armoniosa y realista. En el siguiente video, por fin empezaremos a pintar.
6. Proyecto final: pintar el cielo: Por fin listo para empezar a pintar. Empezaré por mojar toda la hoja de papel. Como de costumbre, estoy tomando mi cepillo de cabeza grande. Me ayudará a humedecer el papel mucho más rápido. Entonces voy de ida y vuelta con mi pincel y después me
aseguro de que cubro todo el papel con agua. Necesito que el papel esté bien humedecido porque vamos a empezar con el cielo y queremos que el cielo sea suave y los colores fluyan fácilmente. Ya estoy listo con el primer paso. Ahora limpiaré los lados de mi papel con el pañuelo porque no quiero que el agua
vuelva a mi tinta de pintura después de haber colocado la pintura porque va a arruinar mi cielo. Ya estoy para empezar a pintar el cielo. Me llevo mi terciopelo negro plateado. Yo estoy tomando la mezcla azul que ya tenemos preparada aquí. Sólo haré unas marcas de pincel. Sostengo mi cepillo muy alto. Esto me ayuda a hacer más movimiento libre y natural. Dejo amplios huecos,
esas serán nuestras nubes. Vuelvo a limpiar los lados de mi papel. Ahora te mostraré un truco para un cielo agradable y suave con esfuerzos mínimos. Simplemente estoy tomando mi tabla y la estoy inclinando, y como el papel está muy mojado, el color empieza a fluir en dirección a la inclinación. Esto ayuda al color a moverse y a mezclar, y nos da un efecto de aspecto muy suave y natural. Ya ves el efecto. Tenemos algunas nubes muy suaves. Aquí, solo estoy limpiando el agua que se está reuniendo en mi cinta de papel. Trato de no tocar el papel, sino sólo de empapar las gotas de agua que hay en la cinta de papel. Esta es una técnica muy bonita para lograr cielos suaves y bonitos con mínimo esfuerzo y muy rápidamente. Inclino el tablero en todas las direcciones hasta obtener los resultados que quiero. Eso es todo. Estamos listos con el cielo. Ahora déjalo secar, y en la siguiente lección empezaremos con pintar los límites.
7. Proyecto final: pintar los paneles de barajos: Ahora, mi cielo está seco y empezaré a pintar los límites. Voy a quitar este color que mezclamos y voy a empezar a llenar la forma de los troncos. Para eso, estoy usando mi Velvet Negro Plata número 10 porque sostiene mucha pintura, pero también tiene una punta afilada. Observe que estoy usando una consistencia de pintura muy gruesa. Apenas le agregué agua. Me mata controlar la pintura de mi papel. Estoy llenando la forma con cuidado. Ya he arreglado algunas de las líneas y ahora voy a tomar el color marrón que mezclamos, solo le
voy a añadir un poco más de azul. Nuevamente estoy usando muy poca agua. Empiezo agregando algo de esa mezcla oscura al lado izquierdo del tronco del árbol. Esta es la sombra del tronco del árbol. El color anterior en el papel sigue mojado por lo que se mezclan bien. Voy por todo el tronco del árbol y ahora ayudo a que se mezclen los colores. Yo estoy haciendo algunas líneas horizontales. Ya que usamos muy poca agua, también
obtenemos esta bonita textura. Estoy tomando un poco más del color oscuro y agrego algunas manchas aquí y allá. También agrego un poco de ese color al lado derecho del tronco del árbol pero trato de
mantenerlo ligero porque esta es la parte donde el sol está destacando el tronco del árbol. Estoy agregando más azul a la sombra para hacerla más profunda y oscura. Ahora, con el pincel húmedo, trato de suavizar algunos de los bordes duros que me dieron. Ahora, estoy listo para continuar con el segundo tronco de árbol. De nuevo, empiezo con el color claro. Lo coloco principalmente en medio de mi forma. De nuevo, estoy usando muy poca agua. Ahora, estoy lavando mi cepillo y con el pincel húmedo,
pinto el lado derecho del tronco del árbol. Aquí es donde brilla el sol por lo que tenemos aquí la parte más ligera del tronco del árbol. Nuevamente, con la pintura oscura, voy por el lado izquierdo del tronco del árbol. Añado más azul cuando necesito oscurecer el color. Ahora estoy agregando aún más sombras oscuras. Especialmente la parte superior del tronco de la libra es muy oscura porque aquí es donde las hojas están echando sombra. Voy por todo el lado izquierdo del tronco del árbol con el color oscuro que mezclé. Nuevamente, con el pincel casi seco, agrego algo de textura. Con el pincel húmedo, estoy ayudando a que los colores se mezclen. Estoy arreglando la forma del tronco del árbol, y aliso algunos de los bordes duros que me dieron. Algunos más azules para las zonas oscuras. Aquí, usaré el color más claro para pintar algunos de los límites distantes. Estoy usando el mismo principio, solo
trabajaré menos detalles.
8. Proyecto final: pintar las hojas: Ahora ya estoy listo para empezar con pintar las hojas de palma. Mezclaré mi color verde agregando algo de la naranja amarilla al verde ocres. Voy a apretar un poco de naranja amarillo puro aquí en mi paleta, y lo usaré para pintar los aspectos más destacados de la lista. Empiezo haciendo primero una línea para el medio de la palmera, y luego pinto las hojas separadas. Nuevamente, estoy usando muy poca agua, así que aquí es principalmente lo que estoy haciendo. En primer lugar, estoy pintando una línea con curvas, y luego arrastro de esa línea líneas separadas que van a ambos lados, y volteo mi pincel y el final para conseguir estas líneas muy delgadas. Aquí la clave es usar muy poca agua. Aquí tendré otra hoja de palma. A realmente como el efecto que obtienen con el uso de este pincel casi seco. Tengo estas hojas de palma caprichosas. Siento que me ayuda a agregar algún movimiento como si hubiera viento, y las palmeras se están moviendo. Aquí tendré otra. Estoy pintando pocas hojas de palma siguiendo el mismo principio y usando el mismo color. Se puede cambiar el color agregando más o menos azul y más o menos verde. Estas hojas de palma no necesitan ser perfectas porque no son perfectas en realidad en la naturaleza. No tienen forma perfecta y algunas de las hojas son largas y algunas son cortas, y definitivamente no están frente a todas en la misma dirección. Ahora, voy a mezclar un verde más claro. Añadiré algunos reflejos a las hojas. Tengo más agua en mi pincel ahora, así que consigo estas líneas más definidas. Vuelvo a repasar las hojas y agrego más hojas donde siento que necesito agregar algo más. De repente empiezan a parecer más realistas y en tres dimensiones. Pintaré otra hoja aquí. Ahora, voy a recoger un poco de la naranja. Lo mezclaré aquí en mi paleta con un poco de verde, y ahora usaremos eso para agregar algunos reflejos a mis hojas. Voy a frotar mi pincel en un trozo de papel para quitarle el exceso de humedad, y ahora voy a añadir algo de ese color aquí y allá. Da un efecto tan bonito. En algunos lugares agrego más y en algunos lugares añado menos de ese color. Ahora así es como seca está mi pincel. Ahora estoy tomando naranja casi limpia. De nuevo, voy con verde oscuro, y agrego algunas hojas oscuras. Aquí en el medio tengo una mancha muy oscura, así que solo estoy colocando unos trazos de pincel con el color oscuro. Voy a volver al verde claro ahora, y sigo con la segunda palmera siguiendo el mismo principio. Este está más cerca de nosotros, así que pinto hojas más grandes. Vuelvo a añadir unas hojas más oscuras aquí. Va con un verde aún más oscuro. Por último, agrego algunos reflejos, por lo que con mezcla de naranja. Dará a las palmeras un look completamente nuevo, y mi pincel es así de seco que, algunos lugares simplemente deja un lugar, y en realidad creo que hace para un efecto muy bonito. Pero si lo prefieres, puedes usar más agua y entonces tus hojas estarán más definidas que crujientes. Rápidamente he pintado las lejanas palmeras siguiendo el mismo principio, pero con mucho menos detalles.
9. Proyecto final: detalles finales: Ahora, agregaremos algunos detalles aún más brillantes agregando algo de gouache blanco a nuestra mezcla naranja. Estamos recibiendo este tinte naranja muy brillante. Le agrego un poco más de naranja. Nuevamente, con muy poca agua, agrego algunos aspectos destacados aquí y allá. Hace para un efecto muy bonito, y hace que nuestras palmeras se vean aún más expresivas. Tomo aún más gouache blanco, y lo agrego a la mezcla. Estoy agregando unos trazos aquí y allá solo por acento. Pocos trazos en las lejanas palmeras también. Ahora, por fin agregaremos algunas manchas en los troncos de los árboles. Manto algunas de las manchas con el dedo. Por último, agregando algunos detalles con blanco casi puro. Algunos para las lejanas palmeras también. Disfruto tanto este proceso que es tan difícil parar, pero ahora me estoy deteniendo. Por último, traeré de vuelta algunas de las sombras, principalmente en los lugares donde me pasé por la borda con lo más destacado. Se puede ver cómo los diferentes tonos agregaron tanta dimensión a las palmeras, y se ven tan interesantes, y definitivamente no planas. Parecen que tienen movimiento y profundidad. Aquí están nuestras palmeras fáciles. Ojalá te divirtieras mientras las pintas, y tal vez hayas aprendido algo nuevo. No olvides publicar tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Estoy súper emocionado de ver qué vas a crear. Si publicas tu proyecto en Instagram, no
olvides etiquetarme, y estaré encantado de compartir tu trabajo. Si tienes una pregunta para mí, solo publícala en la sección de discusión de la clase, y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Hasta la siguiente clase, chicos. Pintura feliz.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
