Pinta borrando - Sube el color para pintar la forma, un ejercicio de acuarela suelta | Evgenia Cordie | Skillshare

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Pinta borrando - Sube el color para pintar la forma, un ejercicio de acuarela suelta

teacher avatar Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Proyecto de bienvenida

      1:43

    • 2.

      Comienza - Pinceles, colores y papel

      3:46

    • 3.

      Cómo pintar el fondo y el jarrón

      7:37

    • 4.

      Cómo pintar faroles chinos

      2:12

    • 5.

      Toques finales: agregar detalles

      2:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

40

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de práctica, exploraremos la naturaleza lúdica y expresiva de la acuarela a través de una naturaleza muerta suelta e intuitiva. En lugar de empezar con un dibujo a lápiz, utilizaremos la técnica de borrado y levantamiento para dar forma mágica a un florero azul oscuro directamente desde el fondo pintado.

Este es un ejercicio relajado y no una clase que se centre en crear una pintura perfecta. Es una oportunidad maravillosa para experimentar, ganar confianza y descubrir cuánto puedes crear levantando y dando forma a la acuarela en lugar de solo añadirle pintura.

Puedes seguir el proyecto de forma intuitiva sin un boceto a lápiz, o usar el dibujo que se proporciona como guía. En la sección de Recursos, también encontrarás mi pintura terminada y un tablero de Pinterest con imágenes azul-naranja y azul-amarillo para que te inspires.

Tanto si eres principiante que busca ganar confianza en la acuarela como si eres un artista experimentado que quiere explorar una técnica lúdica, espero que este pequeño ejercicio te inspire a experimentar y disfrutar del proceso.

Lo que aprenderás

  • cómo trabajar con papel completamente húmedo
  • Aprender a preservar la humedad del papel durante más tiempo.
  • levantamiento y escultura de pigmentos sobre papel húmedo
  • borrar y levantar el pigmento sobre papel seco
  • Dar forma a un florero directamente desde el fondo pintado sin un dibujo a lápiz.
  • creando trazos suaves y sueltos y una textura especial en el fondo mediante el levantamiento
  • Dar forma a los faroles chinos levantando y ajustando el color circundante.
  • para crear los reflejos del jarrón levantando y borrando el pigmento.
  • usar la técnica de levantación para corregir y ajustar tu pintura en las diferentes etapas



¡Muchas gracias por explorar esta clase!
He sido acuarelista profesional durante muchos años, y he tenido la suerte de exponer internacionalmente y de tener mis obras en colecciones privadas de todo el mundo. Mi estilo combina realismo con un toque de magia y me apasiona ayudarte a encontrar placer en la pintura a través de la experimentación, un color expresivo y tu propia visión única.

¡Pintemos juntos!

Recursos adicionales:

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Transcripciones

1. Un proyecto de bienvenida: Hola. Mi nombre es Ivgeni y me complace darle la bienvenida a esta clase de práctica Esta lección te permite descubrir la naturaleza de la acuarela. Daremos forma y esculpiremos nuestro boceto sin ningún dibujo a lápiz previo Simplemente sumergiéndonos en el toque de batería de watercolur La clase es muy adecuada para que los principiantes fortalezcan su confianza y les ayuden a entender la acuarela. Al final, pintaremos los toques finales, completando un bodegón de captura con brillantes linternas chinas En la pestaña de proyecto y recursos, encontrarás una descripción detallada de nuestro proyecto, así como todos los recursos que necesitarás para la clase. Puedes descargarlos y utilizarlos como referencia o inspiración. Adicionalmente, encontrarás tu tablero de pintor con fotos que pueden servir como referencias. Te animo a no copiar las fotos que encuentres en Internet, sino que siempre las cambies para que el boceto o la pintura sean tu propia creación. Ahora podemos empezar a prepararnos antes de pintar. Salta a la siguiente lección, y comencemos. Descubre consejos y tutoriales gratuitos sobre acuarela siguiéndome en Instagram y YouTube. 2. Comienza - Pinceles, colores y papel: Veamos los materiales que puedes usar para esta práctica. El tamaño de los pinceles dependerá de qué tan grande o pequeño sea tu boceto. Es agradable tener una variedad de pinceles redondos con puntas puntiagudas. Un pincel grande y plano es útil para humedecer y alisar el papel. Para la técnica de elevación o elevación, utilizo pinceles filber, esos pinceles planos con esquinas redondeadas Me resulta más fácil dejar el color y dar forma a los trazos con ellos. Pero si no tienes ninguno, aún puedes usar un cepillo plano regular. También uso un pincel de rigor muy fino para pintar los tallos. Dicho esto, veamos los colores. No voy a hacer una hoja de color separada. En cuanto a esta clase, puedes elegir tus propios colores. Mi color básico para el fondo es índigo. Agrego un poco de alfileres grises y un toque de violeta azul. En algunas zonas, agrego verde otoño, que mezclo con índigo. Para los faroles, utilizo medio amarillo azo. Es una luz amarilla más anaranjada que amarilla Azo. También puedes usar naranja u otro amarillo. Lo combino con bermellón o rojo permanente. Me encanta cómo se mezcla no sólo con el amarillo, sino también con el azul violeta o índigo para crear acentos en rojo más oscuro. Si miras la lección de pintura, también me verás usando amarillo limón para pintar los tallos. Pero eres libre de usar una mezcla de amarillo e índigo u otro verde amarillo listo para usar. Para aquellos que guardan un cuaderno de práctica de acuarela o les encanta pintar Pineir, pueden usar este pequeño Coloque una simple lima de plástico debajo su papel para proteger las otras páginas de la humedad. Luego coloca un trozo de paño de cocina completamente húmedo y exprimido sobre la lima de plástico. Corté el mío para que se ajuste al tamaño de mi cuaderno de bocetos. Esto ayudará a mantener el papel húmedo por más tiempo. Estaré pintando en la clase sin un dibujo previo de pencing solo intuitivamente En primer lugar, mojé mi toalla de camiseta y la coloco en mi colocación, luego la aliso muy bien. Se puede mojar el papel en un recipiente de agua para tamaños más pequeños o simplemente bajo el grifo como lo demuestro en mis otras clases. Déjalo remojar en el agua por un rato. Cuando puedes doblarlo fácilmente, está listo para pintar. Toma una brocha grande y plana, ligeramente húmeda, y alisa el papel. Si miras la superficie o la tocas con la mano, debe sentirse mojada pero lucir barro sin ningún charco de agua sobre ella barro sin ningún charco de agua sobre Si estás listo, salta a la siguiente lección y comencemos a pintar. 3. Cómo pintar el fondo y el jarrón: Empecemos a pintar manchas amarillas donde queremos que estén nuestras linternas chinas Hará que sea más fácil pintar los detalles brillantes más adelante. Toma un amarillo o naranja intenso y pinta las manchas sueltas donde quieras. Yo no haría demasiados. Aquí estaría el tallo. Dos más, creo. Eso es. Y aquí le daremos forma al jarrón. En este paso pintaremos el fondo. Lo cubriremos con azul oscuro. Tiene que ser oscuro para beneficiar plenamente la técnica de elevación o levantamiento y hacer esos trazos interesantes en el fondo. Empiezo por cubrir el fondo sin apretar y voy con mi pincel alrededor de las manchas amarillas No mezcles demasiado el amarillo y el azul si vas alrededor de ellos, pero un poco de tocar está bien así sin problemas en el medio. Usa la punta de tu pincel mientras vas alrededor del amarillo en lugar del vientre del pincel que usaste para el fondo. Yo mezclo algunos viridianos o violetas azules, pero puedes elegir tus propios colores Sólo trata de hacerlos suficientemente oscuros y ricos. Con esto, cubrimos la última pieza del fondo. Como la acuarela se aclarará, a propósito a lo sumo rojo para alcanzar el color oscuro Como el papel está húmedo, las capas se mezclarán simultáneamente. Voy ligeramente por encima del amarillo con azul oscuro para dar forma un poco a las linternas chinas ahora nos acercamos a pintar levantando Primero vamos a crear nuestro jarrón. Toma un cepillo redondo pequeño o aparta un pincel y un azul muy oscuro o del color que uses. Con él pintar la boca del jarrón y su cuello. Usa el color directamente del tubo o sartén para ayudar a mantener su riqueza. Pinta los hombros y así, completa la forma del jarrón. Tienes toda la razón en que no ves muy bien el jarrón sobre el fondo oscuro. Pero ahora podemos empezar a borrar y conjurar el contorno del jarrón No olvides poner mancha para la sombra también. mí me gusta levantar con un cepillo de filbert, pero si no tienes uno, puedes usar un rubor en su lugar Empezaré con un cepillo plano. Coloca el cepillo seco junto al cuello del jarrón y con un solo movimiento. Intenta arrastrar las cerdas delineando la forma. Verás el papel más ligero aquí, aplica el pincel sobre un pañuelo de papel, levantas el color nuevamente y dap de nuevo, dando forma lentamente al jarrón Toca el fondo alrededor en movimientos cortos para levantar algunos trazos. El papel siente batería y tienes sensación de esculpir bosquejo libremente Ahora haremos lo mismo arriba, tocando la vasta boca. En un solo movimiento, delinear el hombro del jarrón. Algunos toques ligeros en el fondo. Cuando toque el papel, arrastre el pincel y levántelo al final para trazos suaves. La técnica muestra la naturaleza más pura de la acuarela, la posibilidad de darle forma a la manera que quieras. Y el secreto es muy sencillo para mojar el papel por dos caras. Si lo haces solo por un lado, el papel se abrocharía, secaría rápido y al final te decepcionará. Preservar la humedad del papel es crucial con la acuarela si quieres pintar más tiempo para darle forma para lograr una suavidad y borrosidad suaves Y cuando el papel está seco, puedes pintar sobre papel seco, construyendo la forma y agregando detalles. Pinta una línea horizontal para indicar la salvia de mesa. Levanta algo de color por encima de la sombra. Da forma a las linternas, levantando el azul innecesario en sus bordes. la misma manera lo hicimos con un cepillo limpio, seco o húmedo. Lift y d, lift y d. la conformación es posible porque el papel se moja a fondo, todas sus fibras, no solo las de la superficie superior. También puedes reparar el color. Solo toma un poco de azul y pinta alrededor del amarillo, creando la forma que te gustaría. Dale forma al fondo un poco más levantando y ajustando el contorno del jarrón si es necesario. En esta etapa, podemos indicar los tallos. Mezclé amarillo e índigo y con el verde pinté el primer tallo. Eso servirá de base. Toma rico amarillo limón con un pincel fino de origa y dibuja los tallos El color más claro aparecerá en contraste nuevamente el fondo oscuro. La pintura ahora está engastada y mantiene su forma mejor que al principio. Pero el papel sigue húmedo y el color es flexible. Momento perfecto para pintar los jarrones resaltados levantándolos. Toma un plano más pequeño para armar un cepillo. Un cepillo redondo algo rígido también servirá. Un trazo corto y luego uno más en el cuello, una mancha y algunas otras líneas verticales. También uno en el borde de los jarrones y a la derecha abajo. Ahora agreguemos más azul oscuro para que los reflejos creados destaquen. Indicar la boca del jarrón. Toma el color directamente del tubo o sartén y pinta alrededor de los reflejos. Alguna acuarela blanca brillante o gouache para pintar las manchas más brillantes en el cristal Cambia la apariencia directamente, elevando la forma. 4. Cómo pintar faroles chinos: El papel está casi seco. Ves que tu azul oscuro recién aplicado no respira mucho Se mantiene y mantiene su forma. El papel todavía está un poco húmedo, aunque el color aplicado es fácil de quitar o ajustar. Me encanta el color intenso de las linternas chinas anaranjadas, rojas A veces es más fácil tener dos pinceles. Uno mojado, el otro con color. Toma un color que uses para las linternas. Puede ser amarillo, naranja o rojo. Comienza a pintar en un lado del farol rojo y alisa los bordes con el otro pincel húmedo. Después define el borde con rojo y con un poco de rojo en tu cepillo húmedo, cubre el otro lado. Rojo transparente sobre amarillo dará un naranja suave. Puedes mezclar índigo y bermellón para obtener un color burdeos más oscuro para pintar las sombras Lo hago ligeramente en las esquinas y aliso el color con mi pincel húmedo. Como esta clase de ejercicios se enfoca en pintar levantando, no voy a demostrar el proceso de pintura de cada linterna, ya que podrías tener menos o más. Si encuentras que la forma amarilla debajo de una linterna tiene demasiado azul, puedes asaltar fácilmente el color frotando un cepillo húmedo sobre él y frotando el lugar con un pañuelo La técnica de elevación siempre es práctica, ya sea que pintes sobre papel húmedo o en seco, te da la flexibilidad para controlar la acuarela de la manera que quieras. Después de pintar los faroles, toma un poco de amarillo brillante, como amarillo limón o tal vez verde amarillento, y con un pincel muy fino, pinta Cuando estés listo, salta a la lección de los toques finales y completemos nuestro boceto. 5. Toques finales: agregar detalles: Para terminar el boceto, opcionalmente puede agregar algunas salpicaduras de color para un efecto artístico suelto Ahora puedes tomar la pintura del paño de cocina y secarlo con un cabello seco o dejarlo secar al aire por algún tiempo. Después, si tus tallos parecen demasiado opacados o carecen de contraste, puedes acentuar los reflejos frotando ligeramente y levantando el color con un cepillo plano ligeramente húmedo Aplica la zona con una camiseta para secarla. Por último, usa un poco de color verde oscuro mezclado con índigo y amarillo y agrega una diminuta sombra a lo largo de los tallos. Esto los ayudará a destacar. Enhorabuena por terminar tu boceto y completar esta práctica. Si disfrutaste de la clase, te estaría muy agradecido por recibir tu opinión al respecto. Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura. Comparta su obra de arte en la galería StudentPject haciendo clic en Enviar proyecto bajo el toque Proyecto y recursos Cada obra de arte, sin importar el nivel, representa tiempo, esfuerzo y expresión personal. Pero lo más importante, es parte de tu viaje artístico. Es un registro visual de tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría verte pintar. Skillshare también le encantaría ver las obras de arte de mis alumnos Así que por favor etiquétalos también. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Lo encontré útil. No puedo esperar a ver bocetos y experimentos en la galería de proyectos Nos vemos pronto en la siguiente clase. Y adiós por ahora.