Pinta agua de mar brillante en acuarela

1. Qué aprenderás: Bueno, quiero darle la bienvenida a esta breve lección, y se trata de pintar agua en acuarela. Más específicamente, el agua de mar y cómo obtener una sensación de movimiento, un poco de energía Una sugerencia de realismo, pero dejándolo almacenar muy suelto, muy pictórico Y además, ¿cómo se consigue ese brillo en el agua? Hay un par de pequeñas técnicas que te voy a enseñar, pero todo esto está diseñado para ser un tema rápido que puedes hacer de inmediato. Trabaja durante un fin de semana y consigue algo abajo y mira lo fácil es conseguir esa sensación del agua usando acuarela. Empecemos. 2. Materiales e idea grande: Señora, señora. Bien, echemos un vistazo rápido a los materiales que voy a usar, manteniéndolo una vez más, muy simple. Sólo estamos pintando agua. Entonces solo unos colores, un poco de papel de acuarela. Y voy a estar usando algo que normalmente no uso, y eso es un líquido enmascarante. Pero este es un bolígrafo líquido enmascarador, y es completamente opcional, pero es una cosa que quizás quieras usar para obtener algo de brillo extra en tu agua, y una que finalmente me siento un poco más cómoda usando De lo contrario, si no tienes eso, tampoco es un problema. Se trata de la pincelada y el color. También quiero ver algunas referencias. Ahora, no hay una referencia perfecta. El agua de mar es básicamente lo que estás viendo aquí. No se trata de mares particularmente agitados. Es solo el agua, el movimiento del agua. Y en eso me estoy enfocando. Y lo que quiero que busques son las luces y las obscurecidas. Ves que hay un lado de sombra de estas pequeñas olas, y luego la parte superior está captando la luz. Y entonces el otro movimiento de las ondas del agua crea estas sutiles diagonales, inclinándose en un sentido y Entonces tienes un juego de valores, sombra y luz, y también elementos de composición donde están las pinceladas diagonales. Y, por supuesto, van a haber los trazos horizontales que representan el agua plana, y el agua plana va recogiendo el reflejo del cielo, entonces esas serán las luces. Y eso es todo, de veras. Entonces, si consigues esos elementos en tu pintura, deberías poder crear la ilusión del agua. En fin, eso es lo que vamos a intentar. Entonces comencemos con la pintura. 3. Primer y segundo lavado: Mm, capricho. Bien, es hora de pintar, y voy a empezar con un lavado básico y dejar que se seque y luego meterme en agregar más color sobre eso, trabajando los valores, luces y oscuros, y solo tratando de conseguir algo de movimiento y sugerir el agua de mar de una manera que instintivamente la mires y te sientas conectado a Y se puede ver que tiene sentido de realismo, pero también muy suelto, muy pictórico Bien, vamos a por ello. Bueno, estoy pintando en papel de prensa de carbón 300 GSM. Y tengo mis pinturas en este pequeño juego de compartimentos de plástico. Sacando el cepillo grande para trapeador, y solo vamos a conseguir unas arandelas oscuras que van en la parte inferior. Creo que solo necesito mojar este papel un poco más, así que voy a mantener las cosas mojadas con una botella de spray y simplemente atomizar un poco de agua sobre ella de vez en cuando Y se puede ver solo lavado básico gradado con azul ultramarino, algo También puedes usar viridian. un pequeño toque de Ahí también ha entrado un pequeño toque de carmesí de lazarina Solo deja que eso se ponga agradable y se moje y solo corra un poco y se acomode. Muchas de estas formas orgánicas se asentarán y encajarán muy bien, como puedes ver, solo haciendo las pinceladas un poco más pequeñas a medida que suben en la parte superior de la página. Que eso corra un poco, no demasiado quisquilloso. La mayor parte de esto va a desaparecer. Y en realidad voy a aligerar la parte superior no solo por el cielo sino también por el agua que es agua de mar, que está más cerca de la línea del horizonte Mejor usar realmente un paño y no tejido no se desintegra en mí así Entonces vamos a tener trazos más grandes en la parte inferior. Deja que se seque de cinco a 10 minutos dependiendo del clima. Y como se puede ver el una buena cantidad de color en la parte inferior, pero muy ligero de la mitad hacia arriba. Ahora tengo un pincel redondo básico, y voy a simplemente averiguar una línea del horizonte dejando el cielo prácticamente en blanco, podría calentarlo un poco, pero no queremos. Esto es solo agua. Esto no es nada elegante, ni barcos, ni yates, ni peces pequeños, solo agua. Quiero agua con gas. Bien, momento de la verdad. Mi primera vez usando la versión pen. Mi primer uso de la versión pluma del líquido de enmascaramiento. Entonces, en primer plano, voy a tener algunos, pero se puede ver que van a ser un poco menos brillantes que los de arriba, porque hay mucho brillo brillante Mucho depende del ángulo de la luz solar, etcétera, pero en general es, obtendrás todo ese brillo brillante más lejos de ti y más cerca, obtendrás un color más saturado y una sensación de profundidad en el agua Ahora bien, esta pluma, puedes sacudirla. También puedes, de hecho, necesitas presionar la punta hacia abajo, y ese tipo de bombea el líquido hacia la punta Entonces considerando la dirección de la luz solar, básicamente viniendo de izquierda a derecha. Entonces el brillo va a estar algo así como en el lado izquierdo de las pequeñas olas y un poco menos en el derecho Tipo de solo planear con anticipación. Y ahora tengo que asegurarme en mis golpes de dolor, en cierto modo caen en línea con donde estoy poniendo estos puntos de líquido enmascarador. Tiene que tener sentido. Para que se seque por 10 minutos más o menos. Y mientras eso se está secando, voy a añadir un toque de calidez con un lavado muy suelto de ocre amarillo en el cielo, y eso debería cuidar el cielo Y a partir de este punto, sólo puedo enfocarme en el agua. Mi cerebro puede estar simplemente trayendo un pequeño toque de ocre al agua también para reflejar un poco de ese color del cielo Como pueden ver ahora estoy haciendo un trazo oscuro en el lado derecho del destello Y será mayormente un color de valor más claro en el lado izquierdo de donde está el brillo En primer plano, no demasiado importante. Lo estoy tratando más o menos como un color de sombra profunda en primer plano Ahora, trajo un toque de verde. Así que vamos a tener una variedad de verdes azules y frescos y transparentes para obtener esa agradable sensación del agua de mar Como puedes ver, solo están tirando del cepillo hacia arriba para obtener una línea más delgada hacia la cola de la ola. La variedad de espesores de trazo también es importante. En general, sin embargo, los trazos se estrechan hacia la cima cerca del horizonte, debido al efecto de la distancia, por supuesto, queremos esa sensación de recesión de las olas Más ligero en general, también, hacia la parte superior. Y ahora un poco calentado, un poco de ocre, que una vez pintado sobre el azul le consigue una especie de aspecto verdoso No te preocupes si pones un toque demasiado ocre, como yo he hecho ahí, todo se asentará, y también habrá algunas capas posteriores Solo reservando algunas luces también. Enderezando ese horizonte ahí. Pero sí, tengo que reservar algunas luces también. Así que eso imitará la posibilidad de romper estas pequeñas olas rompientes y solo sugerir un poco de espuma clara en la parte superior del agua Creo que la idea importante es que no estoy pintando grandes olas estrelladas Esto es una especie de agua de mar suave, y me interesa más crear una sensación de luz y también profundidad en primer plano A medida que construimos las formas oscuras y claras, esto aporta cierta variedad a la superficie general, y no estoy mirando simplemente un solo color plano. Entonces si se ve un poco plano y demasiado claro, necesitas algunos valores más oscuros, así que tienes que conseguir algunas ondas de sombra y ahora traje un toque de azul cobalto y verde thalo o viridiano, cualquiera de ellos va a No hay razón particular para el cobalto, aparte de eso, lo tengo en la paleta y va a funcionar muy bien. Ya sea que tengas ultramarino o cobalto, no importa, aunque probablemente usaría el ultramarino como color de base con un poco de verde en eso se verá Así que aquí tenemos una base real. Llamemos a esto un bloqueo en el escenario. Y solo estoy tratando de asegurarme que sea interesante o que vaya en esa dirección. Usando este tipo de trapeador mediano ahora para acumular un poco de variedad, ligeros cambios de valor, pintar mojado en húmedo Asegurándome de que todavía tengo algunas luces en el tipo de áreas medias a distantes y valores oscuros y grandes trazos en primer plano para realzar una sensación de espacio y profundidad y también un poco de misterio en Variedad, azul y verde. Entonces se está uniendo. Dejaré que esto se asiente un poco pero no demasiado seco por completo. A partir de este momento, siempre estamos pintando mojado en húmedo. Depende del grado de humedad, y no tiene que estar empapado Siempre puedes esparcirlo un poco de agua solo para animarlo también 4. Lavado final y revelación: Señora, señora. Y ahora es sólo pie abajo, y vamos a por ello y lo vemos a través, luego valorar al final. Lo principal que quiero con esta lección es que solo te sueltes, diviertas, dejes que suceda. Realmente no es nada por lo que ponerse tenso. Y cuando te pones tenso y nervioso, un poco ansioso con la acuarela, nunca sale bien como quieres porque acuarela sobre ti para venir a la fiesta re porque acuarela quiere que vengas a la fiesta relajado y solo divirtiéndote un poco. Y una vez que hayas terminado con este cuadro, puedes comenzar el siguiente. Es tan sencillo como eso. Y así es como vas a ponerte más cómodo con él. Pero créeme, solo ve a por ello. Tómate tu tiempo y diviértete. No te preocupes por el resultado. Preocúpate. No te preocupes por el resultado. Disfruta el proceso paso a paso conmigo. Bien, entremos en el resto de este cuadro. Pero en esta etapa, comenzamos a refinar un poco más la superficie. Básicamente, una vez que las acuarelas se han asentado un poco, no completamente secas, sino asentadas, y se ve que la superficie empieza a verse un poco plana En realidad solo estoy mojando la superficie con el pulverizador solo un poco solo para ayudar a que el agua se absorba y para tratar de aumentar la sensación de profundidad en primer plano y también elevar la superficie en la distancia Como dije, tiende a verse un poco plano, y por eso estoy entrando con unos trazos más oscuros porque el contraste de valor es lo que impide que la superficie se vea demasiado plana. Si todo es muy tipo de valor medio, tiende a simplemente, bueno, ya sabes, parecer un poco aburrido. Quieres luz y quieres oscuridad, no solo valor medio. Incluso las luces y solo los valores medios van a ser de aspecto relativamente plano. Por lo que algunas de estas ondas deben tener un valor oscuro bastante fuerte, básicamente, valores de sombra. Hay sombras ahí afuera, como puedes ver en la referencia, y tienes que comunicar esas sombras contra las luces para crear una superficie dinámica, una que sugiera movimiento. Aumentando el tamaño del pincel, aportando un poco más de color verde profundo. Sigue siendo transparente, claro. No hay colores opacos bajando, tratando de mantenerlo lo más transparente posible, pero no es que parezca carente de pigmento y saturación. Entonces quieres tener azules, verdes superpuestos, azul oscuro, azul claro, y eso le da una agradable sensación acuosa de profundidad y te da ganas de mirar la superficie Algo interesante. Trae un poco más de ultramar, una vez más, obteniendo esas formas oscuras al levantar el contraste en primer plano Y hay que ser paciente. También hay que saber cuándo parar. Y tengo mucho cuidado de evitar que el medio y la distancia se vuelvan demasiado opacos con el color oscuro. Ahorrando eso más para el primer plano y como que paso sobre el primer plano oscuro y se dirige a la distancia. Entonces una vez que esto se asiente y se seque un poco, voy a quitar el líquido enmascarante. Ahora hay que dejar que la pintura se seque completamente. Y cuando se haya secado, es el momento emocionante de eliminar el líquido enmascarante. Puedes usar un cepillo rígido y frotar el líquido enmascarante o como estoy haciendo, ligeramente con el dedo. Y simplemente quítelo suavemente. Y si ves que te salen las pinturas y te preocupa que no se haya secado por completo, obviamente, detente, deja que todo se seque. Y entonces el líquido enmascarante debería desprenderse con bastante facilidad. Y como puedes ver, revela un poco agradable de luz fuerte, creando un poco de brillo Entonces es una manera muy agradable obtener un efecto que de otra manera realmente no es posible con la acuarela para dejar vacíos de reserva que son tan pequeños como este Simplemente no va a suceder realmente, sobre todo contra formas de valor oscuro. Así que asegúrate de tener todo el líquido de enmascaramiento apagado. De hecho, es bastante fácil pasar por alto algo de eso. Al ser de color azul, es un problema con esta paleta. Pero hay algunos que vienen por ahí. Entonces en primer plano, ya había un poco de lavado azul, así que no va a ser tan brillante, y eso es realmente lo que quería porque el primer plano está algo en una sombra de algún tipo, casi una sombra imaginaria, sino una que sentí que era necesaria para crear una sensación de profundidad en la pintura o al menos ayudar a Así que todavía estamos consiguiendo la aparición de burbujas, tal vez, y cosas así. ¿Es suficiente? Siento que necesito unos pedacitos de brillo en primer plano, después de todo, así que voy a conseguir un tubo de pintura gouache blanca, sumergir el pincel y sacar esa gouache blanca limpia y poner algunos puntos selectos aquí o allá, teniendo mucho cuidado Pero solo sentí que necesitábamos un par más en primer plano, y las guas en realidad se secan y se vuelven bastante aburridas a su manera Si estás familiarizado con guash, sabrás que se asienta bastante dramáticamente y se seca y se oscurece a medida que se Entonces no va a ser demasiado exigente. Sin embargo, creo que sí se ve consistente con todo el cuadro. Entonces, eso es todo. Quitemos la cinta. Y en general, ha sido una pintura divertida, concepto muy simple, pero agradable de ver un poco de mar que has creado con acuarela. Entonces creo que ahora es el momento de que pruebes este pequeño y divertido proyecto. 5. Conclusión: Entonces ahí lo tenemos un proyecto rápido para que pruebes este fin de semana y solo lo trabajes, diviértete lo más posible porque esto realmente es, creo, un tema que te va a sorprender con el resultado final y vas a estar satisfecho con él. No vamos por la perfección. Desde luego no estaba tratando de lograr la perfección, y también me estaba divirtiendo con este pequeño boceto, y eso es todo lo que quiero contigo. Diviértete, aprende algo y espera con ansias el próximo proyecto. Y luego comparte tu trabajo. Esa es la idea detrás de esto. Haz la pintura, sube la foto. Me encantaría ver tu trabajo, y a otros artistas también, les encantaría ver tu trabajo y compartir su experiencia. Así que no seas tímido. Comparte tu pintura, y vamos a disfrutar y aprender algo nuevo con la acuarela.