Pinta abejas en acuarela, gouache y lápices acuarelables

1. Introducción: Hola, soy Alice, y soy una ilustradora de historia natural de Reino Unido. Utilizo una variedad de técnicas tradicionales y digitales para crear ilustraciones inspiradas en el mundo natural. En esta clase, te mostraré cómo pintar un abejorro de tres maneras diferentes utilizando pinturas de acuarela, lápices de acuarela y gouache, que es acuarela opaca. Podrías ser un principiante completo, y quieres probar diferentes técnicas para ver qué funciona para ti, o quizás ya pintes con acuarela, pero tienes curiosidad por ver lo diferente que es trabajar con gouache por ejemplo. abejorros son insectos hermosos, carismáticos y se encuentran entre los polinizadores vegetales más importantes. Me encantan las abejas, y son grandes sujetos a pintar porque son tan reconocibles. Ya sea que quieras aprender a dibujar insectos, desarrollar tus habilidades en acuarela, probar un nuevo estilo de pintura o decorar tus propias tarjetas y manualidades con abejas pintadas, esta clase te llevará a través de todo lo que necesites. Voy a descomponer el proceso de usar cada uno de los tres medios, al final de esta clase, podrás pintar tu propio abejorro realista. Estaremos usando abejorros como ejemplo. Esta clase estará repleta de consejos para ayudarte a asumir tu próximo cuadro con confianza, además de agregar y otras habilidades a tu kit de herramientas creativas. Esta clase es adecuada para todos los niveles. Si nunca has usado herramientas acuarelas, lápices, o gouache antes asegúrate de ver los próximos videos, suministros y configuración, donde voy a pasar por lo que necesitas para empezar, así como mi propia configuración en mi casa estudio. Espero que te haya gustado esta clase. Siéntete libre de hacer cualquier pregunta, y recuerda publicar fotos de progreso de tu proyecto si quieres algún comentario. 2. Suministros y configuración: En este video, te mostraré qué suministros y equipo necesitarás, así como cómo configuro mi espacio de trabajo para pintar. Incluiré nombres de marca y detalles específicos en la sección de tu proyecto a continuación de este video. Para esta clase necesitas algún papel de acuarela o la tarjeta o simplemente algún papel de dibujo de buena calidad. La base que vamos a estar pintando puede ser tan pequeña como quieras que sean. Por lo que definitivamente no necesitas una gran parte de papel. Puede usar papel liso, que se conoce como prensado en caliente, o papel prensado en frío, que es una superficie texturizada. Prensado en caliente a veces es mejor para pinturas realmente detalladas, pero para esta clase puedes usar cualquiera de ellas. De preferencia debe ser un papel 100 por ciento de algodón que permita que la pintura se seque más rápido porque es muy absorbente. Necesitarás un lápiz HB normal o uno mecánico si eso es lo que prefieres usar y un borrador de polímero para bosquejar nuestros abejorros. Un borrador comestible también es útil pero no esencial. También recomendaría un bolígrafo de tinta permanente con un pequeño nip. Nuevamente, no es esencial, pero puede ser realmente útil para delinear las piernas en las abejas y agregar algunos de los finos detalles. Si sí usas un bolígrafo aunque asegúrate de que sea resistente al agua. Dependiendo de cuál de los próximos videos que veas y lo que te interesa aprender, necesitarás diferentes pinturas o lápices. Para el tutorial de pintura de acuarela, necesitarás un pequeño conjunto de pinturas de acuarela, preferentemente artista o de calidad profesional. que estos son más pigmentados que la pintura de calidad estudiantil para que puedas obtener colores más oscuros y ricos en tus pinturas. Estoy usando un conjunto de sartenes Winsor Newton, pero definitivamente no necesitas una enorme selección de colores como este. También los puedes conseguir en tubos, lo cual también está absolutamente bien. O si quieres probar el tutorial de lápiz de acuarela, entonces necesitas algunos lápices de acuarela. Estos son probablemente conseguidos hace más de diez años y yo era un niño, así que no tengo idea de qué carrera son, pero parecen funcionar bien a pesar de que están dirigidos a principiantes. Si quieres probar a usar gouache, entonces te recomendaría un conjunto básico de diseñadores de Winsor Newton gouache o tu marca favorita. No necesitas una enorme selección de colores porque te mostraré cómo mezclar los colores que estarán usando en cada tutorial. Necesitarás 2-3 pinceles pequeños y deben tener pelos cortos llegar a un punto fino. Te da más control con la pintura y será mucho más fácil agregar los detalles más adelante. El pelo sintético es igual de bueno que el pelo animal, y he usado algunas marcas diferentes, todas parecen ir bastante bien. Entonces enlistarlos en la descripción del proyecto, pero siéntete libre de trabajar con cualquier pincel que tengas en casa ya. Para mezclar mis pinturas encontré que la cerámica de porcelana funciona muy bien. Por lo que tiendo a usar un plato cuadrado o simplemente un azulejo blanco liso. Intenté mezclar en mi juego de colores de agua de plástico, pero la pintura acuosa se disolverá todo en un solo lugar para que realmente no puedas esparcirlo y mezclarlo con diferentes colores. Pero un plato o un azulejo funciona bien. También guardo cerca un pequeño trozo de papel de acuarela para poder probar los colores que he mezclado en el papel, antes de usarlos directamente en mi superficie de trabajo. En ocasiones se ven un poco diferentes una vez empapados en el papel en comparación con sentarse en el plato o en el azulejo. Por lo que termino con estos lindos coloridos restos de papel después de cada pintura. También necesitarás un vaso o tarro transparente. Yo uso vidrio porque puedo ver que el agua se está ensuciando y si eso va a hacer que mis colores sean más fangosos, pero no es esencial. Realmente recomiendo mantener un poco de papel de cocina cerca el cual se puede usar para levantar la pintura por exceso de agua si has cometido un error. También lo uso para controlar la cantidad de agua en el cepillo. Entonces, por ejemplo, si quiero pintar detalles finos, y no quiero un cepillo realmente mojado así que solo puedo ponerlo en la toalla de papel, empapar un poco del agua. Si estás pintando desde una foto de referencia entonces posicionando nuestra pantalla de computadora o tableta donde es fácil ver cuál es tu pintura. Los colores son más precisos y fieles a la vida en una pantalla en lugar de imprimirlos, a menos que tengas una impresora realmente buena. Entonces si algo así como un iPad sostenía en algún soporte o trípode un mal trato porque no ocuparía tanto espacio en tu escritorio. Algo más que guardo en mi escritorio que definitivamente no es necesario para esta clase, es una lámpara con bombillas de temperatura de luz diurna que coinciden con la luz natural del día. Entonces no es demasiado azul ni demasiado amarillo. Esto significa que puedo trabajar hasta altas horas de la noche, sobre todo durante el invierno. Este es regulable y puedo ajustar la temperatura de color de los LED también. Por último, asegúrate de colocar tu pintura, agua, papel de cocina y plato o paleta de mezcla a la derecha si eres diestro y a la izquierda si eres zurdo. Entonces, en resumen, necesitarás unos pinceles pequeños, papel de color agua, un lápiz y una goma de borrar, una paleta de mezcla, plato o azulejo, un poco de papel de desecho, un vaso o tarro, algún papel de cocina o toalla de papel, y algunas pinturas de acuarela o lápices o gouache. Si quieres saber exactamente qué marcas uso, puedes encontrarlas todas en la información de abajo este video. 3. Dibujar Bumblebees: En este video, te voy a mostrar cómo dibujar un contorno áspero de un abejorro a lápiz. Tendremos que ir a dibujar abeja desde unos ángulos diferentes, o en un estilo bastante realista, preciso. Se puede copiar un rastro directamente de una foto, pero es útil tener una comprensión básica de la morfología de la abeja. Por ejemplo, es útil conocer la estructura básica de las piernas y dónde se adhieren al cuerpo. Voy a dibujar en lápiz universitario sólo para que la cámara retome, y se pueda ver lo que estoy haciendo. Pero estarás usando un lápiz de grafito normal para esto. Para empezar, estoy dibujando una forma aproximadamente circular, que será el tórax de la abeja. Después tuve otra forma alargada simple para el abdomen, y una pequeña forma redondeada para la parte superior de la cabeza. A continuación, puedo empezar a agregar algunos de los detalles más pequeños, como los ojos, las antenas, y marcar si serán diferentes colores. Diferentes especies de abejorro tendrán diferentes patrones de color, y en diferentes lugares. Puedes elegir cualquier abejorro que te guste, encuentra algunas buenas fotos de referencia para echar un vistazo a su coloración. Entonces empiezo a marcar las alas, donde unirme al tórax redondo. abejorros, en realidad, tienen dos pares de alas. Tienen dos pequeñas alas traseras. Están unidos a las alas delanteras con pequeños ganchos. Ambos conjuntos de alas operan juntos. Parece que solo tienen un par de alas, pero en realidad tienen cuatro alas en total. Entonces dibujo las seis patas, que también están unidas al tórax. Si bien dependiendo del ángulo que estés mirando para estar, las patas traseras podrían parecer que sobresalen del abdomen en su lugar, o es posible que solo veas partes de las piernas. Se puede ver que cada pierna está conformada por una serie de secciones, y terminan en un punto a la garrita pequeña al final de cada pie. Tómese el tiempo para mirar fotos y videos de abejas reales, así como diagramas como éste, asegura que su dibujo final tendrá sentido. Esto se vuelve aún más importante si estás pintando un insecto realmente detallado. Ahora, voy a dibujar unas cuantas abejas diferentes desde diferentes ángulos. Todo conformado por las formas de las que hablamos antes. El cabezal pequeño, tórax redondo, abdomen alargado, alas y piernas. Las formas cambiarán ligeramente dependiendo del ángulo, y las seis patas siempre serán visibles, especialmente desde un lado. Cuando has tenido alguna práctica dibujando más o menos un abejorro y acostumbrándote a dibujar sus formas, entonces puedes dibujar una versión ordenada a lápiz que usaremos como contorno para la pintura. Trata de no presionar demasiado con tu lápiz, porque no queremos que las líneas del lápiz sean demasiado perceptibles a través de la pintura. También puedes usar un borrador amarrable para aclarar el contorno de tu lápiz cuando estés contento con él. [ MÚSICA] 4. Pintura con acuarela: En este primer video, vamos a tener un gol pintando un abejorro en pinturas acuarelas. Si nunca has usado pinturas de acuarela antes, te recomendaría solo tener un objetivo en usar tus pinceles y tus paredes pinturas de color en un pedazo de papel chatarra, mezclando las pinturas con diferentes cantidades de agua, zapping tu pinceles en alguna toalla de cocina para que puedas probarlos cuando el cepillo esté realmente mojado o cuando el cepillo esté un poco más seco y ver cómo eso afecta qué marcas estás haciendo en el papel. Ten un gol sobre antes de sumergirte en este video. He dibujado mi abejorro y es bastante pequeño, solo mide unas dos pulgadas y media de ancho a través de las alas y eso está bien para mí porque tengo pinceles muy diminutos así que todavía puedo caber en muchos detalles. Pero si no tienes pinceles tan pequeños entonces te recomiendo dibujar tu abeja un poco más grande para que aún puedas meterte en el detalle y no estés luchando con un pincel que es demasiado grande. lo que hablé en este video de suministros y configuración, tengo un conjunto de sartenes Winsor & Newton, pero no voy a mencionar los nombres de color específicos que usaré para pintar esta abeja porque quizá no tengas lo mismo que yo, lo cual está bien. Simplemente usa lo que creas que funciona bien y se ve más cerca ya sea de la foto de referencia desde la que estás pintando o del abejorro que tienes mente teniendo en cuenta diferentes especies de abejorro tendrán diferentes patrones de color. Realmente no necesitas muchos colores para esto creo que usé tal vez tres o cuatro colores para pintar toda esta abeja, así que realmente puedes salirte con solo tres colores, realmente algunos amarillos, algunos negros, y luego ya sea de color marrón o algo así así para mezclar con los demás. Para activar las sartenes, necesito agregarles un poco de agua. Simplemente sumerjo mi pincel en el agua para mojar las pinturas y luego puedo poner eso en mi paleta de mezcla. Estoy usando un azulejo como mi palet mezclador. Aquí tengo las pinturas negras, y sólo voy a esparcir eso un poco. Voy a añadir un poco más de agua y un poco más de pintura hasta tener una buena cantidad en la paleta. Simplemente puedes hacer esto poco a poco hasta que tengas suficiente pintura en tu paleta. Entonces tiendo a añadir agua a un lado del color y arrastrarla hacia fuera. Tengo un área de las pinturas en la paleta la cual es bastante gruesa y no tiene mucha agua en ella, y luego un área que se ha diluido un poco. Para empezar, sólo voy a conseguir algo del color negro acuoso. No quiero que mi cepillo esté absolutamente empapado. Para mi técnica, nunca debes tener agua sentada en la superficie del papel. Si el agua no se empapa en el papel casi de inmediato eso significa que tus pinceles están demasiado mojados o que tu papel no es lo suficientemente absorbente. Te recomiendo usar papel 100 por ciento de algodón o simplemente hacer tu cepillo aún más seco para dar cuenta del papel. Si esto sucede es fácil de arreglar, solo usa suavemente algún papel de cocina para absorber el exceso de agua pero no dejes caer el papel porque eso lo dañará. Estoy aplicando mi fina capa de gris sobre las zonas de la abeja que eventualmente será negra, pero no tiene que lucir negro sólido ya ya porque, con acuarela solo quieres agregar un poco a poco y capas. Se puede ver que estoy dejando unas secciones apiladas y otras, eso es sólo para marcarme dónde estarán los aspectos más destacados y dónde estarán las zonas más ligeras. Tengo una capa áspera de negro ahora, y luego puedo volver con la misma tal vez incluso un poco menos acuosa mezcla negra para poner encima de este lavado. Esta capa, estoy haciendo algo un poco diferente en lugar de simplemente rellenar el área que quiero pintar de negro Estoy usando trazos de pincel de marea para replicar las cabezas de la abeja. Solo estoy usando la punta misma del pincel y no está muy mojada también. Tengo que seguir volviendo a mi paleta para poner un poco más de la pintura de acuarela en la punta, y luego solo agrego los pequeños trazos de pincel en la dirección que serían los pelos de abejorro. Se puede ver que poco a poco se está oscureciendo y oscureciendo y solo quiero ir despacio a este punto, no quiero agregar demasiada pintura porque lo principal con la acuarela es que solo puedes oscurecerte realmente, tú no puede ser más ligero de nuevo. Simplemente quieres agregar un poco a poco y dejar las áreas que quieres ser livianas, dejarlas ya sea el color del papel o simplemente dejarlas un poco más claras y luego podrás mezclarlas hacia ellas. Se puede ver ahí círculo en el tórax, el círculo blanco. eso le estoy agregando un montón de pequeños puntos negros porque todavía quiero que eso sea brillante porque eso va a ser lo más destacado en el tórax. Todavía quiero que eso esté pálido, pero quiero agregarle algo de textura. Solo estoy usando un pincel bastante seco con una pequeña cantidad de pintura para solo agregar algunos pelos y puntos diminutos para que se vea más realista. Entonces sigo agregando capas de negro hasta obtener el negro oscuro que quiero para estas secciones, aún usando los pequeños trazos de pincel. Si usas un pincel realmente seco y las líneas empiezan a parecer un poco ásperas y granuladas incluso, puedes volver atrás con solo un poquito de agua en el pincel e ir por encima de esas líneas y las mezcla y las suaviza un poco. No tienes que añadir demasiada agua porque luego desenfocas las líneas por completo. Pero si solo tienes un poco de agua y sigues yendo en esa misma dirección puedes suavizarlos un poco juntos. A continuación quiero hacer lo mismo pero con amarillo. He mezclado un par de amarillos diferentes. No quiero un amarillo artificial súper brillante, así que lo aburro con tal vez un marrón u otro amarillo naranja. [ inaudible] no es demasiado importante en esta etapa porque estoy usando una mezcla muy acuosa solo para la capa base. Entonces como hicimos con el negro, usaremos una versión más concentrada de esa pintura, por lo que menos agua en la mezcla y usaremos pequeños trazos de pincel para agregar algunos pelos y textura al amarillo que ya hemos puesto. Se puede ver aquí que accidentalmente he arrastrado una línea negra hacia arriba por la sección amarilla demasiado alta, no se preocupe por eso. Si eso sucede, está bien. Todo lo que necesito hacer es limpiar mi cepillo por completo, tener un poco de agua en el cepillo. Quiero volcar el exceso en mi toalla de cocina para que el cepillo esté húmedo, no mojado y luego volver y frote suavemente el cepillo para levantar esa pintura negra fuera de esa sección. Si esto sucede sobre área grande en una pintura más grande, entonces puedo usar un trozo de papel de cocina muy ligeramente húmedo para hacer lo mismo y esencialmente levantar la pintura y absorber el exceso de pigmento. Pero esta abeja es tan pequeña pero si trato de hacer eso, probablemente molesto la pintura y los alrededores también. Ahora agregando un poco de color amarillo anaranjado con un poco de marrón en él para que empañe el área un poco más y crea un poco más de profundidad. Pero lo que puedes ver es que he creado una línea dura entre el color más oscuro y el color más claro en la sección que no quiero. Lo que puedo hacer es hacer lo mismo que antes, limpiar mi cepillo y luego hacerlo siempre ligeramente húmedo, y luego usar ese cepillo húmedo para mezclar las áreas juntas. Este siguiente bit lo puedes hacer o bien con tu pincel si tienes buen control de pincel, lo contrario, en realidad estoy usando modo de mi delineador fino negro de bolígrafos. Tiene punta muy diminuta, por lo que es genial para este pequeño detalle. Simplemente voy a delinear los ojos y luego llenar la mayoría de los ojos pero dejando unas diminutas manchas de blanco porque ese será el reflejo en los ojos y lo más destacado. Entonces, vuelvo con mi pincel, que también está bastante seco porque no quiero mucha agua en esto en este punto. Yo sólo voy a pintar en diminutos pelos negros alrededor la cara porque las abejas en realidad tienen caras bastante peludas. Ahora voy a pintar las piernas, y de nuevo, puedes usar un bolígrafo o el pincel para esto. Pero voy a usar el pincel en este video y luego estaré usando un bolígrafo en el lápiz acuarela abeja videos tutoriales. Si quieres ver el otro método, entonces ve a ver ese. He etiquetado la sección del video para que puedas saltarte derecho a esa y no tienes que intentar encontrar la parte correcta del video. Primero voy a pintar el contorno de las piernas con un color gris tan pálido. Básicamente, los efectos que quiero lograr es que los extremos de las piernas son un poco más ligeros que los tramos cercanos al cuerpo. Voy a empezar por el cuerpo y luego ponerme más ligero a medida que voy hacia los extremos. Entonces de nuevo, puedo volver atrás, llenarlos y añadir más pigmento poco a poco para crear un gradiente a través de las diferentes secciones de las piernas. Entonces estoy usando un pincel diminuto con una cantidad muy pequeña de pintura sobre él, es bastante una pintura diluida pero no quiero que el pincel esté mojado en absoluto porque quiero crear líneas realmente diminutas. Los pinceles están apenas siempre tan ligeramente húmedos y solo la punta del cepillo se está sumergiendo en la mezcla acuosa. Entonces voy a añadir los pequeños pelitos en las piernas. Entonces voy a usar el mismo método para pintar la cola de la abeja. El rabo de esta especie es blanco, pero aún así va a tener un poco de profundidad a ella y el abdomen está hecho de diferentes segmentos. Dentro de la cola se pueden ver dos de estos segmentos, así que estoy dibujando algunas líneas a través del centro para crear el look de dos segmentos diferentes dentro de esa cola blanca. Ahora puedo volver atrás y hacer cualquier cambio quiero al cuerpo haciendo algunas áreas un poco más oscuras para que cualquiera de dos agregue algo más de profundidad, o simplemente mezclando las cosas con un pincel ligeramente húmedo si es necesario. Por último es tiempo de pintar las alas. Voy a empezar por usar un color bastante diluido, de nuevo, un pincel muy seco porque quiero tener realmente buen control de pincel y quiero poder dibujar una línea realmente delgada. Voy a pintar esta línea a través de la parte superior de las alas y a través de cualquier veta prominente en las alas. ¿ Puedo conseguir un pincel un poco más grande con un poco más de agua y usar un lavado muy pálido para colorear las alas? Yo quiero que las zonas más oscuras estén cerca de la parte superior del ala y se acaba de desvanecer hacia abajo, que no tengas que llenarlas completamente con un color oscuro porque recuerden que son bastante translúcidas. Nuevamente, es importante no sentirse tentado a oscurecerse de inmediato, solo agrega un poco de pintura a la vez y acumula las capas lentamente. Idealmente esperar a que las capas se sequen en el medio, pero como estamos usando una cantidad tan pequeña de pintura y agua a la vez, eso realmente no va a crear demasiados problemas. Es sólo unas cuantas pinturas en esta técnica poniente y húmeda que necesitas pensar en tiempos y cosas así. También me resulta útil girar el papel en una dirección que me permita el mejor control sobre el pincel cuando estoy dibujando una línea recta. Siéntete libre de mover el papel mientras pintas. 5. Pintura con lápices de acuarela: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo pintar un abejorro en lápices de acuarela. He elaborado mi abejorro pero es bastante pequeño, ojalá lo hubiera dibujado un poco más grande ahora porque hubiera hecho mucho más fácil todo el proceso. Entonces sí sugiero dibujarlo un poco más grande tú mismo. El primer paso al usar lápices de acuarela es simplemente rellenar las áreas en los colores que quieres que sean eventualmente, no tienes que preocuparte por la dirección de las marcas de lápiz o presionando realmente fuerte, solo quieres un capa delgada para empezar y podemos construir más capas encima más adelante. Estoy bajando una fina capa de amarillo y luego también estoy agregando un poco de naranja encima de eso en las esquinas para darle un efecto sombreado. Después sumerjo mi pincel en un poco de agua y borro el exceso en un poco de papel de cocina. Puedo utilizar este pincel húmedo para activar los lápices de acuarela en la superficie del papel. Nuevamente, para esta capa, no necesitas preocuparte por la dirección que acabas de humedecer esa zona coloreada por lo que tiene look pintado en lugar del look de lápiz tiza. Ahora voy a hacer lo mismo por las zonas negras del abejorro. Nuevamente no quiero presionar fuerte puedo agregar más capas más adelante y puedo ir con lápiz para hacer un área un poco más oscura y solo hacerlo una capa donde quiero que la zona sea un poco más ligera. Pero con un color como el negro, tan pronto como el agua toque ese lápiz de la página se va a poner mucho, mucho más oscuro. Definitivamente no necesitas agregar demasiado lápiz al papel inicialmente. También voy a añadir un poco de lápiz marrón encima del negro porque cuando la luz se refleja el pelaje de un abejorro puede verse un poco marrón en lugar de negro sólido. Ahora puedes entrar con pincel de pintura húmeda sobre esas áreas negras y puedes ver que se pone mucho, mucho más oscuro de inmediato. Particularmente alrededor de los bordes quiero estar moviendo el pincel en pequeños trazos en la dirección que los pelos serían naturales. Entonces puedo arrastrar la barra de pintura ligeramente más allá del borde del cuerpo del abejorro para crear ese look difuso. Ahora tenemos la primera capa en el cuerpo del abejorro. Se verá un poco áspero en esta etapa no te preocupes por eso, podemos agregar más colores para crear más profundidad y hacer que se vea más terminado. Pero por ahora no te preocupes si se ve un poco desaliñado. El abejorro que estoy pintando tiene una cola muy pálida, un color blanquecino así que quiero tener mucho cuidado cuanto del lápiz puse en papel inicialmente, porque recuerda que se pone mucho más oscuro una vez que añades agua. Yo sólo quiero poner un poco de lápiz abajo con mucha moderación. En este ángulo, hay tres segmentos de la cola compartiendo porque recuerda que el abdomen está dividido en segmentos que realmente no se puede ver muy claramente porque están cubiertos de todos estos pelos pero es más obvio alrededor de la cola región. Sólo estoy agregando un poco de marrón sobre gris para dividir esos segmentos y en el lado izquierdo, porque ese es el lado que está lejos de la fuente de luz. Ahora tengo mi pincel ligeramente húmedo y solo voy a pinceladas muy pequeñas, suaves como si estuviera dibujando pelos pequeños con la punta del pincel. Ahora puedo volver con el lápiz negro y esta vez en lugar llenar las áreas enteras y mover el lápiz en cualquier dirección. Quiero tener cuidado al mover el lápiz en trazos cortos que simulan los pelos pequeños en el cuerpo de la abeja y agrandar más lápiz en el lado izquierdo y redondear cualquier región quiero ser la más oscura. Hay muchas formas diferentes de usar lápices de acuarela. Puedes usar el método que te he mostrado hasta ahora y también puedes usarlos como lápices de colores ordinarios y también hay otros métodos pero no vamos a entrar en todos esos. Pero lo que estoy haciendo ahora, es dibujar en algunas de las pieles de abejorro con el lápiz y estoy presionando un poco más esta vez y estoy creando esos pelos pequeños y sólo en realidad voy a ir con pincel en el más oscuro zonas y voy a dejar algo del lápiz en su forma normal encima de la capa ya pintada porque los lápices sin agua añadida a ellos tienen aspecto bastante suave, lo cual es realmente bueno para un abejorro de aspecto suave. Ahora voy a limpiar mi cepillo por completo y luego tenerlo un poco húmedo. Voy a mezclar ligeramente el negro en el amarillo porque es un montón de pelos no va a ser una línea súper recta entre las secciones amarillas y negras. Yo quiero juntar esos ligeramente de una manera más natural. Puedes usar un pincel ligeramente húmedo sin pintura sobre él. Puedo arrastrar parte de la pintura negra a las secciones amarillas usando sólo la punta del pincel. Si he hecho una línea que es demasiado dura y quiero mezclarla, todo lo que tengo que hacer es volver a limpiar mi pincel completamente para que no tenga pinturas sobre ella, secarla parcialmente así que aún esté húmedo. Entonces puedo usar ese cepillo húmedo para mezclar las áreas que necesitan mezclarse. También podemos arrastrar parte de la pintura negra desde el lado izquierdo hasta el lado izquierdo de la cola también, porque esa es la zona que está lejos de la fuente de luz por lo que el área estará parcialmente sombreada. Ahora puedo usar mi lápiz naranja para oscurecer algunas de esas zonas amarillas, hacer que se vea un poco más realista. Este siguiente paso, puedes hacer o bien con la punta de un pincel muy pequeño o con un bolígrafo como estoy usando aquí. Siéntete libre de usar el método con el que te sientas más cómodo. Ahora puedo delinear el ojo en pluma y rellenar la mayor parte del ojo, dejando algo del ojo blanco para crear un punto culminante. Voy a dibujar muchos pelos pequeños en lápiz negro alrededor de la cabeza y algunas marcas marrones alrededor de los bordes de la cabeza también porque quiero dar la impresión de que la luz se refleja en los pelos alrededor de la cara. Entonces voy a usar mi pincel de pintura otra vez como antes para activar los lápices de colores de agua. En este ejemplo, voy a usar un bolígrafo para hacer la mayor parte del trabajo en las piernas. Pero en los otros videos , uso un pincel. Si quieres echar un vistazo a eso en su lugar, entonces siéntete libre de haber mirado los otros dos videos. He incluido una nota en el punto donde estoy pintando las piernas. Puedes saltar de cabeza a esa sección. Puedo delinear las piernas en pluma, asegurándome de delinear las diferentes secciones de las piernas también e incluir la diminuta garra al final de cada pie. Entonces esto se pone un poco complicado por lo pequeña que he dibujado la abeja, pero uso el lápiz negro para rellenar parcialmente los diferentes segmentos de las piernas, pero no del todo porque también quiero tener algunos reflejos en las piernas. Tengo mucho cuidado cuando estoy usando este pincel para no llevar la pintura todo el camino hasta los bordes del contorno. Entonces una vez que haya dejado que esa capa se seque ligeramente, puedo usar un pincel limpio para mezclar algo de eso y acercarlo a los bordes. Ahora podemos trabajar en las alas. Yo sólo quiero usar el lápiz sólo en la parte superior de las alas y en cualquier veta permanente. No quiero llenarlos con un lápiz porque en cuanto le añada agua a eso los hará demasiado oscuros. Estoy usando lápiz marrón muy ligeramente en las venas más pequeñas. Puedo conseguir mi pequeño pincel de pintura y arrastrar el agua por las líneas, no quiero cubrir toda la zona, solo aún, solo quiero enfocarme en las líneas por ahora. Ahora puedes usar un pincel un poco más grande para esto pero si quieres, depende de ti. No quiero agregar más lápiz, pero solo voy a usar las marcas que ya están ahí para extender algo de esa pintura alrededor un poco más para darle al ala un aspecto translúcido con las zonas más oscuras más cercanas a la parte superior del ala y luego se desvanece para transparente en los bordes. Debido a que el anillo es translúcido, voy a ver que pasa algo del color del cuerpo de la abeja, pero no tan oscuro como está en todas partes. Tan solo quiero atar un poco de lápiz amarillo donde estaría la sección amarilla si el ala no estuviera ahí, y un poquito de lápiz negro encima de las secciones en blanco también. Ahora el truco con esta parte, es empezar a extender la pintura, pero sigue limpiando tu pincel para que te estés quitando algo de la pintura negra que está en el pincel cada vez. Si no sigues limpiando tu cepillo, ese negro sólo se va a acumular cada vez más y todo el ala se volverá demasiado oscura. Recuerda, puedes usar un cepillo limpio y ligeramente húmedo para mezclar cualquier área que necesites, siempre y cuando sigas limpiando el cepillo. Ahora puedo hacer cualquier chuleta superior que necesite, ya sea con el lápiz en su forma normal o en su forma de color agua. sea que se adapte a esa área particular de la pintura en la que estás trabajando. Ya casi termino. Pero en este punto, he decidido que el ojo no está del todo donde quería estar. No se ve bien sentado donde está en este momento, razón por la cual es importante pasar tiempo en tu esquema para empezar, lo cual debería haber hecho. Lo que puedo hacer es usar alguna pintura de acuarela opaca llamada gouache para pintar en donde quiero que los nuevos blancos resalten al para estar y luego usar la pintura negra para tapar el viejo resaltado y esencialmente movió el todo el ojo hasta donde quiero que esté en la cara. No hubiera sido posible para mí datos con solo lápices de acuarela porque una vez que has hecho un área oscura con lápices de acuarela, realmente no puedes volverla a encenderla, al igual que las pinturas de acuarela ordinarias. Pero con gouache se puede porque son opacos. Es por eso que realmente recomiendo comprar el tubo de pintura gouache blanca porque ha sido tan útil en situaciones así en las que has cometido un error, o donde solo quieras agregar algunos reflejos extra es solo una cosa realmente útil de tener. 6. Pintura con gouache: Ahora vamos a buscar usando Gouache para pintar nuestro abejorro final. Estaré usando cinco colores de mi conjunto Winsor Newton, y estos son blanco zinc, negro marfil, amarillo permanente profundo, amarillo primario, y amarillo och re. He decidido que voy a empezar con las secciones amarillas del abejorro. El principal y única pintura son los colores amarillos en la paleta. Puedes ponerlos todos ahí enseguida si quieres, Depende totalmente de ti. Una vez que tenga estos colores en mi paleta, voy a empezar a mezclarlos juntos. Por el momento parece que tengo un amarillo muy, muy brillante, que por sí solo, sería quizá un poco demasiado artificial para los pelos del abejorro, y luego un poco de color naranja, que otra vez, realmente no funciona por su cuenta. Entonces el och amarillo re es un color más brownie que aún podría ser útil por sí mismo, pero también es realmente bueno mezclado con los otros dos. Voy a empezar a mezclarlos juntos para ver todos los colores que puedan hacer. Tendrían miedo de probar diferentes combinaciones, ver todos los colores que puedes hacer, y otra cosa que me gusta hacer es agregar agua a lado de un color que he mezclado y luego arrastrado. Tengo un color en su forma opaca y también en su forma de color de agua translúcida. Se puede ver ahora que tengo unos colores diferentes y en unas cuantas capacidades diferentes también. Estos colores están empezando a parecer más naturales y potencialmente más adecuados para las caídas amarillas del abejorro. En este punto es una muy buena idea probar los colores que he hecho en un pedazo de papel de chatarra antes de utilizarlos directamente en mi pintura. Sólo empecé a usar gouache hace poco, pero en realidad me gusta mucho y estoy acostumbrado a usar pinturas de acuarela ordinarias. El gouache se puede usar de una manera muy similar, sobre todo cuando añades actos de agua para apoyar el color sí. Pero también tienes la opción de usarlo y es de forma opaca, lo que significa que es realmente versátil, y puedes colocar unos colores claros encima de los colores oscuros, cual es tan bueno para corregir errores o agregar reflejos si es necesario. Es solo una pintura realmente bonita con la que trabajar, y es mucho más indulgente que pinturas de acuarela ordinarias donde si has cometido un error, no hay mucho que puedas hacer al respecto. He empezado rellenando las secciones amarillas con esta mezcla de naranja amarilla. No necesitan preocuparse en este punto por ningún detalle o mezcla, solo necesito bloquear en los colores a donde necesitan ir, y realmente no importa qué, o haces lo mismo. Empiezo a añadir un poco de detalle y sombreado a esta sección amarilla, pero igualmente, podría rellenar amarillo y negro y luego volver atrás y empezar a añadir detalle. Depende completamente de ti, y lo bueno del gouache es que es realmente flexible, así que si después decides que en realidad ese color de galería que he usado no es lo suficientemente brillante, puedes volver atrás y añadir un tono más brillante encima. Funciona, porque el gouache es opaco. Al igual que con la acuarela ahí, se puede usar un cepillo limpio y húmedo para mezclar cualquier pintura que ya esté ahí. Si tienes líneas duras, necesita ser más suave o quieres crear un gradiente entre dos colores diferentes, entonces usar un pincel de volcado es una buena forma de hacerlo. Ahora estoy usando la punta del pincel con un och re amarillo y mezcla amarilla para agregar algún detalle a las secciones amarillas. Quiero pintar usando sólo la punta del pincel en trazos lisos rectos en la misma dirección que serían las manos. Ahora estoy usando la pintura gouache negra para empezar a rellenar las secciones negras, y de inmediato, estoy usando pequeñas huelgas para imitar los pelos del cuerpo de las abejas. Esto es más importante en los bordes porque no quería líneas en blanco entre las secciones amarilla y negra. Pongo la pintura negra opaca realmente gruesa en los bordes del cuerpo y la mezcla negra ligeramente acuosa hacia el centro porque esta sección será más ligera. No importa si una pintura todo el asunto negro de inmediato y luego agregar pintura blanca en la parte superior. En realidad solo estoy usando la mezcla acuosa solo para poder ver adónde irán los aspectos más destacados. También significa que no tuve que agregar tantas capas de la pintura blanca para crear los reflejos blancos brillantes en la parte superior del negro. Si alguna vez encuentras que necesitas pintura, detalles realmente pequeños o líneas precisas con gouache, y realmente estás luchando por hacerlo porque las pinturas demasiado gruesas entonces simplemente agrega una cantidad muy pequeña de agua así que es más fácil de trabajar con y va sobre el papel mucho más suave. Además, como estás trabajando, tu pintura gouache estará uniendo tu paleta de mezcla, y eso está bien. Todo lo que necesitas hacer es añadir un poco de agua para reactivarlos. Puedes hacer esto con tu pincel de pintura, o algunos artistas usan una pequeña botella de agua y rocía el agua sobre las pinturas. Para crear un look suave entre el tórax negro y el amarillo en el abdomen, estoy usando un pincel húmedo con una pequeña cantidad de pintura negra sobre él. Pero la pintura negra está un poco regada, por lo que es más fácil trabajar con pequeños detalles. Eso sólo significa que puedo arrastrar algunas líneas grises hacia abajo hacia las secciones amarillas para suavizarlas ligeramente. Ahora voy a usar pintura blanca en los reflejos al tórax y abdomen. Simplemente puedes empezar agregando un poco de pintura blanca al centro del punto culminante, luego limpiando mi pincel, dejándolo ligeramente húmedo pero no mojado, y arrastrando la pintura blanca que ya está ahí y mezclando hacia los alrededores. Estoy usando la punta del pincel para salpicar la pintura blanca alrededor y crear un gradiente desde el resaltado blanco brillante en el centro hasta los pelos negros a su alrededor. Entonces puedo hacer lo mismo en el abdomen, agregando pintura blanca y luego usando un pincel limpio y húmedo para extender esa pintura por ahí usando pequeños puntos. Podrías encontrar que cuando la pintura blanca se seca no es del todo tan opaca como era, solo puedes volver atrás y agregar más pintura blanca encima y hacer lo mismo que antes hasta que obtienes el brillo brillante que estás buscando. Ahora, estoy agregando un poco más de la mezcla amarilla [inaudible] para oscurecer esta sección amarilla en el abdomen y darle un poco más de profundidad. Entonces, quiero aclarar los lados de las secciones amarillas para poder usar un poco de pintura amarilla para mezclar con un poco de pintura blanca y ponerla que encima de las secciones amarillas de los bordes donde quiero que sean más brillantes. Ahora, voy a empezar a trabajar en la cola, que es principalmente blanca por los pelos blancos pero debajo está negro así que aún quiero tener algo de eso mostrando a través. Tres segmentos del abdomen son visibles en una sección de la cola. Quiero separar esos segmentos usando una mezcla acuosa negra. Ahora, puedo ir por encima de la sección de cola con mi pintura húmeda. Recuerda si uso la pintura ya que viene directamente del tubo, será muy gruesa y opaca o puedo diluirla con un poco de agua para repasar algunas de las líneas negras y ablandarlas pero no ocultarlas completamente. Ahora, puedes ver realmente lo flexible que es la pintura gouache. Para que pueda oscurecerla, y luego puedo volver a encenderla, y puedo seguir jugando con ella hasta que esté feliz. Para las piernas, estoy usando las pinturas de gouache en una forma más diluida. Por lo que está actuando más como pintura de acuarela. Estoy usando amarillo [inaudible] mezclado con un poco de negro, que es una manera muy rápida y fácil de hacer este color marrón. Las piernas se cubrieron luego pelos pequeños así que estoy usando la punta del pincel para pintar estos pequeños pelos rectos sobre las piernas. Ahora, puedo agregar una mezcla más opaca encima de esta pintura marrón, pero no llevarla hasta los bordes porque todavía quiero que algo de ese color marrón se muestre a través. Estoy usando el mismo color pero más regado empiezan a pintar en algunas de las venas en las alas. Puedes girar el papel si facilita pintar algunas de estas líneas largas y lisas. Ahora, voy a volver a mi pincel un poco más grande. Estoy usando una mezcla muy acuosa para poner capa de la pintura marrón en la parte superior de las alas. Después limpio mi pincel, saca el exceso de agua de él para que quede solo húmedo, y luego puedo usar eso para mezclar la pintura hacia abajo hacia el fondo del ala. El motivo por el que he usado la pintura gouache en forma de acuarela muy translúcida para las alas es porque naturalmente las alas son translúcidas. Por lo que es mucho más fácil conseguir ese aspecto de alas translúcido usando la pintura gouache en esta forma de acuarela, pero como estamos trabajando con este color muy pálido, no quieres agregar demasiado justo desde el principio. Es mejor agregar una pequeña cantidad y oscurecerla más adelante si es necesario. Ya casi termino pero creo que el tórax podría verse un poco más esponjoso. Yo sólo voy a alargar algunos de esos pelos negros para cubrir parcialmente la sección amarilla. Porque quiero que esos pelos estén muy finos, he diluido la pintura negra siempre tan ligeramente por lo que es más fácil trabajar con y puedo usar mi pincel diminuto para arrastrarlos hacia arriba desde el tórax. 7. Resumen y tu proyecto: Espero que hayas disfrutado de este curso y lo hayas encontrado útil. Fue un reto crear una clase que abarque tres técnicas diferentes y sea accesible a todos los niveles. Obviamente, hay mucho más en lo que podría entrar, pero espero que todo el procesamiento parezca un poco menos desalentador ahora y te sientas listo para pintar tu propio abejorro. El proyecto de clase es que te vayas pintando una abeja de tu elección en cualquiera de los tres medios. También puedes mezclar acuarela, gouache, y lápiz de acuarela juntos si quieres. Preferentemente usa un medio ya que estás familiarizado si realmente quieres desafiarte, o podrías quedarte con un medio al que estás acostumbrado pero esto podría ser un estilo nuevo para ti, lo cual también es bueno. Asegúrate de compartir tus abejas conmigo. Me encanta ver tus proyectos y significa que puedes obtener retroalimentación de mí misma e inspiración de otras personas que toman el curso también. En ocasiones comparte también tu trabajo en Instagram así que si también estás en Instagram entonces recuerda que me avisas en la descripción de tu proyecto y te puedo etiquetar. Habilidades de esta lección deberían empezar con cada una de las tres técnicas pero haré clases más profundas en el futuro si la gente está interesada. Hazme saber qué te gustaría ver en futuras clases en la sección de comunidad continuación y asegúrate de seguirme para que te notifiquen cuando publique una nueva clase. Siéntete libre de ponerte en contacto si tienes alguna pregunta o comentario y de verdad aprecio tus comentarios ya que sigo siendo nuevo en Skillshare así que me encantaría escuchar tus pensamientos.