Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Alison. Soy una historia natural en un set recto. Vivir en Somerset, Inglaterra, utilicé pluma, grafito, algunos zapatos de color agua, ilustraciones
detalladas y científicamente precisas, plantas y animales, así
como decorativas diseños inspirados en la historia natural. E tienen antecedentes en ciencia, y en realidad estudié Zoología Universidad. Pero siempre me ha encantado el arte en. Ahora tengo la suerte de combinar tanto mis pasiones como algún tiempo de mí durante la pintura con suficientes hermanos fueron realmente mejor contado técnica, pero también es muy accesible para empezar. Todo lo que necesitamos es un buen bolígrafo y algo de papel. Y luego, una vez que hayas dominado lo básico, puedes usar la misma técnica para crear caminatas increíbles, y él puede combinarla con otras técnicas de bolígrafo. O qué son los dolores Clases de This 'll adecuadas para cualquiera on Hay un par de opciones de
proyecto diferentes , dependiendo de tu nivel de la confianza que estés sintiendo al final de la clase. En esta clase mirarán algunos ejemplos ist apliques trabajo sobre adulterio, que papel lápiz prefiero usar. Te guiaré a través de todo el proceso, creando tu propia ilustración punteada lejos de elegir foto de referencia y decidir tema que funcione para ti y tu nivel de experiencia. Teoh construyendo contraventanas y deuda usando sólo puntos diminutos. ¿ Te ha parecido útil esta clase? Cada Chelsea. ¿ Alguna pregunta? Recuerdo publicar avances Votos de tu proyecto, si te gustan algunos comentarios.
2. ¿Qué es la Stippling? con Stippling?: punteado es una técnica estos puntos para crear una imagen donde los puntos se colocan más cerca juntos. Crea áreas oscuras o sombras en las áreas más claras donde el punteado sparser doctor puede utilizar en profundidades y sombras también se
puede utilizar en profundidades y sombras. Dibujos de línea simples. Por lo que a menudo se utiliza en ilustraciones y diagramas científicos para hacer un
sujeto tridimensional más claro para el espectador. También se utiliza para crear diversas y sorprendentes obras de arte, algunas de ellas súper detalladas. Y no es hasta que acercas que te das cuenta de que están compuestas enteramente de paso con adultos. También puedes combinar hermanos con otras técnicas para que puedas delinear el tema en Penn , por ejemplo, o pintar sobre él con pinturas de acuarela. Aunque si decides hacer esto, asegúrate de que el Penha usando contenga agua perfecta.
3. Herramientas y técnica: en este video te muestran los bolígrafos y papel que recomiendo puntear y también repasarán los fundamentos de la técnica de punteado para empezar. Y era bolígrafo de tinta permanente desechable con un labio pequeño. Probé algunas marcas diferentes, y funcionan muy bien. Pero la imagen mis bolígrafos de comm son opción relativamente barata y popular. Hay otras opciones, más caras con insustituible en. Koch es un Nibs irremplazable, pero utilicé principalmente unas micras de cerdo y ahí encuentran para principiantes y artistas profesionales. Tengo un par de otras marcas que también he usado sin ningún problema. Estas recompensas prueban de resistente a la decoloración. Escribiré las marcas en la siguiente descripción. Hay buenas opciones, realidad, y no necesariamente necesitas los labios para ser los pequeños. Es sólo echar un vistazo a lo que ya tienes a casa para ver. Si eso funciona antes de salir y comprar algo, sobre todo como siempre, no
es bolígrafo ni lápiz, lo que no te daría los puntos consistentes que necesitas esta técnica. Para papel, recomendaría algo suave y no demasiado delgado. Si es demasiado delgado, la gente podría resultar generalmente dañada, sobre todo cuando estás aplicando mucha inclusión con la misma área. A mí me gusta usar el tablero Bristol ya que tiene una superficie realmente lisa, y es fácil de trabajar. Si tienes un papel texturizado, podría ser más difícil mantener tus puntos del mismo tamaño y forma a medida que avanza. Pero los artistas tienen preferencias diferentes, así que realmente depende de ti encontrar algo con lo que estés contento. Tal vez incluso pruebe algunas combinaciones diferentes de bolígrafo y papel para ver si obtiene
resultados diferentes antes de conducir a crear ilustración punteada. Primera práctica deplano. Está en cualquiera de los bolígrafos y papel. Tienes que conseguir la sensación para ello y para asegurarte de que eres capaz de conseguir bastante consistente. Tamaño de punto. Sostén el bolígrafo de una manera que se sienta cómodo para que no tengas que cambiar drásticamente la forma lo
sujetas cuando tu mano se cansa, lo cual podría cambiar de tamaño o forma de los puntos
que estás haciendo, no necesitas presionar con fuerza. Simplemente se golpeó ligeramente. El papel tampoco es registro para la punta del patrón. Si te presionaste con fuerza, prefiero usar un bolígrafo con labio muy pequeño porque aunque toma mucho más tiempo
terminarlo durante. Puedo conseguir mucho más detalle en y hacer que se vea así de más realista. Pero puedes probar bolígrafos con diferentes tamaños de cuello y ver con qué quieres empezar. Incluso puedes combinar diferentes tamaños de bolígrafo si tienes cuidado, por lo que podrías usar los tamaños más pequeños en las zonas más claras y usar unas pinzas gruesas en las
zonas oscuras . Él puede llenar esas áreas con mayor rapidez. Don't Rush es más fácil cometer errores cuando se apresuró, y es posible que termines arrastrando la pluma por el papel por accidente, lo que creará líneas en lugar de puntos. Lo primero que una vez practicas produciendo simple, radiante de luz a oscuridad. Entonces me uní a un rectángulo aquí, y quiero que el lado izquierdo sea el más claro del lado derecho sea el más oscuro voy
a empezar cubriendo el rectángulo en puntos que se basa bastante uniformemente aparte, pero no en ningún tipo de patrón regular. Yo sólo quiero que lo coloquen al azar ahora. Voy a volver atrás y añadir más puntos el lado derecho, que quiero ser el más oscuro. Pero no te preocupes por hacerla demasiado oscura vestida. No obstante, es mejor acumular los puntos gradualmente para que puedas asegurarte la
transición de abril de claro a oscuro, su suave. Y además asegúrate de que no te dejes llevar demasiado y haciendo mucho médico de lo que debería ser. Definitivamente recomiendo gastar en el tiempo practicando lo básico Antes de empezar, puedes descargar mi hoja de trabajo gratuita, que encontrarás bajo el tipo Your Project, que incluye un par de ejercicios sencillos y algunos consejos útiles.
4. Elección del sujeto: en el apartado. Te daré algunos consejos para elegir tema para ver tu nivel de experiencia y también
te mostraré lo que hago a la foto de referencia para hacer mi vida más fácil cuando empiezo a puntear. Si eres principiante, recomendaría evitar un tema con textura complicada o detalles, como animales con plumas de piel o escamas. En cambio, lo mejor es comenzar con algo que tenga una superficie relativamente lisa o ligeramente texturizada . Algo era sencillo pero interesante. Forma tridimensional, tal vez un trozo de fruta en cráneo de animal, una concha o un objeto que tienes tirado en casa. Si puedes encontrar algo sin demasiado para patrón, eso también hará las cosas más fáciles cuando empieces a puntear. De esa forma, puedes concentrarte en las sombras creadas por la fuente de luz sin que te distraigan las luces y los oscuros del patrón de superficie. Por otro lado, si estás buscando más de un reto, definitivamente da algo con un poco más de detalle hace. O intenta puntear, un tema que está completamente fuera de tu zona de confort. Una vez que hayas encontrado una foto de referencia adecuada, llévala a tu software de edición de imágenes favorito. Solo vamos a hacer unos pequeños ajustes para que puedas usar cualquier software que
ya tengas teléfono o computadora para esto, o si tienes el objeto una mano, puedes tomar una foto de acantilado y hacer lo mismo. He decidido crear una ilustración punteada de este cangrejo costero común. Me gusta cómo se compone de muchas formas simples, bastante lisas, así que no tengo que lidiar con muchos detalles que hacen que el klingle sea desafiante. Entonces lo que voy a hacer ahora es abrirme y cambiarlo a blanco y negro. Entonces no me distraen los colores, y puedo concentrarme en los cuerpos en su lugar. También voy a jugar con los reflejos de contraste y sombras tan contitos para visualizar cómo se verá el cultivo. Y es grapas para. Por supuesto, también
podrías sacar de la vida, y es una habilidad realmente útil para practicar. Pero puede ayudar, sobre todo cuando estás empezando a tener la forma tres D ya aplanada en una
imagen de deber encendida para quitarle los colores que solo puedes enfocar en los valores claros y oscuros
5. Stippling un Stippling: Ahora tenemos nuestra foto de referencia. El siguiente paso es dibujar un contorno del sujeto a lápiz, asegurándose de no presionar demasiado fuerte para que las líneas del lápiz puedan ser fácilmente borradas más
adelante . He dibujado mi contorno de lápiz en papel de calco primero, pero he cambiado algunas cosas por mi imagen de referencia que la Alexa posiciona Taiwán hoy, estoy pensando. Transfiera esto durante a mi superficie de trabajo, usando una herramienta de repujado. Depende de ti si dibujas directamente sobre papel o usas papel de calco para trazar algunas fotos de
Rechnitz, o simplemente para asegurarte de que estás contento con el contorno antes de transferirlo a tu bonito papel . A mí me gusta ir rápidamente por encima del lápiz, dibujando con una aguja una navaja de afeitar para levantar algo del grafito, así que me queda con un contorno de lápiz muy ligero. Ahora estamos listos para empezar a puntear. Voy a pensar en el cangrejo es una serie de formas conectadas y solo escoge una. Empieza con. Ahora, con en la forma voy a empezar a agregar algunos adultos a las zonas más oscuras, pesar de que solo estoy concentrándome en esta forma en particular por ahora. Quiero seguir mirando mis fotos de referencia y ver cómo las zonas más oscuras de esta forma en comparación con las zonas más oscuras de toda la imagen, puedo ver que esta zona donde la pierna se conecta con el cuerpo es una de las zonas más oscuras de la porquería entera. Por lo que no necesito estar demasiado preocupado por hacerla accidentalmente más oscura de lo que debería ser Antes de empezar a llenar el codicioso aquí, voy a empezar a pasear puntos para marcar las otras áreas oscuras de la forma en también a cuidadosamente espacio se detiene a lo largo de los bordes de la forma. Asegúrate de que donde les gusten mucho los bordes, no
te enfrentes a estos puntos muy juntos. Ahora voy a volver atrás y dejar de prestar las zonas claras y oscuras de la forma de las grapas . Grady. En recordar, siempre
puedes volver y agregar más puntos para oscurecer un área, por lo que es importante no dejarte llevar demasiado y hacer médico de área de lo que debería ser. - De mi foto de referencia concedida, Esta siguiente sección de mi forma es mucho más ligera una regla, pero aún habrá una ligera calificación donde la parte superior derecha es la más ligera, así que quiero cuidadosamente lugar parada escasamente alrededor de la forma, agregando
poco a poco más a las zonas más oscuras, pero no en ningún lugar cerca de tantas como lo hicimos antes. Como puedes ver, tiendo a saltar de ida y vuelta entre las diferentes secciones de la forma. Esto se debe a que, como empecé bien en la siguiente sección, puedo ver que tal vez este lado de la forma realmente necesita ser un poco más oscuro. Todo lo que necesita ser más contraste entre dos áreas diferentes para el resaltado, así que o bien quiere mantenerlo completamente libre de puntos o simplemente unos muy pocos
puntos separados cuidadosamente para mezclarse con la forma circundante. Puedes salirte con la tuya con una colocación mucho más aleatoria de dardos en las zonas oscuras, pero realmente necesitas prestar atención a la hora de colocar puntos en las zonas más claras para que no termines accidentalmente superponiendo puntos y creando manchas oscuras. Si debe serlo. Si cometes un error antes de ir en intento de disfrazarlo con más puntos, lo
que a veces puede empeorar, da un
paso atrás para ver si realmente es tan notable. Si lo es, puedes o intentar mezclarte con más puntos. O usa un poco de pintura blanca en el cepillo Rozehnal para cubrirlo cuidadosamente. puedes ver He usado un par de enfoques diferentes para diferentes secciones de las piernas donde la sección es bastante ligera en general y no debería tener ninguna zona realmente oscura. Atender para cubrir toda la sección y separados uniformemente muelles que coincidan con los
valores más ligeros excepto por cualquier destaque que dejará blanco y luego irá y gradualmente acumulará más puntos en las zonas oscuras. El otro acercamiento a usos para ir rellena primero algunas de las áreas más oscuras de la forma y luego se mezclan hacia afuera de estas áreas. Depende de ti qué técnica usas grasa,
o si usas ambas como yo lo hago a lo largo fue proceso de inmersión. Es importante dar un paso atrás, tal vez incluso entrecerró ligeramente tu trabajo. Busca y ve cómo la ilustración está desarrollando un todo. No quieres quedarte demasiado atrapado en un área diminuta del dibujo y luego dar un paso atrás y darte cuenta de que lo has hecho demasiado oscuro. También puede ayudar a tomar fotos de tu trabajo a medida que avanzas que a veces una cámara puede recoger cosas que no hemos notado.
6. Resumen y tu proyecto: Espero que hayas encontrado esta escuela de Carsey. ¿ Te gustaría seguir pegándose? Hace, Puedes descargar mi hoja de trabajo gratuita Qué tu guía. Usted a través del proceso de creación de orina punteado ingredientes y tenía en profundidad. Y te mencioné cosas puntos diferentes. Una vez un método cómodo con un hermano, puedes empezar con nuestra propia ilustración, pero no necesitas esperar hasta que termines a proyecto de cárcel. Puedes publicar fotos de progreso de la hoja de trabajo ilustración al óleo a medida que avanzas para obtener retroalimentación por mí mismo sobre la inspiración de otras personas tomando la cruz. Recuerda, tómate tu tiempo. Los errores ocurren cuando te apuras, pero no es el fin del mundo. Si cometes un error probablemente no es tan notable, y siempre hay pintura blanca cubre. Un paso atrás. No te dejes llevar demasiado y sigue dando un paso atrás para ver cómo se está
desarrollando la administración en su conjunto. Por último, relájate y disfruta. Stippling podría ser realmente terapéutico, pero no llegues a seguir estirando tu mano a intervalos regulares. No puedo esperar a ver tus proyectos. Siéntase libre de ponerse en contacto. Si tiene alguna pregunta o comentario sobre, por favor deje comentarios si puede. Esta es mi primera clase de cultura, así que me encanta escuchar tus pensamientos
Alice Rosen, Scientific & Natural History Illustrator
