Pinta 5 paisajes invernales diferentes con acuarelas.

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola a todos. Bienvenido a la primera clase del 2022. Mi nombre es Bio. Soy artista, educador de arte, y empresario radicado en Bahréin , originario de la India. Voy por el nombre, el más simple [inaudible] en Instagram, donde comparto mi amor por pintar todos los días. Puedes encontrar más sobre mí en mi sección Acerca de mí en Skillshare también. Espero que ustedes hayan tenido un increíble año nuevo, y deseándoles que estén llenos de positividad y esperando logren todos los sueños y metas que se han fijado para ustedes este año. Ya que todavía es invierno, que significa que podemos ponernos nuestras sudaderas y suéteres grandes, tomar un poco de café caliente, ponernos comodos y pintar. Este enero te estoy trayendo una clase donde puedes pintar conmigo estos cinco hermosos paisajes invernales. Nos vamos a estar centrando en las acuarelas medianas para esta clase, y he diseñado esta clase de manera que puedas pintar un proyecto de clase cada día y construir lentamente tu hábito de pintar con acuarelas todos los días. Estaré subiendo todos los cinco proyectos de clase juntos para que puedas iniciar este viaje de cinco días de pintura acuerdo a tu disponibilidad de tiempo. Te estaré caminando por los suministros de arte que necesitas para pintar con acuarelas. Hablaremos del papel adecuado, pinturas, pinceles, y todo lo demás que necesitemos para esta clase. Después pincharemos algunas de las técnicas de acuarela que necesitamos conocer para pintar nuestros proyectos de clase. Después usando una combinación de estas técnicas de acuarela, pintaremos cinco hermosos paisajes. Pintar nieve puede ser un poco desafiante, y por eso he elegido estos cinco hermosos pero sencillos paisajes donde también podemos aprender a agregar las luces y sombras a tu nieve. Cada uno de estos proyectos de clase son súper únicos a su manera hermosa y propia. Si eres alguien a quien le encanta explorar diferentes temporadas, entonces únete a mí en este mágico viaje donde exploramos juntos la temporada del invierno. Reúne todos sus suministros, cójese y empecemos. 2. Materiales que necesitarás: [ MÚSICA] Hablemos de los suministros de arte que necesitamos. Para el papel, estoy usando este papel de 300 GSM, 100 por ciento de algodón de Arches. Absolutamente me encanta usar y sugerir usar un papel de 300 GSM, 100 por ciento de algodón porque puede aguantar una cantidad realmente grande de agua. Hace que una pintura resulte realmente hermosa y funciona para la mayoría de nuestras técnicas que necesitaremos para la clase. He tomado mi papel de siete por 10 pulgadas y lo he cortado en dos, y este va a ser mi tamaño preferido para cada proyecto de clase. Puedes tomar cualquier tamaño que te guste para pintar el proyecto de clase. Para los pinceles, voy a estar usando mis cepillos CTs de terciopelo negro plateado. Voy a usar la talla 2, 4, 8, y 12. Me encantan absolutamente estos pinceles a la hora de pintar con acuarelas, porque puede llegar a una punta realmente fina y también sostiene una gran cantidad de agua. Pero puedes usar cualquier tamaño de pinceles que tengas disponibles contigo. Si no tienes un pincel que llegue a una punta realmente fina, puedes usar un tamaño doble cero o cero pinceles para obtener trazos realmente finos para nuestras pinturas. A continuación, vamos a hablar de las pinturas. He hecho esta paleta personalizada con una mezcla de mis noches blancas y pinturas [inaudibles]. Pero puedes usar cualquier marca de acuarelas que estén disponibles contigo. Hablaré de la paleta de colores de cada pintura justo antes de los proyectos de clase. Puedes ir a cada proyecto de clase para conocer los colores exactos que voy a estar usando. A continuación, necesitamos dos frascos de agua. Usar dos frascos de agua es realmente importante a la hora de pintar con acuarelas, ya que uno va a ser para tu suministro de agua limpia, y el otro va a ser para enjuagar tus pinceles. A continuación, necesitamos líquido de enmascaramiento, especialmente para el proyecto de clase de conos de pino nevados, necesitarás tener líquido de enmascaramiento. Si no tienes líquido de enmascaramiento, no te preocupes, solo puedes usar gouache blanco para seguir adelante y agregar la nieve a tus conos de pino. Cuando vas a aplicar tu líquido de enmascaramiento, asegúrate de aplicarlo usando un cepillo viejo estropeado que ya no necesitas, ya que el líquido de enmascaramiento arruina tus pinceles. A continuación, necesitamos elegir un trapo para limpiar nuestros cepillos cuando tenga exceso de agua o simplemente para limpiarlos. Asegúrate de tener un trapo de tela contigo. A continuación, no guardes lápiz, goma de borrar, y escala contigo ya que estaremos haciendo bocetos realmente ligeros. A continuación, necesitas tener un tubo de gouache blanco. Esto realmente ayuda a agregar parte de la nieve en las montañas y árboles lejanos y también a añadir reflejos a nuestras pinturas. No guardes una tabla robusta contigo. Estaré pegando mi papel en esta pizarra para que se quede plana y no se abroche. Por último, necesitamos tener cinta de enmascaramiento con nosotros. Voy a estar usando esta cinta enmascaradora para pegarle mi papel plano en la pizarra. Eso es todo. Estos son todos los suministros de arte que necesitas para empezar con nuestro proyecto de clase. Sigamos adelante y aprendamos las técnicas básicas de acuarela en la siguiente lección. [ MÚSICA] 3. Técnicas de acuarela calentada: Antes de pasar a aprender y pintar cada uno de nuestros proyectos de clase, pensé que te cepillaré en algunas de las técnicas de acuarela que necesitas conocer. Estas técnicas también te van a ayudar en el futuro. La primera técnica de la que vamos a hablar es la técnica húmeda sobre húmeda. La primera palabra es para tu pincel mojado y la segunda palabra es para el papel. Voy a cargar mi cepillo con un poco de agua y aplicarlo uniformemente en mi papel. A continuación, voy a cargar mi pincel con algo de pintura y voy a mezclar una fina capa de mi pintura así que va a haber un poco de agua para ella también. Cuando golpeo mi pincel en el papel mojado, como se puede ver realmente sólo se extiende alrededor. Se mezcla y trata de extenderse con el agua que ya está en el papel. A continuación, he tomado pintura directamente de la sartén sin añadir mucha agua, y cuando la golpeo en el papel, se extiende pero no tanto. Se puede controlar la forma mezclan sus pinturas o la forma que se supone que deben extenderse trabajando en la cantidad de agua que se le agrega. La siguiente técnica que necesitamos conocer es la húmeda sobre seca. El mojado es para la pintura, por lo que tienes agua y de ahí es una pintura húmeda. Cuando aplicas esta pintura sobre una superficie seca, que es tu papel, ese es tu método húmedo y seco. En el método húmedo sobre seco, la mezcla es mucho más controlada, lo que significa que tu pintura permanecerá alrededor de los bordes como si tuvieras bordes afilados sin fundirte en el fondo. Entonces si no tienes agua, tu pintura será más controlada y tendrás formas y bordes adecuados. Esta es una forma más controlada de usar esta técnica donde no quieres que tu pintura se vuelva loca sino que quieres que se controlen. La siguiente técnica de la que vamos a hablar es la mezcla húmeda sobre húmeda. Esta es una técnica que utilizamos en su mayoría para nuestros cielos cuando queremos que nuestras mezclas sean liberadas sin fisuras y todas juntas. Es entonces cuando usamos la mezcla húmeda en húmeda, lo que significa que vamos a usar la misma técnica húmeda sobre húmeda. Pero en cambio, nos movemos en este movimiento de izquierda y derecha o se puede decir arriba y abajo en esto que estoy haciendo. Vas en ese solo movimiento y tratas de mezclar dos colores juntos. En húmedo sobre húmedo, la mezcla es mucho sin costuras porque tu pintura tiene más tiempo para mezclarse antes de asentarse o secarse sobre tu papel. Es por eso que cuando tu pintura está mojada y tu papel está mojado de antemano, te da una buena cantidad de tiempo para trabajar en tu cielo y tratar de conseguirlo en un realmente bien mezclado sin haciendo que se vea realmente afilada. Entonces si era un mojado sobre seco, tendrás bordes más afilados. Pero con mojado sobre mojado, la mezcla es más perfecta. Como puedes ver, he mezclado el naranja y el rosa juntos perfección para que parezca lavado de un solo grado. [MÚSICA] Ahora de lo que quiero hablarles es de la técnica de elevación. Utilizamos esta técnica de elevación para mostrar los blancos del papel después de haber aplicado una capa de pintura. Esta es una combinación de tu técnica húmeda sobre húmeda y el uso tu superficie seca para levantar la pintura de este papel. En primer lugar, estamos aplicando una capa de agua y agregando una capa de pintura sobre ella de manera uniforme. Puedes tenerlo como quieras. Solo estoy extendiendo uniformemente la pintura en la superficie. Si bien el papel sigue mojado, voy a tomar algunos pañuelos, todo tu cepillo que está completamente seco por lo que no debes tener pintura en él. Lo primero que quiero mostrarles es con los tejidos. Te vas a quitar el tejido seco y empezar a levantar la pintura. Ahora existen algunos factores que dependen de la alta capacidad para mostrar la luz del papel. Eso depende de si tu color está manchando o no. Entonces si utilizas colores de tinción, te manchará el papel porque cuando intentes levantar la pintura, no obtendrás un color blanco completo. Pero si estás usando colores sin manchas, podrás mostrar el blanco completo del papel. También puedes usar cinta enmascaradora para tener los blancos del papel, pero este método es realmente natural en mi opinión. Me gusta usarlo para el sol y las nubes. De lo siguiente de lo que quiero hablarles es muy básico. Solo son pinceladas diferentes. Cuando hacemos árboles o pequeñas ramas, pinos, cualquier elemento absoluto, necesitamos tener un buen control sobre nuestro pincel. Cuando tenemos un buen control sobre nuestro cepillo, somos capaces de conseguir trazos realmente suaves sin tener que estresar sobre él. Toma tu pincel, toma unos pinceles de diferente tamaño y haz algunos trazos y mira que cuando apliques más presión sobre tu pincel qué tipo de trazos eres capaz de conseguir, si aplicas como presión media en tu pincel qué tipo de trazos eres capaz de conseguir, y cuando eres realmente ligero con él, cuál es el trazo más delgado que puedes conseguir. Esto te dará una idea de cuánta presión se supone que debes aplicar y cuánta presión se supone que debes liberar a la transición de un golpe grueso a un trazo delgado, y este lugar es papel realmente importante mientras pinta árboles y ramas porque no queremos pasar de un pincel a otro. Es realmente incómodo. Hacemos todo lo posible para usar un solo cepillo para intentar completar un elemento o tal vez como dos pinceles. Pero una vez que tienes poco control sobre tu pincel, puedes hacerlo con mucha facilidad. En primer lugar, especialmente haciendo diferentes trazos, necesitas tener un buen control sobre tu pincel y también agarrarte sobre tu pincel. Cuando estás haciendo árboles o ramas u hojas, lo que sea, necesitas sostener tu pincel como si fueras a sostener unos lápices para que tengas un buen agarre en tu pincel. Al menos esto es lo que realmente funciona para mí. Entonces trato de sostenerlo, casi como de 80 a 90 grados al papel para que tenga mucho más control sobre él. Después he practicado la presión, poniendo presión, liberando presión, cosas muchas veces. Yo llego a ver eso, vale, ahora se supone que debo aplicar esta cantidad de presión para tener grandes trazos con este pincel. Se supone que debo aplicar mucha menos presión para conseguir golpes realmente delgados, y eso cambiará por completo tu juego. Cambiará por completo la forma en que usas tus pinceles y cómo resulta tu pintura. Entonces solo practica estos trazos de pincel un par de veces. No estoy haciendo nada extraordinario, solo estoy tratando de hacer unos árboles, y ramas, y hojas, un pino. Sea lo que quieras, simplemente juega con tu pincel para que tengas un buen agarre antes de que empecemos a pintar en proyectos de clase. [ MÚSICA] Esto son ustedes chicos. Estas son todas las técnicas que debes conocer antes de pasar a pintar nuestros proyectos de clase. Tienes el mojado en mojado, mojado en seco, mojado en mezcla húmeda. Aprendiste técnica de levantamiento y algunos trazos de pincel que necesitas saber. Para nuestros proyectos de clase, estaremos utilizando una combinación de estas diferentes técnicas. Pasemos al proyecto de primera clase. 4. Proyecto 1: ramas de invierno: Empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Se trata de una hermosa pintura puesta de sol de algunas ramas. He nombrado a esto ramas del invierno. El color que necesitas para esta clase es, amarillo cadmio, dorado profundo, carmín, quinacridona violeta, siena quemada, umber quemado, sepia, gris de Payne y añil. He pegado mi papel en los cuatro lados, dejando un borde más grueso en la base para ese look polaroid. Esta es la imagen de la que nos estamos inspirando, así que esta es nuestra imagen de referencia. Lo que voy a hacer ahora es que voy a esbozar la línea del horizonte y luego algunas de las ramas para tener una idea clara de mi pintura. Usando mi báscula, voy a dividir mi papel en dos mitades, y sólo trazar una línea. Esta va a ser mi línea de horizonte que separará el suelo del cielo. Entonces voy a seguir adelante y bosquejar las ramas principales. Ahora bien, no tienes que hacerlo exactamente como tu imagen de referencia. Simplemente puedes tomar la idea de cómo ven las ramas en tu imagen de referencia y luego esbozar algo. No tienes que bosquejar tus ramas más pequeñas porque eso es algo que vas a hacer una vez que hayas terminado con el lavado de fondo, y definitivamente vamos a ala. No vamos a seguir la estructura exacta de la sucursal. Yo sólo voy a bosquejar más o menos las ramas principales y no las diminutas. Una vez que esté contento con mi boceto, me voy a llevar mi pincel plano. También puedes usar tu cepillo redondo de mayor tamaño y luego simplemente recubrirlo con agua. Se quiere esparcir el agua uniformemente en la porción del cielo de su pintura. Ahora voy a usar mi cepillo redondo talla 12 y cargar mi cepillo con un poco de amarillo cadmio. Pero antes de hacer eso, solo quiero mostrarles la muestra de mi amarillo cadmio. Puedes usar cualquier amarillo cálido que tengas contigo. Esa es completamente tu elección. Eres libre de hacer eso. Entonces solo vas a agregar un poco de agua para que sea agradable y fluida, y simplemente esparcirla cerca de la línea del horizonte. Te vas a ir en este movimiento de izquierda y derecha, porque así es como tus pinturas se extenderán sin problemas y se ven parejas. Ahora, ya sabes por qué mojamos el papel primero es para la técnica húmeda sobre húmeda y eso hace que la mezcla del cielo sea realmente fácil. Ahora bien, este es mi color dorado profundo, solo muestra mi profundo dorado. Voy a cargar mi pincel e ir en este movimiento izquierdo y derecho. Esto es solo un trazo libre, realmente no estoy pensando mucho y solo voy con mi pincel aquí y allá, izquierda y derecha. Ahora, esta es mi forma carmín. Ahora, puedes usar cualquier rosa que tengas contigo. Eso es totalmente, nuevamente su elección y los colores que están disponibles en su boleta. Entonces vuelve a cargarla y esparcirla sobre alguna pequeña porción en el cielo. Vas a añadir cuatro colores a tu cielo. Tienes tu amarillo, naranja, rosa, y morado, vamos a términos simples. Simplemente vas a difundir y mezclar todos estos cuatro colores juntos para tener una mezcla agradable y sin costuras en el cielo. Como pueden ver, acabo de tomar un lavado realmente ligero. No he hecho un lavado realmente grueso, es realmente ligero. Si bien estoy contento con qué colores van donde solo voy a tomar mi pañuelo y hacer esta forma de círculo, Enrollarlo en esta forma redonda, y levantar la pintura del papel. Como te mostré en la técnica de elevación, mientras el papel sigue mojado, puedes levantar la pintura del papel y luego dejar el espacio blanco de tu papel y puedes ver a través. Esa es una técnica que usaremos para el sol. Ahora voy a seguir adelante y agregar algunos colores ricos que es mucho más intensidad a mi pintura. Voy a agregar más pigmentos a mi mezcla y luego seguir adelante y hacer el mismo proceso. Agrega el amarillo, el naranja, el rosa, y el morado, y luego mezcla todos estos cuatro colores juntos, para que formen una mezcla realmente agradable y sin costuras. Realmente no me pongo mucha presión cuando estoy mezclando mis colores. Dejé que el agua haga su magia, y sólo voy a seguir adelante y hacer este trazos de izquierda y derecha. Pero cuando quiero mostrar una mezcla adecuada entre ellos que muestra la naranja no está completamente separada del amarillo o del rosa, así que solo voy adelante y agrego estos pequeños trazos izquierdo y derecho desde diferentes direcciones y luego se detienen a medio camino, para que se vean como pequeñas nubes en el cielo. No exactamente nubes, sino sólo esa mezcla entre estos colores. Simplemente vas a seguir adelante y hacer estos pequeños trazos a la izquierda y a la derecha para parar a mitad de camino solo para mezclar todos estos colores juntos. Realmente no pienses tanto. Disfruta el proceso, esta es una técnica muy divertida húmeda sobre húmeda. La mayoría de las veces en técnicas mojadas sobre mojadas, tu agua hace la magia. Tan solo tienes que guiar tus pinturas a la dirección que quieres que vayan. He cambiado el tamaño de mi pincel. Tomé mi pincel talla ocho, y seguí adelante y agregué un poco de manchas rosadas también. Nuevamente, izquierda y derecha, deteniéndose a medio camino haciendo pequeños trazos. Entonces sólo voy a mezclarlo ligeramente porque sentí que se ve realmente rosa en comparación con el resto del cielo. Tan solo trae un poco de naranja para que no parezca un lavado liso básicamente. Yo solo quiero un contraste más oscuro con mis pinturas en ciertos lugares y un lavado más ligero en otros lugares. Una vez que estoy contento con el mezclado mi cielo, solo voy a seguir adelante y corregir mi sol. Es decir sólo voy a levantar un poco de pintura. Vamos a pasar al siguiente paso, que es que vamos a sumar nuestros árboles alejados, los árboles y los arbustos a la distancia, cerca de la línea del horizonte. Para eso, voy a cargar mi pincel con alguna siena quemada. Como puedes ver en la mezcla, no hay mucha agua en la mezcla. Hay mucho pigmento en comparación con el agua. Ahora, por qué eso es importante es porque en la técnica húmeda sobre húmeda, si agregas pintura con más contenido de agua, se va a extender aún más. Pero si disminuyen el contenido de agua en ella y es más espesa con mucho más pigmento, se va a extender, pero no tanto. Como puedes ver, no se está extendiendo tanto como si mi pintura fuera realmente perder, se extendería mucho. En comparación con eso, se está extendiendo mucho menos, así que agrega muy poca agua a tu mezcla y luego sigue adelante y solo tócala cerca de la línea del horizonte. Como dije, la técnica húmeda sobre húmeda va a hacer la magia por ti, y tu pintura se mezclará sin problemas con el cielo, creando este bonito efecto que estos árboles están realmente lejos. Realmente no se pueden ver los detalles de cada uno de estos árboles, sino que más bien se pueden ver las formas. Al igual que hay este enorme arbusto o hay un enorme bosque cerca del sol. Asegúrate de que estás haciendo todo esto mientras tu papel sigue mojado. No queremos que nuestra gente se seque entre nuestras técnicas húmedas sobre mojadas que estamos haciendo. Sólo te voy a mostrar las muestras de mi umber quemado y la siena quemada porque me olvidé de mostrarlo antes, pero así este es tu umber quemado y tu color de siena quemada. Ahora estaremos usando nuestro color umber quemado para agregar más contraste a la zona cercana al horizonte o a un bosque cercano al horizonte. Como se conoce la zona que está cerca o más cerca del sol, va a tener mucha más luz solar que pasa por él en comparación con las del lado izquierdo y derecho. Para eso de nuevo, estoy haciendo el mismo método, cargando mi cepillo con algún umber quemado en una consistencia más gruesa y solo voy a golpearlo cerca línea del horizonte y la húmeda sobre húmeda técnica sólo va a hacer la magia por mí. Simplemente te mezclarás sin problemas en el cielo. Una vez que estoy contento con eso, solo voy a levantar algo más de color del papel usando mi pincel, igual que en la técnica de elevación que te mostré. Simplemente vas a secar tu pincel por completo y hacer estos pequeños trazos para luego volver a secar tu pincel y luego volver a hacer el trazo. Esto es sólo para mostrar los rayos del sol. Puedes saltarte por completo este paso si no quieres hacerlo o si no tienes suficiente confianza. Pero así es como puedes mostrar fácilmente ese resplandor o los rayos del sol brillando a través de algo. Ahora usando mi pincel talla cuatro, voy a seguir adelante y añadir los árboles que puedes ver, los detalles de su el horizonte. Ahora bien, el papel en el que voy a trabajar está completamente seco. He esperado a que esta capa se seque completamente, y ahí es cuando voy a seguir adelante y añadir los árboles que se pueden ver cuyos detalles están mucho más cerca del observador. Tienes que asegurarte de que tu papel esté seco porque no quieres que se extienda en la capa de fondo como lo hicimos antes. Esta es tu técnica húmeda sobre seca. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer estas pequeñas líneas sólo para mostrar árboles y arbustos cerca del horizonte, no tiene que ser perfecto. Estoy haciendo por completo trazos aleatorios, y puntos, y líneas como esa. Simplemente vas a tocar y extender tu pincel hacia adelante y tratar de hacer pequeñas ramas también. De alguna manera, solo tocas pequeños puntos agrupados. No hay perfección. Realmente no puedes ver cada detalle de tu árbol. Simplemente vas a ver algunas formas que no son más claras a los ojos del observador. Sí, solo vamos a seguir adelante y hacer esto, y estoy usando nuevamente el color umber quemado para este proceso porque son del lado izquierdo y derecho. A medida que se acercan al observador, voy a cambiar el color y voy a usar el color de siena quemado. Como dije, porque los rayos del sol pasan por esto por lo que los colores aparecen mucho vibrantes y más ligeros en comparación con el lado izquierdo y derecho. Ahora cuando me acerque realmente a la zona del sol, voy a añadir un poco de naranja a la siena quemada, y usando ese profundo color marrón-naranja, voy a seguir adelante y hacer tres pequeños arbustos cerca del horizonte. Como puedes ver, es como un resplandor de naranja, siena quemada, y umber quemado. Ahora sigamos adelante y pintemos el suelo con mi pincel plano. Voy a aplicar una capa uniforme de agua, y luego para el suelo, voy a usar una mezcla del gris de mi Payne y mi color índigo porque no quiero que sea realmente gris. Yo quiero que le tenga un trasfondo azul, y por eso le estoy agregando un poco de índigo. Ahora asegúrate de que no estás usando mucho pigmento aquí porque vamos a estar usando un lavado realmente ligero de este gris. No queremos el color gris realmente profundo, y luego voy a volver a hacer estos trazos aleatorios. Es del lado izquierdo y derecho. Asegúrate de que estás dejando este pequeño espacio vacío en el medio porque ahí es donde estaremos agregando el reflejo del sol sobre mi nieve. Haz que estos trazos izquierdo y derecho vengan de izquierda, luego vienen de derecha, y deténgase en el medio. Haz que se vea un poco en zigzaggy como puedes ver lo he hecho. No son como en el mismo tamaño. Lo que trato de decir es que se vean un tamaño un poco desigual e indiferente. Ahora voy a cargar mi pincel con un poco amarillo y el color naranja. Ahora de nuevo, estoy usando un color muy claro. No estoy usando color muy intensificado. Es realmente ligero, menos pigmentado, más agua, y por eso obtienes un lavado realmente bonito y ligero. No queremos que la reflexión sea demasiado dura. Ten un poco de cuidado cuando estés mezclando el azul y esta mezcla amarillo-naranja, porque si se mezclan, van a hacer verde y no queremos ese color verde fangoso. Así que ten un poco de cuidado. Es por eso que empezamos con lavados realmente ligeros para la nieve específicamente para que aunque cometas algún error aquí y luego puedas seguir adelante y arreglarlo y mezclarlo. Ahora, una vez que nuestro gris estuvo ahí, solo voy a cargar mi pincel con algo más de pintura gris y seguir adelante y añadir algunas sombras más a mi nieve. Ahora como puedes ver, me metí en mal en el lado izquierdo. Como dije, puedes corregirlo cuando estás usando lavados ligeros. Yo sólo voy a secar mi pincel y simplemente levantar la pintura para que no se vea realmente dura y fangosa. Estoy bastante contenta con mi nieve y solo te voy a mostrar la muestra de color del gris que usé. Es solo una mezcla del gris y el índigo de tu Payne. Si no tienes estos colores, no te preocupes, solo puedes usar tu azul prusiano y un poco de negro y azul solo para conseguir el color gris índigo oscuro de Payne. Siempre puedes experimentar con tus colores que tienes. Ahora una vez que mi papel esté completamente seco, voy a seguir adelante y marcar las ramas que dibujé. Ahora si no lo haces o si no puedes ver el boceto, puedes seguir adelante y bosquejar de nuevo tus ramas, y usando tu color sepia, vas a seguir adelante y hacer estas ramas. Pero ten un poco de cuidado porque vamos a jugar con las luces por aquí. A medida que la rama se acerca al sol, como dije, luz pasará más por esa zona por lo que aparecerá mucho más claro en color. Va a ser tu rama marrón, pero cuando la luz pasa por ella, aparecerá más naranja. Eso es exactamente lo que estamos tratando de representar. A medida que me acerco al sol, agregué un poco de mi umber quemado en el color de mi pincel y luego acabo de hacer la rama. A medida que me acerco aún más al sol, voy a usar mi color de siena quemado y hacer estas ramas. Solo hay que tener cuidado alrededor esta pequeña zona circular cerca de tu sol. Aparte de eso, todas las demás áreas se pueden hacer con tu color sepia. Los trazos, de nuevo, les pedí que practicaran su movimiento de pincel es por esto. Yo quiero que tengas un buen control sobre tu pincel. Deberías poder hacer más gruesos y trazos más delgados con el mismo cepillo sin tener que cambiar tus pinceles. Es por eso que incluso tener buen pincel juega un papel importante, pero solo estoy tratando de que ustedes practiquen con un solo pincel que tienen. Todo lo que tienes que hacer es presionar mucho tu pincel cuando estás haciendo las secciones más gruesas de tu rama y ser realmente ligera cuando estás llegando a tus trazos más delgados, y son muy aleatorio. No te estreses por hacer que tus ramas luzcan perfectas porque no son perfectas, no hay una rama perfecta. Realmente puedes jugar con esta cosa de la rama que vamos a hacer ahora. Es realmente divertido, honestamente. Es realmente divertido y terapéutico. Simplemente vas a seguir adelante y hacer estos pequeños trazos. Una cosa más cuando estás pintando ramas es que debes tener un buen agarre en tu pincel. Cuando estás haciendo estas ramas, lo que realmente me ayuda es sostener mi pincel como 90 grados al papel como puedes ver o perpendicular al papel y después tener un buen agarre en él. Estás sosteniendo como si fueras a sostener un lápiz. Esto te da un agarre realmente agradable. Cómo sostendrías un lápiz sujetará exactamente tu pincel así. Simplemente deja ese poco espacio. Obviamente, no lo sostengas realmente cerca del pincel. Sí, eso realmente ayuda. Tan solo ten eso en mente y hagan estas ramas. Ahora vamos a seguir adelante y añadir esos pequeños detalles de hoja que vimos en nuestro cuadro de referencia. Simplemente puedes extender tus ramas hacia fuera y hacer que estos luzcan puntos agrupados juntos. No hay perfección en esto involucrado. No hay protección alguna. Simplemente vas a extender tu rama hacia fuera y principalmente los pequeños puntitos. Se puede ver el cuadro de referencia por cierto, lo he adjuntado en la parte de recursos de mi clase. Puedes descargar cada una de estas imágenes de referencia para que puedas verlo por ti mismo también. O simplemente lo alas. Si solo te estás divirtiendo, entonces solo sigue adelante y no pienses tanto y solo hazlo. Todas estas ramas que estoy haciendo, solo estoy extendiendo unas ramas más pequeñas de ellas, estoy esto haciendo estos pequeños puntitos y eso es todo. El único lugar en el que tendrás que tener cuidado es alrededor del sol. No olvides cambiar entre tu siena quemada y tu color naranja. Muy cerca del sol, tendrás que añadir naranja y luego podrás transitar. Esta es básicamente nuestra transición. Aquí cuando estoy usando mi sepia mezclada con un poco de umber quemado y solo voy a hacer estos puntos. A medida que me acerco al sol, voy a añadir siena quemada y naranja y eso es todo. Adelante, llena tus ramas con tantas hojas diminutas que te gusten. Disfrutar. Estaré aumentando la velocidad de mi video durante los próximos minutos. Al menos hasta cuando estoy haciendo estas ramas porque el proceso es muy repetitivo. Si crees que voy rápido, siempre puedes disminuir la velocidad. Puedes cambiar la velocidad del video y luego ir despacio sintiendo que voy demasiado rápido. Pero, entonces este es un proceso repetitivo, así que sólo voy a aumentar la velocidad ahora. Ahora que he llenado todas mis sucursales, voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más finos. Eso son sólo unas pocas ramas extra donde creo que se ve vacío. Ese será el final de tu cuadro. Si estás contento con cómo se ven tus ramas, puedes simplemente parar aquí mismo. Yo solo quería agregar unos pequeños detalles aquí y allá solo para que mis sucursales no se vean completamente fuera de proporción. Eso es todo. Una vez que estés contento con tu pintura, solo vas a esperar a que se seque y luego pelar la cinta. Estoy tan contenta de que nos pusiéramos claros, bonitos, limpios. Eso es todo. Creo que el cuadro se ve realmente hermoso. Fue bastante fácil pintar ya que fue nuestro proyecto de primera clase. Pero creo que resultó hermoso. Imagínate de pie debajo de este árbol y viendo la puesta de sol, hermosa. Pasemos al siguiente proyecto de clase. 5. Proyecto 2: el árbol olvidado: Empecemos con el proyecto 2, que es este hermoso árbol olvidado. El color que necesitas para esta clase es amarillo cadmio, el azul ultramarino, el índigo, la siena cruda, siena quemada, el umber quemado, sepia, y el gris de Payne. He pegado en mi papel en los cuatro lados en este estilo polaroid. Esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Tenemos un hermoso fondo y un hermoso primer plano con un poco de pasto, arbustos, y un árbol solitario. Lo que voy a hacer ahora es, obviamente, bosquejar todo. Usando mi báscula voy a dividir mi papel con la porción del cielo siendo un poco más que la porción del suelo. Simplemente está en tu mente, realmente no vas a medir nada. Simplemente haz que la porción del cielo un poco más que la porción del suelo. Entonces para la parte de primer plano, sólo voy a bosquejar esta línea desigual inclinada. Voy a tratar de imitar lo que está en mi inspiración o el cuadro de referencia. Ahí hay un árbol y estos pastelito, arbustos o estas ramitas, como quieras llamarlo, eso en el costado. Yo sólo voy a bosquejar todo. Ahora, por qué necesitas bosquejar estos pequeños arbustos también es porque eso nos va a ayudar a colocar las sombras cuando estamos haciendo nuestro lavado de primer plano. Estaremos pintando las sombras antes de pintar el pasto pequeño. Es por eso que simplemente esbozo todo aproximadamente. No entres en los detalles completos, pero deja que todo sea bonito y áspero. Una vez que estoy contento con mi boceto, que es bastante simple, es solo la línea del horizonte y los detalles de primer plano. Una vez que esté contento con eso, vamos a empezar pintando nuestro cielo. Para el cielo, he tomado mi cepillo talla 12 y voy a aplicar agua uniformemente en la porción cielo. Simplemente ve a la izquierda y a la derecha. Si tienes un pincel plano, puedes usar eso también. Entonces solo haz una bonita capa uniforme de agua en tu porción del cielo. Ten un poco de cuidado alrededor de la línea del horizonte, y eso es todo. Te voy a mostrar los colores que usaremos para el cielo. Vamos a estar usando nuestro amarillo cadmio. Sólo voy a sacarlo rápidamente por ti. Tenemos nuestro amarillo cadmio. Puedes usar cualquier amarillo cálido que tengas en tu paleta. A continuación, te voy a mostrar el color azul que estoy usando. Estoy usando una mezcla de azul ultramarino y el color índigo juntos y crea este hermoso color azul prusiano que es un poco más oscuro también. Pero si no tienes índigo, entonces solo toma tu color azul prusiano y solo tendrás que trabajar con él. Pero sí, estos son los dos colores que necesitamos para el cielo mayoritariamente. Para las nubes, voy a usar este color de siena crudo. Si no tienes un color de siena crudo, solo puedes mezclar ocre amarillo y agregarle un poco de tu siena quemada para acercarte este color o algo más a este color. Empecemos pintando el cielo. Aclarar ligeramente. Primero vamos a hacer un lavado ligero. Usando mis trazos izquierdo y derecho, voy a aplicar el amarillo. No es de manera recta, incluso como lo hicimos antes. He dejado algunos espacios en el medio para mezclar el color azul y el amarillo juntos. Para el cielo aquí tenemos que ser un poco cuidadosos cuando estamos mezclando porque como saben, cuando el azul se mezcla con el amarillo, crea verde. Por eso tenemos que ser un poco cuidadosos. Lo que he hecho aquí es que he agregado el pigmento en la parte superior, luego usando mis trazos izquierdo y derecho acabo de mezclarlo al fondo. Entonces lo que he hecho es limpiar mi cepillo por completo y usando agua solo estoy tratando de mezclar el amarillo y el azul juntos, haciendo lo mejor de mí para no crear el verde. Cuando los estés mezclando, recuerda dejar un poco de espacio en blanco donde estarás usando agua para mezclarlos. Como puedes ver solo vengo a mitad de camino en la porción del cielo y luego limpio mi cepillo, cargado con un poco de agua y luego trato de mezclar todo. De esta manera no estoy creando ningún verde en mi cielo, pero al mismo tiempo, estoy mezclando el amarillo y el azul juntos. Va a haber este espacio en blanco, pero lo vamos a llenar con algunas nubes. He tomado mi color de siena crudo y lo voy a cargar con más pigmento y menos agua, para que realmente no se extienda en mi papel mojado sobre mojado. esta es la técnica húmeda sobre húmeda y es por eso que he agregado más pigmentos. Como puedes ver, se extiende en mi superficie húmeda, pero no realmente como una locura propagarse. Está bastante controlado. Sabe que se supone que se mezcla con el cielo, pero al mismo tiempo, sabe que tiene que conservar su forma. Por cómo los vas a hacer, solo voy a tocar mi pincel, como tocar mi pincel a la superficie y el agua sólo va a aferrarse a mi pintura y hacer que se pegue a la papel básicamente. Yo sólo voy a hacer algunas nubes agrupadas. Se puede mirar la imagen de referencia sólo para entender la colocación de las nubes. Yo sólo voy de derecha, y estoy haciendo estas manchas y luego haciendo algunas manchas más pequeñas a su alrededor para tener nubes más grandes y nubes más pequeñas solo para darle más variación. Recuerda, en este momento, se supone que tienes muy poca agua en tu cepillo porque cuando controlas el contenido de agua en tu mezcla, así es como vas a conseguir una bonita forma de nube donde la nube se está mezclando con tu cielo pero al mismo tiempo, es una forma adecuada, no está por todo el lugar. Sí, estoy bastante contenta con cómo se ve el cielo ahora mismo así que solo lo voy a dejar ahí y no trabajarlo demasiado. Entonces me llevo mi color de siena quemado y como hicimos en el proyecto de clase anterior, voy a hacer estos arbustos lejanos. Sólo voy a cargar mi cepillo con un poco de siena cruda. Nuevamente, menor agua y más pigmento para que no se estén mezclando como locos. Entonces cuando solo tocas cerca de la línea del horizonte el agua sólo va a hacer lo suyo. Sabe que se supone que debe hacer que todo se mezcle y tus pinturas simplemente fluirán con el agua y solo intentará mezclarse. Simplemente estampa, muévelo, guía tus pinturas y el resto de ella es solo tu magia húmeda sobre húmeda. Sí, sólo vienen de izquierda y derecha. Vamos a hacer una capa entera de la siena quemada. Después para agregar más contraste, para agregar arbustos, voy a seguir adelante y añadir el umber quemado más adelante. Acabo de darle a esto una pequeña variación en las formas y tamaños. No quería que se vieran todos incluso porque cuando hacemos eso se asemeja a la montaña y por eso quiero una forma desigual. A continuación, voy a tomar mi pañuelo y hacer un pliegue realmente delgado solo para levantar parte de la pintura de los arbustos a los límites para que pasemos por él. Puedes usar tu pincel aquí también, solo quería probar el método de tejido para levantar la pintura. Por eso seguí adelante con el tejido. Puedes hacerlo fácilmente con tu pincel, como hicimos en nuestra clase anterior. Cepille y simplemente séquelo completamente y luego levante la pintura. Es bastante sencillo. Siempre puedes experimentar con lo que funciona mejor para ti. Te gusta más el método de tejido o te gusta más el método de cepillo, esa es completamente tu elección. Ahora, te voy a mostrar mi color sepia. Esta es la muestra de mi color sepia. Usando este color, estaré agregando más contraste a mis arbustos lejanos o al bosque cercano al horizonte. Yo sólo voy a cargar mi pincel con un poco de sepia. De nuevo, menor agua, más pigmento, y luego solo golpea, en la misma forma que antes pero no vayas hasta la forma que hiciste antes. Básicamente, solo quiero tener esa pequeña forma cálida de siena o color siena en el fondo así tus colores más oscuros van a estar más cerca de la línea del horizonte. Como se puede ver, todavía se puede ver mi color sepia siena en la parte posterior con mi color sepia estando más cerca del observador. Sí, eso es más o menos. Vas a seguir adelante y sólo tienes que añadir unas pequeñas formas en el frente y dejar que se mezcle con el agua en el fondo que ya está ahí. Estás haciendo todo esto mientras tu papel sigue mojado. Quieres que esté mojado para que se mezcle bien con tu cielo. Después espere a que el papel se seque completamente antes de pasar a los siguientes pasos. Todo esto sucede mientras tu papel sigue mojado. A continuación, vamos a seguir adelante y pintar esa pequeña área entre el primer plano y el área por debajo de la línea del horizonte. Simplemente voy a tomar mi cepillo y mojar toda la superficie y aplicar una capa clara de agua para hacer la técnica húmeda sobre húmeda para la nieve. Ahora, como hicimos en los proyectos de clase anteriores mientras pintamos la nieve, estoy usando una mezcla de mi color índigo y un poco de gris de Payne aquí. Si no tienes eso, puedes usar un poco de negro a tu azul prusiano y hacer una mezcla similar a esa y puedes usarlo para las sombras de tu nieve. Tu nieve no va a ser completamente blanca. Va a reflejar los colores de tu cielo. Cuando el sol brilla sobre la nieve, reflejará el hermoso amarillo cálido. Eso es exactamente lo que queremos hacer. Justo debajo de la zona del sol, voy a seguir adelante y aplicar un poco de un tono más claro de mi amarillo sólo para mostrar ese hermoso y cálido reflejo del sol. Ten cuidado al hacer esto porque no queremos que sea demasiado amarillo y no queremos tener problemas mientras lo mezclamos con el azul que es la sombra de nuestra nieve. Tan solo ten un poco de cuidado y estás usando un lavado muy ligero de tu color azul. Siempre que estés mezclando el amarillo y el azul juntos, asegúrate de tener mucha agua en tu cepillo para que sea más fácil simplemente mezclarlos sin crear un mezcla verde sucia o un color fangoso sucio en el medio. Agrega muchas más sombras ligeramente debajo de la línea del horizonte y simplemente agrega aleatoriamente poco trazos a la izquierda y a la derecha para mostrar la irregularidad de tu suelo. Una vez que el papel se haya secado por completo, vamos a seguir adelante y pintar la parte de primer plano. Entonces estoy usando mi pincel Talla 8 y solo aplicando capa uniforme de agua porque para esto estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces solo cargó mi cepillo con un poco de agua y simplemente lo aplicó uniformemente en la sección de primer plano. Usando mi pincel Talla 4, voy a cargar un poco de amarillo para añadir el color reflectante del sol que está brillando, en esa zona. Simplemente agrega un poco de amarillo cerca del borde del primer plano, y luego vamos a añadir las sombras más oscuras para nuestra nieve. Acabo de agregar aleatoriamente algunos amarillos cerca de la entrada, algo en el medio también, solo para mostrar algunas reflexiones más. Entonces voy a limpiar mi cepillo por completo para deshacerme de cualquier amarillo. Entonces lo voy a cargar con un ligero lavado de la mezcla del gris y el índigo de Payne. Voy a aplicarlo en los pequeños espacios en blanco que nos quedamos con tanto cuidado, cual va a esperar que estos dos colores no creen ningún verde en el medio. Entonces voy a cargar algunos tonos más oscuros del mismo color gris. Entonces quiero mostrar las sombras de mi árbol. Ahora cuando el sol está cayendo sobre mi árbol y los pequeños arbustos a su alrededor, va a hacer que mi sombra caiga hacia atrás. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Se puede obtener una idea clara de la imagen de referencia. Para que puedas seguir adelante y mirar eso también. Pero sólo voy a hacer esta otra sombra reflexiva cayendo hacia atrás básicamente en esta línea. He hecho una línea realmente larga cerca del árbol principal porque es larga, y luego líneas diminutas alrededor los pequeños arbustos para que muestre que la sombra cae justo detrás de él. Estoy agregando unas pequeñas sombras, sombras irregulares cerca de los pequeños arbustos que yo, o la hierba que dibujé en medio. Simplemente vas a seguir adelante y añadir sombras para todas las formas que dibujaste básicamente. Tendrás que variar tus colores. Por lo que tendrás un poco de gris más claro cuando empieces, luego agregas un poco más de pigmento a tu mezcla. Empiezas realmente ligero y luego sigue adelante y construye tus sombras aún más. Como puedes ver, solo estoy haciendo estas pequeñas líneas para mostrar las sombras. Las sombras más largas de los pequeños arbustos que pintaremos una cabeza una vez que esta capa se haya secado y algunos detalles más. Solo estoy agregando pequeñas sombras diminutas aquí y allá. Como dije, puedes mirar la imagen de referencia desde la sección de recursos para entender mejor las colocaciones de sombras. Pero sólo voy a seguir adelante y añadirlos donde sea que dibuje esos pastelito. Una vez que esta capa se haya secado por completo, voy a seguir adelante y usar una mezcla de mi color sepia y mi color umber quemado. Entonces voy a mezclar estos dos colores juntos. Entonces voy a seguir adelante y pintar el árbol. Simplemente asegúrate de que tu capa, la capa de primer plano se haya secado por completo para evitar cualquier mezcla con el suelo. Entonces sólo vas a seguir la forma del árbol que hiciste. Usando mi catálogo de siena quemada y me acerco más al sol en esa zona de sol. Voy a cargar con cuidado mi pincel con alguna siena quemada para que muestre el color marrón más claro cerca del sol, y sólo voy a hacer estas pequeñas ramas. Pero cuando llegas a la zona que está un poco más lejos del sol, puedes seguir adelante y usar tu color marrón oscuro también. Simplemente sigue el boceto que hiciste. Mira la imagen de referencia si quieres ver cómo se ven las ramas cuando se colocan juntas o dónde quieres colocar las ramas. Simplemente básicamente sigo la forma de mi árbol principal que esbozo y luego solo agrego ramas donde quiera agregarlas. Sí, eso es más o menos. Yo sólo voy a bosquejar mi árbol primero con ramas menores simplemente probablemente deje decir primero las ramas principales. Entonces una vez que haya terminado con eso, voy adelante y agrego los detalles más pequeños a mis sucursales. Como puedes ver aquí, nuestro árbol no se ve realmente sincronizado con el suelo. O simplemente mira que parece que solo está ahí. Para traerlo sincronizado, lo que voy a hacer es cargar mi cepillo con un poco de agua y mojar la pintura en el baúl y mezclarla ligeramente con el suelo para que parezca que está justo ahí. Está apegado a ella en lugar de solo mirar hacia fuera en el medio. Siempre puedes mezclar tus pequeñas formas que haces con agua solo para mezclarlo con el suelo. Parecen una parte del suelo. Una vez que estemos contentos con cómo se ve nuestra estructura principal del árbol, vamos a seguir adelante y añadir diminutas ramas. Para eso, estoy usando mi color umber quemado. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer diminutas ramas que sobresalgan de la rama principal. Para esto, estoy usando mi pincel Talla 2. Puedes usar cualquier pincel que tengas que llega a una punta muy fina y que básicamente te dará trazos realmente finos. De nuevo, sujeta tu pincel 90 grados al papel para que tengas un buen control sobre tus trazos de pincel, y luego sé realmente suave y ligero con él porque estás haciendo trazos realmente pequeños y diminutos. Asegúrate de que no estás presionando mucho tu pincel en el papel. Simplemente la luz mano adelante y hacer estas pequeñas ramas. Un truco a tener en cuenta mientras se hacen estas ramas es no hacer que estas pequeñas ramas salgan en dirección opuesta. Ahora, si están mirando hacia el lado izquierdo, intenta hacer que estas diminutas ramas vayan en la misma dirección. Entonces si van hacia arriba, trata de hacerlos mirando hacia arriba. Un poco de grados, izquierda y derecha no importa. Simplemente tenemos que asegurarnos de que no sea completamente hacia el lado opuesto. Algunos de ellos pueden ir si esa es una estructura de un árbol. Pero la mayoría de las veces estas ramas, dan seguimiento a dirección particular, o al menos van con la rama. La mayoría de ellos al menos saben quiénes pueden ser diferentes variaciones a tus árboles, pero para este árbol, digamos que vamos a seguir adelante y hacer estas pequeñas ramas realmente simétricas y bonitas, y los que van en la misma dirección. Simplemente voy a seguir adelante y llenar todo el árbol de ramas más pequeñas. Una vez que estés contento con cómo se ve tu árbol, vas a seguir adelante y hacer estas pequeñas pasto o las formas de arbustos cerca de nuestro árbol también. El área que está hacia el lado derecho es la zona que está mucho más alejada de los observadores. El pasto va a ser un poco más pequeño ahí. Pero los que están del lado izquierdo del árbol, van a ser un poco más grandes. Cuando los colocamos alineados con nuestras sombras, tiene mucho más sentido. Como puedes ver, cuando cae la luz, esta hierba y los arbustos en el suelo, crea un efecto de sombra. Eso es lo que estamos haciendo. También al hacer la forma, asegúrate de que estás usando un cepillo limpio, y lo estás mezclando con el suelo como lo hicimos para el árbol. Todo lo que necesitas hacer es cargar tu pincel con un poco de agua limpia, activar esa pintura y simplemente mezclarla con el suelo. Podrás ver que estas formas no son solo formas aleatorias en el suelo, sino que están mezcladas y sincronizadas con tu suelo. Una vez que haya terminado de agregar este pastelito cerca del borde de mi suelo, voy a seguir adelante y añadirlos en el medio también. Todas esas sombras de nieve más oscuras que veas, es donde estaré agregando mi pasto, para que parezca que hay un efecto de sombra en el suelo por ellas. Cada vez que haga estas formas, voy a mezclar ligeramente con el suelo. También estoy agregando algunas manchas diminutas en el medio, solo que no realmente forma de hierba. Son solo pequeños puntos para crear un poco de textura en mi suelo. Por todas partes que veas esos colores de sombra más oscuros, vas a agregar ligeramente estas pequeñas formas de hierba a su alrededor y mezclarlo con el suelo. Como puedes ver, parece realmente ahora sincronizado con las sombras. Podría no haber tenido ningún sentido por qué estábamos pintando las sombras primero. Pero ahora que todo está en su lugar, se ve mucho mejor y crea este hermoso efecto de sombra. Todo se ve muy bien juntos. Una vez que estoy contento con cómo se ve todo en mi pintura, es hora de hacer el paso final. Eso es para sumar un poco de los aspectos más destacados. Para eso voy a usar mi cepillo redondo talla dos, y lo voy a cargar con un poco de lavado blanco. Voy a añadir esos trazos en mis arbustos y en mis árboles. Es muy aleatorio. Solo lo estoy haciendo en algunas de las formas solo para agregar reflejos. Del lado izquierdo de mi árbol, voy a hacer lo mismo. Al mismo tiempo, estoy usando mi lavado blanco para resaltar también mis rayos solares. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer unas líneas en la misma dirección de los rayos del sol que levantamos de la pintura húmeda. Si crees que tu blanco se ve realmente abrumador, siempre puedes mancharlo con el dedo en el área en la que quieres extenderlo. Como pueden ver, acabo de hacer algunos trazos y luego usando el dedo, me gusta simplemente mancharlo para que el blanco no se vea demasiado abrumador. Simplemente lo voy a aplicar en el tronco del árbol para agregar reflejos, y ya terminamos con nuestra pintura. Nosotros vamos a despegar con cuidado la cinta, y estoy tan contenta de que nos quedamos hermosos bordes limpios y la pintura se ve tan hermosa una vez que esté terminada. Sé que empezamos pensando que tal vez no se vea bien del todo porque las sombras podrían mirar hacia fuera. Pero creo que las sombras se ven hermosas. Todo sobre el árbol olvidado se ve increíble. Espero que este árbol florezca bellamente en la temporada de primavera. Pasemos a nuestro proyecto de tercera clase. 6. Proyecto 3: atardecer de invierno: Pintemos nuestro proyecto de tercera clase, que es este hermoso atardecer de invierno cálido. Pero los colores en el cielo se ven mágicos con esa salida del sol entrando desde el bosque. El color que necesitamos para esta clase es amarillo cadmio, dorado profundo, Carmine, siena quemada, umber quemado, sepia y gris de Payne. He pegado mi papel en los cuatro lados, y esta es la imagen la que estamos tomando la inspiración. Vamos a empezar con el boceto básico. Usando mi lápiz, primero voy a dibujar la sección de suelo. Aquí no estoy haciendo una línea recta del horizonte, sino que más bien lo voy a hacer mano libre. Es un suelo desigual, así que hay uno, una forma irregular en el fondo un tercio de mi papel, y luego una montaña como pendiente, ese es el suelo que está detrás de la sección de primer plano. Entonces sólo pensé que se veía realmente raro, así que lo borré y lo hice un poco más inclinado, y luego voy a colocar mi árbol. Yo sólo voy a hacer un boceto básico de los dos árboles que veo, así que sólo voy a hacer un tronco principal y luego sólo tener unas ramas patrullando. Simplemente vas a mirar tu imagen de referencia y bosquejar la colocación de tu árbol. No tienes que ir con detalles completos, sino más bien puedes averiguar dónde caben cada uno de estos elementos en tu pintura. Ahora antes de pasar a pintar el cielo, sólo quiero mostrarles la muestra de los colores. Estoy usando el amarillo cadmio, que es un hermoso amarillo cálido. El siguiente color es la muestra de un color naranja. Esto se llama dorado profundo del conjunto de caballero blanco que tengo. A continuación, voy a usar el color carmín. Puedes usar cualquier banco profundo como la quinacridona, rosa o cualquier color rosa oscuro que tengas contigo. Si no tienes eso, no te preocupes, también puedes usar el rojo. adelante y tomemos un cepillo cárguelo con un poco de agua y aplicamos una capa uniforme de agua en nuestra porción del cielo para hacer la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, usando mi pincel Talla 8, lo voy a cargar con un poco de amarillo cadmio, y lo voy a aplicar aleatoriamente usando el trazo izquierdo y derecho en la primera mitad inferior de mi cielo. Vas a pasar del amarillo al naranja al color rosa. Puedes hacer el amarillo, naranja, rojo si no tienes el rosa, eso depende totalmente de ti. Pero aquí estoy agregando el rosa y el naranja juntos para conseguir un bonito, hermoso color rojo cálido, o un rosa con el subtono rosa, así que ese es el color que voy por, así que lo he mezclado con naranja. Por lo que estamos transicionando de amarillo, naranja y esta mezcla de rosa y naranja. Una vez que tenga listos los tonos más claros, voy a seguir adelante y añadir tonos más profundos a mi cielo. que significa que voy a agregar más pigmentos a mi mezcla y luego sólo tratar de mezclar estos colores juntos. Al igual que aprendimos en nuestra mezcla húmeda sobre húmeda, solo vas a pasar de un color a otro, y como está mojado sobre mojado, tienes tiempo suficiente para caminar con tu mezcla. Se puede mover de arriba a abajo y luego venir de abajo a arriba también. De esta forma estarás moviendo los colores en ambos sentidos. Si crees que tu rosa luce más sobre powering, entonces puedes ir de abajo a arriba y mezclarlo de esa manera para que el amarillo se desplace más hacia adelante en la parte superior. Pero si crees que tu amarillo es más y rosa es menos entonces puedes venir de arriba a abajo para solo darle una linda mezcla. Estoy realmente contento con cómo ha pasado la transición del amarillo al naranja y al rosa. Si bien el papel sigue mojado, lo voy a cargar con algún color de siena quemado, y voy a hacer esos árboles como siempre lo hemos hecho. Asegúrate de tener una consistencia más gruesa de tu pintura aquí lo que significa más pigmento, menos agua, como muy poco solo para que sea agradable y fluida, eso es todo lo que necesitamos. Vas a hacer este empate hacia arriba, así que solo vas a empujar ligeramente tu pincel hacia arriba y el agua te hará la magia al mezclarlo y mezclarlo alrededor solo para mostrar algunos arbustos y luego sólo variar los tamaños. No hagas que todos se vean en el mismo tamaño, quieres variar las tallas lo que hará que se vea más 3D y le dé más contraste por lo que solo para variar los diferentes tamaños, y ahora el siguiente cosa que vamos a hacer es levantar nuestra pintura. Tenemos que hacer eso mientras el papel sigue mojado. Usando mi pañuelo, sólo voy a enrollarlo en un círculo y levantar la pintura del papel. A continuación, quiero mostrarte cómo agregar los tonos más oscuros a tu bosque. Ahora tenemos un color dispuesto, que es mi siena quemada. Voy a seguir adelante y añadir el umber quemado. Estoy usando un tono realmente profundo del ámbar quemado, y lo vamos a aplicar a los lados extremos izquierdo y derecho de mi pintura para mostrar la densidad de mi bosque. Por aquí, el trazo que estoy usando no es similar al que hice antes. Aquí estoy tratando de hacer estos troncos y tratar de agregarle unas pequeñas ramas. A medida que te acerques al sol, estarás usando una mezcla de siena quemada y el umber quemado para conseguir un tono un poco más claro. Entonces de nuevo, cuando transites hacia el lado extremo derecho, puedes usar tu propio ámbar quemado. Estás haciendo estos pequeños trazos más largos y estás tratando de sacarle unas ramas. Ahora no te preocupes más por darle la forma adecuada porque esto se va a mezclar con tu agua, por lo que no va a quedar tan claro de todos modos. Simplemente puedes hacer unos trazos largos y hacer unas ramas y luego dejar que se mezcle y haga lo suyo por sí mismo. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es tomar un pañuelo hacer un poco de forma vertical como una fina forma vertical y empezar a levantar la pintura, deslízala sobre el papel, y esto lo hará levantar la pintura a los rayos del sol. Será como los rayos que entran por el bosque. Simplemente lo vas a doblar juntos para conseguir esta forma vertical y luego simplemente levanta el cepillo. Tienes que tener cuidado al hacer esto porque quieres hacer todo esto cuando tu pintura sigue mojada, así que tienes que ser un poco rápido. Ahora, una vez que tu papel esté completamente seco vas a usar tu pincel Tamaño 4 para hacer unas pequeñas ramas y árboles que se mueven más cerca del observador y que él pueda ver la forma exacta de. Vas a hacer una línea recta y luego vas a hacer unas ramitas que sobresalen de ella. Es muy sencillo, haces una sola línea vertical y luego haces unas pequeñas ramas de árboles. No necesitas que parezca un árbol exacto, así que solo haz estas líneas y haz que salgan unas pequeñas ramas. Recuerda que quieres variar los tamaños de estos árboles que estás haciendo, intenta hacerlos en diferente altura para que no se vean muy impares, y de un tamaño similar. Se quiere hacer que parezcan como que todos son diferentes el uno del otro. Simplemente haz una llana continua de estos árboles. Si te estás confundiendo exactamente sobre cómo quieres hacer estos árboles, entonces solo puedes mirar el poco flujo de la flotabilidad que teníamos antes, y de esta manera puedes ver lo alto que puedo hacerlas y cómo quiero variar las tallas. Cuando te acerques al sol, vas a usar tu color ámbar enlace para hacer estos árboles. Recuerda, no exageres con los rayos del sol. Intenta hacer estos trazos de árbol o los árboles entre los rayos. Deberían estar detrás de los rayos que están pasando no encima de ella. Tan solo ten un poco de cuidado alrededor de ese tiempo. Sólo tenemos que ser un poco cuidadosos alrededor de los rayos del sol. Aparte de eso, de nuevo, es justamente ponerlo el campo va a ir todo el camino desde el lado izquierdo hasta el lado derecho. Ahora que estamos fuera de esa pequeña zona del sol, podemos volver a cambiar a nuestro color sepia y hacer estos pequeños árboles. Ahora que ese árbol está completamente hecho, vamos a pintar el suelo. Para eso voy a usar una mezcla del gris de mi Payne y un poco de rosa. Yo quería tener ese rosa y tono. El otro color que voy a usar para la nieve, o para los reflejos, y mi nieve va a ser un tono más claro de la mezcla rosa y naranja que usamos para el cielo. Lo que voy a hacer es usar mi cepillo, voy a mojar completamente la superficie con agua. Ahora que he cubierto toda la zona de tierra con agua, voy a seguir adelante y aplicar los aspectos más destacados de mi nieve. Justo bajo el sol, voy a usar ese pequeño tono rosado que empapé antes, luego aplicarlo bajo el área de sol para mostrar los aspectos más destacados. Cuando el sol va a brillar sobre mi nieve, va a reflejar los colores en el cielo, y la otra parte va a ser la parte más sombra de mi nieve. Una vez que haya terminado con sólo aplicar un poco de reflejos a la nieve, voy a seguir adelante y añadir las sombras. Yo lo voy a aplicar desde la izquierda y lo voy a aplicar desde la derecha. Entonces solo con mi cepillo húmedo, solo voy a tratar de mezclarlos juntos. Está bien dejar un poco de espacios en blanco desiguales en el medio. El otro terreno que esbozamos justo detrás del primer plano, ese va a estar fuera del color gris de mi Payne. Voy a aplicar un tono ligeramente más oscuro justo debajo del árbol, y luego tratar de mezclarlo lentamente para que sea más ligero. Entonces solo voy a aplicar un tono más oscuro del gris de Payne y la mezcla rosa, solo para mostrar la diferencia en los dos terrenos y agregar un poco de tonos más oscuros para agregar más sombras en mi suelo . Si bien mi papel sigue mojado, voy a mezclar un poco más gris a la mezcla de pintura, y luego usar las técnicas mojadas sobre mojadas ya que mi papel sigue mojado, voy a tocar unas sombras aleatoriamente. Estas van a ser las sombras de la hierba que voy a poner en mi suelo más adelante una vez que el papel esté completamente seco así que solo puedes ponerlo al azar donde quieras agregar el pasto honestamente. Se puede sacar un poco de la idea de la imagen de referencia donde se quiere poner pero todo es solo al azar. El siguiente color que he swashed es el color sepia. Usando el color sepia y mi pincel talla 2, voy a seguir adelante y hacer el árbol. Este es el momento en que hacemos el árbol una vez que el suelo está completamente seco. Voy a hacer primero el árbol más izquierdo. Empiezo desde abajo, aplicando más presión sobre mi pincel, y lentamente me muevo hacia arriba, liberando ligeramente la presión de mi pincel. De esta manera obtengo un trazo más grueso en la parte inferior, y uno más delgado a medida que subimos. Entonces después de limpiar mi pincel, solo voy a añadir un poco de agua, y mezclar al suelo para que no se vea incómodo y solo parado ahí. A continuación, voy a seguir adelante y hacer unas ramitas. Ahora mi árbol y los árboles en la imagen, se ven muy diferentes obviamente. Pero aquí solo voy adelante con lo que me viene a la mente manteniendo la estructura del árbol en mente la estructura del árbol en el cuadro de referencia. puede ver el área que es o cómo se ven las ramas y sólo se puede mantener esa idea y seguir adelante y hacer sus sucursales como lo desee. Usando mi color sepia, voy a empezar a hacer estas ramas. Las ramas que hice más cerca del sol están hechas por los colores ámbar bond desde otra vez, porque la luz cae directamente sobre estas ramas, por lo que van a aparecer mucho más ligeras en comparación con el otro lado del árbol. Simplemente vas a agregar ramas, y luego hacerlo hasta que te sientas completamente satisfecho con uno de tus árboles. Si no eres capaz de obtener los trazos finos y gruesos con un solo cepillo, entonces puedes conectarte a tu otro cepillo, lo que te ayudará a lograr trazos más delgados. Simplemente queremos que nuestras ramas luzcan naturales. Eso viene con mucha práctica, porque eres capaz de trabajar en tus diferentes presiones de mano que aplicas en tu pincel. Como dije, sí viene con mucha práctica, pero, estás pintando para practicar. Simplemente sigue pintando árboles. Siempre que tengas tiempo inténtalo y Google blue. Esto te ayudará, solo para que te cuelguen y que se vean todos naturales y bonitos. Una vez que estés satisfecho con tu primer árbol, ahora tu vas a seguir adelante y comenzar el segundo. Entonces si tus bocetos a lápiz se vuelven más ligeros, puedes seguir adelante y esbozar también. Cuando hagas el baúl principal, limpia tu cepillo, cargado con un poco de agua y mezclarlo ligeramente con el suelo para que se vea todo sincronizado con el suelo. Ahora si no te sientes realmente cómodo con ir con el flujo con tus ramas. No te preocupes, siempre puedes usar tu lápiz puedes bosquejar todas y cada una de las ramas diminutas que te gustaría y luego usando tu pincel, puedes pintar sobre él que esté completamente en ti. qué te sientes más cómodo. He pintado árboles como tantas veces que ahora solo voy con el flujo y soy capaz de agregar los trazos y las diminutas ramas de mis árboles donde quiera que me apetezca. Realmente no me pongo mucha presión. Simplemente trato de agregar estos trazos, pero si no estás realmente cómodo, todavía tienes miedo de que no quieras arruinar tu pintura y quieres que sea agradable y perfecto y natural. Entonces pueden seguir adelante y esbozarlo y luego pintar sobre él. Una vez que haya terminado y contento con mis árboles, voy a añadir unos pequeños detalles. Por lo que para los detalles alrededor de mi árbol, voy a seguir adelante con mi pincel Talla 2 y hacer estos pequeños trazos verticales y trazos que también parecen ramas. Cerca de los árboles, está bien. Usando mi cepillo talla cuatro, lo voy a cargar con poco de agua limpia y lo mezclaré ligeramente al suelo, que se vea todo sincronizado y natural. Entonces vamos a sumar estos alrededor de tu segundo árbol. Puedes hacer que parezcan pasto. Algunas de ellas puedes hacerlas parecer ramitas y ramas diminutas también. Está bien. A continuación vas a seguir adelante y añadir las pequeñas estructuras de pasto en tus sombras que agregaste mientras pintas la nieve. Entonces estos son trazos muy diminutos y finos. Entonces voy a usar mi otro cepillo simplemente mezclarlo ligeramente con el suelo para que se vea realmente natural. Entonces vas a cubrir todos los espacios a los que agregaste las sombras, así que tu solo vas a añadir este pinceladas tinny. En ciertos lugares solo van a hacer estos pequeños puntitos para agregar un poco de textura a tus terrenos para que no se vea todo liso. Voy a añadir algunos destellos a mi pintura. Por lo que he cargado mi cepillo Size 4 con algo de cal y lo he limpiado en el costado de mi papel solo para deshacerme de cualquier exceso de pintura y agua. Está bien. Para que esté un poco seco y luego solo lo voy a frotar sobre el baúl solo para agregar detalles de la nieve o las heladas en mis árboles y otros pequeños destellos en la hierba también. Entonces debes tener en cuenta que tu cepillo necesita estar ligeramente seco, ¿de acuerdo? No debería estar realmente cargado de pintura. De lo contrario va a ser demasiado amplio y no queremos eso. También queremos agregar un poco de textura al tronco. Está bien, para que puedas limpiarlo en el costado de tu cinta de enmascaramiento y estarás bien para irte. Ahora terminamos con la pintura. Nosotros vamos a despegar con cuidado la cinta y te has conseguido hermosos bordes crujientes y eso me hace realmente feliz. Honestamente esta pintura resultó hermosa. Era tan sencillo pintar. No fue nada complicado. Teníamos hermosos elementos sencillos y me encanta lo cálido que se ve. Pasemos a nuestro proyecto de cuarta clase. 7. Proyecto 4: pines nieve: Pintemos nuestro proyecto de cuarta clase, que es este hermoso pinos nevados. Los colores que necesitas para este proyecto son amarillo cadmio, dorado profundo, azul ultramarino, índigo, siena cruda, siena quemada, umber quemado, sepia y gris pintura. He pegado a mi gente en los cuatro lados y esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Como puedes ver, este hermoso pino en primer plano con algún bosque al fondo. Usando mi lápiz, primero voy a bosquejar ligeramente el suelo. Es un terreno desigual como se puede ver. Yo sólo voy a bosquejar eso y luego estaremos dibujando el pino. Estoy dibujando una línea vertical en el lado izquierdo de mi papel. Entonces voy a empezar a bosquejar la nieve que ha caído sobre mi pino. Estaremos enmascarando esta zona para preservar el blanco del papel y luego una vez que se haga toda nuestra pintura, iremos adelante y agregaremos las sombras a nuestra nieve. Vas a mirar cuidadosamente tu imagen de referencia y vas a esbozar la forma de la nieve, la nieve que ha caído sobre tu pino. No tiene que parecer exactamente igual. Se pueden cambiar algunas cositas aquí y allá, como la forma en la que han caído. Pero hay que tener en cuenta que hay que hacer que parezca cónico. Estás mirando esta imagen de referencia para solo hacerte una idea de cómo se supone que debe verse tu árbol. Puedes cambiar la forma en que son las formas de nieve que es completamente tu elección. Simplemente mirarás la forma en ha caído la nieve para hacerte una idea. La nieve será realmente pequeña en la parte superior porque la superficie es menor. Al bajar, va a ser más nieve. Vas a aumentar el espacio que estás dibujando. Al mismo tiempo, estarás aumentando el lapso, por lo que estarás aumentando el ancho de tu árbol. El pino es un cónico, por lo que estas son las cosas que debes tener en cuenta y es por eso que miras una imagen de referencia para que puedas conseguir tu boceto sea mejor. medida que llegas a la sección de suelo que esbozamos, puedes dejarla un poco por debajo porque estaremos agregando las sombras a ella y al árbol, me refiero a las hojas y esas cosas. Se ve perfecto. Se puede bosquejar toda la blob. Me refiero a las manchas de nieve en tu árbol y solo puedes dejarlo ahí. A continuación, voy a bosquejar dos árboles más que están un poco más cerca del observador y por eso voy a bosquejarlo y enmascararlo ya que está mucho más cerca. Este árbol está del lado derecho y es un poco más pequeño porque está un poco lejos del primer árbol. Justo al lado hay otro árbol, que está incluso un poco más lejos del segundo árbol que esbozamos. Entonces estás siguiendo el mismo método, éste fue realmente aleatorio. Acabo de bosquejar la forma del árbol sólo para que se vea más pequeño, eso es todo. Siguiente me voy a llevar mi líquido de enmascaramiento. Quiero decir, tómalo con mi viejo pincel. Usar mi viejo cepillo es realmente beneficioso porque enmascarar realmente estropea tu cepillo, así que quieres usar un cepillo que realmente no usas. Usando ese pincel, voy a enmascarar todo el boceto que he hecho para la nieve. Con cuidado solo tienes que seguir adelante y cubrir toda la superficie con tu líquido de enmascaramiento. Aquí están mi líquido de enmascaramiento se ha secado por completo, así que cubro toda la superficie con líquido de enmascaramiento y esperé a que se seque. Echemos un vistazo a los colores que estamos usando para nuestro cielo. Tenemos este hermoso amarillo cálido llamado amarillo cadmio y es el único amarillo que he estado usando para mi proyecto de clase. A continuación tenemos esta hermosa naranja que es dorada profunda. A continuación, voy a usar una mezcla de azul ultramarino y añil. Si no tienes índigo, puedes usar una mezcla de azul ultramarino y azul prusiano, o usar directamente azul prusiano, eso depende completamente de ti. Solo necesitas un azul, como un azul oscuro profundo. A continuación, para las nubes, estaré agregando los detalles con esta hermosa siena cruda. Si no tienes siena cruda, puedes mezclar tu ocre amarillo con un poco de siena quemada y obtendrás una forma ligeramente más cercana a ella. Empecemos a pintar el cielo. Usando mi pincel talla 12, voy a capas completamente la parte superior, que es la porción cielo de mi pintura con agua. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua y no demasiada agua, solo algo que sea incluso suficiente para que tu papel se moje. Usando mi pincel talla 12, primero voy a empezar agregando un tono claro de amarillo solo para poner tus colores en su lugar solo para ver qué va hacia dónde. Entonces dorado profundo. Entonces solo lo voy a agregar en esta diapositiva, inclinada de izquierda a derecha movimiento solo para que se vea un poco ondulado y no solo plano. A lo que quiero decir con eso no es solo movimiento recto de izquierda a derecha preferiría darle un poco de ángulo. En la parte superior bajo el azul de arriba lo bajo y me detengo a medio camino. Recuerda, porque el naranja y el azul nos mezclaremos y crearemos un tono fangoso y no queremos eso. Puedes bajarlo un poco y dejar ese espacio en blanco en el medio. Después limpia tu cepillo con agua y luego ligeramente mezclado en el cielo. Cuando hagas eso, se mezclará sin problemas. Ahora que sé que sabes adónde van los colores, voy a añadir un tono más oscuro de mi color. Voy a volver a empezar con mi amarillo cadmio y luego agregar mi naranja. Voy en el mismo movimiento de izquierda a derecha, pero sólo le estoy dando un poco de ángulo. Ahora me detengo aquí cerca de ese espacio en blanco. Entonces estoy agregando un poco de índigo y ultramarino. Estoy mezclando los dos juntos y trayendo el azul desde arriba. Lo estoy bajando y luego parando medio camino para que podamos mezclar el naranja y el azul juntos. Ya he limpiado mi cepillo por completo y solo tiene un poco de agua y se puede ver que lo baje y luego muevo lentamente mi naranja hacia arriba. De esta forma, tendrás una mezcla sin costuras sin crear un color sucio fangoso. Porque cuando le agregas agua, sabes que la intensidad de tu azul bajará ligeramente. Tendrás un tono más claro de tu azul y por eso no se verá tan fangoso cuando mezcles los dos juntos. Simplemente vas a ser un poco cuidadoso alrededor de esta zona mientras estás mezclando. Ve de izquierda y derecha. Se pueden mezclar los tonos más claros de los colores juntos, pero simplemente no los más oscuros. A continuación, he ido adelante con mi naranja asintió un poco más tonos más oscuros para tener una variación en mi cielo para que simplemente no vea realmente plana y del mismo color. Una vez que estoy contento con cómo se ve la mezcla del cielo, voy a tomar mi pincel talla 4 y añadir un poco de agua a mi siena cruda. Yo quiero tomar consistencia, como se puede ver en mi paleta y luego poco a poco empezar a tocar esto en el espacio entre el amarillo y el naranja. De esta manera verás que tu pintura se está mezclando con el cielo, pero no se está volviendo loca. Todavía conserva la forma de la nube. Eso es exactamente lo que queremos. Queremos tener ese espacio, la forma de tu nube, pero también esa pequeña mezcla en el cielo de fondo. Simplemente sigue adelante y golpea estas pequeñas nubes en el cielo. Simplemente estás tocando y tratando de guiar lentamente tus pinturas donde tienen que estar. De acuerdo, así que algunos lugares tienes grifos del dedo gordo del pie y algunos lugares solo pequeños para representar las pequeñas nubes en el cielo. A medida que despacio te mueves hacia arriba, no vayas hasta el azul. Tan sólo otro pequeño espacio en blanco. Podrás tocar algunas nubes más. Una vez que esté contento con cómo se ven las nubes, voy a seguir adelante y añadir el lejano bosque en mi pintura. Para eso, estoy usando este hermoso color de siena quemada y estoy cargando mi cepillo con la siena quemada. Nuevamente, estamos usando una consistencia más profunda o una consistencia más gruesa, y voy a seguir adelante y hacer estos pequeños trazos verticales representan algunas de las ramas, así que trazo vertical y unas ramitas aquí y allá. Nuevamente variar los tamaños, no hagas que todos se vean iguales. Tan solo varía la altura de tu árbol, y luego vas a hacer esto por todo ese pequeño espacio de tierra que has esbozado. Van a estar por todas partes, así que es como un bosque más denso. Va a hacer que estas líneas verticales sean menos pequeñas ramas sobresalgan de ella. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a seguir adelante y agregarle un poco más de profundidad. Para eso, estoy usando mi color umber quemado. De nuevo, carga tu cepillo con un poco de umber quemado, consistencia más gruesa para que no se extienda en tu agua o en tu superficie húmeda como loco. Tienes que hacer todo este proceso mientras tu papel sigue mojado porque estás haciendo todo esto en una técnica húmeda sobre húmeda. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora solo estoy tomando mi umber quemado y luego haciendo el mismo trazo como lo hice antes, que es hacer estas líneas verticales y hacer unas ramitas que sobresalen de ella, y tú solo estás va a cubrir todo ese espacio. Asegúrate de que este trazo sea ligeramente más pequeño que el que has hecho antes, para que añada un poco más de profundidad a tu pintura. Ahora que mi pintura está completamente seca, voy a seguir adelante y añadir unos pequeños detalles a las ramas en la parte superior. Para eso estoy usando mi color umber quemado, y justo en la parte superior, estoy haciendo estas diminutas ramas para que puedas ver la forma exacta del mismo. Al frente, tendremos unos pinos más que bosquejaremos ahora. Entonces por eso para los árboles de fondo, voy a añadir unos pequeños detalles en la parte superior de ellos. Tan solo unas pequeñas ramas de las que se pueden ver los detalles de. Ahora, sigamos adelante y sumamos nuestros pinos al fondo. Para eso, estoy usando este color sepia que es un marrón oscuro profundo y luego voy a cargar mi pincel con un poco de sepia, y voy a estar haciendo pino. Por lo que empezarás desde el lado izquierdo. Harás una línea vertical. Puedes empezar desde abajo, hacer una línea vertical hacia arriba, y luego vas a hacer estos pequeños trazos a la izquierda y a la derecha, que es que solo estás presionando y soltando ligeramente la presión sobre tu pincel. Como puedes ver, solo estoy haciendo trazos a la izquierda y a la derecha y algunos en el medio para representar a los pinos. Esta es una forma muy básica y sencilla de hacer pinos. No voy a seguir adelante y sumando mucho detalle ya que están de fondo y les estaremos poniendo nieve también. Básicamente no podrás ver muchos detalles al mismo. No varíe los tamaños de los pinos, no los haga todos juntos. Aquí se puede ver la forma exacta como estoy dibujando el pino o pintando los pinos. Es solo una línea vertical y luego toca en el lado izquierdo y derecho y soltándolo ligeramente. Sólo recuerda, tienes que variar los tamaños de tus pinos. Haz que algunos de ellos parezcan más altos, haz que algunos de ellos parezcan más pequeños, eso depende totalmente de ti. Sí, solo juega y pinta tus pinos. Después de que terminemos con pintar nuestros pinos vamos a seguir adelante y sumar las sombras en nuestra nieve. Para las sombras, voy a usar una mezcla de mi color azul ultramarino y índigo, pero estaré usando un tono más claro del mismo, lo que significa que tendré más agua en mi pintura, y por eso ganó no estar realmente oscuro. Haremos transición de la más ligera y luego poco a poco añadiremos los tonos más profundos o los tonos más oscuros para representar la parte más sombra del suelo. Esta es la muestra para ello. En esta muestra, he añadido más índigo, por eso se ve un poco más oscuro que el color de nuestro cielo. Usando mi cepillo, lo voy a cargar con un poco de agua limpia y lo voy a aplicar en mi suelo. Mi pincel no está exactamente muy limpio y por eso se puede ver un toque de azul, pero no me estaba quejando, ese va a ser también el color del suelo. Entonces eso por suerte no fue un problema. En primer lugar, voy a añadir un poco del amarillo para representar la parte resaltada de mi nieve. Ya que el sol no está cayendo directamente sobre la sección nevada, por eso no tenemos mucha parte resaltada sino más bien más de la parte de sombra. Pero aun así he añadido un poco de los colores del cielo, que es el amarillo, y sólo lo voy a dejar ahí. Esta es la única sección a la que estoy agregando lo más destacado. A continuación, voy a empezar agregando las sombras más profundas a mi nieve, que está justo debajo del árbol. Entonces por el árbol, tendremos muchas sombras en la nieve. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer los trazos más oscuros o tonos más oscuros de mi azul viniendo justo debajo del pino. Ahora solo puedes imaginar la forma de tu pino y puedes ver cómo se verán las sombras. Si estás un poco confundido, puedes mirar la imagen de referencia también para hacerte una idea. Pero solo recuerda que la forma en que se va a caer tu árbol, solo tendrás muchas sombras, y entonces solo voy a seguir adelante y añadir unas pocas sombras aquí y allá. Esto representará el terreno desigual el que ha caído la nieve. No es una superficie plana, sino que es desigual y por eso tienes algunas sombras más profundas en el suelo y en algún lugar es un tono muy claro de la sombra. Seguí adelante y le agregué un poco más amarillo a mi parte destacada de la nieve, pero resultó ser un poco demasiado amarilla, así que limpio mi pincel y lentamente me levanté de la pintura para que no lo haga tan vibrante como lo era antes. Hay un lindo y minúsculo toque de amarillo. A continuación, voy a seguir adelante y añadir algunas sombras más oscuras en las zonas donde sentí que las sombras resultaban un poco más claras cuando golpeé por primera vez la pintura. Justo debajo del árbol, pensé que las sombras eran poca luz, así que seguí adelante agregué un diminuto más pigmento a mi mezcla y añadí las sombras. Siempre puedes trabajar en diferentes variaciones con tu sombra. Algunos lugares van a tener sombras más claras, algunos lugares tendrán sombras más oscuras. A continuación, me voy a llevar mi quash blanco y vamos a trabajar en añadir la nieve a nuestros pinos. Puedes hacer esto con cuidado mientras la parte inferior sigue secándose o puedes esperar a que tu pintura se seque completamente antes de pasar a añadir la nieve. Por la nieve, voy a cargar mi pincel con un poco de quash blanco. Este es mi pincel talla 4. También puedes usar un pincel de menor tamaño, y luego vas a seguir adelante y empezar a golpearlo en las hojas y la estructura del pino que has hecho. Algo que debes tener en cuenta es que no se supone que debes agregar la nieve a todo el pino. A lo que quiero decir con eso es no cubras todo el árbol o toda la forma de hoja que tienes con nieve, deberías poder ver un poquito de tu forma de pino o del pino hojas y las estructuras también. Tienes que preservar esa pequeña forma marrón o el color sepia básicamente, necesitas conservar eso. Así que con cuidado solo toca en la parte superior, y así es como vas a añadir la nieve a todos tus árboles. Aquí tienes una mejor vista del pino o la forma en que estoy agregando la nieve a los pinos. Solo estoy tocando pequeños trazos a la izquierda y a la derecha como puedes ver, y estoy dejando un poco de espacios en medio para que sean desiguales y se vean naturales. Una vez que haya terminado de agregar nieve, voy a tomar mi pincel talla dos y el color que estaremos usando para nuestro pino principal es este hermoso color marrón oscuro profundo, el color sepia. Estaremos usando este color para el árbol. Está bien. Para eso voy a cargar mi pincel con un poco de sepia, mi pincel talla dos, y estaremos empezando desde alto del árbol para luego bajar lentamente. Te acuerdas de la línea vertical que esbozamos, vamos a seguir ligeramente eso. Voy a empezar desde arriba. Está bien. Entonces haz este pequeño trazo izquierdo y derecho, que son realmente pequeños. A medida que me muevo hacia abajo, voy a aumentar el tamaño. Ya sabes dónde están tus hojas. Porque ya los has enmascarado. Simplemente vas a hacer estos pequeños trazos que son las hojas que no tienen nieve sobre ellas. Yo solo estoy dab aplicando presión en mi pincel y soltándolo, aplicando presión y soltándolo, y así es como obtienes este trazo, y sé muy ligero con las manos. Está bien. Ten un buen agarre en tu pincel pero no te asustes demasiado o no seas demasiado [inaudible]. Simplemente olvídate de todo. Tu árbol se va a quedar perfecto. No te preocupes. Está bien. Simplemente relájate y solo haz el pino justo siguiendo este pequeño trazo que estoy haciendo. Si no tienes suficiente confianza, solo puedes tomar tu papel en bruto y luego tratar de hacer el trazo en el papel antes de hacerlo en el cuadro principal. Esto aumentará un poco tu confianza . Está bien. A medida que me muevo hacia abajo, el tamaño de las hojas aumentará. Está bien. Entonces tendré trazos más grandes que estoy haciendo, puedes ver estos son más largos que los que hice en la parte superior. medida que nos movemos hacia abajo, también vas a aumentar el volumen de tu árbol, lo que significa que tendrás muchos más tallos y las hojas todas agrupadas. Entonces estarás haciendo uno más grande, para que tu árbol se vea mucho más lleno. Simplemente vas a seguir exactamente de la misma manera que yo lo estoy haciendo. A medida que me muevo hacia abajo se pueden ver los trazos mucho mejor. Estas son solo líneas verticales, los trazos que estoy haciendo, y solo voy a hacer que mi pino se vea lleno de estas hermosas hojas de unión. Está bien. Algo a tener en cuenta que no solo hacen las hojas en la parte inferior, hacen un poco en las tapas y sí agregan unas ramitas que no tienen nieve en ellas también . Al llegar al fondo, sólo vamos a sumar las hojas en todas direcciones para que nuestro árbol se vea lleno. El centro poco espacio de nieve que tenemos, vamos a ir a su alrededor. De esta manera nuestro árbol se ve realmente lleno. Vamos a seguir el mismo paso para los otros dos pequeños árboles que tenemos al fondo también. Aquí tus trazos serán un poco más pequeños de lo que hiciste para el del frente, el primer árbol. Van a ser aún más pequeños, pero seguro que lo vas a manejar a manejar. Ahora que terminamos de bosquejar un pino, es nuestro paso final en la pintura, que es agregar las sombras. Usando mi borrador, voy a sacar el líquido de enmascaramiento del papel. puede ver que ha guardado bellamente ese espacio en blanco. Sí se ve como nieve incluso sin las sombras. Pero tener sombras hará que la nieve se vea aún mucho más hermosa. Usando goma de borrar, simplemente saca por completo el líquido de enmascaramiento. Aquí tengo el líquido de enmascaramiento completamente fuera del papel. Ahora, voy a seguir adelante y mostrarles el color que estamos usando. Estamos usando el mismo color de sombra que hemos usado para el suelo. Vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda para añadir las sombras en nuestro pino también. Voy a mojar primero la sección pequeña con agua. Yo he agregado agua. En la parte superior solo tomé un poco de mi color gris, que es el color de la sombra, mezclado con azul, y luego añadí eso y luego lo mezclé ligeramente con agua y levanté el exceso de color. Era más un método húmedo sobre seco. Pero cuando lleguemos a los de abajo, estaremos usando las técnicas mojadas adecuadas sobre mojadas. Dado que ese espacio era mucho más pequeño, estaba bien usar el método húmedo sobre seco donde se agrega la pintura y luego se seca cepillo y se levanta el exceso de pintura, dejando un poco de espacio en blanco. Vas a estar haciendo esta sección por sección. Mojaste tu pequeña sección de nieve con agua, luego aplicas la sombra en la parte inferior 1/2 de tu sección de nieve, y luego usando un cepillo limpio, poco la mezclas en el agua. Aplica agua, usa tu pincel cargado con algo de pintura aplicada en la parte inferior de tu nieve, y luego si no se están mezclando, puedes usar tu pincel para mezclarlos y hacerlos extendidos por todas partes, y quita ligeramente el exceso de pintura si tienes en la parte superior de la nieve. Esto [inaudible] vamos a seguir el paso para todos ellos, para todos los tres árboles que tenemos. Este es tu camino mojado en húmedo para agregar sombras a tu nieve. Aquí no tienes que preocuparte realmente por los aspectos más destacados, es decir porque esta es la parte trasera de mi árbol, por lo que la luz no está cayendo directamente sobre ellos. Se cubre la mayor parte de la nieve o no tiene luz cayendo sobre ella, y por eso aparece todo gris porque la luz no está cayendo sobre ella. No tienes que preocuparte tanto por las luces y sombras de este árbol. Utilizando el mismo método, he cubierto la totalidad de mis tres árboles con mi color gris. Estoy agregando unos pequeños detalles extra aquí y allá donde siento que hay un espacio vacío o el fluido de enmascaramiento se había apoderado y realmente no puedo ver la forma de mis hojas tan claramente. Puedes agregar unos pequeños detalles donde creas que quieres agregar las hojas, y este es el final de tu proyecto de 4ª clase. Construye con cuidado una profundidad desde los cuatro lados y estoy tan contenta de que hayamos conseguido bordes limpios. Lo absolutamente encantador de pintar con acuarelas es conseguir bordes limpios al final. Esta es tu pintura de cerca. Creo que se ve tan bonito. Todo sobre este cuadro es mi favorito absoluto. Pasemos a nuestro proyecto de 5ª y última clase. 8. Proyecto 5: Cabina en el bosque: Pintemos el proyecto de quinta clase, que es esta hermosa cabaña junto al bosque. Los colores que necesitas para este proyecto son amarillo cadmio, dorado profundo, carmín, quinacridona, violeta, siena quemada, umber quemado, sepia, gris de Payne, e índigo. He pegado por papel en los cuatro lados y esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. El primer paso va a ser poner los elementos en su lugar. Tendremos que dibujar la línea del horizonte, la cabaña, y todo para que podamos empezar a pintar. Usando mi escala y lápiz, voy a dibujar una línea de horizonte a 1/3 de mi papel. Este va a ser el suelo, y en la parte superior de eso, vamos a sacar el lazo. Voy a dibujar dos líneas verticales primero, unos centímetros de distancia, y más o menos marcar una parte central entre las dos líneas que hicimos en la parte superior. Entonces solo empieza a bosquejar la nieve que ha caído sobre la cabina. Podrás mirar la imagen de referencia y obtendrás una mejor idea de cómo quieres bosquejar todo. Es un boceto muy sencillo de tu cabaña, no es complicado. Solo estamos tratando de que se vea un poco 3D al igual que en la imagen. Entonces una vez que hayas terminado con la estructura básica, puedes agregar las ventanas en el medio. Para eso, puedes usar tu lápiz de escala solo para tener líneas rectas. De lo contrario, también puedes dibujarlo a mano alzada. Eso depende completamente de ti. Puedes agregar los toques finales más que te gusten para ello. Voy a seguir adelante y bosquejar unos árboles sólo para entender la colocación. Voy a hacer los árboles altos que puedes ver en la imagen de referencia, no los del fondo. Ahora que estoy contento con mi boceto, voy a seguir adelante y empezar a pintar el cielo. Usando mi pincel talla 12, solo voy a aplicar una capa uniforme de agua. Algo de lo que debes tener cuidado aquí es que no vas a pintar en la parte superior de la cabina. Tienes que ir con cuidado alrededor de la zona de la cabaña. Asegúrate de no tener agua en ella. Aunque lo hagas, no es tanto problema porque tu cabina es más oscura que el color de tu cielo. Pero ya que tenemos que preservar un poco de los espacios blancos para la nieve, yo sugeriría que intentemos rodearlo con cuidado. Ahora solo les voy a mostrar las muestras de los colores para el cielo. El primer color es este hermoso, cálido amarillo cadmio Siguiente tenemos esta naranja, que se llama dorado profundo del conjunto de caballero blanco. A continuación, tenemos el color carmín. Después de eso, tenemos la quinacridona violeta, que es este hermoso color violeta. Puedes usar cualquier color que sea similar a estos desde tu paleta de colores. Empecemos a pintar el cielo. Voy a ir a cargar mi pincel con un poco amarillo cadmio y empezar a aplicarlo desde el lado izquierdo, acariciándolo hacia el lado derecho. Con cuidado voy a dar la vuelta a la cabaña. Este es el único lugar donde hay que ser un poco cuidadoso. A medida que vengo hacia el lado derecho, voy a usar los trazos izquierdo y derecho para mezclarlo y luego empezar a agregar el color dorado profundo. Aquí puedes ver estoy aplicando un tono muy claro de los colores primero. A mí me gusta tenerlos colocados en el cielo antes de seguir adelante y añadir tonos más profundos y oscuros. Pero si quieres, puedes seguir adelante con los tonos más oscuros al principio también. Entonces encima de la naranja, voy a empezar y mezclar el color carmín. Entonces en el espacio restante, voy a llenar el color del Payne. Es muy sencillo. Simplemente vas a mezclar estos cuatro colores juntos en el cielo. Ahora que tengo mis colores colocados en el cielo con cuidado, voy a seguir adelante y añadir los tonos más oscuros. Estoy empezando con el tono más oscuro del amarillo cadmio desde el lado izquierdo. Voy a extenderlo por el lado derecho. Entonces justo debajo de eso, voy a aplicar la naranja y acariciarla desde el lado derecho hacia el lado izquierdo. Voy a traer, y luego los colores de derecha a izquierda. Entonces por encima de esto, voy a usar el color carmín para mezclarlo todo en el cielo. Solo hay que tener un poco de cuidado alrededor de la parte de la cabina. Entonces, aparte de eso, solo puedes probar libremente y mezclar los colores juntos. Justo encima de la naranja, voy a empezar a mezclar en el color carmín. Por encima de eso, tenemos el color violeta quinacridona. En lugar de tener estos colores, coloca uno encima del otro y mézclalo juntos. Me gusta traer algunos de los colores al color de fondo que hay para que se vean como una bonita mezcla sin costuras. Yo solo quiero que algunos de los colores del morado estén en el color carmín, el carmín esté en el color naranja. De esa manera la transición es mucho más bonita. El cielo se ve más bonito. Pero si estás un poco confundido sobre cómo se hace eso, puedes tener un lavado graduado del amarillo, naranja, rosa y morado también. Yo sólo voy a ir aquí y tratar de mezclar los colores juntos. Yo sólo voy a ir de izquierda, deténgase a medio camino. Ven de derecha, detente a medio camino. Eso es lo único que estoy haciendo y estoy tratando de que los colores en el cielo se vean un poco menos anaranjados y amarillos pero mucho más rosados y morados. Por eso he traído el color carmín en la parte inferior. Con solo usar los trazos izquierdo y derecho, te vas a mezclar y ver cuando te sientes completamente satisfecho con tu cielo. Necesitas trabajar hasta entonces. Pero también ten cuidado de que no quieras trabajar demasiado en tu pintura. Donde quiera que sientas que estás un poco contento con la forma en que se ve tu cielo, puedes parar ahí. Ahora que estoy contento con los colores en mi cielo, voy a seguir adelante y ensayar el color de siena quemado. Vamos a estar usando este color para agregar los árboles de fondo. Quieres hacer esto mientras tu papel sigue mojado. Recuerda eso. Ese es el único momento en que la pintura se mezclará porque vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Queremos que nuestro papel esté mojado. Yo sólo voy a cargar mi cepillo con algo de siena quemada, una consistencia más gruesa de mi siena quemada. Estoy haciendo los trazos similares a hacer pinos. Si miras con cuidado, estoy haciendo una línea vertical y luego golpeando izquierda y derecha y el agua va a hacer su magia por ti haciéndola parecer un pino mezclado o un realmente lejano pino. No hay realmente una forma que esté siguiendo. Sólo estoy tratando de hacer estos pinos. Aquí, sólo voy a mostrarles las consistencias. Es realmente bonito y grueso y solo dibuja una línea vertical. Justo así. Vas a cargar tu pincel con algo de pintura, dibujar una línea vertical, y empezar a tocar a izquierda y derecha, aumentando lenta y poco a poco el tamaño. Recuerda, quieres variar las formas de tus pinos y las alturas de tus pinos. No las hagas todas en un tamaño similar. Hágalos de diferentes alturas y tamaños. De esta forma, habrá mucha variación en los árboles que agregas al fondo. Para los pinos detrás de la cabina, cuando se puede con cuidado sólo sacar la parte superior del pino detrás de la cabina. No tienes que hacer todo el árbol. Simplemente puedes tocar con cuidado la parte superior del pino. A continuación para agregar más contraste a estos pinos lejanos, voy a seguir adelante y cargar mi pincel con un poco de umber quemado. Aquí la muestra del ámbar quemado y vamos a estar siguiendo el mismo método de trazo para los pinos. Cargue una consistencia espesa del umber quemado, y comience con hacer una línea vertical y luego golpee los árboles. Asegúrate de que estos árboles que tabulas no sean tan altos como los que has puesto antes. Porque quieres poder ver este color marrón brillante que tenemos en el fondo ya que el sol simplemente cae sobre él directamente. Por eso es más vibrante en comparación con los que estoy pintando ahora y una vez que todo esto esté seco, estaremos agregando la tercera capa para la f r de árboles en el fondo. Simplemente sigue adelante usando tu umber quemado. Agrega unos pinitos frente a los que has agregado antes. Ahora que nuestro papel se ha secado por completo, les voy a mostrar la muestra los colores que vamos a usar. Ahora voy a usar este color oscuro [inaudible]. Es un hermoso marrón oscuro y usando este color, esta va a ser mi tercera capa para los pinos. Voy a hacer una línea vertical. Estos árboles estarán en medio de los árboles que has hecho al fondo. Se puede ver eso, he empezado a hacer el pino entre los árboles que se pueden ver al fondo. De esta manera ahí un poco más de profundidad a tu pintura, y solo vas a bosquejar estos pinos. Ahora la forma en que haces estos pinos es muy sencilla. Ya lo hemos hecho antes, pero va a hacer una línea vertical y empezar tocar a izquierda y derecha para retratar las hojas. Entonces también vas a variar diferentes tamaños. Por aquí, no quiero agregar muchos pinos agrupados. Estoy agregando muchos más detalles, algunos arbustos y algunas pequeñas plantas alrededor de mi cabaña. No todos tienen que ser un pino. Simplemente vas a variar estas diferentes formas y trazos que vas a hacer tocando tu pincel para agregar un poco de follaje alrededor de tu cabina. Pasemos a pintar la cabaña. Para eso, voy a usar una mezcla del color carmín junto con la siena quemada, por lo que obtienes este bonito color granate profundo. También puedes usar cualquier rojo que esté disponible en tu paleta, y añadirle un poco de siena quemada para obtener un color rojo más profundo. Voy a aplicarlo con cuidado alrededor de la parte delantera de mi cabina. Solo vamos a usar este color y aplicarlo por todas partes. Este es tu método húmedo sobre seco, por lo que no necesitas mojar la superficie ni nada que puedas simplemente seguir adelante y empezar a llenar el espacio de la cabina. Ahora para rellenar y añadir un poco de sombras, voy a seguir adelante y añadir más siena quemada a la mezcla y puesta en marcha aplicándola desde el lado izquierdo y justo debajo del techo de mi cabina, y ligeramente intenta mezclarlo con los colores que ya he aplicado. Esto lo tienes que hacer mientras el papel sigue ligeramente mojado, y si no lo es puedes cargar tu cepillo con un poco de agua e intentar mezclarlo con el rojo que ya tienes aplicado. Estarás usando el mismo color para aplicarlo a un costado de tu cabina así que la otra pared va a estar en el mismo color rojo profundo, más oscuro. Una vez que pienses que tu capa se ha secado, la cual se secará rápidamente porque es un método húmedo sobre seco, vas a seguir adelante y añadir tu interior o la sección gris de las ventanitas. Va a ser una ventana oscura y para eso, voy a mezclar un poco del gris de mi Payne con agua, así que va a ser un tono más claro del color gris. Simplemente lo voy a aplicar en las dos ventanitas blancas que teníamos. Si bien eso se seca, sigamos adelante y pintemos el reflejo de la nieve en primer plano, que es nuestra sección de tierra. Para eso, voy a mojar la superficie primero para que puedas iniciar tu preparación para hacer la técnica húmeda sobre húmeda. Como sabemos que la nieve va a reflejar los colores en tu cielo, vas a cargar tu pincel con un tono más claro de amarillo cadmio y empezar a aplicarlo desde el lado izquierdo. Justo debajo de ella ya que la parte mayoritaria del cielo es este color rosa-morado, vas a seguir adelante y aplicar el carmín justo en la parte superior y la inferior o en algún lugar en el medio de tu amarillo . A continuación, vamos a mezclar un tono más claro del gris y el índigo de nuestro Payne para conseguir las sombras en nuestra nieve. Justo entre los espacios que tenemos desde el amarillo y el rosa que mezclamos, vamos a seguir adelante y aplicar nuestras sombras. También justo debajo de la cabina y esa zona, vas a tener un poco de la nieve más oscura. Simplemente los vas a mezclar cuidadosamente todos juntos. Recuerda tener un poco de cuidado con la mezcla del amarillo y el color de la nieve, ese es nuestro color de nieve sombra porque hará un color fangoso si añades demasiado amarillo. Solo ten un poco de cuidado con la mezcla de eso, aparte de eso, solo puedes seguir adelante usando los trazos izquierdo y derecho e intentar mezclar los colores juntos. Realmente no necesitamos enfocarnos en las partes más resaltadas y en las partes de sombra porque aquí no estamos agregando sombras oscuras profundas. Simplemente vamos a añadir un tono más claro de la sombra y empezar a mezclarse. Pero solo recuerda agregar un poco de las sombras más oscuras justo debajo de la cabina, y aparte de eso puedes simplemente mezclar todo lo demás. Una vez que el papel se haya secado por completo, nuestra parte de nieve oscura se haya secado por completo, vamos a seguir adelante y añadir un poco más de detalles a nuestra cabina. Estoy empezando con mi color ámbar bond y delineando el lado izquierdo porque esa va a ser la sección más oscura de mi cabaña. Voy a cargarlo con un poco de agua y lo mezclaré ligeramente en los colores que ya están ahí. Cuando hagas eso, cárgalo con un poco de agua y mézclalo ligeramente, obtienes una agradable transición sin costuras del color más oscuro al más claro. Simplemente vamos a delinear ligeramente el espacio para que puedas darle un poco más de definición a tu cabina. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a aplicar un gouache blanco que va a ser la nieve en la parte superior de la cabina, que es el techo. Mezcle cuidadosamente un poco de gouache blanco y aplíquelo en la parte superior. Simplemente lo vas a aplicar, solo empieza con el techo solo cubrirás el espacio que esbozamos. En el lado izquierdo de tu cabina, solo mezcle un poquito y crea tu gouache blanco para que obtengas ese ligero color gris el cual va a actuar como las sombras en tu nieve. Aparte de eso, eso es todo, solo lo haces y sigue adelante y termina de añadir la nieve en el techo. Una vez que hayas terminado con eso, vas a seguir adelante y delinear la ventana para darle más detalles. Puedes mirar la ventana en la cabina de tu imagen de referencia y ver cómo lo estás haciendo. De lo contrario, sólo se puede ver lo que estoy haciendo. Acabo de simplificar todo porque no quería agregar muchos detalles a la cabina. Simplemente voy a delinear la forma y añadir unos pequeños detalles a la ventana. A continuación, para agregar más detalles a la cabina, vamos a cargar nuestro cepillo con poco de gouache blanco y frotarlo ligeramente a un costado y en la cinta de enmascaramiento para que te deshagas de cualquier exceso de pintura, y simplemente frótalo lentamente sobre el frente y los lados de tu cabina. Esto va a ser lo más destacado de la nieve que se ha formado en la cabina o digamos el hielo o la escarcha que está en la cabina. Tan solo para demostrar que vas a seguir adelante y hacer la técnica de pincel seco para tener un poco de la nieve o la cosa blanca en la cabina. Una vez que estés contento con cómo se ve tu cabaña, vas a seguir adelante y pintar los árboles más altos que hay alrededor de la cabaña. Se puede mirar la imagen de referencia para colocar ligeramente los árboles. O si quieres bosquejar los árboles primero, puedes hacerlo también. Primero voy a seguir adelante y hacer el baúl, y unas ramitas. Sólo para entender la colocación. A continuación, después de que termine con eso, voy a seguir adelante y añadir las ramas más pequeñas. Agregando dos árboles a igual distancia uno del otro. Simplemente voy a variar sus tallas. Voy a hacer uno alto, y el siguiente más corto. Ahí hay otro árbol alto que estoy agregando, que está ligeramente frente a mi cabaña, como pueden ver, estaba frente a él, y voy a seguir adelante y hacer el baúl, añadir unas ramitas. Nuevamente, puedes mirar la imagen de referencia para entender la colocación que realmente te ayudará. A continuación, hay otro árbol, sólo voy a bosquejar unos árboles uno al lado del otro de diferentes tamaños, y altura, y hacer unas pequeñas ramas. Una vez que haya terminado de agregar todos los árboles, voy a cargar mi cepillo con un poco de agua limpia, y mezclar ligeramente estos árboles al suelo para que no parezcan estén torpemente parados ahí, sino que más bien se mezclan con el suelo. Ahora vamos a seguir adelante sumamos las ramas más pequeñas. Para eso estoy usando mi color ámbar bond, y estoy usando el color ámbar bond en el lado izquierdo, que es donde se puede ver la parte amarilla del cielo por lo que eso significa que la luz sigue ahí. Por lo cual estas ramas parecen ser más vibrantes, y de color más brillante. Cuando estaré haciendo las ramas del lado derecho, seguiré adelante, y usaré por completo mi color revés. Sólo vas a hacer unas ramitas. Por aquí se puede ver, estos árboles no son realmente anchos como los otros árboles que con meet, hay mucho más angostos, y realmente altos. Quieres hacer tus sucursales de esa manera. Puedes mirar la imagen de referencia, ver cómo se ve el árbol en esa imagen, y tratar ligeramente de obtener la forma de tu árbol a partir de eso. Aparte de eso, agregar las ramas es algo que puedes traerlo por tu cuenta. No es necesario mirar la imagen de referencia para eso, para los detalles exactos. Pero primero para obtener el tamaño, la forma, solo puedes echar un vistazo, y ver cómo se hace. Entonces vas a añadir estas ramas en todos tus árboles. Al ser un proceso repetitivo, voy a aumentar ligeramente los videos. Pero si crees que quieres pintar conmigo o voy demasiado rápido en la siguiente diapositiva, entonces solo disminuye la velocidad. Tienes la opción de hacer eso, y de esa manera voy a ser mucho más lento, y puedes pintar conmigo. El proceso es muy repetitivo, como dije, sólo vamos a hacer ramas en todos los árboles que has esbozado. Estoy tan contenta con la forma en que han resultado mis árboles. Yo sólo voy a hacer un poco de corrección agregando más nieve en mi techo porque sentí que se había vuelto un poco más ligero. Lo siguiente que vamos a hacer con ese trozo de escarcha o el hielo o la nieve en mis árboles. Para eso, voy a cargar mi cepillo con algo de cal, y luego frotarlo en los lados de mi cinta de enmascaramiento sobre la cinta de enmascaramiento es para deshacerme de cualquier exceso de pintura que pudiera tener. De esta forma obtienes una técnica de pincel seco realmente agradable. Eso puedes hacer, y similar al que usamos mientras lo aplicamos en la cabina, solo vas a usar el mismo método y añadirle un poco de nieve a los troncos de tus árboles. Una vez que hayamos terminado de añadir la nieve de la manera vertical, vamos a seguir adelante y añadir unos pequeños trazos la manera horizontal así para agregar más detalles en tus árboles. Si crees que lo has exagerado, entonces puedes esperar a que se seque, y usar el marrón para cubrir cualquier exceso de espacio en blanco que pudieras tener. No te preocupes por ello. Adelante y agrega unos pequeños detalles a tus árboles. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a hacer la parte final, que es sólo añadir la nieve que ha caído en esta forma irregular alrededor de la cabina. Si no has dejado ese espacio, puedes seguir adelante, y añadir lavado blanco sobre él. Está completamente bien. Lavados de grandes como se puede ver, voy más que el área del espacio que dejé atrás. Simplemente puedes seguir adelante y añadirlo de nuevo. Si crees que tiene un tono claro, tal vez quieras agregar algunas capas pequeñas, tal vez una o dos veces, para que sea bonito y blanco. Aparte de eso, estás bien para ir. Puedes seguir adelante y corregir cualquier cosa que quieras corregir, y eso es todo. Una vez que todo esté seco, solo vas a pelar cuidadosamente la cinta. Esta es mi pintura favorita de todas ellas. ¿ Qué he dicho esto antes? No recuerdo. Creo que ha resultado hermoso. Me encanta el evento de nieve, la cabaña, y los árboles a su alrededor. Oh Dios mío, ni siquiera puedo imaginar vivir aquí. De todos modos. Estoy tan contenta, has completado el proyecto de quinta clase. 9. ¡Nos vemos en la siguiente clase!: Esto es a ustedes chicos, estoy tan contenta de que hayan llegado al final de la clase, muchas gracias por escoger sus suministros de arte y unirme a mí en este viaje de cinco días de paisaje acuarela. Espero que hayas aprendido algo nuevo sobre acuarelas de esta clase, o incluso si eres alguien que pinta regularmente con acuarelas, espero que hayas disfrutado pintando estos cinco proyectos. Si disfrutaste viendo la clase, deja un poco de crítica abajo para mí porque siempre me encanta leer lo que ustedes piensan de mi clase. Si me has pintado junto a mí, no olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos de clase de esta clase porque de verdad querré ver lo que ustedes pintan. Para compartir mi clase con tu familia y amigos, para que también puedan aprender algo de esta clase. Puedes seguirme en Instagram, voy por el nombre, Decently Estético para ver más de mis pinturas. Hasta entonces, te veré en la siguiente clase, adiós.