Acuarelas terapéuticas : Pintura 5 paisajes hermosos en menos de 30 minutos

1. Hola, ¡Bienvenido a nuevo!: Hola ahí. Bienvenidos de nuevo a otra clase de Skillshare. Si te unes a mí por primera vez, déjame presentarme rápidamente. Mi nombre es Soy artista y educadora de arte radicada en Bahrein, originaria de la India. Soy alguien a quien le encanta pintar paisajes y enseñárselo a mis alumnos online y offline. En los últimos años, he enseñado a miles de estudiantes y les redescubrir el lado creativo y a enamorarse del arte. Puedes encontrarme en Instagram y otras plataformas de redes sociales bajo el mango. Esto simplemente estético, pero estoy constantemente compartiendo todas las actualizaciones sobre mi vida diaria, pinturas en las que estoy trabajando y cualquier actualización sobre los próximos talleres. En esta clase, vamos a estar haciendo algo diferente. Y eso es sumergirse juntos en el maravilloso mundo de las acuarelas. Siento que las acuarelas son un medio que es amado por miles de otros por no sólo su naturaleza vibrante y translúcida, sino también porque todo el proceso de pintar con acuarelas puede ser tan terapéutico y angustiante. Teniendo en cuenta este punto, en esta clase, vamos a estar pintando juntos cinco hermosos paisajes durante los próximos cinco días usando algunas técnicas de acuarela muy simples. Diseñó esta clase de manera que puedas unirte a ellos, incluso si eres un principiante absoluto y no tienes conocimientos previos sobre acuarelas. Si eres un artista intermedio, siéntete libre de unirte a él para un poco de relajación que una sesión de pintura de tecnología pura comenzarán conociendo los suministros de arte de pista adecuados que debes elegir a la hora de pintar con acuarelas. Luego sumérgete en algunas técnicas simples y básicas de acuarela. Estas técnicas de acuarela y no solo esenciales, inútiles para los proyectos de clase en esta clase, sino que también puedes usarlas cuando estés pintando por tu cuenta también. Y utilizando nuestro conocimiento de las técnicas de acuarela para los próximos cinco días, estaremos pintando estos cinco hermosos paisajes juntos. Cada pintura de paisaje es única la una de la otra, teniendo diferentes paletas de colores. Solo vago a menos de 30 min para pintar. En esta clase, el foco principal es dejar de obsesionarnos con nuestro resultado final para conseguir una pintura perfecta, sino más bien disfrutar del proceso porque ese es el viaje hacia el final que el viaje hacia el final que te va a ayudar a desestresarte. Y todo el proceso. Cada día cuando te sientas y pintes te va a ayudar a relajarte y va a ser tan terapéutico, te lo puedo prometer. Entonces, si tienes unos 30 min en la mano para los próximos cinco días, únete a mí en esta clase y pintemos juntos. Nos vemos por dentro. 2. Materiales que necesitarás : Bien, háganos saber un poco sobre los suministros de arte que necesitamos tener para la clase de hoy. Bien, entonces vamos a hablar de todos los papeles, pinturas y pinceles, y todo lo que necesitas reunir antes de empezar. Lo primero de lo que quiero hablarles es del periódico. Ahora, voy a estar usando estos papeles de la marca bow hung. Perdón si lo estoy diciendo mal. Los recibí de una tienda en línea en la India. Para que puedas usar cualquier papel que tengas contigo. No importa. Lo que vas a estar buscando es que sea papel 100% algodón. De 300 personas GSM, papel 100% algodón funciona muy bien para acuarelas porque sostiene mucha agua. Se mantiene húmedo por un periodo de tiempo más largo. Y ese es un punto muy, muy beneficioso a la hora de pintar con acuarelas. Entonces esta es prensada en frío. Como puedes ver, tiene esta textura realmente agradable en el papel. Y tus pinturas resultarán muy bonitas y esto mantendrá el papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Vas a estar buscando ese tipo de papeles. Pero si tienes algún papel contigo, puedes usar eso porque no estoy tratando de obligarte a nada en esta clase. Entonces ese es el objetivo principal. El tamaño de los proyectos de clase actuales, estos, los proyectos de clase en esta clase van a ser casi la mitad de esto. Entonces creo que este mide 13 cm así y 18 cm así. Entonces 13 en el ancho y 18 en el largo. Entonces ese es el tamaño que voy a por. Pero siéntete libre de elegir cualquier talla en la que te gustaría trabajar. Y voy a estar grabando mi papel en este portapapeles de madera porque es agradable moverlo En sujetarlo, pegarlo en cualquier tipo de portapapeles o tablero de vidrio o cualquier cosa que tengas que puedas moverte. Funciona perfectamente bien. Lo siguiente de lo que quiero hablarles , chicos, son los pinceles. Estas son literalmente las gemas de mi colección. Me encantan tanto estos pinceles porque se trata de una muy fina y solo te muestran. puede ver si tuviera que poner agua en esto, va a llegar a un chapuzón muy agradable. Incluso con un pincel de mayor tamaño, puedes obtener hermosas pinceladas y hermosas pinceladas finas. Entonces esto funciona muy bien. Entonces estos son los únicos cuatro pinceles que estaré usando. Ese es el tamaño 1,284.2. Entonces estos son los únicos pinceles que estaré usando en la clase. Para que puedas llevar los pinceles planos contigo para facilitar el proceso de mezcla. No me importa mezclarme con un pincel redondo, así que solo voy con él. Pero otra vez, mantén contigo un cepillo plano si quieres. Lo siguiente de lo que quiero hablar, otros colores. Ahora bien, estos otros tubos de pintura que tengo ahí, una mezcla de shimming curve y White Nights de Daniel Smith. Entonces solo hay una mezcla de todas estas pequeñas marcas en las que invertí a lo largo del tiempo. Y luego terminé comisariando mi propio set. Acabo de recibir esto. ¿Cómo lo pondría? ¿Paladar? Sí, es una paleta de 48 colores. Si no me equivoco, porque me ha curado este set con muchos más amarillos y rosas y morados y azules. Y todos los colores que son generalmente tienden a usar. Los tengo colocados aquí. Entonces esto es fácil para mí llevarlo conmigo cuando voy a un café a pintar o simplemente mucho más fácil que llevar todas las tonalidades contigo. Yo he hecho esto. Estaré hablando de todos los colores que usamos en los proyectos de clase, y detalle antes de comenzar. Así que no te preocupes, no te confundirás con las formas que estoy usando. Pero yo solo quería mostrarles mi pequeña paleta también. Entonces sí, esta es la paleta. Entonces ahora hemos hablado de pinturas de papel y pinceles. Las otras cosas que necesitas son dos frascos de agua. Uno va a ser para que enjuagues tu cepillo, y el otro va a ser un suministro de agua fresca. Muy sencillo, muy fácil, cosas básicas. Estoy manteniendo esta placa de cerámica como paleta de mezcla. Prefiero la cerámica sobre plástico porque no hace esas pequeñas gotitas. Es mucho más fácil simplemente mezclar la pintura sobre esto. A continuación, necesitas un poco de toalla de cocina, pañuelos, trapo donde quiera que tengas contigo, en el que simplemente secarás tu cepillo. Entonces cualquier cosa funciona realmente. Y lo último que vas a necesitar es, obviamente, pegarte el papel. Esta es una cinta de enmascarar de 1”. Y no me preguntes por la marca porque es solo una marca realmente local. No sé de qué marca es esta. Sí, eso es más o menos para todos los suministros que necesitamos. Muy básico. Si has pintado con acuarelas antes ya conoces el taladro. Entonces aprendamos algunas técnicas de acuarela. 3. Técnicas de acuarela esenciales: Bien, aprendamos algunas técnicas de acuarela que nos ayudarán a comprender mejor cómo conseguir un asimiento del medio antes de seguir adelante y comenzar a pintar nuestros proyectos de clase. Entonces, las dos primeras técnicas principales de las que quiero hablar con ustedes todavía son mojadas sobre mojadas y las mojadas sobre secas. Como sabemos, cuando se pone en juego mojado sobre mojado, ¿qué es? Al igual que el nombre indica, primero mojas la superficie, así que ese es tu funcionamiento. Eso es húmedo y sobre eso le agregas tu pintura. Entonces estás agregando pintura sobre una superficie húmeda que esté húmeda. Tu pintura sobre una superficie mojada que es tu papel. Cuando se pone en juego mojado sobre seco, es casi como decir pintura húmeda sobre una superficie seca. No estás llenando la superficie con agua. Entonces ambas técnicas tienen sus propios beneficios. Y mojado sobre mojado, el papel sigue húmedo por un periodo de tiempo más largo. Si estás trabajando en el fondo con muchos quieres agregar algunas nubes y simplemente mezclar los cielos y los colores entre sí. Preferimos ir con mojado sobre húmedo porque el papel está mojado por un periodo de tiempo más largo, que te da suficiente tiempo para simplemente mover los colores y mezclarte en las nubes. Entonces es mejor trabajar con mojado sobre mojado. Y húmedo sobre seco se hace principalmente para nuestras capas transparentes. Y las capas que quieras agregar sobre una superficie de fondo o la capa de fondo que tenemos. Entonces aprendamos primero lo que es mojado sobre seco. Bien, así que sólo voy a mojar mi pincel y voy a recoger algo de pintura. Digamos que recojo tu azul brillante. Este es el color que estoy usando. Es un bonito color azul, como un tono azul fresco, creo. Bien, para que puedan ver, acabo de tomar eso y lo agregué en mi paleta. También puedes exprimir un poco del color y ponerlo en el paladar y hacer la mezcla. Ya que lo estoy usando desde mi paleta de colores directamente y poniéndolo en mi paleta de mezcla solo para obtener una buena mezcla uniforme del color con mi pincel. Si tuviera que aplicarlo sobre la superficie directamente, estará húmedo sobre seco. Entonces mira como cuando lo aplico, la pintura simplemente se queda ahí. No se mueve a menos que yo quiera que se mueva. Entonces tengo más control sobre qué control sobre la forma en que se mueve la pintura. Ahora para aligerar esto, solo cargaré un poco de agua en mi pincel, aplicarlo y puedo bajarlo lentamente. Entonces, usando esta técnica, también puedes crear un buen lavado degradado. Entonces solo somos agua, estás bajando tu pintura. Y a medida que bajamos, no hice nada con la pintura. No mezclé ninguna pintura en mi pincel ni nada por el estilo. Simplemente cargué agua para aclarar el color y bajarlo. Así que solo vas a moverte en este movimiento de izquierda y derecha y crear una buena mezcla uniforme entre las hojas para que apele muy bien, muy bien extendida. Es agradable lavado gradual del color más oscuro en la parte superior y el color más claro en la parte inferior, derecha. Muy sencillo. Ahora la misma técnica se puede hacer en húmedo sobre mojado también. Pero por aquí quiero mostrarte cómo hacerlo mojado sobre mojado y cómo mezclar dos colores diferentes aquí. Entonces vas a estar haciendo lo mismo. La misma combinación de colores que estamos usando aquí va a hacer eso. Pero para mojado sobre mojado primero tomaremos un cepillo con un poco de agua y solo lo aplicaremos uniformemente sobre la superficie. Así. Dos colores harán lo mismo aquí. Con técnica de mojado sobre húmedo. Mira cómo es. He aplicado una buena capa uniforme de esta agua en mi papel. Asegúrate de que incluso esté bien, a veces añadimos mucha agua. Y cuando haces eso, pierdes el control sobre la forma en que se supone que debe moverse la pintura. Así que asegúrate de no tener mucha agua en tu papel porque tu pintura ya está mojada. Bien, ahora échale un vistazo a esto. Yo lo aplico. ¿Ves como la pintura apenas se mueve con el papel, verdad? Se puede ver como no se queda cuando esos bordes afilados como lo hizo para el anterior para el mojado sobre seco. Sólo voy a sacarlo. Y si puedes sentir que se está bajando mucho del azul, entonces solo limpias tu cepillo con solo agua, lo vas a derribar. Ver, por aquí. Esta técnica en realidad nos da mucho tiempo de trabajo, lo que significa que Tu papel estará mojado por un periodo de tiempo más largo. Y realmente puedes hacer mejor el proceso de mezcla y simplemente tomarte tu tiempo con él. No tienes que apresurarte a obtener todos los colores en los mismos fondos, como si estás pintando nubes, posible que necesites una nueva mezcla. Y de esta manera, ya sabes, se asegura que el papel se mantenga húmedo por un periodo de tiempo más largo en comparación con el húmedo sobre seco. Y entonces tienes tiempo suficiente para simplemente mover los colores y obtener la mezcla perfecta que deseas en el cielo. Entonces estas son las dos técnicas principales de las que hablamos. Húmedo sobre seco y húmedo sobre mojado. Lo siguiente que quiero mostrarte aquí, cómo puedes mezclar dos colores complementarios usando cualquiera de las técnicas. Bien, así que vamos a hacer mojado sobre mojado. Pero si te gustara mojado sobre seco y mojado sobre tabla seca, entonces también estarás usando el mismo paso aquí. Entonces, ¿a qué me refiero con colores complementarios? O sea, si tuviera que mezclar color azul, probémoslo. Si tuviera que mezclar azul, tiene como aquí, estoy mezclando azul con amarillo. Si tuviera que tomar algún color amarillo, Digamos amarillo cadmio y mezclarlo. Me sale este tono verde. ¿Correcto? Ahora. Siempre que estamos pintando cielos, obviamente pintamos muchos amarillos y azules, digamos naranja y morado también. Pero no vemos un verde en el cielo, pero si lo mezclaras directamente, podemos ver que obtenemos un tono verde. Entonces para evitar esta mezcla, mezcla entre los dos colores complementarios, vamos a utilizar una técnica aquí. Entonces usemos la técnica wet-on-wet y veamos cómo se hace. Voy a seguir adelante y leer toda esta superficie así. Distribuirlo de manera uniforme. Distribuirlo de manera uniforme así. Y entonces voy a seguir adelante y cargar un poco del color azul aplicado en la parte superior y bajarlo de esta manera, a mitad de camino. Detente aquí. Voy a parar aquí. Cuando una limpia mi pincel por completo, carga un poco de pintura fresca, cambia al amarillo, aplica el amarillo en la parte inferior, muévelo hacia arriba hasta la mitad y detente aquí. Bien, ahora me he dejado un poco de espacio en blanco, ¿verdad? Puedes ver que me he dejado un poco del espacio en blanco. Y eso es porque voy a estar usando esto para nuestro beneficio, para una especie de mezclar el azul y el amarillo juntos. Entonces voy a limpiar mi cepillo por completo, secar el agua extra y simplemente mover el amarillo hacia arriba lentamente. Baje el azul lentamente con solo mi cepillo limpio. Yo voy a hacer eso. No hay pintura, no hay agua extra en mi pincel. Sólo un cepillo ligeramente húmedo es todo lo que tengo. Y lo voy a derribar así. puede ver como tienen algunos mezclados entre sí sin realmente crear esa mezcla fangosa. Sólo voy a moverlo lentamente hacia arriba y hacia abajo en estos pequeños trazos. Puedes ver cómo el azul y el amarillo se han mezclado muy bien con un poco de ese espacio en blanco en el medio? Y no es dinero, no es tan verde como esto, ¿verdad? Entonces esa es la forma en la que puedes mezclar dos colores juntos sin tener realmente una mezcla fangosa. Entonces puede ser cualquier color que estés usando, ¿verdad? Puede ser cualquier cosa. Consigue que uses cualquier color complementario. Los mezclarás de la misma manera. Ahora intentemos mezclar dos colores. Digamos que estamos mezclando amarillo y naranja y rojo juntos. Quiero mostrarte cómo puedes hacerlo también en el método húmedo sobre seco. Bien, entonces por aquí empiezo con un color amarillo en la parte inferior. Entonces voy a cambiar a mi color naranja. Ahora bien, ya que estos colores nunca lo harán, nunca puedes equivocarte con estos colores, ¿verdad? ¿Y por qué es eso? Porque todos son tonos cálidos. Mezclarlos no creará mezclas fangosas. Así que ve incluso con lo mojado sobre seco, puedes lograr una mirada muy similar en tu pintura. Y mira puedes mezclar tantos colores como quieras. Esto es como un lavado abigarrado, pero tienes diferentes variaciones de colores, como el amarillo, el naranja, el rojo. Entonces todo está mezclado entre sí. Y se puede ver cómo se ha ido transformando poco a poco el uno al otro, ¿verdad? Tenemos el amarillo en la base. Es la transición a la naranja, es decir, la transición al rojo. Puedes hacer esto con tantos colores como quieras. Y si alguna vez sientes que estás obteniendo esta línea, como una línea separada que divide el color. Podemos simplemente limpiar tu cepillo y solo usando un cepillo húmedo, puedes repasar eso un par de veces para que se mezclen entre sí. Entonces puedes ver como tenemos un bonito lavado abigarrado entre los tres tonos. Ese es nuestro amarillo, naranja y rojo. Y esto se hizo usando el método húmedo sobre seco. Bien, ahora lo siguiente que quiero mostrarte es cómo puedes controlar el flujo de tu pintura sobre una superficie húmeda. Si tuvieras que crear nubes, ¿bien? Si tuvieras que crear diferentes tonalidades, ni siquiera nubes, difuminaras objetos en tu pintura, cómo puedes hacerlo. Entonces el primero que quiero mostrarte sobre cómo tú cómo diferentes consistencias de la pintura controlan de alguna manera la forma en que se mueve la pintura. Ahora, echemos un vistazo a esto. Todo bien. Así que sólo vamos a aplicar una capa uniforme de pintura. Vas a ir con la técnica wet-on-wet. También puedes hacer lo mismo con mojado sobre seco. Pruébalo y mira lo que te gusta. Todos tienen diferentes preferencias, por lo que no es bueno confinar a las personas en ciertas técnicas. Siempre se puede utilizar una técnica diferente a la que hago para lograr un resultado similar. Bien, así que vamos a seguir adelante con el azul. La primera consistencia que voy a hacer es muy acuosa. Bien, entonces tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo. Podrían pintar mezcla. Y cuando aplique esto aquí, pueden ver cómo se está extendiendo? Obviamente porque esta es la técnica wet-on-wet, se va a extender. Y notarás que se está extendiendo más, cuanto más agua tenga en mi mezcla, más se va a extender. Así. Pero si solo voy con una consistencia espesa de pintura, así que si voy con muy poca cantidad de agua o más pintura, solo un pequeño toque de agua. Y mira cuando aplico esto, el spread, el efecto floreciente en tu pintura está mucho más controlado, ¿verdad? Puedes ver donde quiera que lo aplique, casi va a quedarse ahí y se fundirá ligeramente en el fondo. Obviamente, se va a mezclar con el fondo porque estamos usando la técnica wet on wet, pero aún así conservará la forma con la que vas. Puedes ver cómo se mezcla, pero sigue conservando la forma que quiero. ¿Correcto? Así que esto sucede cuando se está utilizando una consistencia más controlada de la pintura es ligeramente más gruesa consistencia de la pintura. Entonces siempre que estés pintando nubes, quieres agregar el trazo de una manera muy controlada para que simplemente no se extienda en el color del cielo completamente la capa del cielo que aplicaste por completo. Entonces veamos cómo se hace eso. ¿Bien? Entonces voy a seguir adelante y simplemente mojar toda mi superficie usando el agua. Así que asegúrate de no cargando ningún otro color en tu cielo. Bien, así que vamos a simplemente, voy a aplicar una capa uniforme de pintura así. Ir uniformemente extendiéndolo se asegura de que sea parejo eso es muy importante. Digamos que quiero crear la misma gradación de cuadrícula. Entonces tengo el color amarillo en la base. Bien, eso pasa al color naranja así, y eso pasa hacia el rojo, ¿verdad? Entonces esa es la gradación de grilla que voy a buscar. ¿Correcto? Ya puedes notar una ligera diferencia en la forma en que se ven los colores. Derecha. Aquí. Tenemos más agua. Entonces la forma en que aparece es ligeramente diferente en comparación con la anterior donde usamos húmedo sobre seco, el de arriba de eso. Todo bien. Entonces aquí tengo el rojo. Estoy poniendo eso abajo. Y luego solo voy a agregar un poco de amarillo en la base también y simplemente mezclarlos entre sí. Bien, ahora por aquí quiero que le eches un vistazo más de cerca a esto. Ahora lo que voy a hacer es cambiar a un pincel de menor tamaño. Este es un pincel tamaño cuatro. Voy a mezclar un poco del tinte neutro, que es de un color gris al rojo para obtener una mezcla un poco más marrón. Para que puedan ver aquí tengo esta sombra. También puedes notar cómo esta es una consistencia realmente espesa de la pintura. No es demasiado delgada, no es demasiado acuosa. ¿Correcto? Ahora bien, si tuviera que crear las nubes, simplemente lo detendré y convertiré esto en el área roja. Así. Solo estoy tocándolo aproximadamente, ver cómo lo estoy haciendo, y a ver cómo todavía se queda ahí mientras se mezcla ligeramente con el cielo. Y así es como se crean las nubes. Entonces mira cómo he añadido ese color más oscuro en la parte superior. A medida que vienen hacia la naranja, puedo usar un poco de mezcla roja ocre y luego agregar los colores en las nubes. En la forma en que estoy agregando las nubes es más en este formato lineal. Sólo lo estoy cepillando así. Simplemente agregando las nubes. Simplemente puedes moverlo con el color más oscuro también para agregarlo, agregar un poco de variación en los colores. Esto es más o menos cómo vamos a estar agregando las nubes y cómo puedes hacerlas controlar que cómo debes evitar se mezclen completamente en la capa de fondo, tendrías que usar una consistencia ligeramente más gruesa de la pintura. Entonces veamos, sobre Europa, se suponía que debía hacer estas montañas que están en el fondo. Entonces iré con un tono marrón más oscuro. Nuevamente, muy controlada, consistencia espesa. Bien. Entonces solo lo agregaré aquí y veré cómo se mezcla con el fondo. Pero sigue conservando la forma en la que lo estoy poniendo. Mira cómo va esto. Así que cada vez que quieras lograr se ve así en el fondo donde todo está algo borroso. Utilizarás este método y usarás una consistencia más gruesa de la pintura. Eso es más o menos para este bloque. Bien, así que aquí está nuestra hoja de técnica de lavado final de mejilla. Como quieras llamarlo. Yo les pediría que lo prueben una vez para realmente simplemente entenderlo antes de que sigamos adelante y empecemos a pintar nuestros proyectos de clase. Como puedes ver, usaremos una combinación de este tipo de lavados en nuestras pinturas. Obviamente, estaré explicando todas las técnicas y las formas en que abordamos esa pintura. Pero va a ser prácticamente usando este conocimiento que acabamos de hacer. Entonces aquí estaba nuestra sábana básica y ahora te veré en el proyecto de primera clase. 4. Día 1 : noche morada: Bien, comencemos con nuestro proyecto de primera clase, que es de esta hermosa noche morada. Los colores que estoy usando son rojo cadmio , lago azul, quinacridona, rosa violeta, verde savia dorada profunda y gris de Payne. Y también mantén contigo un poquito de gouache blanco o acuarelas blancas para las estrellas y la luna. Y si no tienes exactamente las mismas Hojas, usa cualquier cosa que esté más cerca de los colores que usaremos. No tiene que ser exacto. Bien, así que he grabado mi papel por los cuatro lados. Tengo mi paleta, tengo mi paleta de mezcla y la horca y sígueme. Esta es una pintura en miniatura de algo que vamos a hacer hoy y probar. Junto con tus pinturas de acuarela. Por favor, mantén un tubo de gouache blanco o acuarela blanca está contigo porque necesitamos eso para agregar en nuestras estrellas y luna. Pero sí, esto es más o menos así. Es una pintura muy, muy sencilla por aquí. Vamos a explorar las formas en que los colores se mezclarán entre sí. Entonces creo que es muy, muy agradable. Y es una pintura muy bastante sencilla de comer. En fin, comencemos. Lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico. Ahora no hay mucho que bosquejar aquí porque todo es solo esto, solo cielo y luego tienes la luna y los demás elementos. Entonces lo único que tendrás que hacer es hacer que este espacio terrestre. Bien, así que más o menos lo voy a bosquejar. Creo que en algún lugar por aquí. Yo lo haré. Si seguí adelante un par de veces en la línea. Entonces, aproximadamente, esta va a ser la división de mi línea. Este va a ser el terreno donde tengo esto sucediendo. Y luego tengo el bit restante para el cielo y obviamente las líneas eléctricas. Sí, junto con tu goulash blanco, mantén contigo un bolígrafo y una báscula porque lo necesitaremos para dibujar las líneas eléctricas. Es muy fácil dibujar con un bolígrafo, así que mantén eso contigo y empecemos. Entonces lo primero que vas a hacer es mojar tu superficie, ¿correcto? Así que vas a seguir adelante y cargar tu cepillo más grande con mucha agua y simplemente extenderlo uniformemente por la parte superior de tu cielo. Parte de su ingesta. Este tipo no. A veces cuando estoy pintando mientras hablo, termino diciendo cosas. No de la manera exacta lo diría si estoy haciendo una voz en off, pero quería darle una oportunidad cuando solo estoy hablando mientras pintamos, porque en ese momento realmente puedo explicar las cosas mucho mejor. Entonces esta es la superficie que he pintado, no pintada aplicada agua a donde usando la técnica wet-on-wet. El primer color que voy a usar como escritura de luz roja cadmio para limpiar mi pincel porque creo que tengo un poquito del gris de Payne ahí dentro. Pero sí, eso está cargado de nuevo, este es el color que tenemos. Como puedes ver, es un Depot muy agradable, de color naranja. Yo no llamaría a esto rojo. Rojo porque no es muy rojo. Es casi como una tonalidad bermellón. Entonces vas a usar ese color y aplicarlo en la base. Sólo vas a seguir adelante y simplemente aplicarlo en algún lugar por aquí y empezar a moverte hacia arriba así. Bien, vas a empezar a moverlo hacia arriba así . Tenemos el cielo. También podrías agregar un poquito de naranja para que esta sección sea un poco más brillante en la parte inferior, creo que está demasiado oscuro, pero puedes agregar en un poco la base y luego moverla así hacia arriba. Bien, ahora mismo aquí, quiero agregar en el compañero rosa. Entonces voy a seguir adelante con una quinacridona, de color rosa violeta. Entonces este es un color rosa. Puedes usar cualquier color rosa que tengas tejido. Este es el color que estoy usando. Voy a seguir adelante y aplicar una capa más ligera de esto de aquí. Muy bien, simplemente mezclados entre sí. Y luego solo déjalo. Yo sólo estoy colocando los colores ahora mismo. En la parte superior. Estoy usando la hoja llamada Lago Azul. Es un azul muy bonito, profundo. Estos son todos de White Nights. Esta es la hoja que estoy usando. Quiero seguir adelante y solo aplicarlo por todas partes en la parte superior. Como puedes ver, no nos emparejan el color, bueno, este sigue siendo un color muy diferente. Tenemos un cielo nocturno en nuestro cuadro, pero este es mucho más brillante, ¿correcto? Se oscurece. Vamos a usar el gris de Payne. Ahora voy a añadir el gris de Payne a la mezcla azul. Haz un color azul más profundo. Casi parece un tono índigo. Realmente no se puede ver aquí, pero lo es. Casi como un color índigo y cuando aplicarlo, también podrías usar índigo directamente. Yo solo quería jugar con los colores y solo mezclarlo y combinarlo y moverlo y ver qué funciona. Bien, así que ahora que tenemos todos nuestros colores en su lugar, es hora de que sigamos adelante y simplemente mezclemos todo entre nosotros . ¿A qué me refiero con eso? Es empezar a mover estos colores entre sí. Para que puedas cargar un poco de rojo. Correcto. Y solo puedes empezar a hacer estas rayas así para que se mueva con el rosa. Así. No hice algunos colores más oscuros en la parte inferior. Carga un poquito de la quinacridona, violeta. Aplícalo aquí, muévelo, juega con los colores, mezcla y combina mezclado alrededor. Simplemente disfrute del proceso de agregar estos colores en su pintura. Entonces, como pueden ver, me gusta mucho hacer estas cosas complicadas porque eso hace que estos colores se mezclen aproximadamente entre sí debido a la técnica wet-on-wet. Y se ve muy bien, casi parece nubes sin tener que hacer el trabajo por las nubes. Ver así solo va a agregar aproximadamente eso en. Haz que estos trazos así lo coloquen aleatoriamente cada vez que te apetezca. Y eso es más o menos todo. No estamos haciendo mucha mezcla para nuestro cielo. Lo estamos dejando muy sencillo. Y dejaremos que toda esta capa seque completamente una en la otra porque la superficie está mojada, la técnica wet on wet va a hacer su magia y dejar que todos los colores se mezclen entre sí. Y todo se verá realmente bonito y uniformemente extendido cuando todo se seque. Entonces vamos a dejar secar toda esta sección y luego pasaremos al suelo. Pero bien, entonces por aquí esto todavía está húmedo, pero esta capa inferior se ha secado. Entonces vamos a dejar que este aire se seque por ahora y pasar a este bit. Voy a seguir adelante y Z, pero no volver a mojar, sino mojar toda esta superficie. Una vez que use agua, puede usar agua limpia. Solo estoy usando la misma agua fangosa porque estamos usando va a crear aquí solo estructuras fangosas. De todos modos no es muy agradable y limpio. Entonces vamos a seguir adelante y comenzar con un color verde savia. Este es el color bonito y ligero, ¿correcto? Entonces solo va a aplicar eso aquí. Como pueden ver, es muy ligero. Casi no el color que necesitamos en nuestra pintura. A esto. Puedes aplicar un poco del color umber quemado para oscurecer este poco, un poco más. Entonces por aquí, solo me gusta trabajar y muchas secciones juegan con versiones más oscuras del color. Realmente solo trae aquí un valor tonal más oscuro. Solo estoy usando un poco de ese tono índigo, mi color umber quemado. Entonces todos estos son los colores que estoy usando para agregar en los colores más oscuros. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar al azar algunos trazos como este. Incluso por aquí donde están los árboles restantes. Yo también lo agregaré aquí. Sólo para que esta sección aparezca más oscura. Y no debería parecer que es completamente ligero en comparación con lo que vemos en la parte superior, ¿correcto? No debería ser esa luz. Eres divertido. Algunos colores más oscuros. Se mezcló con el marrón y el verde. Estos, solo puedes agregarlo así al azar. Solo agrégalo aquí también. Solo estoy haciendo estos trazos así usando algunos trazos aquí para decir que algunos trazos aquí para decir tal vez estas son formas de pasto que realmente no podemos ver con claridad. Solo estoy jugando con diferentes radiaciones en esta sección. Realmente me gusta la forma en que se ve esto. No voy a trabajar demasiado en esta área. Una vez que esto se seque, se verá mucho más uniformemente distribuido. Bueno. Bien, así que me gusta mucho esto. Hay un poquito de verde así que, ya sabes, es pasto, pero también tienes los colores más oscuros. Ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Se puede cambiar a un pincel de tamaño dos o a un pincel de tamaño uno. Lo que sea que tengas contigo. Y voy a cargarlo con un poco de gris de Payne, una versión más oscura del gris de Payne. Y voy a empezar a agregar algunos trazos como este que representarán las plantas en la línea del horizonte. ¿Correcto? Así que solo estoy inventando esto. Puntos de diferentes tamaños. Y una vez que todos estén dispuestos juntos, realmente se verán como plantas en la línea del horizonte. Y tendrás que hacer que esta capa inalámbrica esté húmeda para que el tipo de mezcla en esa sección y no tengas esas líneas duras y esa zona. Así que voy a seguir adelante y darle un poco más así. Yo solo estoy completa esta uña entera con ella. Así que asegúrate de que estás variando la altura de estas formas. Porque eso realmente hace que esa zona aparezca un poco más, muestra las diferentes radiaciones que tienes y todo simplemente se ve mucho mejor. Si caminas en diferentes tramos. Puedes enviar puntos escapando, cargando mi pincel con algunas pinturas, simplemente tocando diferentes puntos alrededor de esa sección. Y esto es más o menos así. Una vez que completes esto, esta es tu parte principal de la pintura que está hecha. Vamos a dejar que esto se seque y luego seguiremos adelante y agregaremos los otros detalles. Mientras la venta se secaba, quería agregar algunos detalles más finos. Y lo que quiero decir con eso son algunos puntos finales más finos para que se vea mucho más natural. Así que sólo voy a jugar con eso. Algunos puntos más pequeños alrededor la estructura principal que he agregado. Así. Detalles muy finos, muy ligeros sin mano. Sólo voy a tocar la punta para que tenga que encontrar estos detalles son sexys. Lo que necesitamos, no necesitas muchos detalles, solo estructuras finas en esa zona. Sí. Y eso es más o menos todo. Me gustó mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Vamos a dejar que esto se seque y luego agregaremos los demás detalles. Bien, ahora que toda la sección se ha secado, es hora de que agreguemos nuestras estrellas. Voy a hacer eso simplemente cargando mi pincel con un poquito de gouache blanco. Y voy a seguir adelante y cargar otro pincel con buena mezcla de él. También puedes usar acuarela blanca directamente, pero asegúrate de que estás usando una consistencia enferma de la misma para que se mantenga agradable y opaca. Entonces este es el color, esta es la consistencia que estoy usando. La forma es de color blanco titanio. Y voy a seguir adelante y tocar, en realidad aplicar esto aquí para que no me den estrellas por todas partes y simplemente lo aplique contra otro pincel para crear las estrellas. Entonces solo voy a agregar un poco más de agua para obtener una consistencia más fina para que me den algunas estrellas grandes. La consistencia más gruesa es la final que van a ser tus estrellas. Así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. No va a exagerar esto porque este es un paso que muchos de nosotros tendemos a exagerar porque es muy divertido tocar las estrellas. Así que sólo voy a parar aquí mismo y dejar que esta sección se seque completamente. Bien, ahora que esto se ha secado por completo, es hora de que agreguemos las líneas eléctricas. Esto se puede hacer a mano alzada. A mano alzada ya que puedes simplemente colocarlos donde quieras. O puedes esbozarlo primero con un lápiz y luego aplicarlo. Sólo voy a seguir adelante y hacerlo a mano alzada. Así que tengo una aquí y otra en la parte superior de la misma. En algún lugar por aquí. Y otra. Otro estaría por debajo de esto. Voy a variar la distancia. Entonces esto se parece a estos. Para la mayoría. Este está ligeramente frente a ti, así que la distancia es así. Los tres siguientes que aplique, voy a hacer que se pegue. Bien, así que voy a tener uno, él solo lo moverá ligeramente hacia arriba y dibujará otra línea para que quede bonito y grueso. Estas líneas eléctricas están realmente más cerca de ti. Por lo que parecen más gruesos. Uno aquí. Iremos. Las escamas están alrededor y hacen que esa miosina gruesa sea gruesa. Y sólo otro en algún lugar por aquí. Uno más con un poquito arriba o abajo y simplemente hacerlo grueso. Otra vez. Aquí están las líneas eléctricas. Si crees que quieres simplemente seguir adelante y rellenarlo, solo usando Ben, adelante y hazlo también. Así es como va a parecer finalmente. Y ahora es el momento de que los agreguemos. Usando mi pincel de menor tamaño. Estoy usando un pincel talla dos y el quash blanco que ya usamos, voy a seguir adelante y hacerlos bonitos luna creciente que voy por similares alrededor en el medio por aquí. Así que solo usando mi pincel de tamaño más pequeño, voy a hacer una semejanza más. Mejor control en esta zona si quieres una bonita luna creciente, porque es muy fácil estropear la forma. Si crees que arruinaste la forma, entonces siempre puedes hacer luna llena en esa zona. Bien, así que sólo voy a parar aquí mismo porque me gusta la forma de la mañana. Se ve bien. Entonces solo voy a dejar que esto seque completamente y esa es tu pintura final. Bien, son ocho. Vas a construir la cinta y ver tu resultado final. Realmente me gustaron los colores en este. Hay mucho más vibrante comparación con el día de pago en miniatura. Y ahora revelamos nuestros bordes crujientes y limpios. Este es mi último paso favorito en realidad. Bien, esta es tu pintura final. Echémosle un vistazo más de cerca. Bien, voy a traerlo aquí arriba. Irías bien y te concentrarías. Fue una pintura muy sencilla, enfocándose más en la mezcla de este tipo. Tenemos hermosas estrellas, líneas eléctricas, corona, plantas. Una composición muy sencilla, pero una pintura que realmente te ayudará a desestresarte porque es una composición sencilla. Entonces sí, esto fue para este proyecto de clase. Te veré en la siguiente. 5. Día 2 Parte 1: atardecer junto al lago: Bien, comencemos nuestro proyecto de segunda clase, que está fuera de esta hermosa puesta de sol junto al lago. Los colores que estoy usando son azul, violeta, cadmio, rojo, quinacridona dorada profunda, violeta, rosa, umber quemado y gris de Payne. Si no tienes los tonos exactos, siéntete libre de usar los colores que están disponibles contigo y simplemente disfruta del proceso de pintura. Bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados, y tengo mi paleta de mezcla aquí, y tengo los colores dentro de mí y todo listo para funcionar. Aquí tienes una miniatura de la pintura que vamos a hacer. Como puedes ver, estamos logrando muchos de los detalles en el fondo usando la técnica wet-on-wet. ¿Y por qué es eso? Es porque queremos un efecto borroso en el fondo. Y el foco principal de toda nuestra pintura son estos elementos de flores silvestres que están en primer plano. Entonces eso se hace todo mojado sobre seco, pero todo lo que estamos logrando en el fondo es mojado sobre mojado. Así que es una pintura muy, muy agradable y divertida donde estás aprendiendo mucho sobre cómo controlar tus pinturas. Bien, así que comencemos. Bien, así que lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico. Ahora por aquí, el boceto es muy sencillo porque todo lo que tenemos que hacer es tomar nuestra escala y dividir nuestro papel así, en algún lugar en dos tercios y un tercio. Bien, así que esa es la distancia que estamos tomando, solo más o menos dibujar muy a la ligera una línea de horizonte. Ahora como pueden ver, aquí tenemos dos conjuntos de montañas, ¿verdad? O follaje o un pedazo de tierra. Básicamente. Toda esta sección es así, más o menos hecha. Así que en realidad no voy a esbozar todos y cada uno de los elementos porque todo fluye muy libremente en la naturaleza. Entonces solo vamos a dejar que los colores estén ahí y dejar que la magia húmeda sobre húmeda haga su trabajo. Aquí tenemos un hijo que aprenderemos a crear usando un método muy sencillo. Y obviamente tenemos todos nuestros elementos aquí. Todo esto se va a hacer a medida que avancemos. No estoy poniendo mucho boceto. Lo único que tendrás que saber es dónde está esta línea, para que sepas qué parte es el cielo y qué parte es el suelo. Y rápidamente podemos comenzar con nuestra pintura. Voy a tomar tu pincel de mayor tamaño y puedes tener todos tus pinceles contigo en realidad para que sea más fácil. Estoy usando estos para pinceles. estaré usando durante toda la clase. Estos son los cuatro pinceles que utilizo. Estoy usando el más grande. También podemos usar un cepillo plano. Puedes usar cualquier pincel que tengas. Puedes usar un cepillo de mayor tamaño para mojar toda la superficie. Vas a cargar uniformemente tu cepillo con agua y simplemente mojar toda esta superficie. Asegúrate de no estar usando mucha agua. Porque a veces cuando haces eso, si le aplicas pintura porque hay mucha agua, simplemente irá por todo el lugar. Entonces por aquí estamos tratando de aprender a controlar nuestros frijoles. A pesar de que qué acuarelas son medias muy fluidas libremente, si sabes controlarlas, las cosas pueden ser muy fáciles y no ser tan estables como parecen. He aplicado una capa uniforme para asegurarme de que tienes en forma uniforme, puedes repasar esto un par de veces para que solo te estés deshaciendo de la pintura extra, no pintura al agua que podrías ver en tu papel. Entonces ahora que tengo esto listo, voy a empezar a pintar para el color base. Tengo rojo cadmio, así que solo voy a mezclar un poco de rojo cadmio aquí en mi paleta. Bien, y le voy a añadir un poco de agua. Entonces vamos a empezar muy lento y ligero. Entonces voy a aplicar el rojo cadmio aquí así. Bien, haz esto rojo cadmio aproximadamente, voy a aplicar un poco fuera de mi color naranja. Voy a aplicar un poco de color naranja aquí en algún lugar en el medio. Y solo déjalo ir así. Justo aquí, voy a limpiarlo. Permítanme que también swatch los colores a medida que avanzamos. Entonces aquí tengo el tono rojo cadmio que he usado. He usado un poco la naranja. También usaremos un poco de rosa más adelante. Pero ahora mismo estos son los colores que estamos usando. A continuación, voy a mezclar un poco de mi color azul violeta con el gris de Payne. Bien, así que cuando hago eso, creo una mezcla más gris. En lugar de tener el color violeta como está, tengo esta tonalidad grisácea. Usando este color, lo aplicaré en la parte superior así y solo lo bajaré mientras lo traes aquí abajo. Ten mucho cuidado porque cuando se funden entre sí, pueden estar un poco embarrados y Blache. Así que solo usando un cepillo limpio. Voy a seguir adelante y simplemente mover los colores entre sí más o menos. Bien, entonces ahora que tenemos esta sección, entonces solo podemos trabajar en esto también. Ahora, sea lo que sea la parte del cielo, vas a ver un reflejo de eso en el lago. Entonces, comenzando con el color rojo aquí en alguna parte, lo vas a colocar aproximadamente. Entonces vuelve a tener el color naranja, más o menos colocando todo aquí así. No me estoy enfocando mucho en el resultado final. Yo solo tengo esto y no estoy tratando de copiar las cosas exactas. Recuerda eso. Nunca te hagas pensar realmente en copiar las cosas exactas que ves porque luego te olvidas de disfrutar el proceso y te enfocas más en obtener tus resultados finales. Solo estoy colocando aproximadamente todos los colores en así como puedes ver, ya lo he hecho. Y me gusta cómo se ve esto. No tenemos que trabajar mucho en los detalles aquí. Simplemente colocar todo de manera aproximada es lo suficientemente bueno. Ahora vamos a volver a cambiar a nuestro cielo para agregar algunos de estos efectos turbios ásperos que ves ahí mismo todos borrosos. Así que no tenemos que trabajar mucho en conseguir muy buenos detalles. Entonces a mi rojo cadmio, voy a mezclar un poco de un color violeta, de color rosa, color rosa, lo que sea que tengas. Estoy mezclando Quinn violeta rosa. Y esta es la sombra que me sale. Es mucho más cálido. Y voy a seguir adelante y solo aplicarlo así aproximadamente usando el método wet on wet. Yo solo voy a agregarlo aquí. Hacen esto las colocaciones ásperas, ásperas de estos estudiosos. Y deja que la acuarela haga su magia añadiendo a los compañeros en el cielo. Podemos agregarlo en algún lugar por aquí y luego usando un cepillo limpio, también puedes mezclarlo en la mezcla. Esto realmente rudo. No estoy mirando el resultado final. Ahora para hacer el sol tomarás un tejido más suave. Este es un tejido muy blando. Voy a darle la vuelta así y llegar a un punto en el que se pueda ver un top casi como un círculo. Ya ves como es circular, esférico. Y entonces vas a tomar este pañuelo y simplemente aplicarlo así. Eso va a levantar la pintura del papel. Tienes sol ahí mismo. muy sencilla de hacerlo, correcta. No fue tan complicado en absoluto. Fue una manera tan fácil, método fácil de hacerlo. Sólo estoy cepillando algunas de las rosas. Yo también estoy agregando los regalos rosados aquí. De esta manera, aproximadamente solo colocándolo. Ahora vamos a volver a estas, estas nubes, las más oscuras. Para eso voy a usar la misma mezcla de mi papá y gris de mi Payne esta vez un poco más el gris de Payne para que parezcan más oscuros. Esta es la sombra a la que vamos. A lo mejor un poco más púrpura porque es demasiado gris. Entonces ese es el color. Usando un poco de agua en mi mezcla, no mucha agua, solo un poquito de agua. Voy a seguir adelante y empezar a tocar esas nubes así. Así. Solo trazos bruscos. Puedes ver cómo viene del lado derecho y parando en algún lugar en el medio así? Trazos ásperos y ásperos como este. Y lo estamos haciendo todo mientras el papel aún está mojado. Una vez que esto se seque, se secará para ser más ligero. Así que no te preocupes si se ve un poco raro o no algo que te guste en este momento. También van a repetir el mismo tipo de trazos hacia abajo. No importa si es exacto o no porque aquí vamos a tener muchos elementos. Entonces sí se encubre un poco. No importa si es exactamente lo mismo o no. Solo estás colocando aproximadamente todos los colores, colores similares en la parte inferior también. Ahora, usando un cepillo limpio, solo voy a seguir adelante y mover estos colores un poco, solo para que se vean un poco más naturales. Y para hacer eso, puedes usar tu cepillo limpio directamente y simplemente mover los colores así. Ve lo fácil que fue crear, ¿verdad? Porque todo se hace sobre mojado y húmedo. Es muy fácil y sencillo simplemente moverse y crear estas pinceladas. Bien, así que me gustó mucho la forma en que se ve esto. Voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Este es un pincel tamaño cuatro y vamos a seguir adelante y agregar toda la nube o ninguna nube, los detalles para la sección foliada aquí. Entonces para eso voy a mezclar el gris de mi Payne con un poquito de sepia. Ahí obtenemos colores más oscuros. Bien, entonces esta es la sombra que estoy usando. Es de color sepia oscuro. Voy a seguir adelante y solo aplicarlo así. Como el papel aún está mojado, va a hacer el trabajo por ti para crear los trazos. Todo lo que tienes que hacer es guiarlo en qué dirección te gustaría que vaya. Voy por encima de esta línea, la línea del horizonte que hicimos con cuidado que solo agregarla en esa zona. Y puedes ver cómo los colores simplemente se filtran entre sí? Y es hacer todo el trabajo por ti con solo moverte. Ahora, también está sangrando en el costado. Pero eso lo arreglaremos. Nosotros nos encargaremos de ello, no te preocupes. Y vamos a crear esa separación entre la tierra que está por encima del agua y la que no es para crear una sombra más clara en ella. Vamos a seguir adelante con nuestro color umber quemado. Entonces solo voy a cargar un poquito de umber quemado y solo agregarlo en la parte superior aquí donde está el sol. Los rayos del sol van a crear un poco de colores más claros en este follaje. Entonces solo tratando de poner eso también para que cuando se seque, parezca que hay diferentes colores en esa zona. Ahora usando una mezcla de umber quemado y gris de Payne, solo una versión más clara del color. Vas a seguir adelante y repetir, repetir esto en la parte inferior así así. Flota. Haz una sección más pequeña porque a medida que sangra, creará el mismo efecto. Entonces solo una sección más pequeña de lo que ves por encima de la línea del horizonte. Y a medida que sangra, creará el efecto así. Bien, ahora, para conseguir esa separación entre la tierra y el agua, van a tomar tu cepillo, lo vas a secar muy bien con cuidado. Y simplemente roza esta línea así. Y vuelve a limpiar tu cepillo. Y roza esta línea así. Vuelva a limpiar su cepillo para deshacerse del agua que pueda haber allí. Y simplemente rozar así. Entonces es casi como si estuvieras levantando la pintura de la superficie para crear la separación entre las dos. Ahora bien, si miras con mucho cuidado, puedes ver qué sección está por encima del agua y qué no. Muy bonito. Es muy claro. Al mismo tiempo, nuestra sección está secando, algo secando. Vas a dejar secar toda la sección. Levanta la pintura por los lados si crees que se está filtrando mucho. Y para que sea un poco más natural, solo voy a seguir adelante y agregar algunas nubes más porque sentí que había mucho hablando desde aquí. Sólo voy a agregar en algunas nubes, algunos trazos más pequeños como este. Y como el papel aún está húmedo, simplemente se mezclará entre sí. Sólo trazos ásperos como ese. Aquí también en el agua para asegurarte de que estás haciendo esto mientras el papel aún está mojado porque no quieres que se seque. De lo contrario no vas a conseguir el efecto similar en tus pinturas. Hay que tener que ver si su papel está seco. Si no lo es, entonces vas a dejar secar toda la sección y luego repetirás este paso. Pero ahora lo haremos sobre una, apenas una superficie seca. Entonces creará un efecto muy borroso en tu pintura. Ahora mismo estoy contento con la forma en que se ve esto. Voy a sumar estos follaje borroso en la parte inferior, estos elementos vegetales en el fondo. Para eso, voy a mezclar mi Payne's gray y set beer juntos para crear una mezcla oscura de color que es muy cercana al negro. Es de un color muy oscuro, muy cercano al negro. Y usando una consistencia más espesa de la misma, como pueden ver, no es muy acuosa, ¿verdad? Es bonito y grueso. Usando un grueso entonces sistema, la oficina. Vas a seguir adelante y simplemente así de verdad. Y vas a estar haciendo esto porque estás usando una consistencia espesa porque no se extenderá tanto. Si es una consistencia muy ligera, hay posibilidades de que fluya igual que lo que hemos hecho aquí. Ya que usamos la consistencia ligera, fluía por todas partes, correcto. Pero ahora solo queremos usar una consistencia más espesa que para que tengamos más control sobre estos trazos de pincel que tenemos. Puedes ver cómo se están difuminando un poco? Pero hay mucho más controlados, mucho más en posición. Ya que estaba un poco seca aquí la gente que se seca, se puede ver como no se está difuminando. Así que tienes que asegurarte de que tu sección aún esté ligeramente mojada mientras haces esto. Voy a agregar algunos elementos más vegetales , las cabezas de las flores, solo algunas cosas en la parte inferior y simplemente dejar que todo esto seque completamente porque casi estamos llegando al final de nuestra pintura. Voy a dejar secar toda esta sección. Y luego pasaremos a nuestro paso final, que es agregar todo el follaje que está enfocado. 6. Día 2 Parte 2: atardecer junto al lago: Bien, así como pueden ver, nuestra superficie está completamente seca, ¿verdad? Entonces ahora es el momento de que pongamos capas a esta sección. Entonces es casi como si todo este fondo se hiciera en una sola capa usando la técnica wet-on-wet. Entonces ahora tenemos que seguir adelante y solo agregar algunos trazos extra de todas estas pequeñas plantas silvestres alrededor del lago. Bien, así que tenemos algunos trazos hermosos con los que trabajar. El color que estoy usando es un tono profundo, profundo del gris y severo de Payne. Entonces realmente un color muy, muy oscuro. Tiene que ser un poco más oscuro que el anterior para que aparezca más oscuro, ¿verdad? En términos muy simples, así es como se supone que debe aparecer. Bien, así que voy a seguir adelante y comenzar con esta sección. También puedes bosquejar esto si no tienes mucha confianza. Para que puedas tener una imagen de esto para bosquejar todos los elementos, la forma en que se mueven. Me gusta hacer un flujo muy libre dependiendo de donde me guste colocarlos en mi mente y como vaya. Pero siéntete libre de hacer lo que te sienta bien. Voy a seguir adelante y simplemente hacer una curva bonita como esta. Nuevamente, hay que ser controlado cíclicamente con la forma en que mueve su pincel. Ahora voy a soltar algunos golpes hacia la izquierda y algunos golpes hacia la derecha. Entonces vas a usar el pincel de menor tamaño para esto para que tengas más control sobre él. Por lo que cualquier estilo de pincel llega a una punta muy fina es bueno. Puedes, estoy soltando otra sección de estas plantas silvestres así como así. Así que esa es una cabeza bonita y grande. Estoy soltando un poco más. Entonces sólo voy a estar repitiendo el mismo paso. Es una bonita línea fuerte hacia arriba y luego tienes algunos trazos hacia la izquierda y hacia la derecha. Para hacer las hojas, comenzarás en un punto por aquí, subirás y simplemente dobla tu pincel así y lo sueltas. Esta es una forma en la que puedes hacer las hojas. Te mostraré otro donde solo presionas una de las luces en cualquier lugar la línea y luego solo la sueltas para que pueda estar en diferentes direcciones. No tienes que seguir una sola dirección. Solo puedes hacer un poco más de estos pequeños, no sé, Qué te gustan los elementos de pasto. Creo que así es como los llamarías. A lo mejor puedas hacer una hoja de pie así como así. Así. Entonces simplemente agregando muchos elementos aquí, jugando y viendo lo que funciona. Y añadiendo diferentes trazos de pincel. Entonces no te vas a limitar a algo. No tienes que copiar esta cosa exacta, no tienes que copiar lo que estoy haciendo. Simplemente fluye con lo que tu mente dice cero. Porque todo el objetivo de esto es disfrutar del proceso en lugar de quedar atascado en los resultados finales son ser niños para cometer un error. Entonces, una vez que dejes ir ese miedo, vas a disfrutar realmente pintando. Así que voy a seguir adelante y hacer otro así. Esta va a ser buena y alta. Voy a traerlo todo el camino hasta el sol. Entonces voy a hacer estas pinceladas simplemente aliviándolo de izquierda a derecha, tratando de mantener la forma de ajuste en mente. Entonces va a ser más ancho en la base, más ancho en la base, y luego a medida que subas va a ser cada vez más estrecho. Lilly es otra, sólo para que se vea. Incluso añadir en diferentes trazos alrededor con él. Entonces esto los tomó muy similares a si has hecho una palmera y hecho esas hojas. Son muy similares a eso. Sólo en un formato diferente. Sólo un tipo diferente de elemento vegetal. Entonces solo se pueden ver muchas cosas en la naturaleza que son muy similares a otra planta, probablemente como la forma en que la haces en una pintura. Se van a ver trazos de pincel, pero va a ser un elemento vegetal completamente diferente. Así que muchas cosas divertidas suceden con estas plantas. Entonces solo voy a soltar algunas hojas de aquí, bajarla para que veas que estoy jugando con la forma de la hoja. Realmente no lo estoy haciendo recto arriba y abajo, o simplemente enfocándome en un resultado final para las hojas. Hazlo, hazlo oscilar y bailar sobre el viento. Quizá tenga otro elemento estocada aquí. Bonita flor silvestre aquí mismo. Y voy a soltar estos, hacer una hoja así. Entonces podría querer agregarle algo. A lo mejor veamos. Quiero añadir algo que viene del exterior. Bien, eso viene del exterior de la pintura. Y luego tiene la, la cabeza de flor silvestre así. Y entonces si tal vez tiene una hoja bajando así. Y luego puedes hacer estas formas de pasto de menor tamaño. Simplemente agregue diferentes variaciones, así que hágalas en diferentes direcciones. Y eso es más o menos para nuestra pintura en realidad. Vas a dejar secar toda esta sección. Me gusta mucho cómo se ve esto. No estoy tratando de hacerlo me estoy deteniendo mucho de agregar balas. Porque si hago eso no tiene sentido porque esta es una sección que está en foco, ¿verdad? Tienes que evitar agregar pájaros. Y si quisieras agregar tablas, tendrás que agregarlas en la propia técnica wet-on-wet para que esa sección quede algo borrosa. Pero sí, esto es más o menos para esta sencilla pintura. Vas a dejar que este cepillo seco para cuando deje que este se seque. Y luego pasaremos a pintar el papel y ver un resultado final. Bien, ahora que podría ser pobre, está completamente seca. Me pueden levantar. Así que vas a despegar cuidadosamente del papel teniendo en cuenta que no pagas tu pintura. Así que solo ten un poco de cuidado en este punto. Repitiendo este proceso cuidadosamente lejos del papel. Asegúrate de no tener pintura encima y no toques tu pintura directamente con los dedos si tienes pintura húmeda porque entonces no es salvable ya que son acuarelas. Pero sí, esto es más o menos así. Esta es tu pintura final. Me encanta cómo se ve esto. Vamos a echarle un vistazo más de cerca. Míralo. Me encanta cómo se ve esto, cómo pudimos lograr manera muy simple el fondo del lago solo movernos y P continuando con la técnica wet on wet. Y probablemente aprendimos un poco de control sobre nuestro pincel y pintura. Tenemos este hermoso resultado. Espero que hayan disfrutado pintando este. Te veo en el próximo proyecto de clase. 7. Día 3 Parte 1: Romper el amanecer: Bien, bienvenidos al Proyecto Tres, que a menudo es el amanecer. Los colores que estoy usando son azul, lago, cadmio, amarillo, dorado, profundo, umber quemado y gris de Payne. Estos son los nombres de las formas que estoy usando. Pero nuevamente, si no tienes los tonos exactos, siéntete libre de trabajar con los colores que te gustaría. Y comencemos. Bien, así que he grabado mi papel por los cuatro lados. Tengo mi paleta, mi paleta de colores conmigo, junto con mi paleta de mezcla. Y luego tengo mi pintura de muestra aquí. Entonces esta es una pintura en miniatura de lo que vamos a hacer hoy. Es muy sencillo y sencillo en cuanto a los colores de fondo. Y todos los tres elementos que he agregado es muy libre de flujo. Entonces te voy a enseñar cómo vas a estar haciendo eso sin realmente enfocarte tanto en el resultado final. Porque muchas veces tratamos de aferrarnos a un pincel, al pincel para hacer realmente estos trazos claros y limpios. Pero el arte radica en la aleatoriedad de estos elementos. Vamos a aprender que hoy ese es el foco principal de esta pintura. Así que comencemos. Bien, entonces ya sabemos que nuestro primer paso es siempre crear nuestro boceto básico. Ahora por aquí, mi boceto básico va a ser así. Entonces tengo algunos elementos, elementos vegetales que van a salir de aquí. Todos estos lados, tengo el sol por aquí, y tengo un enorme espacio de trabajo para el cielo. Y obviamente muchos más elementos vegetales que vienen de izquierda a derecha. Bien, para que puedas bosquejar estos elementos vegetales solo para entender las ubicaciones de los mismos. Pero asegúrate de que estén muy ligera lugar porque nosotros no, no queremos muchos detalles porque puede ser muy libre fluyendo, justo a medida que avanzamos. Entonces solo va a crear aproximadamente un boceto básico ya que puedes ver lo ligero que es. Realmente no me he presionado sobre mi pincel y aplicado mucha presión. Simplemente es muy ligero. Apenas entendí cómo va a ser la composición de la pintura . Y sólo voy a pasar directamente a la parte de la pintura. Entonces lo que vas a hacer es usar tu pincel de mayor tamaño, vas a aplicar una capa uniforme de pintura por todas partes. Entonces voy a cargar mi cepillo con un poco de agua, agua limpia, y aplicar una capa uniforme de ella por todas partes. Puedes usar un cepillo plano aquí, pero yo solo voy a seguir adelante con mi cepillo redondo y simplemente extenderlo aproximadamente por todas partes, asegurándome de que el agua que aplique tenga que ser agradable. Y aún más, puedes ir más allá de esta sección también si lo deseas. Sólo voy a asegurarme de que estoy cubriendo toda la superficie usando mi pincel. Y luego voy a moverlo en una dirección para que esté bien y uniformemente repartido en lugar de estar por todas partes. Así que sólo voy a difundirlo. Claramente. Hay una cantidad uniforme de agua. Bien, así que ahora es el momento de que empecemos a pintar. Los colores que has visto nuestras pinturas en miniatura son naranja, amarillo, y vamos a conseguirlo, métete directamente en él. Para el bit amarillo, voy a estar mezclando mi amarillo cadmio color medio. Esta es la sombra. Voy a saborearlo. Puedes usar cualquier amarillo que tengas contigo. Realmente solo no te preocupes por usar los tonos exactos. Enfócate más en disfrutar de este proceso. Color amarillo. Voy a aplicarlo donde el sol esté más o menos así. Deja que los mojados sobre mojados hagan su magia de esparcirse alrededor de la pintura se va a mover , bailar por ahí. Y solo tienes que guiarte un poco en la dirección que te gustaría que fuera. Ahora, voy a cargar mi pincel con un poco de color naranja. Bien, entonces esta es la sábana naranja que tengo. Bien, y voy a cargar mucho de ello para que el color sea agradable y vibrante e intenso. Y vamos a aplicar desde los lados así y solo cubrir toda el área alrededor del amarillo que solo idea es tener el amarillo donde hizo el sol se encuentra. Entonces puedes tener naranja a su alrededor. Entonces he cubierto la mitad de mi papel con naranja. Voy a volver a cambiar a estas técnicas de levantamiento o usando un tejido blando, solo lo vas a enrollar para que obtengas una forma esférica un poco redondeada en la parte superior. Y luego usando eso, sólo voy a levantar la pintura así de mi papel. Bien, entonces ahora tenemos un hijo si crees que no es agradable y redondo. Y solo usar tu color azul no es color azul, lo siento, color amarillo. Vas a aplicarlo por ahí. El sol solo para hacer el círculo más parejo, hace que esto sea agradable, agradable y redondo, ¿verdad? Simplemente suavizándolo. ¿Bien? Ahora que tenemos nuestra naranja adentro, es hora de que pasemos a nuestro azul. Para mi color azul, voy a crear una mezcla de lago azul que es de mi paladar. Es una hermosa mezcla de caballero blanco. Junto con algunos grises de Payne. Puedes usar un poco de color índigo si quieres directamente. O podrías usar tu azul prusiano con el gris de tu Payne. Para obtener el color, que es muy sencillo, solo querías tener un valor tonal depot del mismo. Entonces voy a empezar a aplicar al becario en la parte superior. Así. ¿Correcto? La gente se estaba secando un poco así que tendrás que trabajar más rápido en caso de que tu papel se esté secando. Voy a traerlo hasta aquí. Y justo aquí donde se encuentran el naranja y el amarillo, el naranja y el azul, hay que tener cuidado usando un cepillo limpio. Sólo vamos a mezclarlos unos con otros. Solo usando agua, nada más. Si solo pones el pigmento directamente el uno en el otro, crearán un tono fangoso, lo que estamos tratando de evitar usando un cepillo limpio. Si vas por encima, es mucho mejor. Yo diría que el color no es tan intenso como si solo movieras el azul y el naranja directamente. Bien, así que me gustó mucho la forma en que va esto. Ahora que tenemos todos nuestros colores en su lugar, es hora de que le agreguemos valores más intensos a su alrededor. Entonces comenzando con mi amarillo, voy a seguir adelante y cargar más pigmento amarillo en mi mezcla así. Simplemente lo aplicas donde está el sol alrededor que más o menos así. Solo se mezcla con la naranja también. Simplemente moviendo los colores así. Y ahora voy a cambiar a mi color naranja. Haz una agradable mezcla intensa del color usando más pintura y un poco de agua. Y luego lo vas a aplicar así, solo usando el método wet-on-wet para las rayas en el cielo. Sólo voy a agregarlo así más o menos. Simplemente colocándolo jugando con este color. Así. Si sientes que quieres agregarle un poco más de intensidad. Puedes mezclarle un poco de rojo a tu naranja. Y este será el color que obtengas. Entonces es casi como un color rojo anaranjado. Y luego otra vez en algunos trazos más en los costados. Sólo para añadirle un poco de intensidad. Aproximadamente solo colocándolo en. También puedes ir hacia arriba hacia el azul ligeramente, no tanto, solo un poquito así. Y ahora estamos llegando a la parte azul. Entonces solo usando mi cepillo limpio primero, solo voy a mezclar esto junto con la capa anterior para que no se vea tan incómoda. En esa sección. Se ve muy bien mezclado el uno con el otro así. Bien, y ahora voy a cambiar a mi color azul esta vez agregándole un poco más de gris de Payne para que la intensidad del color se oscurezca. Entonces puedes hacer en algunos trazos más en la parte superior así. Simplemente oscurece el cielo en la parte superior y luego solo trae algunos trazos hacia abajo así. Soy muy ligero con eso. La luz, más ligera es tu pincelada. Y lo que quiero decir con eso es ser de cuero. Lo tocas. La presión que aplicas z muy ligera así obtienes trazo más delgado y tienes más control sobre tu pincel. Si te apetece, oh no, cometí un error y necesito arreglar algo, entonces solo puedes usar tu pincel limpio y húmedo para mover la pintura. Siempre puedes usar tu cepillo limpio para arreglarlo. Cualquier cosa que vaya mal o que no te guste. A veces cargamos mucho de ella de colores intensos en nuestro pincel y eso no se ve tan bien cuando nos acostamos o simplemente se mezcla mucho, lleva en mucho. Y estamos como, oh no, esto no nos gusta. Aquí no es donde quería que estuviera el color. Entonces siempre puedes simplemente cepillar senior y simplemente usar el cepillo limpio para mover los colores alrededor. Así que solo estoy usando un cepillo limpio aquí ahora para simplemente mover el azul lentamente hacia los colores anaranjados para que se vean bien y mezclados. Y no parece que simplemente no estén juntos. Bien, En la sección podría agregar un poquito de naranja y amarillo aquí mismo. Para intensificar esto, un poco más del color hacia arriba en el azul. Bien, eso es más o menos. Supongo que me gustó mucho la forma en que se ve esto. Entonces no voy a hacer nada más a esto porque eso va a ser casi como sobretrabajar en toda la sección y eso podría arruinarlo. Voy a dejar que esta sección se seque. Y entonces estoy bastante seguro de que va a salir bien. E incluso porque hay lo que hace, va a mezclarse entre sí, sangrar entre sí y crear una mezcla perfecta en el cielo. Vamos a dejar que esto se seque y luego pasaremos al siguiente paso. 8. Día 3 Parte 2: Romper el amanecer: Bien, entonces ahora toda esta sección está seca. Como puedes ver, me encanta la mezcla entre el tono azul más oscuro con el amarillo, naranja y todos los colores, colores más cálidos en la parte inferior. Y me gusta mucho cómo se han mezclado entre sí sin tener todos los tonos fangosos que normalmente terminarías haciendo. Entonces ahora es el momento de que pasemos a esta sección. Ahora, como puedes ver en nuestra pintura en miniatura, tenemos una versión intensificada del color más oscuro, que es una mezcla del gris de Payne y nuestro tono sepia alrededor y donde está el sol. Casi en esta región, tenemos un color más claro, bien, que es nuestro color umber quemado directamente. Entonces ahora voy a crear una mezcla de ambas tonalidades que te la puedo mostrar. Tengo septicemia y tengo el gris de mi Payne mezclándose entre sí. Déjame darte un rápido movimiento del pincel. Sombra de amarillo. Aquí está el color más oscuro. Y vamos a seguir adelante con la primera pregunta. Sólo vamos a aplicarlo. solo lo voy a aplicar así. Primero. Cubra los trozos restantes con la sombra. Así. Bien, entonces es casi, casi desde este movimiento. Ahora mismo donde está esta sección, voy a seguir adelante y decir mi pincel, cargar mi pincel con algún color umber quemado. ¿Verdad? Y simplemente aplicado así. Todavía está muy oscuro. Pero cuando realmente miras más cerca de la sección, aparecerá un poco más claro que los colores que hay a su alrededor así solo voy a moverlo y asegurarme de que esté muy bien mezclado entre sí. Una vez que hayas terminado con esto, es hora de que cambiemos a nuestro cepillo de tamaño más pequeño. Voy a estar usando mi pincel talla cuatro porque se vuelve muy agradable. Punta fina exactamente como me gustaría que fuera. Y vamos a seguir adelante y empezar a pintar todos los demás detalles de follaje que veamos. Empezando por el lado derecho. Asegúrate de no poner tu palma directamente sobre la superficie húmeda. Y vamos a empezar a pintar. Los elementos vegetales que tengo aquí son realmente así. Ver solté un trazo, tal vez hacer una rama, y luego solo tengo puntos colocados al azar alrededor de ella. Puedes ver cómo en realidad no estoy pensando todo el proceso a través o tratando hacer que parezca una hoja Solo estoy haciendo puntos aleatorios y solo una especie de golpeteo y soltando mi pincel para que haya una iruniformidad en el movimiento del pincel que te dará la aleatoriedad que realmente necesitas en tus estructuras de plantas y elementos de follaje. Para que puedan ver cómo estoy haciendo esto por aquí. He cambiado a mi umber quemado porque está más cerca del sol, que necesito algunos elementos más claros para ser tonos más claros para estar a lo largo de esa zona. Así que sólo voy a esta infancia su colocado al azar no se está enfocando en nuestra estructura directamente. ¿Al final va a parecer una hoja? Todo lo que yo, para, en lo único que me estoy enfocando es en que debería parecer una rama. Y los elementos alrededor de la rama pueden ser desiguales. Así. Yo sólo voy a meterme en algunas estructuras más aquí. Algunas estructuras más aquí para que esto parezca un poco más lleno. También puedes hacer trazos más grandes cuando quieras mucha más opacidad en la región. Y las otras que hagas serán realmente fluidas y más pequeñas para que puedas ver a través de ella. Y solo estás bloqueando un poco de luz, un poco del fondo. Bien, así que sólo voy a hacer algunos trazos más. Esto es, esta es la única parte que consume tiempo de todo este proyecto en el que te estás divirtiendo. Pero realmente esto es mucho más agradable porque estás haciendo estas porras de papas y tus movimientos de pincel son bastante interpretativos, pero los trazos que obtienes pueden ser diferentes, ¿verdad? Y yo solo no me estoy enfocando realmente en mi resultado final porque eso no es algo en lo que quisiera pensar. Solo quiero pensar en disfrutar de este proceso, disfrutando de este paso de agregar muchos de estos detalles de follaje en mi pintura. Así que solo voy a colocar todo al azar. Puedes mirar esta miniatura que está aquí para hacer el movimiento. La única razón por la que hice estas empresas porque a veces a la gente le resulta más fácil mirar siempre cuál es nuestro resultado final o lo que realmente estamos pintando, y cuál es el enfoque y de qué trata la pintura. Entonces por eso tengo esto frente ti para que puedas mirarlo constantemente y ver cómo también estoy pintando a partir de él. ¿Cómo me estoy acercando a esa pintura? Y de esta manera también aprendes un poco sobre cómo funciona mi cerebro. Entonces piensa que es muy genial por cierto, también puedes simplemente leer esto para que no parezca que la capa está simplemente acostada encima de esta sección de follaje. Así que sólo voy a mezclarlo en alambre madre. Después volviendo a través de todos los detalles aquí. Simplemente agregando un montón de pinceladas diferentes, manojo de diferentes elementos. Simplemente completando todo el asunto. Así se puede ver que hay mucho más que se supone que debemos hacer. Así que no te preocupes, tómate tu tiempo. Todo este proceso puede ser un poco meditativo. Podrías meterte en un espacio de cabeza donde no estás pensando porque tu cerebro está algo acostumbrado. Sabe lo que se supone que debe hacer, ¿cuál es la función que tiene que hacer? Y te dará las señales de intentar hacer ese tipo de pinceladas en tu pincel. Tu mano se moverá de esa manera. Y lentamente tu cerebro intenta descender a un espacio mucho más meditativo. Es casi como una meditación. Sólo estamos repitiendo el proceso una y otra y otra y otra y otra vez. Y debido a ese movimiento repetitivo, tu mente se siente mucho más tranquila. Se necesita un poco de tiempo probablemente para llegar allí. Porque si recién estás comenzando, entonces podrías sentirte estresado el proceso porque estás tratando de que parezca algo. Y por eso dije antes que no se enfoquen en el resultado final. ¿No te enfocas en intentar que una pintura se vea exactamente como su cuadro de referencia o el cuadro que he hecho? O no hace falta que se vea así. Nadie te va a cuestionar si lo hiciste exactamente de la misma manera o no. Siempre y cuando estés disfrutando del proceso y solo pintando y aprendiendo, eso es todo bueno. No importa si estás haciendo lo exacto o no. Entonces ya terminamos con esta sección aquí. Vamos a completar los de aquí, y luego pasaremos a la izquierda. Es más lado. ¿Bien? Entonces normalmente cuando estoy haciendo este tipo de movimientos de pincel, tiendo a ir en un espacio muy meditativo propio. No estoy hablando mucho y no estoy viendo mucho. Sólo estoy repitiendo el proceso. Por aquí. Estoy haciendo mucho trabajo porque tipo de movimientos de pincel hacen más bloqueados en el espacio. Como puedes ver, es mucho más bloquear espacios, ¿verdad? Entonces hay mucho más cerca el uno del otro para que tengas mucho más de ese espacio negativo. Siempre que quieras bloquear en más del espacio, harás los trazos muy cercanos. Si quieres que tenga mucho más espacio entre ellos, entonces los harás cerrar pero dejando un poco de hueco. ¿Verdad? Mira en qué se diferencian. Y eso está bien. Está bien que el resultado final sea nuestro nuevo comercio por segunda vez. Puede que no sea exactamente de la misma manera y eso está completamente bien. En realidad no debería verse exactamente como algo que has hecho antes porque cada vez estás en un espacio de cabeza diferente. Bien, así que voy a seguir adelante y hacer algunos golpes más alrededor de la parte superior. Podría quedar muy callado en el medio. Sólo sé que solo estoy disfrutando el proceso junto conmigo, ya se puede decir. Así que sólo voy a hacer cola en algo más de música que viene a tu cerebro. Y sólo vamos a completar toda esta sección juntos. Bien, así que he completado esta sección como tiempo para que pasemos a esta. Nuevamente, haciendo algo de morfina, más mezcla de pintura de mi barbecho más oscuro. Y por aquí tengo una rama o un baúl entrando así. Y luego eso se separa en los finales, finales. Asegúrate de no estar presionando sobre los que has hecho en el lado izquierdo. Porque podrías cargar algo de pintura en tu granja o tus dedos y podría. Podrías tocarlo en tu pintura, así que ten un poco de cuidado alrededor de esa zona. Aparte de eso, todo está bien. Así que empieza a tocar algunos detalles más. Muchos fluyen libremente, como puedes ver, al azar complacidos, diferentes tamaños, diferentes formas, diferentes formas. El resultado final se verá. Y esa es la belleza detrás de este proyecto de clase. Que no tiene un resultado particular y no tiene un resultado muy exacto. Eres tres elementos podrían verse diferentes cuando lo harías. El mío podría verse diferente en comparación con el tuyo y eso está bien. Ese es todo el proceso de esta pintura. Vas a simplemente completar todo este árbol. Y una vez que lo hagas eso sería el final de tu proyecto. Así que solo sigue adelante y disfruta de este último bit. ¿Bien? Bien, así que ya casi terminé con esta sección. Voy a, vamos a dar un paso atrás y de hecho mirarlo y ver tal vez si un marrón acaba de dejar vacío o hay ciertas cosas que me gustaría cambiar o agregar o descuidar o lo que sea. Entonces ahora mismo siento que me vendría bien un poco de follaje en esta sección. Así que voy a seguir adelante y darle un toque a eso también, solo para que parezca un poco más lleno, alimentan, se ve vacío. Así que solo voy a hacer eso aproximadamente colocándolo adentro. Si estás contento con tu estructura, entonces solo déjala secar. Y entonces vamos a sentir la cinta apagada juntos. Bien, entonces creo que ya terminé. Me gusta cómo se ve esto. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego estaremos juntos en la cinta. Bien, entonces mi pintura está completamente seca. Así que voy a seguir adelante y simplemente me levantarán. Alejándose del papel, asegurándome de que no termine haciendo nada. Y esto está listo. Se puede ver como los bordes crujientes me han revelado. Y esta es nuestra pintura final. Vamos a echarle un vistazo. Permítanme enfocarme en este botón. 1 s. Sí, aquí vamos. Esta es nuestra pintura final. Me encantan las pinceladas del follaje que rodea nuestra sección, el sol, el cielo, todo es tan bonito muy repetitivo, muy sencillo. Pero estoy bastante seguro de que fue muy divertido pintar, ¿verdad? Bien, entonces esto es para este proyecto de clase. Y te veré en la siguiente. 9. Día 4 Parte 1: Bajo las estrellas: Bien, comencemos nuestro proyecto de cuarta clase, que es de este hermoso cielo titulado bajo las estrellas. Los colores que estoy usando son turquesa cobalto, verde prusiano, azul, índigo, gris de Payne. Y tengo una aguada blanca DBA conmigo para las estrellas. Ahora, no te preocupes si no tienes las hojas exactas, puedes trabajar con los colores que tienes y simplemente disfrutar del proceso. Bien, así que he grabado mi papel por los cuatro lados. Tengo mi paleta de colores conmigo, y tengo una paleta de mezcla y todo listo para rodar. Entonces aquí está la pieza de muestra de plantilla de lo que hoy vamos a pintar. Como puedes ver, en realidad es una noche estrellada muy, muy hermosa. No la noche estrellada de van Gogh es solo una pintura muy temática de galaxias. Y simplemente dejaremos que los colores fluyan entre sí y disfrutaremos del proceso de conseguir estos diferentes tonos de azul en nuestro cielo. Puedo hacer esto con cualquier color que tú también quieras. No tienes que apegarte al azul. Elige cualquier tono que te atraje y nosotros podemos trabajar con él. Bien, así que eso es empezar rápidamente. Bien, entonces lo primero que vamos a hacer es que todo esté cubierto de agua, ¿verdad? Por lo que puedes usar una brocha de mayor tamaño, brocha plana o una brocha redonda. Algo, algo que es realmente grande para que puedas cubrir una buena cantidad de superficie usando ese pincel. Y sólo voy a aplicar agua por toda la superficie así. Asegúrate de que estás aplicando el agua de manera uniforme, lo que significa que no hay charcos de agua en tu papel, simplemente se extiende uniformemente por toda la superficie. Solo una especie de investigación del espacio de trabajo tuyo. Y como ya sabrás, esta es tu técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que preparas la superficie primero con agua y luego tendrás tus acuarelas encima. Y esto realmente ayudará a que las acuarelas fluyan y bailen en tu papel. Entonces aquí tengo toda el agua dispuesta de manera uniforme en la superficie y voy a cambiar a un cepillo de menor tamaño. Entonces este es un pincel talla ocho. Entonces esta funciona bien para esta superficie que tengo. Y vamos a empezar a pintar. Para mí. Empiezo primero con el color más claro. Por aquí, en realidad estoy usando turquesa cobalto. Déjame mostrarte cómo es el color. Es un azul muy, muy claro. También podemos usar un tono azul claro. Voy con la sombra llamada turquesa cobalto. Y sólo voy a aplicar la sombra en el medio. Entonces, lo que realmente sucede aquí es que a medida que aplique, comenzará primero con los colores más claros y luego se moverá con los tonos más oscuros alrededor de esta área. Y luego simplemente realmente mezclar y mover y mezclar todo entre sí. Entonces esto va a tomar algún tiempo para jugar realmente con. Entonces generalmente solo aplicas los colores más claros en el medio a su alrededor. Voy a aplicar un tono más oscuro. Ahora mi tono más oscuro va a ser el color verde ruso. Déjame mostrarte lo que parece. Es un color turquesa muy, muy bonito y profundo. También puedes usar el color turquesa. Entonces esto está empujando al verde. Entonces solo voy a aplicar esto alrededor de la ciencia así. La segunda vez que voy a estar haciendo la misma pintura podría no resultar exactamente así. Porque obviamente habrá cosas que agregarás y no puedes controlar la forma en que se van a mover tus acuarelas. Esa es la belleza detrás de esto, ¿verdad? Realmente no se puede controlar los colores ni a ninguna parte que van a ir y cómo se van a mezclar. Y solo puedes esperar lo mejor y simplemente disfrutar del proceso. Así que su resultado final podría no parecerse exactamente al mío. Y eso no quiere decir que esté mal. Significa que trabajaste duro para ello. Trabajaste, pero en tus pensamientos y tu trabajo en ello y estás obteniendo los resultados de ello. Entonces creo que es tan hermoso cuando trabajas y aprendes de alguien en línea o fuera de línea y luego solo aplicas eso en tu propio trabajo y obtienes un resultado completamente diferente. Avanzando, estoy usando formas azules más profundas. Solo estoy jugando con los colores y solo me muevo con colores y explorando cómo mover estas formas. Realmente no hay mucho pensamiento detrás de este cerebro aquí. Sólo estoy viendo cómo se mezclan los colores entre sí. Y todo lo que tengo que hacer es una especie de simplemente guiarlo. Todo lo que tengo que hacer es simplemente mover la pintura, solo decirle a dónde ir, cuáles son las superficies que se supone que deben ocupar y va a hacer las partes restantes por su cuenta. Entonces, como pueden ver, ahora tenemos todos los pedacitos más ligeros puestos, ¿verdad? Lo que quiero decir con eso es que tienes, aunque, aunque turquesa y toda la proteína de color verde y luego tenemos el azul. Entonces ahora vamos a agregar en los bits más oscuros. Para ello, voy a estar tomando mi color índigo. Entonces este tono índigo es un color profundo muy, muy agradable. Si no tienes estas tonalidades. Y puedes usar formas que estén más cerca para agregar color índigo es casi como una mezcla entre el azul prusiano y el negro. Entonces puedes probarlo en cantidades iguales y ver si eres capaz de obtener un color que sea similar a ese. Y realmente simplemente no pienses en el resultado final. ¿Bien? Eso es, eso es una cosa que quiero que tengas en cuenta para este proyecto de clase es que no, quiero decir, todos los proyectos de clase en realidad no solo esto. Todos ellos que no se preocupan tanto por el resultado final porque eso es muchas veces simplemente le quita el proceso de disfrutar del viaje. Y eres tan fuerte al obtener el buffer extra, conseguir los colores perfectos que olvidas que el arte se trata de disfrutar, ¿verdad? Entonces solo deja que ese miedo al fracaso meta. Sé que es algo muy difícil de aplicar. Puedo estar totalmente de acuerdo contigo en eso. Pero vamos a averiguarlo, intentemos, ¿verdad? Siempre podemos tratar de ver para siempre para dejarlo ir. Entonces como pueden ver cómo trabajé alrededor de toda esta estructura de pila con el color más claro del que tenía un color más oscuro a su alrededor, y luego el azul más profundo y luego tengo el color índigo más oscuro a su alrededor. Entonces así es como estás jugando con él. Porque tenemos que estar algo así preservando los tonos más claros en el medio. Eso es muy importante. Ahora que tenemos todos estos colores dispuestos, vamos a volver atrás y simplemente mezclarnos de una mejor manera. Solo deja que todo se vuelva a mezclar. También puedes levantar esto y simplemente moverlo un poco o mantenerlo ligeramente elevado. Lo que sea más te sienta bien de verdad. Si eso se siente bien, vaya con él. Puedes elevarlo. Puedes moverlo y simplemente ver cómo te sientes mientras estás pintando y moviendo los colores. Y luego solo ve con él. Así que solo estoy tratando de preservar en este pequeño tono más claro aquí para nuestra galaxia alta. Y luego tener todos los bits más oscuros a su alrededor. Entonces es muy desigual, muy disperso. No hay ningún orden en particular que esté siguiendo. Yo solo, solo estoy agregando los colores y moviéndolo alrededor y solo viendo cómo se vería. Podría verse diferente cuando se seca y eso está bien. Solo estás, como dije, explorando y divirtiéndote con este espíritu. Este es un proyecto de clase muy simple. Se trata solo de disfrutar del proceso de dejar que los colores se mezclen entre sí. Y realmente no hay que pensar en el resultado final aquí. Me gusta mucho cómo está resultando esto. Tal vez lo haría, tal vez me gustaría agregar un poco de este tono azul más profundo que usamos. Éste. Podría agregar un poco de esa suma en algún lugar, ciertos lugares, solo para agregar una variación diferente del color. Sólo muévelo. También puedes agregar algo de azul y verde. Déjame agregar un poco de cobalto, turquesa otra vez. Sólo para aligerar algunos pedacitos. Bien. Me gusta la forma en que esto ha resultado. No voy a añadir en ningún color más oscuro porque tenemos que mostrar también los árboles en nuestra pintura. Entonces solo voy a dejar que se seque toda esta sección. Y luego pasaremos al siguiente paso. Eso será por sumar nuestros pinos y las estrellas. ¿Bien? Bien, así es como se ve nuestra última pintura seca. Ahora mismo está completamente seco. Y mira como es muy diferente a esto, pero también tiene la misma paleta de colores. Me gusta mucho la forma en que esto se arremolina y simplemente se mezcla el uno con el otro. Simplemente me encanta cómo se hace. Entonces ahora para sumar las estrellas, vamos a cambiar a una gouache blanca. Si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarelas blancas y simplemente usar una consistencia muy espesa de la misma, como realmente gruesa. Y sería mucho más beneficioso si usaran acuarelas blancas directamente del tubo en lugar de las bandas. Si tienes un tubo blanco, ese será un buen sustituto de tu gouache blanco. Pero si tienes gouache blanco, bueno entonces bueno porque es muy bonito y opaco. Entonces vamos a empezar a tocar las estrellas, ¿no? Entonces para las estrellas, lo que quiero hacer es una especie de pincel más grueso, de menor tamaño, hacer una consistencia de pintura que sea así. Si estás usando acuarelas, quieres llegar a esta consistencia, esta agradable consistencia espesa. Y entonces vas a tomar otro cepillo, cualquier otro cepillo en realidad. Y luego solo empieza a tocar estrellas así. Vas a simplemente dar un toque contra el otro pincel. Y solo las estrellas solo salpicarán por ahí. ¿Bien? Entonces el perder, tú eres el perdedor. Tu consistencia es si es agradable y suelta, lo mejor tiene un poco más de agua, cuanto más grandes aparecerán las estrellas. Recuerda que un estuche si quieres grandes estrellas, quieres empezar a cargar mucho más para pintar en el pincel. Mira como tengo estrellas más grandes aquí. Si quiero unos más pequeños, solo tocaría con una consistencia más espesa que me dará realmente encontrar estrellas. Entonces ahora quiero unos cuantos grandes. Así que sólo voy a aflojar la consistencia de mi quash blanco. Entonces solo tócalo y mira como tengo estrellas más grandes ahora mismo. Siempre puedes simplemente jugar con esto. Y eso es muy fácil ir por la borda en esta sección. Así que ten un poco de cuidado porque todos tenemos tendencia a simplemente agregar demasiadas estrellas. Simplemente detente en algún lugar donde se vea así. Es agradable y lleno, pero no es demasiado también, ¿verdad? Y luego puedes usar el mismo pincel redondo para agregar algunas estrellas más grandes. Si no conseguiste tantas estrellas grandes, entonces también puedes agregarlas manualmente. Sólo dibujarlos. Uno realmente grande aquí. Bien, así que realmente me gusta cómo está resultando esto. El resultado final se ve bien. Entonces vamos a dejar que las estrellas se sequen. Y luego estaremos sumando en todos nuestros pinos. 10. Día 4 Parte 2: Bajo las estrellas: Bien, así que ahora vamos a seguir adelante y agregar un pino Ola. Entonces lo que puedes hacer es tomar un lápiz y marcar primero todos los árboles. Si no tienes mucha confianza con dónde te gustaría que estuvieran. Entonces solo estoy agregando árboles así. En lugar de agregarlo solo plano, le estoy dando un poco de él para que tengas un sentido diferente de la dirección aquí en lugar de simplemente ser plano. Así, sólo voy a agregar diferentes tamaños. Los de aquí serán un poco más cortos. Y entonces a medida que vengas aquí, voy a estar agregando algo más de vigor, árboles más grandes. Haz que este pueda estar un poco más inclinado. Entonces puedes esbozar estas líneas solo para darte una pequeña referencia, ¿verdad? Puedes hacer eso o simplemente puedes ir de inmediato y agregar estos pinos. El color que voy a usar para mis pinos es el gris de Payne porque es un color bonito, oscuro, más profundo. Esta es la hoja que estoy usando. Es un bonito fondo, ¿de acuerdo? Entonces vamos a estar usando el gris de Payne para todo el proceso. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar una mezcla de negro y solo agregar un poco de tu azul freudiano en él. Así que asegúrate de que no se convierta en color índigo. Y para evitar eso, solo tendrás que añadir más pintura negra a tu mezcla. Bien, y vamos a empezar a pintar nuestros pinos. Vamos a empezar primero con el tronco central así, llevándolo hasta la altura que queremos que sea. Y entonces vamos a estar soltando estos pequeños trazos de izquierda y derecha, así. Y a medida que bajes, estarás en cierto modo aumentando el envergadura de tus ramas que abanizas. ¿Bien? Y si realmente le prestas atención a la forma en que lo estoy haciendo, no hay ninguna idea en particular que esté siguiendo. Solo estoy teniendo en cuenta la forma de los pinos, que es como baja, tiene esta linda muñeca forma triangular, ¿verdad? Sólo estoy teniendo eso en mente. Y la forma en que solo estoy soltando estas ramas es muy aleatoria. Y la belleza detrás de tu pino para lucir muy natural es la aleatoriedad que tiene. Así que no te preocupes por la forma en que se ven los pinos porque se supone que esto es divertido, ¿verdad? Disfruta el proceso de agregar estas ramas aleatorias en el lado izquierdo y derecho. Podrías notar que me voy muy callado en el medio y eso es porque estoy muy metido en el proceso de pintar estos pinos. Entonces me he olvidado que también debería estar explicando las cosas a medida que avanzamos. Pero realmente solo el proceso de pintar estos pinos son muy terapéuticos. Me encanta pintar árboles en general me parece muy agradable y tan terapéutico porque te pierdes tanto al hacer estas pinceladas repetitivas. Y a algunas personas les puede resultar estresante. No voy a mentir. Todos somos diferentes, ¿verdad? Si hay algo que disfruto mi dinero sea lo mismo que tú disfrutas también. Pero siento que lo he hecho tantas veces. Pero mi cerebro está cableado para saber cuándo me siento a hacer estos golpes repetitivos de izquierda y derecha. Es algo así como que no estoy pensando, solo lo estoy haciendo y el cerebro envía las señales a mis manos para saber cuál es la pincelada. Eso creo que eso pasa mucho cuando estás acostumbrado a una pincelada en particular. Un par de veces, has hecho esto mucho, así que tienes más control sobre él, pero mira cómo se coloca al azar, ¿verdad? No me estoy enfocando tanto en la estructura. Así que solo voy a soltar en algunas de estas ramas también, que no tiene nada añadir un poco de variación a nuestros pinos en lugar de simplemente ser todos pinos completamente, ¿verdad? Entonces voy a empezar a añadir en algunas variaciones aquí. Este también podría ser un pequeño pino. Entonces mira como voy a la izquierda. 1 s. Déjame ver para conseguir un buen enfoque. Sí. Ustedes son, ustedes son capaces de verlo. Así que sólo voy de izquierda a derecha, y luego a la izquierda y luego a la derecha. Solo hay muchas pinceladas colocadas al azar. Bien, así que solo voy a lanzar en algunas más de esas pequeñas ramas como decía, solo para agregar algunas variaciones. Entonces este podría ser un pequeño proceso donde lleva mucho tiempo completarse porque el fondo era una forma más simple, una forma más sencilla de hacer algo. Hay mucho más fácil de lograr. Pero por aquí puede tomar algún tiempo, pero no se apresure. No apresures el proceso para simplemente terminar algo. Solo nos tomamos el tiempo para disfrutar de este bit. Entonces me voy a callar ahora porque sólo estamos repitiendo los pasos. Si te das cuenta, esto es más inclinado y a medida que tú, medida que voy hacia el medio, estos árboles se ven un poco más rectos hacia arriba. Y así es como voy a estar agregando ese tipo de aspecto curvo en la parte inferior para agregarlos. La variación en la tierra donde están los árboles a mi alrededor y no sólo frente a mí. Ramas de árboles más cortas. Entonces me voy a quedar callada ahora y disfrutar al máximo de este proceso. Por lo que casi hemos llegado hacia el final de nuestra sección. Así que solo unos cuantos árboles más para hacer hasta que terminemos con esto. Así que solo cuelga ahí y agrega algunos árboles más. Bien, así que casi vamos a terminar esta parte. Solo hay que agregar uno comprado del árbol aquí. Así. No vamos a ver todo el árbol. Es solo la sección superior del árbol. Estamos prácticamente acabados con la forma en que se ve nuestro árbol. Me gusta mucho la forma en que resultó esto. Así que vamos a dejar que esto se seque completamente y vamos a sacar la cinta. Entonces esto es para este proyecto de clase. Así que solo colgando ahí, déjalo secar y luego volvamos a ello. Bien, entonces siento la cinta de fuera de cámara porque pensé que la estaba filmando, pero de todos modos no estaba filmando. Aquí hay un resultado final. Él puede ver. Echemos un vistazo más de cerca. En realidad, se puede ver lo hermoso que aman las estrellas, el árbol y las mezclas y el cielo. Es decir, fue un proceso tan terapéutico. Es decir, lo disfruté totalmente. Espero que ustedes sintieran lo mismo donde no estábamos estresándonos por el resultado final y simplemente disfrutando del viaje. Espero que te hayas divertido. Este es el proyecto de clase para hoy y los veo en el siguiente. 11. Día 5 Parte 1 : Puestas de sol: Bien, Bienvenido a tu último y último proyecto de clase, que está fuera de esta hermosa puesta de sol. Los colores que voy a estar usando como cadmio, amarillo, dorado profundo, que es un tono anaranjado. Cadmio, rojo, umber quemado y gris de Payne. Así que formas muy básicas, simples que probablemente tengas en tu paleta. Entonces comencemos. Bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados de esta pizarra. Y tengo mi paleta de colores, mi paleta de mezcla y todo listo pinceles y todo listo. Y usa miniaturas de lo hoy vamos a pintar. Cds de estas hermosas montañas y una puesta de sol y una silueta de algunos árboles y ramas en la cima. Creo que este es un proyecto muy, muy bonito para aprender dónde solo estás usando tonos similares para lograr la gradación escocés en las montañas. Creo que es un proyecto muy, muy divertido de hacer. Así que empecemos rápidamente. Lo primero que vas a hacer para este es en realidad crear un boceto básico. Necesitarás un lápiz contigo. Ahora bien, si realmente notas la pintura en miniatura que tenemos frente a nosotros, tenemos casi esta parte como una parte del papel de la superficie en la que estamos trabajando como el cielo. Y luego restante poco es casi como la serie de montañas. Entonces algo más de la mitad del papel va a ser cubierto en estas series de montañas. Y tenemos alrededor de siete o seis C's de mi serie de montañas. Así que vamos a seguir adelante y bosquejarlos. No es necesario que los bosquejen exactamente en el mismo orden. Obviamente, se puede jugar con él. Así que simplemente no sientas que tienes que hacerlo de la misma manera. Entonces, si mi mitad del periódico estaría por aquí, la va a extender un poco hacia arriba y voy a tener algunas montañas como esta. Esta es la primera, ¿verdad? Dejando un poco de hueco. Voy a dibujar el segundo, k así. Tengo una segunda por aquí, justo aquí. En realidad quiero hacer una tercera, que no es del todo el camino, Es sólo la mitad de esto, a mitad de camino así. Bien. Entonces aquí tengo otro así. Todo el camino así. Simplemente termina en algún lugar a mitad de camino así aquí está pero no a mitad de camino, pero simplemente no llega al final extremo. Entonces aquí tenemos otra como esta, desplazándonos y disfrutando de la serie de montañas que tenemos. Tenemos otro aquí para ver cómo solo estoy jugando con las formas en diferentes formas a esto como diferentes direcciones y solo jugando con ellas. Y eso es exactamente lo que estás destinado a hacer. Solo juega con los diferentes tamaños, ¿verdad? Entonces aquí tengo 1234567 líneas. Y en esta tuvimos seis porque quería hacer uno, pero quizá me lo perdí mientras lo estaba pintando, pero eso está bien. Justo en la cima por aquí va a estar mi hijo. No voy a marcar eso porque obviamente no es necesariamente para comercializar. Vamos a estar levantando la pintura, así vamos a estar logrando esa mirada en base a cómo levantamos. Pero sí, así es más o menos como se ve nuestro boceto básico. Así que vamos a meternos en la parte de la pintura. Vamos a comenzar con una técnica húmeda sobre húmeda para el cielo. Entonces voy a cargar mi pincel con agua y simplemente aplicarlo así en la parte superior. Bien, puedes tener un poco de cuidado alrededor del pedacito de montaña. Eso está bien. Simplemente no vayas más allá de eso. Intenta no ir más allá de eso. Pero aunque lo hagas un poco bien. Así que solo voy a seguir adelante y agregar agua, solo extenderla uniformemente, asegurarme de que esté repartida uniformemente. Y así es como va a verse. Bien, ahora voy a cambiar a un guión, como un pincel talla ocho. Y vamos a empezar a pintar este pedacito. Voy a usar el color naranja en realidad en la base. Bien, así que voy a estar usando la sombra llamada golden deep. Es bonito, de color naranja intenso. Voy a aplicar eso en la parte inferior aquí. Cuidadosamente en la parte inferior, voy a aplicarlo así. Bien, y esto pasa a un tono amarillo. Entonces el color amarillo que tengo es ¿amarillo cadmio? Hola. Esta es la hoja que estoy usando, amarillo cadmio, y ese es el color que estoy usando en la parte superior. Esto usando mi pincel, solo voy a mezclarlos entre sí. ¿Verdad? Así que tengo esta bonita y hermosa sombra cálida en el cielo, ¿verdad? Se puede ver lo precioso que se ve. Puedes agregar algunas variaciones más de la naranja en la parte inferior. Sólo para algo oscuro y dejar que mordiera. Ahora sólo estamos jugando. Simplemente esparciendo los colores y diferentes órdenes y viendo cómo se ven extendidos. También puedes limpiar tu cepillo. Si sientes que estás cargando demasiado naranja hacia arriba en el amarillo. Sí, esto se parece más o menos a cómo va a quedar el cielo. En este punto. Puedes agregar un poco más de amarillo si lo deseas, y simplemente jugar con la intensidad del color que agregues. Ahora, en realidad voy a tomar un bonito pañuelo facial. Estoy diciendo tejido facial porque es mucho más suave, ¿verdad? Hay mucho más suaves. Entonces voy a tomar este pañuelo facial y llevarlo a esta forma de cuenco en la parte superior. ¿Puedes ver esta forma redonda en la parte superior? Ahora usando esto, voy a estar simplemente quitando la pintura del papel. Así. Sólo lo estoy levantando usando ese método. También puedes usar un poco de agua y comida como en la superficie de la pared solo para recompensar a esa Asia si crees que está manchada. Así que solo puedes usar eso para una especie de envolver la pintura. Y luego volver atrás, cambiar de nuevo a un lado más seco y levantar la pintura. Pero sí, es más o menos así. Ahora. Es desigual, ¿verdad? No es muy circular. Se cambia a un pincel de tamaño más pequeño. ¿Verdad? Es un pincel de menor tamaño y solo haz un círculo alrededor de él para que se vea parejo. Puedes ver cómo tiene esa forma ahora que antes y simplemente levantamos la pintura ? Entonces ahora tiene que proponer tan cerca y ovejas. ¿Verdad? Ahora lo que voy a hacer en realidad es usar el mismo tamaño de pincel cuatro. Voy a estar agregando en algunos colores más oscuros al cielo. Entonces la sombra que estoy agregando es en realidad roja. Estoy usando mi color rojo cadmio de esta paleta. También puedes usar un color naranja más oscuro si lo deseas. Sólo voy a agregar en la parte inferior solo para una variación diferente. Y también hacer que esto parezca ciertas nubes más oscuras en el cielo. Vas a estar haciendo esto mientras el periódico aún esté mojado. De modo que el uso de la técnica wet-on-wet es una especie de simplemente mezclas en, en el fondo que hay que ver. Solo estoy agregando estos pequeños trazos así. Diferentes variaciones del color. También puede sumarlo hacia el amarillo. Y cuando te mueves hacia el amarillo, en realidad puedes tomar el color naranja y agregarle un poco de rojo que no sea para leer para la parte amarilla del cielo. En algunos trazos como este. ¿Verdad? Me gustó mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Entonces voy a dejar que esto se seque. Y luego pasaremos al siguiente paso, que es sumar nuestra serie de montañas. Sólo voy a dejar que esto se seque por ahora. Bien, ahora que esta sección está seca, es el momento de que pintemos el primer conjunto de montaña. ¿Bien? Entonces voy a estar usando un pincel de menor tamaño en sí. Entonces estoy usando mi pincel tamaño cuatro. Y el color que estoy usando es en realidad umber quemado. Y le voy a agregar un poco de mi color rojo cadmio solo para que casi lo haga más cálido. También puedes usar sienna quemada aquí si lo deseas directamente. Pero estoy mezclando el umber quemado con un poco de rojo para conseguir un tono más cálido como este. Y vas a empezar a aplicar este color. Entonces voy a aplicar la sombra mayormente hacia los extremos así. ¿Bien? Entonces estoy agregando esto mayormente hacia los fines así. Y a medida que me acerque hacia el sol, voy a tomar un poco del color rojo directamente. Solo agrégalo aquí. Justo en esta base. Voy a agregarlo justo donde está el sol, luego se mezcla con el color anterior para agregar calidez a esa área para mostrar la luz resplandeciente a través de esa. Bien, ahora que tengo todos los colores en su lugar, solo voy a tomar ¿qué buena cantidad de agua realmente pone en peligro? Solo voy a aplicar esto todo el camino hacia el final donde comienza la siguiente montaña. Así que ten cuidado de no ir más allá de ese punto. Solo vas a usar agua para mezclarlo todo el uno con el otro. El método que vamos aquí, si notas muy bien, no es mojado sobre mojado, ¿verdad? Está húmedo sobre seco. Y esa es la forma en la que nos vamos a mover. Para el próximo conjunto de montañas. Vas a usar el método húmedo sobre seco. En lugar de la húmeda sobre húmeda. Acabo de agregar los colores aquí. Sólo voy a hacer que este poco rojo sea un poco más prominente. Sólo voy a mojar la superficie otra vez para que realmente veas que ese es un color más claro aquí. Comparemos con los otros bits. Bien, así que he agregado esto en, voy a dejar que esta sección se seque. Y luego pasaremos al siguiente paso, que es el siguiente conjunto de montañas. También puedes hacer que la parte superior sea realmente prominente agregando un poco más de pigmento en la parte superior para que sea agradable y nítida. Y la parte inferior está un poco más mezclada. Entonces puedes agregar un poco más de pigmento en la parte superior para que cuando se seque, se seque de esa manera y puedas agregar un poco más de agua en la base para que la sección base quede un poco más mezclada hacia afuera. Pero sí, esto es más o menos para el primer conjunto de montañas. Así que vamos a dejar, eso es solo dejar que esto seque y pasaremos al siguiente. Bien, entonces esto está completamente seco. Ahora, vamos a pasar a la siguiente otra vez usando el mismo pincel, el color que estoy usando va a ser quemado umber como 0s. Puedes agregarle un poquito de sepia y agregarle para darle un color más oscuro solo un poquito. Pero esta es la hoja que estoy usando. puedes agregar un poco de Aquí también puedes agregar un poco de cosas que si quieres, para que se profundice un poco. Bien, entonces este es el color que estoy usando. Voy a seguir adelante y empezar a aplicar esto en la parte superior así. Bien. Aplícalo cuidadosamente alrededor de los bordes de la anterior. Como dije, estamos usando el método húmedo sobre seco. Solo voy a interrumpirme en el fondo antes de seguir adelante y solo usar agua para el proceso de mezcla. Bien, así que ahora solo vas a sacar un poco de agua y simplemente mover los colores alrededor. Bien, así que solo vas a ir con cuidado por los bordes. Recuerda no ir mucho más allá del siguiente conjunto de montañas que tengas. Téngalo en mente. Y luego solo sigue adelante y usa agua para simplemente mover los colores alrededor. Bien, así que mira como el agua la hace más ligera. Y agrega la parte superior. Simplemente puedes agregar un poco más de pigmento para que la parte superior sea mucho más oscura y prominente. Y al llegar a la parte inferior, es mucho más. Simplemente difuminarlo y está creando ese efecto brumoso. Entonces solo estoy agregando un poco más de pigmento en la parte superior para que quede más oscuro. Como dije antes, que haría este paso. Sí. Así es más o menos lo que parece. Vas a dejar que esto se seque ahora. Y luego haremos la siguiente montaña. Bien, entonces esta está seca. Vamos a pasar al siguiente. Entonces recuerdas que había otro conjunto de montaña que estaba aquí que se cubrió. Así que solo vas a sacarlo de nuevo y traerlo de nuevo usando una mezcla de sepia y umber quemado. Sólo voy a usar una variación ligeramente más oscura del tono anterior. Sólo un poco más oscuro. No es demasiado oscuro, sólo, sólo una aguja. Y sólo vas a agregar esto aquí. Y entonces solo vas a usar agua para aligerar este pedacito. Y luego usa un poco más de pigmento en la parte superior para que los bordes parezcan más prominentes en más oscuros. Y mira como mis bordes son muy desiguales. Ahí es donde la belleza de estas formas como como no quieres que la superficie sea realmente plana, quieres que tenga un poco de variación para que se vea bonita y desigual porque las montañas son desiguales, ¿verdad? No están jugando superficies. Bien, así que me gusta mucho cómo se ve esto. Entonces ahora vamos a dejar que esto se seque y luego pasaremos al siguiente. 12. Día 5 Parte 2 : Puestas de sol: Bien, entonces esta también se seca. Pasemos al siguiente. En este estaremos usando más del color sepia y poco del umber quemado. Obviamente, si vas por una versión muy, muy ligera de esto, también puedes agregar un poco del gris de Payne a la sombra. Sólo un poquito de ella. Bien, vamos, comencemos. Entonces en esta estarás agregando estas formas desiguales como esta. La cima en vez de simplemente ir por encima de una manera más plana, más plana, irregular, irregularmente, vas a estar entrando en estas naves verticales así. Por lo que esto demostrará que éste tiene algunos árboles y esta zona. Solo estamos agregando variaciones como esa. Bien, así que vamos a bajar esto un poco. Y luego obviamente usando el agua, reescribiremos la superficie y traeremos los colores restantes. El final del siguiente conjunto de montaña. Realmente tenemos solo una parte oscura u oscura de ella. Y luego solo sacamos los colores para llegar hacia el fondo y se vuelve más claro. Y así es como podemos agregar ese efecto desigual y brumoso a nuestra serie de montañas. Siento que por aquí el color no está realmente reactivando y moviéndose. Simplemente rocíe un par de veces y eso debería hacer el trabajo. O simplemente puedes agregar un poco más de pigmento si lo deseas. Entonces ahora mismo sólo voy a volver y sólo para oscurecer la punta o los bordes e incrustar. Va a oscurecerlo un poco y simplemente mover los colores alrededor. La belleza de toda esta sección radica en el proceso rápido, repetitivo, obviamente. Y cómo te vas oscureciendo y también teniendo la paciencia para dejar secar la capa antes de pasar a la siguiente. Realmente es solo trabajar en pedacitos y pedazos. En esta pieza. Este es todo sobre eso. Vamos a dejar que esto se seque y luego pasaremos al siguiente. Bien, ahora que estamos pasando al siguiente, es decir, seguir adelante y simplemente usar nuestro color revés. Puede que sea agradable. Formato más oscuro. Yo no diría el más oscuro, pero sí, un poco más oscuro. Entonces vas a seguir adelante y aplicarlo en un poquito de umber quemado a esto que no es demasiado oscuro, ¿verdad? Entonces vas a empezar a aplicar esto en los bordes nuevamente manera similar como esta. Incluso las pinceladas solo lo bajan un poco también. Algo de color hacia abajo. Volviendo al color hacia abajo. Bien, ahora que lo tenemos en solo usar agua, vamos a desactivar los segmentos restantes y bajarlo. Sólo agua. Mover el agua y bajarla. De esta manera. Simplemente puedes arreglar tus movimientos de pincel para que coincida con la parte superior que sea agradable e incluso recuerdes que tiene que verse conectado para que puedas cargar un poco más de pigmento y volver a repasar la superficie y simplemente hacer que todo se mezcle entre sí. Y vas a hacer eso usando pintura o agua. Derechos. Entonces aquí está esta capa. Otra vez. Vas a dejar que esta se seque antes de pasar a la siguiente. Bien, así que casi estamos llegando al final de nuestra serie de montañas. Así que sólo tenemos dos más que hacer. Ahora. En esta voy a estar haciendo una mezcla de sepia junto con un poquito de gris de Payne. Bien, así que a estas alturas ya te estás acostumbrando. Cómo estamos oscureciendo los colores, ¿verdad? Empezamos con el umber quemado y leímos en la parte superior. Y luego a medida que nos movemos ligeramente hacia abajo, estamos agregando en los colores oscuros. Así es más o menos como trabajamos. Vas a oscurecer en cada pedacito a medida que avanzas hacia el final de tus montañas. Entonces nuevamente, repite el proceso, repite el mismo paso. Entonces aquí es donde está la parte terapéutica de esto, ya sabes, como mencioné antes, se trata sólo de repetir los pasos. Voy a hacer Esto realmente como proceso en el que estás pensando tanto en el resultado y pensando tanto en hacer que se vea perfecto. Todo se va. Debería desaparecer. Porque no quieres crear una copia exacta. Al igual que si se nota desde la pintura de comando, esto se ve diferente. Y eso está bien. El tuyo puede verse diferente al mío. Y no hay bien y mal en eso. Entonces esto, de nuevo, tendría algo de luz en este bit usando agua incluso en el color más claro aquí. Y agrega un poco más de pigmento. Porque no debería significar esa luz también. Bien, así es como es. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Y luego pintaremos nuestra última montaña. Bien, así que ahora en la última, vamos a usar una agradable mezcla oscura de PR y gris de Payne juntos. Así que muy agradable mezcla oscura porque no vas a agregar mucha agua aquí. Tan bonito color oscuro. Y solo vas a seguir adelante y hacer el mismo tipo de pinceladas que hiciste en la anterior. Lugar y pincelada similar. Sólo voy a usar un poquito de agua y bajando, nuevo, no voy a agregar mucha agua y mucha variación de los colores más claros aquí. Si quieres que este sea casi muy sólido y oscuro, bastante obviamente una consistencia más clara agregaría un poco de variación en el color, y eso es bueno. Si crees que agregaste demasiados colores sólidos, siempre puedes levantar un poco la sábana también un poco, moviéndote para que haya algunas partes más ligeras que puedas ver. Bien, entonces éste está prácticamente hecho aquí. Ya terminamos con las montañas, casi llegamos al final de nuestra pintura. Solo tenemos un poco fuera del follaje para hacer en la parte superior y estarán completamente hechos con él. Entonces vamos a dejar que esto se seque o ya sabes qué, dejémoslo aquí demasiado seco y pasaremos al siguiente bit en la parte superior. Voy a usar una bonita mezcla oscura de solo Escipión. Entonces sólo pintaremos ese pedacito. Bien, así que voy a empezar con sólo hacer algunas ramas si solo dejas esto a un lado. Entonces puedes bosquejar esto primero o si quieres hacerlo a mano alzada, también puedes hacerlo a mano libre. Yo sólo voy a ir a mano alzada. Porque, ¿por qué no? Entonces sólo voy a añadir estos pequeños trazos que son mis hojas. Voy a querer que solo pongas atención a cómo estoy moviendo mi cepillo aquí. Desde el exterior. Voy a entrar. Y se colocan de manera muy aleatoria así. Muy al azar colocados juntos. Así que desde afuera estoy entrando así. Obviamente puedes hacer esto de cualquier manera que te sienta más cómodo y algo así como que te ocurra naturalmente. Cualquiera que sea la pincelada es más, más como que te viene a la cabeza. Ya sabes, mucha gente que algunas personas se sienten cómodas con un tipo particular de pinceladas y eso está bien. No hay nada correcto o malo en eso. Bien, así que solo, solo deja que tu mente te lleve en este viaje de agregar las hojas. Aquí no hay bien y mal. Algunas formas más diferentes, diferentes tamaños, solo agregándole alguna variación. Se puede ver en qué se diferencia de nuestra pintura de muestra, pero así es como se supone que debe ser. No se supone que tenga exactamente el mismo aspecto. En estas pequeñas ramas saliendo del trabajo. El cielo de los regalos, esta visión de que probablemente estás parado debajo de un árbol, ¿verdad? Y estás viendo esta hermosa y hermosa puesta de sol. Y solo viendo cómo los colores están golpeando y cómo las montañas, son el mismo elemento, pero por cómo la luz les está pegando, aparecen más oscuros o más claros, ¿verdad? Así que solo estamos disfrutando la vista juntos y contaminando la vista juntos. Dejando que los colores sean una especie de helio mente. Este es un cuadro muy cálido, ¿verdad? No hay colores fríos. Todo es una mezcla de marrones y naranjas, rojos. Es una especie de cosa muy, muy cálida. Hay mucha gente que se siente atraída por determinados conjuntos de colores. lo que me refiero con eso hay mucha gente que, hay mucha gente que se siente atraída por los colores fríos. Hay mucha gente que ama diferentes naranjas y rojos en ese color es algo que más les atrae. Entonces esta es una paleta de colores muy cálida. Así que ya casi terminé de agregar las ramas. No vamos a ir hasta el final. Sólo vamos a parar en algún lugar por aquí. Sólo voy a añadir en algunos trazos más, trazos más pequeños donde quiera que me sienta. Como si fuera necesario hacerlo. Yo sólo voy a hacerlo. Aterrado. Derecha. Eso es más o menos. Vamos a dejar secar ya toda esta sección. Y entonces sentiremos la cinta apagada juntos y veremos nuestro resultado final. Bien, así que la pintura se ha secado completamente, así que vamos a sentir la cinta quitada cuidadosamente lejos del papel. Asegúrate de que no tienes ninguna. No estás rasgando el papel contigo. Así que un poco de cuidado en esta época. Míralo estos hermosos bordes que estamos consiguiendo en este. Y esto es todo. Esta es nuestra pintura final. Se puede ver como el borde es realmente solo realzar la pintura, ¿verdad? Hace que aparezca muy bien. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pieza. Entonces aquí está el resultado final y ponlo en foco. Bien, aquí vamos. Se puede ver el sol. Me encanta cómo la técnica de levantamiento crea este bonito, vibrante, vibrante, brillante sol se ve muy bien sitio y especialmente alrededor con los colores naranja y rojo más oscuros en el fondo, simplemente brilla mucho más. Me gusta mucho la forma en que esto resultó con una serie de montañas y fue muy divertido pintar a lo largo. Y obviamente las ramas y hojas, si me conoces, sabes que me encanta, me encanta pintar queso lo más. Pero sí, este fue nuestro proyecto de clase para hoy. Y esto es todo. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo. 13. ¡Nos vemos en la próxima clase!: Se trata de un dos tipos. Hemos llegado al final de la clase. Espero que hayan disfrutado pintando junto a mí en este viaje terapéutico de acuarela. Si lo hiciste, por favor deja un comentario abajo para mí porque me encanta escuchar todas las cosas que tienes que decir. Y también me motiva a trabajar más duro y sacar mejores clases para ti en el futuro. Si has pintado conmigo, entonces no olvides subir tus proyectos de clase bajo la sección de proyectos y recursos de la clase. A mí también me encantaría ver sus pinturas. Si tienes alguna duda puedes contactarme en Skillshare o en mi perfil de Instagram en el simply aesthetic. Y siéntete libre de llegar porque siempre estaré ahí para ayudarlos chicos. Eso es. Voy a tomar licencia ahora y los veo en la siguiente clase. Adiós.