Campos florales: pintura 4 paisajes de acuarela inspirados en la temporada de primavera

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: primavera es la temporada que representa la vida, el amor, la esperanza y el crecimiento. Es la temporada que marca el comienzo del color con flores de colores brillantes, árboles verdes, y pájaros cantando. Si eres alguien que está fascinado por la belleza de la primavera, entonces estás en el lugar correcto. Hola a todos. Mi nombre es Payal. Soy artista, educadora de arte y emprendedora radicada en Bahréin. Voy por el nombre, The Simply Aesthetic en Instagram donde comparto mi amor por el arte todos los días. Viniendo de Bahrein, no llegamos a experimentar mucha temporada en su estado extremo a excepción de veranos extremos. Es por eso que recurro a explorar diferentes hermosos paisajes y estaciones pintándolos. En esta clase, vamos a hacer algo de ese tipo. Vamos a explorar juntos la hermosa temporada de la primavera pintando estos cuatro hermosos paisajes usando acuarelas. acuarelas son uno de mis medios favoritos con los que trabajar. Hay una magia en este medio que todo esto me trae de vuelta. Se trata de aprender las técnicas adecuadas y aprender a controlar tu agua y tus pigmentos y una vez que dominas eso, nunca podrás mirar hacia atrás. No te preocupes si no tienes ningún conocimiento previo sobre este medio o sigues siendo principiante porque te estaré caminando por todos y cada paso. Empezaremos aprendiendo sobre el tipo correcto de suministros de arte que necesitarás al pintar con acuarelas. Luego aprenderemos algunas de las técnicas básicas de acuarela que te ayudarán a entender mejor este medio. A continuación, pasaremos a aprender los elementos de los manantiales como las flores silvestres, hierba, y los diferentes tipos de trazos de árboles que puedes hacer. Después usando una combinación de nuestras diferentes técnicas de acuarela y los elementos de la primavera, aprenderemos a pintar estos cuatro hermosos paisajes primaverales. Todo en esta clase se explicará en tiempo real para que puedas seguirme a lo largo. Todo lo que aprendamos en esta clase, como las técnicas de acuarela y los elementos de primavera no solo será útil para los proyectos de clase, sino que también puedes usarlos en tus propios cuadros. Sin perder más tiempo, únete a mí en esta clase y vamos a explorar juntos la temporada. 2. Materiales utilizados: [ MÚSICA] Hablemos de todos los insumos que necesitamos para la clase de hoy. Lo primero que vamos a discutir son los periódicos. Estoy usando mis arcos, 300 GS-M, papel de prensa en frío 100 por ciento algodón. Eres libre de usar cualquier marca de papel que esté disponible contigo. Solo asegúrate de que sea algo que sea un algodón 100 por ciento, y 300 GS-M. Los papeles cien por ciento de algodón son realmente, realmente, realmente buenos, y funciona increíble con técnicas húmedas sobre mojadas, y tu experiencia general para pintar con acuarelas solo cambia, y en realidad disfrutas del proceso. Solo asegúrate de tener papeles que sean buenos. Para el tamaño de los proyectos de clase, solo voy a estar cortando este papel a la mitad, y usándolos individualmente. Tendrás dos papeles cortados a la mitad de esta una sola hoja. El tamaño de mi papel va a ser alrededor 18 por 13 centímetros de longitud y amplitud, pero puedes elegir cualquier talla que quieras. A continuación, hablemos de las pinturas que necesitamos. Vamos a estar usando las pinturas de tubo de acuarela. Estoy usando los de White Nights, de Netscape tronco olivo. No te preocupes por los colores porque mencionaré cada uno de los colores que necesitamos para nuestros proyectos de clase al principio. Puedes mantener tus colores listos de acuerdo a eso. Pero mayoritariamente mantén listos los azules, los greens, los amarillos , las naranjas, los marrones, algo de ese tipo. Pero mencionaré los tonos exactos en el inicio de nuestros proyectos de clase. A continuación, se necesita un tubo de gouache blanco también. Si no tienes gouache blanco, puedes cambiar a tu acuarela blanca que exprimirás directamente del tubo, y no agregarle agua porque queremos que sea agradable, y opaca. O también puedes usar tus colores de póster blanco. Básicamente, necesitamos algo que sea bonito, y opaco porque eso nos ayudará a sumar los detalles en nuestro proyecto de clase. Todos estos tallos que estás viendo, las flores que estamos agregando, vamos a mezclar nuestras acuarelas con el gouache blanco, y de esta manera, esas hojas, y esos tallos, y las flores se pondrán en la cima, y nos veremos bonitas, y opacas. Entonces es sólo básicamente mezclar gouache, y acuarelas juntas en nuestra pintura. Asegúrate de que sí tienes un póster gouache blanco color o tubo blanco de acuarela directamente contigo, y eso es todo. A continuación vamos a hablar de los pinceles. Voy a estar usando pinceles redondos, y un cepillo de trazador de líneas. Estoy usando diferentes tamaños de pinceles redondos. Tengo talla 12, talla 8 talla 4, y talla 2 de la serie de terciopelo negro plateado, que son mi favorito absoluto para trabajar. A continuación tengo un pincel delineador, un pincel liner talla 1 de Pan art, y esa es otra de mis marcas favoritas con las que trabajar. Estos son los únicos pinceles que estamos usando, y también tengo un bonito pincel plano de la marca silver, y realmente no necesitas esto. Puedes usar un pincel de gran tamaño para aplicar el agua. Simplemente me gusta tener un pincel más grande para que pueda aplicar agua en un área más grande rápidamente. A continuación, tenemos una paleta de mezcla. Estoy usando la paleta de mezcla de cerámica. Es básicamente un plato con el que me gusta mezclar, y usar para mis acuarelas, pero puedes usar cualquier paleta de mezcla que esté disponible contigo, no te preocupes por conseguir los mismos suministros que estoy usando. A continuación, necesitamos dos frascos de agua, como se puede ver, uno está sucio. Entonces, uno es el frasco en el que limpio mis pinceles, y el siguiente frasco es para un suministro limpio de fotos. Así que en cualquier momento estoy mezclando nuevos colores, estaré usando agua de esa jarra. A continuación, necesitas una toalla de papel o un trapo de tela o cualquier cosa contigo en la que puedas limpiar tus cepillos, y deshacerte de cualquier agua o pigmento extra. Entonces, solo tienes algo para limpiar tus pinceles. Por supuesto, necesitas un lápiz, y una cinta adhesiva para pegarte papel desde los cuatro lados para que sea agradable, y resistente, y no se mueva ni se abroche. A continuación, necesitamos una tabla de madera o un portapapeles o algo en lo que vamos a grabar nuestro papel. Simplemente me gusta usar este portapapeles, y puedes usar absolutamente tu mesa también. Puedes usar eso. Eso está completamente en ti. Simplemente me gusta tener algo que sea movible, así que puedo moverlo , y generalmente me gusta usar ese portapapeles para pintar con acuarelas. Estos son todos los insumos de arte que necesitas para nuestros proyectos de clase, y lo siguiente que quiero mencionar es este pequeño libro de bocetos que me gusta guardar para grabar todos mis técnicas de acuarela, y elementos que utilizo para cada una de la clase. Puedes practicar esto en absolutamente cualquier papel. Pero solo pensé que me gustaría mencionarlo una vez, y eso es todo. Una vez que hayas reunido todos estos pequeños suministros, vamos a pasar directamente a aprender las técnicas básicas de acuarela. 3. Pintar con técnicas de acuarela: [ MÚSICA] Pintemos y aprendamos un poco sobre las diferentes técnicas de acuarela que vamos a utilizar para nuestros proyectos de clase. Aquí hay una visión rápida de nuestros proyectos de clase. Tenemos cuatro hermosas pinturas y en cada una de estas pinturas, estamos utilizando diferentes combinaciones de técnicas de acuarela. En el primer proyecto, estamos utilizando el método húmedo sobre seco para mezclar el cielo. En el segundo, estamos levantando la pintura. En el tercero, estamos usando húmedo sobre mojado para el cielo. Todos estamos jugando por ahí con diferentes técnicas. Sólo voy a enseñarte un poco sobre cada uno de ellos. Tenemos mezcla húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca, húmeda sobre húmeda, mezcla húmeda sobre seca, técnicas de elevación, y un poco sobre el control del cepillo, lo cual es realmente importante. Aprendamos qué es húmedo sobre mojado. La primera palabra es lo grande, la consistencia de tu pintura, por lo que tu pintura está definitivamente mojada. La segunda palabra es para su trabajo. Cuando mojas tu papel o básicamente imprime tu papel con agua antes de empezar a pintar, estás mojando la superficie, lo que significa que cuando aplicas el agua, simplemente se mezclará muy bien en el agua. Tiene algo con que fluir ya que son acuarelas. Aquí solo voy a mezclar mi pintura con un poco de agua para que esté mojada y la superficie de mi papel, que también está mojada. Cuando aplico el papel, ves que la pintura simplemente se desliza alrededor. Tiene un medio para ir y ralentizarlo. Es por eso que es técnica húmeda sobre húmeda. La técnica húmeda sobre húmeda es realmente divertida, especialmente cuando estás mezclando cielos o quieres que tu pintura fluya libremente y no estés sentado en un lado cuando aplicas la pintura. Ahí es cuando mojado sobre mojado es una técnica realmente divertida con la que trabajar. La cantidad a la que fluye tu pintura con agua depende de la cantidad de agua que tengas en el papel y también de la cantidad de agua que tengas en tu pintura y mezcla de agua. Si tu pintura es más gruesa, la pintura se quedará ahí y no se extenderá tanto. Pero si es una pintura suelta, se extenderá más. Lo siguiente que quería mostrarte es húmedo sobre seco. Mojar otra vez, es la consistencia o es la palabra para mi papel básicamente, por lo que está mojado y seco como superficie. Aquí se puede ver la pintura apenas se sienta ahí. Voy a mover mi pintura y darle dirección, mientras que en húmedo sobre húmedo, simplemente se extiende por ahí con agua. Wet-on-Dry es un método más controlado. Lo siguiente que vamos a aprender es la mezcla húmeda sobre húmeda, que básicamente es como mezclar dos colores juntos para el cielo. Por aquí, estoy cebando mi papel con agua, solo preparándolo y en la parte superior, estoy aplicando el color azul, que es azul ultramarino. Sólo lo estoy extendiendo y bajándolo en el movimiento izquierdo y derecho. Como se puede ver, solo se propaga más. En la parte inferior, tengo una sombra carmín. Puedes usar cualquier sombra básicamente solo para practicar esto. Lo estoy moviendo a la izquierda y lo seco y mezclarlo con el azul. Por aquí, lo que sucede es que tienes tiempo suficiente en tus manos para hacer todos tus procesos de mezcla. Mientras que en húmedo sobre seco, tus pinturas se secarán más rápido, mientras que en húmedo sobre húmedo, hasta que el papel se seque, tienes tiempo para moverte, mezclar, mezclar y hacer todo tipo de proceso de mezcla, mezcla, proceso, proceso de elevación, lo que sea. Tienes algo de tiempo en tus manos. Ahora, solo te mostraré el método húmedo sobre seco. Cuando haga el método húmedo sobre seco, verá que mi pintura está más controlada. Si quiero mezclar mi pintura, tendré que aplicar agua o moverla alrededor y darle dirección. Mira, si lo aplico, simplemente se sienta ahí y no se mueve. Es sólo en la zona a la que he aplicado el agua. De nuevo, la sombra carmín, lo estoy trayendo desde el fondo moviéndose hacia arriba. Sólo está sentado ahí hasta que se mezcla con el azul. Ahora cuando se mezcla con el azul, se vuelve como una técnica húmeda sobre nosotros porque hay agua en mi papel. El método húmedo sobre seco es un proceso de mezcla más controlado, mientras que el húmedo sobre húmedo es más libre. Tienes tiempo en tu mano que es más libre. Puedes elegir cualquier método que te guste mezclar tus cielos o lo que sea que estés pintando, cuales sean los temas que estés pintando. Es su elección en cuanto a lo que funciona para usted. En esta clase de proyectos, estaremos explorando cielos en ambos métodos. También aprenderemos sobre la mezcla on-seca para el cielo y también haremos un mojado sobre mojado para el cielo. Eres libre de elegir lo que quieras. [ MÚSICA] Lo siguiente que vamos a aprender es la técnica de elevación usando pinceles o tejidos. Eres libre de usar cualquier método para levantar tu pintura de tu papel. La técnica de elevación solo funciona cuando tu papel está mojado. Cuando tu papel está mojado y cuando usas una superficie seca, el agua se empapa, y así es como tienes el blanco del papel. Sólo estoy aplicando un poco del color carmín sobre la superficie húmeda. Eso es básicamente técnica húmeda sobre húmeda. Quería que fuera un poco más oscuro, así que seguí adelante y le agregué el azul ultramarino también. Tengo este raro color púrpura en la mezcla. Puedes usar cualquier color por aquí para practicar esta técnica. Una vez que tengas lista la superficie húmeda sobre húmeda, verás que voy a levantar la pintura del papel mientras el papel sigue mojado. Voy a secar mi cepillo por completo. Deshazte de cualquier agua que esté en ella. Cuando lo pase por la superficie, se empapará en el agua que está en mi papel. Cada vez que hago un golpe, voy a secar mi pincel. No quiero que la pintura esté ahí desde mi golpe. Necesito deshacerme del agua. La siguiente forma de levantar la pintura es mediante el uso de un tejido. Cuando solo toques el tejido, levantarás la pintura. Es una hermosa técnica que en realidad puedes usar para crear tus suaves nubes en el cielo. Creo que es absolutamente precioso y tan fácil todo lo que tienes que hacer es tocar con tus pañuelos y tendrás hermosos cielos listos justo frente a ti con un paso rápido y sencillo. Lo siguiente que vamos a aprender es el control de pinceles, que creo que es muy importante. Muchas veces, mucha gente me dice que no soy capaz de hacer ramas como tú o no soy capaz de hacer los pincelados que estás haciendo. Eso es porque necesitas tener un buen control sobre tu pincel. Necesitas conocer bien tus pinceles, necesitas conocer sus capacidades y necesitas sostener tu pincel de la manera correcta. Sujetas tu pincel como un lápiz. Cómo normalmente sostendrías un lápiz. Por aquí, estoy usando mi pincel talla 12. Ahora por supuesto, estos pinceles son realmente buenos. Llegan a un consejo realmente fino para que pueda hacer un trazo grueso. Con un pincel tamaño 12, puedo hacer un trazo enorme y al mismo tiempo, puedo hacer líneas realmente delgadas con el mismo pincel. Este es un pequeño ejercicio rápido que te ayudará a conocer tus pinceles y no te saltes esto porque es realmente útil. Solo tienes que saber la presión que estás aplicando sobre tu pincel. Digamos que es un pincel talla 6 y me toco con la máxima presión, obtengo una línea muy gruesa. Cuando suelto la presión, me dan líneas muy delgadas. Básicamente es como apenas tocar el papel y se obtiene líneas delgadas como esta. Puedes usar este método de pincel o el trazo del pincel para crear diferentes hojas, hierba, forma y eres más controlado, obtienes líneas realmente delgadas. Recuerda sostener tus pinceles como un lápiz o un bolígrafo que normalmente sujetas y trabajas con diferentes presiones. Necesitas saber la cantidad de presión, necesitas conocer tus pinceles así que simplemente muévete, crea diferentes pinceladas, practica diferentes líneas, practica diferentes sellos o tus sellos de hoja, intenta hacer cosas diferentes. Cuando haces eso, entiendes tus pinceles, entiendes tus manos y la presión que tienes en tus manos. Una vez que tengas eso ordenado, solo necesitas saber cómo hacer una forma particular. Eso hace que tu proceso sea mucho más fácil y te ayuda mucho en tus proyectos de clase o en cualquier pintura que hagas en general. Simplemente juega con diferentes pinceladas y trabaja con diferentes pinceles. Estoy trabajando con talla 12, talla 8, 4, 2, y el pincel delineador. Estoy realmente familiarizado con estos pinceles. Estoy realmente cómodo con estos pinceles y en su mayoría tienden a usar solo estos pinceles para mis pinturas de acuarela. He trabajado mucho con ellos así que sé la presión que puedo aplicar y golpes delgados que me dan. Pero cuando eres nuevo en tus pinceles, toma algún tiempo entenderlos. Simplemente juega alrededor, crea diferentes pinceladas y ve qué funciona para ti. Eso es todo. Estas son todas tus técnicas de acuarela que debes conocer antes de seguir adelante y pintar nuestros proyectos de clase. Vamos a estar usando una combinación de estas técnicas de acuarela en nuestros proyectos de clase. Cuando pintes estos proyectos de clase, te sorprenderá cómo se hacen las cosas diferentes, cómo las usamos en una pintura real, cómo interpretamos un paisaje de una imagen y las ponemos en un papel, y trabajar nuestro camino a través de él. Creo que es súper divertido. Estoy muy emocionado de seguir adelante y enseñarte a pintar con ellos. Solo te estoy mostrando una rápida visión general de cómo se hace, cómo se pueden hacer las técnicas de elevación o la técnica húmeda sobre húmeda para crear los cielos, y los diferentes elementos de nuestra pintura. Pasemos ahora y aprendamos los diferentes elementos de la primavera para luego sumergirnos en nuestros proyectos de clase. [MÚSICA] 4. Elementos de la primavera: Para cada uno de nuestros proyectos de clase, estamos utilizando diferentes elementos de primavera. Sólo voy a mostrarte mis proyectos de clase. Como se puede ver, estamos usando diferentes flores silvestres, por lo que vamos a estar pintando margaritas, abejas, y sólo unas cuantas flores silvestres diferentes. Entonces tendremos hierba y también tenemos un poco de árboles y diferentes formas de crear árboles en nuestro fondo. Solo vamos a aprender a crear cada una de estas cosas para que sea más fácil para ti seguirme cuando estamos pintando los proyectos de clase. Lo primero que vamos a aprender son las flores silvestres. Aprendamos primero esta flor silvestres. Para esto, estoy usando mi pincel de trazador de líneas talla 1. También puedes usar tu pincel redondo. Para representar las flores que están realmente lejos, solo estás haciendo unos cuantos puntos agrupados. Solo vas a tocar puntos con tu pincel y hacerlos juntos para que parezcan ser un ramo de flores y a distancia. Así es como se crea el look de estas flores a distancia, pero a medida que se acerque, el tamaño de estos puntos aumentará. Para los que están realmente cerca, solo voy a mover mi pincel para crear estas formas pétalos. Se puede ver cómo me estoy moviendo por ahí. No le estoy dando una forma definida y tampoco estoy haciendo los puntos en el medio. Sólo te estoy mostrando cómo va a verse la forma básica de la flor. Sólo vas a jugar con las formas. Sólo te vas a divertir. Para las margaritas de nuevo por aquí, los puntos para los que realmente están lejos, son sólo puntos. Pero cuando se acerquen un poco, verás una forma más definida para los pétalos. Sólo vas a hacer que estos pétalos se formen alrededor y hacerlos unirse en el medio so,1, 2, 3, 4, luego 5, 6, 7, 8, 9, 10. Puedes hacer un manojo de 10-12 trazos o 7-8 trazos dependiendo del tipo y el tamaño de la flor que quieras. Sólo vas a hacer que estas flores se vean así. Ahora también tendrás que dar a estas flores diferentes direcciones. No todas las flores estarán mirando hacia ti. Tendrás flores frente a diferentes lados. Tendrás algunos mirando lejos del observador, algunos de ellos mirando directamente, algunos de ellos girando hacia la izquierda y a la derecha, por lo que de esa manera le das una forma diferente. Cuando le das una forma diferente, solo lo haces a un lado y te detienes en el medio. Te voy a mostrar, así que 1, 2, 3, 4, 5, 6 y ves que es sólo a mitad de camino. Entonces en la parte inferior, suelto el tallo hacia abajo. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6 y luego, suelta el tallo hacia abajo. De esta manera se crea la forma básica para las flores y luego tienes los tallos. Por supuesto, los mismos tallos van a ser de color verde, pero acabamos de ir con el carmín, que estaba en mi paleta y con ellos. Para la pieza lejana otra vez, es el mismo primer trazo que hicimos, así que solo estás haciendo una mancha entera juntos y luego liberando tallos porque realmente no estás viendo muchos detalles para las flores ya que todavía están lejos del observador. Lo siguiente que quiero mostrarte son estas pequeñas flores silvestres que he pintado alrededor en el proyecto de clase. Sólo quiero mostrarte cómo se hace eso. Estoy cambiando a mi pincel redondo talla 2 para éste, y luego estoy cargando mi pincel con alguna pintura, así que haciendo una línea que sea curvilínea en una dirección. Esto se está moviendo hacia la derecha. Entonces estoy liberando estos pequeños trazos que eventualmente se forman como una forma triangular, por lo que 1, 2, 3, 4, 5, 6 y luego 1, 2, 3, 4, 5, 6 en el otro lado. Entonces estoy liberando algunas hojas y luego también haciendo dos o tres del mismo tallo. Estás haciendo una línea y luego tocando las flores desde el otro lado. Golpes que estás haciendo van a estar viniendo del mismo lugar desde donde se originaron de un lado para que estén juntos, y solo van a estar en esta pequeña forma cónica. Si los pusiera en forma, serían como un triángulo o un [inaudible] encajar justo en. Para estas hojas, lo que tienes que hacer es comenzar con una línea, tocar y aplicar presión sobre tu pincel y luego soltar. Aquí, tener un buen control de tu pincel es muy importante. Ya ves cómo empiezo con una línea delgada y luego cambio la dirección, toca y luego suelto la presión. Las hojas dobladas laterales son las que estamos usando para nuestros proyectos de clase, pero también puedes practicar estas hojas en diferentes formas y eso es todo para nuestras flores silvestres. Es bastante fácil si me preguntas. Lo siguiente que vamos a practicar son las formas de pasto. Tendremos una variación de diferentes pastos y tallos y todas las cosas verdes en nuestro campo. Sólo te voy a guiar a través de uno por uno. La mayoría de las veces, estás usando un paso sencillo y en uno de los proyectos de clase, le estamos dando un poco más de detalle. Empecemos con uno simple. Empecemos y carguemos nuestro pincel con alguna pintura verde porque la hierba es verde. Estoy empezando y creando estos pequeños trazos. O puedes ir desde abajo, así como desde el suelo y luego soltar tu hierba afuera, o venir de la parte superior y hacerles tocar el suelo, y el tamaño de la hierba volverá a depender sobre cómo se encuentra, como dónde se encuentra. ¿ Está más cerca del observador? ¿ Está más lejos del observador? Los más cercanos son mucho más gruesos y más largos. Se puede ver cómo estoy dando en diferentes direcciones y no todos frente a una dirección. Tienen direcciones diferentes y están todas en diferentes tamaños también. Los que están más cerca se hacen haciendo un punto y presionando sobre tu pincel y luego soltándolo un poco. Los que aún están lejos son mucho más delgados y más pequeños. Simplemente juega con la forma. Dale diferentes direcciones, no lo olvides y terminarás con él. Eso es más o menos. Para este proyecto de clase, en realidad estamos dando un poco más de detalle a los que más cerca de nosotros. Sólo estoy haciendo un punto y cambiando la dirección y aplicando presión, y luego algunos de ellos, lo estoy terminando justo en la dirección y dándoles una pequeña forma de brote. Estos van a florecer en el futuro. Ese es uno de los otros trazos de los tallos y hierba que vamos a añadir en nuestro proyecto de clase, así que solo juega con estos trazos y mira cómo se hacen. Son muy fáciles. Aprenderlos de antemano realmente te ayudará cuando estés pintando estos proyectos de clase. El siguiente tipo de pasto son los tallos que estoy haciendo, en realidad. Sólo el mismo trazo, pero aquí solo le estoy agregando un poco de detalles. Tengo la forma de hierba puesta en. En esta clase, solo estoy liberando algunas de estas pequeñas hojas y pequeños detalles. Es más o menos como los incendios forestales que aprendimos, el tercero. Pero aquí está en una dirección diferente. Es un poco diferentes direcciones y no son ni siquiera. Yo no diría que los encajaría en un cono. Son todos de diferentes tamaños y están justo por todo el lugar. Esto es solo para añadir un poco más de carácter a tus hojas y muchos más detalles a tus hojas. Puedes seguir adelante y practicar esto un poco para que sea más fácil cuando estás pintando estos proyectos de clase. Como se puede ver, es una línea y luego agregando estos pequeños trazos, diminutos trazos a su alrededor y se verá como una hoja eventualmente. Esa es la idea básica para una cruz diferente. Fue muy sencillo. Solo necesitas conocer el control que tienes sobre tu pincel y una vez que lo descubras, es por eso que la técnica era importante. Este será un pedazo de pastel a seguir porque no es tan difícil. Entonces tendrás esta otra hierba a su alrededor por lo que solo todo se une, e incluso si lo estropeas, todo va a lucir hermosa eventualmente porque tendrás las flores en la parte superior. No todos van a estar mirando cada una de las formas de pasto que has hecho porque el foco está mayoritariamente en tus flores y el fondo y todo. Apenas todos los elementos juntos, todos van a caer en su lugar. Adelante y practica esto una vez más, tener un buen control de tu pincel, saber cuánta presión aplicar, y también usar un pincel que llegue a una punta fina es muy importante. Escoge un pincel que llegue a una punta realmente fina, especialmente para las formas de hierba porque realmente ayuda y obtienes trazos delgados. Lo siguiente que vamos a aprender es cómo sumar estos árboles cerca del horizonte. Algunos de ellos se realizan utilizando el método wet on dry y algunos de ellos usando el método wet on wet on wet. Aprendamos cómo creamos cada una de ellas. Para la primera que vamos a hacer es esta silueta mojada sobre mojada de un árbol que he hecho. Para ello, primero vamos a mojar la superficie. Usando tu pincel de mayor tamaño, solo vas a preparar el encabezado aplicando una capa de agua sobre él. Mi agua es ligeramente rosada y por eso ves un ligero toque de rosa porque no estaba usando el frasco limpio de agua y esto es lo que pasa cuando no usas dos frascos de agua. Pero ya que es sólo una lección de técnica o como una lección elemental, por lo que no necesitamos enfocarnos más en eso. Por aquí te voy a mostrar cómo funciona la técnica mojada sobre mojada como magia. Ya ves aquí, porque tenía mucha más agua en mi papel, la pintura simplemente se extendió mucho más y no pude controlarla. Pero en cuanto disminuí ligeramente la cantidad de agua que tenía, consiguió mucho más control. Cuando estás pintando mojado sobre técnica húmeda y le estás agregando diferentes elementos y quieres que los elementos conserven su forma, tienes que añadir muy poca cantidad de agua a tu pincel, a tu mezcla de pintura también. No debería estar muy suelto como si generalmente te pintas los cielos, debería ser realmente grueso. Cuando haces eso, la pintura se mezcla en el fondo, pero al mismo tiempo conserva la forma. Por aquí arriba acaba de sumar las pinturas al lado del otro y simplemente se están extendiendo ahí creando una mirada de un arbusto o un árbol agrupados juntos. Fue tan fácil crear este efecto. Todo lo que teníamos que hacer era tap. Todo lo que teníamos que hacer era usar una consistencia más gruesa de pintura y simplemente tocarlas juntas. Cuando se utiliza una consistencia gruesa, también puede crear diferentes formas. Veamos, por aquí estoy creando un árbol y agregando ramas y creando esa mirada de las hojas que salen de las ramas. Las pinturas se mezclan en el fondo, pero al mismo tiempo conservan su forma. Lo miras y sabes lo que es. Sabes que es un árbol, sabes que es un arbusto. Es muy fácil crear estos arbustos y agregar diferentes espinas también. El primero, si crees que se ha vuelto más ligero cuando usas una consistencia aún más gruesa, puedes agregar diferentes valores tonales y por aquí si ves las ramas en la parte superior, se han mezclado y conseguido luz en color. Cuando estoy agregando más pintura alrededor de las zonas se ha oscurecido y se ve mucho más profundo. Acabo de usar mi sombra verde, mis putas color verde y eso es todo, y pude crear este hermoso efecto con la técnica húmeda sobre mojado. El siguiente árbol que estamos haciendo es con la técnica húmeda sobre seca y estos son los árboles que generalmente estamos haciendo en la línea del horizonte. Estos están realmente lejos del observador, por lo que realmente no se ven muchos detalles, pero al mismo tiempo, se ve que hay algo, un montón de árboles ahí en el horizonte. Tú haces la línea y solo estás haciendo estas líneas verticales agrupadas una junto a otra y las estás haciendo en diferentes alturas. Cuando haces eso, da una bonita ilusión por estos bonitos manojo de árboles y tiene diferentes alturas y variaciones. Todos se ven muy bien juntos. Asegúrate de que estás agregando diferentes variaciones a tus árboles, no haciéndolos todos de la misma altura porque en la naturaleza no van a ser todos de la misma altura. Tienes que darles diferentes variaciones y diferentes tamaños para que se vea realmente bonito por completo. El siguiente tipo de árbol que quiero mostrarte es este árbol muy simple lleno de hojas. Haciendo primero las ramas, estás haciendo un forro creando un montón de ramas al lado y solo estás tocando verticalmente o perpendicular al papel. Cuando haces eso, esto crea un bonito manojo de hojas agrupadas juntas y lo convierte en un árbol luce más lleno. Solo estás tocando estos trazos de diferentes tamaños juntos, y cuando haces eso, obtienes un bonito árbol lleno y creo que es una forma muy fácil de crear tus árboles. No estamos trabajando mucho en cómo se hace y no trabajando en la perfección ya que está muy lejos y realmente no estás viendo todos los detalles. Solo necesitas ver un montón de árboles en el horizonte, eso es todo. Simplemente se crean los tallos y se agregan en las hojas. Aquí hay un vistazo más de cerca. Sólo estás creando los tallos y luego agregando hojas junto a él. Un tallo y luego toca, toca, y creas estas hojas. Son muy imperfectos, ni siquiera. Solo necesitas crear esa bonita ilusión de las hojas. Para las hojas, el trazo que estamos haciendo, son solo estos puntos de diferentes tamaños agrupados. Haz que algunas de ellas sean grandes, algunas pequeñas, jueguen alrededor y hemos pintado este tipo de árboles en mis clases anteriores. No estoy seguro si lo has visto, pero si los has visto, sabes cómo pintamos los árboles y es una forma muy sencilla de hacerlo. Aquí están todos los elementos de la primavera. Tenemos una flores silvestres nuestra diferente hierba y tallos y los árboles que estamos utilizando para los proyectos de clase. Empecemos rápidamente a pintar nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos ahí. 5. Proyecto 1 parte 1: pintar el fondo: [ MÚSICA] Pintemos nuestro proyecto de primera clase, que es este hermoso lecho de flores con pájaros en el cielo. Los colores que estoy usando son rojo cadmio, azul ultramarino, violeta quinacridona, verde savia e índigo. He grabado mi papel cuidadosamente en los cuatro lados, en mi tablero de escritura de madera o bloc de escritura. El cuadro de la que nos estamos inspirando es este hermoso prado de flores. Como se puede ver, tenemos algunas montañas al fondo y algunos árboles, y tenemos un hermoso cielo rosa en la imagen, pero vamos a hacerlo ligeramente azul también. Lo primero que vamos a seguir adelante y hacer es solo crear un boceto básico. Es muy importante tener tus elementos en su lugar. Sólo voy a trazar una línea de horizonte justo en el dos tercio de mi periódico. Básicamente aquí lo que estamos haciendo es dejar el espacio del cielo para ser un poco más pequeño o menor en comparación con el espacio del prado de flores. Entonces solo voy adelante y dibujando la forma de la montaña como veo. La primera forma de montaña que bosquejo fue un poco más baja en comparación con lo que quería. Acabo de seguir adelante y creé otro detrás de él y simplemente borraré el que dibujé primero. Justo en la línea del horizonte tenemos estos árboles. Solo estoy haciendo aproximadamente un boceto de ella. No tienes que hacer que se vea perfecto, solo estamos tratando de poner los elementos en su lugar y eso es más o menos de ello para nuestro boceto básico. Ahora, vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Voy a tomar mi color azul ultramarino y mi quinacridona color morado en mi paladar. Estos son los dos colores que vamos a utilizar para nuestro cielo. Ahora, el color violeta quinacridona es ligeramente muy oscuro. Cuando estés haciendo el color para el cielo, vamos a añadir muy poca cantidad de pigmento en nuestra mezcla, por lo que necesitamos una versión realmente agradable y ligera del color. Sólo te voy a mostrar una muestra rápida de los colores de los que estoy hablando. Mira como la quinacridona violeta es realmente oscura y no quiero que sea tan oscura en el cielo, así que solo estoy agregando mucha agua y fijando la consistencia, y obtienes una versión muy ligera de el color. Ahora, vamos a usar el método húmedo sobre seco aquí en lugar de usar el método húmedo sobre húmedo que generalmente usamos para nuestro cielo. Solo estoy cargando mi pincel con un poco de azul ultramarino, y solo lo estoy extendiendo en mi papel en la región del cielo. Entonces justo al lado estoy mezclando alguna versión ligera del morado quinacridona y solo lo estoy aplicando y agregando agua para mezclar estos dos colores juntos. Básicamente eventualmente esto se convierte en un método húmedo sobre húmedo. Pero cuando lo aplicas por primera vez ya que el papel está seco, se llama el método húmedo sobre seco. Como se puede ver, solo estoy dejando algo de espacio en blanco, después cargando mi pincel con mucha agua y luego mezclando los colores hacia fuera para que haya algunas versiones más claras y algunas versiones más oscuras del colores en el cielo. No tienes que preocuparte por hacer que un cielo se vea realmente perfecto aquí porque solo estamos tratando de mezclar el púrpura y el blues juntos para tener esa pequeña mezcla en el cielo. No estamos haciendo nubes como tales, así que no tienes que preocuparte por ello. Ahora, sólo voy a seguir adelante y hacer las montañas. Para eso estoy usando mi color verde savia. Entonces, voy a tomar mi color índigo en mi paladar. Ahora, cuando mezclas tu color verde savia con el color índigo, obtendrías un color verde realmente profundo. Si no tienes el color índigo, también puedes usar el gris de Payne, o simplemente puedes usar una mezcla de tu azul prusiano y un poco de negro, por lo que obtienes un poco ese color índigo. Pero la idea aquí es simplemente hacer una versión más oscura del verde. Puedes usar el gris de Payne, puedes usar índigo o simplemente puedes mezclar azul prusiano con negro para conseguir ese color índigo. Puedes usar eso para mezclarlo con un verde savia para obtener una versión más oscura del color. Aquí voy a cargar mi pincel con un poco de verde savia, así que estoy agregando una mezcla de verde savia y el pedacito más pequeño de índigo, y se puede ver cómo he conseguido este realmente bonito color verde oscuro oscuro. Ese va a ser el color para mis montañas. Aquí de nuevo, estamos usando los métodos húmedos sobre secos. Sólo voy a seguir adelante y cargar mi pincel con la pintura y simplemente dar la vuelta al boceto que hice y rellenar esa zona con el color verde. Ahora para mezclarlo más y llegar a la línea del horizonte, sólo voy a cargarla con un poco de agua y extender la pintura hacia fuera. Eso es más o menos. Simplemente estás llenando tu espacio de montaña con la versión más oscura del color verde. Hasta ahora estábamos usando nuestro pincel redondo Talla 8 para crear el cielo e incluso las montañas. Puedes usar tu pincel Talla 6 si no tienes un pincel Talla 8. La idea aquí es tener un pincel de mayor tamaño, para que podamos seguir adelante y agregar detalles a un área más grande sin tener que sumergir nuestro pincel y pintar cada vez. Puedes usar cualquier pincel de tamaño realmente. Sólo vamos a seguir adelante y llenar la forma de montaña con el color verde oscuro. No vamos a enfocarnos mucho en los detalles para las montañas porque finalmente queremos que simplemente se seque como un solo color. He tratado de darle un poco de profundidad y detalles, pero todo va a secarse como un solo color, y honestamente, no voy a enfocarme mucho en los detalles para las montañas. Una vez que esa capa se haya secado por completo, vamos a seguir adelante y cambiar a un pincel Talla 2 o realmente solo un pincel que puede llegar a una punta realmente fina. Puedes usar cualquier pincel que llegue a una punta realmente fina. Entonces solo voy a añadir más color índigo a la mezcla con el verde savia, porque se puede ver que el color es realmente oscuro. Es por eso que tener un color índigo contigo es importante porque agrega y crea como un color verde realmente oscuro. Ahora usando este color verde oscuro, voy a seguir adelante y simplemente crear un montón de árboles alrededor de la línea del horizonte. Ahora, hay que tener en cuenta que vas a variar los tamaños. Por aquí solo estoy dapping en el pincel para crear diferentes trazos, y luego terminarlo en la línea del horizonte. Es muy similar a los elementos de la primavera que te mostré en la lección anterior. Sólo vamos a seguir adelante y hacer lo mismo aquí, crear un montón de trazos juntos que representarán estos árboles lejanos cerca de la línea del horizonte. Asegúrate de que estás variando el tamaño, lo cual es muy importante, eso agrega mucha profundidad a tu pintura. Si haces que todos se vean, por la misma altura, realmente no se ve tan genial. Quieres asegurarte de que las estás haciendo en diferentes tamaños. Haz algunas de ellas más altas, algunas de ellas más pequeñas, y de esta manera obtienes muchos detalles a tus pinturas. Sí, es más o menos eso. Sólo vamos a seguir adelante y llenar toda la línea del horizonte con diferentes trazos y esperar a que se seque antes de pasar al siguiente paso. [ MÚSICA] Ahora, una vez que se terminen los árboles cerca del horizonte, vamos a seguir adelante y pintar nuestra medalla floral. Para eso, voy a seguir adelante y empezar con mi color verde savia como el color individual sin agregarle ningún índigo. Quiero que el lecho de flores básicamente pase de un verde más claro, que está justo debajo de la línea del horizonte, y pasará a un verde oscuro realmente profundo al final. Cada vez que estoy agregando el siguiente color, voy a añadir un poco de índigo para que me dé un color verde más oscuro. Entonces esto es otra vez, un método húmedo sobre seco, así que cada vez lo estoy moviendo hacia abajo y luego mezclando los colores como se puede ver. Se puede seguir adelante y hacer el mismo paso con mojado sobre mojado también, realmente no importa. Cada vez que estoy agregando más índigo y solo lo estoy bajando como se puede ver. En el fondo, quiero que sea realmente oscuro, así que solo estoy agregando un poco de verde savia y más índigo. Se puede ver que es un color verde muy oscuro muy bonito, y esto es porque también hay muchas sombras en nuestra imagen de referencia, y también porque está más cerca del observador. Se puede ver muy bien el lecho de flores, por lo que tiene muchas sombras en esa zona. Es por eso que esta zona es realmente bonita oscura y verde. Tiene que estar realmente oscuro al final y luego medida que va hacia la línea del horizonte, se supone que es ligero. Eso es exactamente lo que he hecho, y sólo voy a seguir adelante y jugar un poco con los diferentes tonos verdes que tengo. Solo ten en cuenta que el área debajo de la línea del horizonte es realmente ligera, por lo que es solo verde savia. Si no tienes versión realmente ligera del verde savia, solo puedes añadir un poco de amarillo y puedes hacerlo aún más ligero en caso de que sientas que tu verde savia no es tan ligero. Pero aparte de eso, solo puedes ir directamente con el verde savia también y simplemente agregar tu color en la misma transición y luego simplemente mezclar todo junto. Terminarás con algo que parece una mezcla de estos colores junto con los más oscuros en la parte inferior. No olvides simplemente mezclarlo un poco para que no se vea como una mezcla sin fisuras. Queremos algunas otras sombras en las zonas también. Lo único que hay que tener en cuenta aquí es que se quiere esperar a que se seque por completo. El siguiente paso en el que nos centraremos es dar nuestra cuash blanca y crear los detalles de nuestros tallos. Te voy a mostrar todo eso en la próxima lección, que es la Parte 2 de nuestro Proyecto 1. Únete a mí en la siguiente lección. 6. Proyecto 1 parte 2: pintar el prado floral: Muy bien. Ahora es el momento de que hagamos la parte más lenta del proyecto de clase, que es sumar los detalles a nuestro prado floral o a nuestro lecho de flores. Lo primero en lo que nos vamos a centrar es crear los tallos, la hierba, las hojas, o como quieras llamarlo. Estoy mezclando mi gouache blanco con un poco de verde savia y un poquito de índigo para conseguir este color verde oscuro. Estoy usando gouache porque es una acuarela más opaca. Es acuarela opaca básicamente y destacan más en tu papel. Voy a empezar con el área que está ligeramente por debajo de la línea del horizonte, que no está justo debajo sino dejando ligeramente ese pequeño hueco y sólo voy a hacer esta pequeña forma de pasto. Ahora ten en cuenta que necesitas usar un pincel que llegue a un consejo realmente fino. No puedes usar un pincel talla 2 y no tener una punta realmente fina. Si crees que tu pincel no va a una punta realmente fina, puedes cambiar a un pincel tamaño 0 o talla doble cero. El idea es hacer líneas realmente finas en esta área y a medida que transites más cerca del observador, verás más detalles. Es por eso que puedes usar un pincel de mayor tamaño porque estarías haciendo tallos y hojas más grandes y todo eso. Pero cuando estás más lejos del observador, quieres detalles realmente diminutos. Solo estoy usando mi pincel talla 2 porque da estas lineas hermosas que son realmente diminutas y solo voy a hacer que esta hierba forme como te enseñé en la lección de Elementos de Primavera. Sólo estoy haciendo pasto minúsculo y voy a hacer la transición de este color a medida que nos acercamos. Obviamente, ya que nuestro fondo es más oscuro, este color no va a aparecer, así que allá estaremos usando una versión más clara de la hierba, pero no te preocupes, te voy a llevar paso a paso. Sólo estamos creando primero una capa de esta hierba y vamos a trabajar en secciones. Esta es mi primera sección. Como pueden ver, creé esta primera sección. Ahora, justo debajo de eso, voy a dejar un poco de espacio y empezar con mi segunda sección, como se puede ver, con el mismo color pero esta vez estoy haciendo la hierba un poquito más grande que el que puse antes. Cada vez, cada sección que haga, estaré aumentando el tamaño de la hierba. Ahora hay que ser realmente paciente con este paso. Sé que lleva mucho tiempo porque lleva mucho tiempo y requiere mucho detalle y capas y todo eso, pero es muy divertido hacer, especialmente cuando estás trabajando en secciones. Si crees que está recibiendo demasiado para ti, puedes tener pequeños descansos de recompensa en el medio, por lo que puedes ser como si terminas la mitad de esta sección, llegas a tomarte un descanso por 10 minutos. En cualquier momento obviamente si estás pintando, si estás sentado a pintar, siempre te sugiero que te tomes un poco de descansos en el medio. De lo contrario, te estresas realmente y no es divertido porque estás pintando para estar libre de estrés y no quieres ningún estrés añadido. Acabo de aumentar ligeramente la velocidad porque no quiero tomar mucho tiempo. Unos chicos aquí, están haciendo lo mismo. El proceso, como dije, es muy repetitivo. Estamos trabajando en secciones y aumentando el tamaño de los tallos cada vez que estamos haciendo la siguiente sección o la sección debajo de eso. Si quieres ralentizar el video, definitivamente puedes hacerlo y tomarlo despacio y luego seguirme a lo largo pero el proceso es muy repetitivo. En cualquier momento que estoy cambiando el color, definitivamente me detendré y mencionaré el tono que estoy usando. Sólo sígueme a lo largo, sé paciente, tómese su propio tiempo dulce y diviértase. Ahora al llegar a esta zona que está ligeramente en la sección verde media, voy a añadir un poco más de blanco a la mezcla. Como se puede ver, esta es la muestra hasta mi color. Tiene más blanco y verde pequeño y sólo voy a usar este color para crear estos tallos largos de forma de hierba. Ahora puedes ir de abajo y luego deslizar tu pincel hacia arriba pero también puedes llevarlo de arriba a abajo. Lo que funcione, lo que te haga sentir más cómodo. Sólo voy a crear más forma de hierba. Nuevamente, el proceso es repetitivo, estás trabajando en secciones, y solo vas a agregar capas y capas de este tallo para que haya mucha profundidad en tu pintura. Este es el proyecto de primera clase, así que no te estreses tanto. Lo he mantenido tan simple como pude y lo hice realmente agradable y fácil de seguir. Espero que todo tenga sentido para ustedes chicos. No quiero estresarte aún más hablando de ello, así que solo voy a dejarte disfrutar del proceso. Simplemente usa este color y rellena todo el espacio que tienes en tu papel ahora mismo antes de pasar a la siguiente sombra. Ahora, una vez que esta capa se haya secado, voy a seguir adelante y crear una versión más oscura del verde porque siento hay mucha luz y no hay muchos colores más oscuros en el papel así que por eso Acabo de tomar mi color índigo y le estoy agregando un poco de gouache para que sea agradable y opaco y un poquito de verde savia para conseguir este realmente bonito color verde oscuro. De nuevo, sólo voy a seguir adelante y hacer la misma forma de hierba que he estado haciendo todo este tiempo y no te preocupes si estás llenando los pequeños greens que ya has presentado antes. Imagen que no estás poniendo el verde más oscuro sobre todos ellos porque entonces eso derrota por completo el propósito de que pongas primero el color más claro. Pero solo puedes agregarlos en algún lugar del medio, no en todas partes para que no se vea todo muy agrupado. Apenas estás agregando las sombras más oscuras a tu pintura y en su mayoría puedes enfocar este color en el área que está más cerca del observador. Eso es al final del periódico. Como pueden ver, lo estoy haciendo justo al final del periódico. Sólo voy adelante y agregando los colores más oscuros. Como mencioné antes, ya que está más cerca del observador, podrás ver mucho más detalle y por eso necesitas un poco más de la estratificación, sobre todo en esa zona. Acabo de seguir adelante y agregó que en un par de espacios para llenar los colores más oscuros. Una vez que eso se seque, pasaremos a la siguiente sombra. Ahora que estoy contento con cómo se ve todo, voy a seguir adelante con la siguiente sombra, que es una versión más clara del verde que teníamos antes. Aquí, he añadido más blanco a la mezcla y como se puede ver, es realmente bonito, es realmente ligero. Ahora no tienes que poner este color por todas partes. Ahora, quiero mencionar otra cosa. Cuando dispones la primera capa, pones por todas partes. Al colocarse en la segunda capa, estás llenando los pequeños espacios que te has perdido del trazo anterior. Ahora cuando se pone la tercera capa que es la más ligera, se hace aún menor. No quieres llenar todo el espacio con este color. Sólo voy a hacer algunos golpes en el medio y luego simplemente dejarlo ahí mismo. Como pueden ver, solo estoy haciendo algunos de ellos en este color. No los estoy haciendo todos en este color y eso es exactamente lo que hay que hacer, no hacer todos ellos en el mismo color. Solo algunos de ellos, solo agrega algunos trazos en el medio en un bonito colgando alrededor, teniendo reflejos y versiones más claras del color, lo que hace que todo se vea bonito y bonito. Eso es lo único que debes tener en cuenta. La primera capa, está en todas partes. Segunda capa, llenando los espacios. Tercera capa para simplemente agregar más detalles y resaltados a las dos capas que has presentado antes. Una vez que estés contento con cómo se ve todo, es hora de que agreguemos las flores. Ahora que el papel está completamente seco, voy a hacer la mezcla para las flores. Para eso, voy a tomar mi color rojo cadmio, y a esto, voy a estar agregando mi gouache blanco para que sea agradable y opaco porque queremos que nuestras flores se queden justo ahí. Voy a cambiar a mi pincel de talla uno. Como se puede ver, acabo de agregar mi gouache blanco a ella para que sea agradable y opaco. Entonces usando este color estaremos agregando las flores. Acabo de mezclar una buena cantidad de ella y solo estoy trabajando en el color que quiero. Porque quiero que sea un poco más oscuro, estoy agregando un poquito de gouache a un poco de rojo que saqué, y se puede ver que ha resultado ser un bonito color bermellón para ser muy honesto contigo. Usando la sombra, voy a empezar a hacer las flores. Ahora para las flores, solo vamos a usar un trazo que te he enseñado en la lección de elementos, que es como un blob. No nos estamos enfocando en la forma exacta de nuestras flores. Es sólo un blob en términos simples. Sólo vas a crear un montón de manchas y luego variar los tamaños de las manchas que estás trazando tan simple como eso. No hagamos las cosas más complicadas. Además, haz que tus blobs varíen en diferentes tamaños. Hacerlas en diferentes formas, hazlas en diferentes tamaños y estás listo para ir. Voy a hacer la forma, esta pequeña forma aleatoria, que por cierto representa las flores de amapola. Sólo voy a hacer estas manchas más grandes ya que están más cerca del observador, y a medida que se alejan más, se van a hacer más pequeños. Por eso dije que estamos trabajando en secciones. Porque los que tienen largo contraste y todo lo que están hacia el observador, es por eso que se ven más detalles. Son más grandes, y a medida que se alejan más en los campos, son más pequeños porque están más alejados de nosotros o del observador. Vas a variar los tamaños como mencioné. Ahora a medida que nos alejamos más, como se puede ver, la forma que estoy haciendo sigue siendo cada vez más pequeña. Ahora, literalmente estoy haciendo apenas puntos justo al lado del otro, y me estoy dejando un poco de espacio porque solo estamos trabajando en diferentes colores para nuestras flores, simplemente no queremos que todas ellas ser rojo. Queremos añadir un poco de morado ahí también. Sólo vamos a dejar un poco de espacio para que agreguemos diferentes colores ahí. Me gusta el área bajo la línea del horizonte. Literalmente sólo estoy haciendo puntos. estás haciendo porque realmente no puedes ver los detalles de ella como mencioné antes. Realmente están más lejos del observador, así que solo vas a hacer puntos y dejarlo ahí mismo. Ahora, voy a mezclar gouache blanco mi quinacridona púrpura para conseguir este bonito tono púrpura, que honestamente se ve muy bonito. Usando este color será agregar más flores entre espacios que tenemos. Ahora, quiero añadir un poco más de blanco a la mezcla porque realmente no estaba apareciendo en el papel por el verde y realmente no estaba mostrando. Acabo de agregar un poco más de blanco para que sea como un color lila, y luego solo estoy agregando más puntos para crear diferentes formas de las flores. Ahora no tienes que preocuparte por la forma como mencioné antes, solo crea puntos. No tienes que trabajar en muchos detalles porque este es el proyecto de primera clase. Solo quiero darte una idea básica de cómo son las cosas y cómo trabajamos en diferentes capas, y cómo trabajamos en diferentes secciones. Tomémoslo agradable y fácil y no te preocupes por la forma de las flores y los detalles en las montañas, y simplemente déjanos sueltos y divertirnos. Sólo vas a llenar todos los pequeños espacios que ves entre el rojo que ya has trazado. Nuevamente, recuerda a medida que nos alejamos más del observador, el tamaño de las flores disminuye. Eso es lo único que debes tener en cuenta, y aparte de eso, solo eres libre de crear cualquier forma de flores que te guste honestamente. Quieres que parezcan una margarita, ve por ella. Si quieres hacerlos como los blobs que he creado, ve por ello. Pero sí, solo disfruta del proceso y pon este color en tu campo. Ahora, una vez que terminemos con el color morado, vamos a seguir adelante y añadir un poco de detalles con nuestro color blanco, y acabo de pasar rápidamente a un pincel talla cero. Puedes usar tu pincel de un solo trazador de líneas de tamaño así como cualquier pincel que tenga punto realmente pequeño para hacer detalles realmente pequeños. Solo estoy agregando un poco de flores blancas ahí también porque sentí que no estaba apareciendo tanto. Sólo voy a añadir un poco de blanco para que sea agradable y bonito. Desde este campo, como mencioné, y como vimos en el cuadro de referencia, es una mezcla de diferentes flores silvestres. Es por eso que puedes tener diferentes variaciones de color, y aquí eso no es un problema en absoluto. Vamos a seguir adelante y crear unos puntos más y blobs con el color blanco. Aquí estoy contento con cómo se ven todas las flores en mi campo y la hierba se ve muy bien y los tallos se ven muy bien. Sólo vamos a seguir adelante y sumar algunos pequeños detalles finales para hacer nuestras flores salgan un poco para que no se vean como cosas flotando en el aire. Sólo voy a añadir este pequeño punto negro en el medio para agregar un poco de definición y escribir bajo estas flores usando mi color verde índigo oscuro. Sólo voy a hacer una línea para que puedas ver que la flor tiene un tallo y no es sólo una flor colgando en el aire. Solo vas a añadir este pequeño detalle a todas tus flores, especialmente a las que están más cerca del observador y podrás ver las formas mucho más claras. Sólo vas a hacer eso y asegurarte de que estás haciendo ese pequeño tallo porque eso es realmente importante solo agregar un poco del detalle. Sólo voy a seguir adelante y hacer eso a todas las flores que son más grandes. Eso es más o menos para este proceso de agregar detalles a las flores. Ahora sentí que necesitamos agregar un poco de detalles y hacer que nuestro cielo se vea aún mejor y agregar algunos elementos ahí. Yo me dieron un poco de manchas del color índigo oscuro y no quería dejarlo ahí mismo. Sólo estoy usando mi color índigo aquí mismo. He decidido sumar unos pajaritos volando en el aire y disfrutando de la temporada de primavera. Sólo estoy haciendo una forma de r y extendiendo las alas hacia fuera para los detalles de las aves volando. Simplemente puedes seguir adelante y hacer una r si eso es más fácil para ti. Eso es totalmente de ti. Sólo estamos agregando pequeños pájaros, y eso es más o menos todo. Solo vamos a esperar a que nuestra pintura se seque, y si crees que tu pintura está seca, solo tienes que seguir adelante y despegar la cinta. Una vez que la cinta está apagada, todo se ve mucho mejor, y me encanta cómo ha resultado nuestro proyecto de primera clase. Este proyecto de clase fue una buena base de construcción para nuestros futuros proyectos de clase porque hemos aprendido los fundamentos de agregar los tallos, las flores, pintar los cielos. Usando una combinación de esto junto con diferentes técnicas, estaremos pintando los futuros proyectos. Pasemos rápidamente a nuestro proyecto de segunda clase. 7. Proyecto 2 parte 1: pintar el fondo: [ MÚSICA] Pintemos nuestro proyecto de segunda clase, que es este hermoso campo de amapola. Los colores que estamos usando son rojo cadmio, carmín, azul ultramar, verde savia, verde e índigo. No lo olvides, necesitas mantener nuestro tubo de gouache blanco contigo. He grabado mi periódico en los cuatro lados, y esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Por supuesto, vamos a alterar algunas cosas aquí y allá pero creo que es sólo un hermoso campo de amapola que vamos a tratar de recrear hoy. El primer paso es crear definitivamente un boceto básico de nuestra imagen, para tener todos los elementos en su lugar. Puedes encontrar las imágenes de referencia en la sección de proyectos. Usando mi lápiz, voy a dividir mi papel en casi 1/2. Ahora de nuevo, no importa, no tiene que ser la mitad exacta así que en algún lugar más o menos en la mitad del papel vas a dibujar tu línea del horizonte. Tiene que ser un boceto realmente ligero, no lo hagas realmente oscuro. Simplemente crea ligeramente una línea de horizonte en la mitad del papel. Ahora, como se puede ver en el área por encima de la línea del horizonte, tiene estos hermosos árboles al fondo. Están muy lejos, justo encima de la línea del horizonte. Así que solo vas a crear aproximadamente ese boceto y crear unas cuantas ramitas para los árboles que están en la zona por encima la línea del horizonte también y justo debajo de ella tendremos nuestra hermosa amapola y nuestro hermoso cielo en la parte superior. Esto es solo un boceto básico realmente áspero. Ahora estoy tomando mi color azul ultramarino en mi paleta porque ese es el color que vamos a usar para nuestra pintura. Ahora, para el cielo, voy a usar el método húmedo sobre húmedo. He llevado mi pincel cargado con un poco de agua limpia y luego lo estoy aplicando en la zona donde está el cielo, que es el área por encima de la línea del horizonte. No te preocupes si te metes en el boceto de los árboles que has hecho, es más oscuro, por lo que se va a tapar de todos modos. Eso no es un problema. Ahora aquí tienes una muestra rápida del azul ultramarino. Si no tienes el azul ultramarino, puedes usar cualquier azul para ese asunto. Apenas un bonito color azul para nuestro cielo. Solo estoy usando el método izquierdo y derecho y solo estoy creando una mezcla uniforme del color azul en mi cielo. Ahora la idea aquí es tener un tono más oscuro del color en la parte superior lo que significa que estaremos agregando más pigmento a la mezcla para la parte superior y luego a medida que transitemos hacia abajo, vamos a hacerlo más claro. Así que solo estás usando agua para mezclar el color hacia abajo. Ahora, la parte divertida. ¿ Recuerdas cómo te enseñé la técnica de levantamiento en la lección de técnicas de acuarela? Sólo vas a usar ese método y vas a levantar estas nubes. Ahora esta es una de las formas más simples de crear nubes o simplemente como un boceto rudo de las nubes que no quieres dar en muchos detalles y queremos enfocarnos más en las flores más bien que el cielo. Sólo estoy tomando mi tejido tocando en la sección húmeda y como la pintura está mojada, se va a empapar en mi tejido y sólo voy a crear este hermoso efecto de nube en mi cielo. Ahora, como se puede ver, el papel no es completamente blanco. Eso se debe a que el azul ultramarino es un color de tinción, por lo que mancha tu papel. Por eso cuando estoy levantando la pintura, no es completamente blanca y eso es exactamente lo que quiero. No quiero que las nubes se vean exactamente blancas, sino que tengan ese azul dentro. Crea un bonito efecto de sombra también en el cielo, que creo que se ve perfecto. No voy a exagerar nada. Sólo voy a parar justo aquí. Como pueden ver, tenemos este hermoso efecto de nube en nuestro cielo y creo que se ve perfecto. Ahora vamos rápidamente a seguir adelante y pintar nuestro campo para cuando el cielo se seque. He tomado el color verde en mi paleta. Este es un hermoso tono de verde de la serie noches blancas y creo que es verde perfecto así que tengo verde savia, verde, índigo, y rojo cadmio en mi paleta. Ahora, a diferencia del proyecto de clase anterior que hicimos, aquí, vamos a tener rojo justo debajo la línea del horizonte y luego estaremos en transición al verde. Por eso he tomado lectura en mi paleta. Así que sólo te voy a mostrar rápidamente una muestra rápida de los colores. Tenemos el rojo cadmio, tenemos el verde savia que acabo de golpear y tú tienes el color verde. Este color verde como lo hicimos en el proyecto de clase anterior es básicamente solo una mezcla de tu verde savia e índigo. O algo muy cerca ese tono y junto al mismo color verde, he añadido un poco de índigo para conseguir el color verde más oscuro. Si no tienes el tono verde, no es un problema en absoluto. Sólo vas a trabajar con tu verde savia y tu color índigo. Aquí, estoy usando el método wet on dry. Estoy muy bien aplicando una capa de mi cadmio rojo en la parte superior, limpiando mi pincel y moviendo lentamente los colores hacia abajo. Ahora, aquí, ten en cuenta que quieres ir en ese trazo izquierdo y derecho. No quieres crear un trazo poco desigual diferente. Así que solo asegúrate de ir en los trazos izquierdo y derecho. Entonces solo para agregar el efecto para nuestros tallos, solo estoy haciendo estos trazos verticales y de esta manera solo agregas un poco de detalles a tu campo. Por supuesto que tu rojo no va a simplemente pararse en la capa. No sólo va a ser rojo y luego verde justo debajo de él. Necesitas demostrar que se está mezclando y está parado en algo, tus flores tienen un tallo. No sólo están en el aire. Aquí, solo estás en transición. Sólo estoy creando una base del color antes de seguir adelante y añadir más detalles. He pasado de verde savia al verde medio y luego en la parte inferior, estoy creando un tono verde realmente profundo. Como dije, en la parte inferior, ya que está más cerca del observador, estarás viendo más detalles. Por aquí, solo estoy haciendo este poco mojado en forma de pasto mojado también. Esto crea un efecto muy bonito para los tallos y todos los pone en todas nuestras sombras que necesitamos. Ya que está mojado sobre técnica húmeda, simplemente se mezclará muy bien juntos y creará ese efecto que creo que se ve perfecto. No te preocupes por hacer que se vea perfecto de nuevo. Simplemente no te preocupes por la perfección detrás de tus sombras. Sólo estás agregando en estas sombras y van a tratar de ser realmente amables y justo entre ellos. Estoy creando ese trazo vertical y luego estaré agregando rojo en la parte superior. De esta manera, habrá una pequeña mezcla agradable entre lo verde y lo rojo. Me he puesto el rojo en el área justo debajo la línea del horizonte porque digamos que el campo de amapola es realmente denso. En la imagen de referencia, se puede ver al campo de amapola es realmente denso. Porque es denso, no se llega a ver mucho de lo verde en esa zona. Por eso es completamente rojo. Pero a medida que transitan o a medida que se acercan al observador, y como observador si estoy parado ahí mismo, puedo ver más verde y por eso esa transición necesita estar en su lugar. Ahora, una vez que nuestra capa esté completamente seca, tanto nuestra sección terrestre como también nuestro cielo, vamos a seguir adelante y sumar esos arbolitos al fondo. Estoy cambiando a mi pincel talla 2 por aquí. Estás usando la talla ocho anteriormente solo un bonito pincel mediano. Ahora por aquí solo estoy creando nuevo las secciones irregulares para los árboles. Nuevamente, ten en cuenta que en el horizonte no tienen que verse perfectos. Sólo vas a hacer que varíen entre diferentes tamaños. Quieres empezar con los árboles que se vean más densos a la izquierda y a medida que transites o te muevas hacia el lado derecho, quieres que se hagan más pequeños. Nuevamente a medida que llegas al medio y después de la transición a la extrema derecha, quieres volver a empezar aumentar el tamaño de tus árboles. Lo estamos haciendo porque hacer la izquierda y la derecha más sección de estos árboles en el horizonte nos da una ilusión que estos árboles están aún más cerca del observador, pero el más pequeño o el los más pequeños que están en el medio están todavía a una distancia realmente más lejos y realmente lejos y da esa bonita ilusión de la profundidad de su suelo. Ahora, sólo vamos a hacer los árboles por aquí, mi teléfono no grabó la ayuda que agregué el árbol, pero sólo estamos agregando el árbol como te enseñé en la sección de elementos y eso es exactamente lo que estamos haciendo. Una vez que terminemos con eso, sólo vamos a esperar a que todo se seque. En la siguiente lección, estaremos agregando todos los detalles para nuestros tallos y nuestras flores. 8. Proyecto 2 parte 2: pintar el prado floral: Pintemos las flores y la hierba de nuestra pintura. Para eso, me estoy tomando mi gouache blanco, estoy agregando verde, un poco de índigo y luego un poco de sub verde también. Sólo voy a jugar y conseguir una mezcla profunda, verde oscuro del color, así que vamos a empezar con una mezcla verde más oscura y el área bajo el rojo que hemos establecido. He añadido una versión verde más ligera, pero lo vamos a hacer exagerar todo de nuevo. Voy a empezar con la mezcla verde oscuro que acabo de hacer y empezar a hacer la hierba como lo hemos hecho en el proyecto de clase anterior, el proceso es igual, solo vas a ir desde abajo y luego vas a liberar igual que te enseñé en la sección de elementos, así que solo [inaudible] como lo hemos hecho antes. Para el área que está justo debajo del rojo, he creado una mezcla verde más ligera y lo he añadido. Mi teléfono me abandonó mientras estaba con respecto a esa sección, pero estaba completamente bien, podemos trabajar en torno a eso. Sólo estoy tomando el color verde por ahora y agregando los detalles para las sombras más oscuras o como ahí por las sombras de mi hierba y por eso vamos a trabajar primero con el verde y luego seguir adelante al tono más claro. Aquí, como se puede ver, en lugar de ir de abajo a arriba, voy de arriba a abajo y luego también cambiándolo hacia arriba en el medio y agregando abajo a arriba. Entonces se trata de lo que el accidente cerebrovascular funciona más para ti. Te gusta ponerlo en la parte inferior y luego soltarlo o eres como ponerlo en la parte superior y soltarlo hacia abajo. En su mayoría me gusta trabajar con de abajo a arriba, así que creo mi trazo así y solo vas a trabajar en secciones y llenar toda la zona con la sombra verde más profunda aquí. También puedes agregar este tono verde más profundo para la zona justo debajo del rojo también para que te pongas en algunas sombras oscuras profundas ahí mismo y no tienes que hacerlo por todas las áreas, solo unos poquito aquí y allá. Ahora, solo vamos a agregar el verde de nuevo, el proceso es replicativo, estás trabajando en capas, así que solo asegúrate de que estás trabajando en capas porque si vas por todo el lugar a la vez, realmente no sabes el tipo de golpes que se supone que debes estar haciendo. Como te dije, cada vez que transites hacia abajo, vas a aumentar el tamaño de la hierba que haces porque se está acercando al observador y se está haciendo más grande porque está más cerca del observador y tú los haces más grandes, así que asegúrate de que estás trabajando en capas. Nuevamente, este es un proceso que consume mucho tiempo, así que tómate tu propio tiempo dulce y solo trabaja en las capas. Ahora, sólo voy a crear la misma mezcla del verde, pero solo estoy agregando un poco más índigo esta vez para que me ponga una mezcla verde un poco más oscura para el pasto porque estamos en transición a el tono más oscuro y queremos que nuestro tono más oscuro aparezca en el verde más oscuro que hemos presentado. Pero sí, solo asegúrate de que tu verde poco más oscuro agregando un poco más índigo, para que como puedas ver, el color no coincide completamente con el color en el fondo pero puedes ver los trazos de los gráficos que estoy haciendo y eso es exactamente lo que queremos. Sólo voy a aumentar ligeramente la velocidad porque los procesos de nuevo, replicativos, eres libre de frenar el video y seguirme solo. Ahora que hemos trazado nuestro color verde profundo, vas a añadir más vital la misma mezcla y un poco de verde savia, por lo que obtienes una versión más ligera de la madera verde deberá estar usando para las secciones más destacadas de tallos. Sólo voy a tomar este color y voy a seguir adelante y crear la hierba, la forma o el trazo una vez más justo en la parte inferior del cuadro porque ahí es donde estarás viendo más detalles. No estoy encubriendo todo el verde que he presentado porque de nuevo, eso derrota el propósito de poner el verde. Quieres agregar estos tropos en algún lugar al lado de los greens que has trazado, puedes cubrir algunos de los greens por supuesto, no tienes que separar por completo los dos trazos que estás leering, así que asegúrate de que no estás cubriendo todos los greens. Sólo vas a trabajar en pequeñas secciones, asegúrate de que no estás agregando muchos de estos trazos más ligeros porque de nuevo, quieres que sea visible en el papel, pero no quieres que lo haga cubrir completamente el trazo anterior. Acabo de poner eso en el frente o en la sección inferior de mi pintura, no he ido todo el camino por atrás y luego justo encima de la capa que agregamos, vamos a añadir más blanco al misma pintura y añadir algunas secciones más resaltadas, que va a estar en el área justo en la parte inferior de nuestra pintura básicamente. Sólo estoy creando ese trazo y estoy agregando unos puntitos solo para crear la forma de los cogollos, solo para crear la ilusión de los cogollos y las flores que aún no han florecido, así que sólo estoy va a hacer las líneas y luego crear pequeños puntos a su alrededor y hacerlas curvas en una dirección. No las hagas todas rectas, dales diferentes direcciones, hazlas fluir, hacerlas ir con el aire, esa es toda la vibra de la pintura y eso es exactamente lo que queremos hacer, hacerlas a todas felices y divertidas y solo añadirlas, no los agregues por todas partes por supuesto, de nuevo, esta es una tercera capa, por lo que queremos que sea en espacios poco menores en comparación con el verde oscuro o el verde medio que teníamos mientras leering por este tiempo. Ahora, estoy agregando un poco más de blanco a la pintura, y esta va a ser mi capa final para la hierba, sólo voy a añadir unos pequeños trazos aquí y allá solo unos pocos y unos pocos para los cogollos apenas un pequeño indicio de ello. No exageres esto de otra manera se va a quedar realmente blanco y no queremos eso, solo queremos que algunos de ellos estén en los detalles, eso es todo. Solo vas a crear la forma del gráfico y hacer esos cogollos, que es básicamente un punto y luego le estás dando un tallo, eso es todo lo que estás haciendo. Ahora, mientras esta capa se seca, lo que voy a hacer es hacer una mezcla de la amapola florescente que se supone que debes agregar. Generalmente, sólo voy a usar el rojo cadmio, pero quería ser como una versión más profunda del color y eso es por estoy usando el tono carmín. Básicamente, solo intenta mezclar un rosa en una pequeña cantidad y leer en más cantidad y luego, por supuesto, tu gouache blanco, y una mezcla de todos estos colores te va a dar tu color amapola perfecto sombra. Aquí el que voy a buscar es rojo, más hacia el lado rojo, pero también puedes hacer naranja e ir por el color que quieras que coincida con el color que has establecido para la amapola. He hecho rojo aquí, así que voy a ir por una versión más oscura del rojo. Ahora, en el área justo debajo de la línea del horizonte, se puede ver que es de color rojo. Queremos que nuestras flores sean realmente cercanas y compactas juntas para que sirva al propósito de colocar el rojo ahí mismo. He tomado mi pincel redondo de talla dos y solo estoy cargando mi pincel con la pintura y luego tocando estos puntos muy cerca unos de otros. Como se puede ver, están muy cerca. Solo queremos hacer eso porque queremos cubrir el espacio del rojo con flores compactadas en la distancia. Quiero decir, eso no significa que llenes completamente el espacio de rojo, hay que dejar los pequeños indicios de la capa que está debajo. Pero de nuevo, sí, hacerlos realmente compactos. A medida que te acercas, quieres hacer estas flores ligeramente separadas para que puedas ver los greens y los tallos que has creado y eso es todo. Sólo vamos a trabajar en secciones como hemos hecho antes. Vamos a ir parte por parte y luego tocar estos pequeños puntos para representar las cabezas de las flores. A medida que te acerques al observador, vas a estar aumentando el tamaño de las flores. Como se puede ver por aquí, sólo estoy haciendo puntos. Son puntos de diferentes formas, puedes llamarlos puntos de diferentes tamaños. Les haré la mayor parte de ellos más alrededor hacia el lado derecho, más alrededor hacia el lado izquierdo, dondequiera. Sólo estamos tocando estos puntos que van a ser las flores a la distancia. En esta zona que hemos llegado hasta ahora, hemos tenido las flores en puntos casi pequeños, y queremos transitar lentamente de estas pequeñas flores a una ligeramente más grande y ligeramente más grande para que cuando nos acercamos al observador tengamos suficientes flores más grandes. Simplemente voy a aumentar lentamente el tamaño de los puntos que hago. Ahora, asegúrate de que lo estás aumentando lentamente y no haciendo completamente enormes cuando tengas unos realmente pequeños en la parte posterior. Cuando supiste transitarlo, da ese hermoso efecto del interminable campo de amapola en el que estás parado. Es una transición suave básicamente, eso es exactamente lo que estoy tratando de decir. Es una transición suave entre los tamaños y las formas de las flores. Como pueden ver, he empezado a aumentar el tamaño de los puntos que estoy haciendo, y muy cerca del observador, voy a estar haciendo este tamaño de las flores. No los estoy haciendo realmente enormes y no es realmente pequeño. Por aquí de nuevo, si has notado la forma de una flor de amapola, no tiene muchos pétalos, tiene pétalos limitados y es por eso que sólo estamos haciendo un pequeño remolino. Simplemente crea estos pequeños remolinos y formas desiguales porque como mencioné antes, aún no están cerca del observador, por lo que no es capaz de ver los detalles adecuados de tus flores. Pero aún así, puede ver estas bonitas flores. Sólo vas a seguir adelante y agregarlas cerca unas de otras porque en esta imagen el campo tiene flores realmente cerca unas otras y es simplemente unos prados tan hermosos. Basta con seguir adelante y sumar las flores y luego pasaremos a los siguientes detalles. Una vez que esta capa se haya secado por completo, sólo vamos a seguir adelante y añadir algunos pequeños detalles a las flores. Sólo voy a añadir más blanco a mi mezcla roja que usé antes. Entonces lo voy a cargar en mi pincel de talla dos y sólo vamos a añadir unas cuantas flores con el color más claro del rojo. Esto es sólo para representar los diferentes colores en las flores y simplemente darle un poco más de definición que ya hay. Porque aquí no vamos a añadir el punto negro en el medio y es por eso que sólo vamos a sumar algunos reflejos a las flores y las tenemos tienen diferentes colores. No hay un orden particular en el que lo esté haciendo, solo lo estoy agregando dondequiera que tenga ganas de agregarlos. Esto, hay que hacer en su mayoría por las flores que son de mayor tamaño en comparación con las más pequeñas. No es necesario que realmente lo hagas ahí. Pero sobre todo a las flores que están más cerca de ti son las que necesitas para hacerlo. Ahora sólo vamos a darle a nuestras flores el tallo. Nuestras flores no sólo van a estar flotando en nuestro prado. Lo que vas a hacer es simplemente hacer esta forma de V justo debajo de tu amapola o simplemente como un pequeño guion debajo de tu amapola, y luego hacer un tallo que viene hacia abajo. También puedes saltarte el paso del guión, pero sólo a veces me gusta agregarlo para darle esta continuidad de la flor. Pero eso está completamente en ti, estamos aquí para divertirnos. Hacer los tallos, sobre todo para los que están más cerca del observador. No se olvide de hacer eso en ellos en absoluto. Pero puedes saltarte los de fondo porque ya tienen los tonos más oscuros para los tallos. Para el tallo, vamos a usar una mezcla de mi índigo y el color verde. Al igual que la que usamos antes, o incluso puedes crear una versión ligeramente más oscura de ella que está completamente en ti. Acabo de usar una mezcla del índigo y el color verde y sólo voy a añadir algunos tallos a mis flores. Una vez que nuestra pintura esté completamente seca, solo vamos a despegar la cinta. Creo que ha resultado hermoso. Hemos conseguido este hermoso efecto nube de cielo con apenas levantar la pintura con los tejidos. Me encanta cómo se ve el campo. En conjunto, solo me encantó toda la vibra de esto y solo quiero ir a pararme entre estas flores. Espero que hayan disfrutado este proyecto de clase. Pasemos rápidamente a nuestro proyecto de tercera clase. 9. Proyecto 3 parte 1: pintar el fondo: [ MÚSICA] Pintemos nuestro proyecto de tercera clase, que es este hermoso campo de margarita. Los colores que estoy usando son amarillo cadmio, dorado profundo, azul ultramarino, verde savia, verde, sepia, gris Payne y un tubo de gouache blanco. He quitado mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva y esta es la foto de la que nos estamos inspirando o tratando de retirarnos ligeramente. Como puedes ver aquí, tenemos los macizos de flores margarita en primer plano y tenemos este hermoso paisaje verde con algunos árboles y montañas al fondo, que es realmente borroso y no enfocado. Vamos a estar pintando un paisaje en el que el primer plano esté más enfocado en comparación con el fondo y le daremos un bonito círculo. Lo primero que vamos a hacer es crear un boceto básico para poner nuestros elementos en su lugar. Usando mi escala, voy a dibujar una línea de horizonte ligeramente por encima de la mitad de mi papel y esto va a separar mi cielo del suelo. Desde el lado derecho, voy a hacer este rastro de arbustos que llega a un punto fino hacia el lado izquierdo. En la imagen de referencia, tienes todo lo que viene ligeramente y se fusiona hacia la esquina izquierda y eso es exactamente lo que necesitas seguir. Sólo estoy dibujando el rastro de los arbustos, es como unos tallos y troncos para los árboles, y sólo estoy haciendo la cama en la que las margaritas también van a mentir. Es un boceto muy básico. Solo recuerda que todo llega al punto en el lado izquierdo. Ahora para el cielo, vamos a utilizar el color amarillo cadmio, dorado profundo, y azul ultramar. He sacado estos tres colores en mi paleta y usando mi pincel plano, sólo voy a mojar el papel. Vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda y solo estamos aplicando capa clara de agua aquí mismo y usando mi pincel talla ocho, vamos a empezar pintando el cielo. Ahora, vamos a estar usando estos tres colores, y te voy a mostrar cómo puedes crear un bonito color apagado para tu cielo también. Lo primero que vamos a hacer es empezar con el amarillo. Estoy tomando mi cadmio amarillo, agregando un poco de agua y lo estoy aplicando en el medio. Si miras la imagen de referencia, verás que el sol está algo en el lado izquierdo del papel y ligeramente en el medio también. Izquierda media y alrededor de eso tenemos el color naranja. He tomado la naranja, he mezclado con el amarillo que ya estaba en mi paleta y lo agregué alrededor del amarillo. vamos a empezar con los tonos más claros Primerovamos a empezar con los tonos más clarosy luego aplicar la versión más vibrante. Ahora voy a mezclar un color apagado para el color gris azulado del cielo. Voy a mezclar mi amarillo, naranja juntos y luego agregarle un poco más azul a la mezcla para conseguir este bonito gris-azul. Es más como un color apagado que realmente va bien con los colores del cielo que estamos tumbando. Simplemente te estoy mostrando rápidamente una muestra de los colores que estamos usando. Tenemos nuestro amarillo, nuestro naranja, y en la parte superior verás el color apagado por el que vamos. Ahora, voy a hacer más de la mezcla. He añadido azul. Agregando un poquito de amarillo a la mezcla y un poquito de naranja, y luego agregando más azul a la mezcla. Cuando agregas más azul, se vuelve ligeramente como un color marrón-gris. Ese es el color que vamos a buscar. También está muy cerca del tono gris de tu Payne, pero no tan oscuro. No queremos que sea realmente oscuro. Cualesquiera que sean los espacios blancos que tenga ahí mismo, voy a añadir el color gris en esos pequeños espacios. Tenemos amarillo alrededor del amarillo, tendrás la naranja por la luz del sol y luego en el área restante en los lados izquierdo y derecho, tendrás el gris. Como se puede ver, mi gris es realmente más ligero. No lo he añadido mucho. He hecho el color añadido más agua para que tenga un tono más claro de la versión del color. Ahora, de nuevo, estoy aplicando los colores unos sobre otros para que consigamos una versión más vibrante de la misma, sobre todo para los amarillos y la naranja. Acabo de colocar el amarillo y luego aplicar la naranja alrededor del amarillo para tener ese bonito efecto brillante del sol, y luego estaré agregando el color gris apagado a su alrededor. Ahora, queremos sacar los colores para el sol. Puedes hacerlo simplemente levantando el papel directamente, usando un pañuelo o puedes secar ligeramente tu pincel y luego levantar el color con tu pincel y limpiarlo. Aquí estoy usando ambos métodos. He levantado ligeramente el color con el pincel y luego levanté más blancos con solo usar un pañuelo a cuando el papel todavía está mojado y usas un tejido seco, el agua se empapa y estás la izquierda con el blanco del papel. Se puede ver lo hermoso que está resultando este cielo cada vez que estamos moviendo nuestro pincel. En los costados he añadido el color gris apagado y una vez que terminemos con eso, ese será nuestro cielo. Si bien el papel sigue mojado, es hora de que pasemos a crear el fondo; montañas o árboles. Para eso vuelvo a hacer un bonito color gris apagado, sólo que esta vez va a ser un poco más oscuro que los colores del cielo que hemos usado pero es algo del mismo color. Es un poco más azul y más oscuro. Usando este color mientras el papel sigue mojado, voy a ir en este movimiento ascendente y estoy haciendo estas líneas. Dado que el papel está mojado, se mezclará muy bien en el papel y creará el suave efecto brillante, y eso es exactamente lo que queremos. Queremos que sea agradable y brillante y suave para que una vez que se seque, crea ese efecto borroso y no esté en el foco. Para crear ese paso, debes asegurarte de que estás trabajando en la técnica húmeda sobre húmeda. Otra cosa a tener en cuenta es siempre que estés capas más detalles, por lo que la primera capa, como el cielo, estaba más floja, tenía más contenido de agua. Pero se supone que la segunda capa tiene más pigmentos para que no se extienda y cree un efecto de coliflor, sino que conserva su forma. Ahora el siguiente color que estoy usando es este color marrón, que es un color sepia. También puedes usar furgoneta **** marrón, cualesquiera que sean los marrones que tengas, o como cualquier marrones oscuros profundos que tengas. Usando este color, si ves estoy agregando más pigmento y menos agua a la mezcla. Se puede ver que mi mezcla es más gruesa esta vez porque quiero que nuestro papel retenga la forma y sigo trabajando mientras el papel está mojado. Si crees que tu papel se ha secado o se ha secado en partes, en secciones, en trozos, entonces solo esperas a que todo el papel se seque y luego aplica cuidadosamente una capa de agua nuevamente. Entonces repite este proceso porque queremos que nuestro papel esté mojado para crear ese efecto suave y borroso. Aquí, si ves, ya que estoy agregando más pigmento y menos agua, mi pintura se propaga, pero está más en control. Tengo control sobre la forma en que estoy haciendo la forma. Sea cual sea la forma que haga, va a conservar la forma que estoy haciendo, pero a la vez se mezcla ligeramente con el agua del papel. Una vez que hayas terminado de crear esa forma de arbusto, solo te vas a parar en los tallos y las hojas juntas para crear una cosa que parezca un árbol o como un árbol. No sé por qué diría una cosa que parece un árbol. Es un árbol. Vamos a crear los árboles y las hojas y las ramas, pero de una manera más borrosa. Sólo estoy parando, no estoy creando ningún tallo y luego tocando las hojas, solo estoy creando puntos uno al lado del otro. Eventualmente solo te dará la forma de un árbol en el fondo que está borrosa, no puedes ver los detalles fuera. Pero cuando lo miras, cuando miras la imagen, sabes que es un árbol. Simplemente detente en estos trazos uno al lado del otro y llénalos ligeramente para que parezcan un árbol. Ten en cuenta que quieres asegurarte de que tu papel esté todavía mojado para crear ese efecto borroso. Si tu periódico no es donde no vas a conseguir este efecto. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a movernos a nuestra parte terrestre. O puedes esperar a que el papel se seque por completo antes de hacerlo, pero acabo de ir con él. No voy a esperar a que el papel se seque por completo antes de seguir adelante y pintar la corona. Solo ten cuidado de que alrededor de la línea del horizonte, aplique agua con cuidado, lo contrario tu marrón va a fluir hacia el suelo. Solo ten un poco cuidado alrededor de esa zona y aparte de eso, eres libre de hacer y entrar en lo que quieras. Ahora estoy cambiando a mi pincel talla 12. Todavía puedes usar tu pincel talla 8. Rápidamente te voy a mostrar [SUPERPING] del color. [ inaudible] color verde savia en la pequeña zona triangular de la región que tengo y esta va a ser la versión más clara del color. Entonces de nuevo, vamos a seguir adelante y sumar los tonos más profundos. Este es mi color más claro. Primero he aplicado mi verde savia y a continuación este es el color verde que estoy usando. Nuevamente, si no tienes este color, puedes seguir adelante y usar cualquier otro verde, verde de la hooker si lo tienes, puedes seguir adelante con eso también, o simplemente puedes agregar un poco de índigo a tu mezcla y obtendrás el mismo verde. Ahora, estoy agregando estos trazos en el lado izquierdo y derecho del papel y poniéndolo en el medio. Por qué estoy saliendo de ese centro espacios por la luz solar que está cayendo en esa zona. Vamos a tener que esa región sea más ligera en comparación con las otras secciones. Ahora vamos a desplazar lentamente hacia el área a la que es como un triángulo de nuevo, como una pendiente, y esa zona va a estar realmente oscura, porque eso está más cerca del observador, ese es el primer plano. Tendrás sombras más profundas y oscuras en esa zona. Una vez que me acueste el verde, voy a seguir adelante y crear esta forma de pasto pequeño. Asegúrate de que cuando estés haciendo la forma, tengas más pigmento y menos agua. puede ver que conserva la forma. Se puede ver la forma de la hierba que estoy haciendo. No tienes que hacer que se vea perfecto. Nuevamente, esto es solo nuestros tonos profundos en nuestro primer plano, y sólo estamos mezclando todo juntos para que una vez que toda esta capa se haya secado, podamos seguir adelante y sumar nuestros detalles con nuestro gouache y crear los detalles de la hierba. Por lo que sólo va a seguir adelante y crear estos arbustos de estos pasto uno al lado del otro. Recuerda que los la sección más a la izquierda en la parte superior van a ser más pequeños en comparación con las otras formas de pincel que están haciendo que está hacia el lado derecho. Esto se debe a que todo este paisaje viene de la izquierda y se extiende hacia el lado derecho. Es como que el punto de vista sea diagonal y por eso la sección izquierda es más pequeña en comparación con la derecha. Sólo voy a sumar unos tonos más oscuros un poco más profundos para la hierba en el fondo. Simplemente pisando unos pequeños golpes, esas serán las partes más oscuras de nuestro suelo y ya no vamos a exagerar nada más. Sólo vamos a dejarlo aquí mismo y esperar a que toda la capa se seque y una vez que esté todo hecho, podemos seguir adelante y sumar los detalles adicionales a nuestra pintura. Sólo voy a seguir adelante y sumar unos trazos un poco más profundos, más oscuros en la zona de primer plano y eso es todo. En la siguiente lección discutiremos cómo agregar más detalles como los tallos, las hojas y las flores a nuestro primer plano. 10. Proyecto 3 parte 2: pintar el prado floral: Una vez que el papel esté completamente seco, vamos a seguir adelante y sumar todos los detalles que necesitamos agregar en nuestro primer plano. Voy a crear una versión realmente oscura del color verde, que básicamente soy yo mezclando el tono verde con un poco de verde savia y el color gris de Payne. Mezclando estos tres colores juntos, vas a obtener un tono más profundo del tono verde. Usando la sombra, comenzaremos creando los colores más oscuros para los tallos. Vamos a empezar desde la sección más a la izquierda. Voy a crear la misma forma de hierba que te he enseñado en los elementos de la lección de primavera. Sólo vas a estar haciendo estos golpes, tratando de darles diferentes direcciones. No los hagas todos en la misma dirección. Sólo vamos a trabajar en secciones. Por aquí una cosa a tener en cuenta es que vas a aumentar el tamaño del trazo que estás haciendo de la hierba o los tallos que estás haciendo. Van a aumentar a medida que vengas hacia el lado derecho. Como mencioné en la lección anterior, que en este paisaje estás de pie diagonalmente, por lo que las cosas vienen del lado izquierdo y cada vez más grandes hacia el lado derecho. Es por eso que el trazo de hierba del lado derecho que estoy haciendo son más grandes en comparación con el izquierdo. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Estás trabajando en secciones. Me verás añadir formas de pasto más grandes en el lado derecho y empezamos con las realmente pequeñas. Una vez que haya terminado con la primera sección, voy a dejar algo de espacio y empezar hacer el mismo trazo de izquierda a derecha y aumentando ligeramente el tamaño de los trazos que hago y terminando todas las secciones. Como vendrás al fondo, estarás haciendo unos realmente largos porque ahí es donde estás viendo más detalles y ese es el área de que está muy cerca del observador. Eso es más grande y todo lo demás es más pequeño. El proceso es muy repetitivo. Voy a aumentar ligeramente la velocidad porque el proceso es repetitivo y no quiero tomar mucho tiempo. Puedes ralentizar el video si crees que va demasiado rápido para seguirme a lo largo pero por aquí estamos haciendo el mismo proceso y eso está trabajando en secciones y aumentando el tamaño a medida que cambiamos la dirección. Por aquí lo estoy haciendo alrededor de 3-4 secciones para la hierba y las que están al final, la cuarta capa digamos, es la que es realmente larga y realmente más densa. Van a hacer mucho pasto juntos. Van a ser mucho más gruesos en comparación con los que has presentado antes. Para crear este tipo de trazo, solo vas a presionar un poco más fuerte sobre tu pincel. Cuando haces eso, creas trazos más gruesos y es por eso que conocer tus pinceladas es realmente importante. La cantidad de presión que estás aplicando en tu pincel es realmente importante para obtener este tipo de golpes. Ahora, estoy bastante contento con cómo se ven los colores más profundos de mi hierba. Vamos a pasar al siguiente paso. Eso es para crear estas pequeñas flores silvestres que vienen de lo alto. Para eso voy a tomar mi color marrón y lo voy a mezclar en mi paleta y agregarle un poco de verde porque no quiero que sea solo marrón. Cuando mezclas estos dos colores, en realidad obtienes un color verde oliva realmente bonito pero esto es por supuesto, una versión realmente más oscura del color verde oliva. ¿ Recuerdas cómo te enseñé sobre estas flores silvestres en los elementos de la lección de primavera? Sólo vas a estar creando eso en diferentes direcciones y diferentes tamaños. Te daré una visión más cercana de lo que estoy haciendo. Voy a hacer un tallo largo y luego tocar estos puntos izquierda y derecha. El trazo más alto que hago va a ser realmente pequeño. A medida que hago la transición, va a crecer más. Es como formar un triángulo, por lo que no tienes que estresarte mucho en este trazo. Sólo vas a trabajar en ella en pedazos y piezas y obtendrás la forma. No te preocupes por conseguir la forma correcta porque esa es nuestra segunda preocupación. Aquí estás para divertirte. Sólo vas a hacer estas flores silvestres. Haces un tallo, agregando los trazos para las flores y luego lo dejas ahí mismo. También puedes agregar las hojas como te enseñé. Solo vas a hacer un trazo, extenderlo, y luego presionarlo hacia abajo para crear esa hoja. Si crees que esta flor silvestres es un poco difícil para ti, entonces puedes saltarla totalmente. No tienes que agregarlo también. Adelante y crea esta pequeña forma. Simplemente te daré una visión más cercana para que puedas tener una idea más clara de cómo se está haciendo. Una vez que terminemos con eso, vamos a seguir adelante y sumar los detalles a las hojas. Para eso, me voy a llevar mi gouache blanco. Lo he puesto en mi paleta, y vamos a estar mezclando gouache blanco con un poco de nuestro color verde savia. Si tienes que mezclar bien en tu paleta, solo vamos a agregarle también tu gouache blanco. Vamos a estar haciendo, digamos alrededor de tres capas del gouache blanco. Para la primera capa, he mezclado verde. He añadido un poco de amarillo para darle ese tono verde agradable, más cálido. Simplemente te mostraré rápidamente una muestra de ese color. Este es el color que estamos usando. Esta va a ser la primera capa para los trazos de gouache que hago. Tenemos, digamos cuatro capas totales. El primero fueron los tonos más profundos. Aquí está la ligeramente media. Por aquí vas a empezar a hacer los mismos trazos como lo hiciste con la sombra más oscura que trazaste. Por aquí, no te preocupes. No tienes que hacerlo por todos ellos. Lo vas a hacer menor en comparación con el que presentaste primero. Recuerda cómo te dije en nuestro proyecto de segunda clase que cada vez que agregues una capa, vas a disminuir ligeramente el número de trazos que haces. Digamos que si hiciste 100 en la oscuridad, solo estás haciendo 75 ahora. Entonces 50 sólo para el encendedor. Entonces para el trazo más ligero que haces con gouache, eso va a ser, digamos que sólo 25. Eso es sólo mis matemáticas básicas. Usando este color, vamos a aplicar los trazos. Me verás aplicarlo muy menos en lugares muy menos solo para poner en diferentes capas porque eso es lo que queremos, diferentes capas, y no queremos cubrir la capa que ya hemos puesto fuera antes. Se acaba realmente rápido y cada vez que estás superando el número de golpes que estás haciendo es menor por lo que es divertido de esa manera. Por aquí, rápidamente estoy agregando los trazos más grandes para los tallos y las hojas. Haz que el pasto más largo llene esa zona y lo harás con tu segunda capa con el gouache. Este color, creo que se ve tan bonito. Va con nuestro color de fondo también y es agradable. Es un bonito verde cálido por lo que agregar amarillo a la mezcla realmente ayuda en tus pinturas gouache. Terminamos con nuestra segunda capa. Lo que voy a hacer ahora es añadir un poco más de blanco a la mezcla. Una vez que hayas terminado y feliz con cómo se ve todo , de nuevo, puedes agregar un poco de blanco a la misma mezcla. Aquí estamos usando el pincel tamaño 2. Puedes usar cualquier pincel de tamaño que llegue a una bonita punta fina. Aquí hay una muestra rápida de la sombra que estoy usando. Como se puede ver, es una versión más clara del mismo color que presentamos primero. Sólo voy a seguir adelante y repetir el proceso de sumar estos trazos. Esta vez, aún menor. Estamos en la marca del 50 por ciento. Estaría agregando un golpe aún menor y solo lo estás haciendo en algunos lugares, estás dejando algunos lugares tal como está. Cada vez que añadas las capas, vas a disminuir el número de trazos que estás haciendo. Además, es muy importante agregar estos trazos más ligeros en la zona que está más cerca del observador. Porque ese color o los trazos que estás haciendo en la zona que está más cerca del observador, va a poder verlo mucho más claro porque es capaz de ver más detalles en tu cuadro o en el paisaje, o cuando estás parado cerca de digamos un lecho de flores. Eso es exactamente lo que estamos pintando. Vas a poder ver más detalles sobre el área de las flores y los tallos y las hojas que están más cerca de ti en comparación con la zona de la región que está más lejos. Por supuesto, vas a ver más colores, pero los más cercanos a ti van a tener más detalles y eso es exactamente lo que estamos tratando de representar. Esta es mi tercera capa. He agregado mi tercera capa. Esto es mucho más ligero y hay muchos más detalles a la zona que más cerca del observador. Una vez que hayamos terminado de agregar esta capa, voy a parar aquí mismo, y voy a sumar mi cuarta y última capa. Esta es la marca del 25 por ciento que discutimos primero. Basta con añadir un poco más de blanco a la mezcla y sólo vas a hacer que sea muy pequeñas áreas. Simplemente sobre todo en el área que está más cerca del observador, no hay que ir todo el camino por la parte de atrás. Esto es solo para agregar un poco más destacados al lecho de flores o a los pastos. Una vez que hayas terminado con eso, lo vas a dejar secar y pasaremos al siguiente paso. Una vez que mi capa de hierba esté completamente seca, vamos a seguir adelante y cambiar a otro pincel. Estoy usando un pincel de trazador de líneas talla uno porque este pincel no llega a una punta realmente fina pero es realmente pequeña, pero no consigo ese trazo muy agudo y quiero un tipo de pincel que no viene hacia trazo realmente agudo porque quiero añadir un borde más redondeado para mis flores. Solo estoy usando mi pincel blanco y voy a empezar a tocar las flores. Recuerda, la sección izquierda va a tener apenas puntos y a medida que transites hacia el lado derecho, estarás viendo más estructura para las flores porque está más cerca del observador. Eso es exactamente lo que voy a hacer aquí. Voy a hacer puntos, sobre todo en la zona que está muy lejos. A medida que te acerques, vas a estar viendo más detalles. No tienes que hacer todos y cada uno de los pétalos individuales, pero solo van a hacer, digamos cinco o seis blobs juntos para formar una forma de flor como te enseñé en la lección del elemento. Sólo vas a repetir el proceso y tener algunos puntos, tener algunas flores más grandes por supuesto. No tendrás todas las flores que se vean de la misma manera, por lo que necesitas variar también los diferentes tamaños. Eso es exactamente lo que vas a hacer. Hagan algunas blobs, hacerlas lucir redondeadas, dar a algunas de ellas una forma adecuada sobre todo estoy hablando de la zona que aún está más lejos. Cuando te acerques al observador, claro, tendrás que mostrar los pétalos, los pétalos individuales, no de una manera adecuada ni de una manera perfecta, pero por supuesto tendrás que mostrar al individuo pétalos. Aquí, voy a hacer unas flores más grandes. Sólo estoy tocando, digamos 5-7 pétalos juntos y todos ellos se unen. 1. 2, 3, 4, 5, 6, 7 u 8. No estoy realmente seguro de cuántos he hecho, sino un montón de ellos. Tal vez siete, tal vez ocho, tal vez 10, dependiendo del tamaño de la flor que estés haciendo. La idea es simplemente mostrar nuestros pétalos individuales. Esta es la zona que realmente está mucho más cerca del observador y por eso es capaz de ver esas flores de una manera mucho más clara. Adelante y crea estas flores más grandes en la parte inferior y luego también las varían en diferentes tamaños. Haz algunas de ellas más grandes, haz algunas de ellas más pequeñas para agregar muchas variaciones diferentes a nuestras flores. Una vez que hayas terminado de agregar estas flores individuales, también puedes rellenar los espacios en medio con flores más pequeñas o incluso pequeños puntos que representan las flores que aún están por florecer. Simplemente agrega unas bonitas radiaciones a nuestras flores y creo que se ve muy lindo. Simplemente adelante y haz eso solo hacer estas blobs que hiciste en la parte superior. Eso es exactamente lo que estás haciendo solo para llenar el espacio y hacer que todo se vea armado. Ahora que mi base de margarita se ha secado, vamos a seguir adelante y agregarle un poco de detalles. Si miras la flor de la margarita verás que tiene un poco de centro amarillo-naranja, por lo que necesitamos hacer eso. Para eso, estoy mezclando mi color de hoja dorada, que es un bonito color naranja con mi amarillo cadmio. Estoy agregando un poco de blanco a la mezcla para que sea agradable y opaca. Obtienes una mezcla del color amarillo-naranja y lo mezclas con tu gouache blanco, y eso es exactamente lo que necesitas para usar una muestra rápida de la sombra. Vas a estar haciendo este pequeño punto entre las flores, sobre todo para las que están más lejos. Pero a medida que te acercas y sobre todo a las flores que están más cerca del observador, vas a hacer un bonito círculo redondo. Se puede hacer un bonito círculo redondo. Se puede hacer un semicírculo. Eso es totalmente de ti. Voy a seguir adelante y hacer sólo círculos en el medio. Eso sólo se suma a nuestras flores, y creo que se ve muy bonito. Se ve como una margarita ahora. Adelante y agrega el detalle a tus flores. Puedes agregarlas, a todas las flores, sobre todo a las que puedes ver los pétalos y puedes saltarte las que son igual de blobs. Pero no te olvides de hacerlo en los que ves los pétalos. Una vez que terminemos con eso, vuelvo a cambiar a mi pincel redondo talla 2. Voy a usar el gris de mi Payne y mi verde mezclado juntos para agregar tallos a mis flores de margarita. Olvidé dar este paso, pero afortunadamente me acordé al final. por lo que tuve que quitar la cinta y volver a ponerla fuera para hacer los tallos. Sólo vas a seguir adelante y hacer esta pequeña línea para que no parezca que tu flor solo esté flotando en el aire, sino que tengan algo que ponerse la cabeza. Basta con seguir adelante y sumar los tallos. Cuando estés haciendo esto, también te darás cuenta de que te has perdido algunos puntos, igual que aquí donde olvidé agregar la parte central para la margarita en esa pequeña flor. Puedes agregar y cambiar cualquier cosa que creas que falta, puedes agregar o puedes intentar rectificar tus errores. Eso es todo. Esa va a ser la escalera final para tu pintura. Una vez que hayas terminado con eso, solo puedes dejar que tu capa se seque por completo y luego puedes simplemente despegar la cinta. Sólo voy a seguir adelante y sumar esos tallos y esperar a que mi latido se seque. Ahora, todo se seca muy bien, así que vamos a despegar rápidamente la cinta. Me encanta este proyecto de clase. Es mi favorito. Me encanta cómo hemos llegado a crear ese fondo borroso y el primer plano es tan nítido y claro. Me encanta absolutamente. Pasemos a nuestro proyecto de cuarta clase, y es el último. Estoy muy emocionado. 11. Proyecto 4 parte 1: pintar el fondo: Pintemos nuestro proyecto de cuarta y última clase, que es este cielo dramático y flores. Me encanta absolutamente la composición de esta pintura. Los colores que estamos usando son amarillo cadmio, dorado profundo, azul ultramarino, verde savia, verde, sepia, gris Payne, y gouache blanco. Si en el fondo mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva. Esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Tenemos este hermoso cielo dramático al fondo. Tenemos algunas series de montañas. En primer plano tenemos estas hermosas flores las cuales son tan bonitas y verdes, pero no demasiado verdes. Me encanta cómo es la composición de toda esta imagen paisajística. Lo primero que vamos a hacer es crear un boceto básico. En lugar de crear una línea de horizonte, vamos a crear una forma de montaña en vano. Sólo vas a crear una montaña viene de izquierda a derecha, extendiéndose de izquierda a derecha en algún lugar de la mitad de tu papel. Entonces en la parte posterior, vas a crear unas cuantas montañas más, que es como una serie de montañas. El último va a ser realmente pequeño. Entonces estás viendo un poco más de área y la que está más cerca de ti, ves toda la montaña. Sólo estás creando una pequeña serie de montañas. En primer plano, solo estoy creando estos pequeños tallos, y realmente no importa. No tienes que esbozarla pero esto es sólo para mí tener una idea básica de dónde va a estar todo. Pero sí, los bocetos son muy simples. No es para nada complicado. Ahora sólo vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Para el cielo, estoy usando mi amarillo cadmio, dorado profundo, y azul ultramar. he sacado a todos en mi paleta. Usando mi pincel de tamaño bien, voy a aplicar agua en la región del cielo, que es la parte superior del papel. Estamos usando la técnica húmeda sobre mojado aquí porque no éramos buena mezcla en nuestro cielo y por tener buenas mezclas en el cielo mojado sobre técnica húmeda es el mejor método con el que trabajar. Cuidadosamente recubre tu agua alrededor la forma de montaña que has esbozado. Entonces te voy a mostrar la muestra de los colores que estamos usando. Estamos usando nuestro amarillo cadmio, que es este bonito color amarillo brillante. Entonces tenemos punta dorada, que es un bonito color naranja. Puedes usar cualquier color naranja que tengas contigo. Entonces tenemos el color azul. Para el cielo, estaremos creando ese bonito color grisáceo mutante pero incluye el color azul. Sólo te lo estoy vigilando. Vamos a empezar con el amarillo primero. He tomado mi pincel de ocho redondas de talla por terciopelo negro plateado, que es mi pincel favorito para trabajar con acuarelas. Voy a cargarlo con algo de amarillo y toque en el amarillo en algún lugar en medio de la región del cielo. No exactamente en el medio, ligeramente en la parte inferior y luego en el lado izquierdo pero se obtiene la idea de dónde quieres que esté el sol. A continuación, estoy agregando la naranja, ese es el tono dorado profundo al mismo amarillo para que consiga una versión más clara de la naranja. Voy a llenar los pequeños espacios que me quedan aquí mismo. Ahora no hay forma perfecta de hacerlo. Cada vez que si se suponía que recrear el cielo, va a lucir ligeramente diferente porque solo voy con el flujo y dejando que mi pintura se mezcle entre sí. Lo he liderado, digamos que la mitad de mi porción del cielo es con el amarillo y el naranja. En la parte superior, van a tener el cielo dramático. Es un cielo dramático, por lo que necesitamos tener el color apagado. Vuelvo a hacer una mezcla de mi azul, naranja y amarillo juntos para conseguir ese bonito color gris. Voy a añadirlo en la parte superior. Ahora hay que ser un poco cuidadoso cuando vengas alrededor de la naranja. No lo mezcles directamente en porque entonces tendrás un color fangoso. Sólo vas a dar la vuelta por esa zona. Vas a dar la vuelta a esa forma que has dejado los espacios en blanco. Ya que es mojado sobre técnica húmeda, estos colores se mezclarán ligeramente entre sí pero si los mezclan con fuerza, tendrá un color fangoso que no queremos. Una vez que tenemos los colores básicos dispuestos, es hora de que agreguemos unos tonos más profundos, más oscuros para divertirse para que sea más vibrante y agradable. Voy a poner el amarillo igual que lo hice antes. Rellena esos pequeños espacios aquí y luego avanza y agrega naranja. Una vez que estés contento con cómo se ven los amarillos en tu cielo, puedes pasar a la naranja y luego llenar ese espacio de la región naranja, igual que lo hiciste antes. Generalmente me gusta mezclar mi naranja con el amarillo para que consiga algo que aún es un poco amarillo y no demasiado oscuro naranja. Solo estoy tocando la naranja en la región que hice antes para conseguir una bonita mezcla vibrante de estos colores. En la parte superior otra vez, solo estoy tocando ligeramente. Verás que no estoy mezclando los tres con la naranja. No estoy tratando contundentemente de mezclarlos, pero solo estoy aprovechando eso. La técnica húmeda sobre húmeda hace su propia magia y hace que los colores se mezclen por su cuenta. A continuación, de nuevo, voy a hacer una mezcla del color apagado que creo que se ve hermosa, solo mezclando amarillo, naranja, y azul juntos te consigue este color que va perfectamente con tu cielo. Simplemente toca el color en la parte superior nuevo para obtener una versión más oscura de la misma. Toque en. No intentes con fuerza mezclar los colores, de lo contrario, no obtendrás un bonito color en el cielo. Querías simplemente mezclarse sin problemas entre sí sin esfuerzo. Tu mezcla tiene que ser sin esfuerzo y eso es lo que queremos. No queremos forzar ninguna mezcla aquí. Es sólo tocar y dejar que los colores hagan su propia magia. Simplemente puedes jugar en esta sección, eres libre de hacerlo de la manera que quieras hacerlo. No tienes que enfocarte en la imagen de referencia también en este punto, solo tienes que seguir adelante y mezclar y ver la mezcla de los colores y ver qué funciona para ti. Si te gusta o no, si quieres no tener ciertos colores o tener ciertas mezclas, eso está totalmente en ti. Ahora para levantar el espacio para el sol, nuevo, solo estamos usando la técnica de elevación. Tocando con el tejido, muy bien levantará el dolor. Obtienes ese bonito resplandor solar y Espera a que tu papel se seque. Ahora mi papel está completamente seco. Una vez que esté seco, la porción del cielo tiene agradable mezclado seco vamos a seguir adelante y crear una serie de montañas. Voy a usar el mismo color que usé para el cielo, para la montaña que realmente está lejos. Sólo voy a tomar mi pincel talla 4, tocar, cargarlo con algo de gris que usamos para el cielo y luego solo crear relleno de montaña en la montaña. Espera a que esta capa se seque antes seguir adelante y añadir la segunda capa. Cada capa que estás agregando, estás esperando que la capa anterior se seque. Este es todo el método húmedo sobre seco, por lo que no estás teniendo ese efecto suave resplandeciente como lo hicimos para el proyecto de clase anterior, aquí quieres que todo esté seco antes seguir adelante y hacer cualquier otra cosa. Ahora acabo de tomar un poco de sepia en mi paleta, y solo estoy mezclando el tono sepia con el grado que ya estaba en mi paleta, y este va a ser el segundo color para la montaña que yo hago. Una vez que esa capa se haya secado por completo, vas a seguir adelante y crear otra montaña con este color. Rellena todo el espacio usando el método wet on dry y cuando estés usando el método wet on dry, el papel se seca rápidamente, tus colores se secan rápidamente y si no secan rápidamente solo puede usar un secador de pelo para secarlo todo. Ahora voy a tomar mi sombra verde. Puedes usar tus putas de color verde o simplemente verde mezclado con un poco de gris pálido, es sólo una versión más oscura del gris. Lo estoy mezclando con el tono marrón aquí. No quieres que sea realmente oscuro de inmediato, solo están mezclando un poco de marrón y el color verde, sobre todo más hacia el lado más marrón. Si ves que lo estoy sacando, se ve más a un color verde oliva. Usando este color, vas a seguir adelante y llenar nuestra tercera montaña. Tienes tres pequeños y el cuarto es el que está más cerca del observador, por lo que tendremos que trabajar en eso con un bonito verde oscuro y tener transiciones de la luz que está cayendo pero los otros pueden simplemente ser como está. Una vez que esa capa se haya secado, van a llenar toda la montaña delantera. Para eso, voy a tomar mi color verde, claro y vas a tener una mezcla del tono marrón con el verde, que te pongas un color oscuro, profundo realmente agradable y ese es exactamente el tipo de color que queremos. He hecho dos tipos diferentes de greens aquí. Uno verde es tu verde mezclado con marrón, y el otro es tu color verde mezclado con vigas gris, que es este bonito color verde profundo. Te mostraré dónde vas a usar eso. Estoy usando mi pincel talla 8 cargándolo con el estado mixto verde con el marrón, y solo voy a aplicarlo alrededor del boceto. Entonces estoy haciendo estos diminutos trazos verticales que van a representar el queso en nuestras montañas, es una bonita montaña espesa y sabrosa verde. Entonces cuando vengo a la zona que está justo bajo el sol, voy a añadir un poco de naranja a mi mezcla para que me ponga un verde ligeramente más claro. Después llegando al otro lado, que es el lado izquierdo donde la luz no está cayendo directamente sobre la montaña, vamos a tener el verde más oscuro. La idea básica es pasar del verde oscuro al verde mezclado con naranja, y luego volver a tu color verde oscuro. Entonces solo vas a aplicarlo en toda la porción de tu montaña. Lo que puedes hacer aquí es solo tomar agua, mucha y mucha agua y luego aplicarla para que estés mojando la superficie y luego mezclando ligeramente en el color, y eso es exactamente lo que estoy haciendo. Ver he agregado mucha agua y luego una vez que haya terminado con el agua, solo agregaré el pigmento. Básicamente es como hacer la técnica mojada sobre mojada. Generalmente mojado sobre técnica húmeda hace que las cosas sean muy fáciles de mezclar y mezclar y esparcir en comparación con mojar sobre seco y en mojado sobre seco es más controlado, es más limitado pero con mojado sobre húmedo, es más por ahí, es más fluido y has cubierto en mucho espacio con mojado sobre mojado. Lo que estoy haciendo aquí es sólo cubrir toda la montaña con el verde mezclado con marrón. Una vez que haya terminado con eso, no vamos a salir de nuestra montaña como está, porque queremos mostrar que una montaña tiene alguna textura, tiene algún tipo de vibra pasando ahí, no va para ser plano. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a añadir tonos más oscuros más profundos y esto representará la forma del bosque, los árboles, y cosas así. Por lo que acabo de tomar un poco de mi verde mezclado con la naranja y luego lo voy a aplicar de nuevo justo en la zona que viene bajo el sol y donde cae la luz del sol. Entonces solo vas a crear esta bonita forma de diagnóstico para que tu montaña esté fluyendo hacia abajo. Vas a tener esa curva, no va a ser plana, va a tener pendiente. Para representar esa pendiente, debes ir en ese ángulo diagonal. De esta manera cuando veas cuando aplicas el tono más oscuro habrás mezclado mi marrón con el verde, y hay un tono más oscuro. Cuando entro en esa inclinación es como si hubiera una pendiente en mi montaña. Entonces estoy haciendo estos trazos verticales y cuando lo acuesto ya que está mojado sobre mojado y luego es más controlado porque si notas mi paleta, no hay mucha agua, hay menos agua. Cuando hay menos agua, tu pintura no va a extenderse más, va a retener la forma y eso es exactamente lo que hemos aprendido para controlar el método húmedo sobre húmedo, para controlar con cómo se mueve tu pintura. Cuando agregas menos agua, tus pinturas se mezclan pero conservan la forma. Así que sólo vas a hacer esos pequeños trazos verticales y esto nos da una ilusión de bosque de una pendiente y todas las cosas geniales que quieras agregar en tu montaña. Eventualmente este ligeramente se cubre especialmente la porción inferior ligeramente se cubre debido a nuestras flores y hojas de primer plano y hierba y todo eso pero siempre es bueno añadir en la textura por si acaso. Se muestra a través de los trazos que hacemos. Me gusta mucho cómo ha salido la ladera de montaña honestamente, estaba tan feliz cuando estaba pintando esto. Se ve tan bien con el mínimo esfuerzo que has tenido que poner en ella para conseguir esa bonita estructura a tu montaña, se ve tan bien. Parece que has puesto mucho esfuerzo, pero es como si tu amigo se pusiera mucho esfuerzo, lo cual creo que es muy bueno. Entonces sí, solo sigue adelante y agrega estos trazos verticales donde creas que quieres agregarlos, y juega con los diferentes greens. Uno es el verde mezclado con marrón y el otro se mezcla con naranja y esperar a que se seque por completo. Una vez que el papel esté completamente seco, verás las diferentes texturas que has añadido, las diferentes capas que parece que la pendiente está bajando y tienes árboles y todo se ve tan bonito. Sí, en la siguiente lección vamos a sumar todos los detalles en nuestro primer plano. Así que mantén listo tu verde y pintura gris. 12. Proyecto 4 parte 2: pintar el prado floral: Empecemos a pintar la clase y los tallos y hojas en nuestro primer plano. Para eso voy a usar una mezcla de mi tono verde con crema de pintura. La idea aquí es realmente tener un verde que sea más oscuro que el verde que hemos usado para nuestra montaña. Si no usamos un verde que sea lo suficientemente oscuro y más oscuro que las montañas, entonces no va a destacarse. Aquí estamos en capas. La primera capa que estamos poniendo son para las partes profundas de sombra de nuestras hojas, por lo que las más oscuras. El color oscuro va a ser nuestra primera capa. Para eso, he hecho una mezcla y como se puede ver, es un color muy bonito oscuro, casi gris, casi el color gris de Payne, pero tiene una mezcla del verde también. Por lo general mucha gente diría, ¿por qué no solo usamos el negro? ¿ Por qué estamos usando una mezcla de gris y verde por aquí? Si solo agregas negro, está ahí mismo. No va. En términos simples te lo diré, no va con la vibra del papel y la vibra de la pintura si acabo de poner en negro, pero cuando se mezcla un color que sea lo suficientemente oscuro con los colores que estás usando en tu pintura, coincide con el ambiente de la pintura. En términos muy sencillos coincide con los colores que estás usando en tu pintura real y no se ve muy extraño y por eso estás usando el gris de Payne y un verde más oscuro para crear ese tono profundo, casi cerca de negro. Empecé haciendo los trazos y luego me di cuenta de que debía hacer una pendiente también en la que se yace mi hierba porque a medida que capa, agregaremos en los más detalles. Acabo de seguir adelante e hice una pendiente, y en eso estoy haciendo la forma de la hierba. Nuevamente, la misma forma que hemos estado haciendo desde el proyecto de clase 1. Sólo estamos haciendo la misma forma. Adelante y agréguelo. No te preocupes por la forma del pasto en la zona que está por debajo de la pendiente porque te estarías preguntando, ¿por qué no estamos agregando eso, sólo se ve muy extraño? Pero vamos a trabajar en capas y luego se destacará más. Esta es tu primera capa, vas a esperar a que se seque. Ahora, esto se ha secado por completo. A ver cómo es realmente oscuro, va bien con el ambiente de la pintura. Es verde. Se puede ver el verde ahí dentro. Vamos a empezar con la primera capa con el gouache. He mezclado quash blanco y verde, le he añadido un poquito del gris de Payne, solo un poquito, pero sobre todo verde y tu gouache blanco. Usando este color, esta va a ser una segunda capa, por lo que vas a seguir adelante y crear la forma de hierba. Ahora aquí es donde pasa la magia. Aquí es donde vas a empezar a trabajar en diferentes secciones. En la primera capa, acabas de hacer una pendiente y seguiste adelante y sumaste los detalles para el pasto, pero aquí vas a trabajar en sección. El top que más va a ser tu sección 1, por lo que vas a poner pastos largos. Por supuesto que son largas, pero son más delgadas. Son menos detallados en comparación con los que estaríamos agregando en el frente. Es así como vamos a mostrar las variaciones en la forma de nuestros tallos y las hojas en este tipo de pintura. El tramo es pequeño. Todo está cerca del observador, pero todavía hay algo que está más cerca y todavía hay algo que está un poco a distancia. Las hojas que estoy haciendo ahora, están a distancia y las que están en el fondo del papel, van a estar aún más cerca. Por aquí estoy haciendo dos tipos diferentes de trazos, uno va de abajo a arriba y el otro viene de arriba a abajo. Ahora, los que vienen de arriba a abajo son los que son los tallos y una vez que hagas un par de esos, les pondremos las flores. Ahora, la segunda sección en la que estoy trabajando es otra vez, haciendo diferentes trazos de la hierba. De arriba a abajo, de abajo a arriba, solo juega alrededor y agrega esta capa. Aquí, solo imagina que este es tu 80 por ciento de margen del número de hojas y tallos que estás agregando, lo que estás agregando el 80 por ciento de eso, lo que solo estás llenando toda la superficie con la hierba. Dales direcciones diferentes porque eso agrega muchas variaciones, muestra que tus hojas están fluyendo, creciendo y son felices en la compañía del otro. Adelante y haz eso. Haz un montón de estos como el 80% por ciento, llena todo el espacio con tu primera capa de quash y una vez que estés contento con tu forma básica, vas a esperar a que se la ponga por completo secar antes de pasar a la siguiente capa. Nuevamente, recuerde agregar estos trazos en diferentes direcciones. No los hagas todos en la misma dirección. Una vez que esta capa se haya secado por completo, se puede ver que la seca. Es un poco más oscuro que el color que llevamos y eso es lo que pasa con gouache, se seca un poco más oscuro. El siguiente color que estamos usando es este tono verde más claro. He mezclado mi verde, no he agregado ningún gris de Payne esta vez, y además sumé un poco más de blanco. Aquí se puede ver que destaca mucho más que la capa anterior o el color que hicimos. Ahora por aquí, estás en, digamos 60 por ciento, estás agregando 60 por ciento de los golpes. Asegúrate de no cubriendo todas las capas anteriores que hemos añadido y estás haciendo algunas de ellas bonitas y vibrantes, destacando, agregando reflejos y capas y todo eso. Adelante y haz que el pasto funcione de nuevo en secciones, porque eso es realmente importante. Cuando trabajas en secciones te haces una idea y todo no se ve loco porque cuando solía pintar antes, cuando no tenía idea cómo se suponía que debía hacerse, yo lo haría por todo el lugar y no se vería bien al final del día, por lo que trabajar en sección lo hace realmente feliz. Para el área que está en la parte inferior, que está de nuevo, como dije, más cerca del observador, verá más detalles. Estoy agregando hojas. Para las hojas lo que estoy haciendo es la misma forma de hierba, pero estoy agregando unos trazos más a su alrededor por lo que parece que se trata de hojas y tallos. Da con un poco más de detalle, y como está más cerca del observador, es capaz de ver todas esas cosas. Agrega unos pocos detalles extra aquí y allá y llena todo el espacio. Para volver a hacer el trazo, te voy a mostrar, haces una línea igual que la forma de hierba, y luego agregas en unos trazos a su alrededor en diferentes direcciones. Eso muestra las hojas y los otros tallos que vienen alrededor del mismo tallo único. Una vez que estés contento con esta capa y se haya secado completamente, vas a seguir adelante y hacer nuestra capa final. Para esto, estoy mezclando mi verde, agregándole amarillo. Estoy usando mi amarillo cadmio porque quiero que el verde sea agradable y vibrante. Le estoy agregando blanco para que sea más ligero y se pare sobre la capa que ya hemos trazado. Aquí tienes una muestra rápida del color. Es casi como un color verde lima. Es como un verde muy bonito en realidad. Usando este color, vamos a seguir adelante y sumar un trazo final. Por aquí, estás bajando ligeramente a tu 25 por ciento. Sólo unos pocos golpes, no tantos. Sólo unos pocos para detallar propósitos, sobre todo en la parte posterior, solo unos pocos. Pero en la parte inferior, puedes agregar un poco más porque solo tienes dos capas justo ahí y quieres agregarle algunos pequeños detalles. Esta vez cuando estás agregando los trazos, también puedes crear esa pequeña forma de hoja que aprendimos antes. Haz la forma del gráfico y haz esos trazos a su alrededor para representar las hojas y los pequeños detalles de los tallos. Eso es otra vez, el proceso repetitivo que ya hemos hecho. Asegúrate de que no vas a repasar lo mismo que has hecho. Digamos que he hecho un tallo en la capa anterior yendo hacia el lado izquierdo y haría el otro en el lado derecho. De esta manera, hay más variaciones, hay más capas, y se ve más denso, se ve más lleno cuando se da una dirección diferente. Si las haces todas en la misma dirección, entonces realmente no ves lo que está pasando, así que les das direcciones diferentes. Ver, en éste que acabo de exponer, ya que estaba de frente al lado izquierdo, lo hice en el lado derecho. De igual forma por aquí, si está de cara al lado derecho, lo voy a hacer de cara al lado izquierdo, por lo que así es como funciona generalmente. Simplemente le agregas en diferentes capas y diferentes direcciones a ella para hacer que su campo o tierra se vea más lleno y más denso. Ahora estoy muy contento con cómo el primer plano deja y tallos todo eso está mirando, es hora de que sigamos adelante y agreguemos las flores en la parte superior. Para eso, estoy haciendo una mezcla de mi color naranja profundo mezclado con gouache blanco, así que obtengo este bonito color naranja opaco que necesito para mis flores. Acabo de tomar aquí mi pincel redondo talla 2 y lo estoy cargando para el pincel redondo tamaño 2, agregando un poco de agua a mi gouache y voy a empezar a hacer las flores. Ves esos tallos en la parte superior. Esos tallos van a ser los tallos en los que pones tus flores. Todas esas pequeñas formas que ves que sobresalen afuera. Vas a llenarlos todos con estos diminutos puntos. Estas flores están aún más lejos. Son más pequeños, pero aún puedes verlos, y cuando te acerques al observador, los estarás haciendo más grandes. Ahora, por aquí la forma de la flor es muy aleatoria. Sólo estás haciendo esos. Es como hacer una margarita, pero no estás haciendo una margarita porque tienes trazos aún menores en tus flores. No son tan detallados como lo era tu margarita en el proyecto de clase anterior. Pero aún así vas a mostrar esos pequeños pétalos individuales, pero no tan prominentes, los mucho más compactos y de esa manera solo vas a agregar algunas flores. También puedes seguir adelante y hacer una amapola si quieres, eso está completamente en ti. Consulta el tipo de trazos que quieres para tus flores. Es decir, te voy a dar la libertad en este proyecto de clase para hacerlo. Agrega las flores que quieras, crees que quieres agregar margaritas por aquí, siéntete libre de hacerlo, no tienes que hacerlo exactamente como lo estoy haciendo. Simplemente puedes recrear lo que has hecho en el proyecto de clase anterior, las flores de margarita y puedes ponerlas en el papel de aquí. El proceso va a seguir siendo el mismo. Estarás agregando las flores de la misma manera, por lo que el área que está más cerca del observador, la flor va a ser más grande, mientras que el área que está más lejos, va a ser más pequeña y van a ser diminutas de blobs, así que siéntete libre de expresar tus propias emociones con la pintura. Intenta poner en tus propios detalles si quieres y de esa manera, la pintura se convierte en única tuya. También puedes hacerlo algo diferente, o simplemente puedes seguirme a lo largo, que también va a ser divertido. No te voy a decir que no es divertido seguirme a lo largo. Solo estoy agregando estas flores naranjas por todas partes, agregando un poco de detalles a las flores que están más cerca y las que están más lejos, solo puntos y solo pequeñas blobs honestamente. Simplemente son muy aleatorios. Simplemente sigue adelante y agrega tus flores. Una vez que estés contento con todas las flores que están dispuestas, vamos a seguir adelante y sumar algunos detalles básicos a nuestras flores. Lo primero que estoy haciendo es mezclar mi color marrón con un poco del gouache para que sea agradable y opaco y voy a usar este color para hacer los tallos de mis flores. Nuestras flores van a estar mirando en diferentes direcciones. Tendrías algunos de ellos mirando a la izquierda, algunos de ellos mirando a la derecha, algunos de ellos mirando hacia ti, y algunos de ellos mirando en dirección completamente opuesta. Me verás haciendo de este pequeño una forma de estrella, o como una pequeña forma de estrella de pétalo, para luego hacer un tallo de ella, para que represente el tallo que sostiene tu flor. No estoy haciendo eso en todos ellos. Estos sólo se hacen en los que se enfrentan en la dirección opuesta. Sólo voy a añadir unos pequeños detalles para los tallos y hacer el tallo para que tus flores tengan algo en qué descansar. No debería parecer que tu flor solo esté flotando en el aire, sobre todo para las que están más cerca. Hemos ordenado la cosa para los que están lejos del observador porque tienes esos tallos en los que descansan. Pero para los que están más cerca, solo quería agregar algunos tallos más oscuros a la mezcla. Una vez que estés contento con eso, vamos a seguir adelante y sumar la parte central de nuestra flor, por lo que debería parecer que nuestras flores tengan alguna definición. Para hacer eso, solo voy a escoger un poco de ese color naranja que ya tengo en mi paleta y le estoy agregando un poco de marrón que ya estaba en mi pincel y estoy mezclando esos dos colores para agregar puntos en medio de mis flores, sobre todo a las flores que son más visibilidad para ti. Lo que quiero decir con eso las flores que están mirando hacia los lados, las flores que están mirando hacia ti. Asegúrate de ver qué flores son esas, y las que quieres que sean y agrega ese pequeño punto en el medio. Una vez que hayas terminado con eso. es hora de que hagamos la última cosa final y eso es hacer esos cogollos que aún están por florecer y la capa más destacada de nuestra pintura. Para eso, he añadido más blanco a la mezcla verde que ya estaba en mi paleta y voy a crear estos puntitos y estos puntos son los cogollos que todavía están por florecer y sumar unos cuantos más formas de pasto, estas son apenas cinco por ciento. Estás justo en la marca del cinco por ciento y solo está agregando muy poco trazos de la hierba también. Estos puntitos son los cogollos que van a florecer en el futuro. Este es tu detalle final de la pintura y creo que se ve absolutamente precioso y estoy tan contento con la forma en que ha resultado. También estoy agregando una versión muy ligera del verde también para los cogollos que aún están por florecer, pero puedes saltarte por completo este paso. Sólo voy adelante y llenando los pequeños espacios que están vacíos. Tratando de llenar todas esas cosas para que se vea bonita y bonita, pero eres libre de simplemente saltarte este paso. Una vez que hayas terminado con eso, una vez que creas que tu pintura está terminada y te sientes feliz con la forma en que todo ha resultado, te vas a parar ahí mismo. No te exageres. Espere a que se seque por completo y luego despega la cinta. Parte absolutamente favorita de pintar es pelar la cinta, conseguir esos bordes claros y nítidos y ver tu pintura final. Una vez que todas esas pequeñas cosas están fuera de la cinta, obtienes una versión más alta definición de tu pintura y se ve tan hermosa. Me encanta absolutamente el cielo en este cuadro honestamente, se ve tan bonito, tan dramático, tan bonito y la montaña en la parte posterior es absolutamente preciosa. Eso es. Hemos terminado proyectos de clase completa. Estoy tan emocionado de juntarlas todas y compartirlas contigo. 13. ¡Ve en la clase siguiente!: [ MÚSICA] Esto es también chicos, hemos llegado al final de la clase. Estoy tan feliz de que hayas decidido unirte a mí y explorar la hermosa temporada de la primavera. Hemos aprendido a agregar bonitas flores en nuestros paisajes, aprendimos una buena cantidad de técnicas de acuarela y cómo puedes combinarlas en tus pinturas paisajísticas. Todo lo que hayas aprendido en esta clase no solo será útil para los proyectos de clase que hemos pintado, sino que también puedes usarlos en tus propios cuadros. Espero que hayas aprendido algo nuevo de esta clase. Si has pintado junto conmigo, no olvides subir tus proyectos de clase bajo la sección de proyectos de la clase y si los estás compartiendo en Instagram, no olvides etiquetarme @thesimplyaesthetic porque encantaría verlos y compartirlos también con mis seguidores. Si no has pasado mucho, no te preocupes, puedes tomarte tu propio tiempo y pintar los proyectos de clase siempre que estés libre y luego subirlos. Pero me encantaría verlos. Do dejar una pequeña reseña bajo esta clase porque realmente me ayuda a entender cómo puedo hacerlo mejor o si he hecho un gran trabajo y realmente me motiva a hacer más clases. Si tienes alguna pregunta relacionada con el arte o los proyectos de clase, siéntete libre de comunicarte conmigo en Skillshare o en Instagram y estaría más que feliz de atenderte. Eso es todo. Te veré en la próxima clase. Adiós.