PUESTAS DE SOL - 3 paisajes hermosos usando acuarelas.

1. Bienvenido a mi clase :): Hay un amanecer y una puesta de sol todos los días, y son absolutamente gratis. No te pierdas tantos de ellos. Con razón dicho por Jo Walton, yo también soy un entusiasta del atardecer. Si pudiera, dejaría todo atrás lo que puestas de sol cada día. Pero también entiendo con todo lo que tenemos que hacer y tenemos que hacer. No siempre es posible. Pero tengo algo realmente divertido planeado para ti en esta clase. Sí, lo has adivinado ¿verdad? Vamos a estar pintando puestas de sol. Hola a todos. Mi nombre es espirales y Hung. Soy artista e instructor y profesor Skillshare con sede en Boston, originario de la India. Y bienvenidos a mi segunda clase de Skillshare. En esta clase de Skillshare, vamos a estar pintando tres puestas de sol resplandecientes y hermosas. El medio de elección para la clase de hoy son las acuarelas. Ir en un hermoso viaje para explorar el mundo de las acuarelas a detalle. Si eres principiante en este medio, no te preocupes, voy a estar cubriendo todos y todo a detalle para que puedas iniciar tu viaje en acuarela de inmediato. Estaré hablando del tipo correcto de suministros de arte que no sólo te va a traer mejores resultados, sino que definitivamente te hará enamorar de la pintura con acuarelas. Estaremos discutiendo sobre nuestra paleta de colores en detalle, junto con alguna información realmente útil sobre acuarelas, también aprenderemos algunas técnicas de acuarela realmente importantes que te ayudarán en tus propias pinturas también. También aprenderás a aplicar estas técnicas de acuarela para pintar nubes y detalles de fondo. También estaré explicando algunos elementos realmente divertidos que estaremos usando y estamos siendo tanques. Y después de reunir toda esa información, pasará a pintar tres atardeceres bellamente resplandecientes. Te animaría mucho a pintar junto conmigo para que sea más fácil para ti entender las técnicas que estoy usando. Y luego puedes usarlos también en tus cuadros independientes. Pero si eso no es posible, no te preocupes, Tómate tu tiempo con la clase y sin retrasar más, empecemos. 2. Materiales de arte: Hablemos de los suministros que necesitamos para esta clase. No necesitas usar las marcas exactas que estoy usando, pero puedes usar cualquier cosa que esté fácilmente disponible contigo. Hablemos primero del periódico. Estoy usando los arcos papel 100 por ciento de algodón de 300 GSM para mejores resultados con acuarelas, siempre sugeriría tener un papel de 300 GSM, 100 por ciento de algodón. Un papel 100 por ciento de algodón, especialmente los prensados en frío, te ayudan a que seas capaz de permanecer mojado por un periodo de tiempo más largo, sobre todo cuando vas a estar trabajando con técnicas mojadas sobre mojadas. Y eso es exactamente lo que estamos haciendo. Por eso es recomendable tener un papel 100 por ciento de algodón. Como puedes ver, el papel tiene una hermosa textura. Y debido a ese diente del papel, esa es la textura, el agua está en el papel por un periodo de tiempo más largo. Y por eso somos capaces de trabajar mucho mejor con la técnica húmeda sobre húmeda. Hablemos de las pinturas. Entonces voy a estar usando acuarelas de dos marcas, eso es caballero blanco y cuidado avergonzado. En la siguiente lección, estaré discutiendo sobre todos los colores mi paleta y también los colores sustitutos que puedes usar para tu pintura. Los colores que utilizo para cada pintura se mencionarán antes del proyecto de clase también. Para los pinceles, estoy usando estos de los CDs de terciopelo negro plateado en la talla 12, 8, 4. Y estar usando la talla 12 y ocho para los lavados de fondo y una talla 42 para los detalles más finos. Y yo estoy pintando. Me encanta usar estos pinceles, sobre todo para mis pinturas de acuarela por la cantidad de agua que puede contener. Y también se trata de una punta muy agradable y fina. Por lo que realmente me encantan estos pinceles. También he tomado podría hacer pincel plano pulgadas. Ahora esto es completamente opcional. No es necesario tenerlo. Me encanta tener este pincel conmigo porque asegura que soy capaz de aplicar agua sobre una superficie más grande de manera uniforme. Entonces si no lo tienes eso está completamente bien. Hacer cosas boleta retomada. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Es básicamente una hoja que me gusta usar para mis propósitos de pintura. Me gusta mucho la paleta de mezcla de cerámica porque el agua es mucho más fácil de mezclar y no forma gotitas como en tu paleta de plástico. Por lo que me gusta tener paleta de mezcla de cerámica. Entonces tengo dos frascos de agua. Como pueden ver, esto está limpio, así que esta va a ser mi foto limpia de proveedor. Este es el deber de este tarro que estaré usando para enjuagar mis pinceles. Así que asegúrate de tener dos frascos o vasos o agua. Siguiente. También he guardado un clado conmigo para secarme mi pincel es cada vez que estoy pintando. Tengo una cinta o cinta de enmascaramiento. Es un lápiz y unos círculos pro voy a estar usando los pros son buenos para hacer de esto la estructura o el futbol para el sol. Pero eso es completamente opcional. Puedes usar una cabina o una moneda, lo que sea que esté fácilmente disponible contigo. A continuación, he tomado este tubo de quash blanco. Se trata de blanco titanio de la marca y pincelada. Si no tienes quash blanco, no te preocupes, puedes usar colores de póster blancos, acrílicos blancos, o incluso acuarelas blancas directamente desde el tubo. Simplemente necesitamos algo o pico para hacer el sol. A continuación, asegúrate de tener algunos tejidos con nosotros. Bueno, vamos a estar usando el tejido para levantar la pintura del papel mojado. Te mostraré más sobre cómo puedes hacer eso en la lección de técnicas. A continuación, necesitamos una superficie o una tabla en la que podamos cinta hacia abajo sobre papel. Entonces he tomado este portapapeles y así es como estaría grabando mi papel para que sea cada vez más Bill y pueda moverlo. Así que asegúrate de tener algo que puedas moverte y levantar también. Entonces estos son todos los suministros que lo necesitamos. Y pasemos a la siguiente lección. 3. Colores en mi paleta: Hablemos de los colores que necesitamos para esta clase. Te estaré mostrando los colores que estoy usando, pero también explicando los colores sustitutos que puedes usar si no tienes la hoja exacta. Voy a estar usando acuarelas de dos marcas, y eso es White Nights y Schenker. Voy a estar usando el color sepia de White Nights y todo el resto de los colores funcion pensador. Entonces esta es mi amble transparente. Transparencia y naranja transparente, oro quinacridona, y el color amarillo, naranja. Entonces estos son todos mis colores cálidos. También me estoy quedando un azul conmigo. Este es el azul ultramarino. Entonces estos son los siete becarios que necesitamos para la clase. Déjame mostrarte los otros colores que puedes usar si no tienes las sábanas que mencioné antes. Para que puedas llevar amarillo, ocre, naranja, siena quemada, umber quemado, y set B. Así que estos son los cinco colores que puedes guardar contigo. Esto es de la marca Magallanes misión. Ya que sabe de qué colores vienen en tres formas diferentes. Eso es acuarelas transparentes, acuarelas opacas, y acuarelas semiopacas. Entonces los colores que estoy usando son colores transparentes, lo que significa que parecen sentarse encima de la gente y permitir que pase mucha luz por ellos. tanto que si nos fijamos en un color opaco, no dejaría que eso suceda y eso básicamente está poniendo anular, ¿verdad? Entonces estos son estos colores cálidos que estoy usando son todos colores transparentes. El pia y el azul ultramarino es de un color semitransparente. Y todos mis otros colores de Magallanes Mission Gold son colores semitransparentes. Por lo que puedes ver si tu color es transparente u opaco o semitransparente mirando al Duke o incluso buscándolos en Google. Sólo voy a muestrear rápidamente los colores y mostrárselos. Entonces primero tengo este oro quinacridona. Por lo que puedes ver es de un color amarillo muy bonito y brillante. Es simplemente hermoso. amarillo me hace feliz. A continuación tengo este color amarillo naranja, que es como el nombre sugiere, un color medio entre el amarillo y el naranja. A continuación tengo esta transparencia siena. Entonces cuando estoy viendo estos colores, se puede ver como los colores son más transparentes y se puede ver el papel abajo, justo debajo de la pintura, se puede ver el papel. Entonces esto es lo que sucede cuando estás usando un color transparente. Todos son más vibrantes y se puede ver el papel a través de ellos. Por lo que he aplastado mi gráfico de audiencia, naranja transparente y el transparente en el libro allo. Siguiente estoy pidiéndome el oso conjunto de caballero blanco, así que es un bonito color marrón oscuro. Y por último, tengo el azul ultramarino o el azul ultramarino es un color semi transparente. No es transparente, como se puede ver, se ve mucho diferente en comparación con los otros colores. Es un poco opaco porque es semitransparente. Entonces estos son los colores que estoy usando para el proyecto de clase. Ahora solo te mostraré rápidamente los colores sustitutos. Por lo que en lugar del oro Quin, puedes usar el color ocre amarillo. Y para el color amarillo, naranja, estarías mezclando el ocre amarillo y el naranja para conseguir un tono medio. Entonces te mostraré cómo puedes hacer eso también. Vamos a muestrear rápidamente el color ocre amarillo. Entonces como puedes ver, es un poco más opaco en comparación con el oro Quin, pero es un bonito o el color amarillo que puedes usar para tu proyecto de clase y para las cosas que vamos a hacer hoy. A continuación, para el color amarillo, naranja, he mezclado el ocre amarillo y el color naranja en cantidades iguales. Ahora esta no es exactamente la forma que he visto antes, pero esta es la mejor que puedes hacer con los colores que tienes a tu alrededor rápidamente te mostró los colores que estoy usando que es ocre amarillo más tu color naranja te dará un bonito color amarillo naranja. Asegúrate de que estás usando cantidades iguales de ambos. A continuación, tengo el color bond sienna. El color naranja. El quemado umber colonia, adaptó a los colores transparentes que solo estás usando los colores normales que vienen con tu set. Coloca la orden de fianza y vincula siena quemada umber. Y aquí está mi sepia. Y también he tomado el ultramarino profundo de la gentil misión por el azul que necesitamos para una de nuestras pinturas. Entonces espero que sean capaces de entender los colores que estamos usando, los colores todos básicos. No vamos a estar usando ningún otro color fuera de las cosas que he cambiado. Habrá una combinación diferente cada vez que estemos pintando, estaré mencionando sobre cada color específico antes de empezar con los proyectos de clase, pasemos a las técnicas. 4. Técnicas de técnicas de acuarela: Hablemos de las técnicas de acuarela que debes conocer para esta clase. Vamos a estar hablando de mojado en mojado, lavado liso y lavado graduado primero. Para mojarse en húmedo, como su nombre indica, vas a estar aplicando tu cepillo húmedo que está con agua y pintura sobre una superficie húmeda. Esa es la primera palabra, dependencia para tu pincel de pintura y la segunda para tu papel. Por lo que para mojado sobre mojado, vamos a aplicar nuestra sección con agua de manera uniforme. Esta técnica es ampliamente utilizada por los artistas cuando queremos extendernos, se pagan en una superficie más grande de manera uniforme, especialmente para pinturas de paisaje. Esta es una técnica muy útil que puedes utilizar para tus proyectos o futuras pinturas. Entonces como puedes ver, he capa esta sección con agua de manera uniforme usando mi pincel talla 8. Y te voy a mostrar lo que pasa cuando pones tu pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Entonces he tomado mi pincel y estoy cargada, poner un poco de azul ultramarino. He añadido un poco de agua. Y como pueden ver, tan pronto como toque en mi superficie, la pintura simplemente se extiende automáticamente. Y eso es porque estas son acuarelas, ¿no? Te van a seguir o seguir algo que tenga agua. Como puedes ver, me dab y los colores se propagan automáticamente. Ahora un factor que determina cuánto te estás extendiendo es la relación entre el agua y el pigmento de tu pincel. Si tú, si tienes más pigmento en tu pincel, los colores se extenderán, pero no tanto como en comparación con cuando tengas más agua y menos pigmento en tu pincel. Entonces como puedes ver, proporcionaste más pigmento en mi pincel. Los kalos sí esparcen el en última instancia sí se extendió con el agua, pero no tanto como en comparación con los pasos anteriores que hice. Por lo que puedes practicar esto un par de veces para entender la relación agua controlada en tu cepillo. Hablemos de la siguiente técnica que es el lavado liso. Como su nombre indica, queremos extender la pintura en una sección en particular de manera uniforme, y debe ser de un solo color. No queremos que algunos lugares tengan más pigmento. Alguien algunos lugares para tener menos, ¿verdad? Entonces es por eso que la técnica húmeda sobre húmeda es la más adecuada para este método porque tu dolor, así que solo nos extenderemos y los usuarios tienen que guiarlos un poco. Por lo que he estratizado esta sección con agua aplicada uniformemente una capa uniforme de agua. Y estoy cargando mi cepillo con un poco de azul ultramarino. Y yo sólo voy a cubrir toda esta sección con azul ultramarino. Y este punto no me preocupo por la deducción intentará movimientos de pincel. Mi foco principal es primero obtener pigmento en este apartado. Entonces como puedes ver algunos lugares, parece que hay más pintura en algunos lugares parece que hay menos índices de pintura. Algunos lugares son más oscuros que el otro, pero no te preocupes por eso. En primer lugar, tenemos que enfocarnos en conseguir que el color se distribuya uniformemente en la superficie. Y una vez que hayamos hecho eso, no nos moveríamos hacia arriba pincel en una dirección particular, lo que asegurará que nuestra pintura esté uniformemente distribuida en esta parte de la sección. Por lo que una vez que haya estratificado con la disección con azul ultramarino, me voy a mover en esta dirección izquierda y derecha. Quería asegurarme de que me muevo en esta dirección tan particular en la elección de izquierda y derecha y no en nada más. Para asegurar que toda la célula primero y la banda se repartan uniformemente y no tenga borrosas. Entonces como puedes ver, una vez que me mudé hacia abajo en la sección lateral izquierda, toda la sección se ve bien y plano y una vez que se seque va va a lucir solo un avión de lavado. Hablemos de la siguiente técnica, que es el lavado graduado. En esta técnica, lo que básicamente estamos haciendo es disminuir gradualmente la intensidad del color. Por lo que van a estar teniendo un tono más oscuro de azul ultramarino en la parte superior. Y lo tendremos, cuando bajemos tendremos un tono más claro. Entonces para este método de nuevo, estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda como mencioné antes, técnica húmeda sobre húmeda es realmente buena para mezclar procesos, especialmente para paisajes. Por lo que acabo de estratificar esta sección con agua de manera uniforme. Como puedes ver, estoy aprendiendo mucha agua, solo una pequeña cantidad que es agradable y mojado la superficie. Y luego voy a cargar mi pincel con un poco de azul ultramarino e inclinar un poco mi tabla para que por la gravedad, la pintura simplemente fluya hacia abajo. Entonces me voy a mover en esta dirección izquierda y derecha, el movimiento de ida y vuelta. Y voy a estar aplicando pigmento. Y a medida que baje, no voy a hacer nada más. Yo sólo voy a moverme en este movimiento de izquierda y derecha. Y a medida que me muevo hacia abajo, ya que el pigmento se retendrá en el papel, y conforme me muevo hacia abajo, va a disminuir, ¿verdad? La consistencia de la pintura o la cantidad de pintura en mi pincel disminuirá. Y es por eso que a medida que bajamos, la intensidad del color disminuye. Entonces como pueden ver, tengo un color azul bonito y oscuro en la parte superior, pero al bajar, ha disminuido. Es solo de color azul pálido. No es tan vibrante y oscuro en comparación con la parte superior. Por lo que puedes repetir esto un par de veces. Ahora voy a seguir adelante con un color azul más oscuro. Y como pueden ver a medida que bajé, la intensidad comenzará lentamente a disminuir. Si no lo es, lo que puedes hacer en este punto es simplemente enjuagar un poco tu cepillo. ¿ Tu pincel se asegurará de que te deshagas del exceso de pintura que sigue ahí. Y solo puedes conducir un poco y luego continuar con el mismo movimiento, volviendo a bajar en el movimiento de ida y vuelta. Entonces como puedes ver cómo hay una bonita y hermosa disminución gradualmente de un tono más oscuro del azul ultramarino al tono más claro. Las siguientes técnicas luego está el mojado en la mezcla húmeda, levantamiento y el método húmedo sobre seco. Supongamos que para la técnica húmeda sobre húmeda, te voy a mostrar cómo mezclar dos colores juntos. Esta es una combinación del lavado graduado que aprendimos, pero en este caso vas a estar mezclando dos colores juntos. Por lo que he mojado toda la sección con agua que se aplica y hasta abrigo de fortaleza de eso yo mismo como es agradable y mojado. Y voy a seguir adelante y cargar mi cepillo con un poco de azul ultramarino. Y lo voy a poner en la parte superior. Y usando mi técnica de lavado graduado, voy a bajar. Entonces sólo voy a usar una tormenta para que un movimiento se mueva hacia abajo. Pero aquí voy a parar a mitad de camino porque necesito mezclar el amarillo y el azul juntos. Y te voy a mostrar cómo se mezclan estos dos colores complicados. Entonces he tomado amarillo limón, y voy a empezar con un tono más oscuro de amarillo en la parte inferior entonces mientras me muevo en esta puerta y fro movimiento y luego subo, pensé que voy a estar mezclando y disminuyendo la intensidad. El amarillo limón. Entonces como puedes ver, el amarillo limonero Docker está en la parte inferior y el tono más oscuro del azul ultramarino está en la parte superior. Y dejar ese pequeño espacio en blanco en el medio, sobre todo cuando estamos mezclando amarillo y azul juntos, es importante porque no queremos hacer un color verde cuando se mezcla el amarillo y el azul. Entonces cuando tenemos dologIn densidades de estos colores o tonos más oscuros de estos colores. El verde que hacemos, es más evidente. Y es por eso que cuando estás mezclando algunas cosas en el cielo, por ejemplo, queremos una pequeña banda blanca en el medio que tengamos suficiente espacio para que lo mezclemos para disminuir la intensidad o disminuir el valor total de nuestra viga para que el verde que hacemos no sea tan evidente. Ahora por aquí, si estás muy cerca de ti Mira, he creado el verde, pero no es visible, no es un verde emergente, no se ve extremadamente verde. Entonces por eso está bien. Por lo que tienes que ser un poco cuidadoso cuando estás mezclando colores demasiado complicados para conseguirlos. Hablemos de la siguiente técnica que es la técnica de elevación. Algo que debes saber es que solo puedes vivir las acuarelas de tu gente cuando los colores hijas siguen mojados. Entonces por eso me he escuchado esto con un poco de agua. Esto es sólo un ejemplo para mostrarte cómo estoy yo, cómo se va a levantar cuando el papel todavía está mojado? ¿ Verdad? Entonces voy a aplicar rápidamente en última instancia en azul por toda la superficie. Algo que hay que buscar es si tu color está manchando o no. Entonces el frijol que estás usando, puedes buscar esa información en el tubo o en Google. Si tus colores están manchando, si estás siendo para teñir, entonces tu papel se va a quedar, mancharte. Y si levantas tu pintura, no podrás revelar el blanco del papel. tanto que si no es tinción, al levantar la pintura, tendrás una bonita superficie blanca que es tu papel, ¿verdad? Por lo que una vez que tenga la capa de pintura puesta en la superficie, voy a secar completamente mi pincel como completamente seco y no debería haber agua encima. Y cuando la desliza contra la superficie, se puede ver cómo se carga la pintura en mi pincel y apenas se levanta y el blanco del papel ha revelado. Por lo que el azul ultramarino no está manchando. Por eso puedo ver el blanco de mi papel. Entonces así es como puedes levantar pintura usando tu pincel. Asegúrate de que cada vez que estés levantando pintura, también estés limpiando tu cepillo por completo porque no queremos que ningún frijol esté en el pincel cuando lo estés levantando de segunda manera. Siguiente otro método que puedes levantar es el uso de tu tejido. Entonces cuando tomo un pañuelo y solo lo golpeo contra la superficie, ya que mi tejido está seco, el agua se va a absorber en la superficie. Y así podré revelar el blanco de mi papel. Por lo que puedes usar dos métodos para levantar la curva, es decir, tus tejidos o tu cepillo. Hablemos de la última técnica y ese es el método húmedo sobre seco. Entonces al igual que el mojado sobre mojado aquí, mi cepillo está mojado con agua y el gran triunfo y yo mismo, esto está seco. Entonces como puedes ver aquí, lo que he hecho, acabo de cargar mi pincel con algún pigmento o pintura. Y solo lo estoy aplicando directamente en este apartado. Y el tramo no tiene agua, por lo que esa es la superficie seca. Y sobre ti como puedes ver, tan pronto como apliqué el color, la pintura simplemente no se extiende automáticamente por ahí. Es mucho más seco, ¿verdad? Pero si aplicara otro color en esta sección, después de colocar esta primera capa de color, se mojaría sobre mojado, como porque mi primera capa sigue mojada. Por lo que este es el primer método húmedo sobre seco. La siguiente forma de hacer el método húmedo sobre seco es cuando estás agregando detalles a tus pinturas. Por lo que mi primera capa tiene completamente seca. Ahora uno, ya que está seco, vuelve a estar mojado sobre hielo seco. Como puedes ver, he cargado mi pincel con un poco de azul ultramarino y solo estoy haciendo unas ramas de árbol y agregando algunos detalles. Por lo que este es de nuevo el método húmedo sobre seco. Ya que mi papel está seco y mi pintura está mojada. Si sigues en principiante en este medio, no varies. Se pueden practicar estas técnicas un par de veces. Te van a ayudar en tus propias pinturas también, y obtendrás un mejor ahorcamiento de acuarelas con éstas. Entonces aquí están las seis técnicas que te he enseñado que se hace por Don húmedo, lavado graduado, lavado plano, mezcla húmeda sobre húmeda, levantamiento y el método húmedo sobre seco. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo podemos usar estas técnicas en nuestras pinturas. 5. Ejercicio de ejercicio: aplicación de técnicas de acuarela: Aprendamos ahora cómo podemos usar las técnicas que aprendimos en la lección anterior para hacer las nubes en los detalles de fondo. Este va a ser un pequeño ejercicio divertido antes de pasar a una clase de proyectos. Por lo que he tomado el color quinacridona, oro, naranja transparente, siena transparente, y ámbar transparente en mi paleta. Y la técnica que vamos a estar usando para crear la Nube es una combinación de las técnicas húmedas sobre húmedas, es decir, el lavado graduado y también la técnica de tapping wet on wet que te enseñé. Por lo que voy a notar rápidamente mi pincel con un poco de agua y distribuirlo uniformemente en la sección que he esbozado. Entonces este es un pequeño rectángulo. Entonces voy a aplicar agua en toda la superficie, asegurarme de que yo también consiga las esquinas. Así que asegúrate de tener una capa uniforme de foto en tu papel. A continuación, tomando su pincel talla 8, voy a empezar poniendo el tono más claro de mi oro quinacridona en la parte inferior. Poco a poco estaré moviendo sobre las plantas a la auditoría transparente. Entonces hay un ir va va a haber una transición suave de nuestro color amarillo al color naranja para el fondo. Ahora, empiezo con el tono más claro del color, lo que significa que tengo más agua que pigmento en mi paleta de mezcla. Entonces tengo que empezar con el tono más claro del color porque es mucho más fácil y me da una mejor idea de cómo quiero que sean mis colores y cómo quiero mezclar las cosas. Entonces solo voy a aplicar esta capa. Esto es similar a nuestro lavado graduado. Entonces solo voy a entrar en movimiento izquierdo y derecho y tratar de mezclar los dos colores juntos. Una vez que haya terminado con el tono más claro del color, voy a seguir adelante y añadir los tonos más oscuros. Por lo que he cargado mi pincel con un poco más de pigmento en la misma mezcla que creé. Y luego me voy a ir en este movimiento de izquierda y derecha y voy a mezclar el oro quinacridona con la naranja transparente. Por lo que solo puedes mover a la izquierda y a la derecha, moverte hacia arriba o hacia abajo y simplemente mezclar los dos colores juntos. También puedes ir de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, ya sabes, a medio camino y parar como lo estoy haciendo aquí. Y de esta forma podrás simplemente crear estos efectos de nube muy ligera. Entonces no es así como se ven realmente las nubes. Esto soy solo yo mezclando los colores para una transición suave del amarillo al naranja. Una vez que haya terminado de colocar los colores de fondo, voy a seguir adelante y tomar primero el color de siena quemado. Entonces voy a empezar con un color más oscuro para mi cielo. Por lo que se trata de los bronquios y n columnas. Voy a estar poniendo la primera capa de mis nubes son de este color. Como puedes ver aquí, tengo menor proporción de agua comparación con la mezcla anterior del lado derecho, lo que significa que tengo más pigmento y menos agua. Entonces recuerda cómo te mostré en la clase Technion que si golpeas ese más pigmento y menos agua, podrás retener la forma así como la pintura se mezclará ligeramente en el fondo. Eso es exactamente lo que queremos. Voy a seguir adelante y tocar de izquierda y derecha. Entonces ahora esta es una técnica de tapping muy aleatoria. No hay un orden particular en el que lo estoy haciendo. Apenas lo, sólo lo que necesito tener en cuenta es que voy de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Y también estoy variando el tamaño de mi pestaña. Entonces no solo estoy creando un solo estilo de pestañas. Voy a hacer algunos más pequeños, algunos más grandes. Otra cosa que haré aquí ahora es que cuando llegue a la parte amarilla de mi cielo, quiero aplicar las nubes naranjas transparentes en lugar de la transparencia del transporte y nuestras nubes. Está bien, porque cerca del sol, digamos que brilla el sol y las nubes son mucho más claras en color. Y por eso he elegido el color naranja para las nubes cerca del sol, ¿no? Entonces esto es sólo una suposición ya que este tipo es más ligero en la parte inferior, he ido adelante y me he llevado el color naranja. Entonces siempre que vayas a estar tocando nubes, recuerda que no estás agregando mucha agua a tu mezcla y recoge más pigmento. Esta vez, de esta manera los colores no se extenderán por completo en el fondo. Una vez que terminemos con la primera capa de las nubes, voy a seguir adelante y añadir los colores más oscuros a mis nubes. Esto sólo hace que se vea mucho más realista y agrega muchas sombras a mis nubes también. Entonces nuestras nubes y no sólo un color, cierto, tienen muchas sombras en ellas. Por lo que de nuevo, he tomado mi color ámbar transparente. Y justo en el lugar donde he puesto mis nubes en la parte inferior, sólo voy a estampar mi pincel. Y de nuevo, se mezclará con el fondo porque ahora el papel está mojado. Por eso la técnica húmeda sobre húmeda juega un papel importante aquí. Entonces soy capaz de mezclar los colores y no se ve raro. Ahora bien, si crees que tu papel se está secando muy rápido, no tengas prisa. Lo que puedes hacer es esperar a que tu papel se seque completamente y simplemente mojar el papel nuevamente y empezar a tocar las sombras a tus nubes. Pero no tome su cepillo húmedo y aplíquelo sobre el papel parcialmente seco. Se va a crear un efecto coliflor y no queremos eso. Por lo que tenemos que ser pacientes o simplemente puedes trabajar un poco más rápido o conseguir un papel de grado de artista. Porque el papel de grado artista se mantiene mojado por un periodo de tiempo más largo. Entonces como puedes ver, esta fue una forma y método muy sencillos de crear las nubes. Simplemente vas a tocar y solo vas a variar de dos colores. Entonces para el fondo naranja, los colores para las nubes que escogimos era siena transparente y paraguas transparente. Si bien venimos hacia la parte amarilla del cielo, tenemos el naranja transparente y la transparencia y, um, así como puedes ver aquí, utilizamos dos métodos. Ese es el mojado sobre húmedo, el método de golpeteo para crear las nubes, y el lavado graduado para crear el fondo. Ahora puedes practicar esto un par de veces para acostumbrarte a cómo pintar nubes. Esto solo te ayudará a colgarte de cuánta agua y cuánto pigmento necesitas para pintar las nubes. Hablemos ahora de cómo agregar el ETS de fondo. Te voy a mostrar rápidamente lo que quiero decir con eso. Como pueden ver en mis cuadros, tengo un fondo y un primer plano, ¿no? Entonces mi fondo es todo con la técnica húmeda sobre húmeda. Y quiero mostrarles cómo se puede conseguir la técnica húmeda en húmedo podría escribir para crear estos lavados de fondo son estos efectos en la sangre. Por lo que debes haber visto las fotos que se toman en las que una parte o el elemento medio está en foco y las otras se desdibujan. Entonces para eso, te voy a mostrar cómo puedes hacer eso. Entonces primero, he tomado lo que Done y lo voy a aplicar en mi sección que he esbozado. Ahora, aquí es donde el mojado sobre húmedo juega un papel importante. Tenemos que conseguir nuestra técnica húmeda sobre húmeda, ¿verdad? Por lo que he empezado con oro quinacridona en la parte inferior. Después de mojarme es enteramente y voy a usar el método de lavado graduado y moverme hacia arriba. Y voy a estar moviéndome poco a poco al color transparente Sienna en la parte superior. Por lo que estaré trayendo transparencia. Y ahora en la cima de esto está la mezcla húmeda sobre húmeda que hicimos. Entonces esta es mala técnica exactamente. Basta con seguir el mismo método y seguir mezclando los dos colores juntos. Aquí, ambos los colores son cálidos por lo que no vamos a estar teniendo ningún DR de los colores en el medio. Para que puedas hacer no tienes que preocuparte por eso. Simplemente puedes ir a la izquierda y a la derecha y mezclar el amarillo y la transparencia y en conjunto. Tan rápido solo deténgase en unas nubes, no tiene por qué lucir perfecta. Entonces voy a cambiar a mi pincel talla cuatro y voy a recoger algo de pintura. Aquí. Estoy usando la cerveza set de colores, y como puedes ver, acabo de agregar un poco de agua y solo voy a mezclarla con cuidado y no estoy agregando mucho dolor, mucha agua, pero hay mucho dolor, así que es agradable y grueso y voy a hacer una montaña. Entonces estoy haciendo una forma básica de una montaña. Como puedes ver, el papel sigue mojado, ¿verdad? Pero mi pintura es capaz de retener la forma como la forma que he creado. Es capaz de retener eso. Pero al mismo tiempo, los pigmentos se están mezclando con el agua. Y esto crea un bonito y hermoso efecto borroso, ¿verdad? Pero tenemos que dominar o aprender cuánto de pintura o pigmento necesitamos, ¿verdad? No necesitamos agregar mucha agua. Si agregas mucha agua, los frijoles solo se dispersarán en la superficie húmeda y no queremos eso. Queremos que se disperse ligeramente en la superficie húmeda. Por lo que solo puedes practicar esto un poco. Practica esto con diferentes consistencias en realidad. Y cuando lo hagas por tu cuenta, podrás entender, ya sabes, cuánta pintura o cuánta agua se necesita. A continuación, te voy a mostrar cómo crear estas sucursales en este momento. Um, estaré explicando la forma de las ramas en la siguiente lección. Entonces esto es sólo una rama aleatoria. Aquí. Lo que intento mostrarte es cómo en la húmeda, en superficie húmeda, como las montañas, puedes crear diferentes formas también agregando más pigmento para que puedas retener la forma, pero al mismo tiempo, es mezclando ligeramente con el agua en el papel. Para que veas que estas son ramas, ¿no? Pero no se han mezclado completamente con estas agua en mi fondo o mi lavado de fondo. Está ahí. Se puede ver la forma pero se ha difuminado. Entonces una vez que se seca en realidad se podría ver mucho mejor que cómo se ha difuminado y tonificar un poco más claro. Entonces, solo a ver cómo tengo más pigmento que lo que HACER en mi paleta. Entonces, sí, haz esto un par de veces. Esto definitivamente te dará una idea de cómo se ve todo. Para que se pueda ver la pintura, el papel se ha secado. Se puede ver cómo se ven las montañas y las ramas como si estuvieran al fondo. Por lo que esto estaba todo mojado en técnica húmeda. Y para todos los detalles en nuestro primer plano o en un edificio que haremos en el proyecto de clase, estaremos usando el método húmedo sobre seco. Entonces cuando levante mi pintura con el mismo conjunto su color, y sólo voy a crear algunas ramas más. Una vez que se seca, se puede ver la diferencia de cómo se ve como las ramas borrosas hacia fuera en el fondo. No están enfocados. Y las ramas que están con el método húmedo sobre seco están en foco y ahí es donde se puede verlo más claramente en comparación con las ramas en el fondo y las montañas en el fondo. Entonces así es como vamos a estar jugando sin frijoles para crear hermosos efectos borrosos. Vas a tener algunas cosas y enfocar algunas cosas difuminadas. Y estas son las dos cosas que necesitábamos saber. A continuación, aprenderemos sobre los elementos. Y estaremos bien para ir por nuestros proyectos de clase. 6. Elementos: ramas, hojas y flores de piel: Hablemos de cada uno de los elementos que necesitamos para nuestro primer plano. Entonces tenemos estos borrosas o los árboles de fondo. Y luego tenemos estas ramas y algunas de las hojas y estas flores silvestres y las hojas de las flores silvestres también. Por lo que estaré explicando cada uno de estos elementos uno por uno. Y te guiaré por cómo puedes hacerlos más ligeros y luego resplandecientes y cómo puedes hacer todas esas cosas. Entonces para el primero que les voy a mostrar es el árbol de fondo. Por lo que este árbol es muy sencillo. Es sólo una línea recta y luego tengo algunas de las ramas saliendo de los lados, correcto. Entonces solo te voy a mostrar lo que tienes que hacer y cómo vas a hacer la forma. Entonces primero en este árbol tenemos una ramal callejero o como el baúl, ¿no? Entonces esto es lo que típicamente un put. A continuación, voy a sacar estas pequeñas ramas de los costados. Algo a tener en cuenta cuando estás haciendo estas ramas es que queremos que nuestra sucursal esté en la misma dirección ascendente. Te mostraré exactamente de qué hablo. Ahora. Ya ves voy a hacer un tronco recto. Entonces este es mi baúl principal, ¿verdad? Y así este es el tronco principal o la rama principal. Está bien. Y luego tenemos las sub sucursales. Por lo que están saliendo conectados a la sucursal principal. Entonces una sucursal principal va a tener tantas otras ramas más pequeñas, ¿verdad? Por lo que queremos asegurarnos de que vamos en la dirección ascendente y no estamos viniendo en la dirección opuesta de la que es la rama principal. Por supuesto, puedes hacer estas ramas en ángulo. No tiene que ser exactamente recto, pero queremos asegurarnos de que se mueve hacia arriba. Entonces si tienes una rama que está en ángulo, Viene de izquierda a derecha, por lo que se está moviendo hacia el lado derecho. Queremos hacer que las subramas se muevan también hacia el lado derecho. Pueden volver a estar en ángulo, pero queremos asegurarnos de que estén mirando en la misma dirección. Entonces he tomado mi pincel talla cuatro y solo te voy a mostrar cómo puedes pintar estos. Entonces primero, quiero asegurarme de que tenga un buen agarre en mi pincel. Quiero que mi pincel se sostenga con fuerza y quiero sostenerlo en este ángulo de 90 grados. Y luego voy a aplicar algo de presión en mi pincel. Y a medida que aplique la presión, más presión aplique que más gruesa va a ser la línea. Y puedo disminuir la presión levantando ligeramente el cepillo cuando estás moviendo o haciendo tu trazo. Entonces como puedes ver con el mismo pincel, ese es mi pincel tamaño cuatro, soy capaz de crear hermosas líneas gruesas y delgadas al mismo tiempo. Y por eso es importante que tengamos un pincel que pueda llegar a una punta fina para que no tengas que seguir cambiando tus pinceles por los diferentes trazos. Y mucho de su trabajo se hace con el mismo pincel también. Por lo que en la parte inferior, puedes variar el grosor de tu marca dependiendo de lo cerca o lejos que esté el tema para ti o la DRI para ti. Entonces como puedes ver cómo te estoy mostrando que cuando estás haciendo las ramas, quieres asegurarte de que van en la misma dirección o en ángulo pero no completamente opuesta a la detección en la que estamos fluyendo. A continuación, quiero mostrarte cómo puedes variar los colores en tus árboles dependiendo de dónde esté brillando el sol. Entonces como pueden ver, empecé con el color sepia y quiero, solo me estoy imaginando que el sol está justo al lado de donde voy a poner el naranja. Y es por eso que por el resplandor del sol, la planta parece ser de color naranja. Entonces como puedes ver cuando puse la naranja encima de la campana de set o junto al revés ya que la pintura aún estaba mojada, se mezclaron sin problemas entre sí. Todo lo que tenía que hacer era darle una adicción para mezclarlo un poco mejor. Y esta es una de la forma más sencilla en la que se pueden entonces dos colores juntos cuando están mojados. Ahora aprendamos sobre cómo hacer estas ramas y las hojas. Por lo que este proceso de hacer las ramas y las hojas es muy fácil. No es nada complicado como parece. Entonces lo primero que vas a hacer, me he llevado mi pincel talla cuatro y lo voy a cargar con unos set ellos, ¿verdad? Y lo que necesito hacer es traer una línea recta hacia abajo. Entonces esto se debe a que las ramas vienen de arriba ahora pueden estar viniendo de cualquier dirección dependiendo de cómo quieras pintarlas. ¿ Verdad? Pero el proceso justamente va a seguir siendo igual, como va a ser muy similar, ¿verdad? Especialmente para las ramas más exteriores que ves en tus árboles, ¿verdad? No el tronco principal del árbol y las ramas más gruesas principales. Se trata de las ramas diminutas o más pequeñas que tienen muchas ramas de dynein, dynein en ella. Por lo que he tomado un tallo o rama principal hacia abajo y después he añadido estas diminutas ramas a los costados, llevándolas por ambos lados. Y lo siguiente por las hojas que voy a dar un paso, ¿verdad? Los procesos simplemente tocan diferentes puntos de diferentes tamaños y diferentes formas también. Asegúrate de que cuando estés tocando eso, sostén tu pincel exactamente 90 grados al papel. Te da un buen agarre en tus pinceles bien, y tu capacidad de tocar más rápido y más Mejor punto. Así es como me siento, si puedes hacerlo, ¿cómo es lo que es más mejor para ti? Entonces lo que hago generalmente es hacer las ramas y luego voy a hacer una rama recta. Yo he ligado las subramas y luego simplemente llenarlo con las hojas, ¿no? Por lo que solo toco algunas hojas en el costado solo para. Entonces ahora, cuando miras un árbol así, los linajes te dan un ejemplo. Cuando miras un árbol tocado, es desde el otoño, no puedes ver la rama más pequeña exacta ni el tallo más pequeño en el que están las hojas. Pero se pueden ver las hojas porque son más grandes. Entonces esto es exactamente lo que estamos haciendo. Estamos mostrando algunos de los tallos son las ramas que podemos ver, pero el resto de ella solo está conectado por pequeños puntos ahí justo al lado de los demás son solo te da una vista más completa cuando lo estás mirando desde lejos. Por lo que puedes volver a variar los tamaños. Puedes hacerlos más grandes. Los puntos pueden ser más grandes, este denso puede ser más grueso dependiendo de si están más cerca de ti. Y también puedes hacerlo más pequeño como lo estoy haciendo aquí. Entonces esto, los más pequeños son más para los que mucho en la distancia del observador. Por lo que siempre puedes variar con el tamaño y las formas. En lo único en lo que debes enfocarte es en la dirección en la que haces tu sucursal. Por lo que el proceso es muy similar a la rama que hicimos arriba. Y hay que moverte en la misma dirección que lo hace. Y luego solo aprende a tocar estos pequeños puntitos que imperfectos, así que eso es lo perfecto. Como puedes ver, he usado el mismo tipo o el estilo de hacer las ramas para el proyecto de segunda clase. Y éste está en ángulo, viene de las señales correctas y se están extendiendo de la misma manera. Pero estos están más en ángulo. El primero que te mostré venía de arriba. Por lo que estaba colgando de lo alto bajando. Por lo que el proceso justamente va a seguir siendo el mismo. Realmente puedes con el ángulo diferente, diferentes lados en los que quieres hacer las ramas. Pero sí, el paso es simplemente similar. Por lo que se puede ver la comparación de dos entre los dos. Cómo en este, el primero que te mostré es de arriba y el segundo que te mostré es del lado derecho. Aprendamos ahora a hacer las flores silvestres y las hermosas hojas. No te intimides viendo las cosas de giro de inmediato porque estaré cubriendo todos y cada uno de los pasos del proyecto de la clase. Y será más claro que solo enfocarse en conseguir las formas de nuestros elementos aquí mismo. De acuerdo, entonces me voy a llevar mi cepillo talla cuatro y lo voy a cargar con un poco de sepia y hacer esas lindas curvas. Ahora queremos demostrar que estas flores silvestres están bailando con los vientos, divirtiéndose. Entonces no tiene que ser exactamente calle, ¿verdad? Quieres darles una ligera curva al lado para darle un toque a la cabeza de la flor. Por lo que esto sólo aguantará la cabeza. Yo sólo voy a hacer estos pequeños puntitos justo al lado del otro como lo hicimos por las hojas. Algo a tener en cuenta aquí es que cuando las hojas van a ser Connecticut, se ven como un cono. Entonces haré esos trazos, trazos de punto para hacer las flores silvestres. Ahora, al igual que las ramas, voy a quitar otros tallos de un costado y hacer flores silvestres más cónicas. Por lo que quieres hacer tal vez tres o cuatro flores en el tallo de escena. Entonces en la parte inferior puedes avanzar y hacer las hojas. El proceso de hacer estas hojas que en realidad tan divertidas porque es solo, es, es mágico por los trazos que puedes hacer con un solo pincel. Entonces como puedes ver, los pinceles exactamente 90 grados al papel y tengo un buen agarre firme. Ahora sanar el juego es de la cantidad de presión que aplicas en tu pincel. Por lo que empiezo con muy poca presión y luego aumento la presión. Y a medida que me muevo hacia la parte superior de mi hoja, voy a disminuir la presión y me levantaré. Entonces como puedes ver, tengo una sección que es completamente delgada y luego se mueve, cosquillas y luego sale a ser realmente delgada. Ahora puedes doblarlas, doblar estas hojas en diferentes direcciones como puedes ver, delgadas, gruesas, y luego cuando la levante, son diez, ¿verdad? Para que puedas practicar estas hojas en diferentes direcciones. Es realmente divertido, extremadamente divertido. Una de mis cosas favoritas que hacer es hacer estas hojas. Debes haber notado que algunas hojas van en un sentido y luego se doblan en otro, ninguna otra dirección. Entonces eso es exactamente lo que he hecho es que me he adelgazado, tomo y luego doblarlo en otra dirección y puede volver a tomar y luego me levanté el cepillo. Para que puedas practicar el trazo con diferentes formas, diferentes tamaños, diferentes direcciones. Es realmente divertido. Entonces hagamos rápidamente un Wildflower para la práctica de nuevo. Entonces he hecho una curva, curviéndose hacia el lado izquierdo, y luego voy a hacer sólo tallos y luego tocaré estos puntos para hacer el Wildflower. Entonces como te dije antes, va a ser una bonita forma cónica. Así que asegúrate de que lo estás haciendo en forma cónica. No tiene que ser exactamente cónico. Pero sí, cuando los pones en una forma en particular, es posible que veas que están en esta forma cónica. A continuación, solo estoy tocando mi color de siena quemado o la transparencia y tíos en la parte superior para solo mostrarte eso igual que el tronco del árbol que hicimos. Y queríamos mostrar cómo brilla el sol y cómo se ve cuando el sol le está soplando. Es exactamente por eso que hice eso. Y a continuación, sólo voy a añadir unas hojas. Y este es el proceso básico y divertido de agregar tus flores blancas. Entonces terminamos con los cuatro elementos que necesitamos, que como el árbol, las ramas, las hojas, y las flores silvestres. Entonces terminamos con todo eso. Y ahora sólo vamos a sumergirnos rápidamente en el proyecto de primera clase. 7. Atardecer brillante 1: pintar el fondo: Empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Entonces he tomado mi papel y lo he pegado en este portapapeles usando mi cinta de enmascaramiento. He tomado todos los suministros que discutimos en materiales requeridos parte de la clase. Entonces he tomado mis pinceles, mi pintura, mi paleta de cerámica, dos frascos de agua, uno para limpiar mi cepillo y otro para el suministro limpio de agua. Y también he guardado el coágulo conmigo para secarme mis cepillos. Entonces el primer cuadro que estamos haciendo es fuera de esta hermosa puesta de sol resplandeciente, que tiene los árboles, las nubes, y el sol al fondo. Entonces todo eso va a estar mojado sobre mojado. Y las ramas que están colgando de la parte superior que todo el método húmedo sobre seco. Entonces te explicaré todo eso. Entonces como se puede ver alrededor del sol, las ramas que están alrededor del sol, son más anaranjadas en comparación con las hojas y las ramas que siempre son. Entonces aprenderemos a pintar exactamente eso. No te quedes con un tubo de gouache blanco porque vamos a estar usando el quash blanco para hacer el sol. Así que ten con ustedes la quash blanca. Entonces sí. Y además no olvides tener un pañuelo contigo con el que estaremos levantando la pintura de su hijo. Entonces el uso de mi proceso ocurre primero, voy a dibujar el circuito. Entonces si no tienes un círculo pro, puedes usar una moneda o un gorro, lo que sea que esté disponible contigo. Por lo que sólo vamos a hacer rápidamente un círculo para que puedas echar un vistazo a la imagen de referencia. Y luego CUA voy a colocar el centro de policía lo hizo bastante en la mitad superior de mi papel. Y lo voy a aliviar un poco porque no queremos que esté realmente oscuro. Y en mi paleta, he tomado el amarillo, color naranja, la quinacridona, oro, el color naranja, transparencia naranja transparente y ámbar transparente y set Piazza, he tomado estos colores que nosotros discutido en la parte de materiales de la clase. Y también tengo este poco jugado en el que voy a estar aburrido el sol blanco de quash. Aquí tienes otra tarjeta de muestra de los colores que estoy usando. Obviamente puedes usar el sustituto de estos colores. Por lo que solo puedes ir por tu naranja de cadmio normal. Eres siena quemada, umber quemado, y cerca de sedia colores. Y en lugar del oro Quin, puedes usar amarillo indio, o también puedes usar tu ocre amarillo. Por lo que he tomado mi cepillo plano, lo he cargado con un poco de agua y me voy a aplicar uniformemente en mi papel. Así que solo asegúrate de que estás cubriendo todas las áreas y no haya botella de agua y está todo parejo. Y usando mi pincel talla 8, voy a empezar por el color más claro que es el oro Quin. Y yo voy a dar vueltas con este color, y voy a dar la vuelta al sol. Entonces, cuando miras el cielo donde está el sol, el cielo es mucho más vibrante, sobre todo durante las puestas de sol, ¿verdad? Entonces esa es la idea. Entonces voy a seguir adelante con el Quin, color dorado y lo voy a aplicar básicamente todo alrededor del sol y también en las otras áreas también. Entonces solo voy a cubrir probablemente mi mitad superior o como tres cuartas partes de mi gente en este color. Y acabo de aplicar eso rápidamente en un lavado parejo. Entonces recuerda las lecciones de técnica que hicimos. Entonces esto es solo un lavado liso por ahora. Entonces solo ve a izquierda y derecha usando unos trazos izquierdo y derecho, solo vas a colorear a tu gente con el oro Quin. He añadido un poco más de pigmento a mi mezcla que estaba usando antes y voy a seguir adelante y crear estas nubes. Entonces como aprendimos en la forma de crear las nubes parte de esta clase, como te mostré, carga tu pincel con algo de pintura y lo golpeas en tu papel mojado. Entonces esto es básicamente como una técnica húmeda sobre húmeda que estamos haciendo. Y sólo lo pones en el papel. Creas estos pequeños trazos. Tocas, a veces desliza algunos dimes y obtienes estas pequeñas formas diferentes. Por lo que usando ese método, solo vas a crear estas nubes y luego más a agregar un color un poco más oscuro a la Nube. Entonces voy a estar construyendo mis nubes y pocos colores diferentes. Entonces empezaré con el amarillo, el oro Quin, y me he movido al color amarillo, naranja. Estaría moviéndome otra vez al color naranja. Entonces solo estoy construyendo mis nubes de esa manera. Entonces he tomado mi color amarillo, naranja y voy a hacer esto seguir el mismo método, que son los métodos de nubes húmedas sobre húmedas. Entonces simplemente deslizando, puedes hacerlo como quieras las nubes no tienen exactamente que mirar como soy yo. Simplemente te vas a mover desde el lado izquierdo y derecho, deslizando, tocando y creando estas nubes. Ahora bien, si no tienes el color amarillo naranja, solo puedes agregar un poco de naranja a tu color amarillo existente que estás usando. Por lo que obtienes este color, que está en medio del color naranja principal y el amarillo. Entonces este es el color amarillo anaranjado. Y solo estoy declarando el color naranja y extendiéndolo todo el camino hasta el fondo. Y eso es, eso es todo. Vas a estar construyendo nubes. Como mencioné, vamos a estar construyendo las nubes. Entonces una vez que haya terminado con esto, voy a seguir adelante y llevarme mi color naranja transparente. También puedes usar tu naranja cadmio. Y he añadido agua y he cargado la pintura y voy a seguir adelante y añadir el mismo color en mis nubes que ya están ahí en mi papel. Entonces solo voy a ir en esa pestaña de movimiento izquierda y derecha, crear estos pequeños trazos. Y eso eventualmente va a parecer nubes porque estás usando el método húmedo sobre húmedo para la hendidura. Para la ADA justo debajo del sol, voy a tener como un bonito lavado de gradiente de naranja o el amanecer más oscuro del color siena. Y lo voy a bajar al fondo de mi BIBO donde están los árboles. Entonces como nuestra imagen de referencia, esa es la idea de nuestra pintura. No hay forma en particular en la que estoy creando las formas. Yo sólo voy a hacer como una ola o lago, montaña arriba movimiento zigzag. Y solo voy a hacer un bonito lavado limpio con mi color naranja transparente. Para que puedas usar tu naranja cadmio, como mencioné, puedes usar el color naranja que tienes y solo crear este bonito reloj de avión. Entonces mientras esto sigue ahí, creé este lavado que podría estar se mantiene mojado por un periodo de tiempo más largo. Y rápidamente voy a seguir adelante y levantar la pintura alrededor del sol por lo que me he secado por completo mi cepillo en el coágulo. Por lo que de esta manera tu pincel está completamente libre de agua y tiene la libertad de recoger la pintura. Es decir, que se va a poner en contacto con. Entonces por eso vamos a limpiar por completo nuestro cepillo. No debería tener agua. Y de esta manera podrás levantar tu frijol del papel. Ahora, voy a seguir adelante y mezclar algo de color de siena quemado o mi transparencia y color de ojos. Y voy a seguir adelante y poner esto justo donde creé ese lavado naranja transparente. Así que solo voy a hacer este trazo aleatorio solo ponlo en el papel ya que mi papel sigue mojado, se va a mezclar muy bien y no tengo que preocuparme por darle una mezcla agradable y uniforme. Y yo sólo lo voy a llevar todo el camino hasta el fondo. Ahora una cosa a tener en cuenta cuando estás trabajando en este trasfondo es que en todo momento la gente debe permanecer húmeda. Si crees que tu papel se está secando, siempre puedes esperar a que el papel se seque por completo. Puedes usar un secador de pelo y secar completamente y luego cargar y darle un bonito lavado con agua antes de seguir adelante y agregar pintura húmeda. Entonces simplemente no agregues agua a tus frijoles parcialmente húmedos porque no se secará correctamente y crearemos el efecto coliflor. Entonces no queremos eso. En la parte inferior. He mezclado un poco de sepia y solo, ya sabes, con el movimiento izquierdo y derecho que he agregado en la parte inferior. Y ahora usando los bonos color siena, mi color siena transparente, voy a añadir mis tonos más oscuros a la Nube. Entonces justo donde coloqué mi color naranja, justo en el fondo de esa nube. Voy a seguir adelante y añadir el color siena. Ahora de nuevo, como mencioné, mi B pero sigue mojada por lo que soy capaz de hacerlo. Si mi gente se secara, yo no haría el paso. No añadiría mi pintura húmeda sobre un papel parcialmente seco. Más bien, esperaré a que mi bebé se seque completamente y luego volvería a mojar el papel con cuidado y luego agregar las nubes y seguir, seguir adelante con el lavado. Entonces esa es una cosa que tienes que tener completamente en cuenta antes de agregar cualquier pintura húmeda a tu papel. Entonces ya que todo este proceso que estamos haciendo no está mojado sobre mojado mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que tenemos que asegurarnos de que tu papel esté completamente mojado. Ya que mi padre seguía siendo un fideo mojado alrededor albedo sigue mojado y la BBA tenía algo los continentes miopain comenzó a moverse hacia el Sol desde el ER, desde el frijol que levanté. Pero no te preocupes si eso te pasa, siempre puedes arreglar esto. Esto es sólo porque podrás seguir mojado y los frijoles empiezan a filtrarse a través de esas pequeñas gotas de agua. Por lo que solo puedes decodificar el zapato y simplemente levantarlo. Cuando lo levantas con un pañuelo. Ahí es cuando el contenido de agua se absorbe por completo en tu tejido y los frijoles no seguirán cayendo en nuestra filtración a través de la pequeña parte superior de tu papel. Entonces si crees que eso te está pasando, no te preocupes, solo puedes decodificar tema y abit de todos usar tu pincel para levantar la pintura también. Esa es completamente tu elección. Ahora, estoy usando mi color secular y voy a empezar a hacer estos árboles. Por lo que las formas de estos árboles son muy básicas como aprendimos en la sección de elementos de la clase. Por lo que en ese momento te mostré cómo hacer estas pequeñas ramas. Por lo que solo puedes usar ese trazo. Son muy aleatorios. Simplemente puedes darles variaciones. Haz unas altas, mézclalas pequeñas, haz estas pequeñas ramas aleatorias y solo lo vas a hacer por todas partes en la parte inferior. Ahora, como mencioné, tienes que asegurarte de que tu papel siga mojado. Y si no lo es, espere a que se seque completamente, luego agregue un poco de agua, y luego siga adelante y haga este proceso. Uno pensaría que hay que tener en cuenta cuando estás haciendo esto, es que no le agregues mucha agua a tu pintura. ¿ De acuerdo? Especialmente cuando estás agregando detalles sobre tus golpes, quieres asegurarte de que tu pintura haya movido pigmento que el agua. Entonces como generalmente lo hacemos para el resto de los lavados de fondo, teníamos acuarelas bonitas y sueltas, pero en este momento quieres asegurarte de que fueran los colores un poco más gruesos, inconsistencia. Tienen más pigmento que agua, y de esta manera son cuentas no se extenderán por completo porque sabes que no hay agua sino pigmento en tu cepillo. Por lo que de esta forma podrás conservar la forma del objeto que estás metiendo. Pero al mismo tiempo, como el papel sigue mojado, parte de la pintura se extenderá ligeramente, así que eso es lo mejor posible que puedes hacer. Entonces sólo ten eso en cuenta. Si no eres capaz de hacer esto, siempre puedes aprender un poco sobre el control del agua. Y sí, así que se trata de la parte donde se crean los árboles ahora de rápidamente cargado algún guage blanco de titanio en mi pequeño plato. Y usando mi cepillo tamaño cuatro, voy a añadir un poco de agua como muy, muy pequeñito poquito de agua. Voy a hacerlas agradables y gruesas, consistencia cremosa de mi banda. Y voy a seguir adelante y usar la España para dar la vuelta al círculo que esbozamos al principio. Yo sólo voy a llenarlo de la quash blanca. Entonces esa es toda la parte ahora es recordar, cuando levantamos del papal, levantamos de la viga, levantamos alrededor del círculo también. No era sólo la parte del círculo, sino alrededor de eso también, sólo para darle un bonito efecto resplandeciente. Entonces, sí, eso es todo. Una vez que añades el sol, tu parte de fondo está completamente hecha. 8. Atardecer brillante 1: agrega ramas y hojas: Sigamos adelante y siendo el foco en parte de la cosa. Entonces vamos a estar pintando estas hermosas ramas y hojas que brillan a través del Sol, ¿verdad? Entonces si ves de cerca ves un color cambiar las ramas y hojas que están lejos del sol. Hay mucho más oscuras en comparación con las ramas y hojas que están justo arriba o muy cerca del sol. Entonces porque el sol es, ya sabes, como la luz del sol está cayendo directamente sobre él y es realmente vibrante y brillante a través de él. Es por eso que lo verás como un color más anaranjado en comparación con los que están lejos de él. Entonces vamos a estar usando una combinación de tu umber quemado. Son transparentes, ámbar, siena transparente, y naranja. Entonces voy a empezar con el transparente sobre Buchla. Y al igual que las ramas y hojas que aprendimos en la parte de elementos de la clase, vamos a estar haciendo exactamente eso. Entonces esto es en ángulo, así que solo voy a hacer una curva en una rama principal hacia abajo y estoy usando mi pincel tamaño dos para esto. Asegúrate de tener un buen agarre en tu pincel y estás sosteniendo tu pincel 90 grados al papel, ¿verdad? Y luego voy a tener las sub sucursales viniendo de la marca principal. Por lo que izquierda y derecha voy a tener las sub ramas y simultáneamente estaré sumando las hojas también. Ahora el proceso de hacer esto muy repetitivo y bastante largo también. Entonces aquí es donde se lleva a la mayoría de tus pacientes. Y todo el proceso es simplemente hacer pequeñas ramas conectadas entre sí y agregar las hojas. Y el otro foco de esta parte va a ser sobre mezclar el color naranja y el siena juntos para las ramas y hojas resplandecientes alrededor del sol. Entonces sigamos adelante y hagamos los que en realidad están lejos del sol. Y luego pasaremos lentamente a la parte central, que tendrá más naranja y el color CMY. A medida que me acerco al sol, estoy usando una mezcla de la naranja y la siena. Simplemente estoy usando el mismo método de hacer diseños, las pequeñas ramas de la rama principal. Yo también voy a estar haciendo las hojas. Por lo que el proceso es igual con sólo tener un pequeño cambio de color y eso es sólo va a seguir el proceso, asegura de que estas áreas que están alrededor del sol, y por eso son de color naranja. Parecen ser más ligeros en comparación con los que está lejos del medio Sol. Y eso lo hace. Este es todo el proceso. Así que diviértete y disfruta de este proceso si quieres una mejor idea de cómo liderar las hojas y las ramas, puedes echar un vistazo a la imagen de referencia tú mismo, y eso te ayudará a entender esto un poco mejor. Si crees que tu color ámbar bond es un poco más claro como esperas, puedes agregarle un poco de par conjunto también y para convertirte en color marrón oscuro mecanizado. Entonces como pueden ver aquí, cuanto me acerco al sol, idénticamente cambio mis colores a la más naranja y la horca CNR. Y aquí también puedes hacer una cosa, como dije, cuando tu pintura sigue mojada, ¿verdad? Puedes mezclar tus marrones más oscuros a los marrones más claros. Y así es como puedes crear una mezcla suave y una transición suave para un tallo también. Podrás practicar estos trazos de whisky un par de veces para ponerlos las manos encima. Y Londres mejor. Visita, todo este proceso está muy húmedo, así que solo voy a guardar silencio ahora te dejo disfrutar del proceso. Entonces ahora que hemos puesto el fondo de las ramas y las hojas que están más cerca del sol. Vamos a construir el lado derecho de la sección de corte, como pueden ver. Y esta vez no tienes que hacer ningún cambio de color. Simplemente puedes usar tu único color y puedes hacer estas ramas. También puedes pesarlas en lugar de llevarlas rectas, verticalmente, hacia abajo, puedes darles un ángulo, hacerlas oscilaciones y bajadas como quieras. También puedes desviarte de la imagen de referencia también. Eso depende completamente de ti. Y sí, así que esto, nuevo, el proceso es recitativo. Vamos a estar sumando las ramas van a estar variando el tamaño de tus ramas y las hojas. Y solo toca las hojas, y eso es todo. Por lo que volveré a callar y les dejaré disfrutar del proceso de hacer la tutela y las creencias. Una vez que lo has hecho y estás satisfecho con cómo se ve, puedes ver si necesitas añadir más retoques y hojas o ramas extra. Se puede ver entre la defensa y lo principal que hice. No se olvidan exactamente similares. No son exactamente la misma copia del cuadro de referencia, pero sí, me he tomado inspiración de eso. Entonces la elección siempre es tuya si quieres que se vea exactamente igual o quieres cambiar algunas cosas que solo depende de ti, ¿verdad? Por lo que sólo vamos a construir rápidamente la cinta. Ten un poco de cuidado porque no quisiéramos recoger ninguna fibra extra, fibras de papel para remar en nuestras pinturas. Así que ten un poco de cuidado. Nos dieron unos bordes limpios realmente hermosos y estoy muy feliz por eso. Entonces aquí te damos una mirada más cercana a nuestro baño. Me encantaron las ramas en crecimiento y las hojas. Y solo toda la idea de las ramas que cuelgan de la parte superior de la pintura simplemente se ve tan hermosa. Y estoy realmente contento con esto. Entonces, sí. Ahora pasemos a nuestro proyecto de segunda clase. 9. Atardecer brillante 2: pintar el fondo: Empecemos a pintar con el segundo duraría proyectos fuera rápidamente pegados en mi papel, en los cuatro lados de mi portapapeles. Me he llevado todos mis suministros. Eso son los frijoles, los pinceles, paleta de mezcla, todo eso. Y los colores que voy a usar son quinacridona, oro, naranja transparente, siena transparente, ámbar transparente y set PEA. Entonces vamos a estar usando todos los mismos colores del proyecto anterior. Simplemente no estamos usando el color amarillo, naranja. Entonces aquí están las muestras. Vamos a estar usando el Quin gold, transparente, naranja transparencia y son ámbar transparente y establecidos ahí. Siempre puedes usar sustituto de los colores que tienes. Al igual que expliqué en la lección de paleta de colores, vas a estar usando los tonos de colores similares que tenemos. A continuación, vamos a estar pintando esta hermosa puesta de sol resplandeciente. Como se puede ver en el fondo. Tenemos nubes, tenemos estas pequeñas montañas o tal vez un edificio con árboles a su alrededor. Y tenemos unas ramas de árbol resplandecientes y algunas hojas en el fondo. Y por supuesto el Hijo. Y en primer plano tenemos hermosas ramas. Un poco de detalles y unas pequeñas ramas diminutas. Entonces es muy sencillo, es realmente hermoso. Entonces como puedes ver, hay que tener cuidado alrededor de las ramas que están más cerca del sol cuando estamos pintando el primer plano. Entonces voy a empezar y hacer que el sol primero dos en algún lugar alrededor del centro de mi periódico. Voy a hacer el sol, dependiendo cómo sea el cuadro de referencia, ¿no? Y luego voy a borrar el MOD para que no esté demasiado oscuro en un cuadro. Entonces estoy usando mi cepillo plano de dos pulgadas y estoy aplicando agua uniformemente en mi superficie para comenzar con la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que no estaría empezando con los colores quinacridona, oro. ¿ Verdad? Entonces al igual que hicimos, el lavado liso o el lavado graduado, van a estar haciendo eso usando los trazos izquierdo y derecho. Voy a estar aplicando el oro quinacridona. Siguiente Voy a desplazar mis colores y poner el naranja transparente. Por lo que la parte central de mi cuadro donde está el sol, va a tener el oro quinacridona. Y la parte superior y la inferior va a tener el color naranja. Ahora, como mencioné antes, empiezo primero con el tono más claro del color. Entonces ahora que tengo una idea de cómo se van a poner los colores. Voy a empezar a añadir los tonos más oscuros de los colores, lo que significa más pigmento y menos agua. Ahora por supuesto, no te vas a perder por completo docenas de guerra propias como acuarelas. Pero sólo vamos a estar agregando más pigmento de lo habitual en una mezcla. Y solo vas a mezclar el naranja y el amarillo juntos bien y sin problemas. Al igual que aprendimos que la parte de mezcla húmeda sobre húmeda de la clase. Una vez que terminemos con la mezcla, voy a empezar a agregar la Nube. Entonces para la Nube, usando el color siena transparente y dispuesto a cargar mi pincel con algo de pintura. Ahora asegúrate de que si miras la paleta de mezcla de la mente es más pigmento en la mezcla, entonces eso es lo que DO. Entonces eso es exactamente lo que tienes que hacer. No agregues mucha agua, de lo contrario, simplemente se extenderá más rápidamente. Y para la Nube queremos que tengan una buena forma, ¿verdad? Entonces solo agrega un poco de agua y más pigmento. Y sólo voy a golpearlo en el papel y dejar que la técnica húmeda sobre mojado haga su magia. No estoy siguiendo ningún protocolo ni mirando la imagen de referencia. Yo sólo voy con lo que me viene a la mente y sólo estoy jugando. Ahora lo siguiente que voy a hacer, y también debes ver y saber de esto, es cuando estoy haciendo las nubes cerca del sol, voy a seguir adelante y encontrarme, hacerlo en el color naranja transparente. Y eso es porque alrededor del sol, la luz está brillando completamente a través de esas nubes o está cayendo directamente sobre ellas. Y por eso los colores son mucho más claros en comparación con las otras nubes que están en la parte superior y la parte inferior de mi pintura. Por lo que alrededor del sol se asegura de que vas adelante con tu color naranja transparente. Ahora cuando agregamos los tonos más oscuros de los colores a nuestras nubes. Por lo que para las nubes superior e inferior, estaré agregando mi umbo transparente. Entonces como pueden ver, mi papel sigue mojado aquí. Tengo muchos tiempos de caminata y voy en diferentes capas rápidamente. Y para las nubes anaranjadas, estaré aplicando el color siena transparente. Por lo que sólo vas a Wadi con los colores de esa manera para las nubes más oscuras, vas a tener una hoja que es más oscura que hacer capa anterior. Y así si es naranja va a ser transparente siena. Si es siena transparente, Va a ser transparente o umber quemado, lo que sea que estés usando. A continuación, voy a seguir adelante con mi ámbar transparente. Y voy a hacer este pequeño tipo de lago o un objeto de fondo. Entonces tal vez son esos son algunos edificios y algunos árboles. Pero sólo voy a seguir adelante y hacer como una forma de montaña. En realidad no lo estoy, realmente no pensé esto a fondo en cuanto a cuál era la forma que estaba haciendo. Acabo de ir e hice unas líneas entrecortadas y lo llené completamente hasta el fondo. Entonces esta va a ser mi primera capa que aplique. Ahora de nuevo, estaré agregando los tonos más oscuros de la misma más adelante. Algo que realmente ayuda en trabajar con técnica húmeda y húmeda es cuando estás trabajando en capas y estás trabajando rápidamente. Ahora si ves, hice esto de montaña, vale, por ejemplo, tengo tiempo suficiente para seguir adelante y arreglar y doler las cosas de arriba y esto se va a quedar mojado por algún tiempo, tal vez cinco minutos. Ahora. Voy a seguir adelante y levantar la pintura usando mi técnica de pincel seco y técnica de elevación. Entonces sólo voy a levantar la pintura alrededor del sol. Puedes usar el papel de tejido también aquí, lo que sea que funcione más fácil para ti. Entonces solo voy adelante y levantando la pintura con cuidado como puedes ver, ya que estos son colores sin tinción, soy capaz de ponerme seguro bonito y blanco del papel es visible rojo, no hay estandarizado, solo parece que ha sido completamente levantado y puedo ver el blanco de mi papel. Ahora una vez hecho esto, voy a seguir adelante y leer las ramas y las hojas de fondo. Algo que hay que notar aquí es si ves cuidadosamente mi papel sigue mojado, ¿verdad? que significa que tengo tiempo para trabajar en mi otra capa. Pero en caso de que tu papel se seque, no te preocupes, solo déjalo secar completamente o puedes usar un secador de pelo para secarlo también, y luego haz un lavado de agua sobre él como lo haces normalmente cuando comienzas tu pintura cuidadosamente en una dirección. Y luego puedes seguir adelante y trabajar en esta parte de la capa del fondo. Entonces eso está completamente bien En eso también tus frijoles se extenderán al fondo. Entonces estoy usando una mezcla de la siena transparente y el color naranja transparente. Y solo estoy tocando estos puntos, ¿verdad? Solo estoy tocando puntos al azar. Y como el papel sigue mojado, muy bien se extenderá sobre mi papel. Otra cosa a tener en cuenta es que aquí no estás agregando mucha agua a tu mezcla. Ok, No queremos que nuestros frijoles se extiendan de fondo. Queremos que conserven su forma mientras se mezclan ligeramente con el agua. Por lo que he añadido mucho pigmento o la mezcla que he hecho tiene un montón de vigas en lugar de agua. Y sólo voy a tocarlo al azar. Puedes tomar la referencia de la imagen de referencia para entender cómo quieres que se vean las ramas. O puedes hacerlo de forma aleatoria también. Eso depende completamente de ti. Esto sólo demuestra que estas ramas vienen de este lado. Y ese es el Look perfecto. Creo que somos capaces de conseguir la forma de nuestra rama es correcta. Ahora, la primera capa que hice no fue mix show de naranja transparente en transparencia siena. A continuación voy a añadir un tono más oscuro del color. Y estoy usando sólo la transparencia y el color. Y lo estoy tocando en los trazos están en los puntos que ya he hecho. Correcto. Y como esa parte de la pintura sigue mojada, se va a mezclar fácilmente con ella. Entonces va a haber una mezcla sin fisuras. No tienes que hacer que se mezclen. Se mezclarán automáticamente porque el papel sigue mojado. Sólo tienes que tocar los tonos más oscuros de los colores. Especialmente para las ramas y las hojas y sobre el Sol, como puedes ver, están todas en capas. Se puede ver naranja, se puede ver la transparencia y alcalótica y ver un color de siena quemado. Entonces se desarrolla a un lazo color ámbar, ¿verdad? Por lo que también tendremos que trabajar en capas. Ahora mi capa final va a ser del color ámbar bond. Por lo que de nuevo, he cargado mi pincel con alguna consistencia espesa del color ámbar bond. Ahora se asegura de que no quieras hacer tu ser realmente grueso, ¿verdad? Debe haber agua en ella, claro. Pero vas a estar agregando más pigmento que yo y hacer tu mezcla. Entonces una cosa que, quiero decir que es una cosa que es un poco importante. No solo cargue su cepillo con dirigir el dolor directamente desde el tubo. Se quiere agregar un poco de agua para que sea agradable y fluida. Si lo es, si tiene contenido de agua, es cuando se mezcla con el fondo. Entonces esa cosa es un poco importante. Puedes trabajar con las consistencias y ver cómo puedes conseguirlo en nivel superior para hacerlo si has trabajado en los ejercicios y las lecciones que te mostré al principio, podrás conseguir eso perfectamente correcto. Por lo que solo vas a tocar tu umber quemado o eres color ámbar transparente y se mezclará automáticamente con el entorno. Ahora para la capa final, voy a seguir adelante y añadir unos puntos de Cepheids. Bueno, para la parte más oscura de mis ramas, que está exactamente en el papel como en el borde del papel. Entonces en esa zona, sólo voy a añadir un poco de color sepia también. Entonces como puedes ver, nos estamos poniendo o dando forma o tú estás, estás consiguiendo la idea de que el sol brille a través de las ramas, ¿verdad? Si puedes ver con mucho cuidado, ves al público, ves al CNI, ves al ámbar, y simplemente se ve realmente hermoso. Simplemente voy a seguir adelante y añadir unos retoques alrededor de mis sucursales. Si notas, la parte del cielo del cuadro se ha secado casi completamente seca, pero sí, ata mucha menos agua de la que empezamos. Y yo sólo voy a hacer estos puntos alrededor de las ramas sólo para darle un poco más definidas formas de estas ramas y hojas en el árbol miradas siguen. Y está bien si estás pintando se ha secado, la poción de rama todavía tiene que estar mojada tanto que el dolor simplemente se mezcla sin problemas. Algo que olvidé mencionar fue mientras tu porción de montaña aún estaba mojada, vas a seguir adelante y añadirle una capa de set BR2 también. Olvidé mencionar esa parte, pero sí, solo puedes agregar una capa de sepia y estás bien para ir. Entonces pasemos a sumar el primer plano. 10. Sunset brillantes: Entonces, seamos ahora en primer plano de la pintura. Ahora mi papel se ha secado por completo y es cuando voy a añadir el brazo formado. Pero así como se puede ver, tenemos algunas ramas sin las hojas y algunas ramas con hojas y las sub-ramas también. Entonces no vamos a copiar exactamente la forma y todo. Simplemente haremos las pocas ramas principales sin las hojas que está alrededor del sol. Y vamos a sumar nuestros propios detalles como aprendimos en la clase de ejercicios o la parte elemento de la clase, ¿verdad? Entonces estoy usando mi pincel talla cuatro y voy a empezar por hacer mi rama principal que está alrededor del Sol, bien, a través de la cual brilla el sol y cae la luz. Entonces voy a empezar con la esquina o ligeramente por encima de la esquina derecha. Y voy a seguir adelante y hacer una sucursal. Voy a hacer una línea recta. Y luego voy a disminuir lentamente la presión que aplico. Entonces como dije, con tu pincel, necesitas trabajar en cómo aplicas la presión a más presión aplicas que la colina y disminuya la presión, tendrás líneas más delgadas. Ahora como me acerco al sol, claro que tendré que hacerlo más ligero, ¿no? No va a ser del color sepia. Entonces cuando en cambio, vas a cargar tu pincel con una mezcla de tal vez tu CNI y estás en Buchla y vas a seguir adelante y simplemente mezclarlo con el conjunto B que ya tiene ahí. Para que veas que empiezo con el oso conjunto, luego limpio mi pincel, ¿no? Y como el revés sigue mojado, la pintura sigue mojada. Simplemente moveré ligeramente mi pincel sobre él. Entonces voy a repasar un poco el color sepia. Y luego mi umber quemado, mezcla de siena quemada se mezclará muy bien con ella. Por lo que sólo hacer unas cuantas ramas básicas, esto no es nada complicado. Solo tienes que hacer una rama agradable y gruesa y solo mezclar los colores juntos ya que vas alrededor del sol. Puedes agregar un poco más de detalles agregando algunas subramas diminutas también. Pero no agregues demasiados porque como puedes ver en la imagen de referencia, no tiene muchas ramas diminutas en ella. Es solo una principal la sucursal con tal vez dos o tres subramas. A continuación, voy a seguir adelante y hacer otra rama, como vimos en el cuadro de referencia. Esta es otra rama gruesa. Tan mismo usando mi pincel talla cuatro, voy a hacer una línea y luego añadir unas pequeñas sub-ramas. En esto, no vamos a variar los colores ya que no está cerca del sol. Por lo que solo podemos usar un solo color que sea tu conjunto su color y hacer que la rama. Añade algunas subramas diminutas también con tus trazos más delgados. Y luego voy a seguir adelante y añadir otra beca en la esquina superior derecha. No agregues un poco de sub-ramas, pero no te vayas por la borda para hacerte una idea de cómo quieres hacer las ramas y quizá quieras colocarlas. Puedes descargar la imagen de referencia de la parte de recursos de mi clase y podrás entender mucho mejor la pintura cuando veas la imagen de referencia por tu cuenta. A continuación, voy a tomar mi pincel talla dos y estaremos agregando estas pequeñas ramas diminutas y las hojas arbusosas también. Entonces éste es muy similar a los elementos parte de la clase que les dije sobre hacer esas ramas y las hojas. Entonces, y también es muy similar al primer proyecto que hicimos. Entonces en esa estábamos teniendo estas ramas viniendo de la DOB y venían hacia abajo. Aquí acaba de entrar en adicción. Por lo que empieza desde abajo a la derecha, se mueve hacia arriba. Y cuando llegues al lado derecho del cuadro, lo tendrás moviendo hacia el lado izquierdo. Por lo que sólo vas a hacer un tallo principal y luego agregar unas ramitas y luego tocar las hojas. Por lo que el proceso es muy repetitivo. Entonces en éste, las hojas y las ramas no se están acercando al sol. Por lo que sólo vamos a usar un solo color para hacer esta parte. Y solo puedes usar tu color revés y hacer estas ramas y hojas. Puedes variarlos como quieras. Escribir para mirar imágenes de referencia también para entenderlo un poco mejor. Hazlos ir en diferentes direcciones, hazlos tener diferentes tamaños de hojas y todo. Entonces este es un proceso realmente divertido y disfrútalo. Entonces sí, voy a callarme ahora y puedes divertirte pintando estas ramas y las hojas. Está bien. No. Está bien. Hola. El ramo y las hojas es el final de estas ramas o hojas otra vez, mira y ve lo que te gusta, pero quieres agregar tal vez más donde quieras tal vez darle como un poco de los detalles sobre las ramas también. Y una vez que estés completamente satisfecho con lo de Gilbane, vas a seguir adelante y te rindiste cuando estés construyendo la cinta, recuerda que te estás despegando del papel y no quieres despegar ninguna fibras ni la gente junto con su cinta porque eso sería simplemente triste. Entonces sí, ten un poco de cuidado. Y una vez que hayas terminado con eso, entonces cuando te quites con cuidado nuestra cinta, tendrás estos hermosos bordes blancos. Y eso simplemente es tan satisfactorio. Estoy tan contenta con cómo resultó la pintura. Se puede ver que el sol se ve un poco amarillo, pero eso es exactamente lo que necesitábamos. No queríamos que se viera completamente blanco y estoy tan contenta con la forma en que resultó. Pasemos a un tercer proyecto. 11. Atardecer brillante 3: pintar el fondo: Empecemos con nuestro tercer y último proyecto de Skillshare. Entonces he pegado a mi gente por los cuatro lados y me he llevado todos mis suministros de arte. El color que vamos a utilizar para esta clase es quin gold, transparencia transparente del público, y son transparentes tanto en la cerveza de set como en el azul ultramarino. Por lo que el azul ultramarino es el color extra que vamos a estar usando para este proyecto. Y el cuadro que vamos a estar haciendo es este hermoso yacimientos de río o lago, puesta de sol, ¿verdad? Entonces tenemos la liga, el montaje el sol, el cielo hermoso. Todo en segundo plano con algunos de Wildflower también estaba fuera de foco. Y algunas de las flores silvestres están en foco, lo que significa que van a ser el método húmedo sobre seco. Por lo tanto, mantén a Latisha contigo también para que podamos levantar la pintura alrededor de la zona del sol. Hacerlo con un pañuelo va a ser un poco más fácil. Para que puedas usar tu tejido, pero también puedes usar tu cepillo si eso te conviene. Por lo que voy a capas mi pintura con agua ya que todo el proceso es la técnica húmeda sobre húmeda. Y voy a empezar con el oro quinacridona. Ahora solo estoy asumiendo mi línea de horizonte, no voy a dibujarla, solo lo estoy asumiendo. Y voy a empezar con el tono más claro de mi oro quinacridona, y sólo lo voy a mezclar en el cielo. Haré línea recta para mi referencia, ¿verdad? No voy todo el camino con mi quinacridona oro porque también quiero estar mezclando la naranja por los lados. Por lo que el oro quinacridona va a estar en la zona donde brilla el sol. Y alrededor de esa zona va a ser vibrante y amarillo. En tanto que las otras partes del cielo van a ser de color naranja, que está alrededor del sol. Entonces por eso en el puerto F centro el oro quinacridona, y alrededor del oro quinacridona, he puesto mi auditoría transparente y sólo voy a mezclarlo en el resto de la parte cielo con agua. Y en la parte superior voy a capas el azul ultramarino. Ahora esto es muy similar a nuestro lavado graduado, pero la única diferencia es que vamos en ángulo, no vamos en línea recta. Y como dije, recuerdas cuando te hablé de mezclar amarillos y azules, esto es similar a eso. Queremos dejar esa banda blanca en el medio para que tengamos espacio para mezclar el naranja y el llegar allí sin crear un color fangoso en el medio. Y queremos mezclar perfectamente estos dos colores juntos para que no se vean incómodos. Entonces ahora una vez que haya terminado de poner el tono más claro de mis colores, voy a seguir adelante y aumentar la concentración de pintura en mi agua, justo en mi mixin. Voy a añadir más pintura. Y voy a seguir adelante y repetir el proceso de agregar los colores. Entonces desde los lados tengo mi naranja transparente y la morula tienen mi oro quinacridona desde arriba, voy a bajar mi azul ultramarino y tratar de mezclar todo. Se puede utilizar el movimiento izquierdo y derecho. No es mucho que hacer aquí. Simplemente vas a estar asegurándote de que no vas a entrar así llamado con tus pinceles, solo vas en un momento izquierdo y derecho. Como pueden ver, sólo voy a la izquierda y a la derecha. No estoy haciendo ningún movimiento circular en el espacio fronterizo blanco que me queda. Voy a traer estos diminutos trazos de azul hacia abajo. Y también estaré colocando o trayendo las diminutas trazos de naranja. Por lo que me aseguraré de que no se mezclen entre sí, pero están como puestas una al lado de la otra para que tengamos una linda mezcla en el cielo sin hacer el color fangoso. Entonces como pueden ver, no estoy mezclando el azul y la naranja juntos. Estoy haciendo pinceladas diminutos. Y yo sólo rezo por que la mantissa tiene que saber formarse. Pero sí, solo vas a levantar un poco con el naranja y Lyft va a levantar hacia arriba y ligeramente con el azul van a estar bajando en ese espacio en blanco que teníamos. A continuación, voy a seguir adelante y añadir un tono más oscuro del mismo color naranja. No estoy agregando nada más. Esto es sólo más concentración de pintura y voy a tocar algunas nubes. Y son muy aleatorios. En lugar de venir de izquierda a derecha recta, vienen de izquierda y derecha pero en ángulo. Entonces si puedes ver el otro mismo proceso pero simplemente golpeando y formando estas nubes con el método de la técnica húmeda sobre húmeda. Y sólo vamos a poner la naranja. Y en la parte superior voy a estar ligado por el azul, ¿verdad? Y también estoy levantando un poco, como te dije, voy a estar trayendo la naranja. Entonces solo estoy mezclando ligeramente en el naranja con el azul en la banda blanca. Sí, voy a poner el azul. Ahora. De nuevo, es lo mismo. El azul es sólo un valor tonal más oscuro, lo que significa que es más pintura que agua. Es por eso que asume ser de un color diferente, ¿no? Por lo que van a estar agregando tono más oscuro del azul y sólo tratar de mezclar el cielo juntos. Asegúrate de tener mucho cuidado en este espacio de banda blanca que tenemos. Y aparte de eso, el proceso es simplemente divertirse creando las nubes. Una vez que haya terminado de colocar las nubes y la estructura de McCloud, no vas a hacer que se vea realmente perfecto, sino que solo lucharon contra las nubes. Voy a seguir adelante y añadir unos tonos más oscuros a mis nubes. Entonces usando mi siena transparente, voy a repasar los mismos trazos naranjas que hice antes. Y sólo voy a añadir unos colores más oscuros en el cielo. Y por el azul, no estarás haciendo nada diferente. Simplemente estarás agregando más concentración de pintura y menor concentración de agua para que tengamos un bonito azul oscuro. Y acabarás de manera aleatoria DHAP, pero en el cielo otra vez. Una vez que haya terminado de mezclar a este tipo para conseguir esos, como se puede ver, la banda blanca ahora está cubierta con el color naranja y el azul. No hay particular. No se ve raro, está muy bien mezclado. Y luego me voy a llevar mi pañuelo y despejaré esta pequeña mancha circular, ¿verdad? Lo vas a torcer de una manera que obtienes un bonito círculo. Y usando el circuito, sólo voy a levantar la pintura de mi pincel. Queríamos ser un círculo para que no tengamos que trabajar duro en levantar la viga. Entonces si es un círculo, fácilmente podemos simplemente tocar y esa porción circular, sólo nos levantaremos del papel. Por lo que como puedes ver, estos eran colores sin tinción. Por lo que la pelea de mi beeper es simplemente bellamente visible. Siguiente Voy a seguir adelante y añadir la primera capa de la montaña. Entonces el primer color es este transparente en Buchla. Y solo voy a hacer una ensenada de montaña al azar. No hay una dirección particular en la que se supone que haga esto. Puedes hacerlo como quieras y cómo por cómo siempre quieras hacer una montaña. Entonces el primer color que estamos agregando es el amarillo transparente. Y solo harás una línea para que en la parte inferior estés agregando los colores de tu pierna. Entonces voy a empezar con el color naranja. Entonces justo debajo del sol, voy a empezar con el naranja, y sólo me voy a mover a izquierda y derecha y a poner el color naranja en el medio. Ahora puedes ver que mi gente se ha secado ligeramente, pero eso está bien ya que solo vamos a mezclar estos colores y voy a estar mezclando el blues en el color naranja, que ya está mojado. Simplemente saldrá bien. Se puede ver cuando el azul y el naranja húmedo y mezclado entre sí se pone un poco de color verde fangoso. Por eso quise evitar este color en el cielo, en el agua. Está bien porque hay muchos aspectos destacados es mucho juego de sombras que está sucediendo. Por lo que tener estos colores en el agua no es un problema en absoluto. Y ya que está en el fondo con tener también la deflexión de tus Montañas. Todo sólo funciona. Entonces no te preocupes por eso. Apenas hace el blues desde un costado y el naranja en el centro. A continuación, voy a cargar mi pincel con un poco de sepia y voy a estar sumando la segunda capa de mi montaña. Entonces este es mi color más oscuro de la montaña. Y yo solo, hice los dos colores porque quería que tuviera un bonito efecto resplandeciente. Entonces alrededor del sol, donde cae la luz del sol en las montañas, va a tener un bonito resplandor y borde, ¿verdad? No va a estar fuera de la única columna singular. Entonces por eso quiero que los lados sean mucho más oscuros en comparación con el centro, ¿no? Como se puede ver incluso aquí, los lados se ven más oscuros y el área justo debajo del sol se ve mucho más claro, ¿verdad? Para que puedas hacer eso. Y lo estaré mezclando de tal manera que deje que esa parte superior de mis montañas sea agradable y brillante. Voy a seguir adelante y añadir los amaneceres más oscuros de mi naranja y el azul otra vez. Y sólo los estoy mezclando juntos. Ahora la idea aquí es que la pierna no va a mirar exactamente a reflexionar, parecía el reflejo del cielo porque es la puesta de sol, ¿verdad? No vas a estar viendo todos los colores en el lago. Y también que el hecho de que tu hijo esté colocándolo está detrás de la montura, entonces tendrás muchas sombras que se echan en tu pierna, ¿verdad? Entonces solo voy a mezclar y mover esos colores para conseguirlos. El azul, lo traeré entre la naranja y lo mezclaré para que el naranja y el azul, simplemente no se vean muy raro uno al lado del otro. La idea es simplemente hacer que se mezclen ligeramente en un movimiento en zigzag, ¿verdad? Y entonces sólo voy a seguir adelante y añadir las sombras de mi medio montañoso. Por lo que puedes usar tu conjunto B alcalótico también puede usar tu color ámbar bond para esto. Y sólo voy a hacer estas líneas justo abajo. Imagínese que sea un reflejo, como un reflejo adecuado. Entonces es imperfecto. Puedes hacerlo como quieras. Puedes hacer la forma que quieras. No tiene por qué verse perfecto porque una vez que se seca, no va a conservar su forma sólo va a mostrar que el otro reflejo cae sobre él. Ya que los colores de mis montañas tenían un poco más claro de jardín, agregué otra capa del color sepia para simplemente oscurecerlo un poco para que también se vea diferente a la sombra. La sombra que disgusto no va a ser del mismo color que en comparación con tu sujeto real. Entonces ahora solo voy a ir a cargar mi cepillo con un poco de siena quemada o siena transparente. Y yo sólo voy a hacer este trazos de izquierda y derecha en el agua sólo para hacer algunas sombras más. No quería que se pareciera exactamente al reflejo del cielo. Más bien, sí, quería que tuviera más sombras y es por eso que seguí adelante y agregué algo del color siena también. Por lo que puedes hacer eso o simplemente puedes dejarlo en el azul y el color naranja que depende completamente de ti. Es sin embargo que quieras hacerlo. Y una vez hecho esto, vamos a pasar a la parte fotón. 12. Atardecer brillante 3: agrega flores silvestres: Pintemos la parte de primer plano. Entonces en este apartado, lo que voy a hacer después de uno tal vez poner como completamente seco. Voy a poner mi pintura con agua. No hay que tener mucho cuidado de que no lo sea, no quiero ir en diferentes direcciones. Yo quiero ir de izquierda a derecha. Y calle no se mueven en diferentes direcciones. De lo contrario de los frijoles, sólo nos moveremos y no queremos que eso suceda. Simplemente queremos mojar ligeramente el papel para que hagamos un poco mojado sobre técnica húmeda. Entonces si miras de cerca nuestra tasa de imagen de referencia que vimos, vimos que en primer plano, las flores silvestres, algunas de ellas están enfocadas y algunas de ellas no lo están. Entonces si ven con cuidado, vamos a estar pintando los que no están enfocados sino Destiel en primer plano. Entonces voy a cargar mi pincel con alguna fianza fija. Y vamos a hacer el elemento de flores silvestres que aprendimos, ¿verdad? Y lo vas a hacer en diferentes direcciones. Va a darle agradables elecciones diferentes. Simplemente van a tocar tu pintura y como el papel está mojado, simplemente se mezclará muy bien en tu papel. Ahora bien, lo he mencionado tantas veces, pero cada vez que pinto un diálogo, siempre pienso que debo mencionarlo. Tienes que asegurarte de que no estás agregando mucha agua a tu pintura. Y eso es porque no queremos que el agua sólo lo extienda en las pinturas para simplemente extenderse. Queríamos conservar su forma. Al mismo tiempo, queríamos mezclarnos ligeramente con el fondo. Entonces ten una consistencia espesa de tu acuarela. Y solo vas a seguir adelante y hacer tus flores silvestres para que puedas mirar la imagen de referencia para tener una mejor idea de dónde quieres colocar tus flores silvestres? Voy a estar dando diferentes direcciones a mis elementos para que no se parecieran realmente unos a otros. Dales algunas formas diferentes, diferentes tamaños, diferentes direcciones para que parezca que eres flores blancas son Bailando Con el Viento, ¿verdad? Algo a tener en cuenta es cuando se están acercando al sol, como comentamos, ya que es una puesta de sol resplandeciente, esa zona alrededor del sol, siempre que el sol caiga directamente sobre él con, parecerá ser un poco como en comparación con los otros elementos, todos los demás elementos de costura en las partes que están lejos del Sol. Entonces vas a cargar tu cepillo con algo de siena, siena quemada o la CLL de trasplante que estoy usando. Y vas a estar siguiendo el mismo paso y sólo vas a hacer las flores silvestres. Si en medio piensas que tu papel se está secando, vale, no te preocupes. Simplemente moja tu papel de nuevo una vez que esté completamente seco y estés bien para ir igual que lo hicimos al principio. ¿ Podrías repetir el mismo paso? Entonces si te está secando los elefantes no te preocupes, esperarás a que se seque completamente y podrás revertir tu papel de nuevo. Entonces si solo vas a repetir este paso hasta que tengamos tal vez cuatro o cinco o seis de las flores silvestres en la bolsa abajo herida, olvídate de hacer las hojas también. Las hojas que están más cerca del sol estarán fuera del color siena, ¿verdad? Y las que en absoluto Seremos de tu color sepia. Por lo tanto, ten eso en mente y hagan unas cuantas hojas. Y luego esperaremos a que nuestra gente se seque completamente antes pasar a agregar las flores silvestres que están enfocadas. Ahora que mi bebé se ha secado por completo, voy a estar haciendo las flores silvestres que están enfocadas. Entonces lo que voy a hacer es cargar mi pincel con algún color de oso conjunto. Y estoy usando mi pincel talla dos para esto. Y yo sólo voy a seguir adelante y hacer las flores silvestres que me gustan normalmente me encenderían. Por lo que hemos aprendido a hacer este elemento, estas flores silvestres. Entonces sólo voy a mirar la imagen de referencia y simplemente recrear. También puedes darles tu propia dirección. Puedes darles tus propias formas si eres así. Por lo que de esta manera, este cuadro será completamente único para ti también. Entonces puedes hacerlo como quieras o puedes seguirme. Y sí, el proceso es bastante adaptativo, así que solo voy a guardar silencio y dejar que disfrutes del proceso. Nuevamente, cuando llegues a lo que es ADA, lo vamos a hacer más ligero con el tuyo, color siena quemado. Y el resto de la misma va a ser con gas set o asegúrate de tener eso en cuenta. Entonces desde que estoy más cerca del sol ahora he cargado mi pincel con el color siena y estoy haciendo el mismo proceso, tocando, tocando, tocando, haciendo esas formas cónicas de las flores y las hojas. Entonces los elementos son iguales y no hay cambio. Absolutamente. Y sí, así que solo vas a continuar este proceso hasta que estés satisfecho con cómo se ve la construcción. ¿ De acuerdo? Sí. Una vez que haya terminado de agregar todas mis flores silvestres, voy a seguir adelante y hacer estas gráficas sólo para hacer que el fondo se vea un poquito seguir. Es muy sencillo tomar decisiones. Vas a cargar tu pincel con algún set BI y vas a aplicar presión. Y a medida que avanzas hacia arriba vas a liberar tu presión. Y de esta manera podrás crear estas pequeñas líneas. No es tan difícil. Y una vez que hayas terminado con eso, esto es todo. Esto es el fin del bienestar. Entonces voy a despegar rápidamente tu cinta con cuidado. Y si has conseguido bordes hermosos, me encanta. Y sí, eso es todo. Este cuadro es mi favorito entre las tres. Y creo que hemos hecho un gran trabajo al mirar el cuadro de referencia y el cuadro. Siento que hemos hecho un gran trabajo y simplemente me encanta absolutamente cómo han resultado los colores el sol se ve hermoso. Y todas las técnicas que hemos aprendido, hemos usado totalmente en las cosas de giro. Entonces sí, eso es todo. 13. Conclusión. ¡Ve Nos ve!: Y este es el TOO chicos. Estoy tan contenta y orgullosa de que te hayas lavado hasta el final. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Intenté hacer esta clase llena de mucha información y elegir los proyectos de clase que te ayudarán a entender mucho mejor la composición de un cuadro. Discutimos algunas formas hermosas que puedes usar para tu puesta de sol sido cosas junto con algunas técnicas realmente divertidas. Y estas técnicas no sólo van a ser útiles para esta clase, los proyectos son las cosas que hemos aprendido en esta clase, sino también muchas de tus futuras pinturas también. Me encantaría verte usar los elementos que aprendimos en esta clase en tus propios proyectos. Son bastante simples y mucho más divertidas y las pinturas de maquillaje se ven tan hermosas. Si no has dado estos proyectos de clase habían intentado no el viernes, puedes tomar esta clase en función de la disponibilidad de tiempo que tengas. Toma aplicando las técnicas, las aplicaciones, y el elemento para que no solo aprendas estas cosas para esta clase, sino que las aprendas de tal manera que las puedas usar de forma independiente en tus cosas cerebrales también. Y si has dado estas pinturas o intentas no te olvides compartirlas subiéndolas en Skillshare bajo esta clase. Todos publicándolos en Instagram y arrastrándome que mi mango de Instagram está en la sencillamente estética. No olvides apalancar de vista hacia abajo también. Si te gustó esta clase, seguramente me motiva a hacer más y a Lord mejor y trabajar mucho más duro. Y espero que hayan disfrutado viendo la clase de hoy. Te veré en la siguiente clase. Adiós.