Transcripciones
1. Introducción: Hola, amantes de procrear. Esta es una clase para todos los que quisieran hacer las cosas un poco más rápidas, agilizar su flujo de trabajo, y hacer las cosas un poco más suaves y más eficientes. Bienvenido a mi primera clase de procreate. En esta clase, te enseñaré cómo crear tus propios pinceles personalizados, cómo hacerlos completamente desde cero. Usaremos la naturaleza, las plantas, las flores como inspiración, y crearemos sellos o pinceles personalizados que podemos usar para crear una hermosa ilustración personalizada, y también te puedo mostrar cómo hacer las cosas un poco más rápido. En este curso, te mostraré cómo elijo mis fotos de referencia para crear mi precioso precioso planeado a medida, y te daré algunos consejos, y mejores prácticas sobre cómo elegir los pinceles para tu creación. Los pinceles que estoy usando en este curso, realidad necesitaba procrear, por lo que tendrás todo lo necesario para completar los proyectos. A continuación, te mostraré cómo en realidad usé los sellos y mantengo el trabajo de ilustración, luego pasaremos a tres ejercicios. El primero que crea un sello de hoja muy elaborado, y el segundo que crea un pincel de hojas de estilo bloque, y el último ejercicio será crear una ilustración mágica e inspiradora de citas, donde se puede crear el fondo completamente por tu cuenta usando tus brochas de plantas personalizadas recién creadas. Vamos a crear una hermosa ilustración juntos, esta clase es muy adecuada para principiantes, personas que ya comenzaron un poco a trabajar con procreate, pero también doy algunos otros consejos de información privilegiada que podrían ser útiles para personas más intermedias por lo que todos los niveles son bienvenidos. Empecemos por la cabeza y luego en la siguiente lección, les
diré brevemente qué materiales y herramientas estaremos utilizando para este proyecto.
2. Herramientas y referencias: En esta lección, me gustaría decirles qué herramientas y materiales van
a necesitar para que puedan participar en esta clase muy rápido. Ya que se trata de una clase sobre la app Procreate, está disponible en el iPad Pro o en algunos modelos de iPad que son compatibles con esta cosa hermosa, el lápiz de Apple. Tengo en realidad dos iPads. Empecé con el más pequeño, el iPad 9.7. Es el formato de un cuaderno, formato A5, y creo que está perfectamente bien, sobre todo, si solo eres un artista aficionado, si quieres dibujar por diversión. Es súper conveniente llevarlo en el camino a tus vacaciones,
a un café o simplemente para sentarse en el sofá y divertirse garabateando. Entonces creo que este iPad Pro 9.7 está absolutamente bien. Entonces si eres un poco más serio, si te gustaría invertir en tu carrera como artista o como ilustrador, pensé que esto sería suficiente, pero luego me tenté cuando conseguí el iPad más grande. Este es el más grande que puedes conseguir en este momento, 12.9, y estoy súper contento con ello, pesar de que es un formato mucho más grande. Este es A5 y el otro es alrededor de A4. Hay una diferencia de tamaño bastante grande. No obstante, esta tiene mejores especificaciones también. Este, el más grande soporta lienzo más grande y resoluciones más altas, por ejemplo, por
eso te recomendaría si eres súper serio con tu carrera artística, entonces consigue dos o consigue el iPad más grande. Por supuesto, también necesitas el lápiz Apple. Este es de lejos el mejor lápiz, probé diferentes también en tabletas Samsung y este
tiene una gran sensibilidad a la presión y en serio no puedo vivir sin él. El lápiz Apple y los iPads. Ahora, te contaré un poco más sobre otros materiales y referencias que quizá necesites para crear tus pinceles. Enfriar. Empecemos abriendo nuestra app Procreate. Yo creé aquí una nueva pila con algunos materiales para ustedes. Déjame hablar primero de cómo reunir referencias o fotos de referencia para tus pinceles personalizados, y luego te voy a dar algunos consejos y recomendaciones sobre los pinceles que estoy usando para crear esos sellos. A partir de las referencias, hay algunas estrategias que puedes perseguir aquí. El primero es echar un vistazo a tus libros que
ya tienes en casa o tal vez veas libros a tus amigos o familiares. Permítanme darles un ejemplo aquí. Tengo en realidad este hermoso álbum sobre flores
vintage y aquí es donde realmente puedes tomar la inspiración. Por aquí tenemos hermosas rosas, después
podrías ir a tu cámara en los iPads y simplemente tomar una foto de la foto que te gusta y luego importarla y trabajar en ella para crear un pincel fuera de ella. Te animo a buscar cualquier libro que tengas alrededor o tal vez hasta revistas. No compro demasiadas revistas por eso no la tengo aquí conmigo hoy. Mira esas hermosas dalias, por ejemplo. Grandes composiciones. Debe haber algunas revistas o libros que tengas en casa que puedas usar para este propósito. Creo que es realmente importante hablar de copiar en este punto. Todas las fotos, todos los ejemplos que estoy mostrando, sobre todo de un libro de un autor Vic Brotherson, esto es sólo una inspiración. Si decido usar realmente una flor o una hoja de este libro, voy a sacar una foto y la voy a rehacer. Yo lo haré mío. No creo que debas copiar toda la composición. Echemos un vistazo a esta foto. Si copiaras toda la foto y si hicieras un sello de pincel exacto de esta composición con las flores exactas, con el cubo o incluso con el
taburete, no lo recomendaría. Esta es una imagen con derechos de autor. Pertenece a otra persona. Yo solo quisiera pedirte que no copies composiciones
enteras fuera de las fotos que encuentres. En fin, te mostraré aún mejores consejos en el camino que no infringen los derechos de autor de nadie. A lo mejor hasta tienes algunas gemas en tu casa. Estoy muy interesado en el profesor de yoga Mimosa de Buda. Estaba muy feliz de encontrar este libro de segunda mano en la tienda con Símbolos budistas tibetanos. Precioso. En realidad son hermosas. En realidad tienen toda una seccional también en algunos atributos de planta. A lo mejor quieres usar también eso. Toma una foto, tal vez de ese árbol. De nuevo, lo modificaría. No lo copiaría enteramente uno a uno. Esto es sólo una inspiración. También tienes que pensar en qué forma o flor o planta quieres para tu ilustración particular, así que depende de ti. Libros y revistas, esa fue la primera opción. Este es complicado sin embargo. Hay que tener mucho cuidado con los derechos de autor. Mi favorita, la opción favorita, la que te recomendaría encarecidamente para este proyecto es
buscar fuentes de inspiración en la naturaleza y salir al aire libre. Incluso antes de salir al aire libre, tal vez tengas algunas plantas en casa que tienen formas hermosas, tus propias plantas, de nuevo, puedes hacer una foto y puedes usarlo para crear tu pincel. A lo mejor compraste algunas plantas, algunas flores para tu jarrón y también puedes usarlo para sacarle una foto o esta. Lo he estado usando tantas veces para mis fotos de Instagram. De hecho lo coleccioné hace unos dos años, se secó y tiene formas realmente hermosas y también la puedo usar para este propósito, solo chasquear una imagen y luego importarla a Procreate y usarla para trazar como mi referencia foto. Otra gran idea, sin embargo, todavía un poco complicada, es buscar inspiración en sitios como Pinterest o Google Images. No obstante, de nuevo, nunca copiar el arte de alguien ni una foto o una composición completa. Mantente seguro y toma tus propias fotos. Este es el mejor consejo que puedo dar, pero en escritura, en Pinterest, al menos puedes conseguir ideas sobre qué plantas estás buscando. Aquí estoy en la página de Pinterest, y acabo de escribir Hojas de eucalipto. Como puedes ver, también hay algunas obras de arte aquí, no
tienes permitido copiar ninguna de esas. Pero por ejemplo, esta, esta es una forma muy hermosa que me podría imaginar usar para hacer un pincel. Yo lo voy a hacer una captura de pantalla y luego inmediatamente lo voy a recortar aquí luego guardarlo en mis fotos. La próxima vez la podremos utilizar para nuestro proyecto.
3. Recomendaciones para pinceles: Terminamos con las referencias. Volvamos a Procreate. Voy a abrir este archivo donde hablo brevemente de los pinceles que estoy usando. En realidad, se puede hacer solo con los pinceles que son nativos, a Procreate. No es necesario descargar nada de fantasía. Yo solo tengo aquí dos pinceles que te puedo recomendar. Están por mi compañera maestra de habilidad/compartir, Liz Kohler-Brown. Participé en muchas clases de sus'. Ella tiene clases hermosas. Todo sobre Procreate, y más. Es una persona tan simpática. Siempre da pinceles gratis que usa para sus clases. Te voy a dar dos recomendaciones de los pinceles que descargué de su clase. Eso creo que podría ser muy bueno para este proyecto. No obstante, en realidad no necesitas nada súper elegante. Déjame simplemente elegir un color brillante aquí. Puedes usar los pinceles que ya están en Procreate. Voy a poner otra capa aquí, para que pueda dibujar en una capa separada. Este es, de lejos, el mejor pincel que puedes conseguir. Tengo una carpeta aquí. También puedes crear otra carpeta seleccionando plus, y luego simplemente nombrando tu carpeta, luego pon los pinceles que estás usando por ahí. Voy a borrar eso porque no lo necesito. Creé mi propia carpeta por aquí. Creo que fue o el pincel de tinta seca el que estaba o en la sección de bocetos, o la sección de caligrafía. Pero en general, lo que vamos a ver, los pinceles que aquí recomiendo tienen una forma muy similar. Ya ves que tienen un cuerpo aquí. Tienen un relleno, y tienen terminaciones muy puntiagudas. Vamos por ejemplo, a probar este pincel de tinta seca. Si no estás seguro de dónde encontrar este pincel, solo tienes que seguir esta forma general que puedes ver aquí y experimentar con cualquier pincel que esté aquí ya en Procreate, nativo de Procreate, para obtener el efecto que deseas. El Tinta Seca, voy a hacerlo un poco más grande. Tiene una textura hermosa, y se ve la forma de la que solo estaba hablando. Nos permite realmente variar las líneas. Si estás presionando más fuerte, entonces vas a conseguir una línea más gruesa. Lo que quiero que también veas aquí es que, este pincel es muy bonito cuando se trata de textura, porque tiene esas motas. No es totalmente opaco. Entonces los bordes de este pincel tampoco son muy contundentes. Son muy suaves y además tienen mucha textura hermosa. Probablemente el 90 por ciento del tiempo voy a estar usando la Tinta Seca. Entonces otro hermoso pincel con una textura preciosa es el Pincel de esquisto. También está ahí en Procreate si necesitas comprar algún pincel extra. Tiene una textura ligeramente diferente como puedes ver. Creo que es un poco más como el grafito. Al igual que un lápiz, tiene una sensación de lápiz, de nuevo ,
hermosa textura, y luego puedes presionar más y más ligero. Se pueden obtener todas las líneas que varían en grosor. Por ejemplo, si vamos a estar haciendo una hoja de un helecho, realmente
puedes variar las líneas, y hay una hermosa textura que puedes crear con este pincel. Entonces si te gusta un poco más de una sensación opaca, está este pincel Script. También es originaria de Procreate. No es un gran fan porque me gustan mucho las texturas que hay dentro, pero si quieres
probarlo, tiene la misma forma. Puede variar en esta línea. Si quieres usar eso, entonces solo tienes que informarte que hay este pincel en Procreate con el que tal vez puedas, experimentar. Ahora éste es un pincel que descargué de una clase de Liz Kohler-Brown, de su clase sobre tiza. Tiza arte. Se llama tiza opaca controlada. Absolutamente me encanta. Sigue siendo un poco diferente, y tiene esta sensación de tiza. Nuevamente, estoy todo en la textura. ¿ Ves lo bonito que es? Nuevamente, una variedad en el grosor de la línea, y tiene esta sensación de grafito. Creo que es realmente precioso. Para las formas de las hojas de tus plantas, te
recomiendo esos cuatro pinceles: el Tinta Seca, el Pincel de esquisto, el Script, y en caso de que estés tomando la clase de Liz, Tiza Opaca Controlada. Entonces para algunas texturas, a veces pinto una forma. A lo mejor, pintemos la forma de una hoja para que puedan demostrar lo que quiero decir aquí. A veces me gusta la textura, a veces sigue siendo un poco demasiado contundente para mí. Puedo usar esos cepillos ya sea como herramienta de mezcla o como herramienta de afeitar. Entonces pueden agregar un poco más de interés a la textura de la planta. Esos dos pinceles, el Splatter y Flicks, realidad también
están dentro de Procreate, y creo que realmente hay todos aquí en la carpeta que creé. Pero desplazándose hacia abajo, creo que están en alguna parte. No, pensé que está en agua, pero creo que está en pinturas en aerosol. El Splatter está aquí, y los Flicks también está aquí. No obstante, los copié a mi carpeta. Puedo ir a mi herramienta de borrador, tal vez a los Flicks. Y luego puedo agregar un poco más de interés. Que fue un poco demasiado, al usar esos pinceles texturizados para borrar un poco del color, y para darle un poco más de dimensión a lo que estoy creando. Este pincel de aquí llamado Vintage Scuffs, también
es de una clase de Liz Kohler-Brown. Todos los recursos serán alistados en descripción de esta clase. Creo que también es una muy bonita. En caso de que te gustaría crear alguna textura más hermosa, puedes variar el tamaño de este pincel, y solo da un poco de esas bufandas como si el papel fuera viejo. Sí, creo que se ve muy, muy interesante. Hay un montón de otros pinceles que puedes salir por ahí en la web. Pero para los efectos de esta clase, recomiendo encarecidamente ya sea que el pincel sea confinado en Procreate, o los de la clase de Liz. Eso es básicamente todo lo que necesitas. Ahora ya sabes preparar tus fotos de referencia, así que estás bien para ir. Ya sabes qué herramientas vas a estar usando para crear tus pinceles personalizados. Ahora realmente podemos empezar.
4. Cómo uso las estampas: En esta lección, me gustaría mostrarte rápidamente cómo puedes usar esas plantas o pinceles de
sello para tu propio beneficio para que puedas acelerar tu flujo de trabajo. Seleccioné las pocas obras de arte que he hecho en el pasado. Quería mostrarte cómo uso los pinceles que creé. Si por ejemplo elegimos este patrón por aquí, creé unos pinceles ya hace un tiempo, y los puse en una variedad de carpetas. Por ejemplo, aquí puedes ver mi vieja carpeta entera con plantas, con hojas y con flores. Para este patrón por aquí, por ejemplo utilicé esto. Este es uno de mis favoritos a Sage dejar patrón. Permítanme simplemente presentarles lo que parece. Al jugar alrededor con esas hojas, con todos los colores de las hojas y también con la opacidad de esas hojas, pude crear un hermoso patrón de repetición que más tarde podría usar para mi tienda. Este es un ejemplo. Ahora, esto también son proyectos que estaremos haciendo dentro de este curso. A veces creo esas citas inspiradoras que tienen que ver con el yoga con un poco de positividad y para hacerlas aún más bonitas aparte de sólo la escritura. También incluyo los antecedentes que se basan en esos sellos. Aquí de nuevo, agregué un poco de texto y agregué un poco de especificaciones en el fondo, y todo el fondo por aquí son las diferentes hojas que se pueden ver aquí. Vamos a acercar. Agrega un poco más de interés. Puedes hacerlo monocromo como aquí, solo los tonos de azul, o reducirás la opacidad de esos sellos si están en una capa separada. Tengo toda una variedad en realidad. Tengo esas plantas. He hecho algunos iconos que les voy a mostrar ahora. Creé recientemente un e-book lunar y para promocionarlo y también para embellecerlo un poco, creé esos sellos para ese propósito y los uso también. Por ejemplo, esta es una página de mi e-book. Pude usar aquí esos sellos con el ojo. Éste de aquí. Entonces este pequeño descanso en la página, tengo otro separado este. Déjame mostrarte. Demasiado grande. De esta manera podrás reutilizar muy rápidamente esos artículos y para crear algo de aspecto muy profesional. Toda esta tabla aquí fondo para la prueba
también es mi hoja de salvia favorita justo en el fondo. mismo cuando estaba creando algunos materiales promocionales, por ejemplo, quería informar que mi tienda Etsy está abierta. Nuevamente la hoja de Sage y un poquito de una hoja de helecho y el sello de ojos. Se puede ver en todas esas capas aquí. El fleco se va, los ojos. Simplemente eligiendo el color y luego jugando con la opacidad de esos elementos, pude armar una ilustración que era súper rápida. También mantuvo mi branding muy consistente porque todos esos pinceles los reutilizo. Tengo unos pinceles que tienen que ver con alguna magia como esta mano con las estrellas. He hecho pinceles que tengo la forma de un cristal, las matemáticas, y lo uso bastante. Tienen muchos más. Hubo una fase en la que estaba haciendo muchas suculentas para un reto de artes en Instagram. Tengo algunos árboles por aquí. De verdad depende de ti lo que te gustaría crear. Realmente puedes hacer mucho y luego básicamente creas una carpeta dedicada para que tengas un poco más de orden en tus carpetas, y todo es mucho más rápido. Por aquí hice una costumbre retratada para un amigo mío. Para crear este hermoso fondo por aquí, e incluso para agregar un poco de este helecho y deja textura en su cabello, también
usé los sellos. En realidad está en el archivo aquí. Déjame abrirlo y mostrártelo y deshacerme de la persona,
el fondo original, y luego básicamente le agregué primero un poco de textura. Después algunos planes, algunos helechos. Nuevamente, jugué por ahí con los colores. Tengo algunos hermosos colores aquí seleccionados en mi palet. Básicamente acabo de elegir diferentes colores de este verde silenciado. Después de la sección de Magia, agregué algunas estrellas. No es tan visible y agregué un poco de hielo del sello de hielo. Entonces aplané todo a este solo fondo porque procrea, dependiendo del tamaño que elijas, permite un número limitado de lienzos. Dado que mis antecedentes son muy detallados, decidí hacerlo en un archivo separado, luego lo duplicé y aplané. Desde aquí, lo copié, copia. Fui a la obra de arte original donde trabajé en lo real retratado de la persona, creé una nueva capa. Esto es aquí, el fondo que se puede ver que
básicamente acabo de copiar del otro archivo. Pude insertarlo recto. Fue tan fácil usar eso en realidad para mi propio beneficio. Podría acelerar mi proceso, y sigue siendo original. No es engaño porque todo lo que he hecho aquí, los helechos, las hojas de aquí, todo
lo hago yo. Pero para agilizar un poco las cosas, hacer trampa un poco, creé el sello para que lo puedan usar más adelante porque consumen tanto tiempo. Echa un vistazo a este helecho por ejemplo. Por cierto mi firma, esta de aquí, también
hice el sello de ella. En mis patrones, Creé diferentes variaciones de mis propios sellos. Súper útil. Yendo negro a este hermoso helecho, vamos a deshacernos de mi firma, crear un nuevo lienzo para que veas el nivel de detalle. Sí, podría haberla dibujado otra vez, pero llevaría mucho tiempo. Es muy detallado. Creé como avance y ahora todos los pinceles que tengo aquí, puedo más adelante usarlo a mi ventaja y usarlo en cualquier arte futuro que me gustaría crear. Creo que es realmente útil y te animo mucho a que hagas lo mismo.
5. Estampa elaborada de hoja: En esta lección estamos listos para comenzar con nuestro primer ejercicio. Te animo mucho a que tomes una foto
propia y la utilices como foto de referencia para este primer ejercicio. Voy a volver a mi carpeta de fotos aquí. Ya seleccioné una de las fotos que tomé cuando estaba fuera en la naturaleza. Me gusta mucho la forma de esta hoja, así que me gustaría darle una oportunidad, importarla a Procreate y jugar con su forma y crear un pincel fuera de ella. Puedes hacerlo directamente aquí desde la carpeta de fotos, haciendo clic en el icono Compartir, y luego eligiendo Copiar. Entonces vas a volver a Procreate. Para crear tu sello de pincel personalizado, necesitas crear un Lienzo que sea un cuadrado perfecto. Sí te recomiendo que vayas por la talla más alta o la talla más grande posible. A pesar de que corre el riesgo de tener menos capas dentro de Procreate, pero tal vez quieras darle una oportunidad y elegir el tamaño que tengo aquí, 4,000 por 4,000 pixel. Normalmente trabajo con este formato. Creo que funciona bastante bien para cualquier dimensión de la futura obra que estoy creando, porque si tu Lienzo, y luego si tu sello es demasiado pequeño, si estás haciendo algún embellecimiento en una obra que sea un formato más grande, no puedes maximizar demasiado tu sello porque perderá algo de resolución. Es por eso que cada vez que creas nuevos pinceles o nuevos sellos, ve por el lienzo más grande con el que te sientas más cómodo. Ya copiamos nuestra foto. Vamos a este pequeño ícono aquí y pegamos en nuestra foto. Voy a renombrarlo de inmediato que es mi original. Ya que me gustaría estar reutilizándolo, moviéndolo en lugares, a veces podría estar recortándolo y perdiendo la información de la foto. Deslizaré hacia la izquierda, e inmediatamente lo duplicaré y luego me desharé de este original para que pueda tenerlo para cualquier referencia futura si pudiera necesitarlo. Entonces de inmediato aquí, reduciremos la opacidad de la foto original y crearemos una nueva capa. También puedo renombrar, por ejemplo, líneas y jugar con la herramienta Mover y con la foto que seleccioné, para elegir la forma de la hoja que me interesa, que es la que está en el medio. Entonces trato de posicionar eso está realmente en medio de mi Canvas. Está bien si iba a haber un poco de blanco a su alrededor, pero trata de que no sea demasiado pequeño. Esto va a ser demasiado pequeño. Intenta que sea al menos el 50, 60 por ciento de tu posicionamiento de Lienzo, la hoja que me interesa, justo en el medio y luego deseleccionando y tengo mi forma. El pincel que estoy usando será la tinta seca, así que mi favorita. Entonces el color no importa dónde estés en el disco. Haz doble clic en algún lugar de la parte inferior de aquí, o en la vista clásica aquí en la esquina, y luego va a seleccionar el negro básicamente. Necesitamos el negro. Estoy comprobando si estoy en la capa correcta para las líneas. Acercando y voy a ajustar pruebas si estoy contento con el grosor de mi línea. Cuando me alejo, sigue siendo visible. Si vas un poco demasiado delgado, así que lo bajé, y te vas un poco más delgado cuando te
alejas, vas a ver que en realidad no estás viendo demasiado. Trata de no ir demasiado pequeño o demasiado delgado. El primer paso es trazar la forma general de la hoja que has seleccionado. No tengas miedo de salir fuera de las líneas para modificarlo. Va a ser tuyo. Esta es solo tu foto de referencia y puedes hacer con ella lo que quieras. Entonces a medida que avanzas, te animo mucho a que realmente varices, de nuevo, la presión de tus líneas porque agrega más interés, y además puedes romper tu línea, no tengas que ir así todo el tiempo. También puedes hacerlo aún más interesante rompiendo las líneas a veces. Piensa que también se ve bien. Estoy alejando solo para ver si estoy contento con la forma de la hoja. También puedo deshacerme de los antecedentes. Veo que me gustaría arreglar, por ejemplo, esos bits que son un poco demasiado delgados. Siéntete libre de seguir yendo y de arreglar tus formas. Cuando termines con este paso, el siguiente será agregar aún más detalle. Eso lo vamos a hacer en una capa separada. Esta es mi forma general. Voy a renombrarlo Fines, y usaré esta capa extra para crear y usaré esta capa extra para crear
algunos sellos o vides que están saliendo de esta hoja como puedes ver aquí para que sea aún más interesante. Puedes dejar el mismo grosor de la línea o puedes ir un poco más bajo. Simplemente experimenta y diviértete. Esas fueron las líneas que pude ver con bastante claridad en mi foto de referencia, pero ahora me gustaría ir aún más salvaje y me gustaría agregar aún más detalle a la hoja, ya
no importando demasiado por encima de la foto de referencia, porque como sello, si de nuevo nos deshacemos del fondo, parece bastante sencillo, pero un objetivo de hacer esos sellos es ahorrar tiempo. Por lo general lo que mejor se ve son piezas que son muy elaboradas, muy detalladas. Entonces aquí es donde tenemos que ahorrar tiempo porque pasamos, por ejemplo, una hora en agregar detalles a esa hoja y nos gustaría reutilizarla. Nuevamente, pondremos un poco más de esfuerzo en esta pieza, agregaremos aún más paletas, tal vez algunas motas, vamos a ver, que realmente valga la pena hacer un sello de ella al final. Para más atractivo visual, es agradable dejar algunas de las venas como unas venas independientes. Para aún más interés, en realidad
puedes agrupar algunas de las venas juntas más apretadas o menos más apretadas así. Nuevamente, variando el grosor de la línea, quizás también cambiando el tamaño del pincel. Cuando alejas el zoom ves su aún más detallado, se ve muy bonita. Entonces otra técnica es ir al borde más lejano de la hoja, este marco de aquí, el marco exterior, solo para crear realmente pequeñas motas de líneas juntas que se originan en el [inaudible] donde dos bits de la hoja se juntan. Esto es a lo que me refiero. También levantando tu lápiz de vez en cuando para que la línea se rompa. Se ve también muy bonito. A medida que voy, trato de pasar a diferentes patrocinadores. Ves ésta que se ve ya bastante bonita y bastante detallada, pero o es tu meditación y estás disfrutando haciendo esas líneas de esta manera repetitiva, o te pones un poco impaciente, así que quédate conmigo. Haz tus bits con tantos detalles como quieras y simplemente
muévete por la pieza, cambiando de lado, girando tu Lona, y también ocasionalmente alejando y teniendo una mirada rápida si todo se ve muy bien también cuando te alejar, eso es importante.
6. Estampa de hoja en bloque: Está bien. En el ejercicio anterior, creamos el plano para nuestro sello de planta que es un poco más detallado, un poco más elaborado. Ahora me gustaría mostrarles cómo crear otro sello fuera de éste, que tenga un poco más de relleno por dentro, para que también podamos usar algunos pinceles de textura con nuestra herramienta Eraser. que puedas crear una forma completamente nueva usando una foto de referencia, o también puedes simplemente pegarte a la forma que ya tenemos aquí. Entonces me voy a quedar con la forma que tengo aquí. Voy a duplicar esta, porque esta es la forma que voy a estar usando, pero en cambio, la voy a llenar con algo de color negro. Este, voy a agruparlo, y guardarlo para futura referencia cuando realmente estemos creando nuestro pincel personalizado y me desharé de él por el momento. Yo quiero llenar esta forma de color, pero para eso, necesito asegurarme de que no haya huecos. Entonces voy a ir rápidamente ahora por la forma, y a ver si puedo dejar caer el color. En este momento no es posible porque hay algunos vacíos, como se puede ver. Por lo que trataré de deshacerme de esos huecos y eventualmente de llenar toda la forma con un solo color negro. Cuando intentas dejar caer tu color para llenar este espacio en el medio, también
puedes sostenerlo. Por aquí, ves cuando lo estás sosteniendo, que el Umbral ColorDrop aparece en porcentajes. Es posible que desee ver hasta dónde es capaz de llegar realmente, antes de que sangre a toda la página, y esto es todo. Entonces ahora mismo seguimos en el pincel de tinta seca. Si quisiera tener el mismo pincel para mi herramienta Borrador, me quedo dentro de este pincel, pero luego hago clic y me aferro a la herramienta Borrador, y se borrará con el mismo pincel que estoy usando. El siguiente paso es afinar las líneas. Por lo que a veces veo que me faltan algunos detalles. En esta parte, voy a tratar de arreglar algunos de los detalles que faltaron cuando filtré el color. Ya puedes adivinar que estaremos usando la herramienta Eraser para borrar algunos de los bits, que veamos las venas, pero ahí están las partes borradas y
también modificaremos un poco la forma de la hoja. Nuevamente sobre todo cuando te metes en la hoja, te animo a que varices el grosor de tu pincel, para que se vea más interesante. En ocasiones verás que falta algo de pintura, hay demasiadas motas. Es porque este pincel es bastante texturizado. Por lo que cuando sigas aferrándote al color negro, cambiará de nuevo a la herramienta Pincel, y luego también podrás usar tu pincel para llenar cualquier huecos que pienses,
no te veas bien o incluso adaptarás aún más la forma del hoja agregando un poco más de color. Está bien. Estoy bastante contento con la forma general de esta hoja. A lo mejor un poco más aquí porque se ve un poco cortada. Me gusta la textura de este pincel. Al acercar, vas a ver que no es solo mezcla, una línea recta, tiene un poco de esponjosidad hasta el borde. Por eso me gusta. Ahora solo voy a deshacerme de al menos una capa de la foto de referencia original porque no la necesito en este momento. Voy a experimentar con la composición, con agregar un poco más de detalles. Si aún quiero guardar el original de este bloque de color, entonces es bueno volver a deslizar a la izquierda y duplicarlo, y dejarlo para más adelante por si has cometido un error, y no quieres tocar dos veces demasiadas veces para venir volver al original. El original estará aquí. Podemos ocultarlo por ahora. Voy a volver a la herramienta Eraser con el pincel actual, y voy a añadir unas viñas más en el medio para que pueda ver si puedo hacerlo un poco más interesante. A mí me gustaría deshacerme de algunos de los lugares que borré por aquí. Creo que me exageré un poco. Por lo que de nuevo me estoy aferrando al color negro y esto cambia de nuevo a la herramienta de pincel. Entonces puedo volver a llenarlo de color porque creo que borré un poco demasiado. A lo mejor también reducir este, tal vez incluso más. Recuerda alejar con bastante frecuencia para ver si estás contento con la forma general de tu hoja o de tu flor. También puedes hacer flores. En realidad puedes hacer lo que quieras después de ver esta lección. Está bien. Estoy contento con esta forma. Ahora iré a la herramienta Eraser, y voy a usar uno de esos pinceles texturizados, el Splatter, los Flicks o los Vintage Scuffs para agregar aún más interés a la pieza. Echemos un vistazo con los Flicks por ejemplo. Entonces aquí, también puedes cambiar el tamaño de los Flicks, puedes hacerlos más pequeños. También te recomiendo juegues con la opacidad porque, mira que tienen muy gentiles aquí, pequeñas especificaciones que pueden ser no van a ser súper visibles, pero en algún momento, podrás ver que esta hoja tiene algunos textura. No es sólo negro, está pasando algo. Voy a ir al otro cepillo, el cepillo Splatter. De verdad me gusta. También reduzca la opacidad, manténgase en el lado seguro. Recuerda, si no estás contento con hacia dónde se dirige esto, solo
puedes eliminar la capa actual, y puedes volver a duplicar el bloque de color original, y jugar con él una y otra vez. Está bien. Yo me voy a quedar. Ah, eso es lindo. Por lo que esta hoja se pone un poco más de motas. Voy a probar el pincel Vintage Scuffs, tal vez dejarlo en su total opacidad. Sí. Reduce un poco la opacidad, eso es un poco demasiado, y sigue dabbing sobre la hoja especialmente en las zonas donde ves que son un poco demasiado negras, te gustaría más textura. A lo mejor duplique este, escondo el original, y ver que si realmente hice mucho? ¿ Se ve bien? No. Yo me desharé de eso y volveré al original. Está bien. Trata de no exagerar. Creo que es mejor mantenerlo simple. Pero gracias a eso, tenemos otro patrón u otro plano que podemos utilizar para crear nuestro cepillo de planta personalizado. En la siguiente lección, les
mostraré cómo hacer eso.
7. Crea los pinceles: De acuerdo, entonces en esta lección finalmente hacemos nuestro pincel. Después de haber hecho los dos ejercicios anteriores en tus capas, deberías tener ahora dos de tus planos de las formas que acabas de crear. El primer paso que vas a hacer es por cada una de esas formas individualmente, tienes que guardarlas en tu galería de fotos. Haces eso yendo al menú y luego compartirlo, y simplemente lo guardas como JPEG en tu iPad. Fácil. Para que tengas la imagen que puedas usar para crear tu pincel. Haces lo mismo con el segundo plano. En realidad puedes crear tantos como quieras. Puede ser como 6,10, lo que sea. Los pasos son los mismos, incluso
puedes trabajar en el mismo Canvas en el mismo archivo si aún te quedan algunas capas. Ahora para el segundo, el mismo ahorro que JPEG en nuestra galería. Como pudiste ver en las lecciones anteriores, tengo todos esos pinceles estampados guardados en diferentes carpetas, por lo que también puedes organizar tus propios pinceles más adelante en carpetas similares. Por el bien de esta presentación, voy a duplicar el pincel que ya tengo y mostrarte qué ajustes tengo, y luego si te gustaría crear este pincel desde cero, solo
tienes que hacer click en el signo más, y aquí es donde importas la foto. Aquí es donde eliges la fuente del grano. Te mostraré que en el pincel que ya tengo para que en tu iPad a tu propio ritmo, puedas crear este pincel personalizado desde cero por tu cuenta. Entonces más adelante cuando tengas un pincel, basta con deslizar hacia la izquierda, duplicarlo, y se conservarán todos los ajustes. Lo único que tienes que cambiar es la imagen. Súper fácil. Todo se trata de crear el primero. Sí, voy a renombrarlo directamente para que no lo confunda. Hoja de jardín. Hecho. En la fuente de forma, aquí es donde insertas tu foto. También hay que comprobar si la forma está invertida. Lo reconocerás al ver el fondo negro oscuro y luego la imagen será blanca, así que asegúrate de que esto esté configurado así. Después vas a Insertar foto, recientemente añadido, por ejemplo, y eliges tu hoja. Entonces en la fuente del grano, hay
que dejarlo en blanco. Se puede consultar también en la biblioteca. Tienes que desplazarte hacia abajo y va a haber una forma que se llama en blanco. Básicamente tienes que seleccionar este que dice en blanco. Enfriar. Se hace la fuente. Asegúrese de que de nuevo la forma se invierta en el general. El siguiente aquí, por ejemplo, se ve la vista previa. Puedes hacerlo más pequeño. A veces subes algo que se ve así. Puedes hacerlo más pequeño para que luego en tu galería de pinceles, veas qué formas vas a estar usando. Creo que el resto de los ajustes aquí son bastante estándar. Smudge está en 50 y luego los límites de tamaño, también
puedes jugar con el tamaño, el tamaño definitivo de tu pincel. Creo que lo pondré hasta el máximo. Puedes ponerlo al máximo. Lo puse un poco antes. Realmente no importa. También puedes elegir el tamaño mínimo de tu pincel. También puedes replicar, echar un vistazo a la pantalla y replicar exactamente lo que tengo aquí. Esto es todo para la configuración general. Con la configuración del lápiz, lo
dejo como está. Me aseguro de que el tamaño sea al máximo, la opacidad es cero, sin sangrado, sin suavizado, y todos los demás ajustes también siguen siendo los mismos. Están apagados. Tan solo asegúrate de que este también sea el caso con tu pincel. Con la dinámica, todo se trata de cómo se comporta el pincel, junto con el Apple Pencil. Creo que también fue un flujo bastante estándar al máximo. Jitter, ninguno. La velocidad también se apaga y el jitter medio también está apagado. En el grano, todo también bastante estándar. Lo tengo al máximo aquí al lado derecho, sigue el tamaño para que luego pueda adaptar el tamaño del sello. Creo que esto es todo para los ajustes de grano. Forma también, no tienes que cambiar nada aquí. Entonces el trazo, importaría si estarías haciendo como un pincel de caligrafía, creo. Nuevamente, el tamaño es max, la opacidad es max. No quiero que sea transparente. Esto es más o menos así. Si te gustaría crear tu pincel personalizado ahora, si fuera un poco demasiado rápido, puedes volver en este video y pasar por los ajustes que acabo de mostrarte. Ahora mismo, voy a crear la forma restante deslizando de nuevo hacia la izquierda, duplicando, y voy a volver a esta. Ir a tocar suavemente aquí y añadir el pequeño número 1 por aquí. Esto es un duplicado. De nuevo, voy a renombrarlo y éste tendrá el número 2. Como ves, vamos de nuevo uno por uno, los ajustes son exactamente los mismos. Esto realmente no importa tanto. Dinámica también. A lo mejor ahora la vista previa debería ser la misma porque lo que quieres hacer en este momento vas a dejar la fuente del grano y la forma fuente tal como está. Lo único que vas a cambiar es la imagen. Da click en “Insertar una foto”, y voila, tenemos nuestra elaborada forma ahora. Volviendo a la carpeta, ya ves, por
eso es importante también solo para previsualizar esto, no demasiado grande, no demasiado pequeño para que veas exactamente qué pincel estás usando. Ahora podemos probarlo. Vamos a deshacernos de esto. Crea un nuevo Lienzo. Juega con los colores. Ahora mismo tengo el elaborado. También puedo aumentar el tamaño. A lo mejor cambiar el color, trabajar en otra capa, ir a la hoja de estilo más blocky. Demasiado pequeño. Esos son los, veo la textura, es tan hermoso. Va a borrar este. Tan solo asegurándome de que tenga el cepillo duro. Ese suele ser el enfoque que utilizo para borrar. Entonces, dependiendo de qué capas estés trabajando, puedes jugar con las formas que estás creando. A lo mejor uno más debajo. Las líneas elaboradas se ven muy bonitas en la parte superior. Entonces cuanto más relleno de hoja de color se verá genial como fondo. También puedes jugar aquí con él. Intenta cambiar también la opacidad para la anterior. Quizás aumentando el tamaño, quizás usando un color completamente diferente. Escojamos éste. Voy a deslizar con mis dos dedos hacia la derecha para que esté bloqueado alfa. Haga clic en él y llene capa y vamos a elegir el nuevo color. Eso también se ve bien. Pero a estas alturas ya se ve cómo funciona. Alcanzó la cantidad máxima de capas. Una más antes de terminar, tal vez la elaborada sobre una capa separada para que pueda moverla libremente. Sí. Entonces ahora puedo fusionar todo. Sí, así que creamos nuestros pinceles personalizados. Como dije, si tienes más formas, solo
puedes duplicarla e insertar una nueva foto y crearás ahora tu propia galería de tus sellos de planta personalizados. Es realmente genial. Una vez que hayas terminado, te invitaría a terminar tus pinceles, a prepararlos y ponerlos en una carpeta dedicada para que siempre estén a la mano. En el próximo ejercicio, te
mostraré un último bit. Una ilustración con una cita inspiradora donde puedes usar esos sellos para crear un fondo interesante para tu escritura. Acompáñame en el próximo ejercicio.
8. Reflexiones finales: Ahí lo tienes. Creaste tu propia hermosa ilustración usando tus pinceles personalizados, tus sellos personalizados. Espero que te resulten muy útiles y que agilizen
y hagan que tu flujo de trabajo artístico sea un poco más eficiente. Realmente estoy deseando ver lo que creaste. Asegúrate de subir a la galería de proyectos. Además, sal por ahí. Te animo mucho a que realmente uses plantas reales, que vayas a dar un paseo. A lo mejor recobres algunas hojas que ves en el camino y las usas como tus fotos de referencia. No es necesario hacer fotos de fotos de fotos o buscar inspiración en Pinterest. De verdad te animaría a que utilices tus propias referencias. Entonces todo el resto de los materiales se enumerarán en la descripción de este curso, en la descripción del proyecto. También me gustaría compartir los sellos, los pinceles que creé contigo. Incluiré el archivo y en caso de que sea un poco demasiado difícil para ti crear tu pincel personalizado desde cero, entonces siéntete libre de usar el mío. Básicamente, como te mostré, solo inserta la foto que quieras usar. Todos los demás materiales y recursos también se enumeran en la descripción. Ojalá te divirtieras y te veré en la próxima clase. Adiós adiós.
Weronika Salach, Art with MAGIC
