Ilustración botánica en Procreate: máscaras de recorte, modos de fusi´ón y composición

1. Acerca del curso: Hola, soy Verónica. Soy artista con sede en Berlín desde hace más de 15 años. Si sigues mi trabajo, sabes que estoy muy inspirado en el color, las flores, y todas las cosas mágicas. Estaremos trabajando en tus habilidades de composición botánica, así como en algunos modos menos sin mezcla en Procreate. Estaremos creando juntos un hermoso estilo gráfico ilustraciones botánicas en Procreate. Te mostraré todo mi proceso, desde usar formas simplificadas para planificar tu composición, refinar tu boceto botánico, hasta colocar los colores base. A continuación, nos sumergiremos en maximizar el uso de máscaras de recorte en Procreate. Aprenderás a sacar lo mejor de una variedad de modos de mezcla, como multiplicar, grabar lineal, pantalla y agregar. Esta clase es genial para principiantes ambiciosos y para estudiantes intermedios. Definitivamente para aquellos de ustedes que tienen al menos algunos conocimientos básicos de Procreate y su interfaz. Si estás utilizando un software de dibujo digital diferente como Photoshop o Adobe Fresco, aún puedes sacar provecho de algunas de las clases de este curso, particularmente las en las que yo te estoy dando consejos sobre la composición botánica. Bebidas, frutas y flores es una gran manera de practicar tus habilidades de ilustración de una manera divertida y relajante. Por favor únete a mí y vamos a crear una ilustración llamativa para tu portafolio. Nos vemos en la clase. 2. Tu proyecto y recursos: [ MÚSICA] Empecemos. Primero tenemos que discutir nuestra tarea, las herramientas, y dónde se pueden encontrar los recursos. En cuanto a las herramientas, estaré usando para este proyecto mi iPad Pro, de 12.9 pulgadas. Este es el iPad más grande que puedes conseguir. En realidad es de 2015, por lo que esto solo demuestra que no se necesita el equipo más nuevo para crear una hermosa ilustración. También estoy usando un lápiz de Apple, y la versión Procreate que estoy usando es 5.2.6. Estoy filmando esta clase en mayo de 2022, así que si la estás viendo un poco en el futuro, espero que la interfaz no haya cambiado demasiado. Tu tarea es crear una bella y audaz ilustración botánica con elementos frutales. Si no te sientes cómodo dibujando fruta, entonces solo puedes seguir adelante y crear solo flores en tu composición. Pero te estoy invitando calurosamente a salir de tu zona de confort y a sacar fruta conmigo. Hoy, estaré dibujando una composición con flores y con limones. Déjame mostrarte ahora dónde puedes encontrar todos los recursos y dónde puedes subir tu ilustración cuando hayas terminado con la pintura. Yo mismo soy usuario de Chrome. Puedes descargar todos los recursos solo en el navegador. No funciona en la app en Chrome, abrí una clase más antigua mía de Skillshare, Magical Poliths & Botanical Illustration, bajo el curso de ilustración botánica. Debajo de tu video, está la sección Acerca de la clase, y lo que necesitamos es la sección Proyectos y Recursos. Voy a hacer click en eso. En primer lugar, este es el lugar donde puedes crear tu proyecto. Cuando creas un proyecto, es una oportunidad para que compartas un poco más sobre tu proceso, sobre tus luchas, sobre lo que has aprendido sobre la lección. Ahí hay una sección de comentarios. También puedo comentar en su proyecto y darle retroalimentación y responder sus preguntas que se van a quedar dentro de su proyecto. Siempre animo a los alumnos a subir fotos de proceso. Cada vez que creas o pasas por una determinada etapa del proceso de creación de ilustración, puedes tomar una captura de pantalla [RUIDO] desde tu iPad del boceto, o la miniatura de color desordenada, y entonces puedes subir esas fotos de proceso porque muestran otros alumnos que la ilustración no solo viene con un chasquido. Siempre hay un poco de tiempo y amor que necesitamos invertir en este proceso. Crea un proyecto y muéstranos tu ilustración o tus fotos detrás de escena. Esta también es la sección, y sólo en el navegador, no está disponible en la app, donde se pueden encontrar todos los recursos. Por ejemplo, para esta antigua clase mía, puse a disposición unos PDFs con algunas formas y consejos de composición. Hice disponible cuatro paletas de colores, un juego de pinceles, y eso es todo. Siempre reconoces una extensión de paleta por muestras de puntos, eso significa que es una paleta de colores. Normalmente utilizo pinceles, hablaremos de ello en la lección de pinceles. Yo uso pinceles que son nativos de Procreate. No necesitas comprar ningún pincel especial de lujo por ahí. Me gusta recogerlos en una carpeta conveniente, que no tengas que pasar por todas las secciones de Procreate y solo puedes descargar un conjunto de pinceles de este tipo y ya estás listo para ir. Lo reconocerás por la extensión.brushset. Déjame mostrarte ahora lo fácil que es hacerlo en Chrome. Por ejemplo, descarguemos el conjunto de pinceles mágicas de polillas. Simplemente hago clic en él y se abre una nueva ventana con una descarga. Tengo que seleccionar para descargar y me lleva dos segundos creo, [Risas] y me da la opción de abrirla, así que voy a abrirla. Para mí es súper conveniente porque ya reconoce que he estado trabajando en Procreate, y me da el ícono Procreate para que pueda hacer clic en él. Importó el conjunto de pinceles a también el último lienzo que he estado usando. Podemos ir a los pinceles aquí y podemos ver que este juego de pinceles se agrega justo en la parte superior lo cual es muy conveniente. [ RUIDO] Volvamos a Chrome. Vamos a cerrar esta ventana. Déjame mostrarte, descargaré ahora la muestra Luna Moth. Nuevamente, haré clic en la muestra. Descargar, abrir en Procreate, está importando. Vamos a las opciones de colores, sección Paleta. Esto es un poco complicado, posible que no lo veas de inmediato. Esta es la paleta que he estado usando como mi última paleta. Tienes que desplazarte todo el camino hacia abajo. [ Risas] Esta es la paleta que acabo de descargar, se llama Luna Moth. En caso de que quieras transferirlo un poco más a la cima, tengo muchas paletas [Risas] sigo, guardando para futura referencia. Simplemente lo puedes agarrar con dedo y luego puedes moverlo y traerlo tal vez un poco más alto, eso es todo. Ahora conocemos nuestra tarea, sabemos qué herramientas vamos a utilizar, ya sabes dónde subir tu proyecto, y sabes dónde encontrar los recursos. Únete a mí en la siguiente lección donde empezamos a dibujar preparando el lienzo. 3. Configuración del lienzo: Estamos en la galería Procreate, y ahora vamos a crear nuestro lienzo. Normalmente, trabajo en tamaños de lona más pequeños sobre todo si es para mis proyectos privados. Estoy en la vista de galería en Procreate. Normalmente, trabajo con lienzo de 3,000 por 3,000 pixel porque creo mucha ilustración para fines privados, con fines de práctica. En caso de que estés creando algo más importante como ilustración para un cliente preferiría ir por un lienzo más grande 6,000, 8,000, tanto como puedas subir. Pero para nuestro proyecto de hoy, estaré usando un poco de un lienzo más pequeño porque es sólo para fines privados. Doy clic en el símbolo “Plus” y creo un nuevo lienzo personalizado. Doy clic en la carpeta con el plus. Estoy renombrando mi lienzo de inmediato para que siga el seguimiento. Dámoslo a Bold Lemons. Reconoce mis dimensiones anteriores 3,000 por 3,000 pixel. Sólo tienes que elegir lo que quieras píxeles o centímetros o pulgadas. Me quedo con pixeles y lo cambio a 4,000 por 4,000 pixeles, y guardo 300 DPI. Esto ya te muestra el número máximo de capas, tengo 29 aquí. En caso de que sea demasiado poco para ti, siempre puedes ir un poco menos. Creo que voy a estar usando bastante sombreado así que en realidad vamos a crear 3,500 píxeles en el formato cuadrado. Esta es mi dimensión favorita con la que trabajar. Ahora tenemos un poco más de capas aquí. En caso de que estés viendo un número diferente, no te preocupes todo depende del modelo de tu iPad. Cuanto más grande, mejor. Tendrás más capas en Procreate. También depende si tu iPad es nuevo. El mío es bastante viejo, es de 2015, así que solo tengo 39 capas con las que trabajar, pero está bien. Vamos a crear nuestro lienzo. Nuestro lienzo está listo, está en formato cuadrado. Vamos a discutir los pinceles en la próxima lección. 4. Los pinceles: [ MÚSICA] Hablemos brevemente de los pinceles. Siempre recomiendo pinceles que son nativos de Procreate porque no tienes que pagar nada extra para conseguir pinceles de lujo, pero por supuesto, puedes. Tenemos un juego de pinceles que llamé Bold Fruit, y todos esos pinceles, bueno, casi todos ellos a excepción de esos tres los encontrarás a través de Procreate, por ejemplo, el lápiz 6B es muy probablemente aquí en la sección de bocetos, y creo que la monolina está en caligrafía. Sí, aquí hay una línea mono. Puedes encontrar todos esos pinceles que están dentro de Procreate. Voy a seleccionar un color más oscuro solo para mostrarte los pinceles y sus texturas. Recomiendo usar el lápiz 6B para un boceto porque funciona bellamente. Casi imita un verdadero lápiz 6B. Si te gustan los bocetos muy detallados, también puedes inclinar tu lápiz Apple y puedes trabajar en el sombreado. Este es un pincel que uso predominantemente en mi fase de bocetos. Pero también puedes usarlo para agregar detalles a tus ilustraciones botánicas sobre todo si vas por un estilo que parece como si estuvieras usando un lápiz real si vas por este tradicional mirada mediática. Normalmente cuando empezamos a colorear, comenzamos con colores base para nuestras formas principales. Me gusta agregar mis colores base con un pincel monolino o con un pincel delineador. Hay una diferencia muy leve. El pincel monolino, al crear una forma, [Risas] el pincel monolina es muy suave, no le tiene mucha textura, y las líneas que puedes crear con un pincel monolino son muy uniforme. Este pincel es muy bueno para rellenar el color, por ejemplo. Porque cuando rellenas tu color, no hay huecos entre el trabajo de línea y el relleno y no tienes que hacer correcciones. El pincel delineador es un pincel que creé para mis propios fines como un compromiso entre un pincel monolina y el pincel de tinta seca porque le tiene un poco más de textura. Vamos, por ejemplo, dibujemos una línea aquí junto a nuestro pincel monolino. Espero que puedan ver que el pincel delineador tiene un poco de textura por aquí. Si eres alguien a quien no le gustan las líneas muy, muy suaves y una vez un poco de textura entonces este pincel será perfecto para ti. A veces cuando estás usando pinceles muy texturizados y quieres llenar el color como aquí, creé el trabajo de línea y estoy llenando el color, podría ser que veas algunas motas que necesitan un poquito de relleno. De lo contrario, el color no se ha distribuido aquí dentro de la forma uniformemente. Ver tengo que hacer algunas correcciones. Solo ten en cuenta eso a menos que no te moleste. Pero [Risas] ves la diferencia. Esto es muy suave y esto le tiene un poco de textura. Nuestro próximo pincel texturizado, me gusta usarlo ya sea para un color base o para agregar en detalles es tinta seca. Tiene aún más textura. Cuando dibujo unas líneas, creo que se puede ver la diferencia. monolina es muy suave, cepillo de trazador de líneas tiene un poco más de textura y la tinta seca tiene aún más textura. Creo que esa tinta seca al igual que el lápiz 6B, es un gran lápiz para agregar en algunos detalles extra. [ Risas] También puedes rellenar el color con este pincel seco si quieres tener algunas motas y un poco de textura dentro del cuerpo de tu forma. Cuando acerque, probablemente lo verás. Ojalá sí, [Risas] que aquí haya un poco de textura. Pero si quieres que tu base sea uniforme entonces preferiría usar el pincel monolino. Bonobo tiza, puedes encontrar eso en la sección de bocetos. Lo estaremos usando para sombrear y para añadir un poco de ruido a nuestra ilustración, y luego el sello cuadrado y el sello de círculo, te mostraré en las próximas lecciones. Estaré usando esos sellos para crear un marco para que pueda trabajar mejor en un boceto equilibrado para mi ilustración. Es solo un pincel para sellos, puedes hacerlo más grande o puedes hacerlo más pequeño aquí en el lado izquierdo. Lo que hace es simplemente crear la forma del cuadrado y éste crea la forma de un círculo. Al igual que, lo estaremos utilizando en nuestra fase de bocetos. Para tu proyecto, siéntete libre de usar los pinceles que proporcioné en esta carpeta. Pero por supuesto, también puedes usar tus propios pinceles favoritos. Empecemos a hacer bocetos. 5. Marco de bocetos: [ MÚSICA] Lo que siempre me gusta empezar es mi color de fondo. En caso de que estés usando mi paleta de colores, limones audaces, entonces este es el color de fondo que seleccioné. Acabo de seleccionar el color, aparece por aquí, y luego puedo simplemente arrastrarlo a mi lienzo. Esa es una forma. O simplemente puedes hacer click en ese lienzo y puedes seleccionar Relleno capa. Esas son las dos opciones. [ Risas] Este es mi fondo, y luego estoy haciendo clic en el símbolo más y estoy creando un nuevo lienzo. Voy a crear un marco que me ayude a equilibrar muy bien mi ilustración. Para ello, estaremos usando el sello cuadrado y el sello de círculo. Empecemos con la plaza. Estoy seleccionando un color que es más oscuro, y en ese nuevo lienzo, hago esta plantilla un poco más grande, y creo mi cuadrado en el lienzo. Después voy a la herramienta llave inglesa a las Acciones, Lienzo, y me doy la vuelta a la guía de dibujo. En caso de que quieras editar tu guía de dibujo, esta es la opción que puedes encontrar aquí. Mi guía de dibujo tiene un tamaño de cuadrícula de 110 píxeles. Sólo podría aumentar la opacidad de mi guía de dibujo un poco la opacidad de mi guía de dibujoy luego hago clic en “Hecho”. Estoy seleccionando la herramienta Mover. Lo que quiero hacer es crear el cuadrado un poco más grande. Estoy arrastrando mi plaza a, déjame acercar, al borde de mi lienzo aquí mismo. Esencialmente lo que quiero hacer es que quiero crear un marco pequeño. Entonces estoy arrastrando mi plaza hasta el otro borde del lienzo en la diagonal. También puedes arreglar eso un poco. Si tienes la opción activada al chasquear, cuando te muevas por ese cuadrado, te mostrará esas líneas rectoras. Ver aquí en naranja. Esto te ayudará a posicionar tu plaza justo en el medio de tu lienzo. Coloca tu plaza en el medio. Ahora está exactamente en el medio. Entonces voy a reducir la opacidad de esa plaza. Siempre puedes cambiar de fondo por el momento para que puedas ver mejor. Ahora creo una nueva capa y usaré mi plantilla de círculo para posicionarla también en el medio del lienzo. Porque lo que quiero hacer es crear una ilustración con todos los elementos florales y botánicos que se quedarán dentro de mi círculo, y para eso, necesito una guía. Aquí puedes cambiar el tamaño de tu círculo. Entonces creo el círculo y tamaño para que quede más o menos el cuadrado que acabo de crear. La opción con mi herramienta Mover que seleccioné es uniforme. Si fuera forma libre, entonces probablemente haría una elipsis de ese círculo, así que volvamos tocando dos dedos en nuestro lienzo. Ahora hago lo mismo al igual que con la plaza. Lo estoy moviendo y estoy esperando esos guías me muestren que estoy en medio del lienzo. Permítanme resumir los pasos para usted. La plaza de aquí. Me ayudó a establecer bonitos e incluso bordes alejados del lienzo. Ese fue el paso número 1. Puedo apagarlo. El siguiente paso fue crear un marco de círculo. Voy a dejar ese círculo para que me sirva de guía, porque me gustaría crear una ilustración que estará en forma circular. Entonces cuando creo aquí una nueva capa, seleccione mi lápiz 6B para bosquejar. Esto es sólo un ejemplo. Puedo crear una bonita composición botánica que sólo permanecerá dentro del círculo que acabo de dibujar. [ Risas] Solo tienes que imaginar que aquí es una composición botánica. Más o menos sigo la guía de mi círculo y trato de no dibujar fuera de ese círculo. Esto es lo que vamos a hacer. Porque entonces gracias a ese marco, cuando lo apague, tendré una composición que permanecerá dentro de ese círculo. Hagamos click sobre él y despejémoslo. Puedes, por ejemplo, crear una ilustración que esté dentro del círculo. Permítanme también apagar la guía de dibujo para que podamos ver mejor, o puedes usar el cuadrado como tu marco, y puedes, por ejemplo, crear una ilustración que llenará todo este cuadrado. Es solo un ejemplo y crearás algo muy bien equilibrado, y también te asegurarás de que nada pase por esos bordes. Cuando lo apagamos, solo hay que imaginar que se trata de una ilustración botánica. Hemos dibujado nuestras flores, nuestras plantas. Porque utilicé la guía cuadrada, tendré un marco muy, muy parejo por aquí. Verás eso en acción cuando dibujemos nuestra ilustración para el proyecto. Lo que me gustaría hacer es mantener sólo el círculo. Eliminaré el cuadrado. Traeré de vuelta mis antecedentes. En caso de que este círculo sea demasiado prominente, entonces siempre se puede ir a la capa y se puede reducir la opacidad de esta capa. Esto es lo que voy a hacer, voy a reducir la opacidad de esta capa a al menos tener tal vez incluso 30 por ciento. Lo renombraré el círculo para que no dibuje en esa capa y crearé una nueva capa encima de eso, y esta será la capa para mi boceto áspero. Ahora, trabajemos en nuestro boceto mediante el uso de formularios. 6. Boceto básico: formas: [ MÚSICA] Nuestro fondo está listo y nuestro marco circular está listo. Vamos a cambiarle el nombre a formularios. Este es un enfoque que desarrollé hace un tiempo, también sucede que tengo un video de YouTube al respecto si te gustaría escuchar aún más respecto [Risas] Puedes dirigirte a mi canal de YouTube. Estoy usando formas simplificadas para planear todas mis composiciones botánicas. Para ello, suelo usar algún pincel de lápiz, por lo general es un lápiz 6B y estoy usando diferentes colores para que tenga buena visibilidad [Risas] a lo largo de mi boceto. De la forma en que lo imaginé, me voy a quedar con este color oscuro, solo asegurándome de que estoy en la capa correcta. El modo en que lo imaginé, quiero dibujar limones, es que habrá alguna ramita que corre ligeramente en la diagonal, y ves que me quedo dentro mi marco circular aquí. Es por eso que estoy dejando esta guía circular encendida porque me ayudará a mantenerme dentro de esa forma, y de nuevo, mi ilustración se verá bastante bien. Empiezo a dibujar la ramita, solo imagino cómo podría correr, habrá algunas ramitas más pequeñas ramificándose fuera de ella, luego cambio el color para mis limones, por ejemplo podría ser también de otra paleta de colores, algunos amarillos. En una capa separada, la fusionaré más adelante. Dibujaré formas de limón muy ásperas pero sin formas específicas detalladas, solo quiero usar círculos o medio círculo. Por ejemplo, me gustaría tener un limón aquí y estoy siendo muy desordenado [Risas] sobre esta etapa. Me gustaría tener un limón más aquí y un limón más aquí. Creo que el número 3 a la hora de elegir el número de tus elementos, es un número muy bueno, todo se ve bien en tres. Pero me gustaría romperlo, creo que esta ramita tendrá esos limones desde la vista lateral. Me gustaría añadir quizá aquí otra forma de limón que será una sección transversal de un limón, cuando cortes el limón por la mitad y veas el interior de ese limón. Me gustaría tenerlo aquí, y porque ahora lo tengo todo en capas separadas y también lo dividí con respecto al color, que no me olvide en dónde estoy, soy capaz de seleccionar con las herramientas de selección, cada uno de esos elementos por separado y usando la herramienta de movimiento todavía puedo mover las cosas. Por ejemplo, ahora veo que la ramita, me gustaría hacerla un poco más pequeña y tal vez ponerla en este ángulo aquí y transferirla más a esta parte, al lado del Lienzo. Volviendo a mis formas amarillas. Ahora éste es bueno. A lo mejor este puedo poner un poco más bajo para que sepas que no lo son, por ejemplo aquí no están en el mismo nivel o no están demasiado cerca el uno del otro. Quiero que estén a diferentes alturas. A lo mejor éste puede ir un poco más abajo aquí, asegúrate de que no estén en el mismo nivel. Vamos a elegir este color coral. Si tuvieras que dibujar líneas a través de esos limones, verás que no están en la misma línea, [Risas] lo mismo aquí. Éste está en una línea separada horizontalmente, ésta está en una línea separada y ésta está en una línea separada. Están o no apilados unos sobre otros o no están en una línea horizontalmente, si eso tiene sentido. [ Risas] En una capa separada, me gustaría dibujar unas hojas para indicar algunas hojas. Voy a tal vez a este color verde, no tiene que ser verde, puede ser de cualquier color siempre y cuando tu boceto te sea legible. Me gustaría indicar flechas, sobre todo al poner hojas en mi composición me encanta trabajar con flechas porque a veces no estoy seguro de qué forma de la hoja me gustaría usar. Sólo indico el flujo de las hojas y posteriormente cuando trabajo en sumar más y más detalles a mi boceto, entonces puedo hacer algunos refinamientos y sumar con algún detalle extra. Obviamente esas hojas estarán fluyendo con la ramita, extendiéndose también al exterior del Lienzo, y aquí me gustaría tener aquí este limón cortado y me gustaría añadir hojas aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y tal vez aquí, tal vez un poco aquí, vamos a ver. En algún lugar aquí me gustaría incluir mi firma, así que en la misma capa voy a saber que lo que quiero decir con esta forma es que me gustaría poner mi firma, siempre firmo mis ilustraciones, y luego voy a elegir algún otro color brillante, por ejemplo, este color rojo coral, [Risas] que era un trabalenguas, y de nuevo en una capa separada me gustaría indicar dónde me gustaría para poner flores de limón. No sólo la fruta, los limones, sino también algunas flores pequeñas. Añade esas lindas flores blancas tal vez aquí así que veo que esto está un poco desnudo. Esas son floraciones más pequeñas, actúan como muy buenos rellenos en mi ilustración, y tal vez uno aquí. Porque están en la capa separada. De nuevo, puedo seleccionarlos y puedo moverlos, por ejemplo, éste creo que debería bajar un poco y éste debería subir, y una vez que esté contento con todo, puedo fusionarme juntos en una capa con mis formas. Por eso sigue guardando los formularios de nombre. Permítanme resumir brevemente para ustedes lo que he hecho aquí. He guardado mi plantilla de círculo para que como se puede ver aquí, me quedo dentro del círculo. Entonces utilicé diferentes colores para los elementos principales de mi ilustración. En realidad estaba dibujando de mi memoria, pero sabía que me gustaría crear una ilustración con una rama o con una ramita. Empecé con un color más oscuro y dibujé aquí la rama o la ramita para mi ilustración, luego cambié mi color y dibujé los limones. Por último indiqué la dirección de mis hojas y utilicé otro color muy brillante para indicar los racimos de mis pequeñas flores. El beneficio de este enfoque es que antes de decidir cualquier detalle y posiblemente ser abrumado con el detalle y no proceder con su ilustración en absoluto, soy capaz de diseñar la ilustración con respecto al equilibrio. Estaba buscando las buenas proporciones, me aseguré de que se quede dentro del círculo porque quiero tener esta ilustración enmarcada circular, y porque estaba usando diferentes colores, Soy capaz de ver mejor si todos esos elementos están muy bien difundidos. Te recomiendo hacer este paso sin trabajar más en tu boceto porque ahora nos será más fácil refinar nuestro boceto. Nuestras formas como boceto está lista. En la siguiente lección estaremos trabajando en nuestro boceto final para la ilustración. 7. Boceto perfeccionado : Después de las formas, nos gustaría obviamente [Risas] refinar nuestra ilustración porque en este momento solo vemos las proporciones. Siempre vemos qué elementos muy ásperos nos gustaría tener en nuestra ilustración. Ahora realmente necesitamos trabajar en nuestras formas. Vamos a crear una nueva capa arriba, y empecemos a trabajar en esas formas. Voy a reducir un poco la opacidad de la capa con las formas, y voy a quedarme en la nueva capa de boceto y mantener el color rojo muy brillante. Puede ser de cualquier color de la rueda de color realmente. Lo que voy a hacer ahora es que empezaré a refinar las formas para mis limones porque son el héroe de mi ilustración. Por ejemplo, con esta forma, por cierto, sigo en el lápiz 6b. [ Risas] Sé que me gustaría tener este limón que se ha cortado y puedo ver el interior del limón. Voy por forma circular. Esto será sólo este clásico limón. Con esta clásica forma de limón, significa que es ovalada y tiene este poquito aquí, y lo mismo aquí. Esta pequeña punta de limón al final de mi forma, sigo haciéndola bastante redonda, y otro limón aquí. Esta etapa sigue siendo muy desordenada, así que no te desesperes. [ Risas] Si estás haciendo este ejercicio conmigo y estás como, ¿qué carajo es eso? Porque te aseguro que será muy bonito al final, solo tienes que soportar conmigo. Si lo apagamos, verás aquí están mis limones. La capa de formas que creamos en la lección anterior, me ayudó a espaciarlas muy bien. Ahora en la capa separada, me gustaría arreglar la forma de mi ramita. Solo estoy eligiendo un color que es bastante oscuro, y muy rudo estoy dibujando mi ramita. No tiene que ser perfectamente recto. Ahora que tengo los limones, sé que habrá ramitas más pequeñas uniéndose al limón saliendo de esa ramita principal. Volvamos a la capa de limones. Quisiera seleccionar éste y cambiar ligeramente el ángulo de ese limón. De vuelta a la capa correcta. Solo tienes que mantenerte enfocado que estás dibujando en la capa correcta. Nuevamente, dibujando este minúsculo elemento que unirá nuestro limón a la ramita original. A lo mejor aquí habrá, mira ya estoy siguiendo aproximadamente a las flechas que dibujé por las hojas, habrá alguna rama más pequeña por aquí o una ramita más pequeña por ahí. Ahora solo tenemos que adjuntar este limón y casi terminamos con la ramita. En la nueva capa digamos, estoy buscando un color súper brillante. Tomemos este color turquesa. Puede ser de cualquier paleta anterior que hayan estado usando en una nueva capa. Quisiera indicar las pequeñas flores de limón. Creo que esto no es muy visible, por lo que esa capa, la haré un poco más brillante. Voy a la sección de ajustes aquí, brillo de saturación de tono. Aquí voy a bombear un poco el brillo porque no pude ver muy claramente. [ Risas] Sólo tendré que seleccionar este nuevo color y puedo seguir dibujando. Hagamos también nuestros limones un poco más brillantes o quizás más oscuros. Ahora puedo ver mejor. Tenemos nuestra ramita, hemos esbozado más o menos nuestros limones, y tenemos más o menos las pequeñas flores que dibujaremos más adelante. Ahora podemos notar que esas formas que dibujamos aquí en la capa de formularios, eran sólo un lugar titular. Dibujé solo formas simplificadas, como un círculo. Ahora en la segunda etapa, estoy refinando lentamente esas formas. Vamos a crear una capa más y dibujar nuestras hojas. Para mis hojas, estoy usando un color que contrasta con el fondo y también por supuesto el resto de los colores. Porque quiero que este boceto preliminar sea aún muy visible para mí. Anteriormente en las formas, solo dibujaba esas flechas. Lo que estoy haciendo ahora es que ya me decidí por la forma de las hojas y ya las estoy dibujando como serán. [ Risas] Decidí espontáneamente que me gustaría hacer esta naranja un poco más pequeña porque me gustaría encajar unas hojas extra por aquí. Por supuesto, me gustaría quedarme dentro de mi círculo. Por eso estoy haciendo esos cambios. Selecciono el color de mis formas de limón. Vuelvo a la capa correcta y también me gustaría incluir un lugar titular para mi firma. Apagemos la capa de formularios. Ahora me siento cómodo fusionando todas esas formas. En caso de que quiera hacer alguna alteración, por ejemplo, creo que me gustaría añadir más de esas pequeñas flores como rellenos. Entonces solo me aseguro de tocar mi pantalla para seleccionar ese color para permanecer dentro de ese color, y solo estoy usando ese color para refinar aún más mi boceto. Por ejemplo, me gustaría tener aquí algunos rellenos más para arreglar la forma de esta flor aquí en la parte inferior. Me gusta acercar y luego alejar bastante para inspeccionar el balance general de mi boceto. Como último refinamiento, estoy agarrando mi borrador. Estoy en el aerógrafo duro. Lo hago quizá un poco más pequeño, y me gustaría simplemente borrar esas partes innecesarias. Por ejemplo, este de aquí, la flor de relleno estará en la parte superior. Sólo para que sea un poco más legible. Esta hoja más pequeña también estará en la parte superior. Aquí, podemos eliminar partes de esas hojas para que sea más fácil para nosotros ver qué es, qué. [ Risas] Este limón tampoco estará cubierto por ninguna otra hoja. Ahora estoy listo con mi marco de boceto. Voy a dejar esa versión que está en color como mi referencia en caso de que me pierda en los elementos. Sólo un recapitulación para ti. Estaba usando el marco circular para que me asegurara mantener todos mis elementos dentro del círculo. Cuando no lo necesito, por supuesto puedo apagarlo, pero también puedo guardarlo para que pueda ver mejor. Empecé con las formas ásperas y luego la desarrollé en formas más definidas. A continuación, seleccionaré este color oscuro. Haré una copia de este colorido boceto deslizando hacia la izquierda y haciendo un duplicado. Haré invisible el original y lo guardaré solo para mí como referencia en caso que me pierda [Risas] en los detalles. Entonces voy a deslizar con dos dedos sobre esa capa de copia y lo bloquearé Alpha. Reconocerás que esta capa es Alpha bloqueada al ver este fondo a cuadros. Entonces voy a hacer click en esa capa y seleccionar capa de relleno con el color oscuro. Ahora tengo mi boceto listo en la siguiente lección, estamos todos listos. Estamos listos para empezar a colorear. Nuevamente por si me pierdo y esto es un poco demasiado. Siempre puedo volver a mi versión colorida para que pueda ver dónde están los elementos. Nuestro boceto está hecho, ahora podemos iniciar el proceso de coloración. 8. Colores básicos: [ MÚSICA] Empecemos a colorear, pero antes de eso me gusta mantener mis capas muy ordenadas. Quisiera seleccionar esas capas de soporte, por así decirlo el marco del círculo, los foros, y el boceto coloreado, que podría ser mi referencia para más adelante. Los agruparé, para que se queden un poco fuera del camino y no empate sobre ellos accidentalmente. Selecciono uno y luego para los restantes me deslizo hacia el lado derecho. Todos se hacen seleccionados. Se puede ver este color azul como en el fondo y luego elijo agruparlos. Sólo voy a cambiar el nombre de ese grupo por planeamiento. Seguiré guardando mi referencia de círculo. Yo creo una nueva capa para el colorante, que es entre todas las capas de planeación y la capa de boceto, y luego la capa final de boceto, creo que es un poco demasiado. Es demasiado oscuro. Voy a reducir su opacidad a alrededor de 30 algo,40-algo por ciento. Para crear mis formas base, estaré usando un pincel monolina porque me gustaría mantener mis bordes lisos y me gustaría tener mi relleno en las formas del color sin problemas sin tener que hacer demasiadas correcciones que consumen mucho tiempo. Si también lo deseas, también puedes usar mi paleta de colores, limones audaces. Tenemos nuestros antecedentes. Ahora, me gustaría empezar dibujando las formas de los limones. Estoy seleccionando este color amarillo brillante, asegurándome de que estoy en el pincel monolina y en el panel de capas asegurándome de que estoy en una nueva capa y no estoy dibujando, por ejemplo, en mi boceto. Ahora, algo importante decir es que, de nuevo, este boceto no está enmarcado en piedra. Durante el proceso, este es el proceso creativo que es muy espontáneo. Si por casualidad cambias de opinión sobre las formas y los tamaños de tus formas, no te sientas obligado a seguir tu boceto por completo. Eres libre de hacer cualquier cambio en el camino. Así es en realidad cómo funciona. Empecemos. Éste va a ser bastante fácil. Sólo voy a dibujar con mi pincel monolina, la forma circular para mi primer limón. Sólo me aseguro que mi forma tenga contornos agradables y que toda la forma esté cerrada, y luego estoy arrastrando el color desde la esquina superior derecha, y llene toda esta forma de color. Por cierto, si te gustaría guardar el tamaño de tu pincel que estás usando muy a menudo, puedes hacerlo de esta manera que cuando estés en tu talla, puedes hacer clic en esa opción aquí, y puedes elegir este símbolo plus. Ahorrará el tamaño de tu pincel para referencia futura, pero me gustaría deshacerme de él. Este suele ser el tamaño que estoy usando. Es aproximadamente 6 por ciento. Ahora, dibujemos este limón. Mira por si te pierdes y estás como, “Bueno, ¿dónde están mis limones?” Puedes ir a la carpeta de planeación y puedes activar la versión croquis coloreada y puedes encontrarlas [Risas]. Me gusta trabajar en múltiples capas porque entonces es más fácil moverlas, cambiarlas, cambiar el tamaño, o eliminar por completo una capa en caso de que cambies de opinión acerca de tener algunos elementos en tu composición. Estoy creando una nueva capa y esta será una capa para mis pequeñas flores de relleno, y debido a que esas flores más pequeñas son bastante delicadas, tengo en mi mente que me gustaría tuvieran un poco más textura. Voy a usar el pincel de tinta seca y estaré cambiando entre el pincel de tinta seca y el pincel de monolina a medida que voy. Ya no voy a dejar caer el color para llenar mi forma. Estoy usando el pincel de tinta seca para colorear en la forma para esas pequeñas flores porque me gusta la textura moteada que te metes dentro. ¿ Cómo decido la forma de mis flores? A veces igual que aquí, estoy dibujando sólo de mi memoria de manera muy espontánea, y a veces me gusta usar imágenes de Pinterest o Google para buscar fotos de referencia. Otra forma es hacer fotos. Fotos de referencia justo en tu teléfono cada vez que estés dando un paseo y estás viendo algunas flores interesantes en algún lugar junto a la carretera, o tal vez estás viajando al extranjero y estás viendo flores que nunca habías visto antes, es bueno hacer una foto de esas flores y luego usarlas como tus fotos de referencia para que puedas dibujarlas e incorporarlas a tu ilustración. Pero ahora mismo, solo estoy sacando de mi memoria algunas formas espontáneas muy fluidas. vez en cuando, es muy bueno apagar la capa de boceto para que veas mejor y puedas refinar tus formas aisladamente viendo un poco mejor sin el desorden que tienes en el fondo. Volver al boceto. Ahora, me gustaría dibujar mi ramita y me gustaría que tuviera un poco de textura. Voy a usar mi pincel delineador y usaré este color morado oscuro, el color más oscuro de mi paleta de colores. Sólo me aseguro de que estoy en una capa separada. Tengo las pequeñas flores de relleno, los limones, y la ramita en una capa separada ahora. Lo bueno que me gusta de este pincel de trazador es que puedes usar esta sensibilidad a presión de tu Apple Pencil, y al agregar un poco menos de presión, tendrás una línea que es más pequeño y delicado. Al agregar más presión, tienes una línea que es un poco más audaz y luego un poco más gruesa. Hay algo de variedad. Considerando que si estás usando solo un pincel monolino, entonces independientemente de lo difícil que vayas a presionar en tu pantalla, la línea que estás creando, va a ser la misma. La forma en que estoy usando este pincel es cuando estoy más lejos de mi ramita, doy un poco menos de presión para que la línea sea un poco más pequeña, y cuanto más cerca llego a esta ramita principal, Cuanto más presión me pongo en mi pincel, para que quede un poco más ancho aquí cuando se une a la ramita principal, así. Ahora, me gustaría dibujar las hojas. Voy a crear una capa que está justo en la parte inferior. Está justo debajo de las ramitas. Vamos a renombrar eso a ramitas, aquí tenemos nuestros limones, y aquí tenemos nuestras flores. Esta será la capa para las hojas que estarán en primer plano. Sólo voy a nombrarlo deja uno. Tengo dos colores verdes aquí. Éste será para las hojas en primer plano, y un poco de tonalidad azulada. Éste será para las hojas en el fondo. Empiezo con mi primer plano y me he cambiado a mi pincel monolina. Mira, cada vez que quiero llenar mi forma de un color, tengo que asegurarme de que probablemente esté cerrada. Probablemente no estaba cerrado aquí en este lugar. Voy a tratar de cerrarlo cuanto mejor. Ahora, está funcionando. También me gustaría dibujar al menos una hoja que estará por encima de las ramitas. Yo creo una nueva capa que está justo encima de la capa de ramitas. Ahora, me gustaría dibujar las hojas en un color diferente que están en el fondo porque como se puede ver en mi boceto, algunas de las hojas se superponen. Vamos a crear una nueva capa, y cambiemos nuestro color a este verde más azulado. También coloquemos esa firma. Me gustaría que fuera del mismo color que los limones. He hecho un pincel especial para sellos. También tengo una clase aquí en Skillshare sobre cómo hacer pinceles de sello. Voy a usar mi sello para la firma y colocarlo en mi Lienzo. He apagado mi boceto para ver si estoy contento con lo que veo. Esos son mis colores base. Agrupemos todos esos colores en un solo grupo. Es así como lo empezamos, luego lo desarrollamos en un boceto más refinado y aquí es donde estamos ahora mismo. 9. Terminar la base: Tenemos nuestros colores base dispuestos. Casi terminamos con nuestra etapa media. Pasemos por el camino a la información del Canvas aquí. Esquina superior izquierda Información del lienzo. Entonces vamos a la sección de capas y echemos un vistazo a nuestra situación de capa. Tenemos 39 capas a nuestra disposición al menos para el modelo de mi iPad Pro, he usado hasta 13 capas, pero aún tengo 26 capas disponibles. Esto es en realidad más de lo que probablemente necesitaré. [ Risas] Pero es bueno saber que tengo tantas capas que aún puedo usar. Hay algunos ajustes más que me gustaría hacer mientras tanto, también conecté esas pequeñas flores de relleno a la ramita principal, por lo que ahora están todos conectados como se puede ver, ninguno de ellos sólo está flotando. Haré algunos ajustes extra en las hojas, y también me gustaría dibujar el medio del limón. También quiero volver a mostrarte rápidamente las capas por si te gustaría organizar las capas justo como lo hice. Todavía tenemos nuestra capa de boceto en la parte superior. Podemos traer de vuelta un poco la opacidad. Estaba tratando de seguir el boceto en realidad bastante de cerca. Pero verán que efecto sólo era una referencia muy áspera, y a veces estaba creando los elementos más grandes o más pequeños, y también los estaba empujando un poco a diferentes sitios, acercándose, acercándose, solo volver a visitarlo sobre la marcha, por así decirlo. Un boceto que preparamos no está ambientado en piedra. Siempre se pueden hacer ajustes. Puedes borrar las cosas, o puedes agregarlas elementos completamente nuevos, igual que esta hoja, por ejemplo, no existía en mi boceto, pero lo encontré. No me gustó el espacio vacío por aquí, como si fuera solo el espacio de fondo, así que pensé que sería una buena idea añadir en alguna hoja extra por aquí. Echemos un vistazo a las capas juntas. Vamos al panel Capas. De nuevo, ahí está el boceto. Entonces tengo el grupo principal con los colores. Desconectaré el boceto para que puedas ver mejor. En una capa separada, tenemos las pequeñas flores de relleno en blanco, luego tenemos nuestros limones, entonces acabamos de llamarlo deja al frente, esas hojas que estarán delante de las ramitas, sólo un pocos de ellos, luego las ramitas, luego deja 1, deja 2, y aquí tengo mi firma. Siempre incluyo una firma cada vez que creo una ilustración. Agrupé todo en una carpeta o en un grupo. Todo está en una sola carpeta. En esta carpeta tenemos todas nuestras capas de planeación, por así decirlo, por supuesto que puedes deshacerte de ellas. Por ejemplo, tal vez ya no necesites la referencia del círculo o la referencia cuadrada, o tal vez te sientas seguro leyendo tu boceto y no necesitas este desvío de color. En ocasiones tienes un modelo de un iPad que soporta menos capas, o tal vez quieras crear una ilustración que sea más rica en detalle y que tenga dimensiones mucho más grandes para que puedas imprimir se sale en un Lienzo más grande. Te mostraré un ejemplo. [ RUIDO] Esta es una ilustración que imprime en un Lienzo. Como se puede ver, es una ilustración que creé para mi clase de alemán aquí en Skillshare sobre ilustración botánica en estilo plano, y las dimensiones de esta ilustración fueron en realidad incluso más pequeño que éste, fue de 3,000 por 3,000 píxeles, lo que ves incluso tan relativamente pequeñas dimensiones pueden funcionar maravillosamente y aún puedes imprimirlas y regalarlas a alguien si quisieras. Tener todos esos elementos en capas separadas será muy útil, especialmente más adelante, cuando estaremos sombreando y agregando aún más detalles a esos elementos. Por eso los guardo en capas separadas. También es mucho más fácil hacer ajustes a esos artículos. Por ejemplo, si quisiera cambiar el color de mis limones por completo, es una buena idea mantenerlos en una capa porque entonces es muy fácil solo ir al panel de ajustes, tonalidad, saturación, brillo, y para cambiar su color por completo o golpear la saturación, hacerlos más oscuros. Eso se ve interesante, o los hace más brillantes. Aunque voy a mantenerlos amarillos. Antes de empezar a sombrear esos elementos, quería sumar algunos detalles finales. Me gustaría crear una ilustración que sea muy audaz, y lo que funciona muy mejor para este estilo de ilustración es un poco de geometría usando formas geométricas. Yo sí tengo una idea. Déjame volver al lápiz 6B que quería mostrarte. Sí tengo una idea para las hojas. Me gustaría dividirlas por la mitad, y luego me gustaría sombrear la mitad de la hoja, y por el otro lado, me gustaría añadir solo algunos trazos como ese. Esta es una hoja que probablemente nunca verás así en la naturaleza. Aquí hay algunos elementos geométricos fuertes. Lo divido por la mitad. Entonces estoy usando formas bastante duras, no tan fluidas, por ejemplo, esos trazos del lápiz. Al final, creo que a través de un poco de uso de la geometría, mi ilustración se destacará aún más. Para dividir mis hojas por la mitad, voy de vuelta al pincel delineador, también dibujé toda la zona de ramitas con el pincel delineador. Estoy revisando si estoy en la capa correcta, ramitas, y lo que voy a hacer ahora es, tomemos por ejemplo, esta hoja para que puedas ver mejor. Voy a dividir esta hoja más claramente en dos mitades, y voy a pasar ahora por mi ilustración y hacer precisamente eso. Añadiré en esas líneas faltantes. [ MÚSICA] Muy bien, este detalle está hecho. Creo que no voy a estar agregando esos detalles extra en las hojas que están al frente. Ahora a mis ajustes finales para mi ilustración, quería sumar en medio de este limón, y sucede que tenía unos limones en mi cocina, así que quería mostrarte exactamente lo que quiero decir. [ Risas] Este limón aquí me gustaría dibujar el medio de él como si fuera cortado y se puede ver el interior de la fruta. Para eso, estoy seleccionando el color blanco, y crearé una nueva capa encima de esa capa, y aquí es donde crearé mi medio. Me cambio a un pincel con más textura, y para eso siempre me encanta usar la tinta seca, y más o menos dibujo el medio del limón, aumentando también el tamaño de mi pincel. Me gustaría reducir y quitar este bit para borrarlo con el mismo pincel. Estoy en el pincel de tinta seca. Voy a la herramienta de goma de borrar y sólo la estoy sosteniendo. Entonces cambia al pincel actual, tinta seca. Entonces estoy coloreando el interior. Hice el pincel un poco más grande porque con la tinta seca ves la textura del pincel mucho mejor si lo haces un poco más grande. En lugar de simplemente dejar caer el color así donde todo está muy parejo, llenaré este color a mano. Porque de lo contrario, no podré aprovechar esta hermosa textura. A continuación, vuelvo a la goma de borrar y tengo que borrar pedacitos de esa forma para que salga el amarillo debajo. Estaré apuntando a conseguir esta forma triangular. [ MÚSICA] Estoy siendo bastante desordenado al respecto, y si queda un poco de blanco, no lo estoy borrando necesariamente porque creo que crea una textura muy agradable y bonitos detalles extra. En caso de que borre demasiado siempre puedo volver al pincel, y puedo volver a dibujar los trazos que faltan. [ MÚSICA] Antes de proceder al sombreado, siempre es buena idea comprobar si realmente tienes todos los elementos base que quieras. Esta es la etapa donde sigue siendo relativamente fácil agregar esos elementos, pero una vez que empiezas a sombrear y agregar todo el detalle y luego también agregar el detalle al fondo, no es que sea imposible, pero es un poco más difícil, así que te recomiendo encarecidamente que aún tengas una mirada, acercas, alejes de zoom, y ves si te gustaría añadir cualquier otra cosa. Puedes volver a tu boceto en caso no sea muy legible para ti. Siempre puedes volver al boceto coloreado. Puedes consultar con los formularios, puedes consultar con todas esas capas de planeación, y puedes ver si hay alguna hoja extra que te gustaría agregar o tal vez algunas flores extra aquí y allá. Otra cosa que puedes hacer en esta etapa que es relativamente fácil es ir a una capa con elementos, por ejemplo, a esas pequeñas flores, y puedes reciclarlas seleccionando algunas de ellos y hacer una copia para luego fusionarla. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Por ejemplo, me gustaría copiar esta flor por aquí, así que soy mano libre seleccionando esta flor, y después he hecho el deslizamiento con tres dedos hacia abajo, y tengo una opción para hacer una copia de este elemento. Siempre que haga clic en duplicado ahora mismo, verá que el sistema creó una nueva capa encima de esta pequeña capa de flores, y es exactamente la flor que quería copiar. Ahora, puedo usar la herramienta de movimiento, y puedo experimentar con poner esta flor a alguna otra parte de mi ilustración. También puedo hacerlo más pequeño, puedo redimensionarlo, y en caso de que se vea un poco demasiado similar, puedo por ejemplo, voltearlo horizontal o verticalmente para que cambie el orientación un poco. Por ejemplo, creo que se verá bien aquí. Ni siquiera tengo que dibujar ninguna ramita extra por aquí porque naturalmente sale de esta ramita que ya está aquí. Entonces puedes fusionarlo. Creo que he terminado con sumar los elementos a mi ilustración. Ahora estoy listo para empezar a sombrear. 10. Sombras: MODO LINEAL DE BURN, QUEMAS: Siempre empiezo a agregar en el sombreado extra y los detalles extra a mi ilustración haciendo más oscuras partes de mi ilustración. Al agregar algunas sombras, por ejemplo. Imaginemos que nuestra fuente de luz proviene de la esquina superior izquierda. Dibujaré solo para mí esta flecha de referencia para que me recuerde que la luz viene de aquí. Ahora, usaré esta información para poner algunas sombras en mis limones. La técnica más común para agregar sombras a la ilustración usando el modo de fusión es usar el modo de fusión Multiplicar. Los modos de fusión son filtros que puedes poner encima de tus elementos que se mezclarán o fusionarán con la capa debajo y afectarán el color y el brillo o la oscuridad de la elementos que estás manipulando. Tengo toda una clase que dediqué, por ejemplo, a discutir el modo Multiplicar mezcla. En una de las lecciones, estoy demostrando lo bien que puedes agregar sombras usando el modo de mezcla Multiplicar. Siempre que le preguntes a un ilustrador, ¿cómo se agregan sus sombras? Más o menos en la mitad de los casos, dirán que están usando el modo Multiplicar mezcla. Lo que me gustaría mostrarte en esta lección son otros dos modos de mezcla entre los que puedes elegir. Para completar tu proyecto, me gustaría pedirte que practiques usando esos dos modos de mezcla. Puedes elegir entre uno u otro. Así como un recapitulamiento, puedes encontrar todos los modos de mezcla o modos de fusión cuando vas a la capa respectiva y luego vas a la letra N, que significa normal, haces clic en ella, y luego tener todo un grupo, una lista muy larga de diferentes modos de fusión. Los que nos serán interesantes en esta primera etapa de agregar textura en detalle en nuestra ilustración son Linear Burn y Color Burn. Me gustaría hacer esos ajustes en una máscara de recorte. Para crear una máscara de recorte, creas una nueva capa, y luego haces clic en esa capa y eliges la opción máscara de recorte. Y entonces lo que sucede es que máscara de recorte está conectada a la capa debajo. Notarás que es una máscara de recorte porque puedes ver una flecha muy pequeña apuntando hacia abajo. Por lo que apuntando hacia abajo a esta capa principal que se ajustará debido al uso de un modo de fusión. Estaré agregando en esos detalles usando una tiza bonobo muy bien texturizada. Permítanme seleccionarlo ahora. Podríamos haber, por ejemplo, acabo de seleccionar nuestro color limón, podríamos haber ido a nuestra paleta, a la vista clásica y podríamos haber hecho este color quizá un poco más oscuro, más saturado, y tal vez un poco hacia el color rojo. Entonces podríamos habernos deslizado con nuestros dos dedos hasta el bloqueo Alpha. Entonces usando nuestra tiza bonobo, ajustando el tamaño, podríamos haber agregado directamente en este sombreado a la capa de limones. No me gusta este enfoque, por eso volveré. El motivo por el que no me gusta es que dibuje directamente sobre esa capa, por lo que es más difícil hacer algún cambio. Al igual que con tener todos esos elementos en capas separadas, es la misma ventaja tener también máscaras de recorte en lugar de dibujar en la capa original. ¿ Por qué? Porque las máscaras de recorte, son como capas normales. Simplemente están conectados a una capa debajo, pero aparte de eso, también se pueden ajustar. Se les puede cambiar el nombre, se pueden invertir, se pueden borrar, puedes llenar toda esta capa de máscara de recorte con otro color, y además porque es una capa separada, tú puede aprovechar el panel de ajustes. Puedes tomar esa máscara de recorte particular que creaste y puedes ir, por ejemplo, a matizar el brillo de saturación, o al balance de color y puedes manipular su color o su tonalidad completamente. Creo que es mucho más conveniente, por eso estaré usando para cada uno de esos elementos que creé para mi ilustración, máscaras de recorte. Ahora, ajustaré esta máscara de recorte de limón a mi modo de fusión Linear Burn y me gustaría demostrar cómo funciona este modo de fusión. Nos aseguramos de que seleccionamos el mismo color, para que puedas volver a elegirlo de tu limón o puedes ir a tu paleta de colores y elegirla de nuevo. Hacemos nuestro pincel bonobo un poco más grande. Recordamos nuestra fuente de luz. Ahora, comenzamos suavemente el sombreado. El efecto es muy sutil, pero verás que el lado muy derecho de mi limón se puso un poco más oscuro. Es porque cuando la luz golpea mi limón, tengo este lado más oscuro por aquí en el fondo. Normalmente para añadir aún más profundidad a mi ilustración, me pego al color original. Recuerdas que primero seleccioné el color original de mi limón. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar este nuevo color más oscuro y seguir sombreándolo un poco más. Ahora, voy a recogerlo de nuevo, la versión más oscura del color y sigo sombreando. También tomaré este color violeta morado de mi paleta y me gustaría probar añadiendo en un poco de calidez usando este color también mientras trabajo en mis sombras. Por si es demasiado, recuerda que somos dueños de tiza bonobo, solo puedes sostener la goma de borrar y luego también se cambiará a tiza bonobo y luego podrás borrar bits de este sombreado si has hecho demasiado . Por ejemplo, aquí, cometí el error, el pincel era demasiado grande. No quiero que esto sea tan oscuro, así que voy a borrarlo. Arreglemos la sombra aquí. Volveré a seleccionar el color morado. hacen los limones, al menos las sombras. Déjame mostrarte ahora la diferencia entre un Multiplicar y diferentes tipos de hubo modos de quemadura. Esto es Lineal Burn. Es un poco más oscuro que Multiplicar. También es un poco menos saturado. Multiplicar también es bastante oscuro. Lineal Burn, como dije, es un poco más oscuro y porque quiero una ilustración llamativa y audaz, voy a ir con Linear Burn. También hay Oscuridad pero en realidad, el efecto no es tan oscuro como me gustaría. Esto es Linear Burn y también hay Color Oscuro, que para mí tampoco es lo suficientemente oscuro. Por eso me quedaré con Linear Burn. Me gusta el nivel de contraste, pero por si es un poco demasiado para ti, siempre puedes bajar la Opacidad de esta máscara de recorte y hacerla un poco más sutil. Esta es, nuevamente, la ventaja de tener elementos en capas separadas. Si dibujáramos directamente sobre los limones, no seríamos capaces de hacer todos esos cambios. Incluso puedes quedarte en esa máscara de recorte, ir a Tono, Saturación , Brillo, y para cambiar un poco el color. En el punto de partida, está al 50 por ciento. Podemos movernos un poco a la izquierda y luego se está poniendo un poco más caliente, un poco más rojizo. Si nos movemos un poco hacia la derecha, se está volviendo más verde. Este también es un efecto muy bonito por cierto. Lo haré un poco más caliente. Vamos a mantenerlo en 47 por ciento. También puedo bombear la Saturación quizá un poco. Si quiero un efecto aún más llamativo, siempre puedo hacerlo más oscuro. Pero creo que esto es suficiente, así que lo dejaré al 50 por ciento original. Ahora, vamos a cuidar nuestras hojas. Empecemos con las hojas que están en el fondo. Vamos a crear de nuevo una Máscara de Recorte. Además selecciona esa capa “Máscara de recorte”. También cambiémoslo a Lineal Burn. Todavía está en la tiza Bonobo. Y aquí me gustaría ser muy preciso y me gustaría sombrear sólo exactamente la mitad de la hoja. Para hacer eso correctamente, aprovecharé la herramienta Selección. Tengo seleccionada la opción de mano alzada. Al estar usando la herramienta Selección, verás el marcado con esta línea animada. Me estoy moviendo por la línea que dibujé antes, que corre exactamente en el medio de la hoja. Entonces estoy seleccionando el uno 1/2 de la hoja y luego voy a mi pincel. Estoy usando la tiza Bonobo para sombrear solo exactamente la mitad de la hoja. Entonces ya que sólo se selecciona una 1/2 de la hoja, si dibujé aquí, no se verá afectada. Puedes sombrear tus hojas de esta manera una por una, o podemos seleccionar todas esas mitades de esas hojas al mismo tiempo. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Volvemos a ir a la herramienta Selección y comenzamos a seleccionar una mitad de hoja. Cuando termines con una hoja, vas a plus Agregar, y puedes seleccionar una selección más [Risas]. Se hace otra mitad así que vuelvo a hacer clic en el Plus. Ahora puedo seleccionar esta mitad. Éste tampoco está hecho. Vamos a seleccionar esta mitad también. De acuerdo, y ahora me voy a mi pincel y estoy sombreando mis selecciones. Es muy conveniente porque no tengo que hacerlo uno por uno. Todo lo que necesito ha sido seleccionado. Me gusta mucho el pincel Bonobo Chalk porque te da esta textura de ruido de aspecto muy moderno-. Pero por supuesto, usar el pincel Bonobo Chalk es sólo una sugerencia. Si tienes tus propios pinceles favoritos para agregar algo de textura a tus ilustraciones, entonces siéntete libre de usar tus propios pinceles. Ahora un poco de resumen, un poco de resumen para ti. Primero nos centramos en las hojas que están justo debajo. Están en el fondo. Después creamos una Máscara de Recorte dedicada, que por cierto, también se puede apagar y encender. Simplemente se comporta como una capa normal. La única diferencia es que a través de esta flecha aquí, está conectada a la capa debajo. Eso es todo. Pero aún puedes manipularlo igual que cualquier otra capa. Después cambiamos el modo de fusión de esa capa a Linear Burn. Utilizamos un pincel muy texturizado para agregar algo de sombra y textura a una 1/2 de nuestra hoja. Ahora, voy a repetir el proceso. Estoy agregando los mismos detalles a esas hojas de aquí. [ MÚSICA] Ahora las hojas que están al frente. [ MÚSICA] Para mis pequeñas flores, también me gustaría añadir en algunos detalles usando una Máscara de Recorte, pero no usaré un modo de fusión. Simplemente usaré este color extra de mi paleta de colores, la púrpura. Quisiera marcar el centro de esas pequeñas flores con este color de acento. Estoy creando una nueva Máscara de Recorte encima de las flores. No lo estoy convirtiendo en ningún modo de fusión. Simplemente lo guardo en el modo de fusión normal. Hago mi pincel Bonobo un poco más pequeño. Acabo de añadir en sombreado muy sutil al medio y al fondo de las hojas. [ MÚSICA] De esta manera fácil, agregamos más dimensión a nuestra ilustración. En la siguiente lección, trataremos de sumar algunos aspectos más destacados para alegrar nuestra ilustración. 11. Resaltados: agrega MODO: Al igual que para agregar sombras, modo de mezcla multiplicar es el modo de mezcla habitual para ir. Para agregar resaltados, el modo de mezcla más típico es el modo de pantalla. Me gustaría sugerir que usamos un modo de mezcla diferente solo para practicar, es decir, hay un modo de mezcla que es aún más intenso que la pantalla. Se llama Add. Permítanme por ejemplo mostrarles que si volviéramos esas sombras sobre el limón en un punto culminante, así es como se vería. Bajemos a la pantalla. Permítanme acercar. Así es como se vería la pantalla. Toma el color base y lo hace mucho más ligero. Agregar es aún más intenso, y porque me gustaría crear una ilustración que sea más llamativa y audaz, entonces obtendré para un modo de mezcla que es un paso más drástico por así decirlo. Veamos de nuevo la diferencia. Esto es agregar, permite acercar y esto es Pantalla. La pantalla es mucho más sutil. Si no te gusta Agregar, eres muy bienvenido solo para usar Pantalla. Al igual que con las sombras para cada uno de esos elementos, me gustaría sumar algunos aspectos destacados. Empiezo con los limones. La forma fácil de crear una máscara de recorte más rápido es ir a la capa original. Por ejemplo, el que tiene los limones y para golpear el signo más. Si ya hay una máscara de recorte encima, entonces la capa que crearás in-between será automáticamente una máscara de recorte. Entonces arrastro esa máscara de recorte encima. Quiero que mis sombras se mantengan en el fondo, y quiero que mis reflejos estén en primer plano. Es por eso que la capa con los reflejos será más alta que la capa con las sombras. Me aseguro de tener mi tiza bonobo porque quiero mantener esta textura ruidosa. Cambio el modo de mezcla a Agregar. El escrito ha cambiado. Ahora sé que esta máscara de recorte está configurada en Agregar. Seleccioné el color base de mi limón. A lo mejor puedo hacer el pincel un poco más grande. Recordando que mi fuente de luz vino de aquí, esquina superior izquierda, agrego en algunos aspectos destacados. [ MÚSICA] Si es demasiado, siempre se puede volver atrás. [ MÚSICA] Si no es suficiente, entonces puedes tomar este color más claro que acabas de crear. Puedes seleccionarlo. [ MÚSICA] Puedes añadir una capa extra de este color más claro que se volverá aún más claro por el modo Añadir mezcla. Ahora haré lo mismo con mis hojas. Voy de arriba a abajo. Voy a las hojas que están en el frente, y yo hago lo mismo y su máscara de recorte. Dije que es para sumar. Entonces dije que selecciono el color base de la hoja. [ MÚSICA] Cuanto más oscuro sea el color base, el efecto será más dramático. Hay dos formas en las que puedes hacer que tu efecto sea más sutil. El primer camino es ser muy delicado con tu pincel. En caso de que estés viendo todo esto es demasiado, toca con dos dedos en la pantalla para volver atrás. [ Risas] Acabas de tener cuidado. Otra forma es ir a esa máscara de recorte, hacer click sobre ella, e ir al deslizador de opacidad, y bajarlo un poco si quieres. Ahora voy a repetir ese proceso y agregaré en algunos puntos destacados extra al resto de las hojas. [ MÚSICA] Creo que esta ramita en sí no necesita mucho cambio porque se destaca muy bien de fondo. Me gustaría mantenerlo oscuro. No obstante, creo que se beneficiaría de añadir en un poco más de un color vibrante. También voy a crear una máscara de recorte por aquí. Tal vez no en ningún modo de mezcla particular. Sólo voy a seleccionar el color. Lo haré más saturado y más brillante y tal vez lo moveré más hacia el área púrpura. [ MÚSICA] Sigue usando la tiza bonobo, veré si me gusta este efecto. Es muy sutil, pero creo que hace que la ilustración más interesante de esta manera. [ MÚSICA] Te recomiendo que vayas por un color que es bastante brillante. Busca colores que sean un poco más brillantes aquí en este deslizador, y tengan más de una saturación en el deslizador medio. [ MÚSICA] Elegir colores que estén más saturados le da esta agradable luminosidad a su ilustración. Ahora terminamos con nuestro ruido, sombras y reflejos. Es hora de añadir algunos detalles extra para hacer la ilustración aún más audaz y un poco más geométrica. 12. Detalles y detalles de color: En esta lección, dibujaremos los detalles finales de nuestra ilustración y agregaremos en algunos acentos de color de explosión. Esto le dará aún más dimensión a tu ilustración y hará que parezca un poco más interesante. En primer lugar, me gustaría resumir cómo se ven nuestras capas. Así como recordatorio, en la parte superior, tenemos nuestra capa de boceto. Lo apagamos porque ya no lo necesitamos, nuestros colores base llegan tarde. Pero en caso de que quieras volver a visitarlo, siempre pongo mi boceto justo en la parte superior. Entonces tengo una carpeta grande con las capas para colorear. En un grupo separado, tenemos nuestras flores luego en este pequeño grupo que añadí en esos pequeños elementos de tallo que conectan mi limón a la ramita. Entonces tenemos un grupo para todos los limones. Esas pocas pequeñas hojas en el frente. Fusioné todas las capas juntas que conforman la ramita, y ahora solo está en una capa. A continuación, tenemos dos grupos de capas para nuestras hojas. Me gusta usar abreviaturas cuando estoy nombrando mis grupos para las capas tanto como sea posible. L1 representa las primeras hojas que están en primer plano y L2 representa esas hojas secundarias que están más en el fondo. Los que están en primer plano son un poco más verdosos. Esos son los que están en el frente y los de atrás son un poco más azulados. También incluí mi firma en la capa separada y fuera de todas las capas de planeación, solo guardo el círculo o marco. Para dibujar nuestros detalles finales, me gusta usar pinceles más texturizados. Puedes usar tus propios pinceles, tus pinceles favoritos, o puedes usar los que tengo en la carpeta. A saber, tiendo a usar mucha tinta seca o el pincel de trazador de líneas. El pincel trazador de líneas es un poco más fino para detalles más finos y la tinta seca es para detalles un poco más grandes que tienen textura muy agradable y motas al color. Para los acentos extra de color, tiendo a usar todo el tiempo el pincel Bonobo Chalk. Para todos esos detalles finales y acentos de color, estaré usando Separate. Sí, adivinaste, máscaras de recorte separadas. [ Risas] Nuevamente, un recordatorio, me gusta mucho trabajar en múltiples capas porque puedes deshacerte de ellas más fácilmente y puedes hacer cualquier ajuste mucho más fácilmente. Si un conjunto de elementos está en una capa separada, puede cambiar el color por completo, ejemplo, mediante el uso de brillo de saturación de tono, o puede disminuir la opacidad de todos esos elementos. Empecemos con nuestras pequeñas flores. Me gustaría usar mi pincel de trazador de líneas y me gustaría escoger de mi ilustración este color blanco, y quise dibujar algunas líneas que salen del centro de la flor yendo al exterior de esos flores. Abramos nuestro grupo de flores. Voy a ir a la capa base principal para las flores y voy a golpear el símbolo “Plus” para que obtenga otra máscara de recorte automáticamente. Como recordatorio, si lo haces desde tu capa base y ya tienes una máscara de recorte arriba, cada vez que golpeas el “Plus” en la capa base con tus elementos base, cada vez que lo hagas crear una máscara de recorte por defecto. Hagámoslo al revés. Si simplemente te quedas arriba en la máscara de recorte le pegas “Plus” entonces se convierte una capa normal y luego hay que hacer click sobre ella y cambiarla a máscara de recorte, que también es posible, pero esta forma en que es más rápido. [ Risas] Pero quedemos aquí en esta capa. Tiene que estar arriba. Primero, tenemos nuestras flores, la base, luego tenemos esta perspicacia de color meñique y nos gustaría pintar algunos elementos blancos arriba. Estoy en esa capa extra para los detalles extra. Por cierto, el modo de fusión se establece normal porque solo va a ser de un color blanco liso. Asegurándose de que estoy en el cepillo correcto. Lo estoy haciendo un poco más grande para que esas líneas sean más visibles pero no demasiado enormes. Sólo estoy dibujando esas líneas blancas extra. Se ven muy asentados también. Para sumar esos detalles extra sobre las flores, no voy a añadir ningún color nuevo. Me gustaría mantener mi paleta de colores lo más mínima posible. El camino más seguro es ir ya sea por los colores que ya están en tu paleta de colores o para usar blanco. El blanco siempre es un color seguro, especialmente al agregar algunos acentos. Como verás, es un detalle muy sutil solo usando color blanco liso, pero sí hace que esas flores sean un poco más interesantes. Agreguemos algunos detalles extra en nuestros limones. Vamos al grupo de limones y ábralo. Tenemos nuestra base entonces en Lineal Burn, tenemos nuestras sombras, y en add tenemos nuestros reflejos. Vamos a crear desde nuestra capa base otra máscara de recorte y vamos a arrastrarla justo encima. Para añadir mis detalles dentro del limón y por fuera, me gustaría usar la tinta seca porque tiene un poco más de textura y es un poco más gruesos. Estoy tomando el color base del limón. Para la máscara de recorte que acabo de crear, me aseguro de que esté en el modo Añadir mezcla. Ahora está en el Add y puedes reconocerlo viendo la letra A. Me gustaría usar el color base del limón. O bien simplemente lo selecciono de mi ilustración o voy a mi paleta de colores y selecciono el color amarillo original que utilicé para mi base. Ahora mismo estoy sobre tinta seca. Me gusta un poco más para esos detalles más gruesos y tiene una textura hermosa. Siempre puedo cambiar el color para ver si me gusta más la combinación de colores simplemente seleccionándola de mi capa. Esta vez seleccioné el amarillo que es un poco más oscuro. De esta manera, me estoy poniendo el color de los amigos en mi limón, por así decirlo. Al seleccionar aún el mismo color base de los elementos de mi ilustración, me quedo dentro de la misma paleta de colores. Sólo estoy obteniendo colores que quizá sean un poco más claros, a veces un poco más oscuros, pero sigue siendo, por así decirlo, la misma familia de colores y por eso se ve mi ilustración muy cohesivo al final, se siente como todos los elementos pertenecen. Si alejo el zoom, verás que es básicamente del mismo color, pero solo tiene diferentes tonos del mismo amarillo. Veamos cómo se vería este limón sin esos detalles. Vamos a esconderlo. A lo mejor un poco aburrido, no pasa nada ahí. Por eso si fuera tú, seguiría adelante y seguiría agregando esos detalles extra. Ahora probemos éste. Siempre puedes hacer tu pincel un poco más grande. Sólo me gustaría añadir unos trazos extra para que este limón luzca como si tuviera algún volumen para que no sea solo como este limón plano, sino que tenga un poco de volumen. Podemos imaginar que es redondeado, es curvilíneo. Estoy siguiendo la forma del limón. Mira en la ola aquí. Seleccionaré aquí un color más claro para esta área. Sí, creo que me gusta. Creo que lo dejaré en eso. Entonces repito este mismo proceso para el resto de los limones. [ MÚSICA] Los limones están hechos. Vamos a cerrar este grupo. Quizás dejemos las hojas frontales como están, y agreguemos ahora algunos detalles extra a las hojas porque son un poco más importantes en mi ilustración. Empecemos con las hojas que están al frente. etiqueté como L1. Cuando estaba planeando mi ilustración, había mencionado brevemente que tengo esta visión para mis hojas, [Risas] imaginemos que es una hoja, que se dividirán por la mitad, como aquí, y luego un lado será un poco más oscuro y el otro lado tendrá algunos trazos, como trazos geométricos, elementos más de aspecto gráfico. Esto es lo que me gustaría tratar por esas hojas. Abramos nuestro grupo. Vamos a crear una nueva máscara de recorte desde nuestra capa base y arrastrémosla también arriba. Cambiemos de nuevo el modo de mezcla a Add. Mantengámonos también en la tinta seca porque me gustaría crear trazos similares en mis limones. Empecemos con esta hoja. Voy a seleccionar el color base y procederé con agregar trazos similares al igual que en mis limones. [ MÚSICA] Estoy muy contenta con cómo se ve. Me gusta la idea que tenía en mi cabeza. Está funcionando para mí, así que voy a seguir ahora y agregaré en los mismos detalles para el resto de las hojas. Lo único que he cambiado fue poner esos detalles entre las sombras y los reflejos. Los aspectos más destacados estarán por encima de esos detalles. A pesar de que no es súper visible, esos aspectos destacados también afectarán a todas las capas debajo, incluyendo los nuevos detalles que acabo de crear. En caso de que me gustaría que los detalles que están abajo brillen un poco más o para hacer este efecto Añadir modo de mezcla un poco más sutil, puedes probar bajando la opacidad de tu capa con los detalles. Entre mis sombras y mis detalles, vamos a renombrar rápidamente, me gustaría crear una nueva capa que se establecerá en modo de mezcla normal. Me gustaría cambiar a mi Bonobo Tiza y añadir en algunos acentos de color. Los acentos de color que tengo en mente son un poco de un amarillo brillante y rosa claro brillante porque creo que se destacan en un contraste muy agradable con el verde. Empecemos con el color rosa de nuestra paleta de colores, y te mostraré lo que quiero decir. Aparte de eso, me moveré a la vista clásica y me aseguraré de que me mueva hacia el borde superior derecho de esta zona de color por aquí. Desde mi experiencia, agregando acentos de color que son de esta zona superior derecha, lo que nos da colores realmente brillantes y colores muy saturados, por lo general funcionan lo mejor para mí para agregar acentos de color. Veamos cómo funciona esto. Lo usaré justo como recordatorio sobre este color morado original, y moví el cursor para lograr un color más saturado y más brillante, por lo que un poco más hasta el lado derecho. Estoy en la tiza Bonobo. Voy a apagar las otras hojas para que no olvide dónde estoy. Haré el pincel un poco más pequeño y empezaré a añadir en algunos acentos sutiles. [ MÚSICA] Esto se ve muy interesante. Sólo quería demostrar lo que tengo en mente. Si lo apago, es sólo verde. Si agregamos un color que se alza un poco más en contraste, entonces hace que todo sea más interesante. [ Risas] Tratemos también con el color amarillo, sobre todo en los bordes aquí. Tenemos que imaginar dónde podría la luz golpear esa hoja. En realidad no hay bien ni mal por aquí. A lo mejor un consejo que te pueda dar con la tiza Bonobo; para ir realmente gentil al principio. Muy suave apenas tocando la pantalla de tu iPad porque si presionas demasiado fuerte, entonces el efecto podría ser un poco demasiado drástico. Es una buena idea construir tu textura suavemente y paso a paso. Se hace una hoja. Déjame mostrarte cómo se vería esta hoja sin esos acentos de color. Esta hoja ganó un poco más pop y se ve un poco más audaz y gráfica. En comparación con las otras hojas, esto es como una superestrella de hojas. [ Risas] Se ve realmente bonito. Voy a proceder ahora. En mi Historia, el programa recuerda el amarillo que usé y el rosa que usé. Empezaré con el rosa y básicamente repetiré el proceso en el resto de las hojas. Entonces volveré a demostrar cuál es la diferencia con y sin esos acentos de color. [ MÚSICA] Voy a volver a cambiar las otras hojas. Ahora las hojas que están en primer plano, las L1s, [Risas] realmente se destacan y se ven mucho más interesantes, gracias a esos acentos de color. Echa un vistazo. [ MÚSICA] Ahora vamos a repetir el proceso con esas otras hojas que están en segundo plano. Crearemos dos capas de detalles. Una capa estará en el Añadir con los elementos extra strokey en las hojas. La otra capa, que se establecerá modo de fusión normal, tendrá los acentos de color en. [ MÚSICA] Me gusta tanto el efecto. Decidí hacer lo mismo a las hojas que están en primer plano porque creo que pueden sacar provecho de tener un poco más de luz ahí. [ MÚSICA] Espero que te gusten esos detalles extra. Únete a mí en la siguiente lección donde haremos algo con este aburrido fondo. 13. Detalles de fondo: Este paso es completamente opcional, pero ya hemos visto en la lección anterior que sumar en esos detalles y acentos extra realmente vale la pena porque la ilustración cobra más vida, se vuelve más vibrante cuanto más detalles agregamos. Pensé que sería una buena idea hacer uso de este marco circular porque cuando lo apago, entonces son sólo unos limones con ramitas y con hojas flotando, y el marco circular que yo creado como mis apoyos, por así decirlo, mantuvo esta composición en un solo lugar, por así decirlo. Necesito algunos elementos que mantengan esta composición circular, aunque me deshaga de ese círculo. Una forma de hacerlo es utilizar esos trazos que usé en las hojas y en los limones. Repetir el mismo tipo hará que la ilustración parezca más consistente. Haces que la ilustración parezca más consistente básicamente repitiendo los colores y pegando a una paleta de colores relativamente pequeña y mínima, o repitiendo formas similares. Tratemos de hacer algo con este trasfondo juntos. Nos quedaremos en el mismo pincel por los detalles que teníamos en los limones y en las hojas, nos quedaremos con la tinta seca porque está bellamente texturizada y un poco más gruesos. Desde nuestra capa de fondo crearemos dos nuevas capas y estaremos cambiando entre esas capas. Ya que estaremos trabajando en el fondo, seleccionamos el color del fondo, ya sea directamente desde nuestra ilustración o desde nuestra paleta de colores. Entonces esas dos capas extra que agregarán algunos detalles adicionales al fondo, se establecerán en un modo de fusión diferente. La primera capa al lado del fondo, configuraremos para multiplicarse. Entonces la capa anterior, configuraremos en pantalla. Esta capa está en multiplicar. Se puede ver la letra m pequeña y esta capa está en pantalla, se puede ver la capa S. Podrías recordar de las lecciones anteriores que se proyectan y multiplican, son hermanos y hermanas con quemadura lineal y con add. Estábamos usando quemadura lineal y sumamos todos los demás elementos de la ilustración. Pero la diferencia es que la quemadura lineal y el agregado son más vibrantes y más intensos. Considerando que, pantalla y multiplican, funcionan de la misma manera. pantalla hace que los colores sean más brillantes, más claros y multiplicados hace que el color sea más oscuro. Entonces es genial para las sombras. Pero pantalla y multiplican, son un poco más sutiles y siento que este es un modo de fusión realmente bueno para usar en el fondo porque como sugiere el nombre, tiene que estar en segundo plano. [ Risas] No debería destacarse demasiado. Pero esos modos de fusión, por otro lado, nos ayudarán de nuevo a quedarnos dentro de la misma familia de colores porque estaremos trabajando exactamente con el mismo color base, el color de nuestro fondo. Como dije, tenemos el mismo color del fondo. Mantengamos en la multiplicación o tal vez pueda renombrarlo para que no nos perdamos. Este es el fondo, esa es mi abreviatura. [ Risas] Esto en multiplicar y el anterior es pantalla. Lo que quiero hacer es crear trazos similares que salen de esos elementos centrales de la ilustración al exterior del círculo y los hago seguir el flujo. Ya ves puedo dibujar una flecha. Estarán siguiendo el flujo de mis elementos, por así decirlo. Entonces a veces cambiaré a esta capa de pantalla y agregaré en modo de fusión de pantalla. Esos dos colores, el más claro y el más oscuro, son exactamente del mismo color base. Pero la pantalla hizo este color más claro y este color en la capa multiplicada se oscureció, pero prácticamente es del mismo color. Entonces solo sigo agregando esos detalles. Voy de ida y vuelta entre multiplicar y capas de pantalla. Si me estoy moviendo hacia elementos que son más claros, por ejemplo, esta flor es bastante blanca, entonces prefiero añadir aquí los trazos más oscuros para que la ilustración sea más legible. Me quedo dentro de mi círculo para que al final, cuando apague este marco, voy a estar guardando , ya ves, se une, es tan bonito, mantendrá la forma del círculo. Entonces cuando terminemos con toda la forma del círculo, verás que todo, toda la composición esta cerca dentro del círculo. Realmente me gusta mucho esta técnica. Aceleremos este video. Déjame terminar el círculo y pronto te mostraré los resultados finales. Apagemos nuestro marco de la carpeta de planificación para ver cómo se ve. Sí. [Risas] Por supuesto, puedes cambiar esos colores, puedes hacerlos un poco menos prominentes. Por ejemplo, me gusta jugar con la opacidad. El fondo, al igual que el nombre indica, tiene que permanecer en el fondo. A lo mejor voy a hacer esos elementos un poco más sutiles. Vamos a probarlo. Reduzco la opacidad de esas capas aproximadamente a la mitad. Voila, nuestra ilustración está lista, diría yo. Felicidades. Si te gustaría parar aquí, si piensas, vale, ya he terminado. [ Risas] Esta es mi ilustración final se puede hacer precisamente eso. Tu ilustración está completa y si te gustaría continuar conmigo a la siguiente lección, te mostraré algunos consejos y trucos sobre cómo sumar a tu ilustración algún encuadre extra alrededor y también cómo agregar un poco de textura de ruido en todo el lienzo, en toda la ilustración. Sígueme si quieres continuar. 14. Agregar un marco: [ MÚSICA] Este paso es completamente opcional. Vamos a crear un marco blanco adicional alrededor de nuestra ilustración. En este punto, te recomiendo encarecidamente que dejes este archivo original con tu ilustración tal como es, y que vayas por tu galería y hagas una copia de esta ilustración, para que podamos sumar nuestra marco extra. Hagamos esto juntos. Volvamos a la vista de Galería. Esta es, por cierto, otra ilustración que creé en este estilo, pero es con una manzana. [ Risas] Lo que te recomiendo que hagas ahora es deslizar hacia la izquierda y luego aparecerá un menú donde tienes una opción en el medio para hacer una copia, para crear un duplicado. Puedes hacer click en eso, puedes crear una copia, después puedes conservar tu original, y puedes cambiarle el nombre a algo así como V2, versión 2, para que sepas que es otra versión de la misma ilustración original, pero con algunas alteraciones. Ahora, vamos dentro de nuestra copia. Ahora podemos trabajar en él libremente sin preocuparnos de que destruyamos algo. Siempre tenemos nuestro original de vuelta en la galería, y por si queremos hacer alguna alteración, solo podemos volver al archivo original. En esta nueva copia, podemos jugar con esta ilustración tanto como nos guste porque no podremos destruirla. Siempre tenemos la caja fuerte y sonido original en nuestra galería. Ahora lo que tenemos que hacer es, en primer lugar, deshacernos de nuestra capa de boceto y deshacernos de todas las capas de planificación para aplanar nuestra capa de fondo, y aplanar todas las capas colorantes. Entonces pellizcamos todo juntos y tenemos toda la ilustración en una capa. Tal vez solo le demos un número. Siguiente. Por si de nuevo, cambiamos de opinión, mantengamos siempre un original. Vuelvo a deslizar hacia la izquierda, y hago una copia. Hago mi original invisible, y cambio el nombre de éste por el número 2. Nuestro fondo predeterminado es blanco. Lo que voy a hacer ahora es que estaré creando un marco sutil que recorrerá mi ilustración, que será exactamente blanca. Voy a ir a mi menú, a la herramienta Acciones, Lienzo, y cambiaré mi Guía de Dibujo. Siempre puedo ir a editar la guía de dibujo, y puedo hacer esta cuadrícula, por ejemplo, más pequeña si me gustaría tener mi marco un poco más pequeño porque estaré siguiendo esas líneas para crear mi marco . Lo mantengo en 112 pixeles. Estoy de acuerdo con el color, creo que es muy visible, así que lo dejaré en eso y haga clic en “Hecho”. Ahora me moveré con la herramienta Transformar, toda la ilustración a las esquinas aquí. Haciendo click en “Transformar”, voy en diagonal, y llego a donde se encuentran esas dos líneas. Es muy importante tener encendida la opción Uniforme, para que nuestra ilustración no se distorsione a medida que avanzamos. Empiezo con la esquina superior izquierda. Ver ya tenemos parte de nuestro marco en este lado de la ilustración. Después voy en la diagonal a la esquina inferior derecha, y luego voy cambiando mi ilustración a la intersección de esas otras líneas. Ahí está nuestro marco blanco. para verlo mejor, volvamos a nuestro menú Acciones y deshaznos de la guía de dibujo, y tenemos un marco muy bonito. En caso de que no nos guste, queremos volver. Recuerda, siempre está el original que hemos guardado aquí. Voy a mantener la versión con el marco. Ahora puedes unirte a mí en la última lección bonus para este tutorial, donde te estaré mostrando cómo agregar textura de ruido a toda la ilustración. 15. Textura de ruido: [ MÚSICA] Casi terminamos. Podemos seguir jugando con nuestra ilustración. Tengo una versión original sin el marco, y luego el número 2 es la versión con el marco. En caso de que quiera guardarlo sin textura de ruido, nuevo estoy deslizando hacia la izquierda y estoy creando una copia, y la estoy renombrando a tres. Por supuesto, puedes cambiarle el nombre de cualquier otra forma que quieras. Se puede cambiar el nombre de dos, sin marco, con marco, y tal vez ruido. Ahora estaremos trabajando en esta tercera capa de copia, y de una manera muy fácil, agregaremos textura de ruido a toda la ilustración. Para ello, vamos al panel Ajustes. Aquí, tenemos algunos efectos interesantes que podemos aplicar a nuestra ilustración. Estaremos usando Ruido, por lo que hacemos clic en él. Entonces con nuestro Apple Pencil en el lienzo, nos deslizamos para ajustarnos. Al deslizarme hacia la derecha, ves que el porcentaje sube, y cuanto más me deslice hacia la derecha, más ruidosa se pone mi ilustración. Te recomendaría que te quedes alrededor del 5, 6, 7 por ciento, máximo realmente 10 por ciento. Entonces esto es, por ejemplo, ocho por ciento. Lo verás, sobre todo en el fondo, porque para todos los demás elementos como los limones y las hojas, estábamos usando el pincel Bonobo Chalk el cual ya tiene algo de textura y parece como si tuviera algo de textura de ruido. No lo verás tanto cuando alejas el zoom, pero cuando acercas y cuando miras un poco más cerca, definitivamente notarás esta textura extra. El ruido se está volviendo aún más popular en estos días. Veo cada vez más artistas usando este efecto, o creando incluso algunos pinceles de ruido extra para la venta. Solo quería enseñarte que no necesitas comprar ningún pincel de lujo, el efecto ruido ya está disponible de forma gratuita en tu App Procreate. Pues bien, ahora nuestra ilustración es realmente completa. 16. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Gracias por tomar mi clase. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas y hayas podido llevar tus habilidades de ilustración al siguiente nivel. Realmente estoy deseando ver tus increíbles ilustraciones en la galería del proyecto así que no olvides publicarlas. Si estás publicando en otras redes sociales como Instagram, no olvides incluir el #magicalflorals, para que pueda ver tus ilustraciones, y tal vez puedas tener la oportunidad ser presentado por mí en mis redes sociales. Te invito calurosamente a ver mis otras clases de Procreate para aprender nuevas habilidades y solidificar tus conocimientos sobre cómo ilustrar y procrear. Asegúrate de suscribirte a mi canal de YouTube y sígueme en Skillshare para que no te pierdas la información sobre mis nuevas clases y cualquier futuro reto artístico. Nos vemos en la siguiente clase. [ MÚSICA] 17. ¡JUNTO, con un SORBO DE BLOOM: Hola chicos. Me gustaría anunciar un reto de arte realmente maravilloso que actualmente se está llevando a cabo en Instagram. Cinco de ustedes tienen la oportunidad de ganar un año de suscripción a Skillshare. Eso significa un año extra de aprendizaje completamente gratis. Estoy colaborando con otros cuatro Skillshare, alto nivel, maestros realmente maravillosos. Me encantaron sus clases. Yo mismo he tomado sus clases, Charlie, Jia, Maya y Sarah. Todos ellos tienen clases realmente increíbles sobre ilustración digital en Skillshare. Por lo que te recomiendo encarecidamente que los compruebes. Incluiré todos los enlaces en la descripción. Juntos, albergamos un reto dado las floraciones. Si estás viendo este video hacia el futuro y te has perdido la edición de este año, entonces no tienes que preocuparte porque estaremos albergando este reto cada año en junio. Si nos sigues en Skillshare e Instagram, nos aseguraremos de notificarte. ¿Cómo funciona? Le proporcionamos cinco increíbles impulsos de arte que sirven como punto de partida de inspiración para que puedas crear arte botánico inspira. Cuantas más entradas publiques en Instagram, mayores serán las posibilidades de ganar un año de suscripción a Skillshare. Anunciamos a los cinco afortunados ganadores a principios de julio para la tradición de este año. Y tenemos junio 2022. Ya después de tres días del reto, tenemos más de 1 mil ilustraciones bajo el hashtag junio y florece 2022. Esto es realmente más allá de cumplir este reto es realmente popular y parece que realmente te gusta, y por eso decidimos acogerlo cada año. Y de nuevo, por encima del propio reto, puedes encontrar más información en Instagram. Cada uno de los coanfitriones ha creado un post de anuncio con ambos hoy es el hashtag y toda la información y los requisitos previos para participar en el reto. Lo puedes encontrar en nuestras redes sociales. Espero que se unan a nosotros este año y el próximo año, y creamos unas ilustraciones sorprendentes juntos inspiradas en el Arte Botánico. Nos vemos en Instagram.