Pinceles de flores semitransparentes en Adobe Illustrator - Una clase de diseño gráfico de Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Pinceles de flores semitransparentes en Adobe Illustrator - Una clase de diseño gráfico de Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Flores semi transparentes en Illustrator: introducción

      1:08

    • 2.

      Flores semi transparentes parte 1

      5:24

    • 3.

      Flores semi transparentes parte 2 2

      7:39

    • 4.

      Flores semi transparentes parte 3

      6:59

    • 5.

      Flores semi transparentes parte 4

      5:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

418

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo. es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la bite En este curso aprenderás a crear flores que se vean semi Haremos estas flores de dos formas, uno con objetos semi opacas y otro utilizando objetos completamente opacas y modos de fusión para crear un efecto de transparencia. Aprenderás algunos trucos para trabajar para trabajar con objetos semitransparentes en Illustrator y cómo configurar y usar los pinceles de Scatter de Scatter

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Flores semi transparentes en Illustrator: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase Diseño Gráfico para Almuerzo creando pinceles de flores semitransparentes en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos haciendo flores semitransparentes. Vamos a empezar dibujando una forma y luego la vamos a rotar. Vamos a crear formas semitransparentes donde construimos opacidad donde las formas interactúan entre sí. También vamos a ver una forma de crear un efecto de transparencia de imitación utilizando modos de mezcla, porque eso nos dará una flor muy diferente que se va a comportar de manera diferente cuando se convierta en un pincel de dispersión. Vamos a crear dos de nuestras flores como pinceles de dispersión. Vamos a aprender a configurar un pincel de dispersión y a aplicarlo a una línea. Entonces vamos a ver cómo editar el pincel de dispersión a medida que se aplica a una línea existente, pero también cómo editar su comportamiento en el futuro. 2. Flores semi transparentes parte 1: Para crear nuestros pinceles de dispersión que tengan estos interesantes efectos de transparencia en ellos, vamos a crear un nuevo documento. Escogeré Archivo y luego Nuevo. Voy a hacer mi documento 1200 por 800 píxeles de tamaño, y estoy usando un modo de color RGB. Después haz clic en “Ok”. Voy a empezar por arrastrar un óvalo. Yo sólo voy a seleccionar el Oval. Voy a quitar el trazo, y voy a poner el relleno a un color naranja. Ahora, voy a reducir la opacidad en este relleno. Por el momento, la forma se llena al 100 por ciento de opacidad con el color. Eso voy a reducir a 50 por ciento, que ahora la forma sea parcialmente opaca. Es transparente hasta cierto punto. Sostendré la tecla Alt u Opción y arrastraré un par de copias de esta forma lejos de sí misma. Yo quiero que las formas se superpongan porque podemos ver que dondequiera que se superpongan, estamos consiguiendo una conformación de color. Hay 50 por ciento de opacidad además del 50 por ciento de opacidad. Se está construyendo hasta un color naranja más fuerte. Agarramos uno de estos óvalos. Yo sólo voy a Alt arrastrar una copia. Voy a remodelar esto en mi pétalo de flor. Pero se puede ver que tiene una opacidad del 50 por ciento. Solo estoy agarrando la herramienta de selección directa. Voy a dar click en este punto superior, y simplemente arrastrarlo hacia abajo, solo para que tengamos una forma de hoja más interesante. Quiero rotar esto alrededor para crear mi flor. Para ello, voy a utilizar la opción Rotar por aquí. Voy a seleccionar la forma, y voy a hacer clic en la herramienta Rotar. Entonces, voy a Alt u Option click en este punto inferior de mi pétalo, porque eso va a establecer esto como el punto de rotación. Entonces, lo voy a girar alrededor de 60 grados. Escribiré 60 y pincharé en “Copiar”. Entonces, lo haré otra vez, y otra vez, y otra vez, simplemente presionando “Control” o “Comando D”, hasta que tenga mi forma de flor. Se puede ver que mi forma de flor se está desempeñando exactamente como esperaba que se realizara. Está girando alrededor, y está construyendo color donde los pétalos se superponen entre sí. Ahora, si has visto otros de mis videos, sabrás que también hay una herramienta Distort and Transformar que podríamos haber utilizado para lograr el mismo efecto. El problema es que cuando usas esa herramienta, suceden cosas diferentes. Vayamos a investigar eso rápidamente. Voy a seleccionar sobre esta forma y simplemente agruparla para que no perdamos todos estos pétalos, y no perdemos nuestra flor. Porque está agrupado, solo puedo mantener presionada la tecla Mayús mientras redimensiono la flor, y sólo vamos a meterla por ahí. Vamos a buscar otro de estos óvalos. Alt, arrastra un duplicado. Volveremos a hacer nuestra forma de pétalo. Esta vez, usaremos Distort and Transform. Escogeré Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Necesito dar click aquí en la vista previa, y voy a dar click aquí en este indicador medio en la parte inferior. Aquí hay nueve casitas. Corresponden a estos mangos en la forma. Es el de la fila inferior media que queremos seleccionar porque eso girará la forma alrededor de este punto. Yo quiero rotar un ángulo de 60 grados, así que voy a escribir 60 en los grados. Yo quiero cinco copias, así que voy a escribir el número 5, y luego sólo tabular. Estoy consiguiendo la forma que espero. Pero puedes ver, no tengo nada de esta cúpula de color, a pesar de que la forma es 50 por ciento opaca. Voy a dar click en “Ok”. Siempre que utilices la herramienta Distorsionar y transformar, si vas al panel de apariencia, verás que tienes un efecto de transformación, y se está aplicando solo a esta forma de pétalo. Si queremos reventar esto para que tengamos seis pétalos en lugar de un pétalo con efecto Transformar, podemos ampliar su apariencia. Lo haremos eligiendo Objeto, y luego Expandir Apariencia. Después pasa de una sola forma, que ha sido girada, a seis pétalos individuales. Pero se puede ver, aún así no tenemos esta formación de color que podríamos esperar tener donde se superponen los pétalos. Desagrupemos esto, porque por el momento, este es un objeto agrupado. Vamos a Desagruparlo y a ver qué pasa. Escogeré Objeto y luego Desagrupar. Bueno, algo un poco extraño ha pasado. Hemos desagrupado esta forma para que ahora tengamos seis pétalos, pero en el proceso, la opacidad de cada uno de estos pétalos ha retrocedido al 100 por ciento. Veamos qué pasa cuando seleccionamos sobre estos pétalos y los hacemos 50 por ciento de opacidad, que fue lo que pedimos en primer lugar. Bueno, al 50 por ciento de opacidad, obtenemos exactamente lo que esperamos. Tenemos efectivamente esta flor, creada de manera similar, pero se puede decir que el Distort and Transforme opera un poco diferente a cómo podríamos esperar que funcione. Seleccionaré esta forma, y la volveré a agrupar. Escogeré Objeto y luego Grupo. Ahora bien, este es un objeto agrupado. Se puede ver que la transparencia o la formación de opacidad ha funcionado como esperábamos. Sólo vamos a meter esta flor. 3. Flores semi transparentes parte 2 2: Ahora antes de seguir adelante y crear unos pinceles de dispersión, sólo echemos un vistazo y digamos cómo se comportarían estas flores si fueran creadas como un pincel de dispersión y si las flores de ese pincel se solapan entre sí. Acabo de arrastrar un duplicado de esta flor lejos de sí misma. Voy a añadir otra pareja en fila, más o menos como podrían pintar en un pincel de dispersión. Dirán que donde estas flores se superponen, tenemos esta acumulación de opacidad donde 50 por ciento pétalo opaco está encima de otro pétalo 50 por ciento opaco, entonces la opacidad se está sumando y nos está dando una acumulación de opacidad. Si se solapan de esta manera, vamos a obtener un resultado aún más pesado en medio de las flores. Ahora si ese es el look que buscas, entonces tienes las flores listas para crear ese pincel de dispersión. Esta flor va a funcionar de manera idéntica. Vamos a verlo rápidamente. puede decir que va a funcionar de la misma manera que esta flor. Como dije, si ese es el efecto que estás buscando, entonces ya tienes las flores que necesitas para crear el pincel de dispersión. Pero busco algo un poco diferente. No quiero que estas flores acumulen opacidad cuando se colocan una encima de la otra. Voy a necesitar una solución ligeramente diferente al problema de crear esta flor. Voy a Alt, arrastra esta forma porque la voy a usar. Aún así, voy a recrear mi pétalo y vamos a ver un efecto diferente. Ahora tengo aquí mi pétalo y voy a seguir adelante y hacer el mismo efecto de distorsión y transformación. Escogeré Efecto, Distorsionar y Transformar, Transformar, Voy a dar clic en “Vista previa” en. Voy a seleccionar el mismo marcador en este conjunto de nueve casitas para rotar alrededor de este punto aquí. Escribiré cinco en como mis copias y teclearé 60 grados como mi rotación y pincharé “Ok”. Obtengo exactamente lo que obtuve anteriormente. Pero esta vez en lugar de que se establezca la opacidad y el panel de apariencia para esta forma en particular en 50 por ciento, voy a ajustarla al 100 por ciento. Sólo voy a volver a marcar aquí y poner mi opacidad al 100 por ciento. Si no tienes el panel de apariencia visible elige Ventana y luego Apariencia, quieres asegurarte de que tienes este pétalo seleccionado cuando hagas eso. Ahora tenemos una flor totalmente opaca. Lo que voy a hacer es intentar igualar este color en el color de relleno de los pétalos, así que con el pétalo seleccionado, voy a hacer doble clic aquí para abrir este diálogo. Lo que busco es una versión mucho más tenue de este color naranja. Solo estoy buscando aquí para decir si este color y este color son aproximadamente iguales, podrías ser un poco más preciso, pero solo quiero conseguir una aproximación justa. Voy a dar clic en “Ok”, tal vez sólo un poco más oscuro. Ahora tengo pétalos que parecen del mismo color que los pétalos de estas flores aquí arriba. Pero aún no tengo mi color superpuesto. No tengo el color profundizando donde se superponen estos pétalos. Bueno, el panel de apariencia me permite hacer eso. Con este pétalo seleccionado, lo que voy a hacer es asegurarme de que tengo el Fill abierto aquí, así que estoy abriendo este pequeño triángulo así que está apuntando hacia abajo. Ahora hay dos opacidades diferentes aquí: Una asociada con el Relleno, y otra que está asociada con el pétalo general. Voy al que está asociado con el Relleno, así que con el panel Relleno abierto, estoy dando clic aquí en este ajuste de opacidad y voy a configurar aquí el modo de mezcla para multiplicarse. Ahora lo que hace el modo de mezcla Multiplicar es oscurecer, es un modo de mezcla de oscurecimiento. Está llevando a todas partes donde estas dos formas se superponen entre sí y creando un efecto más oscuro. Puedes usar estos modos de mezcla si estás familiarizado con el uso de modos de mezcla en Photoshop, estos son los mismos modos de mezcla que tienes en Photoshop. Multiplicar es siempre un modo de mezcla de oscurecimiento. Lo que tenemos aquí ahora es una hoja 100 por ciento opaca aquí pero donde estas hojas se superponen, el modo de mezcla nos está dando este efecto de oscurecimiento. Tenemos más o menos el mismo efecto que tuvimos aquí arriba, pero lo tenemos con una opacidad del 100 por ciento. Veamos ahora qué pasa cuando solapamos esta forma consigo misma. Voy a mantener Alt u Option y arrastrar un duplicado de esta forma. Si bien tenemos el mismo problema que tenemos con estas formas aquí arriba, hemos logrado hacer una flor bastante similar, pero su comportamiento es idéntico al de aquí arriba. Parecería que realmente no hemos progresado muy lejos en absoluto. Bueno, hemos progresado mucho más allá de lo que podríamos pensar. Voy a volver a esta forma aquí. Vuelvo al panel de apariencia. Esta vez voy a hacer clic en la opacidad para toda la forma. Voy a dar clic aquí en este ajuste de opacidad y aquí abajo hay una opción llamada isolate blending. Voy a dar click en él. Entonces voy a duplicar mi forma otra vez. Ahora se puede decir que su comportamiento es muy, muy diferente. Aunque aún no nos guste del todo el efecto, es el efecto que vinimos a crear. Ahora la razón por la que funciona este efecto de mezcla aislada es lo que está pasando es que le estamos diciendo a Illustrator, adelante y mezcla todos estos pétalos mientras estás dentro de esta forma. Pero como entre esta forma y cualquier otra forma, no queremos que se aplique ese modo de mezcla de multiplicación. Queremos que el modo de mezcla multiplique se limite a esta forma solamente, así que tenemos este efecto donde las formas tienen una opacidad del 100 por ciento y el efecto no se está sumando; no estamos consiguiendo esa opacidad aumentada configuración que tendríamos con estas flores aquí arriba. Ahora lo que creo que esta flor necesita ahora es solo un poco de efecto de borde alrededor de los pétalos. Voy a venir aquí con el pétalo seleccionado. Voy a seleccionar el trazo y le voy a aplicar un trazo naranja. Ahora bien, no tiene que ser una naranja completamente intensa, pero sólo tiene que ser algo un poco más que el relleno. Ahora voy a aplicar ese mismo efecto a esta flor de aquí. Puedo hacer eso seleccionando este pétalo, y lo que quiero hacer es pedir prestado el trazo y llenar y sobre los afectos que acabo de aplicar a esta flor. Bueno, puedo hacer eso usando el cuentagotas. Sólo voy a dar click en el cuentagotas y dar click una vez aquí en este pétalo. Entonces esta flor adquiere exactamente el mismo look. Ahora coloquemos las flores sobre la parte superior de la otra y se puede decir que hay un poco de diferenciación entre las dos flores. Probablemente no lo suficiente para mí, podría seguir adelante y sólo aumentar un poco el trazo quizá a dos puntos. Creo que eso va a ser mejor. Voy a dar click en este y voy a pedir prestado el trazo que acabo de decir. Pero esta para mí es la flor que quiero usar para mi pincel de dispersión. A mí me gusta este efecto, así que vamos a volver en el siguiente video y vamos a hacer pinceles de dispersión de ambas flores y solo ver cómo se comportan un poco diferente. 4. Flores semi transparentes parte 3: Ahora tenemos las tres flores que hemos creado. Yo sólo voy a mover este aquí arriba y voy a reducirlo un poquito. Es más o menos del mismo tamaño que los demás por ahora, y no necesitamos este duplicado, así que lo eliminaré y tampoco lo necesitamos más. Antes de crear nuestras flores como un Pincel Scatter, si queremos poder volver a colorear estas flores más adelante, vamos a necesitar hacerlas como flores negras y blancas o grises. Voy a seleccionar sobre este y donde lo tengo lleno de naranja ahora, lo voy a hacer lleno de negro. Seguiré adelante aquí y seleccionaré negro. Se puede ver que ahora son tonos de gris. Bueno, eso va a ser realmente útil cuando lo creemos como un Pincel Scatter porque eso nos va a permitir recolorearlo más adelante. Vamos a hacer lo mismo con éste, de nuevo, cambiando su relleno a negro para que la diferencia de opacidad vaya a crear eso como tonos de gris y un gris muy oscuro. Este va a plantear un poco más de un problema porque lo hicimos una naranja más clara en primer lugar. Si lo llenamos de negro, vamos a perder este efecto. Lo que tenemos que hacer es llenarlo con un color gris. Empezaremos llenándolo de negro y luego haciendo doble clic en el negro para que tengamos acceso a un gris de color diferente. Lo que busco aquí es un relleno de gris que sea aproximadamente del mismo color que este, así que he ido un poco claro aquí. Ese es un color mejor. Por supuesto, la naranja alrededor de los pétalos sólo necesita ser un tono más oscuro de gris. Voy a dar clic aquí en el color del trazo y voy a abrir mi panel de muestras porque aquí tengo toda una serie de grises. Entonces sólo voy a escoger un tono más oscuro de gris. Es cierto que éste probablemente esté lo suficientemente oscuro. Después de volver a colorear las flores en negro con algo de transparencia o tonos más oscuros de gris, ahora podremos crearlas como un Pincel Scatter y podremos cambiar el color de las flores simplemente cambiando el color del trazo para el pincel. Vamos a seguir adelante y crear estos como Cepillos Scatter. Voy a abrir aquí el panel de pinceles. Para crear una forma como pincel, solo seleccionaremos la forma y me gusta empezar con la mía un poco más pequeña que ésta, así que solo voy a reducirla, manteniendo presionada la tecla Mayús para solo reducirla a un tamaño ligeramente más pequeño. Puedes arrastrarlo y soltarlo en el panel de pinceles o puedes hacer clic aquí en el menú desplegable Pincel y elegir Nuevo Pincel. De cualquier manera conseguirás este nuevo diálogo de pincel aquí y queremos configurarlo como un Pincel Scatter y voy a dar clic en “Ok”. Ahora si no haces nada más por este pincel, quieres establecer el método de coloración en tintes, que permita que se recoloren de acuerdo a qué trazo es el que has seleccionado aquí en la caja de trazos. Pero la belleza de un Pincel Scatter es que puedes sacar mucha acción de un solo golpe de pincel. Voy a ajustar el tamaño. En lugar de ser arreglado, lo voy a hacer al azar para poder variar el tamaño de la flor. Pero entonces tengo que decirle a Illustrator qué variedad de tamaños puede usar. Por el momento, tanto el máximo como el mínimo están fijados en 100 por ciento. Voy a fijar el tamaño mínimo a alrededor del 30 por ciento que pueda empezar pintando esta flor en particular al 30 por ciento de su tamaño actual. Si quiero que esta talla sea la talla máxima, entonces solo voy a dejar este ajuste aquí en 100 por ciento. Ahora el espaciado por el momento es del 100 por ciento, por lo que estas flores se van a espaciar uniformemente lo largo del trazo del pincel y no se van a solapar. Bueno, si sí queremos que se superpongan, podemos ajustar esto a aleatorio y vamos a disminuir el espaciado para que se vayan a espaciar más juntos. También puedes ajustar la dispersión para que no sigan a lo largo del trazo del pincel y en realidad varían a ambos lados del trazo del pincel. Voy a poner eso al azar y luego sólo voy a variar la dispersión. Ahora si esto no lo hacemos bien, podremos restablecerlo en un minuto. Podría también querer ajustar la rotación para que la flor se gire un poco, así que lo haré. Voy a seleccionar al azar y sólo voy a rotarlo. Cualquier cosa desde menos 60 o sobre eso hacia arriba hasta cero porque eso sólo lo va a girar dentro los 60 grados que los pétalos están separados uno del otro de todos modos, no tenemos que usar grandes rotaciones en una forma como esta. Voy a dar click en “Ok”. Ahora que hemos creado un Pincel Scatter con la primera de nuestras flores, podemos probarlo. Haré clic en la herramienta de pincel aquí y haré clic en el Pincel Scatter para que esté pintando con este pincel. Si hago doble clic aquí en la herramienta de pincel, puedo abrir las opciones de la herramienta de pincel y verás que lo tengo pintando suave. Cualquier baches en mi línea se va a suavizar a medida que la dibuje. Simplemente haremos clic en “Ok”. Vamos a dibujar una línea. Aquí está nuestro Pincel Scatter aplicado a nuestra línea. Voy a seleccionar la línea para que podamos ver la relación entre la dispersión en el pincel y la línea misma. Bueno, se puede ver que las flores están todas a un lado de la línea y eso va a ser como resultado de las opciones de dispersión que puse. Si queremos cambiar sólo por esta línea, podemos dar click aquí para abrir las opciones de diálogo de objeto seleccionado. Esto nos permite hacer cambios en el pincel solo para este trazo. Voy a dar click en Vista previa para que podamos ver todo como estamos trabajando. Ahora, la razón por la que las flores están pintando de este lado de la línea y no del otro lado es porque tengo mi dispersión puesta en valores negativos y tanto el mínimo como el máximo son valores negativos. Voy a llevar este valor máximo hasta un valor positivo, y ahora vamos a dispersar ambos lados de la línea. Ahora podría ajustar el espaciado para que éstos estuvieran más juntos, pero obtendré un resultado similar si solo agrandaba mi flor. Porque cuanto más grandes sean las flores, más cerca estarán de otras flores. Estamos viendo este efecto superpuesto que esperábamos ver aquí porque se trataba de una flor que cuando se superponía sobre otra flor de su mismo tipo, veríamos este efecto incrementado donde se solapan las transparencias. Voy a dar click en “Ok”. Antes de dejar esta flor en particular, vamos a ver cómo la volveríamos a colorear. El color del trazo aquí es lo que controla el color de la flor, por lo que si cambiamos el color del trazo cambiaremos el color de la flor. Hagamos de esto una flor roja. Se puede ver que al seleccionar un color rojo, las flores a lo largo de esta línea ahora se cambian de color. 5. Flores semi transparentes parte 4: Ahora, todas estas tres flores, podemos esperar que estas dos se vayan a comportar de manera similar como pinceles de dispersión. Este va a ser un poco diferente así que quiero echarle un vistazo antes de terminar esta clase. En primer lugar, antes de crear un pincel de dispersión a partir de esto, vamos a necesitar ampliarlo. De lo contrario, nuestro pincel de dispersión va a tener aplicada esa característica de transformación y se va a comportar realmente extrañamente. Voy a seleccionar esta forma y voy a elegir Objeto, Ampliar Apariencia. Ahora, eso se ha expandido a las formas que crean esta flor. Ahora, podemos hacer un pincel con ello. Voy a dar click aquí y elegir Nuevo Pincel, Cepillo Scatter, Vale. Ahora, podemos establecer los mismos valores que estábamos usando antes. El método de coloración serán tintes. Entonces vamos a usar al azar para todo lo demás. Voy a establecer aquí la rotación de menos 60 grados a 0 grados, que va a rotarla alrededor de 1/6 del círculo, cual será perfecto para esta forma de seis lados. El tamaño, voy a bajar esto para empezar en cerca del 40 por ciento de su tamaño original y subir hasta el 100 por ciento, que es el tamaño aquí. Espaciado, bajar eso a cerca del 40 por ciento del tamaño original, hasta 100. Scatter va a ser alrededor tal vez 128 en la dirección negativa, un lado de la línea, y alrededor de 128 el otro lado de la línea. Voy a dar click en “Ok”. Para ver cómo funciona, primero vamos a asegurarnos de que no tenemos esta forma seleccionada. Voy a hacer click lejos de ella. Después haré clic en mi “Herramienta de pincel” y voy a seleccionar el pincel de dispersión que vamos a usar, y dibujaré una línea. Después se espacia la flor a lo largo de esa línea usando los ajustes que creamos para el pincel de dispersión. Ahora bien, si quiero hacerle cambios, voy a volver a seleccionar la línea, pero en este caso, voy a hacer doble clic en esta flor aquí, no en las opciones del objeto seleccionado. Al hacer doble clic en el pincel mismo, ahora puedo hacer cambios en cómo se configura el pincel. Se pueden aplicar no sólo a esta línea, sino que también se convertirán en una característica del pincel en el futuro. Estoy pensando que sólo quiero traer de vuelta el espaciado un poco. Voy a dejar caer un poco el espaciado y quizá el tamaño. Voy a dar click en “Ok”. Cuando lo haga, me preguntan si quiero aplicar esos cambios a este trazo y usarlo en el futuro, o simplemente aplicarlo al pincel mismo, pero dejar esta línea como está. Bueno, yo también lo voy a aplicar a esta línea. Ahora, por el momento, verás que el pincel está pintando en un gris más claro que aquí arriba. El motivo de esto es que no tenemos a negro seleccionado. Si fuéramos a seleccionar el negro como color de trazo, verás que el pincel en sí entonces se parece más al color de la flor original, pero por supuesto, se puede volver a ajustar a cualquier color. Con el trazo seleccionado, voy a seleccionar un color morado para nuestra flor. Se recoloreará porque elegimos tintes como nuestro método de coloración. Hay una forma de crear dos tipos de lo que parecían ser flores semitransparentes en Illustrator. La primera flor realmente es semitransparente, por lo que cuando aparece encima de otra flor del mismo tipo, en realidad se está oscureciendo donde se superpone porque se está acumulando la transparencia. Este segundo tipo de flor aún tiene la apariencia de algún nivel de transparencia, pero la flor real en sí es totalmente opaca. Cuando está estratificada sobre otra flor del mismo tipo, no estamos viendo esta acumulación en opacidad porque en realidad es flor 100 por ciento opaca. Tu proyecto para esta clase va a ser ir y crear estas dos flores tú mismo. El primero va a ser semiopaco. Donde los pétalos se superponen, vas a tener esta acumulación de opacidad, y tu flor cuando se crea como un pincel de dispersión, se comportará como esta de aquí. Entonces el segundo pincel es éste que tiene un modo de mezcla multiplicada para acumular esta apariencia de formas semitransparentes superpuestas. Pero en realidad, son 100 por ciento opacos. Solo tendrás que recordar que cuando crees esta forma antes de terminar, tendrás que ir al panel Apariencia y asegurarte de que en el ajuste Opacidad tengas seleccionadas estas opciones de mezcla de aislar para que se multiplique el modo de mezcla que usas dentro de tu objeto está limitado en su efecto a ese objeto solo. Cuando este objeto se apila encima de otros objetos, no vemos ninguna acumulación de color. Simplemente se va a mantener exactamente el mismo tono que es ahora mismo. Espero que hayas disfrutado de este video y que hayas aprendido algo sobre transparencia en Illustrator y también sobre el uso de modos de mezcla y pinceles de dispersión. Si disfrutaste de este video, por favor dale un pulgar arriba para que otros sepan que es una clase que tal vez quieran tomar. Espero ver tus proyectos y como siempre, si tienes alguna pregunta, por favor ponlos en el área de la comunidad y trataré de ayudarte si puedo. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.