Transcripciones
1. Dibujo de espejos en Adobe Illustrator - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, dibujo espejo en
tiempo real en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando configurar un documento para que podamos hacer el dibujo espejo en tiempo real. Al dibujar en una parte del documento, todo se refleja automáticamente en el otro lado del documento. Vas a ver cómo configurar un documento y luego usar el documento para crear un dibujo espejo. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a configurar un documento para el dibujo espejo en tiempo real.
2. Pt 1: haz las formas: Vamos a empezar por crear un documento totalmente nuevo en Illustrator. Ahora bien, si estás familiarizado con ver mis tutoriales sabes que
realmente soy reacio a decirte qué tamaño hacer las cosas, qué colores usar y demás. Normalmente sugiero lo que estoy usando y digo hacer el tamaño que quieras, bueno, hoy es diferente. Hoy realmente vas a querer
configurar las cosas del mismo tamaño que yo estoy usando porque tenemos muchas capas y formas y cosas con las que estar trabajando aquí y necesitan ser correctas. Por lo que estoy configurando mi documento en un 1000 píxeles de ancho, 600 píxeles de alto, estoy usando el modo de color RGB. Eso no importa, el resto de la talla sí, voy a dar clic en “Ok”. Vas a necesitar tu paleta de capas, así que voy a traer mi paleta de capas hasta aquí. Para ayudarte a ver qué está pasando, solo
voy a hacer que mis tamaños de fila sean un poco más grandes. Entonces voy a crear un rectángulo, voy a una herramienta de rectángulo, voy a dar click una vez en el documento, este primer rectángulo va a ser del tamaño de 1000 por 600. Yo quería ser sin relleno, sin derrame cerebral. Eso es bastante importante. Entonces ahora, voy al panel de alineación y puedes llegar a eso eligiendo ventana y luego alinear,
y asegúrate de que alinear a esté configurado para alinear a mesa de trabajo. Ahora solo voy a centrar este objeto en la mesa de trabajo. También va a ser valioso para ti si nombras estas formas. Nuevamente, muy rara vez me molesto en nombrar formas, esta vez, es realmente importante para entender lo que está
pasando y para resolver problemas cuando ocurren. Por lo que acabo de llamar a esta forma forma forma de recorte de mesa de trabajo. La siguiente forma que vamos a hacer de nuevo es un rectángulo. Esta vez va a ser el doble del ancho y el doble de la altura. Por lo que eso lo hace 2000 por 1200 píxeles. Da clic en “Ok”, y de nuevo lo queremos centrado. Ahora éste, me gusta darle un trazo, así que sólo le voy a dar un trazo rojo. No vamos a guardar eso ahora mismo porque está muy fuera de todo, pero puede ser útil darle un derrame cerebral. Esto se va a llamar no pintes fuera de mí. Estoy tratando de darles nombres que van a ser indicativos de su lugar en este proceso. La siguiente forma volverá a ser un rectángulo. Esta vez va a tener 500 píxeles de ancho, así que es la mitad de las dimensiones o la
mitad del ancho de este documento pero va a ser la misma altura, así que mide 600 de alto, voy a dar clic en “Ok”. Ahora éste de aquí se va a colocar sobre este lado de la mesa de trabajo. Vas a hacer clic aquí en “Alinear horizontal a la izquierda”, y luego en “Alinear vertical arriba”. Heredó el tablero rojo o el trazo rojo de las formas anteriores. Simplemente vamos a apagar el trazo en esto, y vamos a llamar a este clip de área de trabajo. Vamos a necesitar otra forma del tamaño de la mesa de trabajo, así que nuevamente un rectángulo, 1000 píxeles de ancho, 600 de alto, haremos clic en “Ok”. De nuevo, lo vamos a centrar en la mesa de trabajo. Este va a tener un relleno blanco, o podrías darle un relleno de color si lo
deseas porque este va a ser tu fondo. Con este objeto seleccionado en la última paleta haga doble clic sobre él y llámalo Fondo. También necesitamos una guía. Entonces para agregar nuestra guía, vamos a elegir vista y luego gobernantes, mostrar gobernantes. Vas a arrastrar una guía fuera de la regla aquí en el lado izquierdo de la página, y solo la vas a soltar en el medio. Aquí arriba, quieres asegurarte de que su valor x esté establecido en 500. Eso significa que está en pleno medio del documento. No importa cuál sea su valor y, sí importa cuál sea su valor x. Se acaba de llamar guía en la última paleta eso está bien. Ahora que tenemos todas las formas que necesitamos para preparar nuestro documento, vamos a seguir adelante en el siguiente video y vamos a armar esto.
3. Pt 2: crea capas y máscaras de recorte: Ahora que tenemos nuestras formas, vamos a necesitar algunas capas más. Voy a dar clic aquí en Capa 1 y voy a dar clic aquí en el “Crear nuevo icono de capa”, y voy a presionar eso dos veces porque quiero Capa 2 y Capa 3. Voy a bajar la Capa 2 y dejarla caer dentro de la Capa 1 para que sea una subcapa de la Capa 1. Entonces voy a bajar la Capa 3 y la voy a soltar justo encima de la Capa 2. La capa 3 se convierte en una subcapa de la Capa 2. Tenemos esta cosa del paso a paso pasando con la Capa 1, luego la Capa 2, luego la Capa 3. la Capa 3, vas a recoger este Clips de Área de Trabajo. Lo vas a arrastrar y soltar en la Capa 3 para que cuando abramos la Capa 3 usando este pequeño triángulo de revelación, clip de área de
trabajo debe estar dentro de ella. El guía también va para allá. Vas a arrastrar y soltar la guía en la Capa 3 y también aparecerá ahí dentro. “ No pintes fuera de mí” va a la Capa 2. Vas a recogerlo y dejarlo caer justo encima de Capa 2 para que aparezca encima de la Capa 3 en la pila. Tienes una forma de recorte de tablero de arte aquí. Va por encima de la Capa 2. Sólo vamos a recogerlo aquí y vamos a dejarlo caer en la Capa 1, que lo colocará inmediatamente debajo de la Capa 1, pero bien fuera de la Capa 2. El fondo se va a quedar donde está. Tiene que estar en la parte inferior de la pila porque
vamos a construir nuestra imagen encima de ella, pero es solo en la Capa 1, no
está en la Capa 2 y 3. Podemos demostrarlo cerrando la Capa 3. Se puede ver que el fondo sigue siendo visible. Si estuviera en la Capa 3 por accidente, habría desaparecido. En detalle, cuando cerramos la Capa 2, fondo sigue colgando por fuera. Está en la Capa 1 pero no en ninguna de estas capas anidadas. Ahora, vamos a centrar nuestra atención en la Capa 3, y voy a tomar el clip del área de trabajo y ponerlo inmediatamente debajo de la Capa 3. Tiene que ser lo más alto dentro de la Capa 3 y tampoco se puede seleccionar. Voy a la herramienta Selección. Yo sólo voy a hacer clic de distancia para que nada aquí se seleccione en absoluto. Ninguno de estos pequeños puntos se selecciona. Voy a hacer click en Capa 3. No estoy seleccionando la Capa 3, solo
estoy haciendo clic en ella para apuntarla. Desde este menú desplegable de aquí, voy a elegir “Hacer máscara de recorte”. Sabes que tu máscara de recorte está funcionando porque clip de área de
trabajo ahora tiene un subrayado debajo de ella. Eso te dice que hay una máscara de recorte de capas. Ahora, mucha gente no sabe que puedes tener máscaras de recorte de capas en Illustrator. Bueno, esta es una máscara de recorte de capas. En realidad tengo una clase de máscaras de recorte que quizá quieras ver si quieres aprender un poco más sobre las máscaras de recorte de capas. Pero por ahora, esto es lo que necesitamos. Necesitamos otro aquí arriba, así que voy a apuntar a la Capa 1. Esta forma de recorte de tablero de arte se va a convertir en una máscara de recorte para la Capa 1. Nuevamente, voy a hacer clic en el menú desplegable y elegir “Hacer máscara de recorte”. El resultado de eso es que la forma de recorte de tablero de arte ahora tiene un
subrayado debajo de ella diciéndonos que es una máscara de recorte para toda la Capa 1. Lo bueno es, que si has llegado tan lejos y si tu paleta de capas se parece a la mía, estás bastante cerca de acabar con la organización. El último que tenemos que hacer es poner en nuestra reflexión. Voy aquí a Capa 3. Voy a apuntar a la Capa 3. Yo sólo voy a poner una forma en el documento. Voy a llenar mi forma con un color y estoy asegurándome de que esté en algún lugar dentro de la Capa 3. El modo en que funcionan las máscaras de recorte de capas es que cuando las creas, tienen que ser lo más alto de una capa. Pero una vez que los hayas creado, pueden aparecer en cualquier parte de la capa, por lo que no importa que hayamos sacado del camino el clip del área de trabajo. Una vez que se ha utilizado como máscara de recorte de capas, se puede empujar fuera del camino. Ahora, tenemos una forma, y este va a ser el área en la que vamos a dibujar nuestro dibujo reflejado. Pero ahora mismo, las reflexiones no están ocurriendo. El último que tenemos que hacer es hacer funcionen
las reflexiones y lo vamos a hacer en el siguiente video.
4. Pt 3: reflectar y prueba: Para configurar la reflexión, en primer lugar, solo
voy a alejar mis documentos para
poder ver las cosas con más claridad en la pantalla. Voy a apuntar a la capa 2 aquí, esa es la que tiene no pintes fuera de mí y la capa 3 en ella. En este caso, a diferencia de cuando estaba haciendo mis máscaras de recorte, voy a seleccionar todo el contenido de esta capa, y debido a que la capa 3 está dentro de la capa 2, estamos seleccionando toda la capa 2 que incluye estos objetos de capa 3. Por lo que deberías tener algo iluminado así. Vamos a elegir Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Para crear nuestra reflexión, primero que nada vamos a encender Preview para que podamos ver lo que está pasando. Vamos a poner una copia porque queremos el original aquí más 1 copia por aquí, y vamos a dar clic en “Reflect X”. Cuando haces eso, puedes ver que esta forma aquí se refleja por aquí, y la distancia entre el lado izquierdo del documento y esta forma es exactamente la misma distancia que el lado derecho del documento a esta forma, y solo tendrás que hacer clic en “Ok”. En este punto, ahora puedes bloquear las cosas. Por lo que sugiero bloquear tu fondo para que no se mueva. Te sugiero que bloquees a tu guía para que no se mueva. El guía sólo te está diciendo dónde está el centro de este documento y dónde se va a llevar a cabo la reflexión. También puedes bloquear no pintes fuera de mí. Voy a explicar en tan sólo un segundo lo que eso significa. Puedes bloquear tu forma de recorte de tablero de arte. Ahora es el momento de probar y asegurarnos de que todo esté funcionando, así que te sugiero que te asegures de que no se seleccione nada. Podrías hacer eso haciendo clic en la “Herramienta de selección”, solo asegúrate de hacer clic de distancia para que aquí no se seleccione nada. Voy al Pincel Blob, lo voy a seleccionar, y voy a seleccionar un color para el pincel blob. Entonces voy a usar un color azul. Voy a asegurarme de que se
seleccione la capa 3 porque esa es la capa en la que vamos a pintar. Ahora solo puedo pintar con el pincel de blob y solo ver qué pasa. Ahora bien, si lo has configurado correctamente, lo que deberías ver es un espejado de tu objeto. Puedes experimentar con unas cuantas formas y solo asegúrate de que van a espejarse. Se puede ver que cuando se reflejan a través de la línea central, lo que sea que se arrojó en esta área de la imagen apenas está desapareciendo. Entonces cuando trazo una línea como esta que cruza la línea central, lo que sea que esté en el lado derecho del documento está desapareciendo. El efecto de espejado solo está reflejando lo que hay la izquierda del documento y la máscara de recorte, este clip de área de trabajo que creamos, está asegurando que nada que esté fuera del lado izquierdo de este documento sea siendo visto. Sólo está siendo escondido, está siendo recortado. Ahora voy a alejarme un poco más porque quiero
mostrarles la razón por la que teníamos este camino. Este camino aquí es el no pintar fuera de mi camino, y está ahí por una muy buena razón. Yo sólo voy a volver aquí y voy a pintar otra vez
con el pincel de blob fuera del tablero de arte. Se puede ver que no pasa nada. Nada perturba nuestro documento. Pero veamos qué pasa cuando pinto fuera del tablero de arte y fuera de la forma que se llama no pintes fuera de mí. Bueno, esto es lo que pasa y por eso esa forma está ahí. Es una advertencia para ti, pesar de que ese camino no salió en el lugar correcto. Es una advertencia para ti que al colocar algo fuera del área que
se llama no pintes fuera de mí que vas a romper el documento, así que simplemente no va a funcionar. Ya que hicimos no pintes fuera de mí tanto más grande, es el doble del ancho y el doble de la altura del documento, sería inusual si realmente pintaras fuera de esa zona, pero ya sabes cuál es el problema si eso te pasa. Entonces si vas a pintar algo y si tu documento fracturas
tan pronto como has pintado algo o tan pronto como pegaste algo en el documento, sabrás que lo último que
hiciste fue fuera de esto no pintes fuera de mi zona y solo necesitas deshacerla y todo se
restablecerá a lo que era originalmente. Una vez que hayas configurado tu documento así, podemos ir a la capa 3. Simplemente vamos a aislar todas las formas que están en capa 3 y sólo vamos a enviarlas a la papelera. El documento ya está configurado y listo para que creemos nuestro arte espejo.
5. Pt 4: dibuja el cráneo: Antes de empezar realmente a usar este documento, desee guardar una copia del mismo para que pueda usar esta copia fresca en cualquier momento que quiera crear un dibujo espejo, y luego seguir adelante y trabajar en un duplicado de eso solo para que estás protegiendo el original que gastaste tanto tiempo haciendo. Sólo vamos a hacer una forma de cráneo. Voy a empezar con la herramienta de bolígrafo. Voy a empezar justo en el lado opuesto del dibujo. Voy a venir por aquí y crear mi cráneo. Una de las cosas bonitas de este dibujo de espejo es porque es un dibujo de espejo, puedes ver exactamente lo que está pasando a medida que
vas y así puedes hacer ajustes con bastante rapidez. Ahora te pasa algo como esto y
dices que simplemente no estás recibiendo tu espejado. Es hora de echar un vistazo en tu paleta de laboratorios. Lo que ha pasado es que estas dos formas que acabo de crear no han entrado en la capa 3, han entrado en la capa 2. Bueno, es un proceso bastante fácil para simplemente dejarlos en donde deberían estar. Tan pronto como estén dentro de la capa 3, se
puede decir que el espejado ha funcionado. Ahora eso te va a pasar cada blando y algo va a aparecer donde no deberían aparecer. Pero es bastante fácil resolverlo si sabes cuál es
el problema y puedes reconocerlo lo suficientemente rápido. Solo estoy construyendo mi cráneo a partir de una serie de formas. Todo es cosas muy sencillas en esta etapa. Una vez que tengo las formas básicas en su lugar, puedo seleccionar ya sea esto y aumentar el peso del trazo. Entonces los voy a hacer bastante más gruesas. Ahora voy a agregar algunas características adicionales y voy a usar la herramienta de pincel aquí. Voy a la paleta de herramientas de pincel. Yo sólo voy a dar click aquí en este pincel redondo. Eso significa que cada vez que hago clic ahora, realidad
estoy creando un punto de pincel. medida que voy por la pintura, estoy golpeando el soporte cuadrado abierto K unas cuantas veces entre el trazo de pintura H,
solo para conseguir un trazo de pincel más pequeño cada vez que hago clic en el pincel. Ahora voy de nuevo a usar mi pincel. Esta vez voy a abrir una biblioteca de pinceles. Voy al menú de la mosca del pincel aquí. Voy a dar click en abrir biblioteca de pinceles. Voy a decorativa y voy a Elegant Curl & Floral Brush Set. Aquí hay algunos pinceles con los que puedes obtener un efecto interesante. Yo sólo voy a probarlos de este lado del documento. que veas cuando dibujo de izquierda a derecha, esto como lo que consigo, pero y si dibujo de derecha a izquierda, obtengo una mirada diferente a ese pincel. Voy a dibujar una línea para mi pincel y sólo lo voy a poner justo encima del cráneo para poder moverlo hacia abajo una vez que lo tenga en posición. Yo sólo voy a dibujarlo. Después con una línea seleccionada, voy a aplicar el pincel a la línea. Ahora si voy a la aparición para esta línea en particular y abro trazo, puedo aumentar el peso de la línea y eso me va a dar un efecto diferente. Entonces solo puedo tirar de la forma en posición. En realidad creo que sólo quería arriba de la cabeza aquí, así que sólo lo voy a traer aquí abajo. Hay otros elementos que puedes usar que son pinceles que tendremos efectos interesantes. En realidad va a cepillarse este. Entonces voy a ir a por mi tallo floral y solo voy a crear una línea para ello. Ahora si no te gusta la forma en que ha seguido el pincel, solo
puedes seleccionar la línea del pincel con la herramienta de selección y luego simplemente seleccionar un trazo de pincel diferente para ir en él. Si disminuyes el valor del trazo en el pincel, también
vas a obtener un efecto diferente. Entonces pensando que me gusta este, voy a usar eso. También voy a poner algunas líneas de bolígrafo por aquí. Simplemente voy a crear unos bucles pequeños con la herramienta de lápiz, solo usando la opción Alter K para volver a balancear la línea del lápiz. Ahora me voy a encontrar con un más arriesgado. De verdad quiero poner el final de esta línea por encima de este punto, pero si empiezo a dar click en ese punto, la línea se va a unir. Entonces solo voy por encima de ese punto. Voy a acercarme aquí un poco más. Ahora voy con la herramienta de selección directa. Voy a agarrar esto y sólo ponerlo en posición, pero no de tal manera que en realidad vaya a terminar uniéndose con la línea alrededor de la cara. Ahora con esta línea, los ajustes de trazo han significado que tengo extremos puntiagudos en mi trazo. Voy a seleccionar la línea, voy al trazo y voy a seleccionar una de estas
opciones de unión que me va a dar una unión más suave y no una unión puntiaguda. Para los ojos quiero añadir una especie de bucle alrededor de los ojos. Entonces voy a seleccionar el ojo, voy al trazo. Voy a seleccionar línea discontinua. Voy a fijar la brecha a unos 20. Voy a poner el guión a cero. Voy a aumentar el peso aquí a unos 20. Voy a hacer las gorras redondas. El resultado de eso es que consigo los círculos alrededor del ojo. Yo solo quiero escalar esos hasta que sean más
o menos lo que quiero que sean en cuanto a tamaño. Cuando haya hecho eso, voy al relleno y voy a poner el relleno aquí a blanco. Tengo mi strike de fantasía y detrás y debajo está una forma circular rellena. Bueno, si invierto el trazo y lleno y mueve el trazo debajo del relleno, entonces obtengo este efecto. Eso era lo que buscaba el ojo.
6. Pt 5: toques finales y Wrap: Voy a dibujar una forma de corazón, y lo voy a hacer desde una elipse. Aquí tengo mi elipse. Sólo voy a presionar la letra “D” para que se ajuste por defecto a la configuración predeterminada. Voy a apuntar a este punto más alto aquí y simplemente arrastrarlo hacia abajo y luego usar la tecla “Alt” u “Opción” para solo romper estos mangos separados, que
pueda crear más una forma de corazón. Abajo por aquí, voy a la “Herramienta Pluma”, voy a dar clic en la “Herramienta Punto de anclaje”, que comparte una posición de barra de herramientas. Por lo que termino con una bonita forma de corazón. No quiero que mi corazón tenga un relleno, pero sí quiero que tenga un derrame cerebral. Yo sólo voy a terminar lo blanco en este corazón, y tamaño que abajo un poco. Voy a colocar eso justo en medio del cráneo. Puedo asegurarme de que esté en el medio comprobando aquí su valor x. Su valor x para la mitad del corazón es de 500 píxeles, por lo que asegurándose de que esté centrado exactamente en el medio del cráneo. Voy a seleccionarlo, elegir “Efecto”,
“ Distorsionar y Transformar”, y luego “Transformar”. Puedo usar un efecto de transformación para ordenarlo. Voy a dar clic en “Vista previa” en. Voy a rotarlo alrededor de su base. Voy a añadir dos copias del mismo. Yo quiero rotarlo, algo así, pero también quiero moverlo al mismo tiempo. Voy a moverlo en una dirección horizontal negativa, y lo voy a escalar a alrededor del 75 por ciento de ancho y altura, lo que se hace más pequeño en cada una de sus iteraciones. Voy a dar click en “Ok”. Ahora quiero rematarme el cráneo con una flor y voy a conseguir una de las colecciones de símbolos. Voy a elegir “Ventana”, y luego “Símbolos”. De la colección de símbolos, hay una [inaudible] que puedo usar y probablemente usaré, pero solo te voy a mostrar dónde puedes encontrar símbolos adicionales. Haz clic en el menú fly-out, elige “Abrir biblioteca de símbolos”, y tienes toda una serie de símbolos que puedes usar. Si vas a las flores, hay un montón de símbolos de flores que podrías usar, y yo solo estaba buscando algo que fuera bonito y redondo que funcionara a los ojos. Sólo estoy arrastrando y soltando un símbolo en el ojo izquierdo. Por supuesto, sólo va a aparecer en el ojo derecho también. Yo quiero romper el enlace, así que solo voy a dar clic en “Break Link to Symbol”. Eso significa que cualquier cambio que haga a esta flor no se va a reflejar en el propio panel Símbolos. Obviamente hay muchas otras cosas que puedes hacer al crear un cráneo. Yo solo quería darte un proyecto que pudieras disfrutar usando esta técnica de espejo en Illustrator. Tu proyecto es ir y crear una ilustración de cráneo propia utilizando la plantilla que habrás creado para este dibujo espejo. Publica una imagen de tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo que no
sabías de trabajar en Illustrator. Si sí disfrutaste de la clase y cuando veas un prompt para recomendarla a otros, por favor dale un pulgar arriba, y si escribirías unas palabras sobre por qué disfrutas de la clase. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
