Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Querido. Estoy muy contenta de que estés aquí y estoy muy emocionada de
crear contigo. En esta clase,
trabajaremos en cuatro divertidas acogedoras ilustraciones de postres
en Procreate, un donuts esmerilado, un
alegre cono de helado, un arándanos en capas
y
un pastel y Cada uno se construye lentamente con texturas
suaves y formas fáciles, y están diseñados para sentirse
alegres y accesibles Como algo que
garabatearías en una tarde tranquila solo por diversión Esta no es una clase sobre
conseguir las cosas perfectas. Se trata de dejar que
tu creatividad lidere, disfrutar
de cada paso del proceso
y construir algo
desde cero, desde el boceto
azul hasta el color intenso y
los reflejos de acabado. Te mostraré cómo
trabajo con piedras de bahía, mezclaré sombras suaves
y aportaré toques
ligeros que hacen que las ilustraciones
se sientan suaves y vivas. Estos son los tipos
de ilustraciones que se sienten cálidas
cuando las miras. No necesitas ser un
experto para seguir adelante si eres nuevo
en la pintura digital, o si has estado creando
por un tiempo y solo
quieres algo tranquilo y edificante en lo que trabajar Voy a estar usando solo un pincel a lo largo de toda la clase. Mi propio cepillo de
procrear león regordete, de mis notas de naturaleza, procrear paquete de pinceles,
pero eres bienvenido a usar cualquier pincel que te guste que
se sienta suave La mejor parte, te
irás con cuatro ilustraciones de
postres terminados. Cada uno lleno de
su propio encanto acogedor. Pero más que eso,
ganarás confianza en
tu flujo de pintura. Al elegir colores,
agregar textura y simplemente dejar que el
arte se despliegue de forma natural Así que cuando estés listo,
abre y procrea, ponte cómodo y comencemos a crear algo dulce
y hermoso juntos Una braza suave
a la vez.
2. Materiales: Antes de
saltar a la pintura, repasemos los materiales
que necesitarás para esta clase. Primero,
necesitarás Procreate. Esa es la app que
usaré a lo largo de toda
la clase, y también
necesitarás un iPad y un stylus o lápiz Apple
para dibujar y pintar. Voy a usar solo
un pincel de procrear para las cuatro ilustraciones Se llama Cumplum y es de mis propias notas
de naturaleza
Procreate brush back. Tiene esta hermosa textura
pictórica y responde muy
bien a la presión,
lo que le da a la ilustración
esa suave sensación pintada a mano Pero no te preocupes. Si
no tienes este pincel exacto, puedes usar cualquier pincel procrete que te dé una sensación similar Solo busca algo con una textura pictórica y sensibilidad a la
presión Se puede
seguir muy fácilmente. Eso es todo lo que necesitas
tu app, tu iPad, tu lápiz o lápiz Apple, y un espacio acogedor para pintar. Empecemos.
3. Ilustración de una dona: Bien, entonces comencemos con una de mis partes favoritas
de cualquier ilustración, y ese es el boceto. Y aquí es donde
solo nos estamos dejando jugar. Para este boceto, estoy usando el pincel seis P Procreate a
lápiz. Este en realidad está integrado
directamente en Procreate. Así que no se necesitan descargas adicionales. Es suave, texturizado y se siente muy cerca de
un lápiz tradicional. Lo encontrarás en la sección de pincel de
boceto, pero honestamente, si tienes un pincel de
boceto diferente
prefieres o incluso uno
propio, ve con Lo que más importa
es que se sienta natural y relajante
en tu mano. Dibujé suavemente un círculo
ligeramente tambaleante. No uno perfecto. Quiero que esto se sienta
dibujado a mano y amable. Entonces me gusta pensar en ello como un dibujo con un
poco de personalidad. Mantuve mis trazos ligeros como si
estuvieras susurrando en el
lienzo con tu lápiz Entonces agregué un pequeño agujero
redondo en el centro, pero nuevamente, no un óvalo perfecto. Simplemente lo
bloqueé aproximadamente para que sepamos dónde estará el centro de la
rosquilla Después de eso, volví
al borde exterior y
agregué una línea de glaseado Una especie de borde lleno de baches y
ondulados que da la
rosquilla que Puedes hacer totalmente tuya esta línea de
glaseado. A lo mejor se hunde por
un lado o tiene un estridente
extra Simplemente sigue tu mano y deja que esté un
poco torcida si quiere Después agregué unas
chispas encima. Me encanta hacer esta parte porque cada espolvorear agrega su
propio poco de encanto. Los coloco algo al azar, algunos rectos, algunos inclinados, algunos grandes, otros pequeños Imagina ese momento en una verdadera dona
se decora y todo simplemente cae en su lugar
a su manera desordenada y deliciosa Una vez que hayas terminado y
feliz con el boceto, estás listo para
pasar a los colores, ahí es donde
realmente todo cobra vida. Pero siempre me encanta honrar este primer paso porque
es donde empieza la idea Ahora que nuestro boceto está completo, estamos
entrando en lo que creo que es la
parte más pacífica del proceso, y eso es agregar color. Simplemente hay algo al respecto. Es tranquilo, es lento y se siente como
que todo
empieza a respirar un poco más una vez que llega
el color. Solo estoy usando un solo
pincel de principio a fin, y se llama perlume y es de mi paquete de brocado
de notas de naturaleza Estaré pintando cada parte de esta ilustración de donas
con un solo pincel, y eso es muy A veces limitarte a una sola herramienta crea un ritmo tranquilo. No estás cambiando, no
estás ajustando ajustes, solo
estás pintando Siempre me gusta comenzar
con el poder de la pintura que
más me entusiasma. Para mí, ese era el glaseado. Esa hermosa capa
azucarada que es brillante y feliz y
llena de personalidad Así que escogí un rico color magenta y apenas comencé a acostarme, pinté lentamente trazo a trazo. Al usar este pincel, seguí suavemente
la línea ondulada
del glaseado que teníamos boceto
en el paso anterior Así que no intenté colorearlo perfectamente ni hacer que
los bordes se carguen. De hecho, me incliné
hacia la suavidad. Dejar que el color se derrame
un poquito fuera las líneas
del boceto
hace que sienta el glaseado se ha derretido
solo un poco. Me gusta dejar que mi mano se mueva lentamente aquí, casi
meditativamente Relleno un poco,
luego hago una pausa y luego
pinto un poco más. No hay necesidad de apresurarse. No estás tratando de
completar algo rápidamente. Simplemente te estás conectando con él. Solo estás construyendo la forma una capa suave a la vez. Una vez que el glaseado se sintió completo, no perfecto, solo completo Me moví a la pasta de donas. Elijo un color marrón cálido,
rojizo para que se sienta como si
acabara de salir del horno, ligeramente tostado pero aún suave Con el mismo pincel, comencé a rellenar el
área debajo del glaseado Envolver el marrón alrededor de los bordes
exteriores de la rosquilla y acercarla al glaseado sin
superponerse demasiado. También agregué ese
mismo color de glaseado en el orificio central
de la rosquilla, solo un pequeño toque, pero realmente ayuda a unir
la composición A veces repetir un color en múltiples áreas le da a
toda la pieza equilibrio y calidez. Este no es el paso donde
todo tiene que ser perfecto. Así es donde pones las
bases, tus colores base, tus
formas y tu intención. Y cuando hayas terminado de
pintar y tu glaseado y tu base de donas,
solo tómate un Como, siéntate con él. Mira tu trabajo.
Fíjate en lo lejos que ya ha llegado. Desde ese simple boceto a
lápiz hasta algo con calidez,
color y carácter. Ahora con la adición de un tono magenta
más claro
barrido suavemente por las curvas
y bordes superiores, algo cambia El glaseado
ya no se siente quieto. Se siente como si la luz
de la mañana estuviera aterrizando suavemente sobre él, resaltando lo suficiente como
para sugerir una curva suave Casi se puede sentir
calentando bajo la luz como algo recién horneado esperando
en el mostrador. Coloco esos trazos más claros principalmente hacia la zona superior
derecha del glaseado, dejándolos fluir
a lo largo de las curvas, manteniéndose suaves y sin mezclar El contraste es delicado, no brillante, no brillante, pero suficiente para mostrar la granja. Hay algo tan
pacífico en esta parte. No estás arreglando nada. Simplemente estás mejorando
lo que ya está ahí, solo agregándole bastante energía. Estás sugiriendo que
esta superficie no es plana, que gira, capta
la luz, tiene forma. Ahora en la
base de donas, era un tono suave, marrón
rojizo, cálido y reconfortante, pero aún Ahora tengo capas en trazos marrones
más claros principalmente cerca del
borde superior de la base, especialmente donde la luz
caería más naturalmente. Estos trazos son curvados
igual que antes, siempre cayendo la
redondez de la rosquilla No son ruidosos,
y no intenté mezclarlos perfectamente
en la capa base. Simplemente los dejé sentarse
en la parte superior, construyendo suavidad. La base comienza a sentirse horneada
como si tuviera una parte superior dorada, como si hubiera sido calentada por el horno y tocada por la
luz de un lado. También me tomé un momento para aligerar
el agujero central de la rosquilla solo un pequeño
parche de luz que
hace que el agujero se sienta menos como un dibujo y más como No esbozamos nada. No sombreamos nada. No agregamos sombras
ni definimos la espuma. Simplemente colocamos luz
encima de lo que ya existía y eso solo
comenzó a dar forma al volumen. Es un buen momento para hacer una
pausa y reflexionar sobre lo lejos que ha llegado la pieza
con un turno tan pequeño. Y lo que más me gusta de este momento es lo gentil que es. No te estás apresurando. No estás tratando de terminar nada. Simplemente estás observando la espuma y respondiendo
con un poco de luz. Agregué trazos
de rosas más claros, no sólo en un punto, sino fluyendo por la parte superior, lo largo de las curvas e incluso
dentro del agujero de la rosquilla Estos colores más claros le dan al glaseado un aspecto
más suave y dinámico Ya no se trata solo de
sentarse en la rosquilla,
se está atando sobre ella, se
encrespa alrededor de los bordes, captando la luz en todos También agregué algunos tonos medios, ligeramente más oscuros que
los reflejos, pero más claros que el magenta
original. Entonces estos ayudan a cerrar
el contraste para que todo se sienta mezclado
pero aún lleno de variedad. La parte interna del agujero de
la rosquilla también recibió un poco
más de atención aquí Cepillé en unos trazos
más brillantes a lo largo de la
curva superior e inferior del agujero, solo para sugerir que el
glaseado se está doblando hacia adentro, siguiendo la redondez
de la Es realmente un detalle tan pequeño, pero ayuda mucho. De pronto, el conjunto ya no
parece plano. Tiene forma, dirección,
sentido de movimiento. Si estás pintando a lo largo, no sientas que necesitas
recrear exactamente cada
punto culminante Basta con mirar las zonas que se sienten demasiado planas y pregúntate, ¿qué hace la luz aquí? ¿Barren ligeramente
en un tono más suave? Sólo un toque. No
pienses demasiado en la colocación Deja que tu mano siga el movimiento de
glaseado como si
estuvieras guiando la luz a través la superficie con suaves trazos Este es el momento en el que la rosquilla se vuelve
más que color Se convierte en una superficie con forma, con suavidad y
con la personalidad. Aún
no hay chispas. No hemos añadido
ninguna sombra audaz. Pero incluso sin eso, el glaseado ya
se siente pequeño, lleno de movimiento, lleno de luz, y lleno de presencia Bien, así que vamos a
ir más despacio aquí. Esta parte es diminuta, literalmente solo pequeñas
líneas de color. Pero es donde tanta
personalidad empieza a aparecer. Si nos fijamos en cómo
ha cambiado
la ilustración desde hace
solo un paso, la diferencia no es estructural. No remodelamos el glaseado
ni tocamos la base de donas,
pero de alguna manera la rosquilla
se siente más brillante, más ligera, un poco más viva. Y eso es todo por
estas dulces y diminutas adiciones. Ahora vamos a
agregar chispas. Este paso es uno de esos
momentos en los que realmente hago una pausa, no porque sea duro o
cualquier tipo de técnica, sino porque se siente especial. Las chispas son
la primera parte de esta pieza que aportan
una verdadera fantasía No siguen reglas de
luz o sombra. No están aquí
para definir la forma. Están aquí para despertar alegría, y eso lo cambia todo. Usé un puñado de colores
juguetones como el azul, rosa, amarillo,
naranja y morado. No pensé demasiado en
cuáles elegir. Acabo de alcanzar los
colores que se sentían brillantes, alegres y ligeramente nostálgicos Y cuando los coloco, no los
alineé. Yo no los desconecté. Simplemente me moví lentamente,
una a la vez, una aspersión aquí,
una espolvoreada allá, una cerca de la curva superior, algunas agrupadas más cerca
del centro, algunas anguladas, algunas erguidas, algunas
sentadas justo
al borde del glaseado como si estuvieran a
punto de caerse Todavía estamos en medio
de algo hermoso. Empecé esta capa
justo en la parte superior, no sobre las chispas
sino debajo de ellas. A pesar de que el
glaseado ya tenía su base preciosa y una
dispersión de alegres rociadas,
sentí que necesitaba
solo un poco más de luz, un poco más de brillo, no de
una manera que distraiga, sino de una manera que haga
que todo lo demás brille mejor Entonces agregué suavemente trazos ligeros
justo en el glaseado, enhebrando entre los rociados,
cepillando justo cepillando No llené
toda la superficie. Simplemente barrió suavemente
con rosas más claras y magentas estratificándose en las
curvas que No se trataba de detalles, como de energía, dejando que el glaseado se sintiera como si estuviera captando la
luz en movimiento Una vez que había ablandado
el glaseado, miré hacia abajo
la base de donas, ese suave anillo de masa
debajo de todo, y sentí que
quería más Ya estaba pintada, ya afeitada, pero
necesitaba sentirse horneada. Entonces comencé a cepillarme en tonos caramelo
más profundos y
suaves naranjas doradas, atrayéndolas
suavemente
hacia el marrón. Ya nos acostamos
en pasos anteriores. Entonces ahora llegué más allá de
la forma y comencé a pintar suaves trazos gesturales alrededor de la
curva inferior de la rosquilla, no tratando de ser realista, Entonces aquí estamos en
el paso final, y es bastante gracioso
porque a pesar la rosquilla se ha
construido capa por capa, trazo a trazo, esta última adición cambia la sensación de
toda la ilustración, y es el fondo Pero no cualquier fondo, no plano, no encajonado Es esta forma aguamarina brillante que se siente como una
suave nube de color, envolviéndose suavemente alrededor de
la rosquilla y
dejándola sentir firme,
apoyada y terminada No llené el
lienzo por completo. No apunté a bordes perfectos ni ningún tipo de esquinas limpias. En cambio, dejé que el
fondo ondulara. Dejé que las líneas respiren. La elección del color también importa. El suave aqui es
fresco y vibrante, pero no domina
los cálidos tonos rosquillas Equilibra todo. Levanta los rosas y morados. Hace un pop amarillo
y naranja. Incluso agrega contraste a los
contornos magenta más profundos en la parte inferior. Que ahora se sienten anclados
en lugar de flotar. Esa parte, esos
expresivos trazos magenta de las cosas anteriores, todavía
se muestran a través, y trabajan con el
fondo, no contra él. Es como si la rosquilla estuviera descansando dentro de la pintura ahora Acabas de hacer eso, y
es tan hermoso.
4. Ilustración de cono de crema de helado: Bien, entonces
aquí es donde comienza todo, un lienzo digital en blanco, mi mano sosteniendo el lápiz de
manzana suavemente Y esta pequeña idea en mi
mente para un cono de helado, eso es dulce y juguetón. Empecé colocando estos suaves contornos negros claros solo guiando suavemente hacia dónde va a ir
todo. No se trata de
ser perfecto aquí. Se trata solo de encontrar
la forma y la sensación. Esta primicia en la parte superior es una especie de forma imperfectamente redonda, no rígida ni
simétrica, pero con estos bordes sutiles, casi ondulados que insinúan bondad
cremosa y ligeramente
derretida, me aseguré de
que se sintiera suave
y esponjosa como una cucharada recién agregada y ya está
empezando a Dibujé el cono debajo. Tiene esa clásica forma de
triángulo, y en lugar de
ser súper crujientes y exactos con las líneas, dejé que se quedaran un
poco juguetonas Cruzo suaves trazos
diagonales para hacer esa textura de
gofre familiar, casi como un pequeño nudo a esos conos frescos de panadería
que obtienes en verano Y si miras de cerca, rocié enseguida esas pequeñas formas
ovaladas Estuve imaginando coloridas
salpicaduras de dulces desde el principio
del tipo que te trae una sonrisa a la cara incluso
antes de que te des un No me preocupaba de
hacerlos match o line. Simplemente los esparcí por la primicia de una manera natural
suelta. Estaba pensando en
esas verdaderas primicias donde el helado se amontona solo un poco desordenado
todo cremoso y Entonces seguí vagamente
la curva exterior. Mantuve los trazos ligeramente
desiguales a propósito porque no
quería que se sintiera demasiado perfecto porque las
aspersiones reales nunca son perfectas, y eso es lo que los
hace encantadores. Empecé delineando primero
el cono. Me encanta comenzar con
el cono porque se siente como la
base de todo. Algo así como si estuvieras
plantando suavemente la base de tu postre antes de construir
la bola esponjosa en la parte superior. Aquí usé un tono
marrón medio cálido y solo seguí
las líneas del boceto originales
con una mano firme. Lo bueno de
trabajar digitalmente, es que realmente puedes
dejar que la presión de tu lápiz o
lápiz Apple sea muy natural Entonces subí a la primicia de
helado y traje ese divertido y
juguetón color magenta. Bien, así que aquí es donde las cosas empiezan a sentirse más
acogedoras y emocionantes. En este punto, ya he delineado el
helado y el cono, y ahora estamos
saltando justo para agregar esa
primera capa de color, la base en la que descansará todo lo
demás. Y honestamente, esta
parte es una de mis favoritas absolutas
en todo el proceso. No hay presión
para que sea perfecto, sin preocuparse por los reflejos
o las sombras todavía. Solo estamos yo y mi pincel
procrear rellenando las formas como si estuviera
despertando suavemente la ilustración Y porque solo estoy usando
un cepillo procrear, esa es mi penacho de ciruela de mi paquete de pinceles de procrear notas de naturaleza, todo se siente tan
unificado y Este pincel tiene esta hermosa textura
pictórica
incorporada, por lo que incluso los trazos más simples se sienten intencionales, suaves
y ricos Por lo que puedes usar cualquier tipo de cepillo
adquirido que
tenga este tipo de textura como tubo pictórico y sensible a la
presión Para esta cucharada de helado, fui con este color magenta, algo vibrante y alegre, casi como una atrevida órbita
frambuesa. No quería
usar un tono plano, aunque realmente quería
sentir la pincelada aquí Entonces estoy dejando que algunos
de esos trazos se muestren creando pequeñas
áreas de movimiento,
incluso
a principios de año. No estoy tratando de llenarlo
con perfecta suavidad. De hecho me encanta
la variación que ocurre cuando solo dejas que
el pincel haga lo suyo. A veces es
más suave en un solo lugar, a veces más opaco, y
eso es lo que le da vida. Creo que, sobre todo con
dulces como este, hay mucha
alegría y encanto en dejar que las
texturas brillen un poco Se siente más hecho a mano,
más sentido. Como algo que
acaba de ser recién
sacado y que empieza a derretirse
un poco alrededor de los bordes Una vez que estaba contento con la primicia, bajé al
cono y recogí esta cálida
puntera marrón dorada, no demasiado oscura, no demasiado ligera, solo que
perfecta en el medio que te
hace pensar en conos
tostados de gofres sacados del horno Aquí es donde simplemente
me permito disfrutar del
movimiento de mi cabeza, siguiendo la forma del cono pero no siendo excesivamente controlado. Y algo realmente encantador
empieza a suceder aquí. Ese rico magenta y el cálido marrón
waffle no solo están
sentados uno al lado del Están empezando a
complementarse, dando a toda la ilustración este hermoso equilibrio
de lúdico y acogedor. Entonces en este punto del proceso, está empezando a florecer realmente. Ya no se trata solo de rellenos de
base o simplemente de formas. Ahora se trata de
construir profundidad estado de ánimo y carácter con intención
en esta ilustración. Hay algo tan satisfactorio verlo cobrar vida. Los trazos que agregaste a la cucharada de helado están
haciendo mucho más. Al igual que siguen la
curva de la espuma con holgura lo
suficiente como para que se sienta espontánea, no rígida Hay un
ritmo lúdico en la forma en que cada golpe
recorre la primicia Tan delgado, algunos gruesos, otros más texturizados, creando
este precioso efecto dominó. Es como si pudieras sentir la cremosidad fría
bajo esas líneas y esa
púa magenta más ligera que trajste como reflejos que
cambiaron Levanta la primicia visualmente, hace sentir tridimensional y tan satisfactoria
a la vista. Estos trazos más brillantes dan
la impresión de que la luz se
refleja en una superficie lisa y
ligeramente brillante. Se siente como la luz del día atrapando
suavemente el estridente. Y lo que me encanta es que
no suavizaste todo. El borde de la primicia, esa línea ondulada cerca del fondo, goteando un poco, está lleno de
tanta personalidad No es sólo una
forma, es emoción. Da este helado, esta sensación de verano de un árbol que es demasiado
bueno para esperar. Como, a lo mejor ya se está
derritiendo un poco, ablandándose en los bordes,
listo para ser comido. La textura allí se siente
un poco
más pesada, más saturada, y le da a toda la primicia
un peso encantador. Es como que este
helado tiene gravedad, y eso me encanta tanto. Entonces llegamos al cono, y el cambio de la
primicia al cono es como una transición suave
de dulce a cálido, de juguetón a tierra. El tono marrón dorado que
colocaste sobre el cono tiene esta calidad
tostada. Y no solo
lo rellenaste, lo pintaste. Y los trazos que agregaste encima se sienten como pequeños
toques de crujido Estas piedras mantienen una
suavidad que complementa la pala magenta a la vez que
destacan lo suficiente como para ser
notadas individualmente. Mientras trabajo, presto atención
a cómo interactúan los colores, no solo con la primicia,
sino entre sí. No quiero que
se sienta demasiado ordenado. No es una grilla. Es un momento un momento
capturado a mediados de fusión, mitad de bocado, como un recuerdo de
la infancia, que todavía es vívido en
color y sensación. Vamos a sumergirnos en
este paso juntos, el momento final en el que
esta ilustración comienza a sentirse llena,
alegre y completa Esta es la etapa de
aspersión, y aunque puede parecer
solo un toque final, en realidad
es una de las capas más expresivas
de toda esta ilustración. Cada aspersión que
agrego es una elección consciente, no solo en la colocación, sino en el color, como el espaciado,
la dirección y el ritmo. Estoy pensando en cómo se mueve
el ojo a través
del helado, cómo esos pequeños guiones
de color pastel pueden insuflar energía a toda
la primicia sin
abrumarla Empiezo seleccionando una
paleta suave pero brillante de color amarillo claro, azul
polvo, naranja
suave, rosa suave, no demasiado
saturado, no demasiado agudo. No quiero que las aspersiones
se sientan como decoración, como quiero que se sientan
parte de esta ilustración Al igual que pertenecen en los
estribos y surcos enclavados de forma natural
dentro de las curvas de la textura del helado Entonces sigo de cerca esos
estribos, colocando las asperezas a lo largo de
las mismas líneas de movimiento, permitiéndoles hacer eco del
ritmo de la primicia debajo Como una pizca azul
junto a una amarilla crea este contraste
bastante agradable y brillante. Y una rosa cerca
del borde se mezcla suavemente con la pala
sin dejar de mantener su identidad. Algunos están ligeramente inclinados, otros más erguidos Lo que estoy haciendo aquí
es acodar líneas cortas y
fluidas de un
ligero tono cremoso Es un tono que se encuentra
en algún lugar entre el cálido, blanco y el rosa rubor Justo el contraste suficiente para aparecer, pero aún lo suficientemente suave como para
fundirse en el color de las primicias Estas marcas no son aleatorias. Cada uno se coloca cuidadosamente para
deslizarse a lo largo
de la curvatura del helado Busco pequeñas inmersiones
en la superficie de la primicia. Esos valles
entre crestas rosadas donde la sombra se asienta
un poco más pesada, y coloco estas
marcas justo arriba o al lado de esas áreas como la luz está gritando a través la superficie y atrapando
las cimas de las curvas A veces la marca se desliza sobre una aspersión lo suficiente para suavizar su borde y hacer que se
sienta como si estuviera metida
en el glaseado en lugar de flotar en la parte
superior Y a veces la
marca descansa entre dos aspersiones que guían
el ojo de una a como un puente suave
y otras veces se sumerge
a lo largo de
los bordes inferiores de la pala para ayudar a definir el espacio
entre la pala y el cono Lo que me encanta de
esta parte es que trae movimiento sin
necesidad de mover nada. Es sólo pintura. Todavía y plano, y
sin embargo comienza a
sentir que la pala se
levanta, redondeada y llena. También dejo que algunos de estos trazos se envuelvan alrededor
del costado de la pala, superponiéndose
ligeramente
con el borde más externo Eso ayuda a romper
ese límite duro y hace que la pala
se sienta más fluida. Entonces comencé a llenar
el fondo con este rico
verde mentolado, no demasiado oscuro, ni demasiado claro, solo el tipo de tono
fresco que hace que la primicia rosa salga
adelante y brille Es un contraste tan satisfactorio. El verde se siente fresco,
tranquilo y molido. Mientras que el rosa se mantiene
cálido y alegre. Estos dos colores apenas
largos uno al lado otro como una conversación
que sigue fluyendo. Después agregué esas franjas
diagonales, suaves de color amarillo dorado que se extienden por la lona
como suaves rayos de luz solar. No son demasiado afilados ni demasiado detallados y eso es intencional. Estas franjas no están aquí para
apartar la atención del cono. En cambio, están ahí para
darle ritmo a todo el fotograma. Poco sentido de
movimiento y dirección. Es como si estuvieran guiando
tus ojos hacia arriba y alrededor, siempre dando vueltas a ese
delicioso estridente en Mantuve los bordes ligeramente
curvados a propósito. No todo tiene que
ser boxy o recto. Redondear las esquinas le dio a esta ilustración una sensación más suave, casi como si fuera parte de una hoja de rayas o una
pequeña tarjeta artística enmarcada Agrega esa
capa extra de dulzura, solo una pequeña
decisión de diseño que le da a toda
la ilustración
un poco más de encanto Este es el tipo
de talón que
me hace sonreír porque
me recuerda la cantidad de pequeñas elecciones solo
unos pocos trazos pensados, un estallido de color, una
curva suave pueden cambiarlo todo Hace que toda la ilustración se sienta cuidada y terminada. Y sobre todo, se siente feliz.
5. Ilustración de pastel de arándanos: Todo bien. En este primer paso, estoy trazando suavemente toda
la masa con
un simple dibujo lineal. Entonces empecé con la forma
base de la rebanada. Se inclina ligeramente
hacia la derecha, como si estuviera siendo colocado
solo casualmente en un plato Mantuve el ángulo
ligeramente redondeado e imperfecto casi como si el pastel fuera suave
y esponjoso por dentro En la parte superior, empecé a
colocar las bayas, y me encanta esta parte, ligeramente superpuesta y anidadas juntas También agregué unas bayas
en la base de la rodaja. Estos pequeños toques ayudan a la pastelería se sienta
como parte de una ilustración acogedora a la que casi
podrías llegar y recoger una. Voy a entrar y refinar esas
líneas sólo un poco más. Es uno de esos momentos lentos y
reflexivos donde me siento realmente
conectado con la pieza. No me apresuro a perfeccionarlo. Solo estoy
rastreando suavemente lo que ya está ahí. Se ve que he empezado
a inclinar el contorno, sobre todo alrededor del
borde de la pastelería, los arándanos y esos
frondosos lments en Me gusta hacer esto
porque ayuda a que toda
la forma se sienta más
fundamentada y más definida. Es una manera de decir, Bien, esta parte está lista para ser vista. A pesar de que todavía estamos en las primeras etapas, estas líneas
más oscuras y seguras empiezan a
decírtelo con más claridad. Y esas hojas en la parte superior, siguen siendo realmente
simples en este momento, solo contornos audaces, pero ya
me encanta cómo
enmarcan la pastelería. El paso es donde todo
empieza a florecer. Siempre pienso en este
momento en el punto en el que el lustrano realmente
comienza a respirar Las bayas azules en la parte superior. Aquí es donde las cosas
empiezan a sentirse abundantes. Trabajo en ricos azules aterciopelados poniendo pequeños orbes en tonos
ligeramente diferentes Algunos están más sombreados, algunos están captando la luz Pienso en cómo la fruta
cae sobre sí misma, cómo no hay dos bayas
iguales Y cómo la luz se dispersa
a través de sus pieles frías. Mantengo la
presión de mi cepillo ligera y muevo con movimientos lentos y redondeados, permitiendo que algunos de los
trazos se mantengan audaces y otros se sientan
más translúcidos Eso les da volumen, eso les da vida. Entonces empecé la
capa inferior de la pastelería, esa cálida naranja dorada y me imagino el suave
crumble de pastel apenas tostado
del horno eso es lo que estoy
tratando de canalizar aquí,
algo un poco
acogedor y a algo un poco
acogedor y No es un color plano,
tiene variación, pequeños ejes en la
dirección de cada trazo para que la textura se sienta un
poco rústica e imperfecta La forma en que los
senderos del cepillo se reducen en los bordes con los trozos de
la base que se muestran a través. Eso no lo corrijo. Lo dejo ahí porque eso es
lo que le da carácter. Quieres ese tipo de vivida en sentimiento especialmente con ilustraciones de
comida. Los morados y rosas que se sientan en el
centro de la rebanada, aquí
es donde dejo que los colores sientan un poco más
vibrantes y Me imagino esta parte
del postre como una crema
estridente de manera, algo ligero, dulce,
y un poco agrio No suavizo todas las áreas. En cambio, muevo el
pincel en curvas suaves, casi como si estuviera siguiendo el oleaje
natural del glaseado No se trata de precisión,
se trata de ritmo. Luego viene el top verde frondoso, y me encanta esta parte porque se
siente como meter
algo en su lugar Utilizo grandes movimientos de barrido, dejando que las hojas se arcen
y se ricen de forma natural Nuevamente, no estoy pensando demasiado en
la estructura. Solo imagino cómo
las hojas se
inclinarían o descansarían si esto estuviera sentado en un plato
junto a una ventana soleada. Agrego pequeños reflejos con verdes
más claros y dejo que algunos de los trazos
queden texturizados. Casi rayado. Esa variedad evita que el follaje
se vea demasiado rígido. Y por último, alrededor de
la base de los pasteles, más arándanos
y más hojas Es como si hubieran
caído por un lado o se hubieran
esparcido suavemente para decorarlos. No quería
abarrotar esta parte. Entonces comencé a trabajar en las bayas con más intención. La primera base plana de color
fue apenas el comienzo. Ahora, se trata de
estratificar en dimensión. No quería que los arándanos se
sintieran planos o decorativos. Quería que se vieran jugosos y llenos como si tuvieran
peso y textura. Entonces agregué morados más profundos
en las áreas sombreadas y tonos lavanda
más claros en pequeños copos circulares
para construir suavidad Especialmente me encanta pintar los arándanos que se sientan
encima de la pastelería Ellos son la corona
de esta ilustración y dándoles ese cuidado extra,
ayúdalos a estallar enseguida. Dentro de la
pastelería fue una alegría pintar. Se compone de esas capas atrevidas y
coloridas, rosa brillante, amarillo
dorado y
un tono naranja suave que se siente cálido y rico. Pero no se
trata sólo del color. Se trata de la
energía en las marcas. Agregué muchas pequeñas
líneas curvas dentro de cada capa, dejándolas asomarse y
superponerse Ese movimiento dentro del pastel lo
hace sentir texturizado, como si hubiera capas de
crema o sensación en el interior. Es juguetona, un poco caprichosa
y llena de sabor. Abajo en la parte inferior,
el arándano sentado cerca de la base también recibió un poco
más de atención. Utilizo trazo fuerte redondeado
para definir sus bordes y agregué esa ligera
variación en el tono que los hace sentir
separados del fondo. Amplíe las bayas
y vuelva a glasear. Agregué estos pequeños detalles, unos srills extra
en las bayas, algunos reflejos en
el glaseado para que parezca casi como si
estuviera Creo que sí que este
tipo de trazos, hacen que todo
se sienta jugoso y fresco. Luego están las capas clave. ¿Podemos simplemente hacer una pausa en
admirarlos de nuevo? Suave base amarilla y naranja con el centro rosa es solo este pequeño momento
feliz de cálido. Mete dentro de todos
los tonos fríos. Rompe el ritmo
de la mejor manera. Coloqué trazos como jam, dejándolos asomar a través de ese movimiento
pictórico desigual No quería que se
sintiera plana o gráfica. Quería que sintieras la
pelusa de la esponja,
la suave dulzura
entre las capas Me imaginaba comprar solo uno. Eso es lo que pinté, y luego volví a las
hojas una vez más. Ahora que las bayas
estaban vibrantes y en capas y la masa
se sentía rica y suave. Las hojas necesitaban para
llevar todo suavemente. Regresé con un
verde
ligeramente más claro y agregué suavemente
algunos trazos resaltados, no bordes duros, solo lo suficiente para sugerir la curva de una
hoja captando la luz. No
los delineé bruscamente porque quería que se mezclaran
suavemente en el fondo Como si estuvieran ahí sosteniendo todo pero nunca
robando la atención. Creo que antes de que
se llenaran, la pastelería parecía que estaba flotando como si aún no
hubiera aterrizado, pero ahora
parece que pertenece. Está descansando, enclavado,
está completo. Se puede ver como cada capa
ahora se toma suavemente de la
mano con los cuellos, la esponja dorada,
la mermelada brillante, la crema dulce y
la cobertura brillante Todas esas piezas que comenzaron como trazos
separados ahora
sienten que pertenecen juntas. También hay un ritmo en
las pinceladas ahora. Todo se mueve en
la misma dirección, como una corriente suave
que fluye a través la obra de arte. No es rígido. En realidad es muy suave. Las capas de color son
imperfectas en el mejor ry, la
cantidad
justa de flojedad para mantenerla lúdica
y Mira la base, la capa de
esponja con esas texturas onduladas
y matices dorados, la vibrante mermelada enclavada entre
las capas de pastel se alza con este estallido de magenta dando un estallido de contraste con
los tonos fríos Casi puedes escucharlo
ahora que deja de pausar justo después de las pinceladas
finales cuando tu mano deja de moverse, pero tu corazón aún está lleno. La pieza no
pide nada más. Simplemente se sienta ahí contenido, y tú también. Y eso es lo que
realmente es este momento una expresión, no sólo de postre, sino de paciencia,
creatividad y alegría. Así que el momento final en tu ilustración de
repostería de arándanos es tan suave y lleno Se siente como que bastante suspiro al final
de algo dulce No porque estés cansado, sino porque estás lleno
de alegría por el proceso. Yo agregué el fondo aquí y qué toque tan suave que es. Es una manta rosa pálido
detrás de la pastelería, suave y arrugada, como el susurro más ligero de un
mantel en un brunch dominical La forma en que la mantequilla no es
rígida ni demasiado limpia. Es libre y fluye. Se siente como si estuvieras
envolviendo el lstrian en caliente, no solo mostrando la masa, sino haciéndola sentir
acurrucada y apreciada Los lunares son
el más mínimo detalle, pero llevan tal dulzura No dominan la pieza. Simplemente se sientan ahí atrás,
ligeros y alegres. Y lo que es realmente hermoso aquí es el contraste entre
el postre rico profundo, jugoso, azules y morados, y el delicado pastel
del fondo No aplana el exterior. En cambio, lo levanta. Las hojas se ven exuberantes
y estructuradas. Cada elemento tiene más presencia
porque el telón de fondo no está tratando de competir. Es simplemente retener espacio. Has creado algo que no se apresura, no grita. Simplemente existe en un momento
de calma y por eso, se
puede sentir el
pensamiento en cada capa. Pero nada de esta
pieza se siente sobreescrito. Esto no es sólo un trasfondo. Es una exhalación. Es el hilo final en el
bordado de la pieza. Y al final, nos
deja sintiendo que
acabamos de ver florecer
algo.
6. Ilustración de pastel de cereza: Bien, entonces esta parte siempre se siente como el comienzo
más acogedor Y me encanta que esto
no sea cualquier postre. Es un pastel de cereza. Empecé con la mano suelta, dejando que las formas
respiren un poco, dejando que las líneas se
tambaleen de forma natural,
como glasear, derritiéndose
sobre el borde No estaba
tratando de que fuera perfecto. El detalle de glaseado goteante realmente trae ese
sentido de movimiento Después agregué las cerezas
arriba casi como una corona. Pero ya tiene el
potencial de tanta riqueza. Puedo sentir cómo la
textura va a cobrar vida con el color
en los próximos pasos. Lo que realmente me encanta es que no hay que
pensar demasiado aquí No se trata de
hacer un pastel perfecto. Se trata de capturar
la sensación de uno. Esa sensación cálida y dulce. Y la forma en que el glaseado
gotea por el borde, esa podría ser mi parte favorita Es juguetón y desordenado
de la mejor manera, como si hubiera sido recién abucheado, aún brillante y suave Realmente me tomé mi tiempo aquí para dejar que las líneas se sintieran
sueltas pero limpias. No rígido en absoluto,
definiendo suavemente hacia dónde irán los
colores más tarde Y la elección de color
para el contorno, no
es tu negro habitual. Es el rojo baya caliente, casi como el sirope de cereza. Las cerezas apenas
empiezan a formarse ahora, pero ya están
acurrucadas como
saben que pertenecen ahí Y honestamente, delinear
con este tipo de color lo hace sentir
mucho más divertido Es como si la línea
se convirtiera en parte del
arte, no solo en una guía Estoy pensando en las
capas ahora lo que va a entrar en ese espacio entre
la parte superior y la base. Vamos a reducir la velocidad
y sumergirnos en este paso porque no se trata
solo de agregar color, se trata de construir el
estado de ánimo de toda la estación. Siempre siento que esta parte
lleva tanto peso, aunque es
igual que las capas planas, hay algo casi
reconfortante al respecto Al igual que cuando untas mermelada sobre tostadas o capas de
glaseado sobre un pastel, solo
estás fijando la base. Empecé con el cuerpo principal del
pastel, éste, rosado
rico que instantáneamente aportó una dulzura juguetona
a toda la pieza Al igual que, es el
tipo de color que te
hace sonreír incluso antes
de saber por qué. En el segundo
caigo en ese color, el boceto se sintió como si exhalara como si finalmente supiera
lo que quería ser Ese es mi momento favorito en pintura
digital
cuando te das cuenta la pieza te está guiando tanto como
tú la
estás guiando. Ya no solo estás
rellenando formas. Estás construyendo un pequeño mundo, un color a la vez. Y luego hay un glaseado. Fui con esta cálida sábana amarilla de mango
dorado que simplemente se derrite sobre
la parte superior del pastel Tiene una
sensación tan reconfortante. Fluye hacia abajo,
grueso y suave, envolviendo el pastel en
este guante mantecoso Podrías parar aquí mismo
y ya sentir el gusano, la alegría y la suave alegría envueltos dentro de
esta ilustración A continuación me mudo a las cerezas
y a los frondosos toppers, y aquí es donde el lstrian realmente comenzó a sentirse como
una celebración Ese
rojo aterciopelado profundo de las cerezas traía un contraste tan fuerte con
el rosa y el amarillo Coronó
toda la composición. Una cereza se sintió como un poco
dura por favor justo encima, no demasiado perfecta, solo
agrupada de una manera que se sintió natural y un
poco caprichosa Y las hojas, son suaves y redondeadas con apenas
la más mínima curva, e incluso en esta etapa, se nota que van a agregar equilibrio a la composición. Me encanta cómo el verde trae
todo a la luz. Hace que el rojo sea aún más rojo, el amarillo aún más cálido y el rosa aún más alegre Es ese ingrediente final que hace que todo
empiece a hundirse. Y aunque aún no he
agregado detalles, sin sombreado,
sin textura, este paso es donde el estado de ánimo realmente
encaja en su lugar Se siente jugoso, alegre y un poco mágico. Hay
algo en el secado de postres que se sienten tan gentiles
y acogedores, como ofrecer a alguien un
pequeño momento de felicidad. Entonces ahora que tenemos
nuestros colores en su lugar, la siguiente parte se
trata de traer esos pequeños detalles reflexivos que hacen que todo se sienta vivo. Solo con esta base plana de color, ya se siente como algo que
quieres seguir mirando. Entonces en esta etapa, empecé con el glaseado
rosa, y al instante fue alegre Se sentía como recoger
la sopa más brillante de helado de
fresa de la ventana
de una panadería El color que elijo
no era sólo el rosa. Tenía esa suavidad eléctrica
como chicle mezclado con
baya orvid e
instantáneamente hizo que todo
el lienzo se sintiera vivo Es el tipo de rosa que te
hace sonreír incluso antes comenzar a pintar como si
trajera su propio sol. Empecé justo en el borde
superior del pastel, guiando
suavemente mi pincel
a lo largo de esa línea curva, asegurándome de que siguiera
la redondez de la espuma Dejé que el pincel se arrastrara lentamente. No iba por la perfección. Quería que se sintiera un poco caprichosa, un poco imperfecta A medida que el color comenzaba a envolverse
alrededor del círculo superior, casi
podía imaginarme que el glaseado comenzaba a
derretirse ligeramente, formando esos
goteos gruesos y azucarados que comenzarían a
caer por Pero en este momento, me concentré sólo en la
suave corona del glaseado La parte que capta
la luz primero. Quería que las curvas
se sintieran naturales como si una mano gentil acabara de
terminar de glasear la parte superior. Después vinieron los goteos, y esta parte es
solo mi favorita Siempre se siente como un
pequeño punto de inflexión suave en la ilustración
donde todo comienza a fundirse en carácter. Algunas cortinas llegaban
casi hasta el fondo como si no
pudieran esperar a
caer mientras otras colgaban
apenas a caer mientras otras colgaban medio camino congeladas en
un dulce Una vez sentí que el glaseado se
había asentado en lugar suave y dulce con
toda su personalidad, moví mi enfoque hacia la
base del pastel e inmediatamente todo
se movió hacia este cálido momento de puesta a tierra Se sentía como pasar de
la decoración a la sustancia, de las divertidas emociones del tostado al corazón
de las palabras debajo Escogí un
tono amarillo anaranjado para esta parte, uno que me recordó a un bizcocho recién
sacado del horno. No era demasiado
brillante ni demasiado opaco, un matiz dorado suave que llevaba toda la comodidad y calidez que
quería que la base sostuviera El color por sí solo ya daba
la sensación de suavidad, como si estuviera infundido
con azúcar y vainilla. Para pintar esta base, bloqueo en toda la forma
con movimientos largos y lisos, no demasiado apretados ni rígidos El objetivo aquí era dejar que
la forma se sintiera redondeada y gentil como algo tierno que había subido
maravillosamente en el horno. Una vez que esa capa inicial estaba hacia abajo y la forma se
sentía equilibrada, pasé a profundizar
un poco
la base especialmente
hacia el borde inferior Elijo un tono naranja marrón ligeramente
más oscuro, primero un paso más profundo que
el primero y comencé a colocarlo suavemente
con suaves trazos ascendentes En lugar de colocarlo
como una banda gruesa,
utilicé una técnica de emplumado, cepillando hacia arriba en
la capa más clara y mezclando suavemente
en Es una manera de dar la ilusión
de bordes horneados naturales. Esos pedacitos del
pastel que tuestan cada vez tan levemente y
atrapan los mejores sabores. La segunda capa no estaba
destinada a sobresalir. Estaba destinado a instalarse. Entonces no presioné demasiado fuerte. Ahora que el
glaseado principal y la base de pastel se sentían terminados, era el momento de atar todo
junto con detallar el tipo de pequeñas adiciones que realmente dan vida a
toda la pieza Acerqué y comencé a
trabajar primero en las cerezas
y las hojas, atrayendo
suavemente un rojo más profundo sobre las cerezas, usando grifos circulares rápidos y
suaves para
sugerir su textura,
no demasiado lisa, no demasiado plana Pero con ese sutil desnivel, hace
que las cerezas No fui por contornos duros. En cambio, me
enfoqué en construir las sombras suavemente a lo largo de
los bordes de cada cereza, especialmente la que se pegó en
medio de la rama Entonces agregué esa sola
cereza en la esquina inferior, y se sintió como colocar el toque final en una ilustración de
bodegón. Usé
trazos cortos de curva de control para darle forma, dejando que el pincel siga la redondez natural
del fruto El objetivo aquí no era delinear. Era para construir volumen. Trabajé con capas
del mismo rojo, profundizando el
lado de la sombra con un tono más oscuro, y luego mezclando suavemente
hacia el lado claro, usando un rojo rosado más claro Este método de limpieza
controlada le dio esa sensación de ciruela,
casi hinchable Dejé un área pequeña intacta para preservar un suave resaltado Una forma diminuta que sugería
un poco de reflexión de la luz. Es sutil, pero suficiente para que la cereza
se sienta dimensional. Sus hojas fueron pintadas
con un enfoque similar. Leve verde como la base, luego se profundiza con
un verde más oscuro usando el borde de la brocha, suficiente para dar forma a
las venas y la parte inferior No dibujé
líneas individuales en su lugar. Dejo que las transiciones de color
sugieran una forma. Esto le da un aspecto más pictorico como algo que podrías
ver en la gouache o el aceite Me aseguré de que la
presión del pincel fuera ligera para que los tonos más oscuros
pudieran desvanecerse sin formar cortes
afilados Por último, volví a
la base del pastel solo para refinar la mezcla entre la esponja y su fondo
tostado Elijo un movimiento de pincel ligeramente
texturizado aquí, estilo de pincel
casi seco para arrastrar un naranja marrón cálido suavemente a través del borde donde se tapan
los dos colores. Ese
movimiento superpuesto ayudó a difuminar la línea y crear la
ilusión de una corteza horneada. No duros ni crujientes sino
caramelizados suavemente. Esta etapa final es siempre
una de mis favoritas porque ahí es donde la pieza pasa de verse pintada
a sentirse terminada. Perfecto. Ahora que la
ilustración estaba casi completa, volví al fondo, y esta parte siempre se siente
como el aliento final. Empecé dibujando vagamente
la forma detrás del pastel,
no un rectángulo perfecto, no un rectángulo perfecto, sino algo suave y Por lo que se sintió pintado a mano
y un poco espontáneo. No quería que se viera
demasiado limpio o digital. Usé un cepillo grande
con una ligera presión, dejando que los bordes se
apaguen ligeramente. Una vez que la base del
azul estaba en su lugar, agregué esos simples trazos
verticales sobre la parte superior. Me aseguré de mantener la
configuración de mi cepillo simple y la luz de
presión usando
suaves tirones verticales de arriba a abajo. Estas líneas no estaban perfectamente espaciadas ni perfectamente rectas, y ese era el objetivo. Quería que Dam se sintiera como
decoración como el telón de fondo de una tarjeta festiva o el sutil
detalle en una servilleta impresa. Este toque final hizo
algo más que decorar
el fondo. Trajo claridad. Levantó la
ilustración del pastel hacia adelante e hizo que cada parte de la
composición se sintiera intencional. El calor del bizcocho, el brillo del glaseado, las jugosas cerezas, todo
ello se sintió aún más vibrante sentado contra
el suave y alegre azul Y con ese último trazo, la lustración estaba lista, capa texturizada y
llena de encanto, igual que un dulce momento
capturado en lienzo
7. Gracias: Y eso es un envoltorio en
esta dulce pequeña clase. Yo hice cuatro
ilustraciones digitales contigo, una dona, un helado,
un pastel de arándanos
y este jerry cake,
cada uno lleno de color, cada uno lleno de color, encanto y solo un poco Realmente espero que esto
te haya dado el espacio para jugar, explorar tus
pinceles y probar algunas técnicas de pintura de
una manera que se sintiera ligera
y alentadora. Muchas gracias
por acompañarme aquí. Ya sea que recreaste
los cuatro o solo uno, o incluso si solo te lavaste para
inspirarte Estoy muy contenta de que te tomaras este tiempo para
hacer algo creativo. Sigue pintando lo
que te hace sonreír. Lo estás haciendo genial, y te volveré a ver
en la siguiente clase.
8. Conclusión y proyecto: Muy bien, comencemos las cosas con esta rosquilla colorida Me divertí mucho creando
este dulce regalo en Procreate. Quería jugar
con una paleta audaz. Así que fui por un glaseado rosa
brillante, en
capas encima de esa masa dorada
cálida Y, por supuesto, no pude resistirme a agregar muchas chispas, cada una un poco
de color para que toda la ilustración
se sintiera juguetona y alegre Entonces este fue el primer postre que ilustré en esta clase, y realmente marcó la pauta para la vibra alegre que quería
llevar a lo largo del resto
de las ilustraciones. Aquí hay un pequeño y divertido primer
plano de nuestra ilustración de donas Tenía muchas ganas de que veas todos esos deliciosos
detalles de cierres, la forma en que el glaseado rosa
gira alrededor y cómo los colores se acoplan
para dar ese aspecto brillante esmerilado Usé algunas rebanadas de
pincel diferentes en procreate aquí solo para obtener esa sensación cremosa y
blendy Y las chispas, me encanta cada una agrega su
propio pop de color Hay una mezcla de melodías cálidas
como el amarillo y el naranja, y luego esos
azules más fríos para equilibrarlo. Cuando me acerco así, realmente
puedo apreciar las pequeñas imperfecciones
en las pinceladas, también. Hace que todo se
sienta más hecho a mano, más pictórico
y simplemente más divertido Como que me recuerda a la verdadera guinda cuando
empieza a derretirse un poco. Tan suave y de aspecto delicioso. Bien, así que vamos a
zonificar un
poco más en el
borde inferior de la rosquilla, porque esta parte de aquí mismo, es una de mis favoritas Mira cómo el
glaseado gotea sobre el borde con esas
pinceladas blancas y rosadas mezclándose entre
sí como glaseado que
apenas comienza a derretirse Realmente me encanta cómo resultó esta base
marrón dorada. Da esa textura suave y caky, como algo recién horneado Y esas chispas coloridas
siguen robando el espectáculo. Jugué con contraste aquí, sobre todo al agregar ese golpe de púrpura profundo en
el fondo. Aporta un toque tan juguetón y realmente enmarca la rosquilla Quería que todo este
primer plano se sintiera casi como si pudieras llegar
y tomar un bocado. Ahora es el momento de
tu proyecto de clase. Tomemos un momento para sumergirnos en todo lo
que acabamos de crear. Estas fotos de cerca de la
ilustración de donas están aquí para recordarte lo lejos que has llegado de un lienzo en blanco
a esta pieza súper divertida y
colorida llena de
textura y Si esta fue la primera vez que
probó algo como esto, o ya se cómodo con la ilustración
digital, espero que se sintiera inspirado para simplemente jugar y disfrutar del proceso. Esta clase se trata de celebrar esos momentos
alegres y sencillos Y que mejor manera que
con una donut ¿verdad? Esta es otra vez la ilustración del
pastel de cerezas. Quería mostrarte
que antes y después, siempre
me encanta
mirar el boceto y luego
compararlo con la pieza terminada. Realmente se puede ver
como esas cerezas estallan con color una vez que se hace
la pintura Y me divertí mucho
acodando el glaseado rosa, agregando pequeñas
texturas, y dándole a toda
la pieza ese fondo brillante y
alegre El siguiente es la pastelería de arándanos. Me encanta la mezcla de colores aquí. Ese plato rosa suave
con el glaseado azul y morado simplemente se siente
tan juguetón y feliz Se puede ver como el
boceto establece una base, pero la verdadera diversión
comienza una vez que comenzamos a construir color y
espuma con los pinceles. Y esos arándanos,
podrían ser mi parte favorita. Aquí está nuestra ilustración de
cono de helado. Quería que este se sintiera
súper resumido y brillante. Entonces fui con un fondo rayado
verde y amarillo. El cono de gofre fue muy
divertido para agregar textura. Y, por supuesto, las chispas lo
juntaron todo. Realmente me enfoqué en la presión
del pincel y mezcla de
colores aquí para que la primicia se vea
cremosa y divertida. Y esta es nuestra
deliciosa rosquilla. Este boceto se sintió súper
simple al principio, pero una vez que superé las pinceladas y
agregué todas esas chispas, cobró vida totalmente El srill glaseado,
la corteza dorada y los pequeños reflejos
trabajan juntos para que se
vea dulce e Este siempre me hace sonreír. Ahora, tomemos un momento para
sumergirnos en estas ilustraciones extra de
postres. Lo hice fuera
de clase para
darte aún más ideas
y posibilidades. Verás un acogedor gofre
cubierto con bayas y almíbar,
un cupcake brillante con chispas, un pastel de capas de chocolate rojo con glaseado Un conn envuelto en dulces y una rosquilla morada de ensueño con
crema batida Cada uno de estos
postres comenzó con formas
simples como
las que usamos en clase. Luego me puse en capas colores
lúdicos, agregué un sombreado suave con mis pinceles texturizados favoritos y terminé con pequeños
detalles divertidos como chispas, goteos de
jarabe y bayas jugosas Estos están aquí solo
para demostrar que una vez que se
sienta cómodo
con el proceso básico, realmente
puede llevarlo a cualquier parte. Puedes mezclar y combinar ideas, probar diferentes pinceladas y simplemente dejar
volar tu imaginación A lo mejor te encantan los gofres o tal vez quieras dibujar una torre de
macaron a continuación, lo que sea que te traiga alegría Siéntase libre de tomar una captura de pantalla de
este barco para inspirarse. Y recuerda, tu postre no tiene que
parecerse para nada al mío. Este es tu momento para explorar y hacer algo que te sienta
divertido y dulce. Necesito un poco más de inspiración. Lo pillo totalmente. A veces solo
queremos ver qué más es posible antes de
sumergirnos en nuestra propia versión. Así que aquí hay otra divertida ilustración de
postre Creé un cupcake audaz y brillante con
capas de colores felices Fui con un forro para cupcakes
azul profundo para contrastar y luego me
divertí apilando este glaseado rosa
esponjoso Agregué un chillido de reflejos para darle
esa textura cremosa, lo rematé con
chispas coloridas y coloqué dos rayas
crujientes de waffer justo encima Eso es algo que realmente quiero que te lleves
de esta clase. No hay una manera correcta hacer tu
ilustración de postre. Usa esto como una chispa y
luego hazlo tuyo. Entonces, si estás
ahí sentado pensando, ¿Qué debo dibujar a continuación? A lo mejor este alegre cupcake te
dará un suave codazo. Este es tu suave recordatorio que aquí no hay límites. Puedes diseñar lo
que quieras, cualquier cosa en absoluto. Ese es el seco de la ilustración
digital. Puedes seguir
tu curiosidad, explorar nuevas ideas y
crear sin ninguna presión. Este cupcake fue una de
esas creaciones espontáneas. Acabo de empezar a poner
algunos púrpuras y rosas, luego agregué amarillo para contrastar Y de pronto los
estribillos cobraron vida. Agregué esa
fresa grande y jugosa a un
lado solo por diversión, e instantáneamente le dio a todo
el asunto un aspecto
lúdico, delicioso. También intenté algo un poco diferente con
el liner esta vez. Me tonos azules con
toques de verde azulado, dándole un contraste frío
contra el glaseado cálido Cada elemento aquí vino
de preguntarme, ¿Y si lo intentara? Y espero que te preguntes lo mismo que exploras. Así que siéntete libre de
dejar de lado las reglas. Se te permite experimentar. Se te permite
hacer un postre nadie ha visto antes. Simplemente explora y crea. Una de las
partes más divertidas de esta clase es cuánta libertad
tienes para mezclar y combinar diferentes ideas de postres. No tienes que quedarte con
solo un cupcake o un caramelo. Puedes mezclarlos
y ver qué pasa. En esta ilustración, emparejé un top clásico de cupcake con chispas y una fresa
brillante Pero luego agregué estos
juguetones caramelos rasgados
con estampados y colores atrevidos Estas texturas de escritura y
verificador son súper diferentes
del glaseado suave, y eso es lo que lo hace estallar Es un poco chocado, un poco inesperado
y totalmente divertido Entonces, si te sientes
un poco atascado, solo piensa en tus
golosinas favoritas y pregúntate, ¿qué pasaría si
mezclo esto con eso? Tal vez un waffle con ositos o una rosquilla con un taladro de
piruleta encima Aquí no hay límites. Deja que tu dulce
guíe tu creatividad y crea algo
nuevo y totalmente tuyo. Bien, entonces ahora es tu momento saltar y hacer algo
deliciosamente divertido Tu proyecto para esta
clase es súper sencillo. Crea solo una ilustración de
postre. Puedes usar cualquiera de las
técnicas que compartí
contigo o mezclar y combinar las que más te
destacaron. Si te encantaba usar el
cepillo para glasear texturizado, ve a por ello. Si los contornos en negrita
o la pasta suave hasta sombreado te hablaron,
tráigalos a Este es tu espacio para jugar. Explora y
disfruta del proceso. No lo pienses demasiado. Simplemente elige tu regalo favorito o inventa
uno de tu imaginación. Ya sea una linda magdalena, una rebanada de pastel elegante o algo totalmente maquillado, el objetivo es disfrutar de
lo que estás creando Y recuerda, tu ilustración no tiene por qué ser perfecta. Sólo tiene que ser tuyo. Si no estás seguro de por
dónde empezar, puedes usar
como inspiración las ilustraciones de
postres que compartí en clase. Siéntete libre de probar uno de esos o elegir tu propio regalo
favorito para dibujar, y siempre eres bienvenido
a hacerlo tuyo. Juega con nuevas
combinaciones de colores, capa en coberturas adicionales Esta parte se
trata realmente de disfrutar del proceso y dejar que tu
creatividad tome la iniciativa, agregue su toque especial
y vea a dónde va. Esta es la
ilustración de postre que
creé para concluir
el proyecto de clase. Quería terminar con
algo dulce y alegre. Usé uno de mis propios
pinceles de procrear de la clase. Pero absolutamente puedes usar cualquier cepillo que te
sienta bien. No te sientas limitado. Toma el que más te ayude a
disfrutar del proceso. Para este, combiné elementos de
fresa y
arándano para crear un divertido aderezo afrutado
sobre una base de pastel simple Quería que se sintiera fresca, un poco caprichosa
y llena de color Me puse en capas la textura lentamente, construyendo el pastel suave, srilling en la salsa de bayas rojas y agregando esos
pequeños arándanos brillantes y un No intenté que
todo se viera perfecto. El objetivo era hacerlo
sentir ligero y juguetón, algo así como algo
que te gustaría recoger con un tenedor de inmediato. Mantuve visibles los
trazos de pincel, agregué algunos detalles
como brillo y semillas, y solo dejé que los colores
hicieran la mayor parte del trabajo. Esta es solo una forma de darle vida a tu
ilustración de postre. Puedes usar esto como punto
de partida o remezclar
totalmente la idea con
tu propio regalo favorito Tal vez te encantaría
ilustrar una tarta de frutas, una cucharada cremosa de helado o incluso una pila de galletas Sólo tienes que seguir lo que te
suena divertido. Y nuevamente, puedes usar cualquier pincel o técnica
de esta clase. La idea es explorar, poner algo de color y disfrutar creando tu propio momento
dulce sobre lienzo. Gracias de nuevo
por formar parte de esta clase y pasar
tiempo creando conmigo. Realmente espero que hayas tenido una experiencia divertida
jugando con colores, experimentando con pinceles e ilustrando tus
dulces dulces No olvides subir
tu proyecto a continuación. Incluso si se siente
simple o inacabado, tu obra de arte tiene el poder generar ideas para otra persona. Todos estamos aprendiendo y creciendo aquí y solo ver
tu España única podría alegrar el día de alguien o
darle el pequeño empujón
que necesita para crear también Realmente no puedo esperar
para desplazarme y ver tus deliciosas
ilustraciones. Ya sea que siguieras cerca o agregaste tu propio giro. Cada ilustración es especial, así que adelante y compártela. Te estaré animando desde mi estudio.
Mooni Artstudio, Artist
