Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Soy Moni y bienvenido a este espacio
dulce y gentil. Esta clase se trata de
ralentizar , abrir un Procreate y permitirte
disfrutar del proceso de
crear algo
lúdico y alegre paso a disfrutar del proceso de
crear algo paso sin ninguna presión En esta clase,
vamos a estar ilustrando una pequeña y encantadora colección
de obras de arte temáticas de helados. Desde bolas de pastel apiladas
altas hasta conos de galletas suaves, rociados
brillantes, coberturas
afrutadas
y sombras acogedoras escondidas y sombras acogedoras No solo estamos creando
ilustraciones de postres, estamos construyendo un mundo suave y
detallado a su alrededor. Donde se unen texturas, colores y
reflejos. Iremos capa por capa, comenzando con el boceto áspero
y los suaves colores base, luego gradualmente
construyendo las pinturas, agregando espuma, profundidad y
hermosos toques de luz. Con mi cojín blaze tres
D procrear paquete de cepillo. Este pack incluye 20 pinceles procrear
con texturas lúdicas, algunas suaves y sensibles a la
presión, algunas con acabados burbujeantes Y he diseñado
esta clase para
asegurarme de que puedas
seguir con solo ver. Siempre que cambie los
pinceles en la clase, los
verá claramente en la
pantalla como los señalo, pero no los mencionaré en
la voz en off para que la
experiencia fluya Eres absolutamente bienvenido a usar cualquier pincel
que tengas a mano. Esta clase está hecha para la
flexibilidad y la libertad. Incluso si tus pinceles se comportan de manera
un poco diferente, las técnicas y el estilo de
capa que usaremos se
pueden adaptar para que se ajusten a lo
que te encanta trabajar. Estaré usando mi iPad
con la app apropiada, y estaré dibujando
con un lápiz Apple. Pero eres bienvenido a usar cualquier estilista con el que te
sientas cómodo. Te guiaré a
través de cada paso en una simpática brújula para que puedas seguir
sin sentirte abrumado Ya sea que estés aquí para
relajarte después de un día ajetreado, para inspirarte para
tus propios proyectos o simplemente para pasar un
rato tranquilo con color y textura. Espero que esta clase se convierta en
un espacio seguro para ti, uno en el que no
sientas la
necesidad de apresurarte o perfeccionar nada. Simplemente crea. Puedes pausar la
clase, tomar descansos, saltar adelante o volver sobre
las partes que quieras volver a visitar Y si eres alguien que
siempre está creando
en pequeños bolsillos de tiempo entre todo lo
demás en la vida, te veo. Por eso diseño esta clase
pensando en la flexibilidad. Así que vamos a instalarnos. Respiremos un poco más profundo. Abramos un lienzo en blanco y
procreemos y comencemos a construir
algo que se sienta dulce, simple y lleno de color No puedo esperar a pintar contigo.
2. Materiales: Para esta clase de
ilustración de helados, estoy creando todo usando mi iPad y la app apropiada. Es una configuración tan divertida y
flexible que te
permite explorar la
pintura digital desde cualquier lugar, ya sea que estés
acurrucado en el sofá o sentado en tu escritorio
con una bebida caliente cerca Estoy usando un lápiz Apple para
todas las ilustraciones, pero puedes usar
cualquier estilista que se sienta
cómodo en tu mano Incluso tu dedo
puede hacer el truco
si apenas estás comenzando
o probando cosas. No hay presión
para tener herramientas elegantes. En esta clase, estoy
usando pinceles de mi almohadilla blade three
D Procreate brush pack, que incluye 20 pinceles
diferentes con una amplia variedad de efectos Algunos de estos pinceles
son sensibles a la presión, lo que los hace perfectos para agregar profundidad
sutil y variación
suave medida que dibuja y sombrea. Otros tienen una textura burbujeante y divertida que agrega la cantidad
justa de alegría a los
helados suaves y los conos Estos pinceles realmente ayudan a dar vida a
las ilustraciones
con ese aspecto suave y bonito. Pero, por favor, no
sienta que necesita usar
exactamente el mismo conjunto. Eres completamente libre de usar los pinceles
que ya
te gusten dentro de Procreate Si tienes algunos
pinceles de textura favoritos o herramientas de sombreado, adelante y experimenta con
esos a medida que sigues Esta clase se trata de disfrutar
del proceso de capas, agregar detalles y descubrir cómo diferentes herramientas pueden
ayudarte a expresar tus ideas Ya sea que estés usando
mis pinceles
Procreate Blade o
tu propia colección, más
importante es que te sientas relajado e inspirado
mientras creas También me verás cambiando pinceles a lo largo de la clase, y aunque no voy a mencionar cada nombre de pincel
en la voz en off, sí los muestro visualmente en el video
señalándolos. Si tienes curiosidad sobre
cuál estoy usando en cualquier paso, solo vigila la pantalla. Me he asegurado de que sea fácil de
seguir incluso sin
llamarlos por su nombre. Siempre eres bienvenido
a establecer la velocidad del video de acuerdo a
tu nivel de arte.
3. Crea una ilustración de cono de remolinos de caramelo: Bien, vamos a facilitar esta ilustración
comenzando con un bonito boceto suave usando el pincel seis B Procreate
lápiz Realmente me encanta comenzar de esta manera porque
se siente como
armar los bloques de construcción de nuestra obra de arte sin ninguna
presión para hacerla perfecta. Solo estoy
dibujando las formas principales,
las bolas de helado, ese clásico cono de gofre, ese clásico cono de gofre, un poco de fresa
metida en el costado, y esta gran flor que agrega
un toque decorativo suave Todo está súper suelto
y gratis ahora mismo. El objetivo de
este primer paso es dejar que tu imaginación tome la iniciativa y permitir que las líneas fluyan de la manera más natural posible. Si tus líneas se sienten
tambaleantes o necesitas
ajustar las cosas a medida
que avanzas, está completamente Para eso está esta parte. Me verás
ajustando las cosas, también, y siempre
me recuerdo que este boceto es
solo la capa inicial Este pincel tiene una textura suave e
inacabada que me
parece realmente calmante Se siente casi como un
verdadero lápiz sobre papel. No estoy tratando de delinear
todo en detalle, solo definiendo la ubicación
y el tamaño de las primicias, el cono y los pequeños acentos. Y, por supuesto,
siéntete libre de hacerlo tuyo. Tal vez quieras agregar una cucharada extra o cambiar la
harina por otra cosa. Esa es la parte divertida. Este boceto es tu patio de recreo creativo. Así que tómate tu tiempo aquí, haz
zoom si es
necesario y no te apresures. Lo estás haciendo genial,
y no puedo esperar para construir sobre esto juntos
en el siguiente paso. Ahora que el boceto está todo listo, nos estamos moviendo hacia
el arte lineal final, y aquí es donde
todo empieza a sentirse más pulido
e intencional. Estoy
trazando suavemente el boceto con trazos limpios y seguros. Te darás cuenta de que he
bajado la velocidad aquí solo un poco, realmente dando a cada curva y detalle la atención
que merece Estoy manteniendo mi mano ligera
y relajada, sin prisas, solo disfrutando del ritmo de las líneas a medida que se juntan. También me verás ajustando
algunas cosas a medida que voy, tal vez remodelando un pétalo o
refinando la textura del waffle, y eso está Esta parte no se trata de copiar
el boceto a la perfección. Se trata de
tomar decisiones que se sientan bien a medida que la ilustración
cobra vida. Y no te preocupes si tus
líneas no se sienten perfectas. Siempre puedes deshacer inténtalo de nuevo
o suavizar las cosas más tarde. Ahora que nuestro esquema ya
está hecho, y tenemos listo este
precioso boceto, es hora de rellenar nuestra ilustración con
algunos colores planos. Paso al cono. Me encanta mantener el deporte
cálido y de aspecto calentito. Entonces voy por un color dorado
casi bago, algo que se siente acogedor, como un
cono de gofre recién hecho en una tarde de verano Tengo cuidado de colorear
solo dentro de las líneas, pero no me estreso
si no es perfecto. Estoy manteniendo las cosas
muy relajadas. Sólo voy sección por sección y
tocando suavemente el color. A medida que me muevo a los elementos
más pequeños como las bayas y las hojas
pegadas en las diapositivas, empiezo a ver cómo
equilibran la
ilustración visualmente. Un poco de verde
junto al rojo, un poquito de contraste entre los
tonos de bayas y el cono. Es como si la ilustración estuviera encontrando su propio sentido del ritmo. Simplemente me encanta verlo pasar. Es un paso tan reconfortante como colorear en tu libro de dibujo favorito de
la infancia No hay necesidad de ser
súper precisos en este momento. No estamos apuntando a
la perfección. Lo primero que hago es sentir
en esas bolas de helado. He elegido colores que se sienten
un poco atrevidos y juguetones. Un buen equilibrio entre
dulces y caprichosos. Puedes ir con cualquier color apilado chispa un poco
de alegría para ti. No hay una dirección equivocada, ya sea que te inclines hacia pistolas, novias, o algo intermedio Solo confía en tu instinto aquí. Esta es tu versión
de esta calle. Esta parte es tan
suave y puesta a tierra, no
hay necesidad de apresurarse, aunque solo se
sienta en áreas planas Siempre trato de mantenerme
conectado con la obra de arte. A veces hago una pausa y me
acerco solo para cuidar
esas esquinas, y otras veces me
alejo solo para ver cómo se siente toda la
ilustración junta. Quiero animarte a tomar
decisiones que te
sientan bien. A lo mejor quieres que tu helado sea lavanda o verde menta. A lo mejor tus bayas
son más fantasticas,
azules, cercetas, incluso
rosadas. Ve a por ello. Este es tu espacio creativo y debe reflejar tu estado de ánimo, tus preferencias
y tu estilo. Una cosa más, no te preocupes si algo no
se siente bien todavía. Hagamos una pausa y tomemos un momento para
apreciar este cono. Ya se ve dulce, pero ahora vamos a
hacer que destaque un poco más añadiendo un poco de
sombreado y reflejos suaves Estoy trabajando solo en
el cono y realmente
quiero mantenerlo suave
e iniciativa. Nada demasiado técnico, pensando en dónde podría golpear
naturalmente
la luz y dónde algunas de
esas secciones de gofres
podrían caer en la sombra Empiezo profundizando suavemente
algunas secciones del cono. Notarás que no estoy
sombreando cada cuadrado, solo escogiendo algunos para dar
un poco más de contraste A veces eso es todo lo que
necesitas, un toque de variación puede ser de gran ayuda para
dar vida al color plano. También estoy oscureciendo un
lado un poco más, imaginando que la luz podría estar viniendo de la izquierda o de Aquí no hay una regla estricta, así que siéntete libre de imaginar
tu propia fuente de luz. Entonces entro y empiezo a
resaltar solo algunos bordes. Quiero que esas líneas
entrecruzadas se sientan un
poco más dimensionales Como si estuvieran captando
la luz en su lugar. Es sutil, pero
ese es el punto. No estamos tratando de que
nada luzca ultra realista. Solo estamos agregando
algo de calidez en eso, así que se siente como algo casi
podrías
llegar y tocar. Esta parte es súper
meditativa y honestamente una de mis pequeñas pausas favoritas
en todo el proceso No se trata de apresurarse, se trata de mejorar suavemente
lo que ya está ahí Siempre pienso en cómo hasta
los ajustes más simples pueden marcar una gran diferencia
en la forma en que se siente algo. Tómese su tiempo aquí, juegue con la presión de su cepillo, acerque si es necesario o
manténgase alejado para obtener
la sensación general El cono es un
elemento muy divertido en esta ilustración, y dar un poco
de dimensión hace que todo a su alrededor se
sienta más vivo, también. Una vez que estés contento con la
profundidad y hayas agregado algo de brillo a esas
líneas superiores, tienes bien para ir. Me encanta cómo
está saliendo este cono. Ya se siente tostada, dorada y llena de encanto. Ahora estamos pasando a una parte muy dulce de esta
ilustración los frutos. Aquí solo trabajé en la sección de
frutas, pero este pequeño paso agrega mucha vida y encanto a toda
la ilustración. Honestamente es una de mis partes favoritas para
bajar la velocidad y disfrutar de verdad. Así que empecé
construyendo la frambuesa. Ya tenía su color base, y ahora solo le estoy dando
un poco de forma gentilmente agregando pequeños reflejos redondeados para sugerir todos esos
diminutos segmentos jugosos. No estoy siendo demasiado preciso, solo dejar que el pincel
cree esa sensación burbujeante como si la luz estuviera captando
algunos puntos elevados Es súper satisfactorio de hacer, algo así como salpicar
pequeñas gemas en su lugar Agregué solo un
poco más de riqueza a las hojas detrás de la baya Aquí es donde me gusta
traer un
verde más profundo solo para darle un
poco más de contraste. Nada demasiado duro, lo suficiente para que las hojas
se sientan como si
estuvieran apoyando la baya en lugar de
fundirse con el fondo. También agregué reflejos a
la fresa junto a ella, iluminando algunas áreas para
crear ese aspecto fresco y jugoso Nuevamente, se trata de
mantenerlo suave y juguetón. Aquí no necesitas una fuente de
luz perfecta. Siempre me imagino una mesa de picnic de
verano bajo
el sol donde todo
brilla un poquito Suavizo la
fruta azul junto a ella. Me concentro completamente en la primicia
azul del helado, y aquí es donde realmente comienza a estallar esta
ilustración. Ya tenía mi
color azul base en su lugar desde antes, pero ahora era el momento de
construir profundidad y textura. Te darás cuenta de que no salté
directo a lo más destacado. A mí me gusta comenzar primero con
las sombras, tallando esos pequeños pliegues e hinchazones que la hacen sentir suave y recoger casi como
una bocanada de glaseado azotado Lentamente cepillé algunos tonos azules más profundos
en los pliegues y bordes Estos trazos más oscuros ayudan a mostrar dónde se
mete el helado debajo de sí mismo Me estoy enfocando sólo en
el helado rosa. El justo en la
parte superior del cono, y aquí es donde las cosas
realmente empiezan a sentirse completas. Hay algo en la primicia
superior que hace que toda
una ilustración de postre
se sienta llena y feliz. Ya había blogueado en
la base rosa antes, pero ahora era el momento de
realmente darle vida Entonces comencé agregando
todas esas líneas curvas, y me aseguré de que
siguieran la
forma natural de la primicia. Piense en ello como agregar
pliegues y crestas que le dan al helado algo de
movimiento, algo de personalidad No son solo líneas aleatorias. Cada uno está siguiendo
la dirección en la que el helado
en realidad se hundiría Si era real. Usé un rosa
ligeramente más oscuro para construir esa textura y luego seguí
estratificando mientras me movía
alrededor de la primicia Siempre me encanta esta
parte porque una vez que empiezo a agregar esas
crestas y eso, este cubo poco a poco comienza a parecer tridimensional.
No me apresuré. Fui lentamente manteniendo
mis trazos suaves, ligeros y un poco juguetones. A medida que me muevo hacia la
parte superior de este cubo, ablanda un poco
más las crestas dejando que la forma
redondee de forma natural. No intenté hacerlo perfecto. De hecho, me encanta cuando se ve
un poco grumoso y crujiente. El color rosa en sí
es tan vibrante y ya está haciendo gran parte del trabajo
visual, pero estos
detalles texturales o lo que hace que este gallinero sienta que en realidad
podrías
recogerlo con una cuchara Me enfoqué sólo en el bizcocho. Ese palo alto y crujiente acurrucado en el
lado derecho de la primicia Este paso fue realmente satisfactorio porque se sintió como agregar el topping crujiente final
a una golosina ya dulce Empecé refinando la forma de
la base solo asegurándome de que la espuma
se sintiera suave y estable. Ahora me concentré sólo en
agregar las asperezas, y este grifo trajo
tanta alegría cuando llegué aquí, toda
la primicia ya tenía
esta rica textura y color. Pero todavía sentía que
necesitaba algo juguetón, algo alegre y divertido. Así que acerqué y
comencé a salpicar esas coloridas formas de
espolvorear pequeñas y coloridas en la parte superior de la primicia
rosa una por una Moví mi pincel a través varias partes de
esta ilustración, suavizando algunos bordes,
afilando otros y lo más importante,
agregando esos pequeños silenciosos reflejos que hacen que
todo se sienta vivo. Empecé con el cono de gofre, aunque la textura ya
estaba ahí Quería que se sintiera
más dimensional. Entonces iluminé las
crestas apenas ligeramente, agregando trazos que siguieron la dirección del patrón Mantenerse con las manos ligeras para mantener caliente
la galleta dorada. Es curioso cómo unas pocas líneas
reflexivas pueden convertir algo plano en algo con verdadera calidez y estructura. Me volví hacia las hojas. Ya tenían profundidad
y variación de color, pero sentí que
necesitaban un brillo suave. Agregué reflejos suaves a lo largo las curvas y puntas
lo suficiente para hacerlas estallar. Después vino la cucharada de helado. Probablemente mi parte favorita. No quería exagerar,
así que agregué solo unos trazos de
curva a lo largo las crestas para sugerir
brillo y Los rosas, morados y azules obtuvieron cada uno su
propio toque suave Bien, este es uno de esos suaves momentos finales donde ya no estamos cambiando
de tema, no agregando cosas nuevas, solo encontrando el ritmo
suave para decir, Esta ilustración está completa El color que escogí
para el fondo no
era demasiado oscuro ni demasiado brillante, contraste
suficiente para
resaltar la calidez
del cono y la
frescura de las primicias Me gusta usar
trazos de fondo que guían el ojo sin llamar
demasiado la atención. Hubo un momento tranquilo cuando terminé esas últimas líneas, y simplemente me senté con
esta ilustración. Por un segundo, incliné un poco
mi almohadilla ocular, respiré hondo y sonreí Siempre es una sensación encantadora cuando algo se siente terminado. No porque sea perfecto, sino porque te sientes
en paz con él. Sientes que decía
lo que necesitaba decir, así que eso es todo. El fondo está hecho, y con él, se envuelve toda la
ilustración. Es juguetón, colorido y
se siente como una alegría en un cono.
4. Crea una ilustración de un chisco de chocolate con una cereza: Bien, entonces comencemos por
esbozar nuestra ilustración. Honestamente, esta es
mi parte favorita. Hay algo muy reconfortante
en sentarse con un lienzo en blanco y
dejar que tus ideas tomen forma Estoy usando el
pincel seis B en Procreate, y si nunca lo has
usado antes, te va a encantar Tiene esa textura perfecta, ligeramente granulada que se siente un poco cruda
de la mejor manera Siempre me gusta comenzar con
la estructura básica aquí. Eso significa el cono. Mantuve las líneas
ligeras y fáciles. No lo pienses demasiado. Simplemente deja que tu mano
se mueva de forma natural. Primero dibujé un triángulo simple y luego agregué algunas curvas sutiles para suavizar la forma y hacerla
sentir más juguetona Luego usando suaves líneas
diagonales, creé la textura del waffle No estaba apuntando a una simetría
perfecta aquí, como pequeñas imperfecciones,
hacerla sentir
dibujada a mano y única.
Y eso me encanta. Después pasé a las primicias. Dibujé una gran pala esponjosa sentada justo encima
del cono con un borde ligeramente ondulado para que
parezca que apenas está
empezando a derretirse un poco. Agregué otra mini capa debajo de ella para ese look de
látigo acolchado Ahora para los detalles divertidos, y aquí es donde realmente llega a brillar tu
personalidad, agregué una cereza
justo en la parte superior con un pequeño tallo curvilíneo que se enrolla
ligeramente hacia un lado Después coloqué una pila larga de obleas
inclinada metida detrás de la pala Ayuda a darle a todo un poco más de altura y encanto. Y, por supuesto, rocía. Puedes hacer formas de lágrima
como yo o puntos,
corazones, estrellas, corazones, estrellas, lo que sea que haga que tu
postre te sienta divertido Solo recuerda que este
boceto es tu hoja de ruta. No tiene que ser
exacta ni pulida. Siempre puedes refinarlo más tarde, pero por ahora, solo disfruta
del momento de la creación. Y si te equivocas, está bien. Golpea Deshacer o incluso mejor. Deja que las líneas torcidas se queden. Cuentan una historia y
hacen que tu arte se sienta real. Tómate tu tiempo, respira y deja que tu mano siga la
idea que ves en tu cabeza, aunque cambie en el
camino, esa parte de la
alegría de dibujar Una vez que estés contento
con tu boceto, es hora de pasar a entintar, y este paso siempre se siente como una
transición tan satisfactoria Es donde las cosas empiezan a
verse un poco más terminadas, pero aún suaves y juguetonas,
tal como queremos. Entonces aquí me cambié
a un pincel que me
da líneas suaves,
ligeramente texturadas, no demasiado afiladas, no demasiado audaces, simplemente en perfecto entre las
que todavía se siente dibujada a mano. Antes de comenzar, suelo
caer la opacidad de
mi capa de boceto
hacia abajo y luego creo una nueva
capa justo en la parte superior De esa manera, puedo mantener
la guía de lápiz debajo mientras
trazo suavemente sobre ella. Esto me da un
espacio fresco para trabajar mientras dejo que el boceto original se vea lo suficiente como para guiar mi mano A medida que trazo sobre las líneas, trato de no apresurarlo. Dejé que mi mano se moviera
lenta y naturalmente, casi como si estuviera respirando
con cada golpe. Bien, entonces esta es la parte que más
espero siempre. Nosotros hemos hecho las bases,
hemos bosquejado, hemos entintado, y
ahora es el momento de
darle
vida a todo con color Empecé con algunos bloques
de color básicos, nada elegante. Al principio, se me cayó un marrón
dorado para el cono, algo que se siente
cálido y crujiente Entonces entré con un
chocolate marrón para la primicia, solo una base suave y rica que
mantiene todo unido. Llené la cereza
con un rojo profundo y
jugoso y le di al látigo un
juguetón pop de rosa Y esas chispas,
solo me dejo
divertirme con ellos. Usé una mezcla casera de
blues, amarillos, alfileres, un poco de verde azulado como pequeños trozos de caramelo
esparcidos por la parte superior Es juguetón y desordenado
y simplemente alegre. Ahora quiero hacerles saber ya cambio entre pinceles
durante este gusto, en realidad verán
exactamente lo que estoy usando. Lo señalo en
el panel de pincel en el video para que puedas
seguirlo visualmente. No estoy llamando a los nombres de los pinceles, pero si tienes curiosidad
mientras miras, podrás
decir lo que estoy usando con tan solo
vigilar la pantalla. De esa manera, se siente natural y fácil como si estuviéramos
pintando uno al lado del otro, y estás mirando
mi iPad de vez Una de las cosas que
más me gusta de colorear en Procreate es
lo fácil que es experimentar Puedes cambiar de
opinión a mitad de camino. Puedes aplicar capas en tonos
más profundos o
retroceder e iluminar
áreas que se sientan demasiado opacas. Y eso es lo que hice aquí. Agregué tonos más oscuros en
lugares donde las primicias podrían curvarse naturalmente hacia adentro o donde las coberturas
proyectarían Es suave y sutil, pero agrega la forma suficiente para evitar que todo
se sienta plano. Seguí cambiando entre algunos pinceles
a medida
que coloqué capas de color. A veces quería un trazo grueso y cushony que
se sintiera acolchado y lleno Otras veces necesitaba
algo más pequeño para meterme en pequeños rincones o una textura
alrededor de las coberturas No hay una combinación correcta o
incorrecta. Se trata de lo que se siente
bien en este momento. Y eso es algo que
realmente quiero decir aquí. Que este sea un proceso lento. Deja que se sienta divertido. Si algo se ve
demasiado oscuro, aligerarlo. Si no te gusta
la forma en que un color se sienta al
lado de otro, cámbialo. Esta parte no se trata de
reglas, se trata de jugar. Así que tómate tu tiempo, elige
colores que te hagan sonreír, mézclalos si quieres, toma
decisiones audaces o
mantenlo dulce y suave. Sea lo que sea que decidas, sepa que su versión tendrá
su propio encanto y sabor. No solo estás
llenando formas, estás construyendo algo cálido y vibrante de adentro hacia afuera. Bien, entonces me estoy acercando
y pasando un poco más de tiempo solo
trabajando en el cono A veces me gusta ir más despacio y enfocarme en una parte
de la ilustración, y el cono realmente sintió
que merecía un poco de amor. Es una base de todo el
postre, después de todo, y darle un poco de profundidad realmente
puede unir
todo. Entonces lo que hice aquí fue
volver con un pincel que da un poco más de
un golpe de perno y cojín. Podrás
ver exactamente cuál estoy usando en el video
igual que antes. No los estoy llamando, pero siempre me aseguro de hacer una pausa y mostrarte claramente
en la pantalla. Así que siéntete libre de echar
un vistazo a eso si tienes
curiosidad o quieres
probar el mismo cepillo de
tu propio paquete de brochas Empecé agregando un tono ligeramente más oscuro a las
áreas izquierda e inferior del cono,
no demasiado, solo lo suficiente como para
insinuar alguna sombra suave. Instantáneamente le dio al cono un poco más de forma como si estuviera suavemente curvado y
captando la luz. Después trabajé en un tono más cálido sobre las texturas entrecruzadas, esas líneas de gofres solo para
ayudarles a destacar
y no sentirse planas Siempre me gusta
pensar en la luz cuando estoy agregando
estos matices sutiles. Aunque este es un estilo
divertido y caricaturesco, agregar solo un toque
de sombreado puede hacer que se sienta más
acogedor y terminado Entonces oscurecí el fondo
del cono solo un
poco más y luego agregué
ligeramente reflejos alrededor los bordes superiores donde
la
pala se encuentra con el cono Aquí no es necesario utilizar técnicas de mezcla
complicadas. Lo que encontré funciona
muy bien es simplemente tocar un tono más claro o más oscuro
encima del color base. Entonces ahora estoy haciendo zoom
sobre el bistec de galleta, esa pequeña emoción de galleta o oblea de chocolate que está
metida en Puede parecer una
pequeña parte de la pieza, pero en realidad me
encanta darle poco de atención extra
porque agrega altura, equilibrio y solo un poco de crujido a la composición
general Ahora estamos pasando a una de las
partes más llamativas de toda esta pieza, y esa es una cereza. No sé de qué se
trata pintar cerezas, pero siempre es un placer trabajar en
ellas Entonces aquí me acerqué y realmente enfoqué solo en
la cereza misma Notarás que
volví a cambiar el pincel
por esta parte, algo que le da un aspecto suave, pictórico con un pequeño
rebote en la textura Verás exactamente
cuál usé en el video. Me aseguré de hacer una pausa y
mostrarlo claramente en la pantalla, así que siéntete libre de
seguirlo visualmente y elegir el pincel que
se ajuste mejor a tu estilo Para comenzar, puse un color base rojo
meñique audaz, algo jugoso y rico, y poco a poco comencé a agregar tonos
más oscuros a lo largo de los bordes, especialmente hacia la parte inferior
y el lado derecho, donde una pequeña sombra
podría caer naturalmente Entonces ahora me enfoqué en ese pequeño volante de helado
rosa sentado
justo encima del cono Y simplemente me encanta lo
caprichoso que se siente este detalle. Para comenzar, seleccioné un rosa
suave y vibrante que estallaría muy bien contra la cucharada de
chocolate sobre él. No quería que fuera demasiado plano, así que combiné unos
tonos similares un poco más oscuros para las sombras y uno
ligeramente más claro
para los reflejos. Verás en el
video que volví a cambiar los
pinceles aquí,
y como siempre, podrás
captar cuál estoy usando cuando
lo señale en el panel de pinceles. Entonces ahora en este paso, donde paso un rato
tranquilo agregando textura y riqueza a
la cucharada de chocolate, el corazón de
toda esta ilustración Es la mayor
parte del postre y contiene todos los aderezos
juguetones Así que realmente quería
que se sintiera suave, lleno y deliciosamente estratificado Empecé trabajando directamente sobre la misma base de chocolate
que había acostado antes. Usando un tono más oscuro para construir
suavemente alguna sombra. Verás que cambié los pinceles aquí por uno que se sentía un poco más textural con el grano justo lo suficiente para crear una superficie acogedora
sin ser demasiado atrevida Como siempre, señalo
el pincel en el video. Entonces, si quieres ver
cuál usé, no dudes
en echar un vistazo a ese momento. Me enfoqué en agregar trazos
más oscuros alrededor de
la base de la primicia. Esto ayudó a
redondear la forma y aportar un poco más de profundidad
a la primicia general. No apunté a un lóbulo
perfectamente mezclado. Quería mantener los
trazos invisibles. Ahora estamos pasando
a las chispas y
tengo que decir que esta parte
se sintió como pura diversión Trabajé sólo en las chispas. Empecé profundizando un poco sus colores
base, no cambiando la paleta, sino dando a cada uno un poco
más de definición en la vida Me verás acercar
y repasar suavemente los trazos originales con tonos más
brillantes y variados. Un vibrante verde lima aquí, un melocotón suave allí, un azul más profundo y algunos tonos
pastel pegados entre ellos. Entonces en este paso, realmente te animo a disfrutar de
las pequeñas cosas, elegir colores que te
hagan sonreír, dejar que el pincel se mueva libremente. No es necesario
pensar demasiado en la colocación. Solo deja que sea
lúdico y orgánico. Estas chispas son
parte de la pieza, pero llevan mucha alegría Hemos llegado a esa parte
del proceso de barrido
suave , los
toques finales. Este paso siempre se siente como
una celebración bastante pequeña. Todo ya está en su lugar, las formas, los colores
y las texturas. Y ahora solo
se trata de reducir la velocidad, zoom y
refinar suavemente los detalles Así que acerqué y me moví
alrededor del lienzo
buscando cualquier cosa que pareciera que vendría bien un poco más de cuidado Agregué algunos pequeños
reflejos aquí y allá, curvas
suaves en las chispas, un resplandor más brillante en la cereza, algunos trazos extra de color
alrededor del palillo de galleta, solo para que
resalte un poco más Esta parte no
requiere grandes cambios. De hecho, en realidad se trata
solo de darse cuenta. Puedes dar un paso atrás
y preguntarte, ¿hay algún lugar
que se sienta demasiado plano, demasiado oscuro, demasiado vacío? A veces agrego un
toque de luz
al cono o profundizo una sombra
debajo de los volantes Y ahora aquí estamos, el último paso. La ilustración está completa, pero quería agregar solo un poco de algo
para unirlo todo. Entonces en este paso, trabajé
solo de fondo, manteniéndolo súper suave, sencillo y un poco soñador No quería nada
demasiado atrevido o que distraiga, solo una textura suave que
parece que envuelve la ilustración del postre y le da ese aspecto final de
obra Entonces usé un pincel, eso agregó trazo visible, algo un poco rayado, casi como
pincel seco sobre papel Me verás cambiar a él en el video y
señalarlo como de costumbre, para que puedas seguirlo visualmente si quieres
probar el mismo efecto. Elijo un
tono lavanda claro para el fondo. Se siente juguetón y
contrasta muy dulcemente contra las
chispas brillantes y el Luego coloqué suavemente un
poco de blanco en la parte superior usando largos movimientos de barrido Dejé que el cepillo fluyera de forma natural y no apunté a una cobertura
perfecta. Las rayas y brechas
fueron intencionales. Ayudaron a que el fondo
se sintiera más orgánico, como estás diciendo un
lienzo detrás del arte. Este paso solo toma
unos minutos, pero cambia completamente
cómo se siente la ilustración. Agrega suavidad
alrededor de los bordes, le da a toda esta
ilustración una sensación de espacio y la hace sentir como algo que
podrías imprimir y colgar. Y así, ya terminamos.
5. Crea una ilustración de una taza de postre helada: Bien, entonces nos estamos sumergiendo en una nueva
ilustración de postres frescos, y como siempre estamos
comenzando con el boceto. Estoy usando el pincel
Procreate six B pencil para este grifo. Me encanta este pincel porque da una sensación de textura tan suave como dibujar con
un lápiz real sobre
una acogedora pieza de papel para
cuaderno de bocetos Entonces comencé con
las formas base, un cono estilo copa con
un lindo patrón punteado. Entonces construí
la primicia en la parte superior. Pero en lugar de una cuchara redonda
tradicional, opté por un estilo de servicio alto y
muy suave. Las líneas fluyen hacia arriba
en curvas suaves, lo que agrega movimiento y
un poco más caprichosa Mantuve los trazos
sueltos y juguetones. Eso es parte de lo que hace que el
bosquejo sea tan agradable. Después de eso, agregué una capa goteante de jarabe
justo debajo del alféizar Es un detalle tan pequeño, pero realmente hace que el postre se sienta extra dulce y dinámico. Puedes explorar
la forma y el flujo de la ilustración sin ninguna
presión para hacerlo bien. Si te estás cayendo, siéntete libre de ajustar
las cosas a medida que avanzas. A lo mejor tu remolino se mueve manera diferente o tu copa
es más alta o más corta Esa es la belleza de
crear tu propio postre. Debería sentirse como el tuyo. Finalmente, me metí en
un palo de
galleta ligeramente superpuesto,
inclinándose hacia fuera en
ángulo para lograr el equilibrio un palo de
galleta ligeramente superpuesto, inclinándose hacia fuera en
ángulo para Las líneas dinales en
los palos
les dan esa sensación de galleta divertida y
revirada A lo largo de todo este boceto, no buscaba una
simetría perfecta o una precisión limpia. Este paso se trata de darle voz a tu idea a través de la línea. Solo tú, tu pincel de lápiz, y la tranquila alegría de
dibujar algo dulce. Una vez que el boceto cayó bien, me mudé a una de
mis partes favoritas
del proceso creando arte lineal
limpio. Este paso es donde
todo empieza a sentirse más intencional y claro. Para este paso, creé una nueva
capa encima del boceto y dejé caer bastante la opacidad de mi capa de
lápiz Sólo para que pudiera guiarme sin sobrecargar
lo que estoy a punto de dibujar Después me cambié a un
pincel que me da líneas
suaves, ligeramente texturizadas. Como siempre, verás
en el video que señalo al pincel que estoy usando
cuando hago el cambio. Entonces, si quieres
seguir exactamente, podrás
decir cuál he elegido simplemente viendo
esa parte de la pantalla. Empecé a esbozar lo estridente, dejando que mi mano se moviera lentamente con el flujo de esas curvas La clave aquí no es apresurarse. Dejé que mis trazos fueran largos y
confiados pero no rígidos. Está bien una línea vocales o si necesitas
deshacer algunas veces Bien, ahora que
tenemos nuestro arte de línea limpia en su lugar, nos estamos moviendo hacia una de las etapas más emocionantes
agregando nuestros colores base Creé una nueva capa justo
debajo del arte lineal. Me gusta mantener mis colores completamente separados
de las líneas. Simplemente ayuda a mantener
todo agradable y limpio. La copa me fue con
este azul audaz que realmente contrasta con la
calidez de los colores superiores Ayuda a fundamentar la ilustración mientras mantiene
las cosas brillantes y animadas. Agregué esos lunares usando un
tono azul más claro solo por diversión No necesitan ser perfectos. De hecho, sus
pequeñas peculiares hacen que la copa se sienta más
artesanal y alegre Para el cono, elijo un tono naranja cálido y
dorado que me
recuerda a los conos de color
ligeramente caramelizados tostados conos de color
ligeramente caramelizados obtienen cuando están recién horneados Se siente acogedor y crujiente. Empecé con el estridente, la suave pala de surf en la parte superior Y para esta ilustración, fui con este
magnífico magenta negrita. Simplemente se sintió feliz. Me encanta cómo instantáneamente agrega una sensación de
dulzura y capricho La forma del estridente ya tiene movimiento y este color brillante, parecido al
caramelo, lo hace
sentir aún más juguetón Casi como glaseado de frambuesa
o chicle. Todo esto son solo colores
planos por ahora. Todavía no estoy pensando en
sombras o reflejos, solo sentando las bases Piense en ello como decorar un pastel antes de agregar detalles de
glaseado Los palitos de galleta obtuvieron un
color caramelo más claro para la base, y comencé a construir en
el alféizar detalles a rayas. contraste justo
para que se sientan
trillados y crujientes,
pero no demasiado Vamos a añadir más
profundidad a los más adelante. Esta etapa se trata de elegir
colores que te hagan sonreír y hacerte una idea de
cómo interactúan juntos. Me verás cambiar pinceles algunas veces
mientras coloreo y igual que antes estoy mostrando cada pincel en la
pantalla a medida que voy, para que veas lo que estoy usando. Le invitamos a
usar los mismos o elegir sus propios favoritos
de su paquete de pinceles. No hay manera correcta de
seguir lo que te sienta bien. Una cosa que me encanta de este paso es lo pacífico que puede ser. Puedes colorear lentamente, rellenar el espacio
acercar según sea necesario. Me concentré solo en la copa, y realmente disfruté
pasar un poco más de tiempo aquí para que se sienta más terminada y llena
de personalidad. Entonces el color base
ya estaba en su lugar, ese precioso azul audaz que
nos acostamos antes, y ahora era el momento de
construir encima de eso. Quería que la copa se sintiera
un poco más redondeada, un poco más tridimensional, como si estuviera suavemente
curvándose hacia nosotros. Nada demasiado realista, suave sombreado y textura
para darle algo de profundidad Empecé agregando
un azul más profundo a lo largo de los lados izquierdo e
inferior de la taza, pegando suavemente, no
tratando de mezclar perfectamente No me preocupaba que
pareciera aerógrafo o suave Entonces agregué un
azul más claro a lo largo de la parte superior derecha apenas un poco lo suficiente como para sugerir que
la luz está golpeando ese lado. No usé un
blanco puro, solo un azul pálido, frío y luego mi
parte favorita, los lunares Usé un pequeño cepillo redondo para estos y
pasé suavemente sobre cada punto. Dejando que algunos se queden
más brillantes que otros, algunos están más llenos
y algunos me sentí un poco borrosa en el borde Esa variación los hace
sentir más juguetones como si estuvieran pintados a
mano sobre una taza real. También dejo que algunos puntos se superpongan
ligeramente al área sombreada para ayudar a mezclar las áreas claras y
oscuras juntas Ese pequeño toque ayuda a que la
textura se sienta más integrada. Mientras trabajaba, acerqué para
obtener esos pequeños momentos de
control y luego alejar el
zoom para ver cómo se control y luego alejar el
zoom veía todo en su conjunto Realmente recomiendo tomarse
su tiempo con esta parte. Es fácil apresurarse a través elementos de
fondo
o formas más pequeñas. Pero cuando tratas cada parte
de tu dibujo con cuidado, toda
la ilustración se siente
más equilibrada y amada. Tiscpe es donde se sienta
tu postre. Es la base, la fundación, la cosa, aguantando
todo. Y cuando tardas unos minutos
más en darle forma, sombrearlo y decorarlo. Apoya silenciosamente todo el
estado de ánimo de tu ilustración. Bien, ahora que la copa está
completamente texturizada y detallada, me moví hacia el cono, y esta parte es una de
mis favoritas absolutas Simplemente hay algo tan satisfactorio en
convertir una forma plana en algo que
se siente rizado y
dorado como un verdadero cono de gofre Para comenzar, miré la capa
base ya tenía ese amarillo cálido para que fuera
un buen punto de partida, pero sabía que necesitaba un poco
más de vida y textura. Así que elegí un marrón dorado un poco
más oscuro y comencé a
tenderme en líneas diagonales, yendo primero en una dirección, solo a la ligera, no
tratando de ser demasiado perfecto. Después agregué otro
conjunto de líneas yendo en dirección opuesta para crear ese clásico patrón entrecruzado Al instante, empezó a
parecerse más a un cono. No quería que las líneas se
vieran demasiado planas o gráficas, así que ablandé algunas de
ellas con un ligero toque Ahora que el cono está completamente hecho, me moví a las galletas, y estas son como
el toque final que hace que todo el
postre se sienta juguetón, un poco más especial. Empecé bloqueando en un tono naranja cálido y
dorado como
base para ambos filetes de galleta Yo quería
que tuvieran ese clásico look vago. Una vez que se rellenó la base, profundizé suavemente algunas áreas usando un tono ligeramente más oscuro, principalmente alrededor de
los bordes y donde
la galleta se sumerge detrás
del chillón del helado. De esa manera, le agrega un poco de dp y lo hace sentir más
metido en el postre Entonces para traer ese patrón de espiral
característico, cambié a un color rosa
brillante. El mismo que usé para el srill de helado
para mantener las cosas cohesivas y comencé a
pintar rayas diagonales No me preocupaba
hacerlos demasiado perfectos o simétricos, un suave movimiento de ida y vuelta, siguiendo la curva del bistec para darle esa tira de caramelo. Una de las
partes más divertidas fue mezclar la raya es solo un poquito. Esta parte es donde
toda la ilustración realmente comienza a sentirse
dulce y mágica. Trabajé solo en este rill, sin agregar toppings ni decoraciones
adicionales todavía. Me enfoqué completamente
en construir la dimensión y suavidad
del helado en sí. Empecé dibujando ligeramente
el movimiento arremolinado
del servicio suave siguiendo esa forma de espiral natural
de arriba a abajo El pincel que estoy usando me dio
una textura suave y rayada, que es exactamente lo que
quería porque no
quería que se viera
plano o demasiado digital. Después de que la base estaba abajo, agregué un color de resaltado
rosa más brillante a los puentes superiores de israel lo suficiente para sacar la curva y hacer que se sienta
como si estuviera captando la luz. Inmediatamente le dio
al estridente ese característico aspecto de surf suave esponjoso en la parte superior y estrechándose
hacia abajo en el cono Entonces para profundizar las sombras, usé un púrpura
rosado más profundo y lo cepillé
suavemente en las
áreas entre cada carbón, especialmente cerca de los bordes
y debajo de las partes superpuestas del riolo Hizo que toda la
primicia se sintiera más
tridimensional y le dio un
poco de pop del fondo. No me preocupaba demasiado
hacer todo simétrico porque el
helado real nunca es perfecto. Y eso es lo que lo hace divertido. Al final, el helado se veía lleno y casi tocable. Empezó a sentirse
como un verdadero postre, algo que podrías sacar
de la pantalla. Pasé más tiempo trabajando solo en el
helado, suavizándolo, refinándolo y dándole esa deliciosa sensación casi de libro de cuentos Probablemente puedas ver ahora que los estribos se
ven más definidos Agregué otra ronda
de sombras entre las crestas para ayudar a que cada
curva se destaque aún más. Los tonos más profundos realmente ayudaron en esa
sensación de redondez, igual que el helado
se amontonó con capa tras capa de oleaje suave En este punto, sentí que la ilustración estaba empezando
a unirse realmente, pero la copa aún necesitaba
un poco de algo, no un cambio de imagen completo, solo una enfermera gentil para
sentirse un poco más terminada. Así que acerqué y me enfoqué únicamente en los
contornos de la copa A veces los detalles más pequeños pueden marcar la mayor diferencia. Ahora que el postre en sí
se sentía feliz y completo. Era el momento de darle un
poco de mundo para vivir. Empecé a trabajar de
fondo, y honestamente, esta parte se sintió como darle a toda
la ilustración
una cobija acogedora. Quería algo que se
sintiera suave y divertido, casi como envolver el
postre en un ambiente apacible. Así que elegí un
verde azulado de tonos fríos que se sentía como el contraste perfecto con todos los cálidos rosas y naranjas
en Se enfriaron las cosas solo
un poco agregando equilibrio. Pero no me detuve ahí. Agregué
pequeños puntos caprichosos como diminutas burbujas flotantes o rociadas de
caramelo bailando
en el fondo Esto le dio a esta ilustración
un poco de textura y movimiento y también eco de puntos
dpulka en la copa, probando todo junto
sin ser demasiado Los bordes del fondo
son suaves, ondulados, no perfectamente rectos,
y eso fue intencional. No quería una
caja rígida alrededor del postre. Quería que se sintiera
ligera y juguetona, como una página soñadora de un cuaderno
de bocetos Este borde suave hace que un fondo se sienta como
parte del momento, no solo algo
pegado detrás de él Realmente creo que los antecedentes no tienen que ser grandes ni audaces. Incluso una simple
como esta puede hacer que toda
esta ilustración
se sienta más completa. Me enfoqué solo en refinar
los contornos de la copa, simplemente suavizar los bordes y definir
suavemente sus curvas, para que se sentara más
cómodamente debajo de la pala. Todavía no agregué reflejos
ni texturas, solo tallé suavemente la forma para que la taza se
sintiera limpia, solidaria y estable
debajo de toda la diversión. Se puede ver como
esas texturas punteadas empiezan a dar vida
a este momento como una tranquila pizca de celebración
al fondo Reduzco la velocidad para encargarme
de los toques finales. Aquí es donde todo
obtiene un pulido suave, mezclando donde sea necesario,
suavizando las transiciones y asegurándose de que cada forma
se sienta como si perteneciera. Todo hecho ahora, mirar este pequeño
regalo alegre me hace sonreír, y espero que verlo cobrar vida te sienta alentador
, también.
6. Crea una ilustración de una taza de fresa espolvoreada: Vamos a crear otra
ilustración. Estoy usando el pincel seis B
Procreate,
que se siente tan natural, que se siente tan natural, casi como tu cuaderno de bocetos
y lápiz
favoritos y lápiz Te darás cuenta
que estoy empezando con líneas
muy sueltas, muy abiertas, nada demasiado definido porque esta etapa se
trata más de colocar formas, no encerrar nada. Solo estoy dejando que la idea venga a través de una
pieza a la vez. Primero, dibujé una cucharada
redondeada que se sienta como una pequeña almohada
dentro de la taza de postre. Después se agregó una
fresa grande y jugosa por encima, ligeramente inclinada hacia un lado Ya se siente juguetón, incluso en blanco y negro. La taza de postre es simple, una bonita base blanca
con lados curvos, como una envoltura para muffins, pero lo suficientemente profunda como para contener
toda esa dulzura También agregué
coberturas poco dispersas a su alrededor. Ya puedes sentir la
construcción de texturas incluso antes de que entre
cualquier color. Entonces dibujé el
tuck de cuchara hacia atrás, curvándose hacia afuera en este movimiento de barrido
alllegante Lo que me encanta de bosquejar con el lápiz seis B Procreate es cómo captura tan bellamente la
sensibilidad a la presión Si presiono ligeramente, las líneas son tenues
y susurrantes Si presiono más fuerte, se vuelven audaces y expresivos. Esa variación realmente ayuda a que la ilustración respire
desde el principio. No estoy tratando de perfeccionarlo. Guíelo a su lugar suavemente. Recuerda, este boceto no necesita ser apretado o terminado. Es más como plantar semillas, dejar que la composición
crezca sola. Puedes refinarlo y
agregarlo a medida que avanzas. Pero por ahora, solo disfruta del proceso de secado
sin juzgarte. Encuentro que ahí es donde realmente vive
la alegría aquí
mismo en este comienzo bastante
incompleto Ahora que el boceto está hecho, estamos pasando a una capa de arte lineal más
refinada, y honestamente, esta parte
se siente muy satisfactoria. Es como darle al boceto
un poco más de confianza, un poco más de personalidad sin
dejar de mantener
las cosas lúdicas y ligeras. Estoy empezando justo por
encima de las líneas de lápiz, pero no las estoy
trazando exactamente. Estoy dejando que mi mano se mueva más libremente simplificando
las formas a medida que avanzo Esta capa de línea no se trata de
copiar todos los detalles. Se trata de elegir lo
que quieres enfatizar. Bien, ahora que nuestro trabajo de
línea está listo, es el momento de la parte
más emocionante agregando color y dando vida a
esta
ilustración de postre Aquí es donde todo
empieza a reventar y sentirse real. Comencemos con la
copa en la parte inferior. Estoy usando un café
anaranjado cálido, ligeramente apagado. Toma tu cepillo y
llénalo suavemente siguiendo las ranuras
verticales. Aquí no hay prisa. Observa cómo incluso una forma simple cobra vida con
una sola capa de color. Ahora, estamos subiendo a
las primicias de helado. Usé un
rosa magenta vibrante para eso. Para la primicia en la parte superior, elegí un atrevido amarillo sol. Es brillante, feliz y le da un busto de energía a toda
la composición. Llena esa pala superior completamente
hasta las líneas, luego muévala a la
pala inferior recogiendo. Estos dos juntos crean esa alegre sensación de postre resumen Una vez hechos esos,
vamos a colorear en la cuchara. Fui con un suave azul teel para mantener las cosas frescas y frescas Se desliza justo detrás de las primicias y se mete
suavemente en la copa La curva del mango agrega un poco de movimiento como si estuviera
listo para picar un bocado. Puedes usar un contorno más oscuro o un poco de sombreado para
sugerir una sensación metálica, pero manténgalo simple y
ligero si eso se siente mejor Aquí no hay bien o mal. Sigue tu mano. Después agregamos la
fresa encima, y aquí es donde empieza
a sentirse extra deliciosa Lleno la baya con un rojo intenso y agregué
verdes de hoja encima Es como la guinda de arriba, solo que aún más deliciosa. Notarás cómo este
pequeño detalle tira tu ojo hacia arriba y le da a toda la
ilustración un buen equilibrio. Y por último, basemos toda
la ilustración con
una sombra suave debajo. Elijo un
tono lavanda suave, ligeramente violáceo, y lo coloco justo debajo de la taza, tirado un poco hacia un lado para sugerir luz
proveniente de una dirección Es sutil pero potente. La forma simple agrega
dimensión y le da tu postre un lugar para sentarse
en lugar de flotar en el espacio. Tómate tu tiempo
rellenando cada parte. No te preocupes por la perfección. Este paso se trata de
disfrutar de los colores y dejar que tu
ilustración de postre florezca
en la pantalla. Vamos a comenzar la fase de
coloración con sólo una taza. Empecemos escogiendo una naranja tibia para
algo que se sienta un
poco como un cono de gofre grande o una cáscara de pastelería blanda Elijo un tono que no sea demasiado brillante pero que siga siendo alegre. Una vez que hayas seleccionado, tu color comienza a
rellenar suavemente la forma de la copa. Comience por un lado y avance
lentamente, deje que los trazos del pincel sigan
la curva natural de la copa para que se sienta
suave y dimensional. Ahora aquí es donde podemos
agregar un poco de mermelada extra. Toma una versión un poco
más profunda de ese mismo color y sombrea ligeramente entre las líneas
verticales de la copa. Esto le da el aspecto de
surcos o crestas como los pequeños pliegues de un envoltorio para cupcakes o la
puntuación en una corteza alquitranada No necesita ser perfecto, solo trazos verticales suaves para sugerir esa
hermosa textura. Preste especial atención
al borde inferior de la copa
donde se curva alrededor. Un toque de un
tono más oscuro aquí lo
hará sentir como si estuviera bien
sentado en una superficie. Es increíble cómo solo
un pequeño cambio de tono puede darle a su obra de arte una sensación
de estructura y conexión a tierra Me gusta acercarme un poco
mientras colorea esta parte. Ayuda a mantener las cosas
limpias y relajantes. No hay necesidad de
apresurar este paso. Ahora vamos a darle un poco de
amor a la cuchara. Este pequeño detalle aporta un equilibrio encantador a todos
los cálidos tonos de postre. Elijo un azul fresco suave para
que la cuchara destaque. Comienza rellenando la cuchara
usando trazos suaves y uniformes. Siempre me gusta
comenzar por arriba y trabajar
suavemente mi camino
hacia abajo por el mango, dejando que el pincel
siga las curvas. Esto hace que un trazo se sienta más fluido al igual que la
forma de una cuchara real. Luego traiga un
tono más claro o incluso blanco para agregar un resaltado suave justo
a lo largo del borde del mango. Esto ayuda a sugerir
el brillo del metal sin necesidad de
entrar en muchos detalles. No necesitas
pensar demasiado en esta parte, un trazo suave o dos
harán que la cuchara vea un poco más
dimensional y reflectante Después, para la
parte interna de la cuchara, sombreé suavemente la parte
curvada del cuenco usando una
versión ligeramente más profunda de la base azul Esa pequeña sombra
instantáneamente hace que una cuchara se sienta más realista como si
estuviera curvándose hacia adentro, atrapando solo un poco de luz Tómese su tiempo con esta parte, disfrute de cómo fluyen sus trazos
a lo largo de la forma de la cuchara. Ahora que el postre
está casi completo, tomemos un
momento tranquilo para molirlo en este lienzo agregando una
suave sombra debajo. Elijo un
tono violáceo suave para la sombra aquí, se siente juguetona pero
aún
lo suficientemente sutil como para dejar que el postre siga siendo
la estrella de este espectáculo Puedes elegir cualquier tono que te guste. Los tonos fríos funcionan
maravillosamente porque ayudan a equilibrar la calidez
del postre y la taza. Para crear la sombra, sigo ligeramente la base
curva de la copa,
dejando que la sombra fluya
hacia afuera de forma natural. Imagina de dónde podría estar
viniendo la
luz y deja que tu pincel
siga ese pensamiento. Pasé unos minutos lentos enfocándome sólo en la primicia rosa. Usé un tono más profundo de rosa para dibujar
suavemente esas
líneas onduladas a través de la primicia. En lugar de ir por franjas
perfectas, las
dejo fluir en movimientos suaves, ligeramente curvados, cayendo la
redondez natural del helado También me aseguré de espaciar las líneas de manera desigual
en algunos lugares, dejando que se superpongan
y varíen en dirección, especialmente cerca de los bordes El pequeño detalle trae un divertido
encanto dibujado a mano a la primicia. Esta fue una de
mis partes favoritas trabajando lenta y juguetonamente
en la primicia amarilla Quería que esta primicia se
sintiera cálida y brillante. Entonces, comenzando en la parte superior
y curvando mi camino hacia abajo, agregué suaves trazos horizontales En lugar de líneas perfectas, les
dejo tener una ligera ola. Esta curva sutil
agrega una acogedora sensación de movimiento y hace que la pala
se sienta envuelta y cremosa Algunos de los trazos son más cortos, algunos son un poco más largos. Incluso dejé que algunos de ellos se superpusieran o algunos más juntos
en ciertas áreas. Entonces ahora agregando los jugosos
detalles rojos a la fresa, comencé con el rico jarrón rojo que ya estaba en su lugar, y ahora voy a entrar con suaves trazos ovalados para
darle esa textura clásica de
fresa. Casi como pequeños desvanecimientos
o glamers de lo más destacado. Las formas suaves se
colocan sin apretar y
espaciadas lo suficiente como para dejar que el
rojo aún brille a través No hay necesidad de seguir
un patrón perfecto aquí. El verdadero encanto está en lo
lúdico y natural que se siente. Al agregar estos detalles, me aseguré de no cubrir toda
la fruta
lo suficiente para romper la
superficie y crear interés. Después de terminar
los detalles rojos, me mudé a la parte superior de hoja verde Esta parte tiene que ver con el
contraste y la forma, las hojas puntiagudas que se curvan
en diferentes direcciones, le dan esa sensación de fresco
brotado Coloqué un verde más brillante sobre la base para que
se sienta más vibrante, y mantuve los trazos
ligeros y ondulados para que coincidan con el tono lúdico de toda
la ilustración. Lo que me encanta de esta pestaña es cómo reúne
todo. La fresa brillante sentada
en la parte superior agrega equilibrio. Es audaz pero aún alegre. Entonces ahora agregando la aspersión, es un detalle tan minúsculo, pero cambia por completo la energía de
toda esta ilustración. Empecé a colocar estas pequeñas
formas de espolvorear en diferentes colores. Morados suaves, azules,
rosas, verdes y amarillos. Cada uno es solo un guión corto, pero juntos, crean esta
feliz explosión de color. Aquí no seguí un patrón
perfecto. De hecho, creo que
la mejor parte de este paso es lo aleatorio
y libre que se siente. Algunas aspersiones están inclinadas, algunas se superponen ligeramente, y algunas incluso se caen de la
cuchara en el área inferior Y eso es exactamente
lo que quería. Es un proceso sencillo, pero es donde tu ilustración puede empezar a sentirse muy personal. Puedes cambiar la
paleta de colores para que coincida con tu estado de ánimo o mantenerla tan suave
o audaz como quieras. Elijo colores que hacen eco de lo ya
usaría a
lo largo de esta ilustración, así que todo se mantendría
armonioso, pero aún así pop. Mientras trabajaba para bajar, incluso
dejé que algunas de las
aspersiones cayeran sobre la base de la copa y sobre la sombra
púrpura debajo Al igual que los verdaderos rociados
harían si
caían por una gran bola
de helado derretido Si estás en este paso
en tu propia ilustración, trata de no pensarlo demasiado Simplemente toca tu pincel alrededor del lienzo y deja que
tu mano sea arcilla. Y recuerda, no se trata de
muchas aspersiones que añadas. Se trata de cómo te sientes
al colocarlos. Esa es la verdadera dulzura. Volví a acercarme
a
la fresa para agregar un poco más de
claridad, profundidad y suavidad donde era necesario
no cambiar nada grande, sino simplemente
darle vida un poco más A veces después de agregar
todo lo demás, como las aspersiones, las sombras, los coberturas, los elementos principales
necesitan un momento Entonces le di
a la fresa un pase suave con mi pincel refinando
los puntos resaltados, dando forma al borde superior
cerca de las hojas, y suavizando las áreas que
se sentían demasiado afiladas o planas. Empecé a trabajar en el
fondo no para quitarle el foco de atención a
nuestro colorido postre, sino para ayudarle a asentarse en
su propio pequeño mundo. Utilizo pinceladas largas y suaves
en un tono poco gris, casi como sombras silenciosas u ondas que pasan suavemente
detrás de esta ilustración. Esta elección fue intencional. No quería un telón de fondo alto
o detallado. Quería algo que viniera
y neutral que mantuviera unida
la ilustración mientras daba a los elementos coloridos
su momento para brillar. Hay algo
realmente fundamentado agregar un
fondo al final Es como construir un nido suave para
que tu ilustración descanse. Se puede ver cómo comienza a construirse el
control. Las brillantes aspersiones
se sienten más juguetonas. Destaca más la cuchara, e incluso la fresa
parece brillar un poco más. Me aseguré de mantener los
bordes sueltos e imperfectos. Las líneas de pincel verticales no
estaban destinadas a ser
limpias o simétricas. Estaban ahí solo para agregar un
poco de ritmo y suavidad. Siéntase libre de explorar otras ideas de fondo
para lavar colores pastel claro, puntos, una cuadrícula o incluso
simplemente dejarla blanca. Pero si agregas un fondo, intenta pensar en cómo
hace sentir tu obra de arte. ¿Hace que los
colores destaquen más? ¿Apoya la emoción o alegría de
tu ilustración Entonces ahora esta parte es
completamente opcional, pero personalmente me encanta
cómo el contorno ondulado suelto lo
une todo. Crea una sensación de claridad y hace que toda la ilustración
se sienta más intencional. El borde no es perfectamente
recto o rígido. Es juguetón, ondulante
y divertido porque esa es la energía que quiero que
lleve
hasta el final Puedes crear un
borde como este si quieres que tu obra
de arte destaque aún más, o simplemente puedes detenerte
en la etapa de fondo si prefieres una composición más
abierta y aérea. A veces agregar un
borde se siente como poner tu estilo característico
alrededor de esta ilustración. También agregué solo
unos toques suaves sobre la copa al final. Nada demasiado agudo, lo suficiente
para darle un poco de brillo. Se puede ver como ese
pequeño detalle levanta la ilustración y hace que la copa se vea un poco
más acabada.
7. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta clase dulce y acogedora. Ha sido una
gran alegría ilustrar contigo
estas coloridas
obras de arte de helado, desde las divertidas
emociones y salpicaduras
hasta los pequeños reflejos
que lo hicieron cobrar vida En esta clase, nos
enfocamos no sólo en crear una divertida ilustración de
postres helados, sino también en disfrutar
del proceso. Una braza a la vez. Ya sea que siguieras
cada paso de cerca o simplemente
vigilaras para obtener inspiración, estoy muy agradecida de que hayas estado aquí. Mi esperanza es que esta
clase te haya dado una pausa tranquila, creativa en tu día, unos momentos de paz
solo para ti. La vida se pone ocupada, y te
agradezco profundamente que te tomes el
tiempo para pintar conmigo. Se avecinan muchas más
clases de ilustración alegres
y coloridas, y me encantaría
que siguieras creando
conmigo mientras construimos una colección
de arte alegre y alegre Hasta la próxima, sigue
pintando, sigue explorando. Y sobre todo, sigue encontrando alegría en tu proceso
creativo. Nos vemos en la siguiente clase.
8. Conclusión y proyecto: Tanto por
acompañarme en esta clase. Realmente significa mucho que pasaste tu tiempo
creando conmigo. Esta ilustración
que estás viendo ahora es una de las obras de arte
que hicimos juntos. Y honestamente
, fue muy divertido pintar. Desde los brillos cremosos
y brillantes hasta el cono de gofre
texturizado, todos esos pequeños detalles como
chispas Espero que hayas disfrutado cada
braza en el camino. Si esta clase te dio incluso solo una pequeña chispa de alegría o un momento
de calma creativa, entonces estoy muy feliz. Eso es todo lo que quiero que estas
clases sean un espacio donde puedas jugar y sentirte
orgulloso de lo que haces. No necesitas crear
algo perfecto. Solo necesitas seguir
apareciendo con curiosidad y corazón. Y eso es exactamente
lo que hiciste aquí. Gracias de nuevo por
estar aquí conmigo. No puedo esperar para compartir más aventuras creativas
contigo pronto. Bien, así que mira este primer plano. ¿No se siente simplemente
como una primicia de alegría? Honestamente, esta parte de la pintura fue muy divertida de crear. Tenía muchas ganas de que la
primicia rosa se viera suave y srily casi como un postre web que se hierve alto
de Utilizo
pinceladas de curva corta para construir ese efecto de tubería
capa por capa Empecé a sentirme
lleno e hinchable. Y luego vinieron las aspersiones. Son
pequeñas formas tan diminutas pero instantáneamente dieron vida a
toda la primicia. Mezclé azules, melocotones y marrones solo para darle ese toque extra de color
y un poco de contraste divertido Me encanta cómo destaca la
turquesa brillante. Es un poco inesperado y hace que todo se
sienta juguetón y dulce. Acercar así me recuerda cuánta alegría vive
en los pequeños detalles, una curva aquí, un punto allá Construyen el estado de ánimo
sin decir una palabra. Aquí hay otra mirada. Esta parte simplemente me
parece sol, el cono de gofre dorado, esas bayas de ribran, y
ese pequeño remolino Simplemente me encanta pintar
esta sección. Se sentía como arreglar
pequeños triers. Cada braza tenía
su propio brillo pequeño. El cono se trataba de
estratificar esos amarillos cálidos y marrones suaves para crear
una textura de horneado de cunas Y luego la fruta realmente
quería que esta parte aportara algo de
contraste y frescura. Primero me acosté en esa gran
fresa, construyéndola
con rojos suaves y estallidos de rosa para las semillas. Después vinieron esos
verdes de hoja para enmarcarlo todo. Realmente ayudaron a que todo se sintiera arraigado y lleno de vida. Ese pequeño racimo
de bayas rosadas y la flor azul remolinosa
simplemente metidos e hicieron que toda la obra de arte se
sintiera Cuando me acerco así, me recuerda
que hasta
las partes más pequeñas de nuestras pinturas pueden tener
la mayor personalidad. Ahora es tu turno de
adentrarte en el proyecto cercano. Estoy muy emocionada de que te
sumerjas porque esta parte es donde todo lo
que has aprendido empieza a unirse de la manera
más satisfactoria. Esta ilustración con todas
sus pequeñas capas dulces es un ejemplo perfecto de lo lúdica y lejana que puede ser la pintura
digital. No nos apresuramos, no
apuntamos a líneas perfectas. En cambio, lo construimos
lentamente una capa, un color, una
aspersión a la vez. Cada braza
tenía su propio trabajo, y juntos formaron
algo tan divertido y vibrante Viste cómo las texturas
hacían estallar todo, los chillidos del rosa,
las primicias azules,
el cono de gofre dorado, y esas bayas se metían con
todos sus pequeños todos sus Echemos un vistazo más de cerca a cómo unió
esta pequeña taza de
alegría, partiendo de un boceto en blanco
y negro y floreciendo hasta convertirse en algo tan colorido y lleno
de personalidad Cuando dibujé esto por primera vez, no
estaba
pensando en la perfección Estaba pensando en formas divertidas, círculos para las primicias, una bonita fresa ciruela
sentada encima, y solo unas chispas esparcidas por ahí para
agregar algo de magia después Este boceto está ahí
para sostener la idea, no para mirarla. Y la mejor parte,
puedes ser juguetón, aunque la cuchara
esté un poco torcida o las chispas estén bailando
en todas direcciones Simplemente se suma al encanto. Una vez que empecé a colorear, dejé que el boceto
me guiara pero no me limitara. Elijo una naranja cremosa para la taza para darle
calidez y luego construir esa vibrante cuchara color amarillo y
blanco crim con capas de
pinceladas texturizadas Bien, ahora, este fue
muy divertido de pintar. Empecé con este
juguetón boceto de una tapa de cono de helado con una cereza y esas coberturas
redondeadas de galletas alrededor de una tapa de cono de helado
con una cereza y esas coberturas
redondeadas de galletas alrededor
del borde. Solo una idea floja de
lo que podría convertirse en una ilustración final bastante detallada y
emocionante. No pensé demasiado en este boceto. Simplemente me enfoqué en la forma, el equilibrio y un
poco de personalidad. A medida que me moví hacia el color, tenía muchas ganas de apoyarme en
ese clásico paladar de postre, marrón
chocolate, cono de gofre
dorado y esa cereza brillante en la parte superior Pero también quería
hacerlo extra mágico con texturas atrevidas
y happy pops de color. Entonces comencé con el gallinero base, un rico tono chocolate
con una textura llena de baches Eso lo hace sentir
lleno y delicioso. Este me hace tan feliz. Desde el principio supe que quería que esta lustración sintiera juguetona y vibrante Así que empecé con este helado simple, muy bosquejado, suave estilo
surf, dos palitos de caramelo asomándose y pequeña taza sucia de
papá
envolviendo un Solo una forma divertida para construir. A medida que me muevo al color, decidí ponerme audaz. Quiero decir, ¿quién no querría un magenta brillante y una
emoción lic de helado Mantuve los trazos
sueltos y texturizados, dejando que se muestre la marca del pincel para
que se sienta lleno de
movimiento y suavidad, no suave como el aerógrafo
digital, más grueso y textura, igual que glaseado salido
de un mal. Esa era la vibra. Luego puse en capas ese cono
dorado debajo, manteniendo el patrón entrecruzado para darle ese aspecto
clásico de gofre, y me aseguré de sombrearlo con amarillos
cálidos y marrón suave,
por lo que se siente tostado y por lo que se Y la copa, le di este tono azul profundo para moler
la obra de arte y agregarle textura
punteada para
que parezca que tiene
pequeñas burbujas de caramelo o
chispas impresas en ella Casi se siente como una
taza de cerámica con una textura de esmalte. Esos filetes de caramelo
en la parte de atrás eran la manera perfecta de
colarse aún más de color Amarillos suaves naranjas y rosados con una
textura estridente Tenía muchas ganas de que se
sintieran como palos de
menta
o rollos de obleas Sólo hay que llegar lejos. Esta fue
muy divertida de pintar. Probablemente sea la más detallada de todas las
ilustraciones de esta clase, honestamente, fue como construir
un pequeño jardín de postres. Entonces comencé con un gran boceto de un cono
lleno de todo, cucharadas de helado, pequeñas frutas, una oblea y muchos aderezos Este boceto por sí solo se sintió
realmente lleno y en capas, que lo hizo muy divertido de colorear. Para las primicias, fui con rosa
chicle y verde azulado suave, solo algo que Mantuve la textura realmente visible usando marcas de pincel grueso para darle ese aspecto cremoso
casi como glaseado batido Agregué detalles de espolvorear de
la misma manera pictórica áspera, simplemente dejándolos caer con diferentes colores
para mantenerlo vivo Y luego están todos
los pequeños extras,
fresa, rosa, arándano,
e incluso hojas verdes Aportan este natural pop
de contraste que
rompe toda la dulzura y
agrega un toque de frescura. Necesito más ideas. Bien, así que aquí hay una pequeña primicia
extra de inspiración. A veces cuando estoy pintando
dulces como este, pienso en ellos más como pequeños personajes
que solo postres. Este se convirtió en
un cono de jardín floral. Agregué verdes de hoja verde, algunas flores blancas suaves y dejé que el alféizar del helado crezca de
esta manera salvaje y lúdica Y eso es una bebida
de ilustración. Estás dejando que tu
imaginación lidere el camino. A lo mejor tu cono se
convierte en una pequeña celebración. A lo mejor tus coberturas
flotan como fetti. Tan solo adelante. Nada
tiene que ser perfecto aquí. Si alguna vez te
quedas atascado, pregúntate, ¿cómo sería esto
en mi color favorito? ¿Y si el cono estuviera hecho de
gofres o flores o estrellas? Pequeñas preguntas como esa
pueden abrir tantas ideas. Vamos a agregar tu propio pequeño
giro al cono. Aquí es donde tu
creatividad llega a brillar como chispas
encima de un estridente Puedes ir al estilo completamente
libre. Tal vez tu helado se
convierta en capas de nubes, tal vez el cono sea chocolate bañado con velas
en forma de corazón, o tal vez un derrame de cobertura sobre
el borde de la manera más desaliñada y deliciosa Intenta mezclar los estrillos
cambiando su
dirección o textura Tal vez quieras pinceladas
robustas u ondas suaves y suaves que se
funden entre sí Incluso puedes hacer tus
propios estilos de aspersión. ¿Quién dice que las
aspersiones tienen que ser puntos? Pueden ser estrellas,
hojas, corazones, o incluso pequeños pinceles
si te sientes
extra imaginativo si te sientes
extra Deja que el proceso
te guíe, no el resultado. No se trata de hacer
un cono perfecto. Se trata de dejar que
tus manos se muevan libremente y disfrutar de
cada decisión que tomes. Nunca se sabe qué
diseño lúdico va a aparecer cuando
solo lo sueltas y dejes que tu
creatividad lidere el camino. Ya has visto algunos estilos
de cono y
coberturas en esta clase Pero ahora quiero que te imagines
cómo sería el cono de
helado de tus sueños? ¿Tendría la forma una maceta o apilada
como una torre de magdalenas Brillaría con polvo de
oro o burbujearía
con gomitas? He hecho esta ilustración
usando el mismo paquete de brochas procrear Puedes hacer pasteles suaves o ir súper vibrantes, crear cucharadas
dobles,
triples capas, tal vez incluso rociar salsa de
chocolate sobre
toda una montaña Adelante y prueba cosas nuevas. Si se siente divertido, lo
estás haciendo bien. La mejor parte es que cada nuevo
srill es una idea fresca. Así que no se detenga, agregue un poco más de textura, vaya más audaz con las formas
y disfrute de su obra Este fue un proyecto muy divertido que
diseñé especialmente
para esta clase, y tenía muchas ganas de mostrar lo lúdico y
creativo que podría ser algo tan simple
como un cono de
helado. Utilizo mi propio cepillo
procrear similar para dar forma a las cucharas cremosas y construir
esa textura de cono de waffle Estos pinceles me ayudaron a agregar
suavidad a cada capa y le dieron a toda la obra de arte
un aspecto alegre y tonto Elijo tres
sabores clásicos chocolate, vainilla y fresa y
los apilo en cucharadas, cada uno cubierto
con un poco Le agregué un chorrito de almíbar
y chispas coloridas para darle vida a todo y darle una energía dulce y
alegre Esta ilustración es parte
del proyecto de clase, y la creé para ayudarte a guiarte a medida que
atraviesas el mismo proceso. Está destinado a
inspirarte a jugar, explorar y hacer tu
propia versión deliciosa. Ya sea que quieras quedarte con los
mismos sabores o volverte salvaje
con colores y coberturas, la mejor parte de
este proyecto es que no
hay una
forma correcta o incorrecta de crear tu cono Puedes usar los pinceles, como
quieras,
mezclar las texturas, tomar decisiones de color atrevidas o incluso remodelar las
primicias Se trata de divertirse con las herramientas y dejar que
tu imaginación te guíe. Entonces, si estás
siguiendo en la clase, espero que esto
te dé algunas ideas. Este proyecto es tuyo
para hacer especial, igual que lo hice con el mío. Lo que quiero que hagas es crear una ilustración de helado usando cualquier técnica de pincel que hayas
disfrutado durante esta clase. Esas podrían ser las
bolas texturizadas con las que jugamos o los detalles de
almíbar o incluso cómo
construimos esas crujientes Puedes hacerlo
tuyo eligiendo diferentes tipos de sabores de
helado, tal vez incluso los
que no existen. Piensa en arándanos, tarta de queso o algo totalmente maquillado
como nubes de algodón Lo mismo ocurre con los
aderezos, las chispas, los camarones de
almíbar, tal vez incluso los trozos de
caramelo o los trozos Si te encanta hacer texturas, hazlo todo en eso. Si la mezcla suave es más lo
tuyo, deja que eso te lleve. Solo sé abierto y diviértete. Y recuerda, esto no
necesita parecerse a mi ejemplo. De hecho, te animo a
explorar tu propio estilo y hacer que esta ilustración
se sienta como algo que orgullosamente
colgarías o compartirías. Puedes seguir
los pasos exactos que te
mostré en las lecciones, o puedes tomar
esas ideas y correr salvaje con ellas para crear tu
propia obra maestra de helados. No hay presión para
que se vea como la mía. Piensa en los
colores que quieres
jugar con pasteles suaves, neones
arco, o incluso algo totalmente inesperado
como menta y morado Puedes cambiar las
primicias o tal vez esté
apilada a lo alto del cielo o derritiéndose
un poco en el costado Esta parte está destinada
a sentir que
solo estás garabateando en tu
cuaderno de bocetos por diversión, y las posibilidades
son realmente infinitas Así que adelante y vierte
tu creatividad en él. Ya sea que te quedes con una
cucharada una capa sobre cinco, usa los pinceles que
usé para probar los tuyos. Se trata de hacer algo
que se sienta alegre en ti. Realmente no puedo esperar
a ver qué tipo de deliciosas creaciones se
te ocurren. Muchas gracias
por acompañarme en esta pequeña y alegre clase
todo sobre obras de arte de helados. Realmente significa el
mundo que
pasaste tu
tiempo creativo aquí conmigo. Espero que sintieras una sensación de
facilidad y alegría mientras trabajabas en tu ilustración
ese tipo de
felicidad tranquila que viene de
elegir tus colores, dar forma a cada primicia y simplemente dejar fluir tu
imaginación. De eso se
trataba esta clase de hacer espacio para
una creatividad simple y lúdica. Ya sea que siguieras
cada paso conmigo
o te alejaras en tu
propia dulce dirección, quiero que sepas que
hiciste algo increíble Apareciste, creaste. Hiciste algo tuyo, y eso es más poderoso de lo que a menudo nos damos crédito. No olvides subir tu
proyecto a la galería de la clase, no sólo para que pueda animarte, cual absolutamente lo haré, sino porque tu trabajo podría
inspirar a alguien más también. Realmente no puedo esperar a
ver lo que has hecho. Gracias de nuevo por formar
parte de esta clase.
Mooni Artstudio, Artist
