Ilustraciones creativas de donas en Procreate: textura, color y capas

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase. Esta clase se trata de crear ilustraciones de donas de una manera relajada y agradable. Nos enfocaremos en construir donas, comenzando con formas simples y agregando poco a poco color de glaseado en pequeños detalles En el camino, aprenderás técnicas fáciles de adaptar, textura y variación sin sentirte abrumado A lo largo de la clase, estaré usando mis propios pinceles de cocade, pero eres absolutamente bienvenido a usar cualquier pincel que te guste o con el que te sientas cómodo Lo que más importa aquí es eso, cómo construyes formas, capas de colores y exploras detalles de una manera que te resulte natural. Esta clase está diseñada para darte muchas ideas e inspiración para que puedas sentirte seguro creando libremente y experimentando con tus propios diseños de donas Te animamos a tomarte tu tiempo, explorar diferentes looks y disfrutar del proceso creativo sin presiones. Ya sea que sigas de cerca o tomes estas ideas en tu propia dirección. Espero que esta clase se convierta en un espacio donde puedas relajarte y disfrutar creando ilustraciones de donas Así que ahora comencemos. 2. Materiales: En esta clase, estoy trabajando en un iPad con un Apple Pencil usando Procreate Estaré usando mis propios pinceles Procreate mientras creo las ilustraciones A lo largo del video, podrás ver claramente en qué pincel, color y capa estoy trabajando directamente en la pantalla. No voy a estar mencionando esos detalles en los locutores para que puedas enfocarte más en ver el proceso en sí Estoy mostrando el proceso completo de principio a fin, y siempre puedes ralentizar el video para que coincida con tu propio ritmo y nivel de aprendizaje. Siéntase libre de pausar, rebobinar o ajustar la velocidad cuando lo necesite Mis clases están pensadas para ser una gran fuente de inspiración, para que puedas sentirte cómodo creando libremente en tu iPad y explorando tus propias ideas más allá de esta clase. 3. Ilustración de donas y café: Empezando de manera muy simple con una rosquilla. Estoy usando el lápiz seis B porque se siente suave y natural, casi como dibujar en un cuaderno de bocetos real Empiezo colocando un óvalo ligero para la forma general de la rosquilla, y luego me curvo suavemente en el borde glaseado justo No estoy tratando de hacer un círculo perfecto. Me gusta cuando la forma se siente un poco tambaleante y dibujada a mano Le da a la rosquilla una personalidad aguda. Añado los pequeños bultos del glaseado y luego espolvoree algunas formas diminutas encima Todo el objetivo aquí es solo construir un punto de partida amistoso sin ninguna presión. Ahora me estoy moviendo hacia la derecha y dibujando una segunda rosquilla Le estoy dando a este un ángulo ligeramente diferente y agregándole un agujero en el centro para que el arreglo sea más interesante. Empiezo con otro óvalo luego dibujo suavemente el agujero de la rosquilla Vuelvo a bosquejar las gotas de glaseado. Esta vez, hago los goteos un poco diferentes a los de la primera rosquilla Me detengo con un cilindro alto justo detrás de los donuts. Lo bosquejo muy ligeramente para poder ajustar la altura y el ancho si es necesario. Después agrego la tapa, que básicamente es un óvalo suave en la parte superior con algunas curvas en capas. Mantengo la tapa redondeada y gruesa, así que se siente cálida y acogedora Siguiente Marco la manga de café con líneas verticales sueltas. Estas líneas no tienen que ser rectas o perfectas. Simplemente le dan a la copa esa textura familiar. Estoy dejando intencionalmente que la taza se superponga a las donas. Ahora estoy agregando la tercera rosquilla, la que se sienta justo al lado de la cafetería Lo bosquejo ligeramente detrás la primera rosquilla para que la composición se sienta estratificada y natural Empiezo con un aceite suave otra vez, luego agrego la curva de glaseado y esas celdas pequeñas gotean Ahora que todas las formas medias están en su lugar, repaso lentamente todo el dibujo y afino mis líneas. Suavizo la curva de glaseado, aliso los bordes de la rosquilla y ajusto las mangas de la copa para asegurarme de que no se inclina Ahora que mi boceto está listo, me estoy moviendo a la etapa de esbozo Para esta ilustración. Estoy usando pinceles de mi cojín blase tv procrear saco de pecho Los pinceles tienen un aspecto texturado realmente suave que hace que los contornos se sientan cálidos y dibujados a mano en lugar de duros o digitales. A medida que esbozo, podrás ver todo claramente en la pantalla, qué pincel estoy seleccionando y en qué capa estoy trabajando. No estoy mencionando esos detalles en la voz en off solo para que el proceso se mantenga relajante y fácil de seguir. Simplemente puedes ver las capas y los nombres de los pinceles aparecen a medida que me muevo a través de ellas. Se puede ver que poco a poco estoy trazando sobre las formas que esbozamos antes, las donas, el pequeño remolino de crema y la taza de café en la parte Estoy manteniendo los contornos sueltos y no demasiado perfectos. Quiero que el dibujo mantenga esa sensación juguetona de garabato de café Ahora estoy empezando a poner algunos colores base, y notarás algo que siempre hago para mantener el proceso simple y realmente cohesivo Siempre que elijo un color, me gusta usar ese mismo color en algunas áreas diferentes de la ilustración. Hace que todo flote juntos muy bien. Y también ahorra mucho tiempo porque no estoy constantemente saltando de un lado a otro entre colores. Entonces aquí estoy comenzando con esta cadena de donas tibias y llenando diferentes secciones de donas antes de cambiar a cualquier otra cosa Mantiene toda la paleta conectada desde el principio. Aún no me preocupan las sombras ni los reflejos. Esta es solo la capa base que ahora estoy trayendo en un tono marrón un poco más profundo, y aquí es donde las cosas empiezan a sentirse un poco más dimensionales. Solo estoy colocando un color más oscuro donde quiera que la ilustración se sienta más rica y definida Me verás moviéndome de nuevo por el lienzo, agregando este tono a diferentes donas y luego a la taza de café Realmente me encanta hacerlo de esta manera porque mantiene toda una ilustración sintiéndose unificada en lugar de terminar un objeto completamente y luego saltar al siguiente. Simplemente poco a poco construyo todo juntos. Esto también me ayuda a mantenerme relajado mientras pinta. No tengo que pensar demasiado a dónde va cada color. Ahora estoy pasando a la taza de café y agregando ese primer color de sesgo suave. A mí me gusta mantener las cosas muy sueltas en esta etapa. No estoy tratando de hacer nada perfecto. Simplemente estoy cayendo en el color principal que se sentará debajo de todo nuestro sombreado más tarde Verás que estoy manteniendo la melodía bastante caliente, así que combina muy bien con las donas Ya coloreamos. Ahora estoy pasando a la siguiente rosquilla, y estoy agregando el tono naranja suave Realmente me encanta comenzar con un color que se sienta cálido y acogedor porque instantáneamente hace que toda esta ilustración se sienta acogedora. Estoy manteniendo mi trazo simple aquí, solo rellenando la capa base sin preocuparme demasiado por la textura final todavía. En esta etapa, sólo estoy pensando en cubrir la forma manera uniforme y darle una buena base para trabajar encima de más tarde. Ahora me estoy moviendo hacia esta rosquilla en la parte posterior y agregándole una barbilla verdosa en la Ahora me estoy moviendo hasta el topping de crema y agregando este suave tono amarillento. Realmente me encanta usar un color como este porque instantáneamente aporta una sensación cálida y acogedora a esta obra de arte. Ahora, me estoy moviendo de nuevo a la rosquilla anaranjada y empezando a construir en algunos tonos más oscuros Esta es una de mis partes favoritas porque la rosquilla empieza a verse mucho más tabulada y viva Estoy usando el mismo color base, solo cambiándolo un poco más oscuro para las sombras y un poco más claro para los reflejos. Y estoy siguiendo el movimiento circular de la rosquilla mientras pinto, así los trazos se envuelven naturalmente alrededor de la Le da a todo un aspecto de horneado muy suave casi como si la superficie tuviera pequeñas crestas y inmersiones Ahora estoy pasando a la rosquilla de chocolate y haciendo el mismo proceso de estratificación, empiezo con un café ligeramente más oscuro y solo lo trabajo suavemente alrededor del Cayendo la forma circular natural de la melodía casi como si tuviera esa textura grande y suave. Entonces cojo un marrón más claro y toco algunos trazos en los bordes superiores donde la luz caería naturalmente. No estoy apuntando a nada exacto, solo suaves toques de color para que se sienta un poco más redondo Ahora me estoy moviendo hasta la crema de arriba, y estoy empezando a traer algunas melodías amarillas más oscuras y claras. Estoy manteniendo mis trazos muy suaves aquí, casi siguiendo el oleaje natural de la crema. Empiezo con un amarillo ligeramente más oscuro y lo coloco suavemente en las zonas sombreadas, sobre todo donde un pliegue de la crema se superpone al siguiente No voy a mezclar demasiado, dejando que el pincel cree esos diminutos bordes texturizados para mí. Entonces tomo un amarillo más claro y agrego pequeños toques en las áreas que captarían más la luz. Estos trazos más ligeros instantáneamente hacen que la crema se vea suave y dimensional. Y nuevamente, no hay presión para que todo sea perfecto. Ahora estoy volviendo a la tarta pequeña y agregando algunos tonos verdosos más oscuros y claros al glaseado Estoy manteniendo mis trazos muy sueltos aquí y solo siguiendo la curva natural de la forma. Después me muevo a un verde más suave más claro y agrego algunos reflejos a lo largo de los bordes superiores y los pliegues. No hay que ser precisos aquí en absoluto. Ahora estoy agregando un tono medio dorado y amarillo a la corteza de donut, y aquí es donde realmente todo comienza a unirse, superando este tono suavemente sobre la corteza, dejándolo reposar entre las sombras más oscuras y los reflejos más claros Agregamos antes. No estoy tratando de cubrir todo de manera uniforme. De hecho, me gusta dejar que algunas de las áreas más oscuras alcancen el pico. Sigo la curva de la rosquilla ya que estaba usando suaves trazos circulares para que la corteza se sienta redondeada y natural Tómate tu tiempo aquí y disfruta construyendo el color lentamente. Estos tonos medios son los que le dan a los donuts ese aspecto acogedor, acabado Ahora estoy agregando tonos amarillos medios y más claros a la corteza de donut, y esta profundidad realmente ayuda a ablandar todo y a darle vida a la corteza Ya tengo mi base más oscura en su lugar. Aquí me estoy enfocando en acodar suavemente amarillos más claros encima de No estoy presionando demasiado fuerte. Quiero que estos trazos se sientan ligeramente, por lo que el color más oscuro debajo todavía puede mostrarse a través. Mientras trabajo alrededor de la rosquilla, estoy cayendo la curva natural de la Estoy dejando que los tonos más claros atrapen los bordes exteriores. Te darás cuenta de que no estoy tratando que el color sea perfectamente suave. Dejar pequeñas variaciones en el tono en realidad agrega textura y hace que la corteza se sienta más realista y pintada a mano. Así como terminar más ligero que otros, eso está completamente bien. Agrega correctivo. Tómate tu tiempo aquí y construye el color lentamente. Estas capas de color amarillo más claro ayudan a equilibrar los marrones más oscuros y aportan calidez a esta ilustración Tómate tu tiempo aquí y construye el color lentamente. Ahora me estoy enfocando solo en la taza de café y agregándole más detalles. En esta etapa, los colores base ya están en su lugar. Entonces, este paso se trata de refinamiento y profundidad. Estoy trabajando lentamente aquí, estratificando melodías un poco más oscuras y más claras para darle más estructura a la copa Para la manga, estoy construyendo cuidadosamente el contraste profundizando algunas de las áreas verticales y dejando otras un poco más ligeras Esa variación es lo que le da sextura a la manga y hace sentir envuelta alrededor de la copa en lugar de simplemente sentarse encima En el led, estoy siguiendo la forma circular, dejando que mis trazos se muevan alrededor del fom, por lo que se siente redondeado en lugar de plano No estoy tratando de que todo quede perfectamente liso. Pequeños trazos visibles en realidad en corrector. Entonces las épocas se sienten un poco desiguales, eso está completamente bien. Este paso se trata de ralentizar y absorber. Sigo revisando cómo se sienta la taza de café junto a las donas, asegurándome de que los colores se sientan equilibrados y no dominen el resto de la ilustración Tómate tu tiempo aquí y disfruta de esta parte. El picar estos pequeños detalles realmente ayuda a que la taza de café se sienta terminada y une toda esta composición de obra Ahora estoy definiendo suavemente los contornos de las donas usando un tono medio, marrón oscuro No voy a volver aquí a un duro contorno negro. En cambio, estoy eligiendo una versión más oscura de los colores que ya están en la rosquilla, así que todo se siente más Me estoy moviendo lentamente por los bordes, siguiendo las curvas naturales de cada donut Estoy dejando que mis trazos se mantengan un poco suaves y desiguales porque eso ayuda a que las donas se sientan más orgánicas y tanto dibujadas a mano, en lugar de rígidas o demasiado Ahora estoy pasando a agregar chispas en las donas. Este es un paso muy divertido, pero me gusta mantenerlo relajado y controlado para que no se vuelva abrumador. Estoy colocando las chispas una por una en lugar de dispersarlas demasiado uniformemente. Quiero que se sientan naturalmente salpicados con algunas áreas que tienen algunas más y algunas áreas que se mantienen más tranquilas Los agrego, estoy prestando atención a la curva del donut y el srill del glaseado Dejo que las aspersiones sigan ese flujo circular para que sientan que están sentados encima del glaseado en lugar de flotar al azar También estoy manteniendo el tamaño ligeramente inconsistente. Algunas chispas son un poco más pequeñas, algunas son un poco más largas, y ese pequeño cambio agrega mucho encanto No estoy tratando de hacerlos perfectos. Las formas imperfectas en realidad hacen que la rosquilla se sienta más juguetona Evito colocar demasiadas chispas cerca del agujero muy central, dejando que el área respire un poco Esto evita que la rosquilla se sienta abarrotada y ayuda a que la textura glaseada debajo todavía Ahora le estoy agregando algunos detalles más a la crema, pero solo en el donut verde, no estoy cambiando la forma general Solo estoy refinando suavemente los pliegues. Entonces la crema se siente un poco más dimensional y en capas. Después de eso, paso a trazar la base de todas las donas usando un tono parduzco base de todas las donas usando un tono parduzco Esto ayuda a definir su forma y entre sí. Trazo el contorno lentamente, dejando que las líneas permanezcan ligeramente desiguales. Ese desnivel mantiene la ilustración sintiéndose dibujada a mano y texturizada en lugar de estar demasiado limpia o rígida En este punto, la ilustración en sí está terminada, así que ya no voy a cambiar nada en la obra de arte. Solo me estoy moviendo a un segundo plano para unir suavemente todo. Estoy agregando un color de fondo natural suave alrededor de la ilustración, manteniéndola muy simple y silenciosa. El objetivo aquí no es competir con los postres, sino apoyarlos. Estoy dejando que el fondo permanezca sutil, así que todo el foco permanece en los detalles. Estoy aplicando el color de manera uniforme sin preocuparme por bordes perfectos o mezcla pesada. Ese ligero desnivel lo mantiene sintiéndose natural y relajado. Casi como una superficie pintada detrás de la ilustración. Este fondo ayuda a enmarcar la obra de arte y hace que el color se sienta más asentado y completo. Una vez que esta capa está en su lugar, hago una pausa y me tomo un momento para mirar toda la obra de arte. Solo para asegurarse de que todo se sienta equilibrado y tranquilo. Y con eso, la ilustración está completa. 4. Ilustración de una dona glaseada de remolino: Comenzando la ilustración dibujando suavemente las ovejas usando el CB, el pincel de lápiz y Procreate Ahora poco a poco estoy comenzando este boceto delineando la forma circular de la rosquilla Mi objetivo aquí no es la perfección. Solo estoy tratando de capturar la forma general y el movimiento. Se puede ver que mis líneas son un poco desiguales, y eso está completamente bien. Me encanta cuando un boceto se siente dibujado a mano y orgánico en lugar de demasiado preciso. A medida que voy, empiezo a agregar los goteos que fluyen del glaseado. Estoy imaginando cómo el chocolate se derretiría naturalmente y fluiría hacia abajo Entonces mis trazos siguen ese movimiento. Algunos de los goteos son más gruesos, otros más delgados, unos pocos se curvan hacia adentro y otros se estiran. A mí me gusta esta variación natural. Hace que la ilustración se sienta más realista casi como si el esmalte aún estuviera cálido y brillante Mientras estoy dibujando, mantengo mi muñeca relajada y dejando que mi mano se mueva libremente A veces voy a parar y tirar hacia atrás sólo para comprobar si el saldo se siente bien. Los primeros trazos son suaves y buscadores, y luego a medida que gano más confianza, presiono un poco más para definir ciertos bordes. Al día siguiente, comience a agregar pequeños detalles dentro de la rosquilla. Estas pequeñas líneas curvas, que sugieren la textura de la masa y la forma en que la superficie se eleva ligeramente. También hago algunas pequeñas marcas cerca de los goteos, casi como tenues lineamientos para donde más tarde aparecerán los reflejos y sombras Es posible que notes cómo el boceto comienza a acumularse gradualmente línea por línea. Hay una bastante satisfacción en esta parte. No hace falta que te apresures, solo disfruta de cómo las líneas comienzan a formar algo reconocible A veces voy a repasar una sección dos o tres veces ajustando el grosor o ablandando un ángulo. Cada vez que hago eso, se siente un poco más natural, un poco más vivo. La clave es no quedarse atascado en los detalles demasiado pronto. Incluso si algunas líneas se superponen o se ven desordenadas, eso está completamente bien Ahora que ya está listo el boceto a lápiz, estoy empezando a esbozar todo con más claridad. Aquí es donde comencé a darle al dibujo una forma más limpia, trazando sobre mis líneas de boceto, pero manteniendo el movimiento de la mano natural y suave. Todavía puedes ver esas ligeras marcas de lápiz debajo, y eso está perfectamente bien. Para esta ilustración, estoy usando mi colección Moni cushion blade collection procret Verás en la pantalla ya que señalo qué pincel y tono de color estoy usando. Y también en qué capa estoy trabajando. Para que puedas seguir fácilmente visualmente. No voy a estar mencionando esos detalles en la Voz en off porque quiero que te mantengas más conectado con el propio secado Te ayuda a enfocarte en el proceso en lugar de en las partes técnicas. Estoy llenando la rosquilla con un cálido tono dorado, manteniendo mis pinceladas suaves y ligeramente desiguales, por lo que se siente más pictórica y orgánica No quiero que se vea demasiado plano. Esas pequeñas variaciones en el tono hacen que se sienta como una masa realmente grande, ligeramente engarzados en los bordes y más claro hacia el centro mí me gusta comenzar primero con un tono medio, no demasiado oscuro, no demasiado claro, lo suficiente para crear la primera capa de gusano. A partir de aquí, poco a poco voy a construir otros tonos en la parte superior en pasos posteriores. Ya ves que no estoy tratando de cubrir cada punto a la perfección. Ahora voy llenando lentamente el glaseado de chocolate. Este paso siempre me parece realmente tranquilo. Es donde el boceto comienza a convertirse en algo que se siente más vivo y lleno. Estoy usando un cepillo sensible a la presión, lo que significa que el cepillo responde a lo suave o firmemente que presiono con mi lápiz de manzana. Entonces, si presiono ligeramente, el color baja suavemente y deja que más de la textura se vea a través Pero cuando presiono un poco más fuerte, se vuelve más profundo y opaco agregando estas hermosas pequeñas formas en tono sin que tenga que cambiar de color. Esa variación le da al esmalte un aspecto realmente natural. Casi como si tuviera profundidad y cálido. La forma en que lo hace el chocolate derretido en la vida real. No estoy mezclando nada ahora mismo. Simplemente estoy rellenando el color base, dejando que se vea ligeramente desigual, y eso está completamente bien. Esas áreas desiguales ayudarán más tarde cuando empiece a acodar tonos más claros y detalles más pequeños Al rellenar, me gusta dar la vuelta al goteo lentamente, dejando que el trazo se curve de forma natural, siguiendo el flujo del chocolate como si todavía estuviera ligeramente tibio y suave. No se trata de ser perfecto. El encanto de esta etapa proviene de esas pequeñas imperfecciones. Hacen que tu pintura se sienta más expresiva y hecha a mano. Si te estás cayendo, intenta mantener tu presión suave al principio. Ahora estoy agregando el color de fondo. Este paso puede parecer simple, pero realmente ayuda a unir todo. Le da a la ilustración un espacio para vivir. En lugar de simplemente flotar sobre un lienzo blanco liso. No estoy tratando de que el fondo sea perfecto o completamente parejo. De hecho me gusta cuando un poco de variación se muestra a través de. Esos trazos ligeramente desiguales dan una suave sensación de pintado a mano casi como trabajar con pintura real sobre papel. Solo lo estoy llenando sin apretar, dejando que el pincel se deslice por el lienzo y se superponga ligeramente alrededor de los bordes de la rosquilla Esta idea aquí es crear un telón de fondo cálido y acogedor que suponga que el chocolate se vuelve en la rosquilla Notarás que a medida que se construye el fondo, el tema principal comienza a salir más claramente. Estoy manteniendo los trazos visibles a propósito, agrega movimiento y textura, y evita que la pintura se vea demasiado plana. A veces la gente piensa demasiado en los antecedentes, pero honestamente, no tiene por qué ser complicado Se trata más del estado de ánimo que de los detalles. Simplemente dejo que los trazos fluyan de forma natural, cubriendo el espacio sin preocuparme demasiado por la perfección. El color no necesita ser completamente opaco. Un poco de transparencia le ayuda a respirar. Este paso también está realmente a tierra después enfocarse en todos los detalles más pequeños de la rosquilla Trabajar en una gran área abierta se siente relajante. Es como darle a tu obra de arte un marco suave que complemente lo que hay dentro. Ahora estoy agregando una sábana azul más oscura a lo largo de los bordes del glaseado azul Este paso realmente ayuda a definir la forma y le da más profundidad a esa área. Ya se puede ver cómo empieza a verse más dimensional, casi como si el glaseado ligeramente elevado de la superficie No estoy dibujando una línea sólida. En cambio, estoy construyendo suavemente el tono más oscuro y tiro trazos naturales Es casi como dibujar de nuevo, pero esta vez con color La presión es sensible a la presión, así que estoy dejando que la presión haga algo de trabajo por mí. Este paso es menos acerca de la percepción y más de sentir la forma de la rosquilla Estoy siguiendo suavemente la curva y dejando fluir el color más oscuro donde se siente natural. Está bien si las líneas no son perfectamente suaves. Esas pequeñas variaciones en realidad hacen que la obra de arte se sienta más viva. Se puede ver como el contraste entre el azul más claro en el medio y el contorno más oscuro a su alrededor, comienza a crear una sensación de textura y peso. Le da al esmalte un aspecto agradable y aterciopelado. Ahora estoy agregando este suave color rosa, e instantáneamente aporta una sensación de dulzura y equilibrio a la ilustración Hasta ahora, hemos tenido mayormente tonos tempranos y fríos, el marrón chocolate, divamd y ese brillante pop del azul Pero una vez que empieza a entrar el rosa, todo se siente un poco más juguetón, un poco más vibrante. También me gusta cómo este tono más profundo complementa los tonos cálidos de la masa y el glaseado rosado Ata todo junto a la vez que mantiene el área azul como principal punto de enfoque. Siempre que agrego estos tonos más oscuros, me gusta pensar en ello como esculpir suavemente la forma con color Hasta ahora, el glaseado se veía bastante plano. Solo un tono suave, pero al estratificar estos tonos más profundos, comienza a verse más rico y dinámico A medida que muevo mi pincel, estoy siguiendo las curvas naturales de la rosquilla, especialmente donde el glaseado gotea o se pliega No estoy tratando de ser perfecto o incluso simétrico. Estas pequeñas líneas onduladas ayudan a describir cómo podría asentarse el glaseado Un poco más grueso en el medio y un poco más delgado hacia los bordes. Probablemente puedas ver en la pantalla que la presión de mi cepillo sigue cambiando a medida que me muevo. Esta variación hace que la superficie se sienta suave y táctil. Ahora estoy agregando algunas melodías de chocolate más oscuras a la rosquilla, y este paso realmente ayuda a que todo se junte Se puede ver como poco a poco estoy superponiendo primero el color chocolate negro, enfocándome en construir un poco de dap alrededor de los bordes y donde el glaseado se pliega o gotea naturalmente El tono más oscuro funciona casi como un sombreado suave. Define la hoja de donas, haciéndola sentir suave y ligeramente cálida como si estuviera recién horneada Me gusta mover el pincel en pequeños trazos desiguales. Nada demasiado apretado o perfecto. Esos pequeños movimientos le dan al esmalte una agradable sensación artesanal Como el chocolate real, eso es grueso y ligeramente brillante. Una vez que he puesto esas zonas más oscuras, empiezo a traer una melodía de chocolate más clara. Este color más claro es lo que le da a la superficie ese toque hermoso y cremoso. Agrega contraste y hace que el glaseado se vea aún más atractivo Normalmente lo agrego a lo largo de las partes superiores o donde imagino que la luz golpearía naturalmente la superficie. Ahora sólo voy por encima de la zona de la corteza, delineándola suavemente con otra sombra Este paso puede parecer pequeño, pero en realidad hace una gran diferencia. Agrega un poco de definición y ayuda a separar la corteza del resto de los colores de glaseado Ahora estoy agregando algunos tonos dorados amarillentos más claros en la corteza, y aquí es donde realmente comienza a brillar la rosquilla Puedes ver cómo estos reflejos más cálidos hacen que la cruz se vea suave y horneada al instante. Estoy cepillando ligeramente la superficie, dejando que el color dorado se asiente suavemente sobre la base más oscura No estoy cubriendo todo, solo escogiendo algunos puntos donde quiero que esa luz se muestre a través. Aquí se trata de equilibrio. Ahora voy a entrar con un tono amarillento aún más claro en la corteza solo para sacar un poco más ligero y cálido Esta vez como ese sutil resalte dorado. Es lo que realmente le da a la rosquilla es pala, tacto suave, casi como luz está tocando suavemente Mientras pinto, me estoy enfocando principalmente en las áreas superiores y bordes que naturalmente atraparían más luz. Ahora estoy agregando un tono parduzco justo a lo largo de la corteza más cerca del contorno Este grifo realmente ayuda a definir los bordes y le da a la duna esa acogedora sensación horneada como si acabara de salir del horno Estoy colocando el tono más oscuro principalmente donde la corteza cultiva lejos de la luz Agrega una profundidad suave y hace que la rosquilla se vea más dimensional En lugar de dibujar una línea sólida, estoy cepillando ligeramente en pequeños trazos desiguales A medida que muevo el pincel, voy dejando que siga la curva de la rosquilla Casi trazando alrededor de esas áreas doradas que acabo de agregar antes. La mezcla de amarillos cálidos y este marrón suave crea un equilibrio tan agradable Ahora estoy agregando una mezcla de trazos azul medio y azul claro en el fondo. Esta parte es muy divertida porque instantáneamente le da a toda la pieza una sensación más brillante y lúdica. No estoy tratando de llenar completamente el fondo. En cambio, solo estoy superponiendo algunos trazos suaves aquí y allá para resaltar movimiento y el contraste detrás de la rosquilla Ya puedes ver cómo estos tonos de azul hacen que los tonos cálidos de la rosquilla destaquen aún más. Estoy manteniendo la presión de mi pincel muy ligera para que los trazos se mantengan aireados y texturizados. Es agradable desconfiar de ellos un poco, algunos disparados y curvos, otros son un poco más largos, lo suficiente para darle al fondo un ritmo suelto y fluido Ahora estoy agregando unos trazos de color rosa medio y rosa claro en el fondo. Estos suaves tonos rosados funcionan maravillosamente con los azules que agregamos anteriormente. Crean un buen equilibrio entre sábanas frías y cálidas. Estoy usando trazos suaves de deslizamiento aquí, casi como bosquejar alrededor de la rosquilla No hay necesidad de persuasión. Simplemente deja que el pincel se desplace y se superponga un poco con los trazos azules Lo que me encanta de este paso es cómo instantáneamente ilumina toda la ilustración Ahora estoy agregando un contorno de hoja más claro alrededor de la rosquilla Este trozo separa suavemente la rosquilla del fondo y le da un aspecto limpio y acabado sin que se sienta demasiado Estoy manteniendo la presión de mi cepillo muy ligera aquí, solo lo suficiente para dejar un borde suave y suave. Estoy siguiendo la curva natural de la rosquilla mientras me muevo, no corriendo por El objetivo es mantener el contorno parejo pero aún un poco texturizado. Por lo que se mezcla de forma natural con el resto de la ilustración. Ahora estoy agregando algunas chispas en el fondo para terminar esta ilustración Esta parte es alegre y divertida. Es donde puedes simplemente disfrutar y agregar esos toques finales de color. Estoy colocando las chispas flojamente alrededor de la rosquilla, especialmente cerca de los trazos de fondo rosa y azul No tienen que estar espaciados uniformemente. De hecho, se ve mejor cuando están dispersos un poco al azar Estoy usando una mezcla de colores aquí, solo pequeños guiones y puntos para crear una variedad Puedes jugar con los tonos que coincidan con tu donut, tal vez unos rosados claros, algunos azules, e incluso pequeños toques de blanco Cada pequeña marca en cuanto al estado de ánimo lúdico para esta obra de arte. Es increíble cómo estas pequeñas chispas pueden hacer instantáneamente que toda esta ilustración se sienta más alegre y terminada. Me gusta mantener la mano relajada mientras hago este paso. Estos trazos permanecen cortos y espontáneos, casi como comforti pero más suaves Es uno de esos pasos fáciles y satisfactorios que realmente unen todo. Ahora estoy agregando algunos trozos espolvoreados justo sobre la rosquilla misma Estoy colocando ligeramente los trozos espolvoreados sobre las áreas de glaseado, especialmente donde se encuentran los colores No hace falta que cubras todo. Apenas unas pocas piezas patinadas recorren un largo camino. El objetivo es que se vea natural como si se hubieran caído suavemente y se hubieran pegado a la superficie. Estoy manteniendo los movimientos de mis manos suaves y relajados aquí, casi como si estuviera dibujando pequeñas marcas de pincel en lugar de delinear formas. Ahora estoy terminando la ilustración agregando un contorno oscuro alrededor de los bordes y un borde de fondo. Empiezo primero con un tono más oscuro, trazando suavemente alrededor del borde para crear esa sensación de profundidad El objetivo no es hacerlo perfectamente parejo. Un borde ligeramente orgánico se siente más dibujado a mano y acogedor. Entonces estoy agregando un tono más claro justo dentro de ese borde. Verás cómo el sutil cambio de color instantáneamente hace que el borde brille un poco. Casi como si estuviera captando luz suave alrededor de la rosquilla Me gusta mucho cómo este paso aporta equilibrio a todos los colores desde los tonos glaseados hasta las chispas en el 5. Ilustración de una dona de arándanos: Estoy empezando realmente simplemente por aquí, solo flexionando en el boceto con un óvalo suelto No estoy tratando de que sea perfecto. Solo estoy dejando que mi mano se mueva en un cómodo movimiento circular. Ahora estoy agregando el glaseado. Me encanta esta parte porque al instante trae arrector. Terminé el glaseado conectándolo suavemente de nuevo a la parte inferior del pastel, manteniendo todo alrededor y suave Ahora estoy viendo todo de una vez. A continuación empiezo a colocar bayas por todo el borde superior y a dibujar pequeños círculos, superponiéndolos ligeramente para que se sientan metidos juntos Encima de esa primera fila, agrego más círculos. Algunos se inclinan hacia adelante, algunos están acurrucados detrás de otros. Entonces lleno el área media con un racimo de bayas solo para que la parte superior se vea bien y llena. Los estoy colocando en diferentes direcciones, asegurándome de que no haya grandes huecos vacíos. Y por último, me alejo un poco para ver cómo se desliza el boceto sobre el lienzo. No estoy arreglando cada detalle. Para esta ilustración, solo estoy usando un pincel de mi paquete de pinceles adquiridos de Sweet scape Glimmer Estoy tomando un color suave y cálido y comenzando a trazar por todo el boceto, solo cubriendo el contorno para que tenga ese aspecto acogedor y unificado. A medida que muevo el cepillo alrededor de las bayas, mantengo mi presión ligera. El cepillo naturalmente me da líneas más gruesas y delgadas dependiendo de lo suavemente que presione. No estoy tratando de hacer que cada trazo sea perfecto, dejando que cada línea se envuelva alrededor de las formas que construimos anteriormente. En este paso, solo estoy rellenando la parte inferior del pastel con un tono marrón cálido. Empiezo colocando el pincel justo a lo largo del borde y tirando suavemente del color hacia adentro. Estoy manteniendo mi trazo lento y suave para que la sombra se asiente muy bien sin dejar marcas duras Ahora estoy pasando a la formación de hielo y poniendo este tono rosado brillante Empiezo justo por el borde del goteo dejando que el pincel siga ese contorno ondulado. Estoy manteniendo mi mano muy relajada aquí, trazo lento, constante para que el color se asiente suavemente Ahora me estoy moviendo hasta la hojita pegada entre las bayas. Estoy manteniendo esta parte realmente simple, llenando primero cada hoja con un tono verde plano. Empiezo en un borde y tire suavemente del color a través, dejando que el pincel se deslice Por lo que este trazo se siente suave y uniforme. Ahora, estoy pasando a las bayas azules, y esta parte siempre es realmente carming para mí porque solo está repitiendo el mismo movimiento suave una y otra vez Estoy tomando este tono púrpura azulado profundo y llenando lentamente una baya una a la vez Empiezo en el borde de un círculo y luego tire suavemente del color a través de la forma, dejando que el pincel se mueva, estos pequeños trazos redondeados. No estoy tratando de que cada baya sea perfecta. Yo solo quiero que el color se sienta lleno y parejo. A medida que doy la vuelta al cúmulo superior, mantengo la mano relajada para poder entrar en esos espacios más apretados sin apresurarme Y cada vez que las bayas se superponen, hago una pausa un poco y llena con cuidado el color. Ahora estoy trayendo un rosa ligeramente más profundo, y lo estoy usando para meter algunas sombras en el glaseado Estoy manteniendo mis trazos suaves y suaves, solo siguiendo las curvas naturales de los goteos A medida que me muevo por la forma, estoy pensando en dónde se sentiría el glaseado un poco más pesado o dónde podría estar captando menos luz Coloqué una melodía más oscura a lo largo de esas áreas, dejando que se fundiera el color base sin cubrirlo completamente. No estoy tratando de que todo sea perfecto, solo dándole un poco más de profundidad al glaseado para que se vea más rico y Ahora voy a entrar con un rosa ligeramente más claro, y solo lo estoy cepillando sobre el glaseado para levantar ciertas áreas Estoy colocando este tono más claro donde la superficie naturalmente se sentiría un poco más elevada. O donde el esmalte podría estar captando más luz. No estoy cubriendo toda la sección, deslizando el pincel sobre algunos puntos Casi como si estuviera dejando que el color descanse suavemente encima. Estos pequeños toques cómo el glaseado se siente más lleno. Ahora estoy tomando un tono aún más claro de rosa, y solo lo estoy cepillando suavemente sobre el glaseado para aclarar ciertas áreas No estoy tratando de que todo se vea perfectamente mezclado o suave. Solo estoy agregando estos toques suaves donde sea que sienta que el glaseado atraparía un poco más de luz Al bajar este tono más claro, mantengo mis trazos muy sueltos. Estoy dejando que el cepillo se deslice sobre la superficie con la presión más ligera Ahora estoy pasando a la delineación de los arándanos, y esta parte siempre se siente realmente relajada, tomando un tono más oscuro de azul y trazando lentamente alrededor de cada A medida que doy la vuelta a cada arándano, mantengo mis trazos suaves y estables Este contorno más oscuro agrega mucho arrecter. Al instante le da a cada baya un poco más de profundidad y ayuda a separarlas del glaseado debajo Es un paso tan simple, pero hace que toda la parte superior de la rosquilla comience a sentirse más estratificada y viva También estoy agregando pequeños toques dentro de algunas de las bayas, solo pequeñas marcas circulares o contornos internos que ayudan a definir dónde se asienta el centro de cada arándano Estos pequeños detalles no tienen por qué ser perfectos. Son solo toques suaves que hacen que los racimos se vean más llenos Estoy tomando un azul más profundo y rico y cepillándolo suavemente sobre las bayas para construir un poco más de profundidad esta parte siempre es tan satisfactoria porque el movimiento sombra más oscura toca la superficie Los arándanos empiezan a sentirse más redondeados y dimensionales Estoy agregando este color principalmente hacia los fondos y los lados de cada baya, los lugares donde las sombras se asentarían naturalmente. No estoy cubriendo toda la baya, y no estoy tratando de mezclarla demasiado perfectamente. Estoy dejando pasar la textura del folleto para que cada trazo agregue un poco de carácter. A medida que me muevo por el cúmulo, mantengo la mano relajada. Solo estoy tocando esas marcas más oscuras, dejándolas sentarse justo encima del azul más claro debajo. Ese contraste instantáneamente hace que las bayas se vean más llenas. Algunas bayas obtienen un poco más de sombra, otras obtienen menos. No me preocupa mantenerlos todos idénticos. Estoy cambiando a un azul más suave, más claro, y cepillándolo suavemente en la parte superior de las bayas Los tonos más oscuros que agregamos anteriormente ayudaron a construir la estructura. Y ahora este tono más claro aporta ese pequeño estallido de frescura, casi como si la luz estuviera tocando la superficie. Colocando estos trazos más ligeros principalmente en las zonas superiores de cada baya, justo donde la luz golpearía naturalmente primero. No estoy tratando de hacerlo perfecto. Sólo estoy barriendo el color suavemente. La textura guía el punto culminante. Algunas bayas obtienen un resaltado un poco más grande, algunas solo obtienen un pequeño toque. Me encanta dejar que varíen así. Mantiene todo el racimo sintiéndose suelto y natural. Ahora me estoy moviendo hasta las hojitas enclavadas entre los arándanos, y les estoy dando un contorno limpio Me gusta tomarme mi tiempo con estas pequeñas áreas porque a pesar de que son diminutas, realmente ayudan a dar forma a toda esta parte superior de la ilustración. Estoy cayendo la curva de cada hoja lentamente, dejando que el trazo fluya alrededor de los bordes, así la forma se mantiene suave pero definida. El contorno ayuda a separar las hojas de toda la textura ocupada que las rodea, las bayas, el glaseado, las sombras, y les da su propio momento de tranquilidad en la ilustración Al rastrear alrededor, mantengo la presión suave. El pincel crea naturalmente esas ligeras variaciones de grosor, y aquí no estoy apuntando a una simetría perfecta. Ahora me estoy moviendo hacia abajo a la base de donas y añadiendo en el tono amarillento suave Estoy manteniendo mis trazos muy relajados aquí. Casi como si estuviera simplemente cepillando ligeramente el color a través la superficie en lugar de tratar de llenar cada área perfectamente Este tono más cálido ayuda a que la rosquilla se sienta más horneada y acogedora Mientras lo estoy poniendo, estoy dejando que algunos de los colores subyacentes se asomen a través Bien, ahora me estoy moviendo más hacia la capa de donas y trayendo algunas melodías más ligeras Este grifo realmente ayuda a que la rosquilla se sienta suave y un poco más dimensional Así que estoy cepillando suavemente un tono más claro justo a lo largo del borde superior de la rosquilla Estoy manteniendo mis trazos cortos y suaves. Nada demasiado perfecto aquí. Solo estamos iluminando las áreas que naturalmente atraparían un poco más de luz Mientras coloco este color más claro, estoy dejando que un poco del color base se asome por debajo Esa pequeña cantidad de textura hace que la rosquilla se vea más interesante y no demasiado plana. También estoy siguiendo la forma redonda de la rosquilla mientras pinto, así los reflejos se curvan con ella Tómate tu tiempo aquí. Incluso un pequeño cambio de color hace una gran diferencia. Simplemente contrúyelo lentamente hasta que se sienta bien para ti. Ahora estoy cambiando de nuevo mi enfoque hacia los arándanos y solo les estoy dando un poco más de vida con algunas variaciones de color extra Empiezo con un tono medio, algo que se asienta muy bien entre las sombras más oscuras y los reflejos más claros, agregaremos más adelante. Estoy golpeando ligeramente este tono medio a lo largo de las curvas superiores de algunas bayas, casi como si estuviera sugiriendo más forma. No estoy cubriendo toda la superficie. Solo estoy colocando pequeños parches de color donde quiero un poco más de volumen. Esta pestaña construye una transición más suave entre la oscuridad y la luz, lo que ayuda a que cada baya azul se sienta más redondeada. Ahora me estoy moviendo a un tono más claro. Con este, estoy siendo aún más gentil. Estoy agregando pequeños trazos o pequeños toques de color justo donde la luz se tocaría naturalmente No necesita ser perfecto o sistemático. Estoy eligiendo bayas al azar, por lo que el racimo se ve más natural y menos uniforme. A medida que coloco estos tonos, estoy dejando que los bordes se mezclen ligeramente con el color que hay debajo. No estoy suavizando todo por completo. Todavía quiero que esas marcas tatuadas se muestren a través porque agregan interés y personalidad a esta ilustración Solo tómate tu tiempo aquí. Unos pocos toques ligeros pueden marcar una gran diferencia. Y está bien si cada baya se ve un poco diferente. Esa variación es lo que hace que todo este grupo se vea más juguetón y animado. Ahora estoy bajando a esta capa rosa justo debajo de los arándanos, y aquí solo estoy agregando un poco más de variación de color para que se sienta más suave y dimensional Empiezo con un tono medio, algo que se asienta justo entre el rosa base y los tonos más oscuros que usamos antes. Estoy cepillando ligeramente esta piedra a lo largo las áreas donde el glaseado se curva o se sumerge No estoy curvando grandes secciones, solo pequeños parches aquí y allá Ahora estoy recogiendo un tono más claro de rosa. Con esta, estoy siendo aún más delicada. Lo estoy colocando justo en las partes que sienten que atraparían un poco más de luz generalmente en las protuberancias más redondas y los bordes levantados del glaseado Estoy dejando que mi pincel siga el flujo natural de la forma. Casi como si estuviera trazando la curva. Esto agrega un toque muy suave que hace que el glaseado luzca brillante sin sobretrabajarlo Una vez que estoy contento con esas melodías más claras, estoy trayendo una forma más profunda, un poco más oscura. Lo estoy usando con moderación principalmente alrededor de la base del glaseado, y en los pequeños pliegues donde gotea sobre Estas pequeñas marcas más oscuras le dan más profundidad a toda esta capa y ayudan a separarla de la rosca Estoy fusionando los bordes solo un poco para que se mantenga suave, pero no estoy tratando de suavizar todo por completo. Todavía quiero que esa textura pictórica se mantenga visible. Trabajar capa por capa así mantiene todo equilibrado. Entonces ahora me estoy moviendo hasta la licencia, y aquí solo quiero traerle un poco más de claridad y suavidad. Estoy eligiendo un verde ligeramente más claro, nada demasiado brillante, y lo estoy cepillando ligeramente a lo largo del centro de cada hoja Estoy usando estos pequeños trazos suaves que siguen la dirección natural de la hoja. A medida que añadimos este tono más claro, no estoy tratando de llenar toda la hoja. Estoy dejando que el color de las abejas más oscuras se muestre alrededor de los bordes, así la hoja mantiene una estructura agradable. Estos pequeños reflejos ayudan a que se asiente muy bien encima de los arándanos, y también le dan un pequeño toque de frescura en medio de todos estos tonos profundos Ahora voy a volver a bajar a la rosquilla, y estoy agregando algunos tonos más claros a la superficie superior Estoy siguiendo la forma redonda, casi como si estuviera trazando la curva de la rosquilla Estoy colocando este tono más claro justo donde la luz se tocaría naturalmente. Estoy manteniendo mi trazo suave y pequeño, por lo que se mezcla suavemente con el color base. Lo que estoy tratando de hacer aquí es traer un poco de calor a la rosca, que no se sienta demasiado plana bajo todo el No estoy apuntando a una mezcla perfecta. Todavía quiero ver algo de textura desde el pincel, así que estoy dejando que el color base se asome a través, y solo estoy ligeramente superpuesto Ahora voy a volver a los arándanos por una capa final de dap Estoy usando un tono más oscuro ahora solo un poco más profundo que lo que ya tenemos en las sombras. Ahora que la mayor parte de esta ilustración de donas está en su lugar, voy a juntar todo con un fondo sencillo Me gusta elegir un tono natural suave para esto porque soporta la obra de arte sin competir con todos los colores que ya tenemos. Lentamente me estoy cepillando esto a uno detrás de la rosquilla, simplemente llenando el espacio de una manera suelta No estoy tratando de mantener los bordes perfectamente rectos. En cambio, estoy dejando que el pincel cree un borde ligeramente desigual. Una vez que el fondo se siente equilibrado, voy a pasar a los contornos. El paso realmente ayuda a que todo se asiente visualmente. Estoy eligiendo un tono que sea más profundo que el color que hay debajo, pero no demasiado duro. Estoy trazando a lo largo de los bordes con ligeros trazos de confianza. Ahora estoy volviendo a los arándanos por última vez, solo para agregar unos diminutos toques finales Estos son detalles extremadamente pequeños, un pequeño punto de resaltado aquí, una sombra un poco más profunda allá, y los estoy colocando con cuidado en solo un puñado de bayas. Después de estos toques finales, me gusta dar un paso atrás y mirar toda la ilustración. Todo se siente completo. 6. Ilustración de donas apiladas: Bien, comencemos nuestro primer paso. Para esta parte, estoy usando el pincel seis B lápiz en Procreate Ahora comenzaremos por dibujar la base de una rosca. Piense en ello como la capa esponjosa más baja. Estoy dibujando una forma simple y redondeada aquí, manteniendo mis líneas ligeras, suaves y flexibles No presione demasiado con fuerza sobre su lápiz. Queremos que estas líneas sean fáciles de ajustar posteriormente. En esta etapa, se trata de obtener lo básico de abajo. Nada tiene que ser perfecto. Una vez que tengamos la base, vamos a apilar otra capa encima. Esta debería ser un poco más pequeña para crear esa capa. Mirada de donas de nivel, trata de alinearlas de forma natural, para que no se vea rígida A menudo me imagino cómo se apilaría un donuts de verdad. Siempre hay un poco de irregularidad, y eso es lo que la hace parecer natural Ahora para la capa superior, estoy dando forma como una rosquilla, agregando un óvalo pequeño en el centro A continuación, voy a dibujar el glaseado goteante. Esta es una de las partes más agradables del proceso de boceto porque instantáneamente agrega una sensación de textura Observa cómo dejo que fluyan las líneas. Cada goteo tiene su propia forma y dirección. Algunos son más largos, otros son cortos y redondeados. Intenta variarlos para que el esmalte se sienta natural como si se derritiera suavemente y se deslizara por las diapositivas No te preocupes por la simetría aquí. De hecho, la ligera irregularidad la hace más creíble y Después de terminar los goteos, estoy agregando algunas líneas de luz entre las capas de donas Estos representarán la textura y separación entre cada rosquilla Estos pequeños detalles realmente ayudarán una vez que empecemos a colorear porque guiarán hacia dónde deben ir las sombras y los reflejos. Ahora, agreguemos los toques finales, los toppings. Estoy dibujando pequeñas formas cuadradas en la rosquilla superior para que se vean como pequeños trozos de fruta, trozos chocolate Esparcirlos holgadamente para que se sienta espontáneo, no demasiado alineado o estampado Si algunos se superponen a las líneas de esmalte, eso está totalmente bien. De esa manera se verá más natural. En este punto, puedes alejar el zoom y mirar todo tu boceto. Vea cómo las capas se sienten apiladas y suaves. Comprueba que la altura y el equilibrio se vean bien. Si se inclina demasiado hacia un lado, solo ajusta algunas líneas Una vez que todo se sienta bien, puedes agrupar tus capas de boceto o fusionarlas si lo prefieres. Ahora vamos a pasar de un boceto suelto a un contorno limpio y pulido. Para esta ilustración, estoy usando mi cojín Muni Plase colección tres D Procreate Verás en la pantalla qué pincel y tono de color estoy seleccionando a medida que avanzo. Señálalas visualmente para que puedas seguirlas fácilmente. He creado una nueva capa justo encima de la capa de boceto, y estoy usando un color marrón cálido para mi contorno. Usar marrón en lugar de negro ayuda a que el arte lineal se sienta más suave y natural, especialmente para las ilustraciones de donas Da esa acogedora sensación horneada en lugar de un duro contraste. Puedes ver claramente en tu pantalla, qué capa estoy trabajando vigilando el panel de capas te ayudará a seguir los pasos y mantenerte organizado, especialmente si eres nuevo en la estratificación digital Vamos a empezar a agregar nuestros colores base. Todos esos cálidos tonos de panadería comienzan a dar forma a todo el estado de ánimo de esta lustración He creado una nueva capa debajo del contorno, lo que los colores se encuentran perfectamente debajo del arte lineal. Mantener esta separación hace que todo sea más limpio y le brinda total flexibilidad más adelante cuando agregamos detalles y mezcla. Empecemos con la pasta de donas. Lo estoy llenando de un cálido color marrón dorado, algo que se siente horneado y acogedor, como un panqueque recién tostado o Usa trazos grandes y estables para rellenar la forma de manera uniforme, pero no te preocupes por hacerla perfectamente plana. Un poco de textura en tu coloración está completamente fina y hecho ayudará a que se vea más natural cuando empecemos a mezclar más tarde. Ahora, vamos a colorear en el glaseado. Este es el paso más satisfactorio. Estoy usando un tono chocolate más oscuro para esta parte, y sigo cuidadosamente las formas que caen de cada tira. Mantén el movimiento de tu pincel suave y curvo para que el esmalte se sienta suave y cremoso Me gusta colorear en pequeñas secciones para poder mantener control de cómo se asienta la pintura dentro del contorno. Intenta usar algunos tonos dentro de la misma familia para que se sienta más realista. Puedes colocar tonos más claros a lo largo la parte superior donde la luz podría golpear el esmalte y marrones más profundos cerca de los bordes inferiores de cada goteo para darle un poco Si detecta algún pequeño espacio cerca de los contornos, no se preocupe. Sólo tienes que volver con un tamaño de pincel más pequeño y limpiarlos. Siempre es mejor arreglarlos ahora en lugar de después al mezclar. Una vez que se hayan llenado tanto la rosquilla como el glaseado, tómese un momento para alejar el zoom Los tonos dorados de rosquilla y chocolate profundo ya deberían comenzar a contrastar maravillosamente Si uno se siente demasiado audaz, puede ajustar la opacidad ligeramente o suavemente colocar un tono más claro sobre ella para equilibrar las cosas La clave aquí es la paciencia. En lugar de tratar de conseguir el color perfecto en una sola pasada, contrúyelo gradualmente. Etroke añade un poco más de calidez y suavidad. Los tonos base están en su lugar, los colores son ricos, y realmente se puede ver el cálido comenzando a construir. Vamos a agregar más profundidad a nuestro dont estratificando un tono más oscuro y creando suaves aleros encima de nuestros colores base En lugar de mezclar, nos estamos enfocando en construir riqueza y textura a través de pinceladas Este es un paso que le da a la ilustración un acabado más pictórico y detallado Estoy trabajando en una nueva capa por encima de las capas de color, manteniendo mi contorno visible en la parte superior. Verás claramente en qué capa estoy, así que es fácil para ti seguirlo. Empiezo escogiendo un tono marrón más profundo, solo unos tonos más oscuros que el color chocolate original. Usando esto, pinto suavemente a lo largo los bordes de las capas de glaseado y donas Estos trazos más oscuros ayudan a definir la forma y a crear un bonito contraste entre las partes superior e inferior de cada sección. Ahora estoy agregando srills en la superficie del esmalte. Estos trazos curvos siguen el flujo natural del esmalte y ayudan a que se vea rico y grueso Mantén tus muñecas sueltas y sigue el movimiento redondo de la parte superior de la cena Eso es lo que le da esa sensación suave y cremosa. Me gusta variar la intensidad de estos trazos. Algunos son más oscuros, otros más claros, por lo que se siente más natural. Ahora estoy agregando algunos reflejos suaves y tonos más claros para aportar más profundidad y calidez a la rosquilla Estos suaves toques comienzan a dar a las capas de glaseado de chocolate y donas un bonito brillo y ayudan a separar cada Empiezo cepillando ligeramente tonos más brillantes sobre las curvas superiores del esmalte Estos pequeños trazos curvos le dan a la superficie un efecto suave y brillante. Estoy agregando tonos más claros sobre el color existente para levantar suavemente algunas áreas y resaltar un poco más de forma. Estos suaves reflejos hacen que la rosquilla se vea más cálida y le dan ese brillo sutil sin hacer nada demasiado brillante o mezclado Simplemente estoy usando un tono marrón ligeramente más claro y aplicándolo con trazos cortos y suaves sobre el glaseado y la rosquilla Se puede ver que me estoy moviendo mayormente a lo largo las curvas del glaseado y alrededor de los estribos en la parte superior En lugar de mezclar, estoy atrayendo el tono más claro justo sobre el color anterior Ese efecto superpuesto agrega un poco de textura y hace que el trabajo del pincel se sienta más pintura y suave. Ahora me estoy enfocando sólo en el contorno y las áreas trituradas para darle más definición a esta rosquilla Notarás que estoy trabajando alrededor de los bordes exteriores y dentro de esas líneas dobles que creamos antes. Esto ayuda a fortalecer la estructura y hacer que las capas se sientan más horneadas en textura. Estoy usando un tono más claro otra vez para no resaltar el esmalte esta vez, estos suaves trazos y cálidos alrededor los bordes y ayudan a separar cada capa solo un poco más En lugar de llenar grandes secciones, mantengo mis trazos cortos y selectivos. Me muevo por los bordes curvos y entre las líneas dobles, construyendo esa sensación tostada de color marrón dorado que normalmente ve en la corteza exterior de una rosquilla Este mal realmente ayuda a la ilustración. Parezco dimensional sin necesidad de mezclar nada. Ahora estoy trayendo una suave melodía dorada amarillenta a la zona de la corteza Este tono cálido instantáneamente le da a la rosquilla ese brillo recién horneado y ayuda a que la paleta de colores general se sienta más clara y equilibrada Estoy manteniendo mi enfoque principalmente dentro las líneas dobles y a lo largo de los bordes de la corteza. Aquellas partes donde la luz golpearía más naturalmente. Usando suaves trazos cortos, muevo ligeramente el pincel a lo largo de las curvas de la rosquilla Se puede ver como este tono dorado comienza a levantar las zonas medias de cada capa, haciendo que la rosquilla se vea más suave y dimensional Mientras pinto, me aseguro de no llenar todos los espacios. Dejar pequeños trozos del color base asomándose a través mantiene el área de textura y orgánica También hago algunos trazos ligeramente más allá de los bordes de las correas de glaseado para mostrar cómo la donut caliente se aspira por debajo. Ahora estoy agregando un tono amarillo más claro justo encima de la corteza para ablandarla. Notarás que sigo trabajando dentro de la misma zona de corteza que antes. Pero esta vez estoy usando un cobertizo más pálido, un poco más dorado La idea aquí es construir ese horneado lentamente capa por capa. Estoy cepillando ligeramente el color anterior, centrándome principalmente en las partes elevadas y los bordes que naturalmente atraparían más luz Se puede ver como esta suave capa ilumina la rosquilla sin cubrir la Estoy manteniendo mis movimientos de pincel disparados y sueltos, simplemente siguiendo la misma dirección que antes, a lo largo de la curva de cada capa Dejo que el color más claro se superponga a partes de la melodía más oscura, por lo que se mezclan visualmente sin mezclar realmente la pintura. A medida que construyas estos trazos más claros, comenzarás a ver un bonito contraste que se forma entre las arcillas marrones más profundas y la rosquilla dorada brillante Ahora estoy empezando a agregar asperezas encima de la rosca. En esta etapa, solo estoy bloqueando el color base para cada aspersión, manteniendo todo realmente simple y suelto. Estoy trabajando alrededor de la parte superior, colocando pequeños toques de color en un patrón circular Eso sigue el estridente del glaseado. Ahora mismo, no se trata de perfección ni de ningún tipo de detalle. Se trata solo de llenar la superficie con manchas de color dispersas suaves. Cada aspersión obtiene un trazo rápido o tipo de color. Estoy agregando otro color a las chispas para que el topping se vea más interesante y equilibrado Ya he colocado mi primera capa de colores de aspersión antes, y ahora solo estoy rellenando entre ellos con una forma ligeramente diferente. Este segundo color agrega variedad en eso. Rompe ese uniforme b y le da más vida a la cima del tout Sigo manteniendo mis trazos rápidos y ligeros, solo tocando el nuevo color donde quiera que sienta que hay un poco de espacio extra. Puedes esparcir estas aspersiones manera uniforme o agrupar algunas juntas. Ambas formas darán una agradable sensación orgánica. Me aseguro de que algunas de estas nuevas aspersiones se superpongan ligeramente a las áreas de esmalte más oscuras, por lo que se mezclan naturalmente en la superficie en lugar de sentarse demasiado planas en Ese pequeño solapamiento da la ilusión de que algunos están metidos mientras que otros captan la luz más directamente. ¿Sabes qué? Es importante mantener los tonos equilibrados. No demasiado brillante y no demasiado oscuro. Justo el contraste suficiente para hacer que E espolvoree notable sin quitar el foco lejos de la rosquilla Esta pestaña es una y gratuita. No hace falta pensar en smlray o perfección. Simplemente juega con la colocación y variación de color hasta que te sienta visualmente equilibrado y alegre. Empiezo eligiendo un tono más oscuro y silenciado que complemente la paleta de colores general, algo lo suficientemente cálido como para mezclarse suavemente pero aún perceptible junto al fondo más claro Después con una ligera presión, empiezo a sombrear alrededor del borde inferior y ligeramente a lo largo de un lado de la rosquilla Estoy manteniendo mis trazos sueltos y espantosos, no presiono demasiado fuerte, así que los bordes se mantienen suaves y naturales El objetivo no es delinear la rosquilla, sino crear un suave efecto hueco que haga que esta ilustración me sienta más dimensional Se puede agregar más profundidad oscureciendo ligeramente el área debajo de la base Ahora estoy agregando un tono de fondo suave para completar esta ilustración. Este fondo ayuda a separar la rosquilla del lienzo y hace que la ilustración general se sienta más acabada y equilibrada Estoy eligiendo un blueton suave que contrasta muy bien con los colores cálidos de la rosquilla y el glaseado Es tranquilo, sutil y mantiene el foco justo donde debería estar en la rosquilla A medida que empiezo a rellenar el fondo, mantengo los movimientos del pincel ligeros y libres. No quiero un relleno perfectamente liso. Esos pequeños trazos visibles le dan al fondo un aspecto más pintado a mano y texturizado. Ahora estoy agregando un contorno suave más claro alrededor de toda la ilustración. Este contorno ayuda a separar la rosquilla del fondo y le da a todo un aspecto limpio y pulido Estoy usando un tono de luz suave que complementa el fondo, no demasiado brillante. Lo suficiente para levantar los bordes y hacer que la obra de arte destaque. Se puede ver cómo estoy trazando cuidadosamente alrededor de las formas exteriores, manteniendo mi mano relajada para que la línea fluya de forma natural. El contorno no tiene que ser perfectamente parejo. borde orgánico ligeramente ondulado agrega más encanto y hace que esta ilustración se sienta dibujada a mano. ¿Sabes qué? ¿En realidad? Realmente se trata de suavizar las fronteras y conectar toda la composición. Es una manera muy agradable. 7. Ilustración de una dona rosa: Ahora voy a hacer esta ilustración rosada de rosquilla usando un cepillo de procrete de my daydream procrete brush Primero, voy a comenzar con un simple círculo de luz. Esto no tiene que ser perfecto. Piense en ello como una guía suave para ayudarnos a colocar todo. Las líneas sueltas son completamente finas aquí. Una vez que esté contento con la forma general, agregaré una línea curva a lo largo de un lado. Esto ayuda a mostrar el grosor de la rosquilla y le da más dimensión A continuación estoy dibujando el agujero central, me gusta mantener este ligeramente desigual para que se sienta más natural y tanto dibujado a mano. Después de eso, estoy dibujando el glaseado que gotea, y estoy dejando que las líneas fluyan suavemente Creando calas suaves en lugar de bordes afilados. Esto hace que el glaseado se vea más realista y sabroso. Ahora voy a trabajar en el borde exterior de la rosquilla. Estoy agregando un contorno ligeramente ondulante en lugar de un círculo perfecto como este le da la rosquilla un aspecto más suave Por último, estoy agregando una marca en un lado. Este es un detalle muy divertido e instantáneamente hace que el ilustre se sienta más juguetón y vivo. Por ahora, solo nos estamos enfocando en construir un boceto fuerte. No te preocupes por hacer que todo sea perfecto. Como este es tu espacio para explorar y disfrutar del proceso. Tómate tu tiempo aquí. Siempre puedes pausar o ralentizar el video si quieres seguir más de cerca. Estoy usando solo un cepillo procrete de mi día durante procreatee cepillo hacia atrás, y realmente me encanta usar un solo cepillo para el cabello porque mantiene todo simple y ayuda a que el ilustre Empiezo con el contorno de la rosquilla. Poco a poco voy dando vueltas por la forma, siguiendo mi boceto, y mantengo la línea suave y ligeramente desigual, por lo que se siente natural y relajada. No estoy tratando de hacer esto perfecto, como un poco de textura y movimiento en la línea en realidad hace que el punto se vea más interesante. Estoy manteniendo esta línea simple y limpia. Después de eso, estoy dibujando el círculo interno en el centro y colocándolo ligeramente descentrado, para que se sienta más natural y no demasiado mecánico, ya sabes. Nuevamente, mantengo mi mano relajada y ligera mientras trabajo. Si alguna vez te sientes inseguro, puedes pausar el video, acercar o reproducir esta sección Ahora que nuestro esquema está listo. Empecemos a rellenar el glaseado con nuestro color base rosáceo Estoy aplicando suavemente el tono rosa suave dentro del contorno. No estoy tratando de que sea perfectamente lisa o plana. En cambio, estoy usando trazos sueltos, como relajantes y dejando que algo de textura se vea a través. Mientras pinto, estoy moviendo mi pincel en pequeños movimientos de curva siguiendo la forma redonda de la rosquilla Esto ayuda a que la formación de hielo se sienta llena y dimensional. Notarás que algunas áreas se ven un poco más claras y otras un poco más profundas. Eso es completamente natural, y de hecho hace que el glaseado se vea más interesante. Poco a poco voy construyendo el color en lugar de rellenar todo a la vez. Esto nos da más control y mantiene la superficie con un aspecto rico. Cerca de los bordes y alrededor del par goteante, estoy siendo un poco más cuidadoso Así que el color se mantiene limpio dentro del contorno. Si tu tono rosa se ve diferente al mío, está perfectamente bien. Cada elección de color agrega su propia personalidad a tu ilustre. Así que tómate tu tiempo aquí y disfruta de este paso. No hay prisa. Ahora que el glaseado rosado está en su lugar. Pasemos a pintar la pieza de rosquilla debajo. Empiezo con un tono marrón cálido y rellenando suavemente la parte inferior de la rosquilla, donde el pan mastica Estoy usando trazos suaves y relajados aquí y cayendo la curva de la rosquilla para que todo se sienta redondeado y natural No hace falta que esto quede perfectamente parejo. Una pequeña variación en el color en realidad hace que se vea más relacionado e interesante. Mientras pinto, mantengo los bordes limpios donde el glaseado se encuentra con la base para que las dos capas se sientan limpias y separadas. Ahora que el mejor rosa está en su lugar, voy a empezar a agregar un tono rosado más claro encima del glaseado. En esta etapa, no estoy tratando de cambiar el color por completo. Solo estoy superponiendo suavemente el tono más claro en áreas pequeñas, siguiendo las curvas naturales de la rosquilla Notarás que estoy moviendo mi pincel en suaves trazos redondeados. Esto realmente ayuda a que la formación de hielo se sienta suave, esponjosa y llena de dap. Estoy prestando atención a dónde caería naturalmente la luz. Por lo general, eso es a lo largo de las curvas superiores y ligeramente hacia el centro. Entonces estoy enfocando más el color más claro aquí y manteniendo los bordes un poco más profundos. A medida que sigo pintando, estoy dejando que mis trazos permanezcan visibles. No estoy mezclando todo perfectamente suave. Estas pequeñas marcas de pincel le dan al glaseado una textura pictórica y hacen que se sienta más natural y hecho a mano también Y también cambiando mi presión mientras trabajo. A veces trato un poco más de añadir un color más fuerte, y otras veces uso un toque muy ligero para mantener las cosas suaves. Si tus trazos se ven diferentes a los míos, eso está completamente bien porque, ya sabes, como cada mano de artista se mueve de manera diferente, y eso es parte de lo que hace que tu trabajo sea tan especial. Ahora mismo, estoy teniendo cuidado de no sobrecargar esta área. Es muy fácil seguir agregando más y más capas, pero a veces detenerse en el momento adecuado hace que la obra de arte se sienta realmente tan fresca. Así que poco a poco estoy construyendo los aspectos más destacados, dando un paso atrás y comprobando cómo se ve. Como si algo se siente demasiado brillante, lo suavizo. Si algo se siente plano, agrego un poco más. Ahora voy a empezar a agregar un suave yellowtn a la base de la rosquilla Este amarillo va a actuar como mi color base. Así que lo mantengo ligero y cálido. No estoy tratando de que quede demasiado oscuro en esta etapa. Solo quiero crear una capa grande y gentil que se sienta fresca y suave Estoy siguiendo cuidadosamente el borde curvo del punto, dejando que mi pincel se mueva lentamente a lo largo de la oveja, y esto ayuda a que la base se sienta redondeada en lugar de plana. Mientras pinto, estoy dejando un poco de espacio cerca de los bordes, para poder construir más profundidad más adelante. Siempre es más fácil agregar tonos más oscuros en la parte superior que arreglar algo que se siente demasiado pesado demasiado pronto. Notarás que aquí estoy usando trazos suaves y relajados. No estoy apurando por esta parte, tomarme tiempo con la capa base hace que todo sea más fácil en los siguientes pasos También estoy prestando atención a cómo este amarillo se conecta con el glaseado rosa. Este paso se trata de aportar suavidad y dimensión a la rosquilla El amarillo base nos dio la base, y el tono más claro está ayudando a que se sienta más aireado y textura. Estoy usando una presión muy ligera aquí, dejando que el cepillo se deslice por la superficie No lo estoy cubriendo todo. Solo estoy tocando las zonas donde quiero que la rosquilla se sienta más brillante y más levantada Se puede ver cómo esto comienza a crear controles sutiles. Hace que la base se vea menos plana y más natural. A medida que pongo en capas este tono más claro, estoy constantemente dando un paso atrás y comprobando el saldo. Si algo se siente demasiado brillante, lo suavizo. Si algo se siente aburrido, agrego un poco más. No hay necesidad de ser perfecto aquí. Pequeñas variaciones en realidad hacen que tu ilustración sea más interesante y expresiva. Este también es un gran momento para frenar y disfrutar del proceso. Estas capas de canto son las que dan a tu exterior profundidad y calidez Lo que más importa es que estés aprendiendo a construir el color gradualmente en lugar de todos a la vez. Tómese su tiempo, trabaje despacio y confíe en sus instintos A medida que sigo agregando las aspersiones, estoy prestando atención a cómo se mueven alrededor del agujero central y a lo largo del borde exterior Estoy dejando que se curven suavemente con el glaseado en vez de colocarlos en líneas rectas. A veces colocaré una aspersión, una pausa por un momento, y solo la miraré. Me pregunto, ¿ esto se siente aquí mismo, y si lo hace, sigo adelante. Si no, simplemente deshago y vuelvo a intentarlo. Entonces ese tipo de libertad de ajuste es una de las partes más bonitas de trabajar digitalmente También me estoy asegurando que los colores estén equilibrados. Si noto demasiadas aspersiones azules en una zona, agregaré una verde o una más ligera cerca Si una sección se siente demasiado brillante, suavizo con un tono pálido. Es casi como arreglar tranquilamente piezas diminutas hasta que se sientan tranquilos juntos. Mientras trabajo, mantengo mi presión ligera. No estoy presionando fuerte con el cepillo apropiado. Quiero que las chispas se sientan delicadas, como si estuvieran descansando sobre la guinda, no hundiéndose en ella Esa suave presión les da un aspecto más suave. Ahora a medida que aparecen más chispas, realmente se puede ver que el glaseado cobra vida, como si comenzara a sentirse texturizado y estratificado en lugar de plano Y aquí es donde la paciencia realmente ayuda. Si te apresuras a través de esta parte, puede sentirse desordenado. Pero si bajas la velocidad, se vuelve muy calmante y agradable. Incluso podrías notar que esta etapa se siente un poco como meditación. Solo tú, tu pincel, y estos pequeños detalles coloridos. Si alguna vez te sientes inseguro, recuerda que no hay un patrón perfecto Al igual que, cada donut en la vida real se ve diferente. Cada espolvorear cae a su manera. Ahora que está llegando el fondo, estoy frenando todo y trabajando muy suavemente porque esta etapa realmente se trata apoyar a la rosquilla y ayudar a que se destaque sin quitarle la atención. Estoy eligiendo un plutón suave y llenando el espacio alrededor de la ilustración de una manera fácil y relajada, como dejar que mis trazos se muevan forma natural en lugar de tratar de hacer todo perfectamente plano Te darás cuenta de que no estoy presionando demasiado fuerte y no me apresuro por esto Estoy alineando el pincel para dejar atrás texturas suaves, por lo que el fondo se siente pictórico y tranquilo, y combina muy bien con el estilo general de esta ilustración Mientras trabajo alrededor de los bordes, estoy siendo muy cuidadoso cerca de la rosquilla Estoy dejando que el fondo se acerque, pero no lo estoy forzando a la forma principal. Este poco de paciencia ayuda a mantener la obra de arte limpia y equilibrada. Si alguna vez se siente inseguro en este paso, simplemente disminuya la velocidad y siga el contorno suavemente Voy a rellenar el fondo. También estoy prestando atención a cómo están funcionando juntos los colores. Este azul suave ayuda a que el glaseado rosado se sienta más brillante y más vivo, y le da a toda la ilustración un aspecto acabado fresco. Sabes, estoy cambiando ligeramente mi presión mientras pinto, a veces voy más ligero y a veces un poco más profundo. Entonces el fondo tiene movimiento y no se siente rígido, estas pequeñas variaciones marcan una gran diferencia, aunque no las notes de inmediato. Esta parte del proceso es realmente muy calmante. No hay pequeños detalles en los que enfocarse ahora solo trazos constantes y movimientos suaves a través del lienzo. Si te sientes cansado o distraído, este es un buen momento para hacer una pausa, como, tomar un respiro y volver cuando vuelvas a sentirte relajado o no necesites que te apure Darte tiempo aquí te ayuda a disfrutar más del proceso y sentirte seguro de lo que estás creando. A medida que continúo, me estoy asegurando de que el fondo vaya uniformemente alrededor de la rosquilla, cubriendo todos los lados para que la ilustración se sienta completa y enmarcada A mí me encanta. Es como darle a tu obra de arte su propio pequeño espacio para brillar. Cuando todo está lleno, me tomo un momento tranquilo para mirar toda la pieza y ver cómo los colores, texturas y capas están trabajando juntos desde un simple boceto hasta una ilustración terminada. Usted ha construido esto paso a paso, y eso es algo de lo que estar orgulloso. Tómese un momento para apreciar su trabajo. Y mira hasta dónde has llegado en esta lección. Ahora que la ilustración está completamente coloreada y el fondo está en su lugar, me estoy moviendo hacia la etapa delineante, y aquí es donde todo empieza a sentirse más acabado y claro Estoy trazando suavemente alrededor de las formas principales de la unidad, siguiendo las curvas de la formación de hielo, el área de marcas suaves y los bordes exteriores. Al igual que, no estoy tratando de hacer estas líneas perfectamente rectas o afiladas y dejarlas quedar un poco sueltas y naturales. Y porque eso coincide con el estilo painti que hemos estado usando a lo largo de esta clase, por lo que estos contornos ayudan a unir todas las capas y darle a esta ilustración una fuerte estructura de confianza Mientras trabajo alrededor de la formación de hielo, estoy prestando mucha atención al flujo de los afeitados que creamos antes Estoy siguiendo el movimiento de pinceladas y los suaves pliegues y el glaseado. En lugar de cortarlos, esto ayuda a que la rosquilla se sienta más redondeada y dimensional Notarás que me estoy tomando mi tiempo aquí, sobre todo en zonas donde el glaseado se superpone a la base Disminuir la velocidad en estas acciones marca una gran diferencia. Y realmente ayuda a evitar las líneas desordenadas o apresuradas. Cuando me muevo hacia la parte inferior del dont y el área de la marca, estoy siendo aún más cuidadoso. Este paso debe sentirse tranquilo y agradable, no estresante. Ahora estoy agregando suavemente algunas franjas suaves al fondo, y este toque se trata de traer un poco más de movimiento y textura en la ilustración. Al igual que, en lugar de mantener el fondo completamente plano, estas líneas horizontales ligeras ayudan a guiar el ojo toda la ilustración y hacen que la rosquilla se sienta más arraigada en el espacio Estoy usando una presión muy ligera aquí, dejando que mi cepillo se deslice suavemente para que las líneas se mantengan suaves y sutiles No quiero que estas rayas compitan con los donuts, así que los estoy manteniendo callados y Estoy espaciando las franjas forma natural sin mi orina ni pensándolo demasiado Algunas líneas están un poco más juntas, algunas están un poco más separadas. Y eso está perfectamente bien. Este espaciado irregular mantiene todo sintiéndose orgánico y tanto pintado a mano. Entonces, si una línea se siente demasiado fuerte, simplemente estoy aligerarla o ajustarla, recordando que esta capa está destinada a soportar al sujeto principal, no agobiante Entonces ahora estoy agregando suavemente algunos colores afinados a la luz en la tira para suavizar todo y traer un poco más de equilibrio al fondo No estoy tratando de que estas líneas sean muy fuertes o perfectas. Los estoy manteniendo ligeros y relajados, lo suficiente para darle al fondo algo de textura e interés sin apartar el foco de la rosquilla A medida que trabajo en estos tonos más claros, me estoy moviendo lentamente y dejando que mi mano fluya de forma natural. Estoy prestando atención a cómo interactúan los colores entre sí, como cómo apoyan al tema principal, y ese es nuestro donut Notarás que estos sutiles toques marcan una gran diferencia al unir todo. Una vez que estos tonos claros están en su lugar, doy un último vistazo a toda la obra de arte y me aseguro de que todo se sienta equilibrado y terminado. Aquí es donde la ilustración realmente se asienta en su propia forma final Nada necesita ser sobrecargado de trabajo en este punto. Unos pocos trazos suaves son suficientes, y con eso, la ilustración se siente completa, fresca, juguetona y llena de tu propia energía creativa. Espero que te guste. 8. Ilustración de una dona de caramelo: Entonces ahora voy a hacer esta ilustración de Donut caramelo usando un pincel procrete de mi bolsa de brocha Procrite de ensueño Empiezo dibujando la forma básica de la unidad usando un lápiz suave de seis p, manteniendo todo muy ligero y relajado Primero estoy dibujando un óvalo suelto para la forma exterior sin preocuparme por hacerlo perfecto, porque esta es solo nuestra guía. Luego agrego suavemente el glaseado que gotea a lo largo del borde inferior, dejando que las líneas permanezcan onduladas y desiguales para que se sienta suave Después de eso, esbozo el agujero central, colocándolo ligeramente descentrado para que el donet se vea más realista e interesante No estoy tratando de hacer líneas limpias. Simplemente estoy construyendo la estructura y poniéndome cómodo con la granja. Piense en este boceto como un paso de planificación tranquilo donde se está dando permiso para explorar la forma en proporciones justas y comprender lentamente cómo se asienta el atún en el lienzo antes de pasar al color y los detalles. Ahora que este boceto está listo, estoy pasando a delinear la rosquilla usando solo un pincel de procrear de mi pincel Daten Procreate mi pincel Daten Estoy trazando lentamente sobre la forma principal, comenzando por el borde exterior y luego siguiendo la línea de glaseado que gotea, manteniendo mi mano relajada para que las líneas se mantengan suaves y ligeramente imperfectas No estoy apuntando a esbozos de pasos afilados aquí. De hecho quiero que sientan flujos sobre la rosquilla. Entonces, a medida que esbozo, también estoy refinando la forma, alisando algunas áreas y ajustando otras donde sea necesario. Entonces todo se siente equilibrado. Después voy cuidadosamente alrededor la abertura central y el detalle de glaseado superior, asegurándome de que esas líneas conecten forma natural con el resto de la pintura. Ahora, sigo poniendo capas este color base marrón lenta y suavemente, dejando que cada trazo se asiente encima del anterior, como si no estuviera tratando de que todo sea perfecto o suave de inmediato. En cambio, estoy haciendo este proceso y dejando que la textura se construya de forma natural. Notarás cómo estoy moviendo mi poción pequeños movimientos de curva siguiendo la forma redonda de esta rosquilla y el flujo del Esto realmente ayuda a crear una profundidad suave y realista sin pensarlo demasiado Algunas áreas están adquiriendo un poco más de color, especialmente cerca de los bordes y debajo del glaseado mientras que otras partes permanecen más ligeras. También estoy prestando atención a dónde podría estar viniendo la luz. Al igual que, estoy dejando unos espacios más claros para que la rosquilla no se sienta pesada ni plana Si tu color se ve desigual en esta etapa, está completamente bien. Esto es en realidad lo que hace que se vea más pictórico y perfectamente. Al igual que, solo sigue estratificando lentamente, confiando en tu pincel y en tu mano Si sientes que has agregado demasiado en un área, siempre puedes equilibrarlo mezclándolo suavemente alrededor de ella Esta parte del proceso se trata realmente de relajarse en la pintura y construir confianza con tus trazos. Aquí no hay prisa. Tómate tu tiempo, Zoom cuando lo necesites. zoom para verificar la forma general y seguir ajustándose a medida que avanza. Cada capa que agregas ahora ayuda a que tu donut se sienta más sólida y completa cuando pasemos a la guinda y los detalles, este jarrón cálido apoyará todo maravillosamente. Ahora estoy construyendo suavemente los tonos más cálidos y claros en la rosquilla, especialmente en el centro y a lo largo del borde inferior Para que puedas ver cómo estoy colocando el color marrón amarillo más suave en pequeños trazos relajantes, dejando que se difumine naturalmente en las áreas más oscuras. No estoy presionando demasiado aquí. Solo estoy dejando que el pincel se deslice y se acople lentamente. Esto realmente ayuda a crear esa textura suave y grande. Eso hace que la rosquilla se sienta ligera y esponjosa. Si tus colores empiezan a mezclarse en desperdicio inesperado, eso está perfectamente bien. A veces esas pequeñas variaciones son las que hacen la ilustración se sienta tan natural e interesante, también. Estoy viendo cómo la luz se mueve a través de la superficie y usando estos tonos claros para sugerir dónde no podría captar más luz. Estoy manteniendo los bordes un poco más profundos y ricos en color y dejando que el medio se sienta un poco más brillante y más suave Este contraste le da a la rosquilla más dimensión sin necesidad de muchos detalles Tómese su tiempo con este paso y disfrute del proceso. No hay necesidad de apresurarse o igualar mis trazos exactamente. Ahora poco a poco estoy empezando a acumular más tonos sobre la guinda, y aquí es donde la rosquilla realmente comienza a sentirse rica y dimensional Estoy trabajando con tonos ligeramente más oscuros y cálidos y colocándolos suavemente a lo largo las curvas y pliegues del glaseado, especialmente donde naturalmente se sumerge y se superpone Estoy siguiendo el flujo de la forma, dejando que mis trazos se muevan en la misma dirección que el glaseado. Entonces todo se siente conectado y sin problemas. No estoy tratando de cubrir todo a la vez. En cambio voy agregando estos tonos poco a poco, comprobando cómo se mezclan en el color base y ajustando a medida que voy. También estoy dejando intactas algunas zonas más claras así que el glaseado aún se siente brillante y suave Este tipo de equilibrio entre la luz y la oscuridad es lo que le da a esta superficie un aspecto mucho más realista y cremoso Si sientes que una sección se está oscureciendo demasiado, siempre puedes volver a entrar con un tono más claro y suavizarla suavemente Ahora estoy agregando una piedra amarilla más clara encima del glaseado, y esta pestaña se trata de aportar más brillo y suavidad a este tipo de ilustración tout Estoy colocando este color más claro principalmente en las áreas elevadas y secciones curvas donde luz golpearía naturalmente la formación de hielo. En lugar de llenarlo todo, estoy usando trazos suaves y fluyendo y dejando que la base y el dctin todavía se muestren por debajo Poco a poco voy a mezclar este tono más claro en los colores circundantes, suavizando los bordes ásperos y manteniendo la transición suave. Si una sección se ve demasiado fuerte, probablemente la repasaré de nuevo con un toque más suave, por lo que se funde en la capa anterior Ahora me estoy enfocando solo en el contorno y el área bajo el glaseado que gotea y la base de la rosquilla, y estoy usando un tono cálido, marrón oscuro para Este toque es realmente muy importante porque ayuda a definir la estructura de la unidad y le da más profundidad Estoy trazando cuidadosamente a lo largo de los bordes y engrosando ligeramente algunas líneas, especialmente donde el glaseado se superpone a la unidad, por lo que se siente en capas y más realista A medida que agrego este color más oscuro al goteo y a lo largo del fondo, estoy pensando en dónde caerían las sombras naturales Estoy manteniendo mis trazos muy lentos y controlados, siguiendo las curvas del dont en lugar de dibujar líneas rectas. Si alguna zona empieza a parecer demasiado pesada, ablandaré suavemente mezclándola con el color circundante El objetivo aquí no es hacer los contornos duros, realmente, sino crear sombras cálidas y suaves que soporten los colores principales. Ahora me estoy enfocando sólo en la base de la tunit y estoy agregando el tono más claro justo en esa zona No estoy tocando el glaseado ni la parte superior en absoluto, porque en este momento mi objetivo es sólo aportar suavidad y luz a la sección inferior. Estoy colocando este tono más claro donde la luz golpearía naturalmente la curva inferior, especialmente a lo largo del frente. Lo estoy difuminando suavemente en el marrón más oscuro. Lo agrego antes. Por lo que no hay líneas duras. Esto realmente ayuda a que la base se vea más redondeada y le da esa sensación cálida y grande en lugar de verse tanto plana. Estoy haciendo esto lenta y cuidadosamente, construyendo las capas para colorear en lugar de todas a la vez. Al colocar estas chispas más ligeras, estoy prestando atención a las curvas del glaseado Estoy dejando que sigan el flujo de la rosquilla. Algunos están un poco más juntos, ya sabes, algunos están más espaciados. Y ese tipo de variación hace que todo se sienta mucho más orgánico. También mantengo mis luces de presión para que las marcas se mantengan suaves y no dominen la formación de hielo debajo Una vez que estoy contento con los tonos más claros, paso a las chispas de color chocolate. Estos más oscuros agregan contraste y eso, los coloco cuidadosamente entre los más claros. Los estoy usando para equilibrar toda la superficie, llenando pequeños espacios vacíos y agregando interés visual. Auring la luz rocía primero y las más oscuras después. Ahora me estoy enfocando completamente en crear el fondo y lo estoy haciendo lenta y pensativamente, por lo que se siente tranquilo y equilibrado Estoy usando el color azul suave y paseando suavemente mis líneas a través del spray construyendo un patrón de grado suelto detrás de la rosquilla, no estoy agotando nada ni tratando de hacerlo perfectamente recto y dejando que mi mano se mueva naturalmente porque eso le da a un fondo una sensación más cálida y Constantemente estoy comprobando lo cerca que están de la rosquilla Quiero dejar suficiente espacio para que la rosquilla pueda respirar y seguir siendo el foco principal Si alguna línea se siente demasiado cerca o demasiado fuerte cerca de los bordes, ablandaré enseguida. Esto ayuda a mantener la tensión donde pertenece. Entonces en la guinda, las chispas y las texturas, hemos trabajado muy duro para construir Relleno suavemente el fondo con color y lo estoy haciendo lentamente para que todo se mantenga suave y equilibrado. Estoy usando este tono azul carm y colocándolo dentro de las formas que creé anteriormente, siguiendo esas líneas sueltas en lugar de cubrirlas completamente. No estoy tratando de hacer este color perfectamente plano. Estoy dejando que algunos trazos de pincel permanezcan visibles porque eso agrega textura y mantiene el fondo sintiéndose hecho a mano y tanto cálido. Llenando el color lo suficientemente cerca, así que no hay tapas vacías, pero también me estoy asegurando de no cubrir ninguno de los contornos o detalles de la rosquilla Esto realmente ayuda a que el sujeto principal se mantenga claro y nítido mientras que el fondo se mantiene suave y soporte tumoral. Si noto que alguna zona se oscurece demasiado, inmediatamente aligero mi presión y la mezclaré suavemente, para que no se vuelva tanto pesada También estoy pensando en cómo funciona este azul con los cálidos tonos amarillos y marrones del turnut Este contro es realmente importante porque hace que este tuneut destaque forma natural sin necesidad de contornos fuertes o Entonces mientras llena este fondo, sigo alejando el zoom y revisando toda la composición Miro cómo fluye el color alrededor la rosquilla y si se siente equilibrada por todos lados Si una zona se ve demasiado fuerte, la ablandaré. Si otra área se siente vacía, agrego suavemente más color. De esta manera, el fondo se convierte en parte de la historia de toda esta ilustración en lugar de solo un espacio vacío. Estoy delineando suavemente la rosquilla para unir todo y darle a la ilustración un aspecto limpio y Estoy trazando lentamente a lo largo los bordes exteriores y el glaseado que gotea, asegurándome de que mis líneas se mantengan suaves y naturales No estoy presionando demasiado aquí. Quiero que el contorno se sienta suave y dibujado a mano. No rígido ni pesado. A medida que me muevo alrededor de la forma, estoy prestando mucha atención a las curvas y pequeños detalles, especialmente donde la formación de hielo se solapa con la base Y con eso, esta ilustración de donas está completa. Está lleno de melodías cálidas, texturas suaves y detalles lúdicos. Y refleja cada paso en el que trabajamos juntos, desde el boceto hasta el color, el sombreado, el fondo y el delineado final 9. Ilustración de donas coloridas: Ahora vamos a hacer esta ilustración y voy a utilizar un cepillo procrete de mi paquete de brochas procrete daydream durante todo el proceso Empecemos. Empiezo esta ilustración de una manera muy sencilla, relajada con tan solo colocar un óvil suave sobre el lienzo No estoy tratando de hacerlo perfecto en esta etapa. Entonces poco a poco agrego el segundo óvil ser deslizado manteniendo la misma presión suave y sensación incompleto Estoy viendo cómo estas dos formas se relacionan entre sí. Asegurándose de que se sientan conectados pero no abarrotados. Después traigo el tercer óvalo y suavemente conectado a los dos primeros. Estoy pensando en cómo estas formas se superponen en la forma en que las crean. Los estoy imaginando como parte de un grupo. Casi como si se estuvieran inclinando el uno en el otro. Una vez que las formas medias se sienten equilibradas, y paso a dibujar las barras de chocolate y donat las donas, dibujo pequeños bloques rectangulares y los dispongo y Entonces se ven como trozos apilados de chocolate que sostienen las donas Presto atención a la perspectiva, asegurándome de que algunos bloques se vean ligeramente inclinados se coloquen en diferentes ángulos, por lo que el arreglo se siente natural y no plano Después de colocar las barras de chocolate, empiezo a trabajar en la cobertura de chocolate en cada donut A lo largo de los bordes, dibujo líneas de goteo onduladas suaves, dejándolas fluir hacia abajo sobre la superficie de la rosquilla Yo no hago todos los goteos igual. Algunos son cortos, otros son más largos y algunos se curvan ligeramente. Después dibujo los agujeros centrales de cada janet. Los coloco cuidadosamente dentro de la forma ovalada principal, manteniéndolos alineados con la forma general. Después afino los contornos de todos los elementos, los donuts, los goteos de chocolate y las goteos de chocolate y las Poco a poco repaso las líneas importantes, haciéndolas más limpias y más seguras al tiempo que borro o suavizo cualquier marca de boceto rugosa Me muevo a la etapa delineante, y para toda esta ilustración, estoy usando solo un pincel propri de mi cepillo propio de ensueño . Realmente me encanta trabajar de esta manera porque mantiene todo sintiéndose cohesivo y suave, y también me ayuda a mantenerme relajado en lugar de cambiar constantemente los pinceles Poco a poco comencé a trazar mi boceto siguiendo la curva natural de cada tunt y el suave flujo del chocolate goteando No estoy tratando de hacer estas líneas perfectamente rígidas o mecánicas, ya sabes, dejo que se queden un poco orgánicas. A medida que esbozo, presto mucha atención al grosor de mis líneas. En algunas zonas presiono un poco más para que las líneas sean más audaces, especialmente alrededor de las formas principales de las donas En otros lugares, mantengo la presión más ligera, especialmente alrededor de detalles más pequeños como los agujeros centrales y los bordes de las barras de chocolate. Entonces ahora me estoy moviendo lentamente hacia la fase de coloración, y para mí, esta es una de las partes más pacíficas de todo el proceso. ¿Sabes por qué? Porque ya no estoy pensando en la estructura o en el bosquejo. Entonces primero, empiezo con la unidad rosada. Relleno suavemente la forma, siguiendo el contorno que creé anteriormente. Mientras fluye este color, estoy viendo cómo se extiende la sombra. Si veo alguna brecha, vuelvo y las arreglo suavemente. Si un área se ve demasiado oscura, mezclo suavemente. No estoy apuntando a la perfección aquí. Una vez que me siento satisfecho con la rosquilla rosada, paso lentamente a la siguiente , la rosquilla anaranjada El color aporta calidez a la ilustración, así que cuidadosamente con ella. No quiero que se apodera de las otras donas. Lo construyo en capas delgadas, aumentando lentamente la profundidad hasta que se sienta bien. Después de eso, paso a la rosquilla de chocolate. Este necesita una atención especial porque los colores más oscuros pueden parecer pesados fácilmente si no tenemos cuidado. Entonces aplico los tonos marrones poco a poco. Los coloco lentamente asegurándome de que la textura aún se sienta suave y natural. Dejo algunos un poco más ligeros para que la rosquilla no se vea plana Luego viene la rosquilla azul. Este es mi elemento de tonos fríos en esta obra de arte, y agrega contraste a todos los tonos cálidos Lo siento con cuidado. Manteniendo los bordes limpios, compruebo cómo se ve al lado de la afinación rosa y naranja, ajustando el tono si es ajustando el tono si necesario para que todo se sienta equilibrado. Ahora que todos los colores principales del donut están en su lugar, dirijo mi atención a la corteza Para esta parte, uso intencionalmente un color consistente en todas las donas ¿Sabes por qué? Porque esto crea unidad visual. Conecta todo junto. Mientras pinto una costra, sigo las curvas y contornos de cada donut, dejando que mi pincel se mueva Yo disminuyo aún más la velocidad aquí porque esta área define la estructura de las donas, las limpiezas hacen una gran diferencia en este tipo de Entonces acerco el zoom, arreglo cualquier pequeño error y suavizo los trazos desiguales. Entonces me enfoco en los centros de los puntos. Este tipo es esencial para eso. Sin ella, las donas se verían como círculos planos. Entonces agrego cuidadosamente tonos más oscuros dentro de los agujeros. Mezclaré los bordes suavemente, creando una transición suave entre la luz y la oscuridad. Después de completar los cortes, ahora me muevo hacia abajo a las barras de chocolate que hay debajo. Estos pequeños mons pueden parecer simples, pero realmente apoyan el sub objeto principal y agregan riqueza a toda esta composición Empiezo a llenarlos de tonos marrones profundos. Utilizo técnicas de capas suaves para darles un aspecto ligeramente texturizado Agrego variaciones sutiles para que no se vean planas o tanto artificiales. Cada pieza de chocolate recibe atención individual. Sigo dando un paso atrás, ya sabes, y mirando la ilustración completa y preguntándome, ¿se siente equilibrado o los colores funcionan juntos? ¿Hay algo demasiado fuerte o demasiado débil? Si algo se siente mal, lo ajusto lentamente. Nunca apresuro estas correcciones. Los pequeños cambios suelen marcar la mayor diferencia. Por lo que todavía no estoy agregando los aspectos más destacados finales todavía. Sólo estoy construyendo una base sólida. Piense en este paso como preparar el suelo antes de plantar flores. La base es fuerte, ya sabes, todo lo demás se vuelve más fácil. Por lo que también presto atención al estado de ánimo de esta ilustración. Quiero que se sienta cálido, tan acogedor, como algo que verías en una acogedora cafetería o tranquilas escenas matutinas, ¿sabes? Mientras trabajaba, me recuerdo a mí mismo que el arte no se trata de velocidad. Se trata de la presencia. Se trata de estar completamente aquí, disfrutar de cada trazo, cada elección de color, cada pequeño ajuste. A veces hago una pausa por un momento, respiro y simplemente observo lo que he creado hasta ahora. Esto realmente me ayuda a reconectarme con el proceso y continuar con claridad Entonces ahora me estoy moviendo lentamente para agregar tonos más claros, y aquí es donde las unidades realmente comienzan a sentirse suaves, dimensionales y más realistas. Hasta ahora, he estado construyendo los colores base y la estructura. Ahora estoy trayendo luz gentilmente a esta ilustración. Siempre me gusta trabajar en un orden tranquilo, así que empiezo primero con la rosquilla rosa Elijo un tono de rosa ligeramente más claro, algo que se siente suave y cálido, no demasiado brillante. Con cada trazo suave, empiezo a colocar este tono más claro en las zonas superiores de la rosquilla Una vez que me siento satisfecho con la rosquilla rosada, me muevo lentamente a la rosquilla de naranja Para este, elijo un tono anaranjado más cálido y claro. Nuevamente, lo apliqué con cuidado, enfocándome en las superficies curvas y las áreas elevadas. Sigo la forma de la rosquilla con mi cepillo para que los reflejos la conecten a la espuma Después de eso, paso a la rosquilla de chocolate con colores más oscuros Destacados necesitan cuidados extra. Entonces aquí elijo un tono marrón suave, más claro. Lo coloco suavemente a lo largo las curvas superiores y bordes que iluminamos con tacto. Mantuvo mi presión muy ligera. No estoy tratando de que el chocolate luzca brillante. Quiero que se vea rico, suave y ligeramente texturizado. Después me muevo al donut azul. Éste aporta frescura a esta obra de arte. Así que tengo cuidado de no hacerlo demasiado brillante. Selecciono un azul ligeramente más claro y lo coloco suavemente sobre las áreas elevadas. Entonces ahora me estoy enfocando en agregar suaves melodías más ligeras al centro de la corteza y a algunas áreas de las barras de chocolate. Sabes, este es realmente un paso muy sutil, pero juega un papel importante en hacer que todo se sienta más dimensional y realista. Empiezo por mirar de cerca la corteza de cada donut. Noto dónde la parte media de la corteza se curva naturalmente hacia afuera y atrapa más luz. Ahí es donde quiero que vayan mis mejores momentos. Entonces elijo una versión un poco más clara del color base crush. Nada demasiado brillante, solo suave y cálido. Con una presión muy ligera, empiezo a colocar este dedo del pie en las zonas centrales de la corteza. Sigo la forma de la rosquilla cuidadosamente, dejando que mis trazos se curven a lo largo de la No me apresuro esta parte. Me muevo lentamente, construyendo la capa de resaltado poco a poco. Me aseguro de que el tono más claro se funde suavemente con los más oscuros. No quiero líneas afiladas. Quiero que la corteza se sienta esponjosa, suave y suavemente horneada. Una vez que estoy satisfecho con la corteza, paso a las barras de chocolate que hay debajo. Estas barras son una parte importante de la composición, así que quiero que se sientan sólidas y tridimensionales. Selecciono un tono marrón ligeramente más claro para los reflejos. Después agrego suavemente este tono a algunos de los bordes y superficies superiores de las barras de chocolate. Ahora empiezo con el rosa hecho al principio. Elijo un tono rosado ligeramente más claro que el color base, algo suave y cálido, no demasiado brillante. Con cada ligera presión, empiezo a colocar este color a lo largo de las áreas curvas del glaseado. Una vez que estoy contento con la rosquilla rosada, paso a la rosquilla anaranjada Aquí elijo un tono anaranjado más suave y claro. Nuevamente, sigo cuidadosamente la curva de la formación de hielo. Después trabajo en el donut de chocolate. Para esta, elijo una melodía marrón ligeramente más clara. Después de terminar los reflejos de glaseado, me muevo hacia la corteza en la zona media. Esta palabra conecta visualmente todas las donas. Por lo que es importante tratarlo con cuidado. Selecciono un tono amarillento claro, ligeramente más claro que el color base crush Esto agrega calidez y suavidad. Con trazos de curva lentos, coloco este color en el centro de la corteza. Entonces ahora me estoy enfocando en refinar aún más la corteza agregando reflejos extra suaves usando un tono amarillo claro. Este tipo tiene que ver con la suavidad cálida y hacer que las donas se sientan recién horneadas y naturales Elijo una sábana amarilla muy suave, no demasiado brillante, no demasiado fuerte. Quiero que se funda suavemente en los colores de la corteza existentes sin sobrecargarlos. Empiezo por observar dónde caería naturalmente la luz. Por lo general, es a lo largo de los bordes superiores de la corteza y las áreas ligeramente elevadas. Entonces con esta ligera presión, empiezo a colocar este tono amarillo en trazos finos y suaves. Sigo cuidadosamente la curva de cada tong, dejando que mi mano se mueva lenta y naturalmente No estoy apurando este paso. Cada golpe es intencional. Yo no lleno toda la corteza. Solo agrego este color en áreas seleccionadas. Lo justo para levantar la superficie y darle un palo suave. Hasta ahora, todo lo que hemos hecho ha sido estructura de donas desde light y dap, pero las aspersiones son diferentes Las aspersiones no son estructurales. Ellos son personalidad. Escojo un tamaño de pincel pequeño porque chispas deben sentirse delicadas Si son demasiado grandes, empiezan a competir con el donut mismo En lugar de colocarlos en líneas rectas o patrones, coloco cada aspersión individual e intencionalmente. Golpeé suavemente la cepa una por una, las separo en blanco por igual. Algunas chispas se sientan juntas, algunas están aisladas. Giro ligeramente mi mano mientras las coloco para que no siempre tengan la misma dirección. Estas chispas traen energía a este todo hacia afuera. Echo un último vistazo a todas las donas para verificar el equilibrio, no la igualdad, sino la armonía Algunas zonas tienen más, otras menos. Aún no voy a agregar un fondo completo. Solo estoy creando un límite suave ft. Hasta este punto, las unidades están sentadas en un espacio llano, pesar de que están sombreadas y detalladas El ojo todavía siente que están flotando. Entonces, en lugar de llenar todo el lienzo, primero les doy una suave forma circundante. Elijo un contorno redondeado suave en lugar de un círculo recto o cuadrado. Empiezo por un lado y lentamente muevo mi cepillo alrededor de todo el racimo. No estoy tratando de que la curva sea perfecta. Pequeñas curvas irregulares en realidad lo hacen más agradable. Entonces mientras pintaba esto, me mantengo un poco lejos de las donas No coloco el contorno demasiado cerca de los bordes porque entonces la ilustración se siente estrecha Al igual que, tampoco lo coloco demasiado lejos porque cuando se desconecta, hasta ahora, el contorno sólo estaba actuando como una frontera Pero una vez que coloco color dentro de él, la ilustración finalmente se separará del lienzo y comenzará a sentirse como una obra de arte completa en lugar de una pintura sentada en un espacio en blanco. Ahora voy a volver y esbozar la ilustración. No estoy dibujando una línea mecánica perfecta. Estoy siguiendo las curvas naturales de las formas, especialmente alrededor de la formación de hielo y la corteza. De inmediato, se puede ver el cambio. Las donas comienzan a destacar más del fondo. Los bordes se vuelven más afilados y la ilustración se siente muy clara El glaseado tiene curvas desiguales, así que no hago una línea rígida. Me encantan las pequeñas variaciones en el grosor de la línea. Se puede ver cómo cambió la ilustración. se agregó nada nuevo, pero todo parece más terminado. Delinear no es solo decoración. Es lo que le da más confianza a las obras de arte. Entonces ahora la ilustración se siente completa y más equilibrada. Espero que te guste 10. Ilustración de tazas de café: Voy a hacer esta ilustración usando un pincel procrete de mi dulce scape glamor procrete Apenas empiezo con dos líneas ligeramente inclinadas, nada perfecto aquí Después los conecto con una curva suave en la parte superior. Ahora estoy agregando otra línea curva justo debajo de ella solo para darle un poco de grosor. A continuación, dibujo una cúpula simple en la parte superior y agrego una pequeña abertura ovalada. Cierro la base con una línea curva para que todo se sienta equilibrado. Ahora agrego una banda alrededor de la tapa, solo colocándola un poco en capas Aquí estoy colocando la manga, solo una línea curva primero, luego construyendo la forma alrededor de ella. Añadiendo una línea más en la parte inferior. Esto hace que la curva se vea más estructurada. Ahora estoy agregando rápidamente líneas verticales en la tapa y la manga, y no hay que pensar demasiado en estas Dibujo una suave línea ondulada dentro de la cúpula, solo dejando que mi mano se mueva libremente. Añadiendo algunos cubitos de hielo desiguales, y luego la pajita con una curva deslizante. Unos pequeños puntos y detalles, y eso es todo. Y eso es todo para éste. Mantenlo simple y disfruta del proceso. Ahora estoy agregando una segunda copa, manteniendo la misma forma de base, pero cambiando ligeramente los detalles. Solo tazas simples primero, nada perfecto aquí. Estoy construyendo lentamente capa por capa, agregando la tapa y ajustando la proporción para que se sienta equilibrada. Entonces trayendo esa manga, esas pequeñas líneas realmente la hacen sentir real. Para la cima, lo estoy manteniendo suave, solo un suave remolino esta vez Algo sencillo pero aún interesante. Me gusta como este se siente un poco carmer al lado del primero Misma idea, personalidad diferente. Y esa es la parte frontal. No necesitas algo complicado. Solo pequeños cambios pueden crear un aspecto completamente nuevo. Ahora me estoy moviendo a la etapa de esbozo, y estoy usando un cepillo procrear de mi cepillo limpiador de escapes dulces Esta es la parte donde todo empieza a sentirse más claro y terminado. A mí me gusta ir un poco más despacio aquí. No me apresuro, solo trazando suavemente mi boceto. Limpiando las formas a medida que voy. Si algo se siente mal, lo acabo de inmediato, curvas un poco más suaves, un borde más limpio. Pequeños cambios marcan una gran diferencia. Y una cosa que realmente ayuda, no dudes en armizar el mío tanto como necesites Lo que sea que haga que tu mano se sienta más cómoda y en control. A veces, cuando te alejan, se siente más difícil conseguir esas líneas suaves Pero cuando haces zoom, todo se vuelve más fácil de guiar. Me estoy moviendo sección por sección, comenzando desde arriba, luego bajando lentamente. En esta copa, me estoy enfocando en esos pequeños detalles como los bordes del párpado, la paja, las formas de los ojos, manteniendo las líneas limpias, pero aún naturales. Luego se mueve a la segunda copa, mismo proceso, solo manteniendo el flujo consistente. También me estoy asegurando de que ambas copas se sientan equilibradas una al lado de la otra, no exactamente igual, pero aún conectadas. Si una línea no se siente bien, solo la redibujo. No hay presión para que sea perfecto la primera vez. Esta etapa se trata realmente de pacientes, tomarse su tiempo y dejar que el dibujo se vaya uniendo poco a poco. Y tu dibujo final poco a poco toma su lugar. Solo mantén tu mano relajada, respira a través de ella. Ahora lo estoy moviendo a la etapa de coloración, y lo estoy manteniendo realmente simple con un solo color principal. Me gusta comenzar de esta manera porque mantiene todo tranquilo y consistente. Nada se siente demasiado ocupado. Sólo estoy sintiendo todo en poco a poco. Manteniendo mi mano relajada y firme. Usar el mismo tono en ambas copas les ayuda a sentirse conectados como si estuvieran juntos en una pequeña ilustración. No me preocupa hacerlo perfecto, asegurándome de que el color se sienta bien y se sienta parejo. Si es necesario, también puedes hacer zoom aquí. Hace que las formas de sentir sean mucho más fáciles y limpias. Ahora estoy agregando un tono medio suave, un tono ligeramente gris para equilibrar todo. Me gusta traer esto después del color principal. Ayuda a que todo se sienta más asentado y natural. Estoy manteniendo este tono igual en ambas copas, así que todavía se sienten conectados como de una sola pieza, solo aplicándolo lentamente, dejando que se asiente suavemente sobre la base. No estoy presionando demasiado aquí, manteniéndola ligera para que no se haga cargo del secado. Y me gusta mucho como esta brocha esta dando con esa textura suave. Ahora estoy agregando un tono gris azulado suave solo para aportar un poco de contraste a la copa Me gusta mantener este color sutil para que no domine todo lo demás. Es justo lo suficiente para romper los tonos cálidos y agregar un poco de frescura al aspecto general. Ahora estoy trayendo un tono marrón más profundo para agregar un poco más de contraste y ayudar a que los cachorros se destaquen Una cosa que me gusta mucho del pincel es la textura. Crea unas hojas detrás marcas septales que hacen que el color se sienta mucho más interesante Ahora voy a volver con algunos tonos marrones y grises más oscuros solo para agregar un poco más de definición alrededor de las copas. Siempre disfruto esta etapa porque empieza a juntar todo hasta ahora hemos ido construyendo los colores y estos toques más oscuros ayudan a que esos colores destaquen aún más. La textura de este pincel está haciendo mucho del trabajo para mí también. Agrega esas pequeñas variaciones en el color que hacen que la copa se sienta más interesante sin necesidad de muchos detalles extra. Y definitivamente no estoy apuntando a la perfección aquí. Solo estoy construyendo poco a poco el contraste y viendo lo que la ilustración necesita a medida que avanzo. Es uno de esos pasos que parece pequeño mientras lo estás haciendo. Pero al final, realmente se puede ver cuánta más profundidad y carácter agrega a toda la ilustración. Ahora me paso un poco de tiempo agregando algunas sombras más oscuras y toques más claros, y aquí suele ser donde todo empieza a sentirse mucho más completo. Cuando empecé estos cachorros, estaba pensando principalmente en las formas básicas y bajando los colores. Pero una vez que esos colores de base estén en su lugar, puedo empezar a mirar dónde quiero un poco más de profundidad y dónde quiero que ciertas áreas destaquen un poco más. Aquí no estoy siguiendo una fórmula estricta. Realmente solo estoy mirando la ilustración y haciendo pequeños ajustes a medida que avanzo. A veces agregaré un trazo más oscuro e inmediatamente siento que me ayudó. Otras veces, ablandaré las cosas con un toque más ligero en su lugar Una cosa que realmente disfruto de trabajar con este pincel es la textura que crea. Incluso cuando estoy agregando sombras o reflejos, la textura aún se muestra a través. También pienso que esta etapa es un buen recordatorio de que no siempre se necesitan más colores. parte del tiempo usando versiones de colores más claras y más oscuras, que ya tienes puede marcar una gran diferencia. Ayuda a crear separación entre diferentes partes de la ilustración. Y trato de no apresurar esta parte. Me gusta tomarme unos momentos para acercar, alejar el zoom y ver cómo funciona todo en conjunto. A veces las marcas más pequeñas terminan marcando la mayor diferencia. A medida que estas luces y oscuras se van acumulando, las copas empiezan a sentirse menos como formas planas en un lienzo y más como ilustraciones terminadas Es una de esas etapas en las que realmente puedes ver todas las capas anteriores empezando a dar sus frutos, y siempre es divertido ver cómo las obras de arte se unen lentamente. Ahora estoy agregando algunas melodías más ligeras a la bebida, y este es uno de esos pequeños pasos que hace que todo empiece a sentirse mucho más animado. Quería que la bebida tuviera un poco más de variación en ella. Entonces, en lugar de dejarlo como un color sólido, estoy poniendo algunos toques más claros, y es un cambio simple, pero ayuda a crear mucho más interés. Después de eso, estoy agregando algunas burbujas usando tonos tanto más claros como más oscuros. Creo que pequeños detalles como estos son muy divertidos porque instantáneamente hacen que la bebida se sienta más juguetona y llena de energía. También estoy pasando un poco de tiempo en los cubitos de hielo y paja agregando reflejos para que se destaquen. Incluso algunos pequeños reflejos pueden marcar una gran diferencia aquí. Ayudan a separar las formas y le dan a todo un poco más de dimensión. Y es por eso que disfruto trabajar en capas. Empiezas con formas y colores simples. Entonces sigue construyendo estos pequeños detalles en la parte superior. Ninguno de estos detalles son complicados por sí solos, pero juntos, ayudan a que la ilustración se sienta mucho más acabada. Entonces en este punto, la bebida helada realmente está empezando a tomar forma, y todas esas pequeñas texturas, reflejos y variaciones de color empiezan a funcionar juntas Ahora me paso un poco tiempo agregando reflejos, y para mí, esta es siempre una de las partes más satisfactorias de todo el proceso de pintura. La mayoría de los colores, sombras y texturas ya están en su lugar. Entonces estos detalles más ligeros realmente están ayudando. Todo destaca un poco más. Una cosa que me gusta recordar es que los reflejos no tienen que estar en todas partes. Algunas marcas bien colocadas suelen tener un impacto mayor que cubrir toda la ilustración con detalles brillantes. También trato de variar la forma en que los agrego. Algunos resaltados son puntos diminutos, algunos son trazos cortos y algunos son formas un poco más grandes. Mezclarlos ayuda a que la ilustración se sienta natural y le da a la idea cosas para notar. Otra técnica que uso es zimming out vez en cuando cuando te acercan, es fácil seguir agregando más y más detalles Pero al alejar el zoom, puedes ver rápidamente si los aspectos más destacados realmente están ayudando o si ya tienes suficiente. Creo que lo más destacado es un gran ejemplo de cómo los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Los colores de debajo no han cambiado. Pero una vez que se agregan esos toques más ligeros, los cachorros comienzan a sentirse más brillantes, más dimensionales y un poco más pulidos La textura de este pincel ayuda mucho, también. Los reflejos no se ven demasiado lisos ni perfectos. Esto se sienta justo al lado de las capas de textura debajo, que ayuda a que todo se sienta conectado. Y realmente, esta suele ser la etapa en la que empiezo a emocionarme porque la ilustración comienza a verse mucho más cerca de la terminada. Estas sombras lo están haciendo muy bien. Los colores están trabajando juntos. Así que ahora voy a volver con algunos tonos medios, y estas son las cosas que realmente disfruto porque ayuda a conectar todo junto. Ya tenemos nuestras zonas más oscuras y nuestros detalles más claros. Pero a veces puede haber un gran salto entre los dos. Agregar algunos tonos medios ayuda a suavizar esa transición y hace todo se sienta un poco más natural Me gusta pensar en estos colores como el puente entre las sombras y los reflejos. Ayudan a que las diferentes capas trabajen juntas en lugar de sentirse separadas unas de otras. A medida que me muevo por la ilustración, no estoy tratando de cubrirlo todo. Solo estoy buscando pequeñas manchas que podrían usar un poco más de equilibrio o un eje más suave de claro a oscuro. Aquí también es donde empiezo a reducir la velocidad y a prestar atención al aspecto general en lugar de a los detalles individuales Entonces, en lugar de centrarme en una pequeña sección, estoy viendo cómo todos los colores están trabajando juntos en toda la ilustración. Entonces ahora como toque final, estoy usando un tono azul grisáceo suave alrededor de partes de la ilustración Esta es una técnica realmente simple, pero puede marcar una gran diferencia. En lugar de agregar más detalles a las copas mismas, este color ayuda a separarlas del fondo. Y hace que la forma destaque un poco más. Entonces ahora para el paso final, estoy agregando un color de fondo suave detrás de ambas tazas de café. Me gusta hacer esto al final porque ayuda a que la obra se sienta completa sin apartar tanto la atención del tema principal. Y obviamente, los temas principales son las tazas de café. El fondo es muy sencillo, pero le da a las ilustraciones una sensación acogedora y ayuda a que los colores destaquen un poco más. Y con eso, estas acogedoras ilustraciones de café están completas. Espero que les guste. 11. un naran: Empecé con la rodaja de limón era. Dibujé ligeramente un círculo y luego lo dividí en secciones casi como cortar una pizza. No estoy tratando de que cada segmento sea perfectamente igual. Leves desniveles en realidad hacen que la fruta se sienta más Después de eso, agregué una cosa en un anillo, y luego la línea de pelado exterior. Después esbocé una barra de chocolate apoyada detrás de ella. Mantuve esta muestra solo bloques rectangulares y cuadrados separados. Aún no sombreé nada, solo la estructura. incliné ligeramente para que no se vea pegada plana a la lona Después de eso, agregué la rodaja de naranja en la diapositiva. Ahora me muevo a la forma de rosquilla misma. Trigo un óvalo grande y suave para el cuerpo de la rosquilla y nunca lo hago un donuts siempre se ven más agradables cuando están ligeramente machacados. Una vez que se colocó el sesgo de donas, agregué el goteo en lugar de secar Después agregué otra rodaja de naranja en el frente. Esta se solapa con la rosquilla, y esa superposición es importante Al instante crea atracción, limón detrás, chocolate detrás de eso, en el medio, fruta al frente Incluso antes del color, la ilustración ya tiene eso solo desde la colocación. Ahora que el boceto se siente colocado correctamente, baje la opacidad del boceto y empiezo a repasarlo con un pincel de pecado No estoy trazando línea por línea. En realidad lo estoy redibujando con más calma. El boceto era solo para encontrar las formas. El contorno es donde la ilustración se vuelve realmente limpia. Empiezo desde los elementos superiores y me muevo hacia abajo. Siempre hago esto para que mi mano no siga cruzando áreas. Ya terminé. Sigo la curva lentamente, especialmente alrededor de las formas redondas. No trato de hacer un círculo perfectamente liso. Un ligero movimiento en la línea está bien. Para partes curvas como el goteo de glaseado y las rodajas de fruta, dibujo cada curva en un movimiento continuo. Si sigo levantando el lápiz, la línea empieza a parecer rota. Entonces ahora estoy empezando con el área de masa de donas debajo del goteo Primero, escojo una masa grande marrón y empiezo a llenar el cuerpo de la rosquilla Me muevo lentamente a lo largo de los bordes goteantes y empujo con cuidado el color hasta el contorno No estoy tratando de terminar más rápido. Bordes limpios en esta etapa, haz que toda la ilustración se vea realmente muy ordenada después. Mientras me llena, no solo garabateo al azar. Sigo la forma redonda de la rosquilla, mis trazos se curvan a lo largo de la firma por lo que la superficie ya comienza a sentirse suave e hinchada en lugar Tampoco lo hago perfectamente plano. Varío ligeramente mi presión, así que algunas manchas se ven un poco más oscuras y otras más claras. Después elijo primero un café chocolate profundo y comienzo suavemente a llenar toda el área de goteo Aún no me preocupan las sombras. Solo quiero bloquear todo el glaseado de chocolate para poder ver claramente las formas de los goteos Sigo cuidadosamente cada puño drapeado y empujo el color hasta los contornos para que los bordes se mantengan limpios y redondos Después de cubrir el área completa, empiezo a construir textura en lugar de mezclar. Tomo un café ligeramente más oscuro y empiezo a colocar trazos suaves dentro del glaseado, especialmente cerca de la superficie superior y donde el chocolate se pliega sobre sí mismo Mantener los trazos disparados y curvados, casi cayendo las gravedades, así se siente como que el chocolate es espeso y pesado Después agrego un café ligeramente más cálido en unos pocos puntos. No lo suavizo completamente. Dejo algunos trazos visibles que las irregularidades realidad son importantes porque el glaseado de chocolate nunca es perfectamente plano También oscurecí un poco la parte inferior de los goteos. Aquellos como naturalmente obtienen menos luz. Entonces solo unos toques más profundos, ya empiezan a dar volumen. Ahora, el topping comienza a parecer que está sentado en el dut en lugar de ser parte de Todavía estoy evitando lo más destacado por ahora en esta etapa. Solo quiero estructuras oscuras y medios tonos una vez que la espuma se siente redondeada y gruesa, luego luego los trazos más claros realmente estallarán y harán que se vea brillante Ahora me muevo a las partes de fruta. Empiezo bloqueando primero las naranjas con un fuerte color rojo, naranja Yo no salto a los detalles. Simplemente lleno completamente cada segmento para poder separar claramente la fruta de la rosquilla y el chocolate Una vez rellenas las rebanadas, entro de cada segmento y coloco un rojo ligeramente más oscuro cerca del extremo exterior y cerca del pequeño círculo central. Mantengo los trazos curvados siguiendo la dirección natural de las secciones de cítricos. Después me cambio a una naranja más clara y suavemente por la mitad de cada segmento No lo mezclaré suave. A propósito dejo trazos suaves. Esas pequeñas marcas desiguales en realidad lo hacen creíble. Después de eso, agrego las líneas pálidas que separan los segmentos. Los dibujo suavemente, no demasiado blancos, más ligeros que la fruta. También sombreo ligeramente el borde de la corteza, por lo que se siente un poco más grueso que la carne interior Solo un pequeño toque más oscuro debajo de la corteza le da profundidad y la hace sentir como una rebanada real sentada encima de la rosquilla Después de que el color base ya estaba ahí, no cambié nada complicado. Acabo de elegir un naranja ligeramente diferente, no más oscuro, no más claro demasiado, solo en tono cercano. Escojo una melodía cálida suave, amarilla inclinada, no amarilla brillante, no naranja, algo intermedio Por fin le estoy dando algo de profundidad al chocolate, pero no lo voy a volver a pintar. Sólo lo estoy profundizando. Elijo un marrón más oscuro, solo uno o dos más profundos que el chocolate base. No negro. Si se vuelve negro, el chocolate se convierte en un objeto duro. Todavía quiero que se sienta suave y ligeramente derretido. Empiezo por debajo de cada goteo primero. Cada goteo tiene una pequeña parte inferior, y ahí es donde coloco el color. Paso suavemente el cepillo a lo largo de la curva inferior del goteo, luego inmediatamente levanto mi mano. No estoy llenando toda la forma, solo tocando las zonas más bajas. Después me muevo a donde el chocolate se solapa con la rosquilla. Justo en esa línea de contacto, agrego una delgada banda de melodía oscura. Esa sombra diminuta es lo que la hace sentarse encima en vez de parecer pegada plana. También agrego pequeños trazos rotos dentro del chocolate, sobre todo cerca del centro. Mezcla no suave, pequeñas marcas desiguales. El chocolate no es perfectamente plano. Entonces estas pequeñas variaciones hacen que parezca más grueso y sondeo. Desde el tono doc probablemente coloque pequeños círculos irregulares a través de la superficie de las donas No estoy secando puntos perfectos. Empieza a agregar trazos muy cortos, casi como suaves dabs No voy a mezclar, y no estoy tallando el color base. Sólo estoy dejando que los trazos se sientan encima de él. Cada marca se queda es que mantengo mi mano muy suelta, y sigo la curva de la rosquilla Entonces, en lugar de líneas rectas, los trazos se envuelven suavemente alrededor de la forma. La rosquilla comienza a sentirse suave y espeluznante en lugar También me detengo de repetir el mismo movimiento. Algunos trazos son pequeños, algunos son un poco más anchos. Así que apenas ahí. Escojo un naranja amarillo más cálido, más claro y empiezo a tocar la corteza muy suavemente No estoy sintiendo zonas. Sólo estoy cepillando la superficie. Estos trazos son delgados y curvos, siguiendo la forma redonda de la rosquilla Mantenga la luz de presión para que el color base aún se muestre debajo. Quiero que parezca que la masa tiene pequeñas crestas aireadas. A lo largo del borde inferior, coloco algunos toques más brillantes donde la luz captaría naturalmente, no un resaltado recto. Vuelvo a un tono cálido aún más claro y empiezo a colocar pequeños trazos nuevamente en la corteza. No estoy curvando lo que ya pinté. Sólo estoy eligiendo algunos puntos y iluminándolos un poco más Principalmente la curva inferior y un par de áreas cercanas al borde frontal. Ahora agregando tono más claro en las naranjas, estoy haciendo lo mismo a cada naranja de la rosquilla, así que todas se sienten parte de la Escojo un naranja más claro, no amarillo, solo una versión más suave del color base. Y empiezo dentro de un segmento a la vez. No siento toda la rebanada. Solo toco un lado de cada segmento, casi como si la luz viniera de una dirección. Vivo un borde delgado del naranja más oscuro cerca de los anillos para que la rebanada mantenga su forma. Mis trazos permanecen muy pequeños y se curvan, siguiendo la dirección natural de los segmentos, no estoy presionando para nada fuerte. Simplemente deslizo el pincel y dejo que la textura se construya lentamente. Después de eso, ilumino ligeramente el diminuto centro donde se encontraron todos los segmentos Esa pequeña área hace que la naranja se vea húmeda y fresca en lugar de plana. Entonces repito el mismo enfoque para la rebanada frontal y la rebanada superior, mismo tono claro, misma suavidad, para que todas las naranjas se sientan conectadas como si estuvieran sentadas bajo la misma luz Ahora ya no voy a cambiar de color. Elijo un tono pálido pálido muy suave, y lo uso muy primaveramente En las naranjas, dejo de pensar en segmentos, y empiezo a pensar en dónde golpearía realmente la luz Los bordes superiores izquierdos de las rebanadas reciben la mayor atención. Trazo suavemente pequeños trazos curvos a lo largo de la carne interior, casi como pequeños hilos cortos. No estoy delineando nada. Apenas estoy tocando la superficie. Algunas líneas se rompen, algunas se desvanecen. Y eso es importante porque fruta real nunca tiene bordes perfectos. Cerca del centro de cada rebanada, estoy a solo unos toques más brillantes por lo que se siente jugosa y ligeramente brillante. Después de terminar todas las rebanadas, me muevo a la corteza de donas Aquí los trazos se vuelven más largos y suaves. Sigo la curva de la rosquilla, no líneas rectas. Me rozo ligeramente a lo largo de la parte superior de la corteza y también alrededor del anillo interior porque eso es un naturalmente capta más luz. Entonces ya no voy a tocar el donut en sí, solo me estoy enfocando en las Hasta este punto, solo eran pequeños círculos sentados encima del chocolate, y se sentían un poco pegados como. Ahora mismo, lo que estoy haciendo es darle a cada uno su propia luz diminuta. No estoy dibujando nuevas formas, no las estoy delineando de nuevo. Simplemente estoy eligiendo un tono más cálido y claro y colocando un pequeño trazo dentro de cada aspersión. No perfectamente centrado. En realidad, trato de no centrarlo. Si cada resaltado se encuentra en el medio, el ojo lo lee inmediatamente como patrón. Pero cuando esto se asienta ligeramente hacia un lado, comienzan a comportarse como verdaderos coberturas brillantes, captando la luz desde Aquí mantengo mi mano muy ligera. Apenas estoy presionando el lápiz. Estos no son detalles. más como pequeñas reflexiones. Algunas aspersiones obtienen un punto diminuto, algunas reciben un trazo de curva de disparo Así que vive más oscuro. Y ese desnivel es importante porque los postres nunca se repiten Si cada aspersión brilla de la misma manera, se ve impresa. Si varían, se ve grande. También tengo cuidado de no delinear lo más destacado. Simplemente lo coloco y lo dejo suave para que se derrita en el color que hay debajo. Lo que notarás esto, no le agregué nuevos colores a la rosquilla, pero la rosquilla de repente se ve más brillante debe a que los reflejos alrededor de un objeto hacen que la superficie circundante parezca más rica automáticamente Ahora estoy dejando la rosquilla y el chocolate completamente solos Sólo estoy mirando las cáscaras de naranja. Ahora mismo, las naranjas ya están coloreadas, pero todavía se sienten un poco planas, casi como pegatinas sentadas encima Entonces, en lugar de agregar reflejos, primero estoy agregando variación. Escojo un tono anaranjado ligeramente diferente, no más claro, no más oscuro, solo un poco Ahora estoy volviendo al chocolate hasta este punto. Era oscuro y sólido, pero en realidad el chocolate no es un solo color, especialmente el chocolate derretido. Siempre refleja la luz de una manera muy suave. Entonces, en lugar de cambiar la base, estoy poniendo suavemente un tono de chocolate más ligero en la parte superior No estoy delineando, no estoy llenando. Solo estoy cepillando color a lo largo de las curvas del goteo. Sigo la dirección gravedad con pull o chocolate hacia abajo, a lo largo de cada goteo y ligeramente a través de la superficie superior. Ya que la rosquilla tiene tonos cálidos, marrones, naranjas, amarillos, y estoy eligiendo un azul frío, el azul empuja automáticamente hacia atrás y los colores cálidos No lo estoy llenando perfectamente. De hecho, estoy dejando que mi apoplejía permanezca visible. Estoy moviendo la presión sobre la rosquilla en lugar de cruzarla primero. Entonces no cubro accidentalmente los bordes. Entonces poco a poco llendo las áreas abiertas. Tampoco estoy usando uno plano azul. Varío ligeramente la presión y dirección para que el fondo se sienta suave y pintado en lugar de digital y vacío. Alrededor de los bordes de la rosquilla, trazo cuidadosamente cerca pero no demasiado Ahora sólo estoy dando vueltas por toda la ilustración y delineando todo. Siempre dejo estas cosas para el final porque una vez que se colocan todos los colores y tonos, puedo ver claridad donde los bordes realmente necesitan definición, y dónde están no. No estoy delineando con una línea pesada continua. Me estoy moviendo lentamente alrededor de la rosquilla y dejando que el grosor de la línea cambie ligeramente Y ahora eso está hecho. 12. Conclusión y proyecto: Creados juntos en esta clase. Comenzamos con esquemas simples solo enfocándonos en las formas generales y cómo encaja todo. Luego poco a poco dedicamos color, textura y pequeños detalles para que cada tonut se sienta un poco diferente al siguiente Este es un gran ejemplo de cómo puedes tomar una idea y explorarla de múltiples maneras. Usando los mismos pasos que practicaste aquí. Puedes volver a utilizar este enfoque para tu propio proyecto y hacerlo completamente tuyo. Si sientes que quieres explorar un poco más, este es un momento perfecto para hacerlo. Usando los mismos pasos que practicamos en esta clase, puedes comenzar a jugar con diferentes formas y detalles de donas Podrías intentar cambiar el flujo de glaseado, agregar más goteos o espaciar los coberturas Incluso pequeñas opciones como dónde colocas una aspersión o qué tan grueso se siente el contorno pueden cambiar completamente el aspecto. No necesitas pensarlo demasiado, sigue lo que se siente agradable mientras dibujas Esta parte se trata realmente de experimentar y dejarse probar ideas sin presiones Usa lo que aprendiste aquí como base y luego deja que tu propio estilo guíe al resto. Estas son algunas ideas para mostrar cómo puedes tomar lo que practicamos en esta clase y explorar más a fondo. Usando los mismos pasos, puede ajustar el grosor, las curvas o el tamaño general para crear diferentes resultados. Pequeños cambios como bordes ligeramente irregulares o detalles adicionales pueden agregar variedad sin cambiar su proceso. Puedes mantener las cosas simples o agregar un poco más dependiendo de lo que disfrutes. Usa estas ideas como inspiración y diviértete creando tus propias variaciones de donas Para esta parte, piensa en ello como una forma de hacer las donas suyas Puedes cambiar suavemente la forma general, hacerlos un poco más gruesos o delgados, o inclinarlos ligeramente para que no todos sientan lo mismo También puedes jugar con los bordes, la colocación de aspersión o la duración de los goteos mientras mantienes el estilo principal consistente Estos pequeños ajustes ayudan a crear variedad sin cambiar el proceso que seguimos en la clase. Usa esto como inspiración y explora de una manera que te sienta divertida y cómoda. Si quieres llevar esto un paso más allá, puedes intentar emparejar tu donut con otra forma de comida simple como una taza Piense en ello como construir una pequeña ilustración en lugar de enfocarse en un solo objeto. Mantenga la forma suave y redondeada y deje que el glaseado se envuelva naturalmente alrededor de la rosquilla, tal como hicimos antes en una clase Puedes jugar con las opciones de color, los detalles de la superficie y la cantidad de textura que quieres agregar. Dependiendo de la apariencia que busques, incluso pequeños cambios como ajustar el grosor de la formación de hielo o el contraste entre los elementos pueden hacer que la ilustración se sienta diferente sin dejar de usar el mismo enfoque. Para tu proyecto de clase, estarás creando tu propia ilustración de unidad usando las ideas que exploramos juntos. Comience por mantener la forma general simple y redondeada. Luego conéctala con glaseado y pequeños detalles. Puedes agregar aspersiones, goteos o textura suave de cualquier manera que te sienta cómoda. Si lo deseas, también puedes emparejar tu rosquilla con un objeto simple como una taza para convertirla en una pequeña ilustración en lugar de un solo elemento Juega con los colores, el espaciado y los detalles y deja que refleje tu propio estilo. Aquí no hay bien o mal. Simplemente toma lo que aprendiste y crea algo en lo que disfrutes trabajando. Para tu proyecto de clase, me encantaría que crearas una ilustración de donas usando las técnicas que exploramos juntos Puedes elegir cualquier estilo de glaseado que te guste, mezclar y combinar colores, y agregar pequeños detalles que te sientan divertidos o interesantes. Este es un gran espacio para experimentar. Pruebe diferentes formas de aspersión, juegue con goteos o mantenga las cosas simples si eso se siente mejor No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Sólo tienes que seguir lo que se siente agradable y déjate explorar un poco. El objetivo no es la perfección. Se trata de usar lo que aprendiste en esta clase y convertirlo en algo que se sienta personal. Mantenlo relajado, mantenlo juguetón. Y sobre todo, diviértete creando tu donut. Puedes seguir los pasos que pasamos juntos, o puedes tomarlos como punto de partida y crear tu propia ilustración de donas Este es tu espacio para agregar un toque personal a través de opciones de color de glaseado, goteos, aspersiones o pequeños detalles de textura No tienes que copiar nada exactamente. Déjate explorar y ver lo que te parece divertido. Hay tantas formas en que esto puede resultar, y eso es lo que hace que sea agradable trabajar en él. Solo tómate tu tiempo, experimenta un poco y disfruta del proceso. Antes de concluir, tómate un momento para ver lo que has creado. Observe los colores que elija, los pequeños detalles que agregó y cómo todo se unió a su manera. Este proyecto no se trata de hacerlo perfecto. Se trata de disfrutar del proceso y dejarte explorar. Puedes mantener las cosas simples o agregar algunos detalles adicionales si papá se siente bien contigo. Aquí no hay un único resultado correcto. Cada ilustración junit se sentirá diferente. Y así es exactamente como debería ser. Espero que esta clase te haya dado un espacio divertido y relajado para crear y probar algo nuevo. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto y las elecciones que tomes en el camino. 13. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta clase y pasar este tiempo creando juntos. Realmente espero que hayas disfrutado trabajando a través la ilustración de Dent y explorando diferentes ideas en el camino. Ya sea que hayas seguido mis pasos cerca o hayas probado tu propio enfoque, espero que el proceso se haya sentido fácil y agradable. Esta clase está pensada para ser un espacio donde puedas reducir la velocidad, experimentar un poco, y simplemente disfrutar dibujando y pintando. Me encantaría que tomaras lo que aprendiste aquí y lo usaras para crear tu propia ilustración de unidad una manera que te sienta bien. Siéntete libre de jugar con colores, estilos de glaseado, aspersiones o pequeños detalles Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Cuando tu proyecto esté listo, no olvides subirlo en la sección de proyecto para que todos podamos ver lo que creas. No puedo esperar a ver tu obra de arte, y realmente aprecio que seas parte de esta clase.