Hora del arte de los gofres: crea una ilustración de comida fantasiosa en Procreate.

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase creativa de Procreate. Estoy muy emocionada de tenerte aquí conmigo mientras nos sumergimos en uno de mis temas favoritos para pintar gofres Simplemente hay algo reconfortante y alegre en pintar comida, especialmente cuando nos apoyamos en esas texturas suaves, colores cálidos y detalles en capas que hacen que cada ilustración se sienta llena de carácter Para esta clase, estaré trabajando completamente en mi iPad usando la aplicación Procreate junto con mi Apple Pencil Puedes usar cualquier estilista o dispositivo compatible con el que te sientes cómodo. El enfoque principal de esta clase es disfrutar del proceso de construcción de una ilustración usando un enfoque digital temprano del dolor. Eso se siente rico, expresivo y texturizado. Estaré usando un cepillo especial durante todo el proceso, y ese es mi pincel de letras burbujeantes de la bolsa de brochas Procreate de la colección Cdiglass Es un pincel que yo mismo creé y me encanta usar porque aporta una textura tan suave y lisa. Se desliza maravillosamente y me da la libertad de trabajar intuitivamente en cada etapa desde esbozar hasta Y agregando reflejos. Por supuesto, eres completamente libre de usar cualquier cepillo procrear papá te da un aspecto similar pictórico o No se trata de tener exactamente las mismas herramientas. Se trata de sentirte cómodo con lo que amas y dejar que eso fluya en tu trabajo. Esta clase está diseñada para guiarte a través de mi proceso paso a paso. Comenzaremos con un ligero boceto casual solo para bajar la idea básica. A partir de ahí, pasaremos al relleno de colores base para diferentes partes del waffle, ya sea un plato, los bloques de waffle, frutas o Entonces poco a poco vamos a construir a través de capas, tonos más oscuros para el sombreado y pequeños detalles de acabado que le dan vida y calidez a la ilustración Mi enfoque siempre es iniciativa y relajado, así que me encanta prestar atención a cómo evoluciona cada área a medida que avanzo El objetivo no es hacer algo perfecto. Es para disfrutar del proceso de estratificación para tomarte tu tiempo y ver cómo pequeños cambios de color pueden traer un cambio tan grande en el estado de ánimo y la dimensión Si te gustan las ilustraciones de comida o si solo buscas una manera creativa de explorar la pintura con un solo pincel procrear y un tema acogedor, entonces estás en el lugar correcto Espero que esta clase te traiga una sensación de calma, creatividad y confianza para explorar tu propia obra de arte digital. Así que comencemos y disfrutemos de cada trazo de pincel en el camino. 2. Materiales: Antes de saltar a la pintura, solo quiero mostrarte las herramientas que estaré usando en esta clase. Estoy trabajando en mi iPad usando la aplicación Procreate, que es mi favorita para crear estas coloridas ilustraciones Me da mucha flexibilidad y control a la hora de acodar colores y texturas También estaré usando mi lápiz Apple, pero puedes usar absolutamente cualquier estilista que funcione con tu dispositivo Para esta clase, estaré usando solo un pincel procrear llamado letras burbujeantes de mi Cdiglass Este pincel tiene una textura temprana de pintura gruesa y es sensible a la presión, lo que lo hace perfecto para crear trazos expresivos suaves con dimensión. Dicho esto, eres totalmente libre de usar cualquier pincel que se sienta pictóricamente o texturizado de manera similar Simplemente elige lo que mejor funcione para ti y tu estilo de ilustración. Eso es todo lo que necesitas para seguir y crear tus propias ilustraciones hermosas de gofres Empecemos. 3. Ilustración clásica de gofre: Empecemos con un lienzo fresco en Procreate. Empiezo con el lápiz de seis pis de la sección de bocetos. Este es uno de mis pinceles favoritos cuando quiero esa textura de lápiz natural. Algo que se siente igual que dibujar en papel. Estoy sosteniendo el lápiz de manzana sin apretar aquí y simplemente dejando que mi mano se mueva libremente Lo primero que estoy haciendo es dibujar alrededor forma suave que servirá de base para nuestro waffle No estoy tratando de conseguir un círculo o contorno perfecto. Es más como una forma esponjosa e imperfecta que ya da una vibra lúdica Notarás que estoy dibujando en trazos curvos cortos en lugar de un contorno grande Si tu forma es un poco más alta o más ancha, está totalmente bien. De hecho, te animo a que dejes pasar tu propio estilo desde el principio. Dibujar es un paso muy indulgente, y esta es la parte en la que puedes simplemente relajarte y explorar También estoy dejando espacio en los costados para coberturas que agregaremos Así que tenlo en cuenta mientras colocas tu waffle. Ahora que tenemos la forma de la base hacia abajo, voy repasando suavemente para agregarle la textura del waffle, estoy empezando a dibujar en el patrón entrecruzado Ya sabes, esos cuadrados característicos que le dan a los waffles su aspecto divertido y gradual Estoy manteniendo las líneas ligeramente curvadas solo para que coincidan con la forma redonda del waffle y que se sienta más dimensional Te darás cuenta que aquí no estoy apuntando a una simetría perfecta. Estas líneas son un poco tambaleantes a propósito, y eso es lo que le da toda una ilustración una sensación más artesanal y caprichosa Mientras dibujo, estoy prestando atención a cómo las líneas se envuelven alrededor de la forma. Los del centro son más rectos. Pero a medida que me muevo hacia afuera, curvo las líneas un poco más para insinuar la ronda desde abajo Piense en ello como bosquejar la estructura de tres D, pero con un suave toque artístico No se sienta presionado para obtener cada línea de grado exacta. El encanto de este tipo de ilustración radica en sus imperfecciones. La clave aquí es la consistencia, no la perfección. Así que trata de mantener el espaciado un poco parejo pero no lo pienses demasiado Una vez que la grilla esté adentro, ya verás que el waffle cobra vida. Al comenzar a esbozar sobre este boceto, se darán cuenta de que no estoy realmente apuntando a la precisión aquí Intencionalmente estoy dejando que mis líneas deriven un poco, y no me preocupa demasiado rastrear perfectamente este boceto. De hecho, me gusta dejar diminutos huecos entre las líneas del boceto y mis contornos. Crea una sensación ligeramente suelta, casi inquietante en el dibujo En lugar de apuntar a la perfección limpia del tiburón, me estoy enfocando en la suavidad del movimiento. Dejé que mi mano flote un poco por encima de la pantalla mientras trabajo. Así que mi trazo se queda ligero. Si una línea se tambalea ligeramente o curva inesperadamente, está totalmente Eso es parte de lo que le da personalidad. Ahora nos estamos moviendo hacia la parte para colorear, y honestamente, aquí es donde todo empieza a sentirse realmente divertido y expresivo. Estoy poniendo una cálida base dorada que dará forma al cuerpo principal del gofre No estoy usando ningún tipo de herramienta de relleno aquí, solo pintándola lentamente una sección a la vez. Observe cómo no estoy tratando de ser demasiado cuidadoso. Estoy manteniendo mis trazos relajados y dejando que desvíen ligeramente fuera de las líneas aquí y allá. Si miras de cerca las marcas de pincel, verás las sutiles texturas en el trazo. Ayudan a que el waffle se sienta suave y real. No es necesario presionar fuerte ni obtener la cobertura exacta perfecta. Simplemente trabaja de forma natural y construye el color atrayéndolo suavemente A veces repaso una sección dos veces solo para profundizar un poco el tono o para suavizar las zonas, quiero sentirme más horneado Y otras veces voy a dejar huecos rojos o blancos o más claros porque agregan un poco de contraste agradable. Que las irregularidades se conviertan en parte de la obra de arte. Agrega profundidad y personalidad en tu ilustración. También puede hacer una pausa entre trazos y solo observar cómo se asienta el color a través de la superficie. Si se ve un poco rayado en algunos lugares, eso es genial. Imita cómo se comportaría la pintura real. No te preocupes por cubrir cada pedacito a la perfección. Solo concéntrate en disfrutar de esta parte del proceso y dejar que guíe tu mano. Este toque también es una gran oportunidad para sentir el ritmo de tu pincel. Ahora estoy poniendo capas en el chocolate, y aquí es donde toda la ilustración comienza a sentirse cálida, rica y un poco más dimensional Al caer en los pequeños bolsillos de gofres, estoy usando un tono más oscuro para imitar ese crujiente dorado, pero lo estoy tratando como chocolate derretido, asentándose en No estoy siendo demasiado preciso en lugar de tratar de quedarme dentro de cada plaza perfectamente. Estoy dejando que mi pincel se mueva flojamente, siguiendo el ritmo de la forma, pero permitiendo que esos bordes pictóricos Ese ligero desorden le da una sensación más natural como comida real con superficies suaves e irregulares Notarás que no estoy pintando todo a la vez. Estoy acodando lentamente, cepillando de unos trazos a la vez. Este tipo de variación ayuda a darle al waffle su carácter tostado Es sutil, pero hace una gran diferencia. El contraste entre este tono chocolate profundo y el color base dorado es realmente lo que le da a mi ilustración su calidez. Estamos creando un visual acogedor y acogedor, casi como un waffle fresco directamente de la plancha Además, no te preocupes por hacer que cada bolsillo luzca igual. Está bien. Si uno es un poco más oscuro o un poco más de textura, eso es exactamente lo que agrega mermelada. Simplemente disfruta de este proceso. Deja que tu cepillo se tome su tiempo. De esta manera, los colores interactúan aquí, la calidez, la riqueza, la suavidad. Todo se une para crear un ambiente delicioso y acogedor que se siente realmente satisfactorio en el lienzo. En este paso, me estoy enfocando en bloquear en los colores base para cada bolsillo de waffle. Todavía no voy a mezclar nada. El objetivo aquí es llenar esas pequeñas áreas de miedo con ricos tonos planos que definan claramente el contraste entre el chocolate y la base de gofres dorados Notarás que no estoy haciendo los bordes perfectamente limpios o afilados, y eso es completamente intencional. De hecho, me gusta mantener las cosas un poco sueltas aquí porque aporta un aspecto artesanal más natural a la ilustración. A pesar de que estos bolsillos forman parte del mismo waffle, darle a cada uno su propia forma y tono ligeramente diferentes agrega interés visual y personalidad Lo que me encanta en esta etapa es cómo el pincel texturizado comienza a hacer su bastante magia. Naturalmente crea desniveles en la forma en que se asienta el color. Algunas manchas se ven más pesadas, otras más claras, y esto agrega carácter instantáneamente. Empiezas a obtener este suave efecto de textura de horneado casi como si ya pudieras sentir la capa exterior de crips de un gofre cálido No tengo que trabajar demasiado. La textura del pincel le da esa suavidad sin mucho esfuerzo. Y como aún no estoy tratando que nada parezca terminado, esta parte del proceso es realmente mic. Se trata solo de absorber cómo se ven los tonos uno al lado del otro, rellenando suavemente cada bloque y dejando que la ilustración desarrolle un trazo relajado a la vez. No me apresuro a atravesarlo. Dejo que cada forma se asiente, sabiendo que estas primeras capas son el soporte silencioso detrás de todos los detalles vibrantes por venir. He empezado a perfilar alrededor de cada uno de los bloques de chocolate y waffle para aportar más definición y claridad a la ilustración El esbozo no es duro ni demasiado agudo. Es suave, ligeramente irregular y texturizado, lo que ayuda a preservar la sensación artesanal que hemos estado construyendo hasta ahora. Lo que es realmente interesante es cómo la capa de contorno comienza a juntar todo. En este paso, he empezado a estratificar suavemente en ese tono cálido y amarillento para llenar las secciones más claras del waffle No estoy tratando de rellenar todo de manera perfecta o uniforme, dejando que el color fluya donde naturalmente quiere asentarse. Quiero que cada bloque de amarillo sienta que está captando un poco de luz, por lo que estoy dejando que algunas áreas sean un poco más opacas y otras ligeramente transparentes. En lugar de delinear bruscamente o presionar para mayor precisión, estoy dejando que el pincel recorra los bordes y se ablande en las formas Se puede ver que sigo trabajando dentro de los bloques, pero no los estoy llenando sólidamente borde a borde Esta elección le da al gofre un poco de movimiento y calor, casi como si estuviera brillando desde el interior Lo más importante aquí es relajarse en el proceso. En este paso, ahora estoy agregando tonos amarillos más claros justo en el medio de cada bolsillo para construir ese aspecto dorado tostado En este punto, ya tengo los colores base abajo, así que ahora solo estoy superponiendo suavemente áreas más brillantes para crear una suave sensación de calidez y luz Todavía no me estoy enfocando en la mezcla limpia. Esto se trata más de contraste y estructura. Quiero que sientas que los gofres son cálidos y frescos con bolsillos que han captado la luz un poco más Notarás cómo un pequeño trazo de amarillo comienza a sacar a relucir la forma en el patrón de gofres En esta etapa, estoy empezando a construir el carácter del gofre agregando cuidadosamente esos cálidos tonos amarillos en cada cuadrito Estos aún no son destacados. Siguen formando parte de la base, pero ayudan a separar un bolsillo del siguiente y le dan al waffle ese aspecto reconocible tostado de color marrón dorado Cada bloque de color se pinta intencionalmente pero no con precisión rígida. La idea es preservar esa sensación ligeramente imperfecta, pictórica que mantiene ilustración luciendo lúdica A medida que baja el amarillo, crea un suave cálido junto a los tonos chocolate. En esta etapa, empiezo a definir los bordes exteriores de las secciones de chocolate un poco más claramente los bordes exteriores de las secciones de chocolate. Sigo manteniendo las cosas sueltas, pero ahora delineando suavemente cada bolsillo para mejorar la separación entre el chocolate más oscuro y el color base del waffle Este paso no se trata de crear un esquema duro. Se trata más de darle forma y dirección sutiles a la textura de los waffles En esta etapa, sigo construyendo el carácter del gofre trabajando a través de gofre trabajando a través de sus bolsillos y crestas de chocolate, un bloque de color a Empecé rellenando cada cuadrito con tonos profundos para el chocolate y amarillos brillantes y dorados para la base Estos aún no están mezclados. El objetivo aquí es simplemente bloquear esas áreas y definir el contraste. Intencionalmente mantengo los bordes sueltos y pictóricos, dejando que cada bolsillo varíe ligeramente en forma y color Este toque no se trata de perfección. Se trata de sentar una base cálida y rica. Al agregar los contornos las crestas de chocolate en el siguiente paso, se puede ver cómo ayudó a darle más estructura y dirección a la superficie del waffle El chocolate más oscuro solo crea un hermoso contraste con los amarillos dorados, agregando definición y movimiento Aquí es donde realmente brilla la textura del pincel, y le da esta suave textura pictórica Por último, volví a refinar esas áreas de chocolate, fortaleciendo la forma y el calor. A pesar de que sigue siendo áspero, ya puedes sentir el dap tostado empezando a emerger, configurándose perfectamente para las capas finales de resaltado y detalle En este punto, comencé a realzar el waffle agregando tonos amarillos más claros en el centro de cada bolsillo y a lo largo de los bordes Estos suaves reflejos ayudaron a crear un aspecto cálido y ligeramente tostado, aspecto cálido y ligeramente tostado, haciendo que el waffle se sintiera fresco y dorado No estaba apuntando a la simetría perfecta. Solo la variación suficiente en cada lugar para sugerir ese ligero crujiente, se ve cuando los waffles están recién hechos Estos trazos de luz también aportan equilibrio a las áreas marrones más profundas, dando a toda la ilustración un brillo sutil y una textura más realista. Después de terminar los detalles en el waffle, cambié la atención hacia el fondo para enmarcar suavemente toda la ilustración Elijo un azul pastel fresco para el contraste, algo que no competiría con la calidez del waffle, pero que aún así se sentiría refrescante Pinté suavemente alrededor del waffle usando trazos de flauta sueltos para darle una sensación soñadora Las pinceladas no fueron duras ni uniformes. En cambio, agitaban orgánicamente alrededor de los bordes, casi como pétalos de acuarela extendidos sobre papel Estos juguetes hicieron que el fondo se viera tranquilo y juguetón, como un desayuno visto tranquilamente desplegándose en una mañana tranquila El azul suave dio suficiente pop para ayudar a que los tonos dorados en el waffle brillen más brillantes sin sobrecargar esta ilustración Este tipo de fondo funciona especialmente bien cuando quieres que tu ilustración de comida se sienta acogedora y pulida, manteniendo el enfoque en el tema dejar de llenar el espacio de manera significativa 4. Ilustración de la cajilla de gofres: Comenzó dibujando toda la composición usando el pincel seis B Procreate, y este pincel emite una sensación de lápiz tan suave y ligeramente gravada, y me encanta cómo instantáneamente hace que el proceso de bosquejo se sienta y me encanta cómo instantáneamente hace que el proceso de bosquejo se el proceso de bosquejo Empecé con el contorno del cuenco para gofres. Al principio usé una presión muy ligera, solo bloqueando en la forma general. No estaba apuntando a la mancha perfecta solo obteniendo el equilibrio y la curva adecuados que anclaran toda esta ilustración Está bien si las cosas se ven dibujadas a mano, agrega personalidad. Siguiente Empiezo a bosquejar las bolas de helado. Me imagino que se amontonaron en el cuenco superponiéndose ligeramente. Así que me aseguré de variar un poco sus formas. Algunos son más altos, otros más redondos, y eso ayuda a mantener el boceto lúdico Luego agregué los goteos de jarabe que fluían por una cucharada, solo unas pocas líneas onduladas para insinuar una Después de eso, coloqué los dos palos de oblea detrás de las primicias Son formas diinales simples, y les agregué franjas claras para que se sientan dimensionales como obleas enrolladas crujientes Por último, agregué los pequeños detalles como bayas, pequeños reflejos en los alcances y algunas líneas de textura incompletas Toda esta parte del proceso se trata solo de colocar las cosas y tener una idea de las formas. Nada tiene que ser perfecto todavía. Una vez que tuve esa forma áspera hacia abajo, pasé a las líneas entrecruzadas dentro del tazón para darle esa textura clásica de waffle Mantuve estas líneas sueltas y no me preocupé demasiado por ángulos perfectos. Notarás que solo estoy construyendo las cosas lentamente, dibujando con propósito, pero manteniendo la presión baja, permitiendo que las líneas fluyan libremente Esta parte del proceso es siempre mi favorita porque no hay presión. No me estoy enfocando en el resultado final. Sólo estoy pensando en la composición y el equilibrio. Dibujar así me ayuda a mantenerme relajado y disfrutar del flujo creativo sin pensar demasiado en nada Bien. En este paso, estoy trabajando en el arte lineal para nuestra ilustración de postre Waffle Aquí sólo estoy usando una brocha. Es el pincel de letras burbujeantes de mi cepillo de procrear de brillo de caramelo A pesar de que el pincel fue diseñado originalmente para letras, realmente me encanta cómo da un trazo suave y juguetón que también funciona maravillosamente para contornos. Empecé dibujando las formas básicas usando el pincel de lápiz sixp solo para colocar todo sin apretar . Una vez que estaba contento con la estructura, repasé con las burbujeantes escaleras Procreate cepillo para crear las Si estás siguiendo, siéntete libre de ir con una configuración similar, mantenla relajada y suelta. No es necesario que cada curva sea perfecta. Lo que más importa es que los elementos se sientan cohesivos. Así que tómate tu tiempo aquí, diviértete con los detalles y no te preocupes por hacerlo demasiado pulido. Esta parte del proceso siempre se siente la más satisfactoria después de terminar la línea de arte usando el pincel de letras burbujeantes de mi bolsa de brocado de brillo de caramelo Empecé con la sopa de fresa de la izquierda. Hay algo en comenzar con el rosa. Al instante hace que el secado se sienta alegre. A continuación me mudé a la primicia de naranja de la derecha. Se sentía como el contraste perfecto con el rosa, aún juguetón, pero más cálido y más suave Ahora para la cucharada de chocolate en la parte superior, esta se sintió como el corazón del cuenco reconfortante y familiar Usé un marrón cálido profundo para rellenarlo, asegurándome de que contrastara bien con las primicias rosa y naranja Después relleno suavemente el rociado de jarabe de chocolate, colocándolo en capas justo encima Lo mantuve simple, solo dejando que las líneas del esquema me guíen. Aún no hay reflejos, solo formas planas y colores intensos. Después pasé a la pequeña frambuesa sentada cerca del frente central. Escogí un rojo rico, no demasiado oscuro, así que se sentiría jugoso pero aún lindo y vibrante. Justo al lado, agregué una hoja de té de tonos fríos para romper los colores cálidos Después llené ambos palitos de galleta con una base amarilla cálida y luego superpuse un tono marrón suave en franjas diagonales Estos dos tonos tocaron muy bien juntos como un patrón de caramelo, sarga Trato de mantener la dirección de las líneas consistente y ligeramente curvada para que coincida con el flujo de la forma de galleta. El amarillo se sintió brillante pero no abrumadora, y se hizo eco suavemente del color del cuenco para gofres mientras seguía de pie solo Estas galletas funcionan como enmarcar elementos, dirigiendo mi atención hacia abajo hacia las primicias Por último, coloreé una canasta para gofres. Mi parte favorita de esta sección, elegí un amarillo dorado claro como piedra base porque quería que se sintiera tostado pero aún dulce Luego sobre eso, llené las líneas de la cuadrícula usando un marrón más profundo para mantener esa estructura entrecruzada Tuve cuidado de mantener esas líneas visibles. La canasta junta todos los demás colores. Es cálido, acogedor y ancla todo el postre. Es como la base de la ilustración, y realmente quería que se sintiera ligera pero resistente, como algo recién horneado, tal vez incluso crujiente Apopl sólido aquí sin gradientes ni texturizado todavía porque quería una base clara antes de cualquier profundidad o reflejos Ahora, realmente quería que el tazón para gofres se destacara no solo como un recipiente, sino como una base cálida y acogedora para todo este postre Entonces comencé a acodar en esos tonos amarillos más claros, centrándome especialmente en las partes superiores del cuenco donde luz natural golpearía si este postre estuviera sentado en una cafetería soleada No sólo rellené el amarillo de manera uniforme. En cambio, pensé en la curva del waffle y agregué trazos amarillos más brillantes de manera más intencional Justo en las zonas elevadas de la ola de lechuga y alrededor del borde. Esto ayuda a que esas partes salgan más visualmente, dando al cuenco a su alrededor un aspecto ligeramente inflado como un cono de waffle recién tostado A continuación, suavizo los contornos de la cuadrícula principal utilizando un tono marrón claro, solo unos tonos más suaves que las líneas originales Al igual que, este paso es sutil, pero hace una gran diferencia. Rastreé cuidadosamente algunas partes del patrón de cobertura cruzada, especialmente en las secciones medias del waffle para crear una sensación de textura horneada sin sobrealimentar El marrón claro no estaba destinado a afilar. Estaba destinado a ablandar y mezclar. Piense en ello como capas de un resalte tostado no una sombra Esta técnica agrega dimensión sin oscurecer la sensación general Todavía se siente ligero, rizado y acogedor, que es exactamente lo que quería porque el resto de la ilustriación está llena Esta técnica agrega dimensión sin oscurecer la sensación general Todavía se siente ligero, rizado y acogedor, que es exactamente lo que quería porque el resto de la ilustración está llena de colores atrevidos y afrutados En este punto de esta ilustración, todo ya tenía sus colores base, y ahora llegó uno de mis pasos favoritos, dando vida a cada elemento con tonos más claros, dimensión sutil y texturas suaves. Empecé primero con la primicia rosa. Es un color tan alegre y atrevido, así que quería conservar su vitalidad a vez que sugería una textura cremosa Elegí una versión más clara del mismo tono, un magenta suave, y usé mi pincel de letras burbujeantes del paquete Candy Gloss para barrer suaves trazos de curva a barrer suaves trazos de curva lo largo de las áreas superior y central de la pala Quería esa sutil suavidad que mantenga su forma pero que empezara a derretirse lentamente. Entonces me muevo al telescopio naranja, que le tenía una toallita tan alegre. Mezclé en un tono melocotón claro y froté suavemente reflejos en la zona superior Dejo que los trazos se mezclen en una primicia sin delinearlo completamente Encuentro que cuando estoy agregando luz, me gusta que se desvanezca de forma natural, así que no pierdo esa suave sensación comestible. Comienza a parecerse a esas primicias a base de frutas que son ligeramente heladas pero aún cremosas Nuevamente, usar el mismo pincel mantuvo la textura consistente. Eso es algo en lo que soy muy intencional. Así que los trazos de primicia a primicia se sienten cohesivos. Ahora para la cucharada de chocolate, esta necesitaba una sensación completamente diferente. A diferencia de las otras dos primicias, esta tenía chocolate derretido goteando sobre ella, así que cambié mi objetivo de suave a brillante y ligeramente indulgente Introduzco un punto culminante de playa cálido en la parte superior de la primicia, mezclándolo hacia adentro para simular ese ligero reflejo de luz. Después profundizé la parte inferior de los goteos con un tono chocolate ligeramente más oscuro para dar el yen de grosor Mantuve la presión del cepillo baja aquí para que el chocolate no pierda su densidad. El chocolate es espeso, y yo quería que esa riqueza se encontrara en los trazos Esta parte se sintió especialmente divertida de hacer por lo satisfactorio que es ver el contraste entre las bolas brillantes y este tono más profundo y lujoso Después de las primicias, trabajé en los palitos de galleta en la parte posterior. Ya tenían una acogedora galleta como color, pero necesitaban más calidez y forma. En capas un amarillo mantecoso a lo largo de las curvas de las galletas, justo en los bordes donde golpearía la luz Me aseguré de que las líneas fueran suaves y ligeramente redondeadas. Estos reflejos al instante dieron a las galletas más estructura. Parecían puffer, más horneados y agregaron ese encantador estilo de caricatura de postre que siempre me inclino en mis lstrians A pesar de que la sección de frambuesa es pequeña, siempre la trato con el mismo cuidado que las partes más grandes. Para este, acerqué y usé un tono rosa rojo claro, casi como el tono de las fresas maduras Toqué pequeñas curvas y pequeños puntos justo en el lado superior izquierdo de cada baya. Esto le dio a la frambuesa una sensación fresca y jugosa como si brillara a la luz Todo este trabajo, la mezcla de texturas resaltadas se realizó con un solo pincel procrt, y esas son las letras burbujeantes de mi colección de Candy Glass de mi colección de Candy Glass Me encanta usar este pincel para trabajos detallados porque es suave y redondo, pero aun así me da control de bordes. No tiene demasiado grano o dispersión, que lo hace perfecto para ilustración digital del desierto como esta. La forma en que me permite controlar la presión y acumular tono gradualmente significa que puedo trabajar tanto en suelos más grandes como en pequeños varibones sin cambiar de escobillas o ajustes Después me mudé a la primicia de naranja. Este ya tenía un caldo blanco base cálido en un tono durazno muy suave para levantar ciertas áreas. Lo di un golpecito suavemente en la curva superior de la pala. Empecé a suavizar los bordes de la cucharada de fresa agregando tonos magenta más claros justo en las curvas superiores y alrededor de las crestas Esto le agregó un brillo suave y le dio una textura cremosa, solo cooperativa Tuve cuidado de no aplanar la mirada, así que mantuve la riqueza original debajo. Dejar que los reflejos sigan las curvas de la espuma. En lugar de ir por un look brillante, apunté a algo suave y natural. Entonces cambié el enfoque a la cucharada de chocolate en la parte de atrás. No quería sobreresaltar esta parte ya que los tonos más oscuros necesitan un enfoque más cuidadoso Pasando a los palitos de galleta, utilicé un tono amarillo anaranjado apagado para iluminar las puntas curvas Quería que las pinceladas siguieran el arco de cada galleta, para siguieran el arco de cada galleta, que se sintieran cilíndricas y hornearan como crujientes palitos de pastelería El tono agregado les dio esa panadería dorada ligeramente tostada sensación de panadería dorada ligeramente tostada casi como si estuvieran recién salidos del horno Aunque todavía no he trabajado en el tazón para gofres en esta etapa, sus líneas marrones profundas y tono dorado ya proporcionan una base sólida Cada punto culminante aquí no era solo sobre la luz. Se trataba de espuma. Ayudó a que las primicias se levantaran, las galletas se giraran más juguetonamente y la frambuesa brillara Y todas estas pequeñas mejoras trabajan juntas para dar vida a este alegre postre Me acerqué solo un poco para la frambuesa funcionara delicadamente Aquí agregué unos diminutos puntos con un rojo ligeramente más claro prestando mucha atención a los bulbos redondos que conforman el fruto. Estos muchos reflejos lo hicieron brillar un poco sin hacerlo demasiado brillante, lo suficiente como para insinuar jugosidad y humedad Entonces ahora me mudé al fondo. Quería algo que realmente ayudara a destacar la ilustración del postre, pero aún así sentirme juguetona y cohesiva Entonces fui con este rico, audaz azul aguamarina. No fui con un color block liso. Añadí los suaves bordes ondulados alrededor del postre. El contorno ondulado agrega movimiento y le da al fondo un marco alegre. Quería que se sintiera divertido, no demasiado serio o perfecto. 5. Ilustración de una bandeja de dulces con gofres: Ahora empecé dibujando bandeja de postre usando el pincel lápiz seis P Procreate Honestamente es uno de mis favoritos cuando quiero algo que se sienta suave y solo un poco texturizado, algo así como trabajar en un cuaderno de bocetos real No me preocupé demasiado por hacer las cosas súper perfectas aquí. Yo solo quería que el boceto se sintiera natural y relajado. La bandeja se inclinó ligeramente y puse en capas las rebanadas de postre de una manera que les permite superponerse un poco, dando a todo el asunto una pila acogedora c. También me aseguré de que cada luz tuviera sus propios pequeños detalles como aspersiones o glaseado porque sabía que eso me daría la oportunidad de jugar con los colores y brillar más tarde cuando me meto con los colores y brillar en mis pinceles de vidrio de caramelo Esta etapa de gato es donde me gusta mucho mantenerla suelta. No estoy tratando de ser preciso ni pulido en este punto. Sólo estoy marcando el ambiente para lo que viene después. Y trato de disfrutar de las formas, las líneas y las imperfecciones. Si estás siguiendo, siéntete libre de dibujar tu propio postre o refrigerio favorito en un diseño similar. Solo hazlo divertido y hazlo tuyo. Después de dibujar mi ilustración de postre usando el pincel seis B, cambié a uno de mis favoritos absolutos, el pincel Bb Ladders Procreate de mi colección Candy Me encanta como le da unos bordes suaves pero juguetones a las líneas. No es demasiado duro ni demasiado delicado. Tiene esa vibra perfecta hecha a mano que se siente divertida y accesible Puedes usar totalmente cualquier pincel con el que te sientas cómodo aquí, pero personalmente disfruto este porque agrega un poco de personalidad a cada línea. Mientras trazaba el boceto a lápiz, no me preocupaba la perfección Dejé que mi mano fluyera naturalmente, manteniendo las formas un poco tambaleantes, un poco imperfectas, pero eso es manteniendo las formas un poco tambaleantes, un poco imperfectas, pero eso es exactamente lo que la hace sentir más real Encuentro que este tipo de detalles aportan encanto a esta ilustración y hacen que se vea menos rígida. Ya puedes ver cómo este paso transforma el dibujo, dándole vida con solo el contorno. Es como si la obra comenzara a hablarte de la manera más gentil, y esa es siempre mi parte favorita Viendo un simple boceto empezar a sentir que tiene una historia. Ahora que mis líneas están todas listas, me estoy sumergiendo en la etapa de coloración base, y siempre encuentro que esta parte es tan calmante. Es casi meditativo. Empiezo llenando primero los gofres. Elijo un tono cálido, dorado como miel. Eso instantáneamente le da al postre una sensación acogedora y demasiado buena. Todavía no estoy pensando demasiado en sombrear. Esto se trata solo de establecer ese color base plana, y hay algo realmente relajante en esa simplicidad. Me acerqué un poco para quedarme dentro de los bordes, pero también me gusta dejar que algunos de esos bordes sean imperfectos Le da a toda la ilustración una vibra pictórica hecha a mano, que es algo en lo que siempre me inclino en mi estilo artístico La capa base no tiene por qué ser perfecta. Se trata más de comenzar a dar vida a la ilustración a través del color. Me tomo mi tiempo con cada sección del waffle vendiendo en un segmento a la vez para que pueda tener una idea de la forma general y el ritmo Te darás cuenta, no me estoy apresurando a través de esto. Me gusta mucho darle a cada parte su momento, sobre todo cuando se trata de ilustración de comida. El color dorado realmente brilla contra el lienzo blanco, y me encanta cómo marca la pauta para lo que viene a continuación Siempre digo, empieza por la parte de la ilustración que más te excita Y para mí, esos eran estos pequeños bloques de gofres. Son tan encantadoras. Una vez que los gofres están todos llenos, me muevo al plato para el fondo Quería algo que controlara suavemente pero que aún así me sintiera juguetón Entonces elegí un tono lavanda claro. Es fresco y suave, y juega muy bien contra el calor de los gofres Sigo adelante y bloqueo en todo el plato de una sola vez. Es una sección más grande, pero estoy manteniendo el tamaño de mi pincel consistente para que el color se sienta uniforme en todo momento. Trato de no sobretrabajar esta parte, dejar que el color fluya y cubra el espacio es suficiente El objetivo aquí es simplemente darle estructura a esta ilustración. Y una vez que entra el fondo, los waffles empiezan a estallar más instantáneamente Y otra vez, no me estoy estresando por los rellenos perfectos. Entonces, en esta etapa, se trata de sentar las bases, solo colores grandes, tonos cálidos y fríos, y dejar que la ilustración empiece a hablarme antes de pasar a los detalles Seguí adelante y comencé a delinear el plato. Y para eso, elijo un morado mucho más profundo, más intenso. Crea ese bonito borde limpio que me gusta y le da a la placa una forma definida sin ser demasiado dura. Seguí las líneas que originalmente había bosquejado apenas ligeramente afilándolas y puliéndolas para que se hayan resaltado contra los tonos más claros Te darás cuenta de que no estoy tratando de hacer las líneas perfectamente uniformes. De hecho disfruto un poco de desnivel. Mantiene la ilustración lúdica y me evita pensar demasiado en cada rincón Entonces comencé a construir el interior de la placa con diferentes tonalidades. Seguí estratificando púrpuras, no muy dramáticamente diferentes de la piedra base, pero lo suficiente como para que creara variación y movimiento Es como si estuviera esculpiendo lentamente con color en lugar de arcilla Traté de mantener los bordes suaves y mezclarlos en algunos lugares vez que dejaba que algunos trazos permanecieran un poco ásperos e incompletos, porque personalmente me gusta cuando parece una pintura en progreso en lugar de una ilustración gráfica perfectamente pulida Hay algo satisfactorio en pintar el objeto que sostiene tu tema principal. A pesar de que es solo el fondo. En este caso, el plato se convierte en escenario para el gofre, así que quise darle amor y atención No quería que se sintiera plana, así que usé una variedad de presiones de pincel y técnicas de estratificación Nuevamente, nada súper refinado, solo iniciativa, perder, y como dejar que mi mano se mueva sin pensarlo demasiado Al rellenar los planos laterales de la placa, dejo que las pinceladas sigan los ángulos para darle ese trapo dimensional vítreo Ahora que ya había trazado las formas y rellené el color base para los gofres, empecé a reducir la velocidad y disfrutar añadiendo profundidad y dimensión a cada pieza Me encanta esta parte porque es donde todo empieza a sentirse un poco más vivo. No estaba pensando en hacer las cosas perfectas. Simplemente dejé que mi mano se moviera por la pantalla de una manera que se sentía cómoda. Como si estuviera superando suavemente personalidad de un golpe a la vez Me enfoqué en cada waffle individual, agregando tonos ligeramente más oscuros a áreas que sentían que estarían un poco más en sombra, especialmente en los bordes inferiores y donde los waffles se superponen especialmente en los bordes inferiores y donde los waffles estaba dibujando apilados ordenadamente en un plato cálido y dorado, tal vez recién salido de la máquina para hacer gofres Creo que ese tipo de sueño acogedor me ayuda a decidir dónde adaptarme No se trata de precisión, sino de cómo se siente. Una vez que estaba el sombreado, quería traer áreas más claras para insinuar que los gofres dorados y crujientes suelen tener alrededor de las Entonces aquí apenas empiezo a ponerme capas sobre este amarillo claro casi como un tono de sol, y me estoy enfocando en la parte superior de cada pieza de waffle Al igual que, estas áreas naturalmente atraparían más luz. Entonces estoy pensando en dónde podría caer ese suave resaltado si este fuera un plato real de gofres sentado junto a una ventana soleada Pero tampoco estoy tratando de ser demasiado perfecto al respecto. Yo sólo quiero que se vea feliz y cálido. Voy uno por uno, waffle por waffle y apenas empiezo suavemente a aplicar el tono más claro A veces aplico el color y luego suavizo ligeramente los bordes, por lo que parece que se está mezclando con el resto de la forma del waffle Después de terminar las capas base antes, paso toda esta parte de este proceso solo trabajando en las aspersiones Fue un paso lento y ameno donde me dejé divertirme con los detalles. Cada waffle se sentía como su propio mini lienzo, así que les di a todos algo único, diferentes colores rociados, diferentes estilos y un ritmo de colocación ligeramente diferente No intenté hacer las chispas perfectas o simétricas En cambio, los agregué uno por uno de manera relajada, dejando que algunos se agrupen más cerca mientras que otros se quedaron más espaciados. Un gofre tenía pequeños puntos arcoíris, otro tenía pequeños guiones rosados y blancos, y uno terminó con muchos diminutos puntos de azúcar blancos que le dieron este acogedor aspecto horneado Fue calmante repetir el movimiento, casi meditativo, golpeándolos y usando una ligera presión y dejando que las combinaciones de colores se enfrenten entre sí Es uno de esos pasos que realmente da vida a la pintura sin cepillar nada Y no cambié nada más. No volví al plato ni a las sombras, solo rocía, colocaba cuidadosamente y felizmente en capas, agregando dulzura y textura a cada gofre individual Entonces ahora los gofres ya se ven súper coloridos con todas esas picaduras juguetonas, pero algo parece que falta, cierto, esa profundidad y riqueza que obtienes cuando agregas un poco Y para este, sabía que quería traer algunas capas de chocolate justo debajo las chispas para ayudarlos a estallar aún más Tenía muchas ganas de que sintieran como si estuvieran fundidos en cada gofre como un glaseado de chocolate dulce en cada esquina Empecé a trabajar de izquierda a derecha, simplemente rellenando suavemente debajo las áreas de aspersión usando un agradable marrón cálido. Lo mantuve un poco suelto al principio solo para meter el tono de la bahía, sin preocuparme demasiado por la perfección aquí Lo que más importa es cómo interactúa la capa de chocolate con las coberturas Ese pequeño pico de color que agrega riqueza, especialmente en aquellos bordes donde los colores de aspersión se encuentran con el waffle Ahora que los waffles están en capas con sus aspersiones y coberturas, me moví hacia algo que une toda la ilustración junto al plato A pesar de que es solo un elemento de fondo, me encanta darle la misma atención porque enmarca toda la ilustración y ayuda a anclar la paleta de colores. Entonces para esta parte, empecé a construir el color base de la placa. Fui con un tono azul claro, algo un poco más fresco para equilibrar todos esos cálidos tonos waffle Me gusta como este color dos veces mantiene un enfoque en los gofres sin dejar de sentirse juguetón Yo tampoco fui demasiado plano con el color en su lugar. Dejo que los trazos se muestren un poco dándole una energía casual que evita que todo se sienta demasiado pulido o rígido. También comenzó a afeitarse los bordes exteriores de la placa con un tono ligeramente más oscuro, solo para traer ese contraste y ayudar a separar la placa del fondo. Siempre encuentro que agregar solo un poco de sombra alrededor de los bordes realmente ayuda a que todo salga sin necesidad de ir al máximo realismo. Entonces ahora en esta etapa, no me preocupaban demasiado las líneas perfectas o la simetría. Estaba más enfocado en cómo se siente visualmente el plato en relación con los gofres Mientras trabajaba a través del plato, seguí ajustando los tonos para asegurarme de que estuvieran bien sentados contra los rosas brillantes y las naranjas de los Me encanta esa mezcla de cálido y fresco. Simplemente da vida a toda la pieza. Me encanta esa mezcla de cálido y fresco. Y honestamente, a veces son estos elementos de fondo más pequeños los que realmente juntan toda la ilustración al final. Seguiré construyendo sobre esta placa en los próximos pasos. Pero por ahora, todo esto se trataba bajar la primera capa de personalidad. Ya está empezando a sentirse como una escena de desayuno divertida, y me emociona agregar en más dimensión a continuación. Regresé a los gofres sólo por un poquito. Había algo en la iluminación que sentía que necesitaba un pequeño empujón. No quería trabajar demasiado con ellos, así que lo mantuve realmente simple e intencional Me enfoqué solo en suaves reflejos sutiles, lo suficiente para hacer estallar un poco más esas crestas doradas estallar un poco más esas crestas Entonces comencé a trabajar en el fondo, y para este, realmente quería un fondo para sentirme juguetón y alegre, algo así como una acogedora toalla de cocina colocada sobre una mesa, lo suficientemente sutil como para sostener los gofres y el plato, pero aún manteniéndose firme en la composición Elijo un tono rosa coral suave para poner la base. Se sintió alegre pero no abrumador. Se puede ver como empieza a emparejar los bordes exteriores de la placa. Para traer un poco más de energía, comencé a estratificar esas franjas diagonales más brillantes No quería que fueran perfectamente simétricas o limpias, algo relajado, divertido y fluido Casi como trazos pintados a mano en esta pieza de tela. Me aseguré de mantener la colocación equilibrada alrededor de la bandeja, usándolos más como elementos de encuadre suaves en lugar de como un fondo de patrón completo Y una cosa que seguí recordándome mientras llenaba el fondo, no lo pienses demasiado Es muy fácil quedar atrapado en hacer que las cosas se vean bien. Pero encuentro cuando dejo que las pinceladas fluyan un poco más flojas, la pieza se siente más viva. Estas pequeñas imperfecciones como el espaciado desigual o la ligera oscilación en las líneas en realidad ayudan a que toda la ilustración Entonces aquí solo estoy estratificando el color, ajustando un poco la saturación para ver qué funciona mejor Y poco a poco el fondo comienza a atar todo junto. Si estás haciendo esto junto conmigo, no te estreses demasiado en emparejarlo exactamente. Piensa en el fondo como tu propio pequeño espacio para jugar. Puedes ir más audaz o más suave dependiendo de tu vibra. La clave es simplemente darle a tus objetos centrales un lugar al que pertenecer. Esa capa extra detrás de todo hace una gran diferencia en cómo se siente la ilustración cuando se hace. 6. Ilustración de un bocadillo frutado: Entonces ahora estoy iniciando esta nueva ilustración. Estoy usando el lápiz seis B aquí porque da esa sensación de textura encantadora como un boceto tradicional, que realmente me encanta. Hay algo acogedor en comenzar de esta manera. Me frena y me hace más intencional. Decidí esbozar esta forma redonda de gofre, y honestamente ha sido muy divertido desglosar las secciones No voy por una simetría perfecta aquí, solo un suave equilibrio entre limpio y caprichoso Agregué una variedad de pequeñas hendiduras cuadradas en cada mitad para realmente llevar esa textura de waffle Justo en el centro, he agrupado unas fresas y unas rodajas de plátano Mantuve las formas muy sueltas y juguetonas. No me preocupaba que fueran perfectamente realistas. Solo quería capturar esa sensación alegre de un topping afrutado para el desayuno Incluso me metí un par de hojitas para darle algo de frescura. Hay algo tan satisfactorio comenzar un boceto como este. Todas las posibilidades siguen abiertas, y solo estoy jugando con ideas. Me gusta trabajar con un solo cepillo limpio en esta etapa. Nada demasiado elegante o pulido. Ahora viene la olla fina, cambiando de lápiz a tinta. Y para esta ilustración, estoy usando uno de mis favoritos absolutos del paquete de brochas de vidrio caramelo. Eso es burbujeante Letras Procreate pincel. Comenzando por el círculo exterior, trazé sobre el borde de los waffles de una sola vez. Entonces poco a poco trabajo mi camino hacia adentro, delineando el grado de cuadrado intenso que le dan a los waffles su aspecto característico Me aseguré de variar mi presión solo un poco. Algunas líneas son más gruesas, otras más ligeras, por lo que todavía se siente dibujada a mano y accesible, nada demasiado perfecto aquí Para el racimo frutal, trazé alrededor de cada fresa, arándano y rebanada con cuidado siguiendo las curvas, pero dejando que el personaje del pincel se mostrara Las semillas en las fresas, el ivc, hasta los cortes suaves en las rodajas de plátano, todo ello obtuvo un contorno suave y burbujeante Lo interesante aquí es que el escenario marca todo el tono para el resto de la ilustración con este pincel. Incluso antes de agregar color, ya tiene una vibra amigable, alegre como un doodle de menú de postres o una divertida ilustración infantil En esta etapa, me moví a lo que llamo la fase de pintura base. Es una parte en la que empiezo a colocar colores planos en toda la ilustración. Esta parte siempre es emocionante porque todo lo que antes era solo un boceto comienza a conseguir algo de personalidad a través del color. Empecé llenando el waffle. Lo mantuve un cálido, rico, marrón anaranjado para capturar ese aspecto clásico de waffle horneado No estaba tratando de hacer nada complicado aquí, manteniendo el tono parejo, manteniendo el tono parejo, dejando que el color cayera pulcramente dentro las formas que delineé anteriormente. El objetivo era asegurarse de que la base de gofres se viera limpia y reconocible sin saltar por delante a ningún detalle adicional o sombreado todavía A continuación, pasé a las coberturas de frutas. Las fresas vinieron primero, y las rellené con un rojo intenso. Mantuve la forma sólida y uniforme, no demasiado brillante, no demasiado oscura, lo suficiente para que se sientan frescos y maduros. Después agregué las rodajas de kiwi. Estos fueron muy divertidos para colorear porque su vitalidad natural los hace llamativos instantáneamente Elegí un verde brillante audaz, así que realmente estallarían contra las calientes toneladas de gofres. Los plátanos fueron el último fruto que abordé en el escalón. Yo elegiría un amarillo claro suave para mantener su presencia suave y cálida. El gofre como se esbozó anteriormente y se rellena con un marrón dorado claro que comienza a llevar la calidez y profundidad de algo real, algo tangible Y todo sucede a través de una sola decisión pensada, agregando un marrón ligeramente más oscuro a cada uno de esos cuadraditos dentro del waffle En lugar de apresurarme a terminar todos los componentes, elijo reducir la velocidad y honrar la estructura del waffle Cada bloque fue tratado con cuidado como pequeños bolsillos de bordes ondulados que necesitaban sentirse tostados, acogedores y perfectos Manteniendo el color plano, pero más profundo que la base, no complicé demasiado la textura También hay algo meditativo sobre esta etapa a medida que tu mano se mueve lentamente por la pantalla, llenando bloque tras bloque con este rico café tostado, el proceso en bloque con este rico café tostado, sí se sintió tranquilo No se trataba solo de agregar color. Se trataba de dejar respirar al waffle. Le di profundidad sin agobiarlo. Lo hice sentir terminado pero aun así suave y dulce. marrón más oscuro comenzó a jugar maravillosamente con los verdes brillantes del kiwi, los rojos de las fresas y el sol, amarillo de los plátanos. De pronto, todo empezó a funcionar en conjunto. Es un suave recordatorio de lo significativo que puede ser enfocarse una sola área y cómo incluso las partes más silenciosas de una pintura pueden llevar tanto peso Esos cuadraditos, mantienen todo unido. Ellos son la base que deja estallar todo lo demás. Y al darles solo un poco de cuidado extra, aporté equilibrio a toda la ilustración. Ahora es el momento de cambiar nuestro enfoque hacia los pequeños bloques cuadrados en el waffle Empecé a atraer suavemente en tonos más claros dentro de cada una de las grandes plazas, manteniendo mis trazos suaves y controlados Este es un momento en el que los gofres se tiñen para calentarse visualmente, dosificar tonos dorados, como miel comienzan a asomarse a través de la base más oscura, dando una superficie crujiente cocida oscura Elijo cuidadosamente un tono lo suficientemente claro como para contrastar la base marrón profundo que me acosté antes sin sobrecargarla El objetivo aquí no era resaltar cada bloque a la perfección o hacerlo demasiado realista. Una vez que las coberturas de frutas estaban completas y los bloques de gofres ya tenían su tonta horneada, pasé a un paso más suave pero igualmente importante Adición de tonos amarillos suaves y claros en toda la superficie superior del waffle Usando una suave presión sobre mi lápiz de manzana y un amarillo mantecoso ligeramente más brillante, comencé a cepillarme sobre la capa superior del waffle Mis trazos eran anchos y sueltos, no atados por los bordes de los cuadrados porque quería capturar la suavidad dorada de un gofre recién cocinado de inmediato del alfiler No quería que se sintiera plano, así que permití algunas desniveles en mi pincelada para mostrar cómo los gofres reales captan la luz de manera desigual, dependiendo de cómo se cocinen Al pasar de una sección a la siguiente, toda la superficie comenzó a brillar. Fue un cambio tan sutil, pero juntó todo. Ahora que la base de gofres empieza a brillar con todo ese calor, volví mi atención hacia los frutos Aquí es donde comienza la verdadera alegría. Empecé a agregar detalles a las fresas primero. Usando un tono rosado más claro, punteé cuidadosamente la superficie de cada fresa, asegurándome de que esas diminutas semillas explotan lo suficiente como para darles una pequeña chispa de realismo Estas fresas son de un rojo tan fuerte que el suave contraste con rosa más claro las hace sentir como si estuvieran reventando con dulzura de jugo Después de las fresas, pasé a las rodajas de kiwi. Usé un tono verde más oscuro para definir las líneas radiales que salen del centro de cada rodaja de kiwi. Es un pequeño toque, pero le da al fruto ese aspecto distante casi como los rayos del sol que se asoman Luego con un tono aún más oscuro, pego suavemente puntos alrededor del pelaje para que se asemejen a las diminutas semillas de kiwi. Este grifo realmente dio vida a los kiwis, dándoles esa sensación refrescante que a todos nos encanta El verde brillante rodeado por esos tonos más profundos son contraste suficiente para que se destaquen sobre el fondo dorado de gofres Y luego vinieron los plátanos. Para estas suaves y suaves lonchas amarillas, utilicé un color ocre cálido para definir los bordes y agregar solo un poco de sombreado de curva cerca Le dio a cada rodaja de plátano alguna dimensión septílica sin sobrecargar su tono suave Un poco resaltado curvo cerca de los bordes exteriores de cada rebanada de plátano les dio ese ligero brillo como si estuvieran recién cortados y sentados justo encima de los gofres Esta ficha se trataba de dar vida a los aderezos de comida, no con demasiada complejidad, sino con el detalle lúdico suficiente para hacer que cada ilustración pareciera que pertenece El contraste de colores, la estratificación de formas y la alegría de ver que todo se juntaba lentamente se sintieron muy satisfactorios Ahora que las piedras de bahía y las coberturas de frutas están en su lugar, voy a entrar con un tono ligeramente más claro de amarillo dorado Este grifo realmente suaviza el aspecto general del waffle y le da más calidez y textura. En lugar de colorear dentro de los pequeños bloques cuadrados, me estoy enfocando solo en la superficie superior plana que los rodea. Aquí es donde quiero que la luz golpee suavemente, así que estoy aplicando esos trazos más ligeros con una mano suave, lo suficiente para iluminar la superficie sin sobrecargar el calor de la base A medida que sigo estratificando, voy dejando que las pinceladas sigan la redondez natural del waffle Esto le da una textura suave y almohadillada. No voy por un punto culminante perfecto aquí. Se trata más de construir una sensación de profundidad como si el gofre ligeramente elevado y captara luz suave desde la parte superior izquierda Ahora que las coberturas están hechas, me estoy moviendo de nuevo a la base de waffle y enfocándome en darle un poco más de brillo a esos bloques dorados Estoy usando un tono amarillo más claro, ligeramente cremoso, no demasiado brillante, lo suficiente para captar la luz. Por cada bloque cuadrado, solo estoy aplicando este tono más claro a la mitad de la superficie. Estoy eligiendo un lado del bloque, típicamente la parte superior izquierda o la parte superior derecha, dependiendo de dónde quiera que la fuente de luz sienta que viene. Esta técnica es sutil, pero agrega mucha calidez y hace que el waffle se sienta tostado y dimensional Notarás que estoy colocando este tono pardusco más claro a lo largo del borde superior o un lado del cuadrado, algo así como darle al waffle un poco de foco desde la esquina superior derecha Es sutil, pero hace tanta diferencia. Estos tonos más claros dan una sensación de calidez, casi como la capa de caldo de gofres captó un poco más de luz mientras estaba horneando En lugar de ser de un color plano, esta nueva capa ayuda a sugerir que el waffle tiene una textura tostada al cubrir solo parte de cada bloque No sólo estoy agregando color. Estoy pensando en la dimensión. Esto ayuda a que cada cuadrado explote un poco y crea la ilusión de que están suavemente hinchados en lugar de completamente planos También estoy teniendo cuidado de mantener los trazos suaves, nada demasiado áspero o agudo, para que se sienta como si la luz simplemente cepillando suavemente sobre la superficie Después de sentirme feliz con la estructura del waffle, volví mi atención a los coberturas de frutas Para las fresas, agregué diminutas motas de rosa más claro y un blanco suave a lo largo las curvas para darle a esa ciruela un aspecto reluciente como howbrries captan la luz Yo también tengo un poco más de amor aquí. Toqué algunas sombras curvas entre las pequeñas partes y levanté ligeramente los bordes superiores para que no se vieran demasiado planos. Después vinieron los plátanos y kiwis. Para los plátanos. Agregué algunos trazos de color amarillo mantecoso en el centro de cada rebanada Luego tiró en suave color cremoso cerca de los bordes. Los hacía parecer gruesos, lisos y un poco más dimensionales. Estos toques finales pueden parecer pequeños, pero atan todo junto. Ayudan a que tu ojo pase de una fruta al siguiente color de equilibrio. Siempre me encanta esta parte. Se siente como el momento que todo encaja en su lugar. Ahora que el gofre y todos los frutos estaban completamente detallados y sentados maravillosamente en el centro, era momento de pensar en el entorno que los rodeaba No quería una lona blanca lisa. Se sentía demasiado vacía para algo tan cálido y alegre. Así que decidí construir suavemente un fondo que enmarcara suavemente el waffle sin prestar demasiada atención. Empecé por elegir un tono lavanda pastel. Se sintió suave, tranquilo y lo suficientemente juguetón como para combinar con los tonos amarillos brillantes del waffle y las frutas vibrantes Le dio a toda la ilustración un contraste reconfortante, algo que hizo que esta ilustración sintiera fundamentada y completa Empecé a pintar trazos horizontales sueltos detrás del gofre, nada demasiado duro o preciso, movimiento silencioso, como los pliegues de una tela o el flujo de una brisa matutina a través de una mesa de desayuno Me aseguré de dejar que las líneas se curvaran ligeramente y se asomaran por los lados, creando una sensación de espacio acogedor sin encerrar la ilustración de la comida demasiado Al final, el fondo le dio a esta ilustración una sensación de acabado, simplemente bastante acogedor wamp detrás de todo el color 7. de un postre con gofre y colores del fondo.: Voy a hacer esta ilustración usando un cepillo proct de mi bolsa de cepillo GlamurpCD sweet scape, y comencemos Cada vez que comienzo una nueva ilustración, realmente no pienso en hacer un boceto perfecto. Sólo quiero sacarme la idea de la cabeza y sobre la lona. Por eso este primer boceto se ve bastante desordenado. Estoy usando mi pincel de lápiz propio de seis B, y solo estoy dibujando libremente, dejando que las líneas se superpongan y resolviendo las cosas a medida que avanzo De hecho me gusta dibujar de esta manera porque me quita mucha presión Si algo no se ve del todo bien, no me detengo y lo borro enseguida. Yo sólo trazo otra línea. Simplemente da forma un poco y sigue moviéndote. Una vez que tengo dibujada la idea básica, ralentizo un poco las cosas. Aquí es donde empiezo a limpiar el dibujo y convertir ese boceto rudo en algo sobre lo que realmente pueda construir. Estoy refinando las formas, arreglando proporciones y asegurándome de que todo quede donde quiero antes de siquiera pensar en agregar color. Una cosa que he aprendido es que realmente vale la pena darle un poco de tiempo extra a tu sketch. No tiene que ser perfecto. No estás corrigiendo constantemente las formas mientras estás pintando porque ya has resuelto esas cosas de antemano. Sé que es tentador apresurarse a través este boceto y llegar a la parte divertida Pero en serio, unos minutos extra aquí se puede ahorrar mucho tiempo después. Ahora que estoy contento con este boceto. Me estoy cambiando a uno de los pinceles de mi bolsa de cepillo Porcad escaladora dulce de scape Se puede ver en la pantalla para comenzar a delinear la ilustración Bueno, esto es un pincel. Me gusta usar Cuando quiero que mi línea se sienta un poco más suave y un poco más juguetona, ¿sabes? Antes de añadir cualquier color, siempre me gusta pasar algún tiempo con el contorno. Puede parecer un paso simple, pero creo que, como, la línea realmente establece la base o estructura general de esta pintura Como cada curva y cada pequeño detalle comienza a definirse más ahora, y aquí es donde el boceto poco a poco comienza a convertirse en uno terminado. Como estoy trazando sobre el boceto, no estoy tratando de copiar cada línea exactamente. A veces suavizaré una curva, simplificaré una forma, o haré algo un poco más redondeado de lo que era en el boceto También me gusta mantener mi mano moviéndose a un ritmo relajado, ya sabes, en lugar de intentar que cada trazo sea perfecto, si pienso demasiado en cada línea, el dibujo puede comenzar a sentirse rígido Esto lo sé. Entonces, cuando me quedo relajado, las curvas se sienten mucho más naturales, y el ilustrador lo mantiene suelto, y realmente lo disfruto Una cosa a la que realmente presto atención durante todo el proceso, es asegurarme de que los diferentes elementos sean fáciles de leer para mí porque tengo que trabajar en ello, y hay bastantes coberturas y pequeños detalles en esta ilustración Así que estoy tratando de mantener suficiente espacio entre ellos para que nada se sienta abarrotado. También me parece que esta es una de las partes más satisfactorias del proceso porque cada pocos trazos hace una diferencia tan notable. Este tipo desaparece lentamente por debajo, y ahora la ilustración empieza a verse más clara para mí. Entonces ahora estoy pasando al relleno en la sección Wayful. Al igual que antes de comenzar primero con los colores base, sé que puede ser tentador saltar directamente a agregar sombras y todos esos pequeños detalles Pero tomar unos minutos más para construir una base sólida siempre hace que el resto de la Ilustración sea mucho más fácil. Y así es como trabajo. Siempre que estoy coloreando algo con muchas formas pequeñas como el waffle, trato de no pensar cada sección individual de una vez En cambio, primero lo trato como una forma más grande, una vez que el color general está en su lugar. Puedo regresar y poco a poco darle a cada cuadrito su propio ese tinte. Corrector. También estoy prestando atención a mantener los colores consistentes en todo el wa completo. A pesar de que algunas áreas eventualmente se volverán más oscuras que otras, todavía quiero que la capa base se sienta unificada. Algo que me ha ayudado a lo largo los años es recordarme a mí mismo que los colores base no tienen que verse impresionantes por sí solos Hay alguien ahí para apoyar todo lo que viene después Si tu obra de arte se siente un poco plana este momento, eso es completamente normal. No hace falta que te preocupes por eso. También me gusta trabajar en un espacio de relax porque hay tantas formas que se repiten. Disminuir la velocidad me ayuda a evitar perder pequeñas áreas o colorear accidentalmente fuera de los contornos Puede que tarde un poco más, pero normalmente me ahorra tiempo después porque no tengo que volver atrás y arreglar tantos pequeños errores. Es increíble lo diferente que puede verse una obra de arte cuando dejas de enfocarte en una pequeña sección. Este es también el punto en el que empiezo a imaginar cómo se verá la ilustración terminada Ya puedo imaginarme donde se sentarán las sombras más oscuras, Sido las secciones de gofres Donde los tonos más cálidos harán que todo se sienta más dorado y donde los reflejos más brillantes me captarán más luz A pesar de que ninguno de esos detalles está ahí todavía, se puede ver esto. Apenas estamos trabajando en rellenar los colores de fondo. Pero tener esa imagen en mente hace que sea mucho más fácil decidir cómo quiero construir las siguientes capas. Una cosa que siempre les recuerdo a mis alumnos es que no tienes que terminar una sección completamente antes de pasar a la siguiente. Entonces ahora me estoy moviendo hacia la salsa de chocolate, y esta es una de mis partes favoritas porque al instante empieza a hacer que el postre se vea mucho más rico En lugar de presionar firmemente el cepillo, en realidad estoy usando una mano mucho más ligera. Esa presión más ligera naturalmente me da un color marrón más suave, oscuro con un poco de variación, lo que funciona muy bien para el chocolate. De hecho me gusta dejar que el pincel haga parte del trabajo por mí aquí. En lugar de intentar forzar cada trazo se vea perfectamente suave, permito que algunos cambios sutiles en el color sucedan naturalmente para mí. Una cosa que trato de evitar es llenar cada área exactamente con el mismo tono de marrón. El chocolate real, ya sabes, no es completamente plano en color. Incluso cuando estás viendo una simple llovizna, generalmente notarás áreas ligeramente más oscuras donde es más gruesa adentro, áreas ligeramente más claras donde la luz la golpea Entonces, ya sabes, tener en mente esas variaciones naturales hace una gran diferencia. Entonces en este momento, todavía no me preocupa que se vea brillante. Ahora mismo, en realidad, primero estoy construyendo esa rica base de chocolate. Y así estoy contento con el dap general. Regresaré más tarde con tonos y reflejos más claros para crear ese acabado brillante. Sé que es un pequeño detalle, pero cambiar la presión de tu pincel puede cambiar completamente cómo se siente la textura. A veces el ajuste más simple como presionar solo un poco más a la ligera. Crea un resultado mucho más natural que cambia constantemente de color. Entonces ahora me paso a las fresas, y esta siempre es una de mis favoritas porque la ilustración empieza sentirse mucho más equilibrada para mí. Es decir, agregar algunas frutas en la parte superior es muy fresco. Antes de empezar a pensar en textura o pequeños detalles, me gusta elegir un rojo que funcione bien con el resto de la paleta de colores porque no necesariamente elegí el rojo más brillante, ya sabes, al principio En cambio, busco uno que se sienta natural junto con el chocolate y el waffle sin hacer que un elemento compita demasiado con el otro Creo que la armonía del color es tan importante como el propio dibujo porque incluso una simple ilustración puede sentirse mucho más clara y estructurada cuando los colores trabajan juntos. También estoy prestando atención a su colocación a lo largo de la composición. Al igual que, como hay varios de ellos, quiero que sientan que tu ojo en realidad se mueve por todo el postre en lugar de hacer que una esquina se sienta mucho más pesada que otra, pesar de que son pequeños detalles, pero creo que juegan un papel importante en la creación de toda una composición. Otra cosa que disfruto es que las fresas no son perfectamente idénticas. Al igual que, no son iguales. Al igual que, algunos son un poco más anchos, algunos son más altos y algunos tienen curvas más suaves que otros. Trato de mantener esas pequeñas diferencias en lugar de obligar a todos a igualar exactamente igual. Entonces ahora me estoy moviendo hacia el helado, y creo que este es un elemento que une todo el postre. Simplemente me encantará el helado, aunque es solo una parte de la ilustración, naturalmente se convierte en un lugar de descanso para mis ojos porque está rodeado tantos colores y texturas más ricos Para el color base, estoy eligiendo un amarillo cremoso suave en lugar de un blanco brillante. Incluso antes de agregar sombras, un color más cálido ayuda a sentirse más suave. El blanco puro a veces puede sentirse un poco plano, así que comenzar con un tono verde suave me da mucha más flexibilidad a la hora de agregar todos después, ya sabes, todo sobre valores y arcos La próxima vez, comenzaremos a agregar más dp, transiciones más suaves y reflejos que harán que se vea mucho más crema y le darán ese aspecto acabado Pero verás todo eso más adelante, añadiéndole color a la crema batida, y he elegido un suave fangoso azulado en vez de dejarlo blanco liso Disfruto mucho introduciendo colores inesperados como este porque le dan a la ilustración un estilo un poco más único, pesar de que la crema batida es blanca Usar un azul suave crea un aspecto estilizado divertido mientras lo mantiene suave y cremoso Mientras los colores funcionen juntos, tienes mucha libertad para experimentar y crear tu propia versión de un tema. Así que definitivamente puedes hacer muchos experimentos en tu ilustración. Tenemos el gofre dorado, rico chocolate, fresas brillantes y jalous caliente Así que agregar solo un poco de color fresco ayuda a que todo se sienta más equilibrado para mí. También estoy agregando algunas drizels de chocolate sobre el helado Estos pequeños detalles ayudan a conectar diferentes partes del postre entre sí. En lugar de que cada cobertura se asiente por separado, el chocolate actúa como un hilo que ata el waffle, helado y la fruta en una composición completa 8. Crea fresas, helado y crema de leche para ilustraciones de postres con gofres.: Entonces ahora le estoy dando algo de atención al plato y un pequeño palo decorativo. Estos pueden parecer elementos muy pequeños, pero creo que son tan importantes como el propio postre. A veces son los detalles de apoyo los que silenciosamente unen todo sin llamar demasiado la atención sobre sí mismos. El plato ayuda a presentar el postre. Si es demasiado brillante o demasiado detallado, puede competir con el tema principal, y ese es el waffle Si es demasiado simple, la ilustración puede parecer inconclusa Entonces, encontrar ese término medio es lo que pretendo aquí. Asegúrese de que siempre buscamos el tipo de trabajo equilibrado en las obras de arte. Entonces el pequeño palillo decorativo es otro pequeño detalle para este, aunque es una parte muy pequeña de la ilustración, darle su propio color me ayuda a sentirme intencional más que algo que se agregó en el último minuto. Una cosa que siempre me recuerdo es que cada objeto del lienzo tiene un propósito. No todas las partes necesitan ser audaces o llenas de detalles. En ocasiones los elementos más silenciosos son los que permiten brillar al sujeto principal Entonces, después de llenar todos los colores de fondo, esta es la etapa en la que empiezo a mirar la obra de arte como una pieza completa en lugar de pensar en ingredientes individuales, en lugar de preguntar, como, ¿esta fresa se ve bien? ¿Este waffle luce acabado? Estoy preguntando, ¿funciona todo en conjunto, aunque siempre es satisfactorio llegar a este punto porque el postre ya no es solo una colección de objetos separados El plato, las decoraciones, los aderezos y todos los pequeños detalles empiezan a trabajar juntos, y me encanta Ahora que todos los colores principales están en su lugar, finalmente puedo pasar un tiempo adecuado en las fresas, y creo que esta es una de mis partes favoritas de toda la ilustración. Sí, me encantan las fresas. Hasta ahora, todo ha consistido principalmente sentar las bases, equilibrar la composición y asegurarse de que cada elemento tenga un lugar desde el que construir. Pero las fresas son donde puedo ir un poco más despacio y empezar a darle más dimensión a la ilustración. Entonces ya son reconocibles desde el color base, pero en estos momentos, todavía se sienten muy planos Entonces mi objetivo no es transformarlos por completo con una sola capa. En cambio, solo quiero construirlos gradualmente. Colocaré algunos trazos, los miraré por un segundo, tal vez alejaré el zoom, luego decidiré qué necesitan a continuación. A veces necesitan un rojo más rico, a veces un rosa más suave, y a veces no necesitan otro color en absoluto Solo necesitan los colores que ya están ahí para mezclarse un poco más. Sé que es una forma más lenta de trabajar, pero de hecho la disfruto porque nunca siento que estoy forzando esta ilustración para que se haga. Una cosa que he aprendido del tiempo es que las fresas son sorprendentemente coloridas. A primera vista, pensamos que son simplemente rojos, pero cuando realmente comienzas a observarlos, hay tantos pequeños cambios sucediendo a través de la superficie. Algunas zonas se inclinan hacia el rosa, algunas son más cálidas, otras son más profundas, y algunos gatos tienen tanta luz que casi pierden su rojo por completo. No trato de copiar cada pequeña variación exactamente, pero sí tomando prestada esa idea y llevándola a esta ilustración Al igual que, esos pequeños cambios hacen que todo se sienta mucho más natural para mí, como usar solo un comercio sólido de principio a fin. También trato de no pintar todas las fresas exactamente de la misma manera. A pesar de que están sentados juntos en el mismo postre, me gusta que cada uno se sienta un poco diferente de los demás. A lo mejor uno capta un poco más de luz por donde está sentado. Mientras que otro está escondido más cerca del waffle, naturalmente se siente un poco Entonces esas diminutas diferencias tal vez no destaquen individualmente, pero juntas, evitan que la ilustración se sienta demasiado repetitiva Por lo que crea un aspecto mucho más relajado, natural sin necesidad de nada demasiado complicado. Otra cosa a la que presto atención es el tamaño de mis pinceladas. Al comienzo de la ilustración, realmente no pienso en eso porque en su mayoría estoy llenando áreas más grandes y el tamaño de mi lienzo es grande. Entonces pero una vez que llego a esta etapa, automáticamente empiezo a hacer marcas mucho más pequeñas. En lugar de cubrir grandes secciones a la vez, esa es una de las razones por las que las ilustraciones repente comienzan a verse más detalladas cerca del final. No siempre es porque estás usando más colores a veces. Es simplemente porque tus pinceladas se vuelven más reflexivas que intencionales. Sigo moviéndome entre todas las fresas en lugar de terminar una completamente antes de tocar la siguiente, podría iluminar una, luego cambiar a otra, luego volver a la primera unos minutos después, ya sabes Así que en realidad prefiero trabajar de esta manera porque realmente me ayuda a comparar todo juntos. Si primero termino por completo una fresa, siempre existe la posibilidad de terminar pareciendo mucho más detallada que la otra. Así que al construirlas todas poco a poco, crecen juntas y mantienen equilibradas durante todo el proceso. También sigo comprobando cómo funcionan estos rojos al lado todos los demás colores que ya están en la lona. El waffle tiene esos cálidos marrones dorados. La salsa de chocolate es mucho más oscura. El helado tiene tonos cremosos más suaves, y ahora estas fresas están aportando un toque de color mucho más brillante. Si los rojos se vuelven demasiado fuertes, robarán la atención de todo lo demás. Entonces, si son demasiado aburridos, desaparecerán en la composición. Entonces en este momento no sólo se trata de hacer que las fresas se vean bien por su cuenta. También se trata de asegurarse de que trabajen con todos los demás elementos que los rodean. A veces mientras pintaba, me doy cuenta de querer agregar cada pequeño detalle que se me ocurra. Pero he aprendido que las ilustraciones no siempre necesitan todos los detalles posibles para sentirse completas. Quiero decir, de hecho, detenerse en el momento adecuado suele ser más difícil que saber qué agregar. Entonces mientras estoy construyendo estas fresas, constantemente me hago una pregunta. ¿Esta capa realmente mejora la ilustración o la estoy agregando solo porque puedo? ¿Ves la diferencia de estas dos preguntas? Esa pequeña pregunta me ha salvado de trabajar demasiado tantas pinturas a lo largo de los años Creo que una de las cosas más bonitas de la pintura digital es que te da la libertad de experimentar sin sentirte nervioso Entonces, si intento un color más brillante y no me gusta, siempre puedo ajustarlo después. Esa libertad hace que sea mucho más fácil disfrutar de esta etapa. En lugar de preocuparme por conseguir que todo perfecto de inmediato, por eso, me siento mucho más cómodo explorando lentamente los colores y viendo a dónde quiere ir la lustración naturalmente en lugar de planear cada paso desde el principio Las fresas también están ayudando a crear pequeños puntos de descanso para el ojo. Cuando alguien finalmente mira la lustración terminada, su atención no se quedará en un solo Sus ojos viajarán naturalmente desde el gofre hasta el chocolate, través de las fresas y luego hacia el helado Entonces, ya sabes, que esos rojos más brillantes ayudan a guiar ese movimiento alrededor de la obra sin que yo tenga que hacer nada súper dramático. También me encanta este punto en este proceso porque es cuando todo empieza a sentirse conectado en lugar de parecer piezas separadas porque estamos construyendo solo una lustración, pero ahí está todo lleno tantos componentes Entonces antes, me sentí como si estuviera pintando objetos individuales uno por uno porque estaba sintiendo el color base. Pero ahora esos objetos empiezan a interactuar entre sí. Estas fresas ya no se sienten como decoraciones, sentadas encima. Se están convirtiendo en parte del postre general. No estoy tratando de perseguir la perfección. Simplemente estoy tratando de que cada fresa se sienta un poco más llena que hace un minuto Entonces ahora me mudo al helado, y siempre siento que esto cambia un poco el estado de ánimo de la ilustración. Hasta ahora, he estado trabajando con texturas que tienen muchos bordes y pequeños detalles como el patrón de gofres, el drizle de chocolate y Eso se puede ver. Pero el helado es completamente diferente. En lugar de bordes afilados y pequeños detalles y pensando en la suavidad, quiero que se vea ligera, cremosa y suave, casi como si se derretira lentamente si dejaste ahí sentada un rato. En cambio, primero estoy mirando las curvas más grandes. Esos pliegues fluidos son los que hacen que la pala se vea suave y redondeada. Entonces, antes de preocuparme por cualquier otra cosa, paso tiempo siguiendo esas formas naturales. Ya sabes, tienes que mover tu mano súper libremente para eso. Una vez que esas curvas se sienten bien, todo lo que viene después se vuelve mucho más fácil Estoy imaginando cómo la primicia captaría naturalmente la luz A diferencia del gofre, que tiene muchos rincones pequeños o las fresas, con sus diminutas semillas y superficie irregular el helado refleja la luz, mucho más suavemente Entonces las transiciones entre luz y sombra son más suaves. Así que trato de mantener mis pinceladas relajadas en lugar de hacer fuertes. Eso hace cambios dramáticos. También me gusta pensar en la forma general en lugar de centrarme en pequeños detalles demasiado pronto. A veces es fácil emocionarse e inmediatamente comenzar a agregar reflejos. Ya sabes lo tranquilo que se siente en comparación con algunas de las partes anteriores de la ilustración. Al igual que, no existe el mismo tipo de persuasión que necesitaba para delinear o llenar secciones pequeñas Aquí puedo dejar que mi pincel se mueva un poco más libremente siguiendo las curvas naturales de la pala en lugar de preocuparme por bordes perfectamente rectos. Ya sabes, es un buen cambio de pasta, y creo que mantiene todo el proceso de pintura fresco. Entonces ahora estoy pasando a la crema batida, y creo que este es uno de esos pequeños detalles que silenciosamente une todo el postre, aunque no ocupe tanto espacio como un gofre o las fresas Una cosa que me gusta mucho pintar crema batida es que no me acerco a ella de la misma manera que me acerco a las otras partes de la ilustración Con un gofre, estaba pensando en estructura y repetir patrones Con las fresas, estaba construyendo riqueza y pequeñas variaciones de color Con el helado, me estaba enfocando en curvas suaves y volumen redondeado, pero la crema batida se siente mucho más ligera que todas esas Mis pinceladas naturalmente se vuelven más suaves porque quiero que la textura se sienta aireada en lugar de sólida. Me estoy imaginando cómo la crema batida se canaliza en No es perfectamente lisa y no tiene esquinas afiladas. En cambio, naturalmente se retuerce, se pliega sobre sí mismo y forma pequeñas crestas suaves en ella se asienta. Entonces esas formas fluidas son a lo que más le estoy prestando atención. También me encanta cómo aparece la crema en varios lugares diferentes a lo largo esta ilustración en lugar de sentarse en un solo lugar. Entonces hay un verdadero descanso al lado del helado, otro encima y porciones más pequeñas pegadas entre las piezas de waffle Debido a que estas pequeñas secciones están repartidas por el desierto, ayudan a conectar todo visualmente. Entonces estoy pintando y pensando en todos ellos juntos en lugar de tratar a cada uno como un objeto completamente separado. Tenga en cuenta es que la crema batida se asienta naturalmente encima de otros ingredientes en lugar de mezclarlos Entonces mientras estoy construyendo estas formas, estoy prestando mucha atención a dónde comienza y termina cada pliegue. Quiero que parezca que descansa suavemente sobre el waffle y al lado del helado lugar de formar parte de esos objetos En realidad, encuentra esta parte del proceso muy relajante porque no hay la misma presión para agregar muchos pequeños detalles. La mayor parte del trabajo proviene de dar forma lenta a los pliegues más grandes y dejar que los reflejos y sombras describan las formas. Es increíble cómo solo unos pocos trazos cuidadosamente marcados pueden hacer que algo se sienta mucho más suave sin agregar una gran cantidad de complejidad Constantemente estoy mirando el equilibrio general lugar de acercarme a una pequeña quieta por demasiado tiempo. Ya que hay varias raciones pequeñas a lo largo del postre, no quiero que una zona se vea mucho más terminada que otra. Normalmente agrego algunos trazos a una sección, muevo a otra, luego vuelvo de nuevo más tarde. Trabajar de esta manera me ayuda a que todo se desarrolle al mismo ritmo. 9. Ilustración de postres con gofre: construcción de gofres y chocolate, y puntos destacados finales.: Disfruta siempre llegando a este punto porque todas esas piezas individuales finalmente comienzan a trabajar juntas como una en lugar de sentirse como objetos separados pintados uno tras otro. Por eso trato de crear este tipo de ilustraciones para ustedes, amigos, para que tengan mejor idea de cómo la forma en que pueden combinar todos los elementos juntos en una sola obra de arte. Solo estoy agregando un tono más claro a lo largo del contorno del plato y dándole al pequeño palo decorativo un tono más claro también. Estos no son grandes cambios, pero son una especie de detalles que siempre disfruto agregando cerca del final de una ilustración. Incluso un pequeño ajuste como este puede hacer que todo se sienta un poco más limpio y terminado. Al igual que, no quiero que estos elementos destaquen demasiado porque no están destinados a ser el foco de la obra de arte por ahora, sino que simplemente están ahí para apoyar el postre. Como te dije antes mientras sentía el color en el fondo. Porque ayuda a que todo se sienta conectado. A veces se sorprende cómo decir un tono más claro puede hacer que un objeto vea más definido sin necesidad de mucho sombreado o detalle extra Me gusta mantener estos retoques finales hasta porque dejan que los temas principales permanezcan en el centro de mi atención sin dejar de dar a los elementos circundantes un aspecto más cohesivo, o se puede decir el equilibrado Puedo mirar la ilustración en su conjunto y decidir exactamente cuánto necesita cada parte. Entonces en este caso, solo un tono suave y claro es suficiente para completar tanto el plato suficiente para completar tanto el plato como el pequeño palo decorativo sin hacerlos sentir sobrecargados Ahora estoy empezando a construir el waffle en sí, y este es el que realmente comienza a cambiar de una forma simple a algo que se siente mucho más dimensional Anteriormente, los colores base estaban principalmente ahí para mapear todo, pero ahora estoy prestando mucha más atención a las pequeñas superficies y cómo se relaciona la succión con la siguiente. Entonces aquí puedes ver que esta es una parte donde dejo de pensar en el waffle como un solo objeto y empiezo a mirarlo como un montón de pequeñas secciones trabajando juntas Una cosa que siempre encuentro interesante de los waffles es que tienen una textura tan reconocible No se necesitan cientos de pequeños detalles para que las personas sepan de inmediato lo que están viendo con solo construir cuidadosamente las secciones de rayos y dejar que los pequeños bolsillos se vuelvan más definidos, el waffle comienza a volverse mucho más creíble Creo que por eso disfruto tanto este día. Cada pocas pinceladas hacen una diferencia notable, y parece que la ilustración se despierta lentamente Sí, empiezan a aparecer más de la textura. Así que no estoy tratando de terminar un lado antes de pasar a otro. Normalmente me muevo bastante por el gofre, agregando un poco aquí y allá, luego otra sección allá, y luego regresando de nuevo Puedo comparar diferentes áreas mientras todas se desarrollan juntas. Entonces, si termino por completo una esquina primero, siempre habría una posibilidad de que terminara pareciendo mucho más fuerte que el resto. Así que también paso mucho tiempo mirando el ritmo general de la textura. Dado que los waffles tienen formas repetitivas, es fácil hacer que todo se vea demasiado perfecto accidentalmente hacer que todo se vea demasiado perfecto De hecho trato de evitarlo. Pequeñas variaciones de una sección a otra hacen que la ilustración se sienta, creo, mucho más natural. Algunos bordes se vuelven un poco más fuertes, otros dicen más suaves en algunas zonas, naturalmente, ahorras un poco más de atención dependiendo de lo que esté sucediendo a su alrededor. Entonces esas pequeñas diferencias evitan el patrón repetitivo se sienta rígido. Otra cosa que realmente disfruto en este punto es ver cómo el waffle comienza a interactuar con los otros ingredientes en lugar de existir por sí solo Antes, cada parte casi se sentía separada mientras la pintaba individualmente. Pero ahora el gofre está sentado debajo del chocolate, apoyando las fresas, sosteniendo la crema batida y conectando todo En lugar de ver objetos separados, estoy empezando a ver un postre completo tomando forma, y siempre pienso que esa es una de las partes más satisfactorias del proceso. Cada vez que agrego otra pequeña sección al waffle, naturalmente me alejo por un momento para ver cómo afecta a toda la composición A veces un pequeño ajuste en una época es todo lo que se necesita para que todo se sienta más equilibrado. Me recuerda que la textura no se trata sólo de agregar más líneas o más detalles. A veces se trata de decidir no agregar algo. Vivir unas épocas más tranquilas permite que las secciones más detalladas destaquen de forma natural. Entonces, si cada parte recibe exactamente la misma cantidad de atención, creo que la ilustración puede empezar a sentirse súper py. Creo que construir el waffle es probablemente una de las partes más pacientes de esta ilustración porque no hay un golpe de mama dramático que de repente lo cambie todo En cambio, es una colección de muchas pequeñas decisiones tomadas una tras otra. Entonces cada pequeño ajuste puede parecer insignificante por sí solo, pero después de repetir el proceso una y otra vez, la diferencia se vuelve realmente notable Eso es algo que me encanta de la ilustración en general. Recuerde siempre, el progreso a menudo viene de muchas pequeñas mejoras en lugar de un gran cambio. Comenzó a notar lo mucho más creíble que se siente el postre en general El waffle comienza a parecer que tiene grosor en lugar de ser un secado plano, y le da a la cobertura algo sólido para sentarse Ese sentido de estructura ayuda a todos los demás elementos. Siéntete más convincente, también. Entonces estoy contento con éste. El waffle ya no se siente como una base simple debajo de las coberturas De hecho, se convierte en una parte importante del propio postre con el carácter suficiente para apoyar todo lo demás sin apartar tu atención de las fresas, chocolate y el helado, siempre disfruto tomarme mi tiempo aquí porque estos refinamientos más pequeños refuerzan silenciosamente toda la ilustración Entonces ahora estoy pasando algún tiempo construyendo el chocolate, y esta siempre es una de las partes más satisfactorias de la ilustración para mí. El chocolate ya está ahí desde las primeras capas. Pero ahora mismo, todavía se siente un poco plano. Sabes, esto se trata de darle más riqueza y ayudarlo a sentir que fluye naturalmente a través de un waffle en lugar de simplemente sentarse en la parte superior como una forma sólida No pienso en el chocolate como algo con muchos pequeños detalles. Pienso en cómo se mueve, cómo se curva y cómo se envuelve suavemente alrededor de la superficie debajo de ella. Entonces a medida que agrego más capas, estoy prestando mucha atención a la dirección de cada trazo. El chocolate tiene una calidad fluida muy suave. Entonces quiero que mis pinceladas sigan ese mismo movimiento. En lugar de hacer marcas aleatorias, estoy dejando que E stroke viaje a lo largo del trisle casi mientras estoy trazando el camino que tomaría el chocolate mientras se vierte lentamente sobre Una cosa que realmente disfruto es ver el chocolate poco a poco ganar más profundidad sin agregar muchos colores extra. A veces no se trata de introducir algo completamente nuevo. Se trata de fortalecer lo que ya está ahí. Algunas capas cuidadosamente pegadas pueden cambiar completamente lo rico que se ve el chocolate Poco a poco, comienza a sentirse más suave, lleno, y mucho más creíble, pesar de que los cambios en sí mismos son bastante sutiles Así que también estoy pensando en el flujo general a través del postre en lugar de mirar una llovizna a la vez Ya que el chocolate conecta varias partes diferentes del waffle, me gusta mantener ese movimiento continúa de un lado a otro Ahora estoy agregando los reflejos a las fresas. No estoy tratando de cubrirlos con colores más brillantes. Estoy buscando solo algunos lugares donde la luz captara naturalmente la superficie. Esos pequeños toques son suficientes para cambiar cómo se sienten las fresas hace un momento, se ven muy bien acabadas, pero ahora empiezan a sentirse más frescas Más jugoso y mucho más natural. Al igual que, es increíble cómo un paso tan pequeño puede cambiar completamente la impresión general. También me gusta recordarme a mí mismo no colocar destacados en todas partes. Si cada parte de la fresa es igual de brillante, la forma comienza a aplanarse nuevamente. En cambio, dejo que ciertas áreas permanezcan más profundas y ricas al tiempo que permito que solo unas pocas secciones pequeñas capten la luz Por lo que presto atención a mantener estos reflejos suaves y controlados. No estoy tratando de crear manchas blancas y afiladas que inmediatamente capten toda su atención. Quiero que se mezclen de forma natural con los colores que ya están ahí. También me gustan estos toques finales empiecen a conectar todas las etapas anteriores juntas. Los colores base me dieron algo sobre lo que construir. Realmente, los tonos más oscuros agregaron profundidad, y ahora estos detalles más claros ayudan a que todo se sienta completo. Entonces es casi como si la fresa finalmente comenzara a reflejar la luz que ya se presenta a lo largo de la ilustración. Este tipo de trabajo donde me desacelero bastante porque cada trazo pequeño tiene un efecto notable. Tómate tu tiempo. No hay necesidad de apresurarse a través de él o en muchas marcas, a veces solo un pequeño punto culminante en el lugar correcto realmente puede ver mucho más que cubrir la mitad de la fruta con colores más claros. Normalmente coloco un trazo, alejo el zoom, miro el equilibrio general, y luego decidí si realmente necesita otro más a menudo que eso, menos en realidad es suficiente. Entonces para cuando termine estos reflejos, estas fresas no solo se ven más brillantes. Sienten que han ganado otra capa de frescura y dimensión. Entonces ahora voy a terminar el plato. Estoy agregando solo unas sombras suaves alrededor de los bordes, y luego equilibrándolas con un par de reflejos más claros. Es un paso realmente sencillo, pero es uno de los que cambia silenciosamente. Al igual que, hasta ahora, el plato en su mayoría ha estado apoyando todo lo que se sienta encima de él. Una vez que se agregan estas sutiles variaciones de luz y sombra, comienza a sentirse como una superficie real en lugar de solo una forma plana debajo del postre. No quiero que estas sombras sean pesadas o dramáticas porque no se supone que el plato se convierta en el foco principal. Está ahí para apoyar la composición. Ya te dije antes que no competirás con él. Así que estoy manteniendo todo muy suave, dejando que el tono más oscuro suene el borde exterior mientras dejo visible un montón del color original Vuelvo con un tono más claro en algunos lugares donde la luz naturalmente atraparía el borde. Esos reflejos son intencionalmente suaves. No estoy secando líneas blancas brillantes por todas partes porque eso haría que el borde se sintiera demasiado afilado. En lugar de eso, estoy dejando el color más claro aparezca solo aquí y allá, casi desvaneciéndose en el color base De manera que ese equilibrio desigual se siente mucho más natural y ayuda a que la placa se vea suave y redondeada. Siempre encuentro que estos detalles de acabado se tratan menos de agregar algo nuevo y más ayudar a que todo lo que ya está en el lienzo funcione en conjunto. Los waffles, las fresas, la crema, el chocolate y el helado tienen ahora su propio dep, por lo que el plato necesita dimensión suficiente para pertenecer a Sin estos toques finales, a veces puede sentir que toda la tensión está flotando sobre la superficie. Ahora que todos los elementos principales están terminados, finalmente puedo dar un paso atrás y pensar en el espacio que los rodea. Es muy gracioso cómo el fondo a menudo se siente como la parte más fácil, pero en realidad tiene un trabajo muy importante. Si es demasiado brillante, comienza a competir con la ilustración, y si es demasiado oscura o demasiado detallada, puede alejar tu atención de todo lo que has pasado tiempo rey. Entonces, en vez de tratar de que el fondo destaque, me gusta mantenerlo suave y subvalorado Quiero que apoye silenciosamente el postre sin pedir atención en sí. Estoy usando un fondo azulado muy claro con suaves pinceladas verticales Me encanta agregar este tipo de textura porque crea interés visual suficiente para mí sin dejar de sentirme tranquilo y limpio. Al igual que, todo todavía se siente brillante y abierto, y el postre naturalmente sigue siendo el centro de atención. Una cosa que siempre noto es cuánto cambia el estado de ánimo general una vez que el fondo está en su lugar, porque todas las piezas individuales pueden sentir que están flotando en una página en blanco. En el momento en que se agrega un fondo, de repente se sienten conectados casi como si hubieran encontrado un lugar al que pertenecer. Por eso me encanta hacer el fondo de cada ilustración porque da un marco de trabajo muy bonito. También mantengo el color muy claro porque todavía quiero mucho espacio para respirar alrededor de la ilustración. No siempre siento la necesidad de llenar cada centímetro del lienzo con detalle. Dejar un poco de espacio abierto ayuda a que mi ojo descanse, y le da a una pintura un aspecto más suave, una especie de aspecto equilibrado, especialmente con ilustraciones coloridas de comida como esta. Creo que el espacio extra permite que todos esos colores cálidos brillen aún más en lugar de hacer que toda la pieza se sienta abarrotada. En este punto, realmente solo queda un poquito antes de que todo esté completo. Estos son los toques finales para dejar de fumar que no parecen muy dramáticos mientras los estás pintando. Pero una vez que están terminadas, toda la obra de arte de repente se siente realmente más completa, y siempre es satisfactorio llegar a esta etapa porque todas las pequeñas decisiones tomadas en el camino comienzan a unirse en una sola obra de arte. Estos momentos destacados perdidos son probablemente algunos de mis detalles favoritos para agregar porque son muy pequeños, sin embargo, cambian completamente la forma en que se sienten los gofres Hasta este punto, todos los colores, sombras y texturas han estado haciendo el trabajo pesado. Al igual que los gofres ya tienen su forma. Los pequeños bolsillos están definidos, y todo empieza a verse terminado. Esos reflejos finales son los que hacen que la superficie se sienta como si realmente estuviera captando más luz. Entonces es casi como si la ilustración tomara una última respiración profunda antes de que esté completa. Estoy siendo muy selectivo sobre dónde coloco trazos más brillantes. No quiero que cada borde o cada cuadrado se resalte porque entonces la luz ya no se sentiría creíble. Como, en cambio, me estoy imaginando donde la luz está tocando suavemente las áreas elevadas de los gofres y dejando que solo esos lugares reciban un poco de brillo extra Entonces también me gusta mantener estos reflejos suaves en lugar de hacerlos demasiado afilados o demasiado brillantes. Entonces están aquí para levantar la textura, no dominarla. Si los reflejos se vuelven demasiado fuertes, pueden comenzar a competir con las fresas, los chocolates, las cosas cremosas, y todavía quiero que todo el postre se sienta equilibrado. Entonces los voy agregando poco a poco, dando un paso atrás cada pocos momentos para asegurarme de que todo siga siendo natural. Una cosa que realmente disfruto de llegar a esta etapa es ver cómo cada capa anterior comienza a trabajar junta. Los colores base me dieron la base, las sombras agregaron dp, las texturas construyen carácter. Y ahora, estos aspectos destacados conectan silenciosamente todo. Entonces, ya sabes, ninguno de estos grifos tendría el mismo impacto en los suyos. Pero juntos, crean algo que se siente mucho más rico Y creo que cualquier sola capa podría así con estos reflejos finales en su lugar, esta ilustración está oficialmente terminada. Siempre me encanta tomarme un momento para simplemente mirar la pieza terminada antes de pasar a la siguiente. Después de pasar todo este tiempo construyendo lentamente cada parte, desde el primer boceto hasta estos últimos pequeños detalles, es satisfactorio ver todo se junta en uno terminado. Así que cada capa, cada textura, cada sombra y cada punto culminante ha jugado su propio papel. Y juntos, han creado un postre que se siente colorido, cálido, lleno de toque y listo para formar parte de la colección final Sabes qué, a veces la mayor recompensa está en sumar un detalle más. Es saber exactamente cuándo se completa la obra de arte y simplemente dejar que se termine. 10. de ilustración de gofra kiwi, colores de fondo y creación de crema.: Entonces voy a comenzar esta ilustración usando un cepillo proct de mi bolsa de cepillo Sweet Ski GlomerPCD Así que comencemos. Estoy empezando con un boceto suelto a mano libre usando seis brochas de lápiz B Procde En este punto, no estoy pensando en líneas perfectas o proporciones perfectas. Mi único objetivo es poner mi idea en la lona. Quiero entender dónde se va a sentar todo, qué tan grande debe ser cada elemento y cómo se relacionan entre sí. Cuando dejo de esperar que el primer boceto se vea súper fino, se convierte en una experiencia mucho más relajada para mí. Al igual que simplemente puedo centrarme en explorar la ilustración en lugar de preocuparme por hacer todo bien en el primer intento. Si estás pintando junto a mí, realmente te animaría a dibujar a mano alzada No te preocupes si tus primeras líneas se ven un poco desiguales o si terminas dibujando sobre la misma época varias veces. Eso es algo que hago todo el tiempo. Un boceto rudo no es una señal de que estás haciendo algo mal. Simplemente parte de encontrar tu composición. Probablemente notarás que sigo haciendo pequeños ajustes mientras estoy dibujando. A veces un objeto necesita moverse ligeramente hacia la izquierda. Otro elemento podría necesitar hacerse un poco más grande. O tal vez decido que algo se ve mejor desde un ángulo diferente. No trato de obligar a que todo funcione de inmediato. Me doy permiso para cambiar las cosas a medida que avanzo porque así es como a menudo se construyen los bocetos más fuertes En lugar de tratar de predecir cada decisión antes de empezar a dibujar, dejo que este boceto me guíe hacia el arreglo final. Entonces una vez que tengo todos los elementos principales aproximadamente colocados, disminuyo la velocidad y empiezo a refinarlos. Aquí es donde empiezo a limpiar mis líneas, hacer que las proporciones, se sientan más equilibradas y comprobando que todo se junta de forma natural. Aún no voy a añadir ningún detalle. Simplemente me estoy asegurando de que el dibujo general se sienta lo suficientemente sólido como para soportar toda la pintura que viene después. Un consejo que realmente daría es no apresurar esta parte solo porque estás emocionado de empezar a pintar. Sé que es tentador saltar directamente a los colores, sobre todo cuando ya los tienes escogidos en tu mente Pero cada minuto extra que pasas fortaleciendo tu boceto realmente te ahorra mucho más tiempo después. Cuando el dibujo debajo se sienta claro, no tendrás que atarte a la mitad de la pintura para fijar proporciones o volver a dibujar En cambio, simplemente puedes enfocarte en el color, la textura y la iluminación porque ya se han tomado todas esas decisiones anteriores . Algo que he aprendido con el tiempo es que un buen boceto no tiene que verse hermoso por sí solo. Sólo tiene que responder a las preguntas que tendrá más adelante. Como, ¿a dónde va este borde? ¿Qué tan grande debe ser el objeto? O cuánto espacio dejaría entre estos elementos. Cuando tu boceto responde esas preguntas temprano, el proceso de pintura realmente se vuelve mucho más suave porque ya no estás tratando de resolver todo a la vez. Así que no te presiones para terminar tu boceto rápidamente, date permiso para borrar, volver a dibujar y ajustar tantas veces como necesites Cada ilustración es un poco diferente y algunas simplemente necesitan algunos cambios más antes de que todo se sienta equilibrado. También encuentro que el boceto se vuelve mucho más agradable cuando dejo de tratarlo como una prueba Realmente es solo el comienzo de una conversación con la obra de arte. A veces la ilustración cambia bastante desde las primeras líneas, y otras veces se queda casi exactamente igual. Así que ahora estoy cambiando a un pincel procad de mis trajesCglmur procad brush pack ahora que estoy contento Puedo rastrearlo con mucha más confianza. Ya no siento que tenga que seguir adivinando cada línea porque ya he pasado el tiempo construyendo y refinando este boceto También trata de no apresurarse por el delineado, aunque pueda ser tentador Cada línea que dibuje aquí pasará a formar parte de la ilustración terminada. Entonces me gusta moverme a un ritmo cómodo en lugar de tratar de terminar lo más rápido posible. Si mi mano necesita bajar la velocidad alrededor una curva o un pequeño detalle, lo dejo. Tomar un segundo extra a menudo me da una línea más suave que tratar forzarla en un movimiento rápido. Una cosa que realmente disfruto de esbozar es ver la ilustración poco a poco volverse más definida Hace unos momentos, todavía parecía un boceto lleno de líneas de construcción. Ahora cada contorno limpio comienza a separar los diferentes elementos entre sí. El plato se siente más distinto, los gofres se vuelven más fáciles de reconocer y todos los pequeños detalles comienzan a encontrar su propio lugar dentro de la composición Mientras estoy delineando, también estoy prestando atención a mantener la línea de trabajo consistente No quiero que una zona se sienta muy pesada mientras que otra falla delicada a menos que lo esté haciendo intencionalmente. Mantener un ritmo similar durante todo el secado ayuda a que todo se sienta conectado. Y le da a la ilustración terminada un bonito aspecto equilibrado que me gusta mucho. Esta es otra razón por la que me gusta pasar tiempo en el boceto primero porque la planeación ya se ha hecho. No tengo que parar cada pocos segundos preguntándome a dónde debería ir una línea. Simplemente puedo seguir el dibujo que ya construí. Hace que el delineado se sienta mucho más relajado, y puedo poner mi atención en crear líneas suaves y seguras en lugar de resolver problemas de composición al mismo tiempo Si te estás cayendo, no te preocupes por hacer que cada línea sea absolutamente perfecta. Incluso después de años de dibujar, todavía hago pequeños ajustes aquí y allá. Si algo no se siente del todo bien, simplemente redibujo esa sección y sigo adelante cuando se termine el esbozo, la ilustración ya comienza a sentirse completa incluso sin ningún color Entonces, una vez que estas líneas limpias están en su lugar, agregar colores se vuelve mucho más simple porque cada forma está claramente definida. Y puedo enfocarme completamente en construir luz, sombra , textura y todos los pequeños detalles que darán vida a la ilustración. Lo primero que quería establecer aquí era hacer gofres porque realmente es el corazón de esta ilustración Antes de agregar todos los pequeños detalles, me gusta ver primero que uno de los elementos principales toma forma. Una vez que baja este cálido color bese, inmediatamente me da algo a lo que reaccionar De pronto, puedo empezar a imaginar cómo se destacarán las fresas contra ella, cómo fluirá el chocolate a través de ella y cómo se sentará la crema entre todos esos pequeños bolsillos. Entonces, cuando elijo este primer color, no estoy tratando de encontrar un color waffle de acabado perfecto. Estoy pensando en lo que va a apoyar a todas las capas que aún vienen. Sé que esta a la larga va a tener secciones tostadas más oscuras, bordes más claros, reflejos diminutos y mucha textura Entonces dejaré espacio para todo eso si hago que la base sea demasiado oscura ahora. No me queda mucho espacio para crear eso. Si es demasiado ligero, voy a perder esa gran sensación que busco. Entonces esta primera capa se trata realmente de darme flexibilidad en lugar de perseguir el look final de inmediato. También disfruto viendo como el line art poco a poco comienza a desaparecer detrás del color Al principio, los contornos están haciendo la mayor parte del trabajo, pero una vez que se agregan los colores base, el arte ahora comienza a depender más del color que en las líneas. Esa siempre es una buena transición para ver, ¿sabes? Una cosa a la que presto atención mientras llena áreas más grandes como esta, manteniendo la sensación de color consistente sin hacerlo perfectamente uniforme. Al igual que, en realidad no me importan pequeñas variaciones que ocurren naturalmente del pincel porque impiden que todo se vea demasiado digital o demasiado plano. Empecé a prestar atención al balance general de esta ilustración en lugar de un solo tema simple. Entonces ahora estoy llenando es el kiwi, y siempre disfruto llegar a la fruta porque empieza aportando una energía completamente diferente a la ilustración. Hasta ahora, en su mayoría he estado trabajando con marrones cálidos del waffle Por lo que la introducción de este verde fresco cambia inmediatamente el balance general de color. Es realmente interesante cómo agregar solo un nuevo color puede hacer que todo a su alrededor se vea un poco diferente. El gofre de repente se siente más cálido y la crema blanca empieza a destacarse aún más Para el kiwi, todavía no estoy tratando de capturar cada pequeño detalle. Al igual que el waffle, primero empiezo con un color base simple Quiero que toda la rebanada tenga una capa consistente antes de empezar a pensar en el centro más ligero, los bordes del árbol, o todas esas pequeñas semillas pequeñas que hacen que un kiwi sea tan reconocible De hecho, me resulta mucho más fácil construir esos detalles cuando ya tengo una base limpia debajo. Una vez que las rodajas de kiwi tienen su primera capa de color, paso al arrendamiento. De hecho pienso en estos de manera un poco diferente. Las hojas no están destinadas a convertirse en el foco principal, sino que ayudan silenciosamente a enmarcar el postre y conectar todo junto. Son casi como pequeños lugares de descanso para tus ojos entre todos los gofres, frutas, nata y chocolate A pesar de que son pequeños detalles, ayudan a que toda la ilustración se sienta más completa y completa Ahora estoy llenando la crema y la miel, y me gusta trabajar en estos juntos porque ambos son elementos blandos, pero se comportan de manera muy diferente. La crema tiene una sensación ligera y aireada con unos suaves pliegues, mientras que la miel es mucho más suave y pesada. A pesar de que están sentados uno al lado del otro, quiero que se mezclen en una forma. Así que darle a cada uno su propio color base ayuda a separarlos antes de comenzar a agregar cualquier profundidad. Para la crema, estoy eligiendo un tono cremoso cálido en lugar de usar blanco puro. Casi nunca empiezo con blanco brillante porque una vez que haces eso, apenas queda espacio para que destaquen los reflejos. La miel es un poco diferente. Quiero que se sienta rico sin volverse demasiado oscuro en este punto, ya que va a tener sombras, reflejos, y los pequeños reflejos brillantes más adelante. Por ahora sólo necesito una cálida base dorada. Me gusta pensar en este color como el medio de la ilustración más que el final. Ahora estoy llenando el plato, y de hecho me gusta dejar esto hasta después de que algunos de los ingredientes principales ya tengan sus colores base. Entonces, en este punto, tengo una idea mucho más clara de la paleta general. Por lo que elegir el color para el plato se siente mucho más intencional. En lugar de adivinar lo que podría funcionar, puedo mirar juntos el waffle, la hiedra, la crema la hiedra, la crema y la miel y elegir un color que los apoye silenciosamente a todos en lugar de competir por Decidí ir con un azul suave porque quería algo que creara un suave contraste contra todos los cálidos colores del postre. La mayor parte de esta ilustración está llena de naranjas, marrones dorados, amarillos cremosos y Por lo tanto, introducir un color más fresco debajo ayuda a que esos tonos más cálidos se destaquen de forma natural. No se trata de hacer del plato la estrella de esta ilustración. Es simplemente darle al postre un lugar tranquilo para sentarse, así que la comida sigue siendo lo primero que notan chicos. A medida que paso a la crema, mi enfoque cambia casi por completo del color a los valores. El color base ya ha hecho su trabajo. Entonces ahora estoy pensando en cómo hacer que esto se vea lo suficientemente suave como para que casi puedas imaginar la textura con solo mirarla. Siempre encuentro esta parte realmente satisfactoria porque es donde la ilustración empieza ganando esa sensación tridimensional. Hasta ahora, todo se ha construido con formas simples y colores planos. Pero este es un punto donde esas formas empiezan a convertirse en algo que se siente mucho más creíble Siempre que pellizco crema batida, dejo de pensarla como un objeto grande En cambio, lo veo como docenas de cintas diminutas envueltas una alrededor de la otra. Cada cinta capta la luz de una manera ligeramente diferente. Algunas curvas como la luz directamente mientras que otras caen naturalmente en la sombra. Mirarlo así hace que todo el proceso se sienta mucho menos abrumador. Simplemente me estoy cayendo un pliegue tras otro, dejando que cada pequeña sección me diga lo que necesita. Una cosa que realmente disfruto de pintar crema es que sorprendentemente está dando lejos. No tienes que hacer que cada trazo sea absolutamente perfecto. Siempre y cuando tus trazos sigan la dirección del srill, naturalmente comienzan a describir la forma Dejo que mi lápiz se mueva con esas curvas en lugar de cortarlas, y ese simple cambio hace que la crema empiece a sentirse ligera y esponjosa en lugar de plana, creo. Entonces la dirección importa tanto como el color aquí porque esos trazos que fluyen se convierten en parte de la textura misma. Es tentador porque agregar blanco instantáneamente hace que algo destaque Pero a mí me gusta ganarme esos momentos destacados primero. Antes de alcanzar el valor más brillante, en realidad, poco estoy construyendo las sombras más suaves y los tonos medios suaves Entonces esos cuádruples tus valores en realidad están haciendo la mayor parte del trabajo. Crean pequeños valles tipo de cosas entre cada pliegue para que posteriormente los reflejos tengan algo con lo que contrastar. Estoy constantemente haciendo zoom dentro y fuera de la lona. Cuando me acercan, estoy prestando atención a pliegues individuales y asegurándome de que los trazos se sientan naturales Entonces retrocedo el zoom para hacerme un tipo diferente de pregunta como, ¿la crema todavía se lee como una suave sRillo tengo accidentalmente la hice parecer demasiado ocupada Entonces ese tipo de equilibrio es realmente importante. Algo que siempre noto al pintar objetos blancos es que en realidad son realmente blancos. La mayor parte de lo que estamos viendo es una colección de cremas cálidas, grises fríos, amarillos pálidos y sombras muy suaves Por lo que el blanco más brillante sólo aparece en unos pocos lugares diminutos donde la luz incide más directamente Entonces dándome cuenta de eso cambió por completo la forma en que pinto crema porque dejé confiar en los blancos puros para crear volumen. En cambio, comencé a confiar en las relaciones de valor, y los resultados inmediatamente se sintieron mucho más suaves. También me gusta permitir que algunas zonas vean más silenciosas que otras. Cada caída necesita un contraste dramático, realmente. Algunas partes pueden mezclarse suavemente entre sí, mientras que otras áreas se convierten en el foco principal con luces más fuertes y sombras más profundas. Ese tipo de variación es lo que impide que una crema se vea un tipo de cosas mecánicas. En la vida real, la crema batida no es perfectamente uniforme. Y disfruto aportando un poco de esa aleatoriedad natural a mis ilustraciones A medida que bajan más capas, ya puedo sentir que la crema se convierte en el punto más alto del postre, pesar de que el waffle es físicamente más grande, la crema llama la atención de forma natural porque está sentada en la parte superior y tiene el mayor contraste de valor Eso es algo que tengo en mente al pintar. No sólo estoy pensando en hacer que la crema se vea realista. En realidad, también estoy pensando en cómo guía tus ojos a través de la composición. Otra cosa a la que estoy prestando atención es la suavidad de la transición. La crema no suele tener bordes duros entre la luz y la sombra. La mayoría de esos cambios ocurren muy gradualmente. Entonces estoy fusionando valores juntos en lugar de separarlos con líneas nítidas. Siempre que noto que una transición se vuelve demasiado dura, ablanda con otra capa Entonces creo que esos pequeños ajustes pueden no parecer muy notorios uno por uno, pero juntos, cambian por completo la sensación de la crema. 11. Kiwi Waffle Illustration Building Kiwis and Waffles: Cuando empiezo a trabajar en las cuevas, siempre me doy cuenta de lo mucho que cambian el sentimiento de toda la ilustración ahora. Hasta ahora, en su mayoría hemos estado rodeados colores cálidos de los gofres, la miel y la crema En el momento en que empiezo a construir estas grúas frescas, todo de repente se siente más brillante y más equilibrado. Siempre que pinto fruta, inmediato no pienso en los detalles. Antes que nada, me pregunto si la fruta ya tiene una agradable sensación de volumen. Todavía no puedo sentir esa forma redondeada, sé que necesito pasar más tiempo con los valores antes de preocuparme por las vistas o los reflejos. Siempre me gusta resolver las preguntas más grandes porque una vez que la granja se siente convincente, los detalles más pequeños caen naturalmente en su lugar Una cosa que realmente disfruto de kiwis es que no son simplemente verdes Cuanto más los miras, más colores empiezas a notar. Estos son verdes de color, verdes amarillos más cálidos, quiero decir, tonos olivos más ricos y formas diminutas entre todos ellos. En lugar de depender de un solo color, lentamente acopo varios greens juntos. Esos cambios suaves mantienen la fruta fresca, creo, y evitan que se vea plana o artificial. Presto mucha atención a la dirección de cada pincelada en lugar cepillar el kiwi al azar, dejo que E stroke siga la forma en que la fruta crece naturalmente Entonces esos pequeños trazos direccionales comienzan a crear las fibras suaves. En cambio, el kiwi sin que yo tenga que dibujar cada uno. Sé que es un detalle sutil, pero hace una gran diferencia porque la textura comienza a aparecer naturalmente en lugar de sentirse forzada. También me encuentro fluyendo por el borde exterior del kiwi, ese anillo verde más oscuro es una de las cosas que da la más mínima identidad. Al igual que, no lo hago exactamente del mismo grosor en todos los sentidos porque la fruta real no es perfectamente parejo. Algunas áreas se vuelven un poco más ricas, otras se mantienen más suaves y esos pequeños cambios ayudan a todo se sienta mucho más natural Constantemente comparo los verdes más claros con los más oscuros en lugar de pensar en el color por separado. Me estoy haciendo preguntas sencillas mientras pinto. ¿Este lado se siente demasiado pesado? ¿Esta sección necesita un poco más de luz o podría ser esta sombra un poco más suave? Entonces esas pequeñas preguntas guían casi todas las decisiones que tomo, y pintar se vuelve mucho más fácil cuando dejo de buscar colores perfectos y empiezo a prestar atención a cómo funcionan juntos los valores. El centro del kiwi es probablemente una de mis zonas favoritas porque ahí es donde vive gran parte de su personalidad. Al comenzar a desarrollarlo, soy lo suficientemente cuidadoso como para hacer que el medio se sienta demasiado oscuro de una vez. En cambio, poco a poco construyo esa riqueza a través de varias capas Encuentro que los cambios graduales casi siempre crean un resultado más suave que tratar de alcanzar el valor más oscuro de inmediato Así que poco a poco, el centro comienza a secarte el ojo sin sentirte demasiado duro. Ahora empiezo a colocar las semillas diminutas, y honestamente pienso que son uno de esos detalles que la gente nota sin darse cuenta de que las están notando. Yo no las cuento. No los espacio perfectamente, y definitivamente no trato hacer que todas las semillas sean del mismo tamaño. Me gusta permitir que se sientan un poco al azar porque eso es exactamente lo da a una fruta su aspecto natural. Entonces a veces incluso voy a hacer unos pocos ligeramente más oscuros que otros solo para romper el patrón. Otra cosa que estoy viendo es cómo la semilla se asienta dentro de la fruta en lugar de encima de ella. Si todos parecen pequeños puntos negros flotando en la superficie, algo se siente mal, así que profundizo suavemente algunos de los valores circundantes, permitiendo que las semillas se asienten en el kiv en su Cada pocos minutos me alejo de la lona y dejo de mirar solo al kiwi. En cambio, miro el postre como un todo. Es muy fácil unirse a una pequeña sección y accidentalmente sobretrabajarla. Mirar desde la distancia me ayuda a decidir si el kiwi ya tiene suficiente detalle o si aún necesita otra capa. Entonces creo que esas pequeñas pausas son tan importantes como la propia pintura porque me ayudan a tomar mejores decisiones Noto como cambia los colores a su alrededor, gofres de guerra de repente aparecen aún más tostados La crema se siente más suave y la miel parece un poco más rica, simplemente porque esta grulla fresca ahora está sentada a su lado. Me encantan momentos como este porque me recuerdan que los colores siempre están teniendo conversaciones entre ellos. También tengo cuidado de no hacer que todas las diapositivas KV sean idénticas. A pesar de que todos están al mismo fruto, me gusta dejar que cada uno tenga su propia personalidad, ¿sabes? Por lo tanto, una diapositiva podría captar un poco más de luz. Otro podría tener un tipo de indignación más profundo, mientras que otro podría tener transiciones más suaves por el centro Cuando comencé a presentar los aspectos más destacados, no los pienso como decoración. Para mí, los reflejos son simplemente otro tipo de valor. Entonces su trabajo es ayudar a explicar la forma, no hacer que todo brile. Los coloco solo donde la fruta naturalmente atrapa luz, y los mantengo bastante restringidos Entonces una cosa que realmente disfruto de pintar frutas es que enseña a los pacientes sin sentirse repetitivos Cada capa se siente pequeña mientras trabajas en ella, y a veces incluso se siente como si nada estuviera cambiando, pero luego te detienes por un segundo alejar y das cuenta de lo lejos que ha llegado realmente la ilustración. cuando estoy contento con estos kiwis, se han convertido en mucho más que pequeñas rebanadas verdes sentadas al lado del gofre A través de todas esas capas de valores, coloque cuidadosamente las brazas, semillas diminutas, reflejos suaves y cambios de color graduales, ahora se sienten frescos, jugosos y llenos de textura Ninguno de esos efectos provino de una sola técnica. Aparecieron porque cada pequeña decisión apoyaba a la anterior. Eso es algo que siempre me encanta de la pintura es realmente un momento que transforma una ilustración. Son cientos de pequeñas opciones pensadas que silenciosamente se unen hasta que casi sin darse cuenta, la obra comienza a sentirse completa Una de las razones por las que me gusta dejar los waffles hasta este punto es porque finalmente tengo algo a lo que reaccionar Antes, estaba pensando principalmente en ingredientes individuales por su cuenta. Pero ahora puedo ver cómo los gofres están sentados al lado de la crema, los kiwis y el plato Eso cambia la forma en que me acerco al color por completo. En lugar de preguntarme qué color es un gofre, realmente me pregunto, ¿qué color necesita ser este waffle para que todo a su alrededor se sienta equilibrado? ser este waffle para que todo a su alrededor se sienta equilibrado Es un pequeño cambio de pensamiento, pero cambia muchas de las decisiones que tomo. Los gofres se convirtieron en el centro cálido de la ilustración, así que quiero que se sientan lo suficientemente ricos como para mantener todo unido sin volverse tan oscuros que dominen la fruta y la crema Casi imagina que estoy tallando lentamente la forma del color base plana en su lugar. Cada valor más oscuro que introduzco está ayudando a describir otro pequeño plano del waffle mientras que cada valor más ligero recuerda al ojo donde la superficie capta la luz Así que disfruto pensarlo casi como esculpir en lugar de colorear En lugar de sentir formas, poco estoy revelando grosor, bordes, rincones pequeños y todas esas diminutas superficies que hacen que los gofres se vean tan satisfactorios A pesar de que la estructura se compone de cuadrados repetitivos, no quiero que se sientan repetitivos Cada pequeña sección termina captando la luz de manera ligeramente diferente, y eso es lo que hace que todo se sienta tan natural. Una cosa que siempre noto de los waffles es lo interesantes que se vuelven una vez la luz comienza a moverse a través de ellos. Los bordes elevados se iluminan primero mientras que los pequeños bolsillos se vuelven naturalmente más profundos porque reciben menos luz Esa diferencia es algo que realmente disfruto construyendo lentamente. En lugar de delinear cada cuadrado, dejo que los valores me expliquen la estructura A veces un trazo ligeramente más oscuro además de uno más claro es suficiente para crear la ilusión de que una sección está sentada más alta que otra. Es increíble cómo nuestros ojos comienzan a leer altura y profundidad a partir de cambios de valor tan pequeños. No necesito sombras dramáticas en todas partes, solo el contraste suficiente para separar suavemente una superficie de la siguiente. También empiezo a prestar atención a la personalidad del propio waffle Al igual que, no quiero que se vea perfectamente suave porque eso no es lo que hace que los gofres sean atractivos Son grandes, ligeramente desiguales, un poco crepes alrededor ciertos bordes y más suaves en otros lugares Entonces permito que mis trazos de sostén reflejen ese tipo de carácter. Algunos trazos permanecen bastante suaves mientras que otros se vuelven un poco más texturizados, casi sugiriendo esas superficies ligeramente tostadas sin que yo tenga que pintar cada miga diminuta Creo que esa es una de mis partes favoritas de ilustrar la fruta. No hay que explicar cada detalle literalmente. A veces sugerir una textura es mucho más fuerte que describir cada pieza de la misma. Estoy constantemente pensando en cómo estos cálidos colores dorados están interactuando con los colores más fríos que ya están terminados. Los verdes brillantes del kiwi naturalmente hacen que los gofres parezcan más cálidos, mientras que el plato azul frío empuja silenciosamente esos marrones dorados Eso es algo que realmente me encanta de esta pintura. Los colores nunca existen por sí mismos. Toda decisión afecta los colores al lado de ella. Entonces, a veces voy a calentar un poco un borde del gofre simplemente porque está sentado cerca de la crema, mientras que otra sección podría volverse un poco más oscura porque está metida debajo de otra capa Entonces esas son las pequeñas observaciones que ocurren naturalmente mientras pinto, y creo que poco a poco convertirían una simple ilustración plana en algo que se siente mucho más rico y más dimensional Dejé de pensar en Daffo como un objeto grande y empiezo a mirarlo una pequeña sección a la vez Cada cuadrado tiene su propia pequeña historia que contar, sabes, porque algunos de ellos naturalmente se sientan un poco más altos, algunos desaparecen ligeramente debajo de la crema, mientras que otros están parcialmente ocultos debajo de las rodajas de kiwi o la llovizna Entonces, en lugar de intentar que cada juramiento sea idéntico, disfruto dándole a cada uno un tipo de equilibrio ligeramente diferente de luz y sombra. Ese poquito de variación hace que un waffle se sienta mucho más creíble porque en la vida real, la comida grande nunca es perfectamente Algunos bordes se vuelven un poco más oscuros en el horno, algunos rincones se mantienen más suaves, y esas imperfecciones naturales son exactamente lo que lo hacen lucir delicioso Creo que si todo fuera perfectamente simétrico, en realidad perdería mucho encanto. Entonces acojo con beneplácito esas pequeñas diferencias en lugar de tratar de corregirlas. Una cosa que noto al pintar es que las crestas elevadas del gofre casi actúan como pequeños puentes tocando la luz porque están sentadas más altas que los bolsillos Naturalmente se convierten en las partes más brillantes. no hago esos reflejos blancos puros Sin embargo, no hago esos reflejos blancos puros o demasiado brillantes. En cambio, los construyo lentamente con amarillos cálidos, cremosos y suaves tonos dorados que aún pertenecen al propio gofre Así que mantener esos reflejos calientes ayuda a que todo se mantenga cohesivo. Si los reflejos se vuelven demasiado fríos o demasiado brillantes, empiezan a verse desconectados de la gran textura que estoy tratando de crear. Constantemente me pregunto si la luz todavía se siente lo suficientemente cálida como para que coincida con el resto del postre. Ese es el tipo de pequeñas preguntas que pasan por mi mente mientras pinto, y en silencio guían casi todas las brazas. Los pequeños bolsillos dentro del gofre son probablemente mi área favorita para desarrollar porque son donde comienza a aparecer tanta profundidad A medida que profundizo esas secciones de receso, no simplemente las estoy llenando de un color más oscuro Estoy pensando en cómo la luz desaparece gradualmente a medida que esas superficies se alejan más de ella. Eso quiere decir que la sombra no lo son todo el tiempo, tienen la misma oscuridad. Algunos bolsillos permanecen bastante abiertos y reciben más luz reflejada, mientras que otros se vuelven más profundos porque están metidos más cerca de otra capa de gofres O escondido debajo del chocolate. Entonces ese tipo de diferencias sutiles hacen que toda la estructura se sienta más gruesa. Me encanta ver que eso suceda porque el waffle lentamente deja de sentirse como un dibujo plano y comienza a verse como algo que realmente podrías llegar y recoger vez en cuando hago una pausa por un segundo y miro la ilustración. Sin pintar nada. Esas pequeñas pausas son sorprendentemente útiles porque dejaron que mis ojos se reiniciaran Cuando llevas varios minutos mirando un área, es muy fácil perder la noción de si has agregado suficiente contraste o tal vez un poco demasiado Así que apartar la mirada incluso por unos momentos me ayuda a volver con ojos muy frescos. Muy a menudo, notaré algo muy simple como un borde que necesita ser un poco más claro o una sombra luciendo un poco más fuerte que las demás. Entonces esos no son cambios dramáticos, pero suelen ser los ajustes que hacen que todo se sienta más equilibrado. De hecho pienso que estos momentos tranquilos de observar son tan importantes como la propia pintura porque me detienen de agregar detalles que realmente no necesitan estar ahí. Entonces comencé a notar cómo todos estos pequeños cambios de valor están trabajando juntos Ninguno de ellos parece especialmente impresionante por sí solo. Un borde ligero y brillante, un resaltado más cálido, una transición más suave, un bolsillo más profundo, todas son decisiones muy pequeñas. Pero una vez que empiezan a sentarse uno al lado del otro, cambian por completo la sensación del gofre De pronto tiene peso, grosor, calidez y ese ligero aspecto tostado que esperaba desde el principio Eso es probablemente lo que más me gusta de construir texturas como esta. El resultado final no es creado por una técnica de trébol ni ningún tipo de braza dramática De hecho, es creado por cientos de pequeñas observaciones y ajustes reflexivos que silenciosamente se construyen unos sobre otros. Entonces, simplemente manteniéndose paciente y prestando atención a esas pequeñas relaciones entre la luz, la poca profundidad, el color y la forma, el gofre crece lentamente en el corazón del postre, convirtiéndose naturalmente en la pieza que une todos los demás ingredientes Entonces al entrar en los refinamientos finales, dejo de buscar cosas obvias para pintar y empiezo a prestar atención a detalles mucho más silenciosos En este punto, el waffle ya tiene su estructura general de color en profundidad Entonces ahora se trata más de preguntarme dónde la lustración podría sentirse un poco más suave, un poco más brillante o un poco más equilibrada Entonces, a veces solo hay un borde diminuto que necesita captar un poco más de luz o una sombra que se siente un poco demasiado pesada en comparación con el resto. Entonces esos pequeños ajustes no parecen muy emocionantes mientras los estás haciendo, pero suelen ser la razón por la una ilustración de repente comienza a sentirse completa. De hecho disfruto esta parte porque se trata menos de agregar más y más detalles y más escuchar atentamente lo que pide la pintura. Ya sabes, en realidad, cada ilustración llega a un punto en el que casi te dice lo que necesita a continuación. Y siempre trato de bajar la velocidad suficiente para notar esos pequeños momentos. La forma en que las diferentes capas de waffle se superponen entre sí, aunque esta es una ilustración estilizada, todavía quiero que esas piezas de tachuelas sientan que tienen La capa superior debe sentirse naturalmente más cerca mientras que la succión inferior se coloca suavemente debajo. Así que creo ese sentimiento principalmente a través de valores en lugar de esquemas. Una era un poco más oscura donde dos gofres se encuentran instantáneamente crea la ilusión de que uno descansa sobre el otro que al permitir que un toque suave corra a lo largo del borde superior Ese grosor se vuelve aún más convincente. 12. Hojas, miel, placa y detalles finales con la ilustración de gofas kiwi: Estoy pasando a una de las partes más pequeñas de la ilustración, pero realmente creo que estas pequeñas hojas hacen mucho más de lo que la gente suele darse cuenta. No solo están ahí para llenar espacios vacíos. Ayudan a conectar todos los ingredientes y dan a todo el postre una sensación más fresca y ligera Después de pasar tanto tiempo trabajando con gofres tibios, blancos cremosos en las brillantes rebanadas de kiwi, introducir estos greens casi se siente como tomar una respiración profunda Enmarcan silenciosamente el postre sin pedir demasiada atención. Siempre disfruto pintando pequeños detalles como este porque a menudo son los toques finales que ayudan a que todo se sienta completo en lugar de piezas separadas sentadas una al lado de la otra. Cuando empiezo a pintar las hojas, primero no pienso en ellas como formas individuales. Míralos como un grupo pequeño, aunque cada hoja tenga su propia dirección y tamaño, juntas, crean un racimo que fluye. Entonces, en lugar de terminar una hoja completamente antes de pasar a la siguiente, naturalmente me muevo alrededor del grupo, agregando pedacitos aquí y allá, eso mantiene a todos desarrollándose juntos en lugar de tener una hoja terminada además de varias sin terminar. Entonces encuentro que este enfoque me ayuda a mantener los colores y valores mucho más equilibrados porque puedo comparar cada hoja con las de al lado mientras estoy pintando. El verde es uno de esos colores que se vuelve mucho más interesante cuanto más tiempo lo mires. Es tentador agarrar una sombra y llenarlo todo. Pero las hojas realmente funcionan de esa manera. Entonces, naturalmente, conducen hacia un verde amarillo más cálido donde más luz les alcanza. Mientras que otros se vuelven más profundos y fríos a medida que se alejan de la luz o se meten debajo de otra hoja, así que disfruto dejar que esas pequeñas formas sucedan gradualmente en lugar de hacer cambios dramáticos de color, introduzco suavemente verdes ligeramente más claros y oscuros Entonces cada hoja comienza a sentirse separada mientras sigue perteneciendo al mismo pequeño racimo. También estoy prestando atención a su movimiento tanto como a su color. Cada hoja tiene una curva suave en lugar de sentarse completamente plana. Entonces dejé que mis pinceladas siguieran ese flujo natural desde la base de la hoja hacia la punta. A pesar de que estos trazos son muy simples, sugieren silenciosamente la forma de la hoja sin necesidad de contornos pesados o mucho detalle extra. Creo que seguir la dirección natural de la granja es una de las formas más fáciles de hacer que algo se sienta más creyente. Una cosa que realmente disfruto haciendo esta parte es ver cómo las hojas comienzan a separarse unas de otras. Al principio, pueden verse como una forma verde, pero con cada pequeño ajuste, poco a poco comienzan a encontrar su propio espacio. A veces todo lo que se necesita es un valor ligeramente más oscuro que las hojas se superponen o un borde más brillante captando la luz. Entonces esas diminutas diferencias te ayudan a entender qué licencia está sentada al frente y cuál está atascada detrás. Así que no tengo que dibujar contornos gruesos alrededor todo porque los valores explican naturalmente ese tipo de relación. Ahora estoy listo para construir una miel, y este es uno de esos detalles que pueden cambiar completamente un sentimiento. este momento es simplemente sentarse al otro lado de los gofres como una forma plana y amarilla, pero la miel tiene una personalidad propia Se estira, recoge, gotea lentamente, atrapa la luz, y se vuelve más gruesa donde nuestra gravedad nos permite recolectar. Entonces eso es exactamente en lo que estoy pensando mientras la pintaba. Entonces lo primero que empiezo a ajustar es el valor general de la miel. A pesar de que la miel se ve brillante, en realidad contiene muchos tonos dorados diferentes. Algunas áreas se inclinan hacia el amarillo cálido, otras se vuelven ámbar más profundo, y algunas secciones diminutas casi parecen caramelo donde la miel es más espesa. En lugar de tratar todo como un color sólido, lentamente introduzco esos suaves cambios en cada llovizna No los separo con las líneas duras. Simplemente permito que un tono cálido se derrita suavemente en otro. Esas transiciones suaves son importantes porque la miel fluye naturalmente sin cambios repentinos. Y quiero que esa misma suavidad aparezca en esta ilustración. Empiezo a prestar atención al grosor de cada listón de miel. No todas las partes deben sentirse idénticas. Algunas lloviznas se vuelven más delgadas a medida que se extienden a través del waffle, mientras que otras se juntan en albercas un poco más gruesas antes de continuar hacia albercas un poco más gruesas antes de continuar Siempre que veo esas secciones más gruesas, profundizo un poco los valores Es sólo porque la miel cambia repentinamente de color, pero porque el jarabe más espeso bloquea de forma natural más luz. Entonces, una cosa que siempre me sigo recordando mientras pinta temas brillantes es que la luz se comporta de manera diferente en superficies lisas que en algo áspero como Entonces los waffles dispersan la luz en muchas direcciones debido a toda su textura, pero la miel refleja la luz mucho más claramente Por eso, mantengo la superficie más lisa. Permitir que los golpes de mama sigan la dirección de la miel fluye naturalmente, y cada golpe se vuelve un poco más largo y más fluido. En lugar de construir textura y construir movimiento. A medida que los valores más oscuros se asientan en su lugar, empiezo a notar algo interesante La miel comienza a separarse lentamente de los gofres debajo de ella. Anteriormente, casi se mezclaba con los colores cálidos debajo, pero ahora esas suaves diferencias de valor le permiten sentarse en la parte superior en lugar de convertirse en parte del gofre en sí Ese poquito de separación es exactamente lo que quiero. La miel siempre debe sentirse como una capa extra que descansa sobre la superficie en lugar de ser pintada directamente en el waffle Entonces esas formas superpuestas hacen que la ilustración, creo, se sienta mucho más dimensional. La miel realmente tiene contornos perfectamente rígidos, incluso cuando gotea, los bordes se mantienen suaves y redondeados porque fluye constantemente Deja que mi pincel siga esas curvas redondeadas, suavizar las esquinas de los tobillos, y evitando cualquier cosa que se sienta demasiado afilada. Ahora estoy dirigiendo mi atención al plato, y aunque se sienta silenciosamente debajo de todo lo demás, nunca lo pienso como solo un objeto de fondo. Un buen plato hace mucho más que sostener la comida. Por lo que enmarca toda la ilustración, soporta todos los colores que se sientan encima de ella y ayuda a separar el postre del fondo blanco. Si lo dejo como un color azul plano, toda la ilustración de repente perdería eso no importa cuán detallados sean los gofres se vuelvan la crema o avis Por eso me gusta darle tanto cuidado al plato como al tema principal. A diferencia de los waffles con todos sus pequeños bolsillos y bordes ásperos, el plato tiene largas curvas fluidas Debido a eso, mis golpes de mama también se vuelven mucho más largos y suaves. En lugar de hacer muchas marcas texturadas cortas, dejo que el color se deslice suavemente alrededor de la forma ovalada, por lo que esos trazos siguen la dirección de la propia placa ayudando a reforzar su forma redondeada En lugar de oscurecer inmediatamente un lado y el otro lado claro, lentamente introduzco formas de valores suaves en toda la placa. Por lo que algunas secciones reciben un color ligeramente azul mientras que otras se mantienen más ligeras. Los cambios son sutiles porque la cerámica suele reflejar luz en transiciones suaves en lugar de saltos dramáticos repentinos. Paso bastante tiempo ajustando estos valores medios porque se convierten en la base de todo lo que viene después. Una cosa que realmente disfruto de pintar objetos simples es que te enseñan lo importante que puede ser la moderación. Al igual que, es muy fácil pensar cada objeto necesita sombras dramáticas para parecer realista. Pero a veces lo contrario funciona mucho mejor. En exhibición, a propósito evito hacer que los azules más oscuros sean demasiado fuertes. Quiero que el postre siga siendo la estrella de esta ilustración. Por lo que el plato debe soportar todo lo que se sienta encima de él sin competir por la atención. En este punto, la ilustración está casi terminada, y aquí suele ser donde suelo bajar la velocidad aún más. Ya se tomaron las grandes decisiones. Los colores están en su lugar. Los valores están trabajando juntos, y los elementos principales ya tienen mucho detalle. Entonces ahora se trata de esos pequeños refinamientos silenciosos que a menudo no se destacan individualmente, sino que marcan una gran diferencia una vez que todo se junta También estoy agregando un fondo suave porque no quiero que la ilustración se asiente sobre un lienzo blanco completamente vacío. Un fondo suave ayuda a enmarcar al sujeto sin robarle la atención. Así que a propósito mantengo el color muy ligero y sutil, por lo que silenciosamente apoya todo lo que está sucediendo en primer plano Dado que el postre ya contiene gofres dorados cálidos, kiwis verdes brillantes, blanco cremoso y azules fríos del plato, elijo un tono lavanda suave que complemente esos colores en lugar de competir con Mis pinceladas se vuelven mucho más amplias de lo que eran mientras trabajaba en el propio postre Ya no estoy pensando en pequeños detalles. En cambio, estoy pensando en una cobertura suave y consistencia. Quiere que el color se sienta tranquilo e incluso a través del lienzo, para que el ojo se asiente naturalmente primero en la ilustración Si el fondo se vuelve demasiado texturizado o demasiado detallado, empezaría a pedir una atención que realmente pertenece a los gofres y coberturas A veces la simlicidad es exactamente lo que permite que brille al sujeto principal Ahora empiezo a mirar a través de toda la ilustración cuando más tiempo en lugar de enfocarme en objetos individuales, me hago pequeñas preguntas mientras estoy en el trabajo. Como, ya sabes, ¿ese Kiwi de repente se siente más brillante que los demás? Es una esquina del plato atrayendo demasiada atención, o son los reflejos equilibrados o la crema todavía se siente suave junto a la textura de crips de los waffles En esta etapa, me gusta frenar y mirar la obra de arte como un todo en lugar de pensar en objetos individuales Entonces el primer ajuste que estoy haciendo es agregar una sombra suave debajo del plato. A pesar de que la placa ya tiene sus propias luces y valores más oscuros, todavía necesita algo para anclarla al fondo. Sin esa sombra, todo el postre se siente como flotando ligeramente por encima del lienzo. No quiero una sombra dura o dramática porque la iluminación a lo largo de esta ilustración se ha mantenido suave desde el principio. Entonces estoy agregando un contorno blanco suave alrededor de los bordes superiores de la ilustración. No pienso en ello como dibujar otro contorno alrededor de los objetos. En cambio, veo casi como un delicado borde de luz que ayuda a separar el postre del fondo porque el fondo es una suave lavanda. También estoy echando otro vistazo a la crema batida porque los objetos brillantes a menudo se benefician de un último pase de reflejos después de que todo lo demás se haya completado Ahora que todos los colores circundantes están terminados, es mucho más fácil juzgar exactamente dónde deben sentarse los reflejos más brillantes A veces resaltar que el aspecto perfecto antes repente se siente demasiado aburrido una vez que el resto de la ilustración está completa. Eso es completamente normal. En lugar de hacer que la crema sea más brillante en todas partes, coloqué cuidadosamente algunos reflejos de crips solo donde la luz proyectaría naturalmente esos pliegues redondeados Entonces esos pequeños ajustes ayudan a que la crema luzca más suave, ligera y mucho más dimensional sin perder todos los suaves cambios de valor que he construido. Simplemente se trata de darte el tiempo para notar los pequeños detalles que ayudan a que todo finalmente se sienta como en casa. 13. Conclusión y proyecto: Muchas gracias por pintar junto a mí. Hasta el momento, esta fue la primera ilustración de waffle que creamos juntos en esta clase, y me divertí mucho dando vida a esta ilustración Realmente me encanta construir esos cálidos tonos dorados y agregar esos pequeños trazos de thake para la cobertura de chocolate Le da a toda una ilustración una sensación acogedora y rica. hay algo realmente reconfortante Aquí hay algo realmente reconfortante en las texturas, y espero que disfrutes explorando esta paleta de colores y técnica de pincel conmigo. Mantengamos en marcha este impulso creativo. Tenemos más ideas deliciosas para gofres para pintar a continuación. Esta es una vista de cerca de la ilustración del waffle. Acabamos de terminar. Disfruto mucho cómo se ven de cerca las pinceladas. Las líneas gruesas y la textura suave realmente pop. Cuando haces zoom así. Los tonos dorados de guerra y trazos en capas sacan mucha profundidad, y siempre es interesante ver cómo todo se junta cuando te enfocas en estas pequeñas secciones. Esta es una mirada ligeramente angulada a nuestro waffle terminado, y realmente me encanta cómo la textura pinta agrega calidez a los tonos dorados y marrones choclat Realmente puedes ver la variación en la presión y los trazos desde el pincel aquí. Da una sensación tan acogedora hecha a mano. Creo que esta ilustración ayuda a capturar la forma general y los detalles deliciosos a Esta fue la ilustración terminada que creamos juntos, y ahora es tu turno de probarla. Usa lo que has aprendido. Confíe en sus trazos descarados y siéntase libre de darle su propio giro. Ya sea que se apegue de cerca a lo que pintamos o explore sus propias opciones de color y texturas, el proceso es donde realmente vive la diversión. Simplemente disfruta jugando con esas texturas pictóricas y no te preocupes por hacerlo perfecto. Ya tienes todo lo que necesitas. Así que adelante y comienza tu propia ilustración de waffle. Ya hemos hecho esta frutty waffle ilustración juntos en clase, y me encanta cómo muestra la transformación de un simple boceto a una ilustración colorida terminada Se puede ver donde empezó todo solo líneas y contornos, y a la derecha, le dimos vida con capas de sombreado de color y esos detalles de fruta fresca en la parte superior Ahora es tu turno de probar esto por ti mismo. Puedes seguir los mismos pasos o darle tu propio giro. Tal vez intercambie diferentes frutas en almíbar o experimente con tus propios aderezos favoritos La diversión de este proyecto es decir cómo tu ilustración de waffle se vuelve únicamente tuya mientras trabajas a través de ella. Tómese su tiempo, disfrute del proceso y deje que cada capa se incorpore a algo que se sienta lúdico y lleno de energía. No puedo esperar a que su versión de este proyecto cobre vida. Ahora, aquí hay otro que hicimos juntos durante esta clase, un plato vibrante lleno de ilustración goteada de gofre Cada uno revienta su propia personalidad desde chispas coloridas hasta ricas texturas choclaty Esta ilustración se trata de detalles lúdicos y de dejar que tu creatividad brille. Si has seguido el paso hasta ahora, ya sabes lo divertido que es construir estas texturas capa por capa. Esta ilustración fue una alegría crear con cada dip y espolvorear agregando su propio sabor. La bandeja de patrones debajo trae un toque de color atrevido, y las suaves ondas alrededor del plato hacen que todas las ilustraciones se sientan muy frescas Solo recuerda, no tiene que ser perfecto para ser bella. Cada pequeña imperfección agrega tontería. Y esa es la mejor parte de hacer arte así. Ya has visto cómo lo llevamos del boceto a todo color. Ahora, sigue adelante y prueba su propia versión o usa esta como referencia para agregar su propio giro. Esta es la ilustración de Waffle. Lo completamos juntos en esta clase, rematados con capas de color y deliciosos pequeños reflejos Realmente puedes ver cómo cada rebanada de fruta y cuadrícula de textura se unieron con paciencia y pinceladas juguetonas Si has estado viendo el proceso y sintiéndote inseguro, no te preocupes Ya has visto cómo se despliega paso a paso. No estás empezando de cero. Simplemente estás continuando con lo que ya has visto hecho. Este es un buen momento para abrir tu lienzo y probarlo. Puedes apegarte a la misma paleta de colores o hacerla completamente a la tuya. Deja que el pincel fluya y diviértete con las formas. La idea es disfrutar del proceso mientras construyes algo colorido y acogedor una ilustración a la vez. Ahora, papá, hemos caminado por cada paso y explorado cómo se unieron todos los colores y texturas. Es tu momento de probar esto por ti mismo. Ya has visto cómo empezamos con un simple boceto y poco a poco lo construimos capa por capa hasta que se convirtió en algo rico, trazos pensativos. Si nunca antes has probado algo como esto , está completamente bien. Este es tu espacio para explorar, para practicar para ver qué pasa cuando sigues junto con tu propio ritmo. Si tus colores resultan brillantes o más apagados, si tus trazos son suaves o audaces, ¿qué importa es eso Es tu versión. Así que respira hondo , marca tu propio ritmo y comienza. Ya has visto lo que creamos en la clase, y ahora es el momento de dejar que tu versión se desarrolle Necesito más ideas, juguemos un poco. Ya hemos pintado unas preciosas ilustraciones de postres juntos en esta clase, pero la creatividad en realidad no se detiene ahí. Se construye sobre sí mismo. Esa es la parte divertida. Siempre puedes tomar lo que has aprendido y gastarlo en una nueva dirección. Aquí agregué un par de gofres extra solo para despertar tu imaginación. Jugué con un diseño ligeramente diferente, cambié los aderezos y agregué fruta fresca y crema batida Aquí es donde llegas a empezar a agregar tu propia personalidad a la mezcla. Quieres probar fresas, bañadas en chocolate o tal vez una pila entera de gofres con mermelada en el medio ¿Y si le agregas un chorrito de miel o de hoja picada encima? Hay tantas maneras de hacer suya esta ilustración. Incluso podrías experimentar con fondos como servilletas coloridas, una mesa de café o una bandeja llena de bayas junto a tus gofres No te preocupes por hacerlo exactamente igual. Esto es más como una sugerencia gentil, un empujón para decir, puedes tomar esto totalmente y hacerlo tuyo. Si tu cerebro está zumbando de ideas ahora, adelante y dibuja algo nuevo Inspírate con este regalo extra y deja que tu mano siga lo que más te emociona Sigue adelante y sé creativo con tu propia ilustración de waffle Esta ilustración es solo una idea de Yumi entre muchas. Ahora es tu turno de jugar con las posibilidades. Intente cambiar el diseño, cambiar los ingredientes o agregar su propio toque con nuevos colores y texturas A lo mejor te imaginas un montón de crema batida con una cereza encima, o incluso un chillido de almíbar que fluye por el plato Todo vale. No te sientas limitado por lo que ves aquí. Puedes mezclar fresas con arándanos, aplicar capas sobre chocolate o incluso inventar coberturas verdadera diversión comienza cuando comienzas a explorar tu propia visión y a tomar decisiones que te resulten emocionantes. Recuerda, el objetivo no es hacerlo perfecto. Es para que sea tuyo. Así que diviértete, sigue tu curiosidad y disfruta cada paso mientras tu gofre cobra vida en tu propio estilo único Necesito un poco de impulso. A veces todo lo que se necesita es un pequeño empujón para que la creatividad siga fluyendo. Y esta pila de gofres está aquí para hacer precisamente eso. Después de completar tu propia versión de esta ilustración en clase, probablemente ya estés lleno de ideas, pero no te detengas ahí. Este ejemplo está destinado a abrir las puertas a nuevos experimentos. Observa de cerca las texturas, las capas de esas coberturas rosadas que gotean, las curvas y los bordes de los cuadrados de gofres, y cómo Estos elementos pueden ser solo el comienzo de tu propia creación única. Puedes explorar diferentes paletas de colores. Tal vez quieras probar un tono más fresco para el almíbar o darle a tus gofres una toallita suave en colores pastel Podrías agregar srills, coberturas extra, incluso algunos elementos imaginativos como chispas, incluso algunos elementos imaginativos como chispas, frutas o algo completamente inesperado. Aquí no hay límite. Deja que tus ideas se desborden al igual que el jarabe de esta ilustración. Esto no se trata de copiar. Se trata de construir tu propio giro sobre un tema. Piense en esto como un punto de partida suave, algo para mirar, y luego tomar en su propia dirección. Si sientes que tu energía se está hundiendo o no estás seguro de qué agregar a continuación, recuerda que hacer arte no siempre necesita un plan A veces descubres tus resultados favoritos con solo jugar. Tómate un descanso, mira esta ilustración y vuelve a tu boceto con una perspectiva fresca. A lo mejor será rematada con chillos de chocolate o flotando en un fondo de color pastel Como sea que elijas seguir adelante, llevará tu toque, y eso es lo que la hace hermosa. No hay tal cosa como lo incorrecto o correcto cuando se trata de tu imaginación. Lo que importa es que te sienta divertido, expresivo y fiel. Este pequeño gofre es solo un recordatorio de que la creatividad está destinada a ser alegre y libre No tienes que quedarte con formas perfectas o coberturas esperadas, jugar con líneas, jugar con el color, jugar con texturas, o incluso agregar algo totalmente inesperado Tu arte no necesita reglas para tener sentido. Mientras pintas, permítete sonreír. Deje que su niño interior explore lo que se siente emocionante. Ya sea que su waffle esté cubierto con chocolate, cubierto con chispas o tenga una paleta de colores salvajes que nadie había visto antes cubierto con chispas o tenga una paleta de colores salvajes que nadie había visto Eso es una belleza de ello. Es tuyo. Celebra lo asqueroso, lo desordenado, el oro, lo suave Cada versión que crees es una extensión de tu join. Así que no te quedes atrás, explórelo todo. Hay espacio para cada idea que tengas. Solo sigue adelante y lo más importante, diviértete. Ahora es tu turno de darle vida a tu imaginación. Lleva todo lo que hayas aprendido y amado a lo largo de esta clase. No es necesario que sigas ninguna regla. Esta es tu oportunidad de tomar las técnicas que más se sintieron divertidas o naturales y hacer algo completamente tuyo. Piensa en cómo quieres que tu waffle se sienta acogedor, crujiente, vibrante, suave, juguetón o incluso un poco salvaje Le invitamos a mezclar y combinar estilos, cambiar las formas o probar ingredientes que no haya dibujado antes Podrías ir realista, estilo caricatura, pastel, o incluso abstracto. Cualquier cosa que se sienta alegre y expresiva es la elección correcta. Lo más importante, no te preocupes por la perfección. Se trata de explorar lo que disfrutas, practicar tu voz creativa y simplemente jugar con el arte de una manera que se sienta relajante y gratificante. Así que adelante, deja que tu creatividad te guíe y haz un gofre que refleje tu propio estilo delicioso Estás invitado a seguir mis pasos o salir tu propio camino y diseñar un waffle que te sienta divertido y personal Piensa en los colores que te encantan, coberturas que te hacen sonreír o una llovizna de almíbar que fluye de una manera que se siente satisfactoria Este es tu espacio para ser audaz o subtono. Limpio o desordenado, clásico o completamente inesperado. Podrías poner frutas en capas, agregar chocolate o probar algo divertido como una forma apilada o un detalle que gotea, lo que sea que se sienta timoso Esta es una ilustración de Waffle que creé como mi proyecto final de clase, y me divertí mucho dándole vida Utilizo exactamente el mismo pincel procrear que exploramos a lo largo de esta clase, estratificando y construyendo las texturas lentamente para darle al waffle su aspecto acogedor y Notarás cómo los colores dorados se mezclan suavemente entre sí, dando esa sensación fresca de la pluma Añadí rodajas de plátano y fresas encima, junto con un poco de almíbar para completar la escena del desayuno, algo que se siente cálido, dulce y alegre. Este proyecto no se trataba sólo de dibujar un waffle. Se trataba de expresar un estado de ánimo, capturar una pequeña historia y sentir la alegría de formas simples y trazos suaves. Ahora, papá, has visto mi obra de arte como tu proyecto de clase. Espero que se sienta emocionado de comenzar el suyo propio, ya sea que siga pasos similares o se le ocurra algo totalmente diferente. Lo más importante es dejar que tu creatividad te guíe. Así que pruébalo, disfruta del proceso y haz que tu versión de una ilustración de Waffle se sienta perfecta para ti Muchas gracias por acompañarme en esta acogedora clase temática de waffle Realmente significa mucho que elijas pasar tu tiempo creativo aquí, y espero que esta clase te haya traído un poco de alegría, calma e inspiración. A lo largo de esta clase, mi objetivo era hacer que el proceso fuera ligero, divertido e inaccesible Si en algún momento sentiste una chispa de emoción, una sensación de calma mientras pintas o simplemente sonreías mirando tu progreso, esa es una hermosa victoria en sí misma. Y ahora me encantaría ver lo que hiciste. Tu ilustración de Waffle no necesita parecerse a la mía, y no necesita ser perfecta Entonces, si te estás preguntando si tu obra de arte es lo suficientemente buena para publicar, estoy aquí para decirte que es más que eso. Podría ser justo lo que inspiró a alguien más a probar. La sección de proyectos de esta clase es un espacio para el estímulo y la conexión, y tu presentación podría hacer que otra persona se sienta lo suficientemente valiente como para crear dos. Realmente me encantaría ver lo que has hecho. Así que adelante y sube tu proyecto. Sigamos haciendo de este un espacio creativo lleno de calidez y positividad 14. Gracias: Tanto por acompañarme en esta clase dulce y acogedora. Ha sido una gran alegría crear estas diferentes ilustraciones de waffle contigo Cada uno se llenó de sus propias texturas, colores y coberturas lúdicas A lo largo de esta clase, exploramos no solo dibujar gofres, sino agregar personalidad a cada uno a través de detalles, sombreado y suavidad en el Ya sea que hayas seguido paso a paso o simplemente veas el proceso para empaparte de la inspiración, estoy realmente contento de que hayas estado aquí. Mi esperanza es que esta cláusula te diera un espacio tranquilo para crear, aunque solo sea por unos minutos a la vez. Sé lo ocupada que puede ser la vida, y significa mucho para mí que te tomes el tiempo de pintar conmigo. Se avecinan muchas más clases de ilustración y proyectos creativos, y me encantaría que siguieras uniéndome a mí mientras construimos juntos una biblioteca de arte alegre y reconfortante Hasta la próxima, sigue ilustrando, sigue explorando. Y sobre todo, sigue disfrutando de tu proceso creativo. Nos vemos en la siguiente clase.