Piensa en positivo, pinta en negativo: pintura negativa en acuarela

1. Piensa positivo: pintura negativa, introducción: Hola a todos. Yo soy Lou. Soy artista, ilustrador, originario de Buenos Aires, vivo en Berlín desde hace diez años, y me apasionan mucho las acuarelas Esta vez vamos a hacer mucha pintura negativa. Si no estás familiarizado con eso, significa que trabajamos con muchas capas y las cosas se superponen y hay que decidir cuál va en primer plano, que va en segundo plano y agregar mucha magia de acuarelas para que eso suceda Es muy divertido, y decidí mostrarte eso a base de diferentes hojas de árboles. Y espero que lo disfrutes. Poco sobre mí, llevo alrededor de ocho años enseñando aquí en Berlín . Creé el club de arte de Berlín donde enseño principalmente adultos pero también niños, y enseño por Berlín en todas partes en diferentes escuelas, guarderías, enseño en museos, en una galería, en muchos lugares y en su mayoría acuarelas Eso es lo que más me gusta. Um, así que si has visto mis otros videos o si no has visto mis otros videos, te recomiendo que los veas y si tienes um, ya sabes cómo trabajamos, es muy lento paso a paso, así que no te preocupes. Obtendrás resultados increíbles. Este curso, diría, sin embargo, que necesita un poco de experiencia previa porque no vamos tan lentos como con mis peces o aves. Si eres un principiante total, te recomiendo verlos primero. Um, y antes de empezar, solo quería que veas mi trabajo, que lo revises en mi Instagram. Es Lujan Cordao y para comprobar mis otras clases en el club Berlin Art que nos puedes encontrar en Creo que eso es todo, y empecemos a pintar pronto. 2. Material de acuarela: Hola. Hola y bienvenidos a una pequeña introducción a los materiales de acuarela o lo que necesites para este taller. Básicamente, el papel de acuarela, cualquier cosa que ronde los 300 gramos va a estar bien. Esto es de una marca llamada aquapath pero normalmente uso Ceron Todo esto se puede encontrar en los recursos. Realicé un PDF con muchas recomendaciones. Solo busca algo que tenga una textura que sea de buen tamaño sabio, corté esto por la mitad. Esto fue en un cuatro y los corté para tener algo más pequeño. Para este talleres mejor para que trabajes pequeño para que las cosas no se sequen, no se ponga tan agitado Vas a necesitar papel, pinceles y acuarelas. Obviamente, estos son pinceles da Vinci. Me gustan mucho y normalmente no recomiendo números porque cada marca usa una escala numérica diferente, digamos. Esto es un seis es un cuatro, podría ser que estos estén bien. Eso tiene sentido. Este es un poco más grande. Pero algo así como 4-6 y algo más pequeño sería genial. Al menos dos cepillos redondos. Es solo pelo sintético y pinceles. Comprueba que dicen para acuarelas, eso sería increíble. Obviamente, vas a necesitar algo para el agua. Prefiero vidrio que no se va a caer vemos papel de cocina. Vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar, ese es cualquier lápiz que tengas en casa Um, nada demasiado importante ahí. Esta vez vamos a usar cinta washy para hacer un pequeño marco alrededor del papel Entonces, cualquier color, es lo mismo, no importa mucho, vamos a tirarlo a la basura. Y para los colores, este era originalmente Windsor y Newton visten un conjunto de colores. Ya lo he mostrado en otros videos. Es un desastre. Simplemente me gusta así. Simplemente sigo limpiando esto de vez en cuando, pero reemplazo esto tantas veces que normalmente está en un estado de caos. Me gusta mucho terminar el color antes de tirarlo a la basura. Muchos de los colores que ves que están bastante desgastados, pero sigo usándolos. acuarelas duran mucho tiempo, quizá años porque usamos mucha agua Así que sobre todo solo obtienes agua en esto y obtienes mucho color una y otra vez. Así que nunca los tiraría si se ven así. De todos modos, tengo RMS y como decía eran originalmente Windsor y Newton, pero tengo algunos Smink Tengo San Petersburgo es otra buena marca que me gusta. Tengo a Dios, tantos diferentes. Pero básicamente, Windsor y Newton es una buena marca para principiantes, tienen una colección para principiantes, digamos, y una profesional, cualquiera de esos Sminkes una marca increíble, va a ser mucha más textura Probablemente se trata de Shriminke. Está mucho más pigmentada, esta probablemente también. Sí, creo que con esos dos, deberías estar bien. Depende donde estés, quiero decir, en realidad, lo que puedas encontrar, pero también revisa ese PDF porque ahí hice algunas otras sugerencias. Entonces creo que eso es todo. Avísame si tienes dudas, siempre puedes contactarme. Entonces sí, siéntete libre de hacer eso. Y si, asegúrate de tener muchas naranjas, rojizas, verdes porque vamos a pintar Um, hojas, y voy en dirección otoñal. Este de aquí es solo verde y amarillo, pero también uso algunas naranjas, rojas, así que prepárate para eso si vas a comprar Bien, creo que eso es todo y verte pronto. Sólo empieza a hacer ping. 3. Técnica: efecto de degradado: Hola, hola. Entonces vamos a comenzar con nuestro primer video y nuestra primera técnica. Estoy usando un papel pequeño. Todo esto que estoy haciendo va a ser en medio papel A cuatro, ADN cuatro. Entonces es bastante pequeño, y voy a dividirlo en dos, así que va a ser aún más pequeño porque es práctico darle la vuelta al papel y además, vamos a hacer de fondo algunas cosas grandes, y simplemente es más fácil, así que nada realmente se seca para trabajar un poco más pequeño. Como pueden ver, estoy usando cinta washi para poner todo alrededor. Engranaje uno que no tenga mucho pegamento que sea bastante plasticky, incluso uno malo que no usarías para envolver regalos porque es una lástima. Eso es perfecto. Porque de lo contrario, va a arrancarle el papel. Y lo estoy dividiendo en espacios más o menos similares, y vamos a empezar a pintar. Primero, vamos a hacer dos antecedentes. Usa dos colores que te gusten. Para todo el curso, elegí verdes y amarillos y naranjas para ir en dirección a árboles y otoño Entonces me voy a apegar a eso, pero puede ser cualquier color que te guste. Y como pueden ver, estoy usando estos pequeños espacios en mi set de acuarela para mezclar estos dos colores con mucha agua. Solo queremos asegurarnos de que tenemos mucha agua, así que las cosas se mezclan, hice una mancha. Así que los colores se mezclan muy bien. Pincel grande, y aquí apenas empieza a pintar. Vamos a cubrir todo el asunto. Aquí no hay muchos trucos, consigue un poco la sensación de cuánta agua necesitas. Si usas muy poca agua, los dos colores no van a mezclarse. Entonces es mejor tener demasiado, y luego solo esperas a que se seque que muy poco y nada se está secando realmente. Para el primero, solo voy a usar verde, muy, muy ligero, por cierto. Y la segunda, voy a usar esta naranja, amarillenta, convertirme en ocre, algo porque mi sartén tenía 30 Siempre limpia tu set de acuarela cuando pongas nuevos colores. Entonces esto no sucede, pero en este punto, realmente no me importa podría ser de cualquier color. Simplemente muy desigual con bastante agua, y eso es todo. Pasar por los bordes, pasar por encima de la cinta. Entonces estás seguro de que tienes todo el cuadrado hecho, y vamos a esperar a que se seque. Y voy a hacer algo de magia ahora, y bueno está bien. Y ahora que es correcto, vamos a comenzar con nuestro efecto degradado. Voy a usar este verde. Voy a mezclarme con el verde anterior. Son solo dos greens diferentes y me estoy mezclando juntos. Y con un pincel mediano, voy a hacer esta línea gruesa, y estoy agarrando el agua del pecho, y voy a ir de abajo hacia arriba Es como si quisieras borrar esta línea. Entonces ahí si aún ves estas pequeñas manchas, puedes repetirlo cofre con agua. Entonces realmente no se puede decir dónde termina esta línea. La idea es que pase de muy oscuro en la parte superior a nada para ver completamente a través de la nada. Lo mismo voy a hacer aquí en el blanco. Entonces otra vez, efecto degradado, ahí veo la línea muy claramente, así que estoy limpiando el cepillo, y voy a limpiar esa línea. Y eso es todo. Ves que realmente desaparece y solo ves que el color se desvanece. Esa es la idea. Cada vez que haces una de estas líneas, tienes que esperar a que se sequen por completo. Entonces ahora esto está seco. También puedes usar un soplador de pelo si no eres paciente. Y otra vez, línea gruesa, agua de lejos. Siempre agua de lejos. Eso es algo importante. Vamos a usar este efecto en todos los próximos videos. Por eso quería practicar con algo abstracto sin dibujar, sin las hojas, solo para hacer cualquier forma y cualquier tipo de línea y trabajar con este efecto para desaparecerlo. Así que agua de lejos y repita. Así que todavía lo puedo ver. Entonces limpio el cepillo y me sale un poco más de agua. Así que déjalo secar y siguiente línea. Entonces voy a dejar que practiques esto. Por favor muéstrame. Voy a repetir esto. Voy a ir un poco más rápido. Entonces no es tanto tiempo para ti porque sabes esto. Lo que estoy cambiando aquí es que realmente se puede hacer una línea gruesa. No hace falta pensar en una línea delgada. Esto también podría ser superficial, podría ser como un gran bloque de color, y luego lo desvaneces. Esa es otra posibilidad. Yo voy a hacer lo mismo en el próximo trabajo. Y te dejo practicar eso. Sí, solo te lo pongo más rápido para que puedas sentarte y repetirlo en casa, y luego no olvides mostrarme, sobre todo si tienes algún problema. Parece fácil, pero no lo es, así que mucha paciencia y mucha repetición. Puedes hacer tantos como quieras con muchos, muchos colores. Lo So , ya casi terminamos aquí. Espero que esto haya funcionado. El resultado va a ser muy bonito. Voy a quitarle la cinta y a. Tú tienes estas pequeñas montañas. También puedes darle la vuelta a lo bonito o las olas o lo que quieras. Es sólo para practicar este efecto. Así que practica mucho. Muéstrame, hazlo con diferentes fondos con diferentes colores, y espero que te diviertas. 4. La lógica detrás de la pintura negativa: Hola, hola. Entonces vamos a comenzar con nuestro proceso de entender la pintura negativa. Para eso, estoy usando solo una hoja de papel normal, de cualquier tipo. Esto es solo para bosquejar y tu lápiz. Obviamente, si quieres tener un borrador cerca, tal vez sea una buena idea Voy a hacer algunos pequeños ejemplos de lo que vamos a ver. Después, vamos a trabajar con hojas, como ya saben. Y mi idea es que veas esto y tal vez entiendas un poco la lógica de la pintura negativa. Lo que necesitamos para la pintura negativa son objetos que se superponen, básicamente, porque si nada se superpone, realmente no se puede mostrar o usar la técnica para mostrar lo que hay detrás y lo que hay en primer plano Entonces en este caso, estoy haciendo dos juegos de hojas y cada una tiene dos hojas. Y voy a acercar esto para que lo veas mejor. Sí. Imaginemos que este es nuestro primer proyecto y necesitamos pintarlo. Voy a hacer esto más oscuro porque una vez que lo tengamos dibujado, tenemos que definir lo que está más cerca de nosotros. Entonces este estaría en la cima. Este sería el número uno, y este sería el número dos. Lo que también necesitamos para la pintura negativa, este es nuestro trabajo. Necesitamos o, como, sería óptimo si las cosas llegan a los bordes. Ya ves ahí, corté el pedacito del número uno. Cuanto más hagamos, más vas a entender esto. Pero imaginemos ahora que tenemos tres hojas. Este va a ser una especie de nuestro último proyecto. Para que puedas ver un poquito de todo ahora. Imaginemos este tipo de hoja de arce, creo que lo es. Entonces necesitamos otro que esté detrás de ello. Ellos son, y vamos a hacer uno más. En este caso, tendrías dos opciones de lo que puedes hacer con el color. Se podría pintar la licencia número uno vacía. Este es el número uno, y convertir los otros dos en la segunda capa dos, o dejar uno como dos y el otro como tres porque incluso podrías dar más capas, y sería como, uno está muy cerca de nosotros, dos está cerca de nosotros, y tres está lejos. Esa es la idea. El número uno es siempre el más cercano. Entonces la lógica de esto, se trata de capas. Uno más. Todos estos pequeños ejemplos de dibujos de composiciones los podrás utilizar posteriormente. Hagamos un poco. Estoy tomando como referencia de hojas. Solo puedes Google. Va a tomar un minuto catálogo de hojas o ilustraciones de hojas, y vas a conseguir el nombre de cada árbol y esas cosas. Voy a hacer esta que creo que es muy bonita es un poco más complicada. Eso también es algo que quería decir. mejor no vayas a algo tan complicado porque entonces cuando tengas que pintarlo, obviamente va a ser más difícil si tiene muchas de estas pequeñas curvas a su alrededor. Si ya lo has hecho, ve por algo complicado como esto. Incluso podrías hacer tres de estos. Es solo que entonces tenemos que apresurarnos y el color se seca, así que se pone el aceite un poco complicado. Entonces este sería nuestro y el otro podría ser nuestro dos. Esto también es solo para mostrarte que detrás no significa como debajo. Detrás podrían estar realmente en la parte de atrás como los anteriores. Y tenemos dos opciones. Estos dos los hago, así que ya sabes lo que va a pasar después. Una opción es dejar el número uno vacío para dejarlo completamente blanco con el color del papel, y con la misma composición con solo dos hojas. No estoy haciendo una obra maestra. Es solo para que sepas cómo funciona. Uno y dos. La otra opción sería colorear todo, todo el papel, convertirlo en un fondo, y luego ir. Vamos en la otra dirección. Tiene más sentido. Dejando uno vacío y cubriendo el número dos. ¿Esto es demasiado abstracto? Oh, Dios mío, me muero por ver tus comentarios. De esta manera, tendrás color en la primera en la primera hoja. De todos modos, solo tiene esta pequeña hoja de hoja cerca Se trata de las capas, y vamos a empezar pronto y volveremos a pasar por esto. 5. Pintura en negativo 1: deja el blanco: Hola, hola. Entonces vamos a comenzar con nuestros primeros experimentos. Como pueden ver, ya pinté, puse la cinta washi y pinté uno de estos rectángulos cuadrados con un fondo fácil con dos colores como hicimos para los efectos de degradado, y dejé uno vacío Y voy a usar también algo que ya viste. Ahí está este ejemplo de las dos hojas juntas que esbozamos antes, y voy a repetirlo dos veces en estos dos pasos Acabo de hacer el fondo antes para no usar tanto tiempo. Y ahora hacemos el dibujo juntos. Sólo voy a repetir esto dos veces. Y como dije antes, puedes elegir cualquier planta que te guste, cualquier hoja que te guste para esto, pero nada demasiado complicado. Esto ya será bastante complicado. Vamos a llamarlo así. A ver si me gusta. Siempre encogiendo lo mucho que te muestro, para ser honestos porque también esto te podría haber mostrado el dibujo hecho, pero siempre pienso que ayuda que me veas y veas mis errores y veas como arreglar las cosas que me gustan A mí me gusta no editar tanto, para ser honesto. Pero bueno, la cinta washi obviamente te puedes poner, y lo haré en algún otro video Entonces ya ves o en caso de que haya algo que me estoy olvidando de explicar. Y como pueden ver, estoy tratando de imitar esto dos veces. También podría haberlo copiado , como rastrearlo, así que es dos veces perfecto, pero realmente no me importa que sea exactamente lo mismo. Y vamos a ver los dos efectos que te mostré antes cuando vimos un poco detrás de escena, la lógica de la pintura negativa. Esta, me voy a ir con las hojas delante de nosotros blancas, y la otra la voy a hacer con las hojas ya con color, ya con el fondo sobre ellas. Extra complicado. Decidí agregar una nueva hoja aquí en el medio solo porque la composición parece un poco vacía en la parte superior. Lo siento. Y lo mismo aquí. De nuevo, no es necesario primero. A lo mejor si es tu primer intento, puedes hacerlo mucho más fácil y hacer un tallo largo y una hoja. Esto depende de usted. Como puedes ver, siempre puedes borrar encima del fondo. Sólo sé gentil. Y eso es todo. Piensa que estamos listos para pintar. Una vez que hayas terminado, lo que vas a necesitar es un pincel mediano y remojarlo en mucha agua con color. Yo uso estos espacios vacíos, como te mostré antes. Y voy a mezclar y jugar con estos dos colores a medida que vaya. No hay como un orden específico o lo que más uso o dónde. Sólo voy a mezclarlos. Yo estoy haciendo esto no es entonces poner acelerar o adelantar rápido. Esta es mi velocidad normal porque hay que ser rápido para que nada se seque. Obviamente estoy dejando el primer juego de hojas o la primera planta vacía, completamente blanca. Voy a ir lleno alrededor de él, y estoy jugando con dos greens diferentes y un amarillo que voy a mezclar directamente en el papel. Entonces cuando vayas alrededor de las plantas, ve muy despacio. Y cuando estás más lejos de los leones, más lejos de las esquinas de los árboles, puedes ir más rápido. Entonces aquí, de nuevo, muy despacio. Y puedo llevar este color de aquí a allá a todas partes solo porque todavía está mojado. Así que asegúrate de usar una buena cantidad de agua para esto. Siempre mueva el papel. No hace falta que te peguen a la mesa. Es mejor si puedes moverlo. Entonces es más café para tu mano. Esta es la parte fácil. Mira, solo tengo que repasar todas las otras plantas. Estoy ignorando lo que sucede en el fondo. Y yo sólo estoy pintando, pintando, pintando. En el cepillo, vas a escucharme decir esto si no lo dije antes. Yo uso este cepillo mediano solo porque me gusta que la punta sea muy puntiaguda, muy afilada, y porque es bastante grande, contiene mucha agua Por supuesto, para un fondo, así de grande, puedes usar un pincel más grande y cubrir más, pero tal vez sería más complicado alrededor los bordes y los pequeños rincones del dibujo Entonces estoy en el medio, no demasiado pequeño, no demasiado grande, y creo que es la mejor opción para esto. Así que sigue, sigue adelante. Y logramos algo así como el trasfondo que ya teníamos. Pero esta vez, dejando las hojas vacías. A mí me gusta la forma. Es bastante poco la forma menos, pero me gusta. Yo hice algunas líneas rectas interesantes que no estaban en el dibujo, como también dije antes, creo, solo borro las líneas después. Entonces el dibujo para mí es una sugerencia de que está mal, pero normalmente cambio el dibujo a medida que voy. Exactamente lo mismo. Pero ahora sobre el fondo. Cuidadosamente. Mismos colores. No necesitas tal vez pienses que tienes que ir más oscuro porque haces este pop up, pero solo porque los colores se superponen, van a ser más oscuros, así que no necesitas preocuparte mucho Ahí, incluso uso un poco de agua directamente sobre el papel. Tan cuidado alrededor del dibujo. Y no estoy comparando con el primero. No te preocupes por eso. Pueden ser un poco diferentes. Es solo para que aprendas estas dos opciones con una misma cosa, pero no significa que tenga que ser exacto. Y seguimos mirando lo bonito que está empezando a aparecer eso. Puedes ver si estás usando amarillo como yo, tal vez no lo pongas exactamente donde había amarillo porque tal vez está demasiado saturado, jugaría un poco con usar amarillo, pero también usando verde donde había amarillo. Ahí. Entonces no sólo es amarillo. Normalmente, no suma tan bien el amarillo más el amarillo. Entonces lo mezclo con un poquito de verde. Y esto está funcionando tan bien porque tengo muy buena cantidad de agua y puedo hacer esto. Puedo repasar las cosas y se van a mezclar. El papel también es bastante bueno. Eso es muy importante aquí, no el mejor, tengo que decir, pero es bastante bueno. Este papel aqua pad decidí hacer algunas manchas aquí y allá solo porque. También porque todavía estaba mojado. De lo contrario, no lo toques, solo déjalo ser y nosotros seguimos. Seguimos en la siguiente capa. Así que ya casi terminamos. Déjalo secar mucho, mucho, y luego continuamos. Entonces una vez que estén completamente secos, vamos a hacer lo mismo con las plantas en la parte posterior a las hojas en el dorso. Eso significa que vamos a pintar alrededor de ellos. Y esta vez, los vamos a respetar, y también vamos a respetar al blanco. Entonces el blanco obviamente tiene que quedarse blanco. Yo dije el blanco, el blanco tiene que quedarse blanco. Y ahora, el que estaba de fondo también se va a quedar más ligero. Básicamente estamos haciendo que el fondo sea más oscuro. Nuevamente, pueden ser los mismos colores en una posición diferente en un lugar diferente. Verde claro y verde oscuro, y estoy jugando. Esto también depende de ti cuánta profundidad quieres. Si quieres que parezca, muy lejos, muy dramático, el fondo puede ser mucho más oscuro. De lo contrario, solo puedes usar un color más claro. Normalmente, cuando hacemos pintura negativa, trabajamos con muchas, muchas capas, mesmin para que veas los detalles Ahí. Entonces normalmente, tratamos de ir bastante ligeros porque siempre se pueden agregar más acentos y más profundidad en una nueva capa. Pero si haces la primera capa muy oscura, no puedes deshacer eso. Entonces es mejor estar seguro que arrepentirse, supongo. Así que presta atención porque se vuelve confuso. A veces te olvidas qué capa o qué líneas estás respetando voy a hacer esta contigo, y voy a dejar que mires la segunda, que va a ser exactamente la misma. Por cierto, para este ejercicio, solo estamos cubriendo todo. Más adelante, te voy a mostrar otra forma de hacer pintura negativa con los gradientes que usábamos antes Pero la técnica de pintar es como si estuvieras haciendo un fondo una y otra vez, solo respetando las formas, simplemente dejando las formas vacías. Entonces mira qué bonito cómo empiezan a emerger. Aparecen las hojas que no estaban son como mágicas. Son bonitas. Cuidado. Recuerda agregar siempre más color. No vayas demasiado lejos. Lo que quiero decir es tener cuidado aquí con las formas que les rodean. Cuidadosamente. Y entonces no vayas demasiado lejos. Como, voy alrededor de esto, tal vez sea suficiente y ya ves vienen con más color y más color. No solo sigas adelante con tus trazos porque cuanto más vayas, más lejos vas , seco se pone el cepillo, y vas a empezar a ver algunas líneas, los trazos, los trazos secos del pincel, y eso no es agradable No queremos eso en acuarelas. Así que último poquito, cuidado alrededor del blanco. Estas líneas son bastante delgadas. Por eso digo que no es tan fácil. Pero paciencia, también puedes elegir lo que haces primero. A lo mejor comenzar con las esquinas que son más fáciles y luego dar la vuelta a las líneas. Eso es más un reto. Intento cuando hago estos pedacitos diminutos, no presionar la prisa. Entonces toco los pequeños rincones, ya ves, con la punta del pincel muy, muy suavemente. Y entonces puedo ir con el lado de la brocha o pintar presionando más. Oh, ahí hay una pequeña capa. A veces puedes simplemente ignorarlo o llevarlo a cabo con tu cepillo. Cuando se seca, puedes quitarlos de todos modos. Así que la parte poco más oscura aquí está otra vez. A la izquierda. Ah. Hmm. Esto es un golpe de tictac porque las cosas se están secando mientras trato de sacar este pequeño pelo. W Simplemente lo ignoro, y cuando se seque, simplemente lo voy a soplar. Así que rinconita, y ya terminamos. Entonces así es como estamos. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Con el segundo, te voy a mostrar eso un poco más rápido. S, nosotros somos los aquí. Ya ves las dos opciones. Ahora cuando están muy, muy secos así, se ven tan bonitos. Lo único sería borrar con mucho cuidado el lápiz. Aquí tienes tus dos opciones con y sin dejar blanco o con o sin fondo. Espero que lo hayan disfrutado. Enséñame cómo te fue y avísame si tienes dudas. 6. Pintura en negativo 2: con o sin efecto de degradado: Hola. Entonces, para nuestro último proyecto juntos, esto es lo que vamos a hacer. Voy a preparar dos colores, y vamos a hacer dos pequeños cuadros con dos técnicas ligeramente diferentes. Pero primero, preparemos los antecedentes. Elegí estos dos colores. Puedes elegir los colores que más te gusten. Voy a continuar con esta paleta de colores verdes, amarillos y naranjas. Y ya lo sabes. alturas, solo los estoy mezclando un poco rápido para que no se sequen y los colores se mezclen y, como, fluyan uno dentro del otro. Voy a hacer algunas manchas aleatorias aquí y allá. Ahora mismo, no vamos a pensar demasiado ni a planificar demasiado por adelantado. Simplemente manchar un poco el papel, solo para que sea un poco más divertido. Bastante ligero, lo recomendaría. Entonces porque después, ya sabes, vamos a agregar capa tras capa, y si está demasiado oscuro, se va a saturar demasiado. Así que trata de usar mucha agua, trata de usar colores claros y solo un par de toques aquí y allá. Y mientras tanto, hago los colores para el siguiente. Espera, voy a hacer algunos puntitos. Um, quería contarte sobre estas técnicas que vamos a utilizar. Obviamente vamos a hacer pintura negativa, pero va a ser de dos maneras distintas. Uno va a estar cubriendo toda la superficie alrededor de las hojas, y el otro va a estar haciendo una sombra sobre el fondo con un efecto de degradado. Ahora mismo, sé que suena abstracto, pero lo vas a ver pronto, así que, ya sabes, oh, segundo, cuadrito. Me encanta la talla. Además, si quieres, puedes separarlos. Recuerda sostener tu pincel. Otro estaba un poco seco. Debería haber puesto más agua ahí. Voy a repasarlo. Si está demasiado seco solo agrega un poco de agua en el papel directamente. Haciéndolo en cualquier dirección. Esto no es importante. Es sólo para tener un fondo bastante manchado. Entonces un par de puntos. Y ya casi terminamos. Esto es como te gusta. También puedes agregar algunos colores más claros. Ahora me voy con el amarillo, y casi listo. Obviamente vamos a dejar que esto se seque. Y cuando está completamente seco, te veo de nuevo y juntamos un poco de composición. Tres hojas juntas. Va a ser. Entonces déjelo secar y nos vemos pronto. Entonces ahora está completamente seca y voy a empezar a dibujar. Recuerda conseguir una H B, un lápiz, algo duro, no demasiado grafito, ni un dos B o un cuatro B, que nunca podrás borrar algo suave. Y ya bosquejé esto en un papel normal. Ahora estoy comprobando cómo fue. Puedes bosquejar primero un par de hojas y luego decidir cuáles quieres hacer. Fui por esta mot o menos forma de hoja de castaño si solo buscas en Google forma de de hojas, vas a conseguir tantas diferentes. Esta era, como, una versión un poco simplificada de la misma. Y yo a propósito lo hice, así llega a uno de los lados. Entonces es como que sobrepasa el lado izquierdo, y voy a hacer dos más pequeños alrededor de ese, luego podamos mandar esos a la parte de atrás, como primero un ID que va a estar en el frente total, y voy a hacer dos más ese alquitrán detrás de él. Esa es la lógica aquí. Recomiendo hacer tres hojas que sean iguales del mismo árbol. Estoy pensando en lo que es más conveniente aquí. Pero no quiero que te vuelvas loco con probar diferentes formas. Tómate tu tiempo aquí. También puedes borrar si quieres. Eso también es posible. Así que comprueba qué posición es mejor o qué es lo que más te gusta. Lo hice de nuevo, bastante simple, uno, dos, tres, eso es todo. Y voy a intentar copiarlo. Entonces tienes las dos versiones de la misma composición, las dos técnicas diferentes que puedes usar sin dejar de usar pintura negativa. Entonces más o menos lo mismo, voy a hacer uno en el centro. Superar el lado izquierdo. Estos tienen como dos, como, formas puntiformes más pequeñas, digamos, en la parte inferior, y luego dos más grandes y una cabeza grande, digamos De nuevo, solo revisa la castaña. La hoja o el arce también es muy, muy fácil de dibujar. Y el último. Así que ya casi estamos ahí. Dibuja lo más suave que puedas también. Entonces puedes borrar esto más fácilmente. Y vamos a empezar a pintar antes solo comprueba si tus líneas son demasiado duras, puedes borrarlas suavemente con una goma de borrar, una goma de borrar normal Y eso es todo. Entonces una vez hecho, vamos a empezar con los colores. Nuevamente, prepara los colores. Voy a usar estos dos colores que usé antes. voy a preparar en estos espacios vacíos, y voy a empezar con el primero. Lo que vamos a hacer con el primero es simplemente dejar la hoja grande en el centro vacía y pintar alrededor de ella, a su alrededor. Comience con una brocha mediana o una brocha más grande. Prefiero uno mediano porque puedo ir mejor por las esquinas puntiagudos, y aún así cubre mucho Y de vez en cuando, solo cambio de colores. Esto es completamente espontáneo. No está planeado. A veces voy a usar el amarillo, a veces voy a usar el verde. Eso es. Ves que ya el primer pozo, la hojita en la parte superior ya desaparecen porque esta se está volviendo mucho más presente. Vamos a rescatar al que desapareció después. Entonces claro, hay que ser un poco rápido. Eso es lo complicado también porque se seca y los colores realmente no se mezclarán. Si se seca, pero cuidadosamente alrededor las formas y luego simplemente rápido sobre el resto. Esto, yo diría que es la forma más fácil es simplemente, como, cubrir todo a su alrededor. Y por otro lado, vamos a hacer la versión con efecto degradado que sea un poco más complicado Tan gruesa línea alrededor de los lados, como fuera de la hoja y luego color color color. Ahí. Realmente no importan tanto las líneas de lápiz, tengo que decir, porque puedo borrar eso después. Solo úsalo como un tipo de trampa. Además, agrega mordot si quieres. ¿Por qué no? Mientras aún está mojado. Si no está mojado, déjelo. Pero aquí todavía está mojado, puedo ir un poco alrededor la forma y agregar algo más rápido. Entonces dejemos que este se seque. Y mientras se seca, podemos comenzar con la segunda versión. Este va a ser el efecto gradiente uno. Voy a usar el mismo pincel, está bien. Prepara siempre los colores con anticipación para que no los obtengas directamente de la sartén. Lo mezclo ya con un poco de amarillo. Lo que vamos a hacer aquí es empezar de la misma manera, ir un poco alrededor de la forma, pero venir solo con agua de lejos. Efecto degradado. Ya lo hemos intentado antes. Así que el agua de lejos, voy por ahí porque pensé que era demasiado ligera. Color alrededor de la línea y agua de lejos. Sólo quieres sacudir esta línea, así desaparece. Ahí está bastante bien. En realidad, revisa con mucho cuidado la forma ahí. Creo que eso es mejor. Y línea gruesa línea. No vayas con una línea delgada. Va a ser más difícil de borrar y darle la vuelta. Y nuevamente, voy a comprobar que los bordes, las esquinas diminutas, diminutas sean más o menos finas. Incluso puedes pintar más. No necesita ser solo una línea. Aquí, acabo de añadir más, y luego el agua de. Entonces a veces la dejo pasar una vez más, si la veo todavía mojada, solo para hacerla un poco más dramática. Y como puedes ver, la hoja empieza a aparecer y es como una sombra a su alrededor. Es que no estamos haciendo mucho en las otras hojas. Sólo estamos haciendo esta sombra. Tengo mucho enfoque. Ahora, lo muevo ahí. Um, no hace falta pensar en las otras hojas en absoluto. Solo estamos agregando alrededor de este por ahora. Así que dejemos algo de tiempo para que estos se sequen para ambos, en realidad. Y tal vez cuando el primero se seque, ya voy a borrar el lápiz. Ya puedes ver la diferencia. Uno es completamente plano alrededor, y el segundo tiene este, como, el color degradado desapareciendo Por favor, como, déjalo secar de verdad. Esto no fue ni un minuto. Esto fue muchos minutos o usa un soplador de pelo y sécalo, y luego puedes borrar el color, el lápiz. Quiero decir, vamos a comprobar aquí. También, comprueba cómo funciona. No seas demasiado duro. Como hacer pequeños toques y comprobar. A veces, dependiendo del papel, lo mejor toma demasiado color, la goma de borrar Hay que tener cuidado y obviamente no borrar las líneas a su alrededor, las líneas de las otras hojas. Entonces vamos a continuar con las hojas alrededor de esto, asegúrate de que tengas suficiente color. Y tal vez cambiar a un pincel más pequeño si quieres, solo porque las esquinas son más pequeñas. Soy un poco vago. Hago todo con este pincel porque sé controlarlo, pero sí, los rincones pequeños van a ser. Aún más pequeños ahora. Lo que pasa ahora es que tenemos que dar la vuelta a la primera hoja y alrededor de la segunda. Así que estoy haciendo esto con mucho cuidado porque es fácil confundirme. Incluso para mí que lo he hecho desde hace mucho tiempo. A mí me encanta este efecto, y estoy comprobando por dónde es mejor comenzar. Cuidado porque es muy fácil cambiar la forma que me gusta que acabo de hacer, por ejemplo. Entonces voy a repasarlo y simplemente hacerlo más oscuro y mejor. Pero ahí, repetimos lo que hicimos antes, más alrededor de la nueva hoja, alrededor de la pequeña. Decidí ir de aquí abajo. Puedes hacer esto en el orden que más te guste. Solo ten cuidado y recuerda para este, solo estamos bloqueando todo el fondo. Cuidado, por ejemplo, con este palillo con el Tallo, ¿no? ¿O lo estoy inventando? Se trata de un tallo. El tallo es para plantas. Bueno, la pequeña parte de la rama, ahí está este palito. Y otra vez, hay que ser rápido para que esto no se seque. Esta unión hay, bueno. Todavía estaba mojada. Esa es la magia de usar una buena cantidad de agua. Nada. Es decir, no ves leones donde coinciden las cosas. Aquí. Ya ves, ahora empiezan a aparecer los dos nuevos. Se ve fácil. No lo es. Ser paciente. Si no funciona, siempre puedes empezar de nuevo. Incluso puedes hacer esto sin hacer el fondo hasta que lo hagas bien y luego hacer uno con el fondo. Sé paciente, sé perdonado contigo mismo. Ten mucho cuidado alrededor de las formas y luego colorea haciendo estos suaves toques y luego segundo color o el mismo color a su alrededor antes de este arroz Oop ahí Y repasa la cinta. Recuerda que también es agradable. Y casi lo tenemos solo falta la pequeña parte en la parte inferior. Oh, este rincón de aquí, me faltaba. Tan cuidado no retoques si las cosas ya están secas. Yo como que hice algo gracioso con el dibujo ahí. Es divertido. Lo voy a dejar así, pero ya ves que tiene cuatro esquinas. No sé lo que hice. Probablemente pasé por encima de uno que no vi en el dibujo. Bueno, esto siempre pasa. Es solo práctica. No te preocupes. No es el fin del mundo si cambias de forma u olvidas algo. Esto es solo para aprender la técnica, y luego puedes usarla para 1 millón otras pinturas o proyectos que diseñes y piensas con más detenimiento. Pero esta es solo la manera de aprender la técnica. Tan cuidado y luego solo tapar, tapar, tapar. Y en el medio, sólo me falta un poco. Y casi terminamos con el primero. Tengo que decirte que no estuvo tan mal, ¿verdad? Espero que todos sigan respirando. No entres en pánico. Todo está bien. Y voilá. Así que vamos a dejarlo secar, y continuamos con el otro. Me cambié a un cepillo más pequeño aquí. A lo mejor es una buena opción porque vamos a hacer efecto degradado, y ya sabes que las esquinas son pequeñas. Déjame mostrarte más cerca. Entonces también se ve el lápiz. Esto cuando se seca, también estás siempre vas a ver manchas. No te preocupes. Es así. El agua hace marcas, todo está bien. No estamos apuntando a ningún perfecto. Oh, una gota hablando de no perfecto. Son agua de lejos. Cualquier look perfecto solo tiene que ser desordenado y manchado. Esa es la parte de madera de la misma. Así que no te estreses por eso. Color, eso era muy poca agua. Así que agarra más agua. Si eso pasa ahí estoy feliz porque eso no va a secarse. Incluso puedo hacerlo un poco más grueso si quiero. No vayas demasiado lejos. Verás, hago dos líneas y agua de lejos. No voy a dibujar todo alrededor la hoja porque eso no va a funcionar. Se va a secar. Entonces una línea y agua de lejos, presione, presione, presione. Estoy extendiendo este poco de color que había ahí. Línea, agua de lejos y el rinconcito aquí. Línea y muy poca agua porque este espacio es minúsculo. Aquí, sólo voy a colorear ese rinconcito, agua de lejos. Y creo que eso es todo. ¿Me falta algo? Creo que se ve bien. Sigamos con el de arriba. Y ya casi terminamos. Entonces depende de ti si quieres agregar detalles a esto. Pero recuerda, un poco de línea, un poco de agua. No rayes demasiado duro el papel porque vas a conseguir todo el color que hay en la primera capa. Vas a mezclarlo todo con esto, así que tratamos de ser lo más suaves posible. Estoy recordando todos los consejos a medida que voy. Voy a hacer un resumen para ti. Así que agua de lejos agua de lejos, incluso encima de la cinta, si quieres. Línea un poco de agua y línea aquí. Si es gruesa, es mejor. Va a ser más fácil hacer que se desvanezca. Verás, no estoy usando una gran cantidad de agua lo suficiente para que esta línea se mueva. Eso es. Ya casi terminamos aquí. Me llevo aquí y veo un par de cosas que podría arreglar. No es del todo necesario, pero me molesta que este rincón sea bastante ligero, súper ligero Entonces voy a agregar un poco más de color aquí y hacer otro degradado. Esto se puede hacer tantas veces como sea posible. El caso es que es bastante arriesgado porque cada vez que lo repasamos, tenemos el riesgo de cambiar la línea, cambiar el dibujo original. Así que no lo haría mucho. Pero quiero tener este un poco más cerca de nosotros, también. Entonces voy a agregar esto aquí. Si tienes ganas de retocar algo, solo espera a que esté completamente seco Creo que lo voy a dejar así. Es un buen ejemplo suficiente para una primera introducción, supongo, a los dos efectos, espero que les guste. Voy a dejarlos secar. Y ahora que están completamente, completamente secos, no olvides dejarlos muy largos. Voy a pelar esto. Si no está saliendo, ten cuidado. Puedes usar un soplador de pelo porque como que derrite el pegamento, y luego puedes quitártelo cada vez más fácil y no arrancas el papel De todos modos, el truco es tenerlo para casi empujar contra el papel Ah, esta cosita me está matando aquí. Vamos. Por me quiero ir. Da da. Así que ten cuidado, y eso es lo que quiero decir, como, mucho contra el papel. Como, no sé cómo decirlo. No tires ahí en tu dirección. Creo que me llevé un poco. Lo sé, sigue bien. Entonces va a ser muy gratificante. Lo estoy haciendo despacio, pero es muy agradable cuando lo ves. Bronceado. Entonces creo que dijiste último proyecto. Es nuestro casi último proyecto. Vamos a hacer una pintura más como tu clase final. Pero esto es para mostrarte estos dos efectos. Ah, están peladas. Así que siempre me gusta eso. haberlo hecho con el soplador de pelo. Cuidado, también depende mucho de las cintas lavadas que estés usando Usa uno malo, uno que tenga muy mal pegamento, así que es más fácil despegar. Y el d, d hecho. Un poco el último bit. Y, oh, me da mucha más paz mental ahora que veo sin este marco rojo. Oh, mira la felicidad blanca. Casi listo, y te muestro. Entonces, espero que lo hayas disfrutado, espero que no haya sido demasiado estresante, y te veo pronto para nuestro último pedacito del curso tú. 7. Pintura en negativo: proyecto final: Hola, hola y bienvenidos a nuestro último proyecto o a tu proyecto final, en realidad. Como pueden ver, ya pinté el fondo. Ya sabes cómo hacer esto. Cambia los colores si a estas alturas ya estás completamente aburrido del amarillo y el verde. Y siempre puedes hacer este boceto primero en un papel normal, como te muestro al principio, solo para estar seguro de que te gusta y que uh, sí, estás contento con el dibujo antes ir a tu papel con el fondo. Elegí para estas hojas de arce , haciendo mi propia versión. No quería hacerlos tan puntiagudos como son solo porque va a llevar mucho más tiempo Y para esto, voy a agregar para este video, vamos a ver algo nuevo que puedes hacer además la obvia pintura negativa alrededor de las hojas. Te voy a enseñar un nuevo truco, algo que puedes agregar para las venas. Entonces voy a mostrarte un poco más rápido cómo dibujé esto solo porque vas a tener tu propia versión. Nuevamente, recomendaría pegarse a tres hojas que yo diría, hazlo como lo estoy haciendo, pero podría ser cualquier hoja que te guste o incluso tres hojas distintas. Las venas, esto es lo nuevo. Me gustaría que agregaras un par de líneas dentro de las hojas. No demasiadas sino estas pequeñas venas, al menos la central y algunas más pequeñas que van de aquí, desde el centro hasta la punta de cada parte de la hoja. Así que vuelve a consultar, originales. Ahora no vamos a trabajar en el diseño. Cuando tengas esto, vamos a empezar realmente ahí. Estoy preparando el color, y vamos a empezar por las venas. Esto es algo que antes no hacíamos. Pero esta es una excelente manera practicar la pintura negativa porque ya puedes dejar las venas, sobre todo la central. Déjalo mucho más tarde. Entonces vamos a pintar a su alrededor, obviamente, sólo para dejar esa parte más ligera. También estoy agregando algunos puntos aquí y allá. Eso también es algo nuevo que ahora que practicas tanto, tal vez puedas probar. Muy, muy suave con mucha agua como de costumbre y muy, muy transparente. Así que el color en el medio. Y no me importa si voy por encima de la hoja o si esto es simplemente quedarme en el centro porque entonces voy a cubrir todo alrededor de la hoja. Entonces realmente no nos importa. Apenas el agua de lejos hace que esto desaparezca. A lo mejor veo demasiado la línea aquí. Voy a borrar eso por si acaso, ya sabes, borramos solo con agua de lejos, solo para no ver donde termina la línea. Va a agregar algunos toques aquí y allá. También puedes jugar con diferentes colores, incluso en la misma línea, si quieres. Había mucho color. Pero me gusta. También es divertido. No hace falta ser tan súper sutil. Y el último tirado a su alrededor, tendido alrededor de la línea en el exterior, y segundo color si quieres. Y voy a usar esto oh así que seca un poco más de agua aquí y hacer que este color se desvanezca y desaparezca. Así que casi terminamos con esta pequeña parte. Por supuesto, hay que dejarlo secar. No lo olvides, puntitos, si quieres, solo donde veas que el color sigue húmedo. Y ahora voy a dejar que se seque. Entonces una vez que esto es, mira lo ligero que se ve. Es una locura. Fue muy, muy ligero, pero tengo que decir que como que lo prefiero de esa manera. Incluso podrías repetirlo si quieres, pero voy a dejarlo así. Y voy a empezar pintando las otras líneas, las líneas diminutas, diminutas, las venas que dibujamos antes con un pincel mucho más pequeño. Y vas a tener esta sensación de profundidad. Realmente se ve más profundo, parece textura ya que podrías tocar estas venas. Tan pequeño pincel, colorea alrededor de estas pequeñas letras en V, digamos, una especie de retocarlo demasiado, Ban un poco más tarde Y alrededor de estas líneas, pequeña línea de color. Puedes elegir la cantidad de color que deseas para esto. Ten mucho cuidado. Y el otro lado también. Así que un poco de color de línea a línea y agua de lejos. Línea y color. Recuerda, no vayas demasiado lejos con el color. Incluso puedes hacer como yo hice y en realidad colorear entre estos espacios y luego desvanecerlo de lejos. Entonces voy a ponerme un poco más de color. Esto se está poniendo muy, muy ligero ahí. A mí me gusta un poco más. Y vas a repetir esto infinitamente tantas veces como quieras Y por ahora, es solo este efecto de degradado alrededor de las líneas. No hace falta que te preocupes por la lógica de lo que hay detrás y lo que está al frente por ahora. Es solo hacer que estas pequeñas líneas cobren vida. Así que los lugares diminutos van a ser un poco más difíciles, pero aún así realizables Así que me gusta mucho ver a través de las cosas. De nuevo, puedes agregar más color si quieres, pero me gusta ver desaparecer el color Me encanta eso. Entonces uno está casi terminado. Y voy a continuar con la siguiente. Se puede elegir. A lo mejor haces una hoja que sea un poco más naranja naranja, otra que sea más verde como quieras. Ahora mismo en Berlín es el momento perfecto para eso. Comienza el otoño, y voy a ir ahora mostrándote un poco más rápido porque ya sabes cómo va esto. Así que color color, color, agua de lejos algunas partes puedes incluso simplemente hacer muy ligeras y dejarlas así. A lo mejor ni siquiera necesitas tanta agua si es muy ligera. Entonces ahora estoy confundido acerca de lo que hice con la hoja. Sí, era más grande. Entonces voy a cubrir eso. No importa. Nuevamente, no importa tanto donde termine la hoja porque entonces vamos a pintar por todas partes. Entonces vamos a hacer que el fondo sea más oscuro. Entonces eso es bueno que ahora no te importe mucho la forma, no importa si vas por encima de la línea. Así línea, agua de cuatro, casi listo. Añado un poco de amarillo aquí, y el siguiente. El último. Nuevamente, mientras más de estas líneas agregues, más complicada va a ser. Pero también es un buen ejercicio. Es como que te enseña a respetar la forma mucho, mucho. Un poco de verde que hasta ahora no he usado en este. Mira qué magia, cómo aparecen las líneas. Por supuesto, podrías haber hecho el centro y estas líneas juntas, pero es un poco más complicado. Por eso los hice individualmente, cada línea. Este es el que no me gustó al principio. Era demasiado ligero. Sólo voy a agregar algunos toques aquí y allá, y esta parte es casi más Done. Me perdí esta minúscula de aquí. Voy a agregarlo ahora. Echa un vistazo, comprueba que todo está bien, y luego vamos a comenzar nuestra pintura negativa alrededor de todas las hojas. Así que hazlo. Dejémoslo secar y magia. Es d. Así que de nuevo, tal vez pincel mediano. Ya puedes preparar tus colores, poner mucha agua para entonces no tienes que estar corriendo y nada se seque, y no necesitas hacerlo. Preocuparse de que los colores no se mezclen. Entonces estoy mezclando amarillo con este verde, y ahora hay que decidir qué hoja va a estar encima de cuál. Lo que hice aquí es usar el orer como si estuvieran cayendo Entonces esta va a estar encima del resto. Y lo que sugiero para éste, como quieras, también puedes hacer el que pintemos todo el fondo, pero para este, estoy usando el efecto degradado. Entonces pinto la línea o incluso pinto más que la línea así. Y entonces sólo voy a traer agua para que ese color o línea desaparezca. Así que un poco más de color bastante va a dejar que se expanda un poco. Porque veo que todavía está mojado, voy a hacer esta línea aquí. Siempre puedes mover tu papel como yo lo estoy haciendo para que veas si está mojado o no. Va a traer más color aquí. Y pero como quieras, puedes hacerlo todo degradado con un fondo de color. Y voy a repasar el tallo porque esa es la idea de hacer esta encima de esa. Y aquí solo hago un efecto degradado. Normalmente, cuando hacemos esta técnica, bueno, depende de tu proyecto, pero normalmente jugamos con ambos. No hacemos solo, como, un enchufe de fondo en todo o solo esta sombra, este efecto de desvanecimiento Normalmente jugamos con ambos, un poquito aquí, un poquito allá. O dependiendo de la lógica del papel, sí tenemos alguna intencionalidad intencional Oh, si ves esta línea, siempre borra si ves dónde está terminando el color, y mira qué bonita casi tenemos una hoja aquí, entonces. ¿Qué va a pasar y me está pasando a mí? A mí me gusta esto, como, pequeño rincón roto. Es que probablemente te pierdes con el dibujo. Ya no es simétrico. No me importa. Es sólo para practicar esta técnica. Y casi terminamos con este primero cuidado alrededor de los bordes. Y voy a dejarlo secar, y voy a mostrarte el siguiente poquito, un poco más rápido porque ahora lo sabes. A ver. Incluso puedo cubrir un poco más aquí. Oh, me gusta. Está empezando a parecer agradable. Si esto todavía está húmedo, puede corregir o agregar un poco de color. Si está seco, solo déjelo estar, no es necesario. Y una vez que esto es, mismo proceso al siguiente. Te voy a mostrar esto más rápido porque lo sabes, pero es bueno que lo repasemos con algunos consejos y cómo resolver errores. Entonces aquí no tengo que olvidarme del tallo tiene que aparecer de nuevo, así que voy a repasarlo. Forma con cuidado. Agua de lejos siempre. Yo hice este tipo de parduzco con el verde y el amarillo que tenía También me gusta bastante. Cuando uso mucha naranja, realmente bloqueo la otra hoja. Entonces parece que la tercera hoja está realmente atrasada. Realmente es uno cayendo encima de los demás. Quiero decir, uno encima del otro o uno encima del otro. ¿Sabes a lo que me refiero? Mi inglés, Dios. Pero lo bueno es que se puede ver. Tan cuidado cuando vas alrededor de la forma, color, color, color, y trato de no tocar mucho lo que ya hice para el primero porque ya está hecho. Voy a hacer este pequeño espacio que debería estar vacío entre ellos, así como esto, un poco desigual. Creo que está bien. A lo mejor aquí más oscuro sólo porque veo que no parece tan profundo. A lo mejor eso es mejor, y eso es todo. Déjala secar, y vamos a hacer la siguiente. Simplemente estoy traumatizado por la pequeña forma de aquí. A lo mejor es mejor. Cuidado. Estoy haciendo esto, pero sigue siendo un poco húmedo. No deberías. Espera a que esté seco. Entonces ahora que los dos primeros, mira lo mucho que los ves antes no era nada. Ahora empiezan a aparecer. Por supuesto, después, puedes elegir si quieres retocar las venas, si quieres agregar algo, ten mucho cuidado, pero puedes usar siempre 1 millón de capas Entonces eso siempre está muy permitido. Trato de no retocar o retocar lo menos posible por principio. Porque algunos errores son agradables con la acuarela, así que no debemos preocuparnos tanto. Todo está bien. Naranja. Siempre puedes limpiar las cosas con el dedo como lo hice yo. Simplemente empujé un poco de color de la hoja con el dedo y luego lo corrigió con el pincel, obviamente. Oh, me gusta esta transición de naranja a verde aquí y poquito último bit aquí en el fondo, también, la hoja parecía muy feliz con ese poco que dura un poquito. Así hecho. Vamos a darle algo de tiempo para que se seque. Y lo que puedes hacer es borrar la forma y luego verificar si necesitas agregar más detalles. Cuidado con la goma de borrar, como siempre digo, solo haz pequeños toques Esto tiene que ser muy, muy seco. De lo contrario, vas a quitar la acuarela. Oh, acabo de hacerlo, creo, voy a retocarlo en un minuto La cosa, quiero decir, siempre es más agradable borrar y luego tener otra mirada correcta para ver si necesitas retocar algo dependiendo de tu papel y de tus colores En realidad, a veces se quita demasiado con la goma de borrar, pero, claro, no queremos las líneas de lápiz Entonces, una vez hecho esto, hagamos algunos pequeños últimos retoques y vamos a estar listos muy pronto Esto realmente depende de ti. Puedes agregar más color a su alrededor tanto como quieras. Ahora mismo, sólo estoy arreglando esta parte se puso blanca con la goma de borrar Siempre puedo pasar. Y voy a añadir un poco más de color a algunas de las venas. Una súper velocidad para los últimos toques. No quiero aburrirte con este último bit porque todos ustedes van a necesitar más retoques aquí o más retoques allá o ningún retoque Entonces este es solo mi ejemplo y, como, mis pequeños problemas para arreglar o donde creo que debería tener más color. Esto es lo que mencioné, tal vez entre las venas, y tal vez estos pequeños rincones para que salgan un poco más. Pero cada uno de ustedes va a tener una experiencia diferente aquí también basada en su dibujo. Así que muy poco. Esquinas. Este me siento especialmente perdido. A lo mejor era demasiado tímido con el color. Normalmente, ese es el caso. Estoy demasiado cuidadoso. Pero esto depende de usted. lo ves y está muy saturado, también, solo déjalo ser. Ya que es bueno aprender dónde dejarlo también. Y ya casi terminamos. Oh, Dios mío. Espero que hayas disfrutado esto. Espero ver todos tus proyectos para cada clase o para cada video. Debes tener un proyecto y debes tener dudas. Así que pustea, compártelo. Encuéntrame. Ya sabes dónde encontrarme en la descripción. Tienes todos mis datos de contacto. Entonces último proyecto, vamos a quitar la cinta, y W espero que la hayas disfrutado y hasta pronto. Oh 8. Reflexiones finales: Oh entonces aquí estoy otra vez. Espero que hayan disfrutado de este proceso. Espero que no haya sido demasiado frustrante. Sé con qué países no son fáciles de tratar. Pero cuando consigues que las cosas funcionen, es bastante mágico. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Si lo hiciste, por favor comente. Si le hiciste comentario a esa persona, déjame un comentario. Estaré encantado de ayudarte si algo no funcionó o si tienes dudas. Además, sería genial si pudieras dejar una reseña para que otras personas sepan para qué nivel crees que es este taller o cualquier otra cosa que tengas ganas de compartir que sería increíble. Además, sígueme y etiquétame si has hecho tus deberes en el club berlinés o en Lujan Cordao mi nombre y mi apellido Me encantaría conectarme contigo y ver cualquier trabajo de seguimiento que hagas en casa. Sí, ojalá pronto esté haciendo más videos. Sígueme, y vamos a compartir mucho más. ¿Quién sabe? ¿Quién sabe qué sigue? Gracias. Sigue pintando. Adiós.