Pez de acuarela: paso a paso para principiantes

1. Introducción: Hola, soy, soy artista e ilustrador de Argentina. Llevo siete años viviendo en Berlín . Y creé el club de arte de Berlín, donde enseño principalmente acuarelas, que es mi última pasión. Empecé diseñadora de moda en la universidad y cuando Osiris y luego muchos otros tipos de arte. Pero niños, la ilustración de libros era lo mío cuando la encontré, me hizo muy feliz. Y en 2020, publiqué mi primer libro también durante la pandemia, lo cual no fue fácil, pero fue un bonito reto. Pero desde entonces, para ser honesto, he dedicado la mayor parte de mi tiempo a enseñar. Enseño en escuelas, niños en diferentes lugares de Berlín, en nuestras galerías. Y también doy clases a adultos en diferentes lugares, y por supuesto, en el club de arte de Berlín. Desde la pandemia, también tenemos entonces muchas clases en línea y ahora estoy haciendo mi primera clase aquí, nerviosa, pero espero que la disfrutes. Vamos a cubrir todo el proceso de elaboración de un pez. Te voy a mostrar cuáles son algunas de mis ilustraciones favoritas he dedicado mucho tiempo a crear una escena de peces voladores. Entonces espero que te gusten y te inspires y llegues a hacer muchos otros peces conmigo en esta clase. Como soy un gran fanático de la ilustración de peces, voy a mostrarte cómo pintar el tuyo propio. Pero no te preocupes, pasaremos paso a paso por todos los efectos que puedas lograr con acuarelas, transparencia húmeda sobre húmeda, mezcla de colores transparencia húmeda sobre húmeda, , y también detalles que vamos a usar más adelante, el pez final, como las escamas, el revestimiento y etcétera. Pero lo tengo a través de eso así que no necesitas tener ninguna experiencia previa. Vamos a practicar mucho el arte experimental. Y luego al final, juntamos todo eso en nuestro proyecto final. También va a haber un bono para cualquiera que esté interesado. Pero eso es una sorpresa. Espero que se unan. Espero que te diviertas y hasta pronto para empezar a crear mi cuenta de Instagram es que puedes ir a eso, o puedes seguir al club de arte de Berlín. Te dejo todos los enlaces y espero verte pronto. 2. 2MaterialFIXED: Hola. Entonces, antes de comenzar, echemos un vistazo a nuestro material. Te voy a mostrar lo que tengo en mi estudio o lo que uso regularmente. Este es mi papel de acuarela, un muy bonito, viene todo pegado. Te recomiendo quitarte algunos papeles porque queremos hacer mucha práctica o puedes dejarlos secar. Ellos son y luego se los quitan. Tengo aquí esta cosita que en realidad es para cocinar, como una espátula de plástico como licenciatura. Yo sólo lo recomiendo. Hazlo. ¿Los necesitamos cuidadosamente? De lo contrario, puedes usar una tarjeta de presentación o cualquier cosa que sea un poco difícil. No solo como arrancarlas con las manos porque puedes rayar o dañar el papel. Esto tiene una textura muy agradable, es una preocupación. Bloquear, está frío, prensa. Lo son, eso significa que vas a obtener una especie de esta textura. Vas a ver la textura si haces transparencias, lo cual es muy bonito. Este es un tamaño, es un poco más pequeño que un A4 y es de 300 g. te recomiendo algo como estos. 300 g es al menos 300 g es lo que siempre recomiendo, es un grosor muy bueno. Cepillos. Yo uso este da Vinci. Tengo una colección de las que son para Hobbes, para, realmente para acuarelas que todos ustedes son sintéticos. Ahí, solo recomiendo tener diferentes números. Quiero decir, diferentes tamaños tienen algunos más pequeños y otros más grandes, al menos 1.1. Para que puedas hacer cosas más grandes y las colas. ¿Qué significa acuarelas? Obviamente, estos EEG es una caja Winsor y Newton que compré hace mucho tiempo, pero en realidad tiene una mezcla de patrones que compro aparte y confío en que pueda escuchar la colección de colores que más me gustó. Verdes y azules, como pueden ver, los tengo bastante vacíos porque los uso mucho. Me encantan estos colores y usarás este espacio para mezclarlos. Te muestro otro pequeño set que tengo. Estas son solo algunas cajas vacías que tengo y hago aquí, pongo algunos colores extra o algunos, hago mis paletas. Los colores que quiero usar para un proyecto específico. Yo los pongo, los pongo ahí para especie de limitar los colores que se utilizan. Estos son Winsor y Newton también. Pero hay muchas marcas buenas. También puedes usar encogimiento, tiempo de recompensa Petersburgo, yo uso cargas. Hay un montón de buenas marcas profesionales. Bencilo, es importante. Ves esto es un HB es importante. Hay un lápiz duro. Entonces no obtenemos mucho grafito en el papel y luego se vuelve desordenado cuando queremos borrarlo, borrarlo. Goma de borrar. Simplemente suave, nada demasiado complicado aquí. Solo una goma de borrar suave es agradable. ¿Qué más? Mi acrílico, vamos a usar acrílico al final para los detalles. Cualquier carrera que tengas está bien para esto. No es tan importante, es sólo para leones letales. De todos modos, te voy a dar por lo menos el material. Recomiendo vaso para el agua para que no se caiga cuando ponemos el sarpullido, cuando lo limpiamos rápido en el lateral y hacemos estas presiones a veces si es de plástico, se va a caer. Se puede ver que yo uso mucho azul ahí. Un último par de cosas, papel de cocina. Lo uso mucho, perdón por limpiar mi cepillo. Entonces lo pondré muy cerca de tu agua y la tendré siempre muy a tu agua y la tendré mano para que puedas repetir estas. No dejes el cepillo en el agua. Y como dije, te voy a dejar una lista para que no tengas que comer tan rápido. Estas pequeñas prisas. No sé para qué está destinado, pero lo uso para limpiar el borrador extra y no usas tus manos para no ensuciar nada. Como dije, en el área de recursos, vas a encontrar una lista de estos materiales, prepárate y pintemos. 3. 3gradients FIJADOS: Hola, Vamos a empezar, y para estos efectos, vamos a poner mucha agua en uno de nuestros bolígrafos de acuarela. Se puede ver que estoy usando este verde. Puedes usar lo que quieras. Y una vez que tienes un pincel mediano, nada demasiado vago, nada demasiado pequeño, lleno de color y agua. Vamos a hacer estas líneas arriba y abajo, arriba y abajo. Limpiamos el cepillo y venimos de lejos en esta dirección. Te voy a mostrar esto un par de veces. No te asustes. Sólo tengo que mostrarte rápido porque de lo contrario se seca. Entonces es muy importante aquí, la media italiana también. Estoy consiguiendo un nuevo color y puedes usar cualquier color que te guste. Hacemos estas líneas. Estoy limpiando el cepillo y vendré solo con agua. De lejos había un poquito muy poca agua. Esa va a ser la pregunta, ¿cuánta agua es suficiente? La idea de que solo sacudas un poco este primer color, déjame mostrarte que desaparece. Ya ves lo bonito que es este efecto degradado. Pasa de muy oscuro o muy intenso a nada a blanco. Vamos a intentarlo de nuevo color terracota y un poquito de agua de lejos. Por supuesto, la pregunta aquí es, ¿cuánta agua es suficiente? tiempo y la cantidad de agua en las acuarelas es, son las dos cosas más importantes que necesitamos dominar y que solo puedes hacerlo repitiendo. Así que no te frustres. Simplemente vamos a seguir haciendo esto con tantos colores como quieras. Recuerda siempre comenzar con una buena cantidad de agua y luego la desvaneces con solo un poquito de agua en la brocha. Muy limpio de lejos. Así. Sigue adelante y vamos a añadir algo nuevo al final. Una vez que hayas terminado tus efectos de degradado, como antes, vamos a empezar a hacer algunas pequeñas formas. Digamos que esta vez en este tipo de letra D, esta línea curva. Y vamos a hacer el mismo proceso. Vamos a empezar con el color, muy sal, pero vamos a ir poco a poco de abajo hacia arriba De lejos caminos con agua, exactamente el mismo proceso, pero esta vez pasando por arriba De lejos caminos con agua, exactamente el mismo proceso, debajo la dirección de las sombras. Esto es algo que vamos a usar mucho para las sombras y el volumen. Así que una línea gruesa, de color muy suave y agua de lejos para sacudirla para hacerla desaparecer un poco. Seguimos intentando con diferentes colores, siempre una línea gruesa. Necesito un poco de agua arriba y abajo, arriba y abajo estos pequeños movimientos casi presionar un poquito de sarpullido, dejan bastante espacio entre ellos para que tengas espacio para trabajar. Haz que se sientan bien. Siempre se puede limpiar el cepillo y traer agua clara. Nuevamente de lejos, esto es algo que vamos a usar mucho. Entonces es mejor practicar. Haz tantos como puedas con todos tus colores. Prueba diferentes colores. Empieza siempre con este tipo de líneas gruesas. Eso es mejor para que tengas más color con el que trabajar. No lo hagas demasiado pequeño y recuerda siempre este enfoque de lejos. Estas son las cosas importantes aquí, la cantidad de agua puesta también para ser bastante rápida, no te olvides de eso. Vamos a comenzar con líneas en la otra dirección. Hemos estado haciendo vertical. Ahora vamos a hacer algo horizontal. El concepto es el mismo. Siempre llegamos aquí de lejos con el agua. Entonces no importa si es de derecha a izquierda o de abajo a arriba. Pero siempre lo abordamos de lejos para obtener este hermoso efecto degradado o efecto sangrante para hacer que el color continúe siguiendo el agua. Entonces estoy haciendo zoom aquí para que veas que empieza con una gruesa línea de color, muy empapado en agua. Y ya ves el movimiento del sarpullido es siempre estas garrapatas, garrapatas, garrapatas, garrapatas y muy famosas por mis ruidos. Tick, tick, tick, tick de lejos. Y eso depende de nosotros. Cuánto queremos controlarlo. Así. Yo lo veo. Bien. Pero incluso podrías repetirlos. No te obsesiones aunque hay un límite con acuarelas que no podemos volver a unir y retocar y volver a unir. Sólo tenemos que aprender a dejarlo ser si voy a hacer la última. Mismo truco. Puedes repetir esto tanto como puedas. Nuevamente, con todos tus colores, haz tantos papeles como quieras con estas líneas horizontales o verticales. Y siempre puedes repetir esto de abajo hacia arriba para corregirlo. Que se diviertan. 4. 4Blending colores fijos: Hola. Entonces vamos a empezar a mezclar colores. Esta es mi acuarela dijo: Ya la has visto antes. Estoy agregando mucha agua encima de algunos de mis colores. ejemplo encima de estos azules, siempre asegúrate de que esté muy, muy húmedo. Estoy agarrando cada vez más gotas y gotas de agua y también estoy agregando algunas a mi verde. Puedes usar cualquier color que te guste. Solo asegúrate de que esté muy lleno y que el pincel esté, como puedes ver, muy empapado en ese color. Y esto es lo que vamos a empezar a hacer arriba y abajo, arriba y abajo con nuestro color, tal como hicimos para los efectos de degradado. Y vamos a agarrar un segundo color en vez de solo agua. Y repita lo que hicimos antes de esta vez con color. De lejos hasta el medio, los mezclamos rápido en el medio y eso es todo. No intentes retardar ni forzar que los colores se mezclen. Si estás usando una buena cantidad de agua, eso debería ser suficiente. Entonces un sacro un poco de lejos y aquí en el medio, rápido, arriba y abajo, arriba y abajo. De nuevo con un color diferente. Recuerda conseguir el pincel Bayas, sal en su color, segundo color desde muy rápido, así, vamos a seguir repitiendo estos. Prueba tantas combinaciones de colores como quieras, deja su pecho hasta que te cuelgues de cuánta agua se necesita realmente aquí. Así que sigamos adelante y hagamos tantos como puedas. Una vez que hayas hecho lo suficiente para combinaciones de colores, vamos a hacer lo mismo, pero con tres colores. Esto es muy importante. Trata de no pensar mucho en los colores, pero nos estamos enfocando en la técnica. No es fácil. A veces One Kyler se comerá por completo. El primero. A veces está demasiado seco y realmente no se mezclan. Entonces tenemos que empezar a arreglar estas cosas. No te olvides de mostrarme. Estoy muy contento de comprobar el progreso, el trabajo en progreso que estás haciendo. Simplemente seguimos así. El segundo tipo de ayuno. No lo olvides. Si ves que los colores están fluyendo demasiado, demasiado fuera de control, intenté presionar el pincel contra el papel un poco más. Estos fueron en la paleta otoñal. Puedes probar pensar en colores cálidos, colores fríos, pero realmente no te pongas demasiado quisquilloso. Esto es solo para hacerlo rápido y para ver cómo se mezclan los colores. Ese es todo el reto por ahora. Prueba estos combos de tres colores tanto como puedas. Es importante practicar, practicar, practicar. También puedes hacer pruebas completas en papel con tres combinaciones de colores a tu gusto. Y seguir adelante. Vamos a hacer una cosa menos, nuestros colores de mezcla al final. Y sólo tengo mucha curiosidad por ver su trabajo. Ya casi terminamos. Oh chico, tu que nuestro ejercicio de mezcla de colores, este último trozo de papel que me queda, lo voy a usar para hacer un drenaje muy largo de colores. Recuerda siempre que el nuevo color viene de lejos, y eso es iid. Usa todas las combinaciones que te gusten y pecho. Sigue adelante, sigue agregando y agregando. Un nuevo color. Así. Podría ser más intenso, podría ser más ligero, más agua hacia abajo o más gruesa como quieras. Y este va a ser nuestro último ejercicio de mezcla de colores. Espero que te hayas divertido. Muéstrame, por favor, cómo se ve. Y nuevamente, es solo repetición. A veces va a hacer esto, a veces se pone más. Soy flores, flores más grandes, y a veces no va a mezclarse tan fácilmente. Así que sigue intentándolo. Y se trata de la cantidad de agua y del tiempo. Cuanto más lo repitas, más lo vas a conseguir. Que se diviertan. 5. 5 formas fáciles: Hola, Esta vez vamos a empezar a bosquejar porque pintamos bastante. Ahora es el momento de bosquejar y entrar en formas. Te estoy enseñando mi bencil, lo has visto antes de todos modos, es un arpa y z, eso significa que no es una herramienta vía tres vías tiene que decir un ser enorme. Para que no ensucie demasiado el papel. Estoy dibujando mega soft. Verá, dividí mi trabajo en cuatro espacios igual que a mano alzada. No te preocupes. Estoy haciendo para las formas. Muy irregular, no importa. Parece ojos. Si quieres la sala de Urgencias, o como óvalos, o como hojas. Si quieres comparar con algo. Muy fácil, no importa mucho. Y vamos a empezar a pintar. Una brocha mediana otra vez, nada herramienta, herramientas, lugar pequeño, y tienes que poner mucha agua encima de uno de tus colores y conseguir el sarpullido. Entonces puede este color, este es un poco de nuestro efecto degradado. Agua de lejos y nosotros sacudimos esto, esta vez puedes ser un poco más descuidado, si quieres. Simplemente lo hace todo. La idea es mantener un poco de blanco en el medio, pero también necesitamos tener bastante color. La otra parte de la línea voy a hacer con otro color, elige las combinaciones que más te gusten. Voy a cubrirlo hasta que encuentre el primer color. Por supuesto, ambos tienen que tener una buena cantidad de agua. Entonces se encuentran y tocan, se mezclan muy bien. No hay que ver dónde empieza uno y el otro termina. Solo tienen que mezclarse muy bien. Ese es siempre el reto. Siguiente. Lo mismo con diferentes colores. Incluso puedes pintar un poco dentro de él. No seas tímido. Como dije, no hace falta que sea solo una línea esta vez donde poco más como Fast and Furious. Segundo color. Esta vez estoy usando una muy similar de lejos en esa dirección. Y siempre puedo corregirlo un poco la forma, y jugar con estos colores. Verás, estoy, todavía me las arreglé para dejar algo de blanco. En alguna parte. Vamos a trabajar con estos sentimientos de transparencia. Por eso queremos un poco de blanco. Por supuesto que estamos practicando dentro de las formas. Entonces puedes repetir el mismo concepto en tus peces. Te estaba enseñando ahí que logré mantener algún color blanco en alguna parte. ¿Tiene que ser siempre la mitad y la mitad? Podrías hacer aún más, si quieres, de los peces. Siempre agua de lejos y ahora solo la estoy mezclando cuidadosamente alrededor de los lados. Por lo que todavía se ve bastante bajo forma se respeta. Después un segundo color. Entra un poquito por encima del primero. Eso es. Incluso puedes sacudirlo un poco en el medio para hacerlos jugar o repasar un color con el otro. Genial, bonita, esto en realidad se llama mojado sobre mojado. Eso también es algo que enseño y uso mucho. Pero en esta clase en particular, me levanté. Seguro que va a salir en mi próxima clase, come peces menos letales. Va a agregar una búsqueda de color, 3D, pintar, comprar pintura. Podemos agregar el segundo color, casi encima del primero. De nuevo, con un poco de agua, agitamos bien. Así que todo se pone muy bien juntos. Muy bien mezclado. Por supuesto, puedes agregar un poco más de color si quieres. Y ya casi terminamos. Practica estos tanto como quieras. Al menos estas cuatro formas estarían bien. Y también los vamos a utilizar más tarde. Así que no los pierdas. Esto es muy importante. Espero que te guste, espero que consigas que los colores se mezclen muy bien y hasta pronto. 6. 6 scalesFIXED: Entonces vamos a comenzar con líneas y detalles que luego vamos a utilizar para nuestros peces. Algo bueno sería comenzar ya con básculas porque las vamos a necesitar. Voy a empezar con una fila como esta, no demasiado grande, no demasiado pequeña con un lápiz duro. Esto ya lo sabe. Y lo que estoy haciendo es desde arriba, la mitad de la parte superior de estas curvas, traigo la siguiente arriba y abajo. Esto es solo un básico, la lógica básica detrás de la estructura de las escalas. Así que no se hacen demasiado grandes ni demasiado pequeños. Esto te ayuda a controlarlos un poco. Este es el concepto básico y ya puedes empezar a probar con tu pincel. Por supuesto, probablemente no va a ser tan fácil. Pero veamos qué pasa. Usa una buena cantidad de agua. No presiones demasiado el pincel, estoy usando un pincel mediano. Podrías usar un cepillo más delgado o incluso un forro. Si tienes un pincel mediano que realmente te gusta, entonces como yo, lo que puedes hacer es presionar menos así que solo estoy usando la punta del sarpullido para obtener esta delgada línea. Ya puedes empezar a mezclar colores si quieres. Como pueden ver, estoy usando una buena cantidad de agua. Por eso los colores están fluyendo este rosa dentro del morado. Y puedes seguir decidiendo si quieres. Nuevamente, no demasiado grande, ni demasiado pequeño. Entonces no es demasiado complicado ni demasiado fácil. De nuevo, una fila, también podrías mezclar colores en filas. Cuando haces el siguiente, nosotros hacemos con azul, en el siguiente con verde y así sucesivamente. Simplemente practica estos tanto como puedas con todos los colores que quieras. Sigamos adelante. Entonces este es nuestro primer experimento, cuatro líneas y detalles, y lo leemos sobre blanco, sobre el libro blanco. Vamos a intentarlo. Ahora otra forma en que eres muy bonita escalas solo para conseguir un poco la idea, la lógica detrás de esta K es la repetición. Y ahora estoy hablando de mi color apresurado porque vamos a repetir nuestros efectos de degradado. Y esta va a ser la base para el conjunto a gran escala. Vamos a hacer algo que no sea demasiado ligero. Está bien si dejas algún espacio vacío como lo hice yo. Como el color. Segundo color de lejos, como siempre mezclarlos arriba y abajo. Y esa semilla puede ser de dos colores. Puede ser algo un poco más oscuro o quiero decir más fuerte con más pigmento. Yo sólo los mezclo en el medio. Estoy agregando un poco de agua. eso me refería. Si quieres, ya puedes probarlo algo de transparencia. En lugar de color de nuestro color de lejos, hice color de lejos y agua de lejos. En algún momento. Esto depende de usted. Puedes intentarlo. Déjame mostrarte un poco más grande. Quiero decir, más cerca. Un color, cualquier combinación de colores que quieras probar. Segundo color de lejos, tal vez otro color. Esto depende de usted a los colores, tres colores, cualesquiera pruebas que se diviertan aquí mezclándolos. Lo único es que hay que tener la cantidad de agua que no se seque y se mezclan muy bien en el medio. Este me va a dar un verde en el medio porque uso azul y amarillo cuando se seca. Y casi terminamos con nuestra base. Estos tienen que secarse. No olvides los detalles que quieras hacer en la parte superior. Esto tiene que estar completamente seco primero. Entonces una vez que estos estén completamente secos, no se olvide de esperar, por favor. Vamos a usar nuestro acrílico. Estoy agregando unas gotas, una o dos gotas en las hojas solo para usar muy poco. Y como pueden ver, estoy probando que el sarpullido esté resuelto, pero no como goteando color, eso sería demasiado. Esta vez es un pincel muy fino. Como dejar a algunos fuera si dos cargos y vamos a repetir esta estructura aquí. Entonces como puedes ver, a veces te vas a quedar sin color. Esta es la práctica de pecho. Si es muy poco, ve y consigue un poco más. La idea es que hay lo suficientemente húmedo para que fluya y no hay que conseguir más y obtener más cada escala. Pero también si es totalmente de consulta, va a ser transparente. Eso no queremos. Lo queremos un poco más grueso, de lo contrario, no lo veremos en absoluto, sobre todo en la paquetería transparente. Entonces esta es la idea. Vamos a seguir repitiendo esto. Sólo mostrarte una más. Espera, una cosa más puedes probar. Ese E lo está haciendo incursionar. A lo mejor si los haces un poco más grandes, esto es algo que usé para mis peces. Mucho, es solo entrar con líneas dobles, lo que va a seguir repitiendo estos cangrejos divertidos. Comprueba la cantidad de agua y simplemente sigue adelante. Aunque más tú, más vas a obtener cuánta agua y cuánto color necesitas. Ya casi terminamos aquí. Tenemos un catálogo muy bonito de línea simple y doble línea con acuarela sobre blanco, con blanco sobre acuarela practica tanto como puedas. Entonces te sientes mucho más seguro cuando lo haces en nuestros peces y alegría. 7. 7 bocetos de proyecto final: Hola y bienvenidos a nuestro último proyecto. Vamos a empezar con el bosquejo, así entonces podemos pintar son bonitos fagos. Y para empezar, estoy empezando por esta línea curva, tratando de obtener estas líneas horizontales interiores. Más o menos los dos extremos adentro como si estuvieran colocados en la misma línea recta. En la parte inferior. Voy a hacer la línea curva opuesta como si fuera un espejo. Esta es cualquier forma de hoja, cualquier forma que te guste. Podría serlo. O sea, tiene que ser ovalado obviamente, pero puede ser más delgado o más grueso. Incluso podrías buscar ejemplos si quieres, solo tiene que ser algo sencillo. Y si es gordito mejor, porque tenemos más espacio para jugar dentro de los pies con las escamas de la cola y esas cosas. Sólo voy a agregar estas dos películas, una en la parte superior y otra en la inferior. Siempre comenzamos con las formas más fáciles. No lo compliques demasiado. Esto va a empezar a mutar pronto. Voy a agregar cosas aquí y están, o mejorar las cosas. Digamos grande, solo me gusta ahí. Y este tipo de boca puede ser como una línea recta, luego un poco curva hacia arriba. Entonces se ve un poco más feliz. También podría ser un cofre de pescado muy gruñón como quieras. Y nosotros, a partir de aquí, voy a empezar a corregir. Para que podamos empezar a borrar cosas de las que no estamos muy seguros. Por ejemplo, cuando traté de mejorar un poco la forma general. Veamos esta línea ya no necesitamos. Definitivamente, ahí queremos hacer algo más suave . Veamos qué más. Tengo la costumbre de hacer todas estas como líneas muy peludas, como línea al lado de la línea al lado de la línea. Así que en algún momento, una vez que he colocado las cosas donde necesitan estar, simplemente las borro y lo limpio con una línea muy bonita. Entonces no es así su té, sobre todo antes de comenzar a pintar, siempre asegúrate de que sea muy, muy ligero. Entonces no hacemos, mezclamos la gráfica con la acuarela. Le estoy dando algunas curvas a esta aleta. Voy a hacer la conexión con una cola un poco más sutil. Hagamos algunas pequeñas curvas aquí. A mí me gustan estas líneas temblorosas, no tan rectas y no tan perfectas con curvas. Vamos a conectar esto también aquí en la parte inferior. A ver si puedo conseguir algunas curvas aquí también. De nuevo, se puede comprobar si hay otras formas, sólo dos abanicos, Eso es suficiente y la cola. Entonces todos tenemos algo similar con lo que trabajar. Creo que ya casi está hecho. Te dejaré tener tu tiempo. Haz estos en paz, arregla y reordena todo lo que quieras. Siempre con un lápiz duro. No presione demasiado. Creo que casi terminé. Recuerda borrarlo amablemente y verte en el siguiente video para empezar a pintar tanto, esperando que llegue. Que se diviertan. 8. 8 pintado de fishpaintingFIXED: Entonces vamos a empezar a pintar. Vamos a hacer esto exactamente de la misma manera que hicimos nuestras formas antes. Por eso los hicimos. Vamos a comenzar con el pincel, remojar de color con agua. Siempre pon mucha agua encima de tu color. Empezamos por ejemplo en esta línea en la parte superior y traigo agua de lejos estas que ya hemos practicado. Ya estoy seguro, debes ser un nodo. ¿Debes de tener mucha confianza, o eso espero? Nuevamente, el color siguiendo la línea exterior. Esta vez, podemos jugar un poco más dentro de la forma. Y en algún momento se puede traer un llamado color. Por supuesto puedes probar esto haciendo nuestra técnica de mezcla de colores en algún otro papel antes comenzar el cofre para ver tus colores, qué colores te gustaría usar juntos. Te estoy mostrando ahí mientras tanto hablo tanto. Esto va a secarse, sal. ¿Cuáles son esos para traer agua rápido y mezclarla? Y entonces puedo continuar en esta pequeña parte en paz. Te lo vuelvo a mostrar de nuevas maneras. Preocupación. Podemos cubrir por ejemplo la tina. Voy rápido en el medio. Tengo mucho cuidado en los bordes. Intenté tener la prisa siempre dentro de la forma que ayuda al agua de lejos. Pero esta vez podemos hacer esto casi como toques redondos para traer el color al interior. Queríamos transparente, pero no completamente transparente. Aquí, solo tengo mucho más color alrededor de los bordes. Otra vez. Elige dónde poner tus colores. En este caso, voy a continuar con mis cuentas verdes de agua puestas con cuidado. Cuando sigo agregando. Para que pueda repasar lo que ya tengo. Todavía están mojados y quieren fluir muy bien. Y cuidado alrededor de las hojas de té o pequeñas partes. Litros de esquinas de la cola. Ahí es donde tenemos que estar plena prensa letal. Correcto o no? La forma. Casi terminamos con nuestra primera capa. Esto tiene que ser rápido, es nuestro mojado sobre mojado. Entonces tiene que fluir muy bien. Ahora tendremos que dejarlo secar. Y vamos a empezar con los detalles. Una vez que estos 0s conducen, nuestra primera capa está hecha. Vamos a empezar con los detalles porque vamos a seguir poniendo capas encima. Pero primero, tenemos que hacer las básculas. Trae tu acrílico, tu acrílico blanco. Y vamos a hacer el mismo proceso que antes cuando practicamos la báscula. Entonces, ya sabes, estas son un poco de agua encima de nuestras hojas. Lo mezclamos con un pincel muy fino. Vamos a ponernos sólo un poquito como lo que es suficiente. Mi deseo cuando está en la pantalla equivocada. Lo siento mucho. A ver si lo puedes ver ahora. Mientras estén, verás que lo tengo en todo un cepillo. Y vamos a partir de estas divisiones de la cabeza con el cuerpo en esta dirección, entrar hacia la cola. Puedes decidir si quieres hacer solo una línea, igual que antes. Practica esto antes. Por lo que solo se puede hacer una sola línea por cada escala o líneas dobles como estas. Por supuesto, si eliges hacerlas dobles, esto va a llevar bastante tiempo. Sólo sé paciente. Inhale, exhale y continúe. Como se puede ver. A veces no los vamos a ver también, demasiado obvio, digamos, porque también usamos la transparencia, pero está bien porque entonces vamos a agregar capas en la parte superior. Sólo sigue así por ahora. Eso es lo suficientemente bueno. Y entonces vamos a agregar más color si van a invadir en lo civil. Entonces te voy a dejar ir, continúa con esto casi como un tamaño de inserto terapéutico. Continúa y diviértete, y te veré para la siguiente capa. Bueno. Una vez que todos tus detalles blancos estén hechos, déjalos secar. Realmente darles mucho tiempo a estos. Y vamos a empezar con las sombras. Para ello, vamos a usar nuestro efecto de degradado. Recuerda, practicamos esto ya con tu sarpullido, remojo en agua con color, me gusta llamarlo, tiene que ser una acuarela que es muy suave en el agua. Agregamos la línea y de lejos la fallamos. Vamos a usar nuestro efecto degradado para sombras y para volumen también. Esto es muy agradable para dividir por ejemplo algunas partes, la cabeza, por ejemplo al cuerpo. Lo mismo vamos a hacer a la aleta. Entonces coloreo puede ser o recomendé usar el mismo color que tienes en el fondo, o al menos los mismos dos colores en diferentes partes. Pero para que no se vea tan diferente. Se ve todo junto. Mira qué bonita. Ya se ve mucho mejor con sólo un par de sombras aquí y allá. Así que de nuevo, de la cola o del cuerpo a la cola. Y venimos de lejos con muy poca agua. Estos son solo detalles. No necesitas una gran cantidad de agua en el cepillo. Y vamos a seguir tomando o necesitaremos, necesita ser un poco más visible, donde sería bueno tener una capa extra o una sombra, por ejemplo aquí abajo en la siguiente aleta. Muy bonito. También, bueno para usar una muy buena cantidad de color. Entonces podemos desvanecerlo y seguimos viendo que no desaparece por completo. Entonces último par de detalles con un pincel fino, ya podemos hacer por ejemplo la boca y el ojo. Para estos, de nuevo, aunque sea algo muy pequeño, estoy trayendo bastante agua en el color y luego lo estoy fallando con muy poca agua. Recuerda, siempre es más conveniente tener mucha agua en el color y menos agua cuando la agregas de lejos. Entonces también podrías hacer esto solo como una línea. Este es mi gusto personal. Me gusta agregar sombras por todas partes, pero la boca fácilmente podría ser solo una línea. Para el ojo. Yo sólo voy a hacer la parte inferior. Un poco de color y muy poco tubo torácico de agua, fallarlo. Entonces parece que una pequeña sombra va a parecer que aparece un poquito. Entonces esa es nuestra primera capa o segunda capa en realidad. Y ahora lo que vamos a hacer es seguir sumando, pero esta vez por volumen, esto es lo que quise decir. Vamos a tratar de que sea más lo sé, tridimensional, más como un objeto real o animal. Y para eso vamos a dar la vuelta a la forma con la misma técnica con nuestro efecto degradado. Cuidado no pintes dentro del ojo. Tenemos planes para eso más adelante. Pero nuevamente con los mismos colores. Yo no usaría un color que sea demasiado diferente. Intentaría quedarme a una paleta limitada. Voy a repetir estos dos colores. Voy a sonar de color en los lados y un poquito de agua siempre de lejos en esa dirección. Entonces se desvanece muy bien, pero verás que ya no es tan plano. No es así que lo mencioné, aunque en realidad esté aquí, cuidado alrededor de la boca, no hace falta que sea toda la línea en todas partes. Puedes decidir traerlo como Juilliard, pecho debajo de la boca. Lo mismo aquí. Estoy viviendo una línea muy delgada, para no confundirla para que coincida con donde empieza con la aleta. Por supuesto que puedes hacer estas líneas con dos colores tal como quieras, y un poquito de agua y la fallas. También se puede ver que las escalas están empezando a aparecer. Eso es muy bonito. Obtiene ese aspecto de transparencia que tanto nos gusta. Una vez que tenemos toda la línea exterior o ¿qué consideramos más como un efecto de volumen? Podríamos repetir estas presagiaciones. Solo comprueba lo que sientes en realidad tal vez ya usaste un color muy o un poco más oscuro y sientes que ya es lo suficientemente oscuro. Siempre uso estos colores, teclas de confianza muy aguadas. Pecho. Prefiero repetir el efecto y no tener un demasiado oscuro, y entonces puedo arreglarlo. Entonces prefiero revisar de nuevo y repasar. Lo raro de las acuarelas es que siempre podemos hacer capa sobre capa encima de capa encima de capa tantas veces como queramos o como el papel lo permita. Esta pequeña parte es solo comprobar dónde pensamos que falta algo. Entonces por ejemplo aquí, podría ser un poco más. Podría haber un poco más de color en la línea exterior o desde la línea exterior hasta el centro. ¿Qué más? Realmente tómate tu tiempo aquí. Mira a tu alrededor otra vez. Comprueba si sientes que es necesario. No es necesario. Si ya tienes una buena cantidad de agua de color. Sólo comprobando si esto está seco, puedo agregar una capa extra. De lo contrario, tendremos que esperar. Por supuesto, puedes usar un soplador de pelo entre capas si no quieres esperar demasiado, solo sécalo como dibujarías tu cabello. Es que son ahora siento que tiene un poco más de sentido. Fue un poco de lavado de cuentas. A ver. ¿Cuál es su decaído? A lo mejor un poco encima, en la herramienta superior y casi sólo nos falta el ojo del color. Siempre comprueba si quieres usar, si quieres pintar algo más pequeño o una superficie más pequeña, usa un pincel más pequeño. A mí me gusta. Todavía no estoy convencido de la cola. Así que vamos a añadir sólo un poquito más. No te obsesiones demasiado. Cuidado. Creo que esto está casi hecho. Me gusta bastante así. Vamos a intentarlo. Aquí. Veo un león. Cuidado. Si quieres retocar algo que no es tan fácil como parece que como que desaparecí. Tú a la línea que te voy a ver en nuestro querido acrílico para los últimos detalles, voy a pintar el círculo del ojo completamente blanco. De nuevo, esto es sólo de mi gusto. Podrías hacer eso con negro o con azul y dejarlo así. Prefiero hacerlo con blanco. Y luego voy a añadir un poco de color más oscuro por dentro. Últimos pequeños toques. Podrías decidir si lo dejas así. Ya va a ser bastante adorable. O si quieres pintar el interior del negro, espero que lo disfrutes. Y nos vemos pronto por el aguinaldo. Que se diviertan. 9. 9 bono FIJO: Hola. Entonces, para continuar con nuestro proyecto bonus, vamos a utilizar estas formas fáciles que ya pintamos. Y claro que debería estar muy seco. Y queremos transformarlos en una familia feliz de peces. Puedes usar cualquier idea que tengas para hacer tus propios peces, empezando siempre por estas formas. Obviamente, nada demasiado complicado, pero como pueden ver, podemos agregar la barda, podemos agregar detalles. Vamos a seguir trabajando encima de ellos. Sólo para reutilizar un poco. Trabajo la práctica desde antes. Como puedes ver, no hace falta que sea nada espectacular. Solo necesitamos lo básico. Necesitamos la boca puede ser feliz pescado puede ser pez muy loco. Necesitamos un par de películas externas, fuera del cuerpo eso es importante por ahora. Para que podamos trabajar en estos baldes más tarde, cualquier tipo de detalle que se te ocurra. Entonces llevo a dibujar esto y pintamos en un minuto. Entonces, una vez que hayas dibujado a tu pez, vamos a empezar a pintar y vamos a empezar con esta branquial, con las aletas y las colas. La aleta vuelve a ser nuestro, otra vez nuestro efecto degradado. Te das cuenta un poco de color y fe en ello. Y el resto, claro, necesita de primera capa de color porque la tenemos completamente ancha es algo que agregamos solo con un pincel fino. Consigue vieja cantidad de agua con color en tu pincel. Como siempre, aunque sea pequeño. Pero solo ten un poco más de cuidado, ¿verdad? Las esquinas van a ser más complicadas. Por eso estoy haciendo esto. Como pequeños toques llevan a líneas, y entonces siempre puedo llevar el color que está aquí con un poquito de agua de lejos. Esto es lo que estoy haciendo o simplemente agregando más color. Esto depende de usted. Es nuestra primera capa. Puedes ser tan juguetón como quieras o simplemente dejarlo plano. Y luego estamos los detalles en la parte superior. Por supuesto, así como en nuestro proyecto final en nuestro pescado que acabamos de hacer juntos, agregamos al final o los leones y escamas y esas cosas. Eso es lo que quiero trabajar aquí. Pecho, sigue adelante. Elige los colores que más te gusten. Estoy usando más o menos el mismo Congreso que tengo en el trasfondo. Recuerda, comienza con la buena fe que, y luego con cuidado el Kyler en la barda, Los cuentos contados por poco. Y en realidad haz esto a tu propio ritmo y UCI para los detalles en un minuto. Así que nuestros peces están casi hechos. Me puedes ver pintado a la velocidad de la luz. Se puede ver que a veces incluso tocaba con dos colores, y esto depende de usted. Y tenemos que empezar por los detalles, las sombras, nuestro efecto degradado otra vez, ya sabes esos detalles. También sabes que para las escalas por ejemplo muchas líneas pequeñas, tendremos que volver a hacer un pincel más pequeño. Y no haría esta pequeña línea debajo de la boca como te mostré antes como una pequeña sombra, línea de asentimiento muy sutil. También podrías simplemente hacer una línea gruesa si quieres, pero eso va a parecer mucho más caricaturesco. Soy un gran fan de estas sombras y efectos de degradado en todas partes. Es un poco más difícil, pero se ve mucho más bonita para los ojos. Nosotros nuevamente, tenemos un par de opciones. Sólo voy a hacer como lo hacíamos antes, un poco de sombra a su alrededor. Y voy a pintar con el mismo color por dentro un poquito, la parte que debería ser negra, digamos que también puedes dejar que lo haga de negro. Y sobre el orden de los días. Obviamente siempre puedes organizarlos como quieras. Podrías hacer todas las i juntas de todos los fagos o todas las escamas y luego los ojos. Esto depende de usted. Voy a empezar ya con las básculas. Por supuesto, nuestra capa anterior tiene que estar completamente seca. No se olvide de esperar, por favor. No puedo decir eso lo suficiente. Lo siento. Ya. Ya lo sabes. Hemos practicado esto con un pincel muy fino porque esta vez son bastante pequeños. Podemos dibujar las diferentes técnicas que ya has visto. Nosotros la línea, una línea con color, con los leones con diferentes colores. Y también los hicimos con acrílico blanco. Puedes elegir ahora y hacer tus propias combinaciones o tus propias versiones para cada uno de estos peces. Ahora, estoy haciendo las líneas simples con los colores que ya tengo en el fondo, por ejemplo con mucho cuidado. Esta es la parte que se parece mucho a la meditación. Línea tras línea tras línea. Muy bonito. Cuando tienes suficiente agua y fluyen cuando el color toca la línea anterior que fluye dentro de ella. Me estoy quedando sin colores más que ya estaba enfermo. Creo que está bien. De lo contrario, podemos llevarlo a la anterior. Entonces se mezcla un poco en más agua abajo. Aún así, ¿correcto? En un poquito. Entonces lo siguiente serían las líneas. Vamos a añadir una capa extra de sombras. Así que no te preocupes por eso. Ahora, solo hagamos los detalles. Yo, escamas y leones. Recuerda que puedes usar estas líneas temblorosas para que se vea un poco más interesante. No lo sé. Pecho no tan recto, línea perfecta. Así que ya casi terminamos aquí. Te voy a enseñar cómo hago el resto. Y otra vez, tómate tu tiempo. Esto depende de usted. Yo sólo te muestro algunos ejemplos. Por lo que son muy importantes. Nuestros peces están hechos. Mira qué feliz es la familia. No tenemos que olvidar. Tienen un cuidado muy seco ya notarás. Ya podríamos borrar todo lo que ya no necesitamos en este caso lo es todo porque ya ni líneas. Así que borra con mucho cuidado con una goma de borrar suave. Y sólo tenemos que hacer nuestra última elección. Para los últimos detalles, vamos a hacer las sombras, todo lo que va al exterior, digamos las sombras externas que dividen los campos o la cola con el cuerpo del pez. Y para estos, recomiendo usar el mismo color solo un poco más intenso. Obtendrás la proporción en la proporción un poco más de color y menos agua. Entonces no es tan súper transparente, pero aún tiene que ser bastante transparente. De lo contrario, obtendrá una de estas marcas que parecen muy artificiales lacustre línea marcadora, ¿verdad? Y vamos a repetir nuestro efecto degradado siempre, siempre, siempre. Esta es otra línea importante. Así que también lo voy a retocar un poco con un poco de sombra extra. Como dije antes, prefiero comenzar muy, muy ligero y luego agregar en la parte superior que comenzar a oscurecer. Estoy poco más de cuidado la mayoría de las veces. Para los ojos, como dije antes, se puede hacer como un poco de mini sombra dentro o dolor en el pecho por completo. La parte redonda en el interior del ojo pintada. Y eso es todo. Entonces otra vez, línea que divide aquí. Muy poca agua. Cuidado aunque estos pequeños toques no retoques ni presto magia porque vas a borrar tus líneas anteriores, las confunden. De nuevo en la cola pequeño círculo. Eso es a lo que me refería. Podría ser simplemente completamente redondo y eso es todo. Y vamos a seguir adelante. Puedes hacer las sombras con un color o con dos colores, eso también lo sabes. Entonces te dejo terminar tus datos. Ya casi terminamos. Estoy muy emocionada. De veras me gustaría ver a tu familia de peces reciclados que eran solo todas vocales. Vas a llegar lejos. Tenemos que conocer a tus animales, quédate, estás vivo. Recuerda que las acuarelas tienen que ver con los pacientes. No te frustres cuanto más hagas, más defectos vas a tener. Ese es mi último consejo. Por cierto, te veo por un último video para verter todo lo que vimos juntos. Es importante para mí tener una visión general o también mostrarte lo que has aprendido ahora y lo que puedes seguir practicando. Creo que hemos vuelto a llegar muy lejos aquí del pecho, algunas muestras de color a una cosa real, un pez real. Realmente disfruta pintando peces. Estoy muy feliz de compartirlas con ustedes. Otra vez, no olvides mostrarme. Espero que hayas disfrutado de todos los videos. Nos vemos para el último en por favor, por favor muéstrame. Que se diviertan. 10. Reflexiones finales: Hola y bienvenidos a nuestro último video juntos. Esto es solo para poner un poquito, todo en un solo video, todo lo que has hecho. Recuerda nuestros efectos de degradado. Esto es muy importante. Sólo quiero que mires todo lo que has aprendido y que sigas practicando. Probablemente si estás aquí, has visto muchos otros videos. Esto es algo muy particular de lo que soy fan y que enseño muy particularmente. A lo mejor no has visto este truco de traer el agua de lejos. Pero para mí es muy, muy importante, así que no llevas eso contigo. Así que practica estos tantas veces como puedas. Como ya sabéis, aplicamos esto a las sombras. Esto lo hacemos por volumen. Entonces es muy, muy importante con la práctica de estos, se pueden hacer muchos más papeles. Igual de importantes son nuestras mezclas de colores. A veces queremos que hagan habitaciones, estas manchas de color locas, digamos. También hemos cubierto formas. Por supuesto, puedes practicar estas primeras capas de dos colores juntas en cualquier otra forma que te guste. Estas las has aprendido y las puedes aplicar en cualquiera de tus proyectos futuros. También hemos hecho pequeños detalles con acrílico, acrílico blanco. Creo que siempre es una gran idea mezclar estas técnicas con acuarelas porque es un poco más gruesa. Como saben, hace, va a hacer que el papel sea impermeable. Entonces, si quieres agregar sombras o cualquier color más oscuro, el blanco, simplemente nos quedaremos ahí. Entonces este también es un buen truco para aplicar. Otras cosas que puedes jugar con detalles blancos encima de cualquier otra cosa que hagas. Y claro, ahora ya sabes cómo aplicar estos peces para escamas, para pequeñas escamas. Espero que disfrutes esta parte. Sé que es mucho trabajo. Siempre puedes volver a los videos anteriores y volver a tomar, cuanto más veas, más vas a encontrar pequeños trucos. Esto es como con cualquier tipo de arte. Cuanto más observas a alguien haciéndolo, y más lo vas a conseguir. Y por supuesto, la práctica hace la perfección. Entonces, cuanto más practiques, mejor lo vas a conseguir, y más confianza vas a tener con él. Espero que hayan disfrutado juntos de nuestro pequeño viaje de peces. Espero que tengas toda una familia, feliz familia de peces, por favor muéstrame. No lo olvides. Me encantaría verlas y hacerme cualquier duda que te guste. Estoy muy feliz de ayudarte. También sígueme aquí en la parte superior tienes mi nombre con un pequeño botón Seguir. Porque estoy muy seguro de que voy a seguir publicando clases aquí y me encanta volver a verte en mis cursos y espero que te diviertas. Muchas gracias por acompañarme.