Cómo conectar las cosas con acuarelas | Renato Palmuti | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:03

    • 2.

      Materiales

      1:00

    • 3.

      Referencias

      1:05

    • 4.

      Dibujo

      3:07

    • 5.

      Primera capa de color

      3:49

    • 6.

      Segunda capa de color

      5:14

    • 7.

      Tercera capa de color

      5:49

    • 8.

      DETALLES

      4:14

    • 9.

      Conclusión

      1:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase centra un concepto importante sobre la pintura de acuarela. ¡Para conectar elementos !

El concepto de conexión que se puede encontramos las partes mojado en la pintura durante un lavado de capas, y también determina las regiones con la misma tonos o colores que pueden ser una única forma de la composición, incluso si pertenecen a diferentes elementOS.

La clase está dividida en pasos para maximizarse y explorar muy bien los diferentes pasos de la pintura de pintura.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Profesor(a)

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, no estoy en casa y estoy de vuelta con más acuarela en la nueva camisa sesgada. Menos. Estoy en este traidor y pintor acuarela aquí en Brasil. Llevo algunos años trabajando con Water Caller, y me convertí también en profesora haciendo talleres para otros profesores y alumnos de ahí quieren desarrollar sus habilidades en desmayos. hoy vamos a iniciar un nuevo vidrio con más técnicas y enfocándonos en las conexiones con nuestras características fuera de la pintura de color de orden. Se trata de aprovechar los parques con los mismos tonos y ponerlos juntos como una sola forma y la composición. Y también se trata de conectar partes mojadas del bate. Para eso, necesitamos dejarte trabajar de una manera muy particular, así que vamos. 2. Materiales: en este proyecto, necesitaremos algunos materiales de dibujo sencillos como lápiz si necesitas en la maquinilla de afeitar y llevar a reafirmar el papel un conjunto de acuarelas con una buena gama fuera de las llamadas calientes y frías y algunos pinceles de acuarela. Deberías elegir los buenos puntiagudos para redondear tamaño mediano, es feroz y al menos uno más grande fuera de curso. Necesitas algunas desovaciones de agua o tejidos para equilibrar la cantidad de agua en el cepillo, y haremos una experiencia con líquido de máscara a un brote de papel de acuarela que te recomiendo tener un poco de Dexter y buena calidad, y tal vez nosotros usará una pizca de sal a. 3. Referencias: El concepto para la composición en este proyecto es un cangrejo que encuentra un mensaje en una botella. Entonces creo que es bueno tener algunas buenas referencias para la muerte. Puedes buscar y elegir muchos de ellos y seleccionar algunos para guiar el dibujo, tratando de encontrar referencias para la forma para las personas que llaman para la iluminación. De esta forma, podremos producir una imagen rica. Si quieres. puede encontrar alguna botella, Sepuede encontrar alguna botella,significa, y tal vez en disentimiento de esta manera podemos ver algunos tipos de botella y elegir con una que más nos guste . Una azul es realmente, pero tal vez debe verse desde arriba. Creo que ésta será una inspiración por ciento. 4. Dibujo: así que empecemos a dibujar para dar vida a la idea. Al principio, hagamos una captura rápida de perder. Establecer la composición, la Alemania este tamaño y ubicación fuera de los elementos. Es importante la posición de las garras del cangrejo porque estará leyendo algo que sacó de la botella. Ya podemos encontrar una distancia del cangrejo del suelo añadiendo su sombra con los términos también los ángulos y densidad fuera del sol. Si estabas contento con la composición ahora es el momento de hacer un dibujo más preciso, añadiendo algunos detalles. Rece izing Lo que haces, es necesario y remodelar perder dibujo de acuerdo a los cangrejos, anatomía y proporciones. Usar una prohibición en este paso podría ser útil para el siguiente paso que se está transfiriendo al papel de pintura. A pesar de que estamos usando un papel grueso, es demasiado se vuelve transparente cuando usamos una ventana o una caja de luz, sólo ver a través de ella. Entonces firmemos el papel sobre el dibujo y rehagamos disminuciones. Esta vez estamos haciendo la traza final y tenemos que ser atención en la presión utilizada para que el dibujo sea visible, pero al mismo tiempo salsas porque no queremos ver líneas fuertes detrás de la pintura para este tipo de trabajos. También podemos hacer observaciones para el chef, dado que es un poco más fuerte para que sea claro y organizativo durante el y luego ya bastante curso de agua. 5. Primera capa de color: A mí me gusta reafirmar completamente todos los lados del papel en una superficie dura. Evita que el papel se distorsione demasiado, y si sucede cuando se seca, bordes de la dieta lo obligan a regresar por la forma plana original. Como podemos ver en las referencias, la superficie del agarro es bastante reflexiva. Lo que nos da sus manchas blancas en algunos puntos fuera de su show. Para eso, utilizamos la máscara a través de abogado, donde queremos sus reflejos de acuerdo a la luz. Lo definimos para la escena. Hay varios tipos fuera de esas máscaras, particularmente no me gusta mucho usarla. Pero como los estudiantes siempre preguntando al respecto, esta es una buena manera de acusar. Pregunta fluido. Tienes que ser rápido y preciso porque ahí se seca rápido y su densidad no es como agua sino como el pegamento, por lo que tratando de aprovechar la textura en el papel para hacer marcas muy pequeñas con él. Y es importante reservar un cepillo barato solo para usarlo con comida. Puedes notar cómo se vuelve después de eso, así que empecemos con First Wash. Noté que el dolor tiene mucha agua. Tiene que ser muy limpio y escaso. Usando el costado del cepillo. Dale un poco de rosa rápida para sacar esta pequeña mancha de papel blanco. Hace que el fondo sea fresco y alcance. No es necesario que el dibujo sea mucho preciso en este paso. Es más importante. Jurado está en el de Virginia, y esto continúa. Mira de fondo. Los elementos deben tener una especie off invasión del color de fondo porque uno indució el orden con sus collares. Entonces, ¿quién reglas probablemente los conecten con el fondo? Y aquí empezamos a ver de qué se trata este video. Conectando bien. Todavía está mojado pondría otro tono en la disidencia. Nos dará la impresión de iluminación de volumen en superficie de envío. Al final de este paso, deberíamos tener algo como esto. Es nuestro fondo con los tiempos más ligeros 6. Segunda capa de color: Ahora tenemos que definir algunas formas y colores. Puedo elegir la densidad de las personas que llaman analizando mis referencias. El paso importante es ser formas más precisas. Por lo que poner algunas llamadas en el papel funciona como una selección, y tenemos que aprovechar la superficie húmeda para agregar otros colores y conseguir suave. Fusion es que el color del agua nos puede proporcionar lo húmedo en húmedo es la magia en una pintura de color agua ? No tengas miedo de explorar. Notarás que cuando la pintura se seque, color pierde su entrenado. Es bastante aburrido, pero también es una oportunidad para controlar el proceso y trabajar con los tardíos. Por lo que repensaremos los elementos así como encontramos la densidad correcta para los colores. A medida que pensamos estos pequeños elementos, es bueno dejar algunas partes más blancas la aguja fuera de los trazos de ráfaga para dar más reflejos. Vamos y otra vez, no esperes a que se seque para encabezar más llamantes y tonos más oscuros Usa la magia fuera de esta técnica. Se trata de piezas pequeñas desgaste haciendo la primera capa de auto, así que tratemos de hacerlas tan fuertes como el caparazón del cangrejo. Deberíamos terminar el paso con todos los elementos con casi la misma Van City. Es decir, hay primeros golpes con una buena cantidad de dolor y algunos otros sólo con agua por desactivar los bordes duros en hacer transiciones suaves. Algunos artistas que me gusta usar a Berges para esta técnica, uno para pintura y otro para menos agua. El cangrejo se inclina tiene diferentes colores en cada parte, tratando de pensar los diferentes colores en el mismo húmedo, más tarde, conectándolos y generando nuevos colores. Y en sus secciones. El parte de tiene que estar muy limpio para mantener aquí al sospechoso de vidrio. Es bueno entrenar uno fuera de los consejeros que siempre doy por mis alumnos. Ese es el último primer trazos que tienen en el color del agua mejor. Entonces hagámoslo muy fácilmente y fluido con mucho apagado, mojado en húmedo y poniendo atención en oscuros y luces sobre una referencia para poner collares en el lugar correcto. No olvides que se debilitará cuando sea arroz, así que no tengas miedo de agregarle pintura. Si necesitas abrir algo de luz en un área húmeda, piensa en la pintura y el agua del pincel y muévelo ligeramente sobre el área. Te quieres conseguir el cepillo humano absorbe que está flotando en la superficie húmeda, y deberíamos tener este resultado en el final de la segunda capa. 7. Tercera capa de color: Creo que este es un buen momento para quitar el líquido de la máscara, y lo podemos hacer por Ruben la superficie con los dedos. Te das cuenta de que dejará bolas del río Astana. Como se puede ver, el papel estaba totalmente conservado bajo la máscara, pero las retenciones son bastante grandes debido a la densidad del fluido. Por lo que en la siguiente capa podemos considerar un poco a Kovar en ella. Con algunos pequeños accidentes cerebrovasculares una vez más, le daremos más poder de llamada al cuerpo del cangrejo, mirando las referencias y encontrando los lugares con color fuerte. Las transiciones harán conexiones de color en otro mojado en remolque. Posteriormente, más allá de las conexiones forma de hacer sobre la superficie, Way intentará encontrar elementos a encontrar. Por ejemplo, proyectaba charlas. Podemos considerar que tienen la misma densidad fuera del caparazón de cangrejo para que podamos pintarlos partiendo de la misma forma con la misma fuerza. Ayuda a la banca a tener un aspecto integrado y lleva a la persona que llama al agua a su mayor potencial. No, podemos mojar un poco más para caparazón, pero otra capa de pintura. ¿ Te acuerdas? Dije que nos vendría bien una pizca de sal en esta receta. Entonces ese es el momento. Recoge algunos pequeños cristales de sal como este y mancha sobre Cisjordania. Atraerá a Beekman a su dirección, produciendo un dexter orgánico. Debemos comer tiempo para hacer reacción. Si bien sucede, podemos agregar un tono más fuerte a los chicos y partes más pequeñas de los elementos. Ahora es el momento de agradecer a los cangrejos sombra. Elegí a una llamada violenta para eso, y quiero sombra para estar conectada con áreas de artista fuera del cuerpo del cangrejo, así pintada con mucho pigmento, tratando de ser muy precisa forma y preservando previamente Bank it shit. El sombra tiene casi la misma forma fuera de la embarcación, pero este lugar es para decidir y que se distorsionarán por la superficie regular de arena. Es bueno cambiar ligeramente los colores y tonos mientras pinta los extremos de inundación. Para que no se vean aburridos. Es sí, no quien le agrega un tono más oscuro al fondo para enfatizar su efecto de transparencia ya que está enterrado en arena. Aquí hay un área muy oscura donde no hay luz, y ayudará a dividir el vidrio y la arena dentro de este gran Bruce Bolt. También podemos agregar un poco más de Dexter para descender parpadeando una pintura bastante escasa con pincel, tratando de preservar áreas sin arena en composición, terminando con alguna suciedad natural para descender. Podemos proyectar algunas sombras pequeñas para ayudarnos a interpretar todas las formas violentas como sombras , también. 8. DETALLES: Ahora esa zona asaltada está seca, manera puede cepillarla con un cepillo seco para quitar los cristales y reveló extra. Esta última capa agregará la tormenta más fuerte y la concha y definió algunos detalles importantes . Por eso. Pondremos algo de pintura en el París correcto para darle algún volumen a la forma, y después de eso usamos el pincel sobre Lee con agua para conectar todos los pequeños nacimientos, trazos y solo un punto grande. Al mirar las referencias, puedes encontrar detalles en las piernas y garras que pueden ser interesantes. Para traer para tu banco. En esta etapa, hay que buscar los errores que están pidiendo más de dos y definición. A lo mejor puede ser una buena idea para un diminuto destellos con pintura blanca, pero no te sientas tentado a difundir muchos puntos blancos. Solo debes traer de vuelta cosas pequeñas que eran imposibles de mantener blancas mientras haces que sean tus trazos. Para hacer un efecto de iluminación aquí en la sombra, pondremos un poco de agua pura y la frotaremos. No escribimos número para abrir el área de caña dentro del transbordador. Creo que este pequeño papel en la garra del cangrejo es lo suficientemente importante como para tener algo escrito en él. Entonces vamos a poner el mensaje S Cove s de que como toque final, puedes usar un cepillo pequeño solo con agua para correr algunas partes de la concha y hacer un trato. El hecho fuera de volumen trayendo algunas áreas de luz en una superficie plana. Echando un vistazo a la obra terminada. Creo que la arena puede tener un poco más de su archivo. No lo hace. En sus zonas más oscuras, armonizará las sombras suaves de la arena con las sombras duras de los elementos sobre ella. 9. Conclusión: De acuerdo, este es el resultado de todo proyecto. Es una ilustración sencilla. Pintura rápida creado cubo te algunos consejos más de naciones sobre la pintura acuarela. Pondré el dibujo en esta lección para No pierdas para que puedas usarlo para tu propio proyecto de capacitación . O, si quieres, puedes hacer otro objeto o animal, pero es importante hacer tu propia pintura para asimilar conceptos y técnicas que se mostraron. Muestra tus resultados aquí en el espacio del proyecto en esta clase. Peter duda y cuéntame de tu experiencia. Seguro que los alumnos mayores disfrutarán de ver espero que esta clase sea muy útil para tu aprendizaje, y nos volveremos a encontrar. Ya sabes lo siguiente. Que sin camisa Es un amor.