Miniaturas en acuarela | Renato Palmuti | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:51

    • 2.

      Materiales

      1:32

    • 3.

      Pintura 1

      14:32

    • 4.

      Pintura de 2

      13:07

    • 5.

      Pintura de 3

      10:49

    • 6.

      Pintura 4

      11:43

    • 7.

      Pintura de 5

      12:07

    • 8.

      Conclusión

      0:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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587

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una clase de sintetizar con la persona en una pintura de acuarela. Cuando pintar con un gran pincel en un pequeño formato, los detalles innecesarios de la pintura y todas las áreas de la pintura deben resolverse con unos pinceles de pinceles. Este es un entrenamiento muy bueno para todos los que disfruten de la técnica de acuarela, pero también puede ser un prueba útil para un trabajo más grande. Los videos exploran diferentes luces: luces, luces duro, una escena de la luz de la parte de la de la

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Profesor(a)

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, no soy tanto y estoy de vuelta con algunos más colores de agua en un nuevo sesgo compartir menos Hoy quiero hablarte de sintetizar en poderes de agua que tenemos en atmósfera en este dolor, sintetizar se trata de contar una historia sin decir demasiado. No vemos pequeños detalles y muchos elementos fuera. No vemos muchos accidentes cerebrovasculares de nacimientos. Se puede ver que una zona grande tiene apenas unas ráfagas tropas y da sentencias. Da energía y hace que tu acuarela sea mucho fresca para lograr este tipo de resultado off. Lo que hacemos es entrenar en miniaturas pequeñas como ésta. Están abiertos hechos con él grande vs. Si empezamos a hacer algo como esto con un pincel pequeño o incluso más pequeño que éste, terminaremos para ir a las colas. Si utilizas un pincel grande, que tenía do le das un resultado por cada área con banca con menos golpes de nacimientos, puedes. Y esto es genial para la acuarela. Este vaso hemos sido básicos en pinturas como esta. Una vez que tienen 12 centímetros. Por qué ocho centímetros y yo elegimos algunos temas diferentes para que puedas ver todos los pasos y todo el pensamiento sobre las expectativas. No hablaré demasiado de collares. No verás la mezcla de colores porque enfoqué el vidrio en esta fama específica. Eso es sintetizar. Así que sé intención en las primeras cuerdas, la posición correcta fuera de tu pincel y cómo guardar las reglas de ráfaga. Hagámoslo. 2. Materiales: para esta clase, vamos a usar papel de acuarela y para aprovechar a Dexter, yo sugeriría este papel de superficie rugosa un buen papel de acuarela es 100% algodón, 300 grandes. Usamos una broma triste. Acuarelas con una buena gama de colores. Fecha de agua para fijar el papel, un trozo de tela o tejidos para equilibrar la cantidad de agua en el cepillo. Y elegí esos arbustos para que los cuadros estén mostrando. Este es ah Kolinsky cepillo sable. Este es un pincel de lástima gree, y este es un pincel japonés. Es muy bueno para agua pulisteam. Trata de conseguir algo parecido. Pero recuerda, evitar varía más pinceles. Si pintas con más pinceles de Barry, piensas a los detalles y lo que queremos es sintetizar. 3. Pintura 1: para esta pintura voy a usar este pincel tiene un tamaño muy bueno para dis entrenamiento. Tengo un mercado listo. El área con desmayos aquí. Entonces hagamos profesar dibujo. Es decir, unas pocas marcas. Esto es Ah, unos pocos fuera del no, ya sabes, galería de Londres en un día nublado. Luz muy difusa. Por lo que no hay canales conjeturados. Trata de dibujar en Lee los elementos principales. Determinarán la perspectiva, las principales formas, esta parte. Tenemos un cigarrillo, algunos pequeños detalles, pero ayuda construir este Sylbert aquí. Voy a poner este elemento para terminar la composición. Ahí hay una grúa detrás de la belleza. A mí me gusta esto. Este derecho evidente. Aquí hay una estatua. Vamos a sintetizar, hombre. Forma de la misma. Sin detalles. Todo de la forma principal. Muy bien, aquí tenemos guerras de vegetación y algunas personas se propagan Can. No quiero dejar a la gente justo en la OTAN fuera de la composición. Entonces para el cambio, luego un poco. Este va a creer el cultivo de la imagen. Hay algunos que vamos a aparecer aquí. Muy bien, aquí. Tengo aquí como un tonto deportes composición interesante. A lo mejor podemos hacer otra aquí. Nos ayuda a establecer perspectiva en la escena. De acuerdo, entonces empecemos este cuadro con un lavado débil para este tipo. Un tono tranquilo, grisáceo aquí Parece oscuro, pero hay que considerar que va a perder un poco extraño cuando se seque. Puede calentarlo un poco aquí en el suelo. Está bien, así que vamos a secarlo. Comience con el segundo lavado, estableciendo algunas formas. Ya sabes, empieza a pensar los elementos que hay en la parte trasera de la composición al principio, y yo trato de reservar lo que creo que es necesario, las cosas que van a ser más oscuras. No necesito cuidarme ahora mismo. Tratemos de ver pinceladas recordando este concepto. Es lo principal. Este cuadro Dan. Empecemos a hacer los otros elementos que están bastante cerca de la cámara al espectador pueden incluso ser un poco más oscuros aquí mismo. Tenemos otro avión. Deja algunos vacíos. Ayuda a crear rancio. Nosotros no hacemos un cuatro. ¿ Qué vamos a ser obelisco? De acuerdo, entonces ya ves que tenemos una forma grande con todo incluido en ella. Dior Mikel en podría elevar estableció un tipo off de vuelta en la imagen. En este momento aprovecharé la palabra superficie para poner un poco más de tono apagado en algunos lugares aquí para ayudarnos a ver diferentes tratamientos de arquitectura. De acuerdo, ahora vamos a poner algunos greens. Aquí tenemos esta capa de vegetación reservando algunos pequeños huecos para ello. El aprovechado el que seguro generará cierta complejidad, pero no tanto. Está bien, eso es país en tu y este pájaro para luego en la base fuera esta forma de vegetación puede aumentar un poco más el tono. Entonces se verá como algo que es lo que está en el suelo, un poco más escribiendo a los bebés. Pero aquí Ucrania. Un muy diminuto, peor. Es cierto, La tetera fuera del cepillo. Pero sólo unos cuantos Bruce gobierna la tuya del agua. No quiero sentir mi pintura con formas planas. Se puede conectar esto con parte más oscura sobre la estatua. Puedes notar que aquí hay algunas variaciones de tono. Esta parte es de color blanco más oscuro, y el resto aquí Tenemos algunos detalles en este pilar. Está bien, - tal vez lo sea. Dos pisos tienen que romperlo un poco. Trabaja mejor Bueno, podemos agregar algunos detalles para las personas. Color del corazón de los rostros. A lo mejor algunos colores fuertes para camisetas flotus. Nunca lisiado. Azul lectura para este año. Yo las guerras. A lo mejor podemos conectar entonces con un poco de agua. Este dos fabricantes más quedándose no realmente sombra, sino conexión para que no estén flotando en el suelo. Está bien. Puede hacerlo muy suavemente. Sí, sí, a un poco más de pigmento. - Y luego a través del tubo, se pueden apenas algunos pequeños reflejos azules separar a la gente y estaban fuera. 4. Pintura de 2: bien, así que hagamos era más pintura con un poco de referencia de vegetación. Su visita en vegetación aligerada de atrás a frente lo más apagado del cuadro está hecha de hojas de textura, flores y tengo algunos árboles forman árbol. Había algo en el fondo. Parece, Ah, mujer hecha de árboles. Entonces vamos a escribir tu para simular este estado de ánimo. ¿ No es este pincel? Es pincel japonés respetando algunas reglas de pintura acuarela pintura de espalda a frente como dos oscuros. Entonces lo primero que quiero pintar aquí es el cielo. A pesar de que no vemos ningún color ni tono en este tipo, quiero romper un poco este blanco y poner justo, ah grado caliente para establecer el recorte de la imagen y la temperatura de la composición. Entonces, como eso deja aquí y la India por parte de esos arbustos, Hay algunos otros lugares aquí. Te puedes creer algunos GIPs blancos en medio de los arbustos. De acuerdo, Entonces podemos empezar a desmayar el fondo donde vemos un corazón. A largo acuerdo encontrar algunos límites en el fondo aquí es Ah, no tono amarillo aquí en este árbol. Podemos conectar no y llevar esta densidad hasta el final aquí. De acuerdo, así que tratemos de simular esto deja aquí. Es bastante interesante usar el tamaño correcto en el lado correcto. Fuera del pincel para ese se. Ahí está este árbol de forma. Enfrente hay otro, pero no lo pondré por no generar confusión. Entonces podemos empezar. Podemos color dorado para sentir esta parte más oscura de la imagen que bien, este otro plano, sus reglas bastante más fuertes en cuanto a que bien, este otro plano, tono y color por lo que podemos considerar comida poniendo tono más oscuro aquí en la base. Está bien. Y aquí podemos hacer lo mismo, aumentando aún más el color Anto. Tendremos algunas flores rojas aquí, así que intenté realmente vivir un poco. La moral es el área correcta aprovechando de nuevo la textura del papel. Aquí tienen una fuerte luz detrás del árbol. Tenemos una parte muy oscura de la época otra vez. Es buena idea oscurecer en un poco, uh, uh, la base de la forma que es libro un poco fuera de tono aquí, oscureciéndolo de nuevo en la base, estableciendo aquí esta división. Entonces tenemos un Braun oscuro que dibuja esta película de árbol tiene que ser un poco más oscura. Conecta esto con esta forma. Aquí. Tienen que dibujar ramas porque más fuerte callarse. Está mojado para desactivarse. En la superficie, hay una parte aquí en la vegetación que es bastante plana, y tengo que romper este rumbo algo más de textura. Bueno, es más realmente eres así. Podemos ver algunas capas fuera, pintando algunos flings se pueden en algunos detalles, como hojas aquí para un suelo que se oye, también. Danos la información completa sobre este árbol, y luego puedo en algunos detalles más aquí en la parte de atrás. A lo mejor algunas sucursales aquí fueron detenidas para conectarlo con la calle. Está bien, podemos, en este momento leer un segundo tono aquí en el fondo para dibujar un poco más esos elementos, vale, y luego se pusieron los pequeños puntos rojos para crear las flores aquí en este parte del arbusto. A lo mejor un poco de agua está aquí mientras aún necesitas lata y un poco de agua para crear algo de textura, y ya está hecho 5. Pintura de 3: - para éste. Voy a usar este cepillo Kalinsky. No es tan grande, pero por el tamaño de la pintura, nunca es hora de cepillarte. Se describe lo primero y traté de mantenerlo brillante. Reservé sólo la luz se movió aquí Cotización una semana antes para la vegetación. Ahora mismo, ninguna manera lo vamos a incrementar en términos de valor. Ponemos las bahías de pigmento y ahora mismo llevando la pintura al primer plano. Tienes que escuchar esto. Se reescribe en este pasado rojo blanco. Ahora vamos a aumentar un pequeño primer avión para la temporada. El segundo estrato, Las tradiciones y formas Starks No. Empieza con esta belleza Teniendo en cuenta el concepto off painting back to front y light to dark. Eres un empezó a encontrar formas, pero nosotros no detallamos. Puedes dejar los cuentos para la última capa. Bueno, podemos poner más fuerza en esta línea de vegetación. Si hacemos área traída fuera de la red de poniente , puedes agregar algunos detalles. Wow , sigue mojada. Por lo que tenemos esta zona luego cambiar la cantidad fuera del pigmento en el pincel puede funcionar con algunos oscuros, algunos lugares para abrir algunas casas. Esta cosa Entonces cuando se seque un poco, podemos poner un poco más de las guerras de cola. Incluso se puede poner un poco de aguas de escarabajo. Eras agua en algunos lugares para abrir algo de luz. Y mientras funciona, puede traer un poco más de información. En primer plano es verde. Zona más oscura. Sí. De incluso está de acuerdo esta ciencia fuera de este primer plano, yo don Voy a añadir algún detalle. Sólo belleza. Tan sólo dos líneas. Sombras. No demasiado para ver estructura. Tienes alguna definición que crea mi sombra. Está bien. Sólo pincel como este te es un poco más para la estación o tú enfatizando la línea que crea en esta escena. Voy a usar la pintura casi directamente del tubo. Ahí se higo doblado para esta primera tierra. Voy a las madres aquí, aquí. Uno. Yo quiero matarte. Esta luz. Ups. Muy claro. Qué poner algunos, ya sabes, aquí, aquí, conectándose con el negro. Quiero enfatizar aquí algunas líneas. A lo mejor es dar más actitud al primer plano. Está bien. Un poco de blanco para ti por ahí. Enciende un lado mamá más oscuro de esta pelea mantiene en volumen la celeridad 6. Pintura 4: Entonces donde quiero poner sólo un poco de pigmento y su chico para romper el blanco que quería me llevó ¿sabes, luz? Pero no se aprovechen de la piedra. Y lo pondré aquí porque se va a reflejar en el lago. Y luego voy a poner primero aquí un verde muy Luminal. Esos serán los encendedores verdes fuera de escena porque es frijol iluminado por su hijo. Se puede escribir un poco por no estar a plano, tal vez incluso un poco fuera 1/4. ¿ Cuándo lo hizo Bryce prepararía el verde que voy a usar en el fondo. Voy a usar esto. Estoy de acuerdo. Y verde cálido para crear vegetación. El trasfondo. Es interesante tener llamadas de desvío simulando troncos y algunas cosas pinceladas rápidas para crear impresión de árboles puede bien, un poco llamador No para ser aburrido para algunos arbustos aquí, no sólo árboles. Vivamos algunos vacíos aquí. Quiero reservar un poco de luz apagada para este baúl. Entonces podemos continuar con el otro lado. ¿ Verdad? Después tenemos algo de vegetación. Está bastante más cerca de la cámara. Podrás aprovechar esta zona de unidades para poner esta nueva capa y se conectarán , ¿quieres el uno al otro? Bueno, eso empecemos a dibujar esta guerra de forma de liga. Es como, Sí, me gusta. Tenemos que reflejar este árbol en el lago, después para darnos la impresión fuera de orden. Sí, así que los árboles de los arbustos, la misma forma, serían desviados aquí a través de él empieza a parecer orden. Y tenemos que hacer una división entre lo que es reflexión y lo que realmente es genial. Un poco más de piedra aquí, informante fuera de la semana. No me importa. Pongamos algún detalle. Tenemos una parte más ligera aquí y la parte superior fuera del arbusto. Entonces reservemos esto. Y aquí lo podemos más. Eres más pintura más pigmento, ¿verdad? Esta parte podemos a la derecha verde porque tenemos luz en esta forma hojas de árbol y podemos combinar esto con unos primeros trazos más oscuros, demasiado conectados a la composición. Voy a crear la oscuridad para fuera de esta guerra de árboles. Está bien, ahora que este Lear está dibujando, voy a poner la sombra. Este arbusto crea una enorme sombra aquí. Se ve que es azul colillas oscuras demasiado transparentes. Esto es muy importante. Vamos a crear algún fixture en este filo, pero todo el resto está realmente oscuro. Entonces usamos la misma persona que llama para la sombra aquí y tal vez las bahías fuera de la vegetación un poco más para enfatizar sentido o vuelo parpadeando un poco de agua mientras la pintura está demasiado húmeda. Entonces creamos este diminuto llamado pisos, y es bueno que lo puedas hacer incluso con desmayos. Un poco de pintar el pincel. Ahora vamos a pisar solo los rojos de combustible para demostrar que es un jardín con flores. No sólo deja árboles esta zona iluminada, es, um, auto de Redd significa entonces tengo impresión de algunas flores. 7. Pintura de 5: - acaso si acasoquiero un cielo más oscuro porque las cosas más ligeras de la escena de hecho es el mundo como por el sonido. Por lo que me veo bastante fuerte azul para este tipo Adolescentes tipo con no que minerales vivos como lo hicimos en las críticas. Pinturas encuentran algún contraste aquí tenemos uno de los sitios llenos de sombra. Esto no está encantado. Lado off duty. Tiene un blanco eran full caller Este tono Hay un montón de nuevo por descrita pero un poco de morado. Por lo que este lado, la belleza se desmayó totalmente con esta sombra. En otro lugar tenemos algo de luz. Deja aquí algunos vacíos por apuesta esta parte me he bajado llamando aquí, pero es blanco Dan aquí tengo esto. Es este lado fuera de lo común. A mí me gustó. Algunos blancos aquí para primero todo lo demás está de la manera oscura pueden conectar este lado. Decidimos con las sombras que aquí se vislumbra un árbol. Por lo que hay algunas hojas que podemos Entonces puedes ver sombra genera ruido bastante hermoso en esta pared. Entonces puedo Es una sombra esta puerta a donde estabas re rojizo? No escuché. Entonces hazlo ahora mismo. Estás oscuro de amenaza, Dan, voy a usar este pincel para leer vegetación. Yo soy la belleza que este tipo espía seca este momento, podemos pensar en ello Encabezando algunos detalles de textura. Guerras. ¿ Estás aquí? Algunos su estación. Había una línea de sombra. Estás en vegetación. Nos ayudará a ejercer efecto deleite. Puede tener que reservar algunos blancos para la gente frente a ella. A lo mejor conectar la vegetación con el suelo y más oscuro aquí. Por lo que más verdes. Sí. Sí. Está bien. Vas a tener algunos detalles a la estructura. Uh, las guerras de noticias chispa. Tener estructura en el interior. Sí, Para mantener sus ojos. Este agujero en la estructura colas de lado aquí también. Agujas, Es tu puedes. Es algunas ofertas ya que videos equipos en esta estenosis tu frente. De acuerdo, La siguiente capa encabezará las piedras más altas de las colas para las personas. Podemos agregar algo de color en el otro. Oye, piedra tono más oscuro aquí Enfatiza los agujeros en las guerras destructoras para que los elementos puedan hacer deudas. Mi invitado en sombras De acuerdo con la dirección del vapor blanco oscurecido con caseta de tierra aquí o la tuya, es una imagen. Y ahí estás son piedras 8. Conclusión: todo bien. Espero que hayan disfrutado de estas lecciones y hayan entendido el concepto fuera de la pintura en un pequeño ex con un pincel grande A Ponga las imágenes. Yo lo uso como referencias para descargar en esta clase para que puedas pintar a usarlos u otra imagen de tu vida. Comparte aquí tus resultados en galería de proyectos y cuéntanos tu experiencia. Espero verte pronto en una nueva agua sobre lugar.