Entiende el color en la acuarela

1. Introducción: Hola. No tengo Bienvenido a mi estudio para otra clase de acciones sesgado en esta clase. Vamos a estudio las teorías del color aplicadas a la pintura acuarela. Te voy a enseñar a construir tu propia voluntad de quien llama y sus relaciones. Hablando de la separación de uso y de la saturación hablando un barco, los valores Ese es un tema muy importante sobre lo que estamos pintando. Vamos a establecer una paleta básica con los colores esenciales Debes tener para cualquier tipo de trabajo. ¿ Alguna idea? Vamos a hacer una pintura para mostrar todos los conceptos en la práctica. Hagámoslo. 2. Materiales: en esta clase, vamos a usar algún papel de acuarela para los mejores resultados que puedas considerar cielo, uh, papel de algodón. Este es un 300 mil y 100% conseguido, pero para los ejercicios y pruebas de color, puedes usar papel de celulosa que es más simple y más barato. Vamos a usar algunas pinturas de acuarela, al menos las primarias de árbol y los tres segundos, sus colores y un mezclador de color. Hablaré un poco más sobre qué pintura usar. En este caso, durante el curso, un recipiente de agua y algunos pinceles de acuarela, tengo aquí tres tamaños diferentes. Creo que es suficiente. Algunos temas son una pequeña esponja para equilibrar la cantidad de agua en el pincel. Esto es, Ah, negro y, uh, con una buena y es impermeable y una fantasía. A mí me gusta usar árbol ser o para ser. No es demasiado duro, y no dañaría el papel 3. Elementos de colores: De acuerdo, así que digamos algo sobre el color porque es cada persona que llama tiene tres componentes diferentes . Una es que, Hugh que podemos ver en este pequeño bar de aquí. Y el matiz es de qué color ISS. Entonces si es rojo, piensa que creció que son sólo unos hughes. Hay algunas conexiones entre entonces, pero podemos ver entonces cada bien definido Algunos Hughes verde, amarillo, naranja. Por lo que cada color está dentro de uno de ellos. El otro componente, uh, es la saturación. Se puede ver que estos rojos en este pequeño cuadras se encuentra en un rincón muy luminoso y de visita. Si lo llevo al otro lado, ve que se vuelve más débil. Uh, tiende a gris con esta tendencia fuera del cuello uh, pliegues. Y cuando llegamos al otro lado, es totalmente genial. Entonces la saturación es la vida fuera de color, Cuánto es vibrante, verdad? Y el otro componente son los aclaradores. Se ajusta brillante son oscuros. Entonces cuando venimos aquí, ve un color más claro y aquí el mismo Hugh, pero oscuro sobre la luz, ve saturación luminosidad. Podemos notar una diferencia entre este árbol cubre éste está situado justo aquí. Está muy saturado. Si tomo este color, vemos que es Ah, color saturado mediano. No está muerto brillante y no es genial. Incluso está en el medio. Y si recojo, esta portada ya no se considera más porque está en la parte gris. Off es donde así no hay información polar. Ves que está desactivada en la barra de tonalidades, ¿ verdad? Medios saturados, muy saturados, totalmente saturados de día. Por lo que podemos decir que la gracia son colores y color muy saturados, como este es un muy saturado. Entonces cambiemos y superen estos valores y estos elementos en los colores de la calle para que lo entiendas. Entonces voy a hacer la mayoría de las elecciones aquí en medio de la plaza. Y entonces cómo abrir esta caja de control para los elementos arbóreos fuera de la cubierta. El 1er 1 es el enorme es el tipo de color apagado que es. Se puede ver como más arcoíris aquí en este encendedor. Y luego cuando cambie esto, estoy cambiando el tono de los colores que se seleccionan. Entonces aquí puedo ver que esta parte ya no es roja. es rosa y este ya no es azul. Es un verde, pero aquí no vemos ningún cambio. Eso se debe a que el gris no es un matiz. Es solo información fuera de ligereza. Entonces no podemos ver diferencia. Puedo cambiar lo enorme fuera de la gran información. Entonces si vuelvo al medio aquí, cambiaré ahora sólo la saturación. Si lo pongo a la derecha, podemos ver que el rojo apenas tenía una pequeña diferencia porque estas waas rojas ya están muy saturadas llamadas como pudimos notar este azul no estaba tan saturado, por lo que aumentando la saturación. Ahora podemos ver a dónde puede llegar este azul en saturación y otra vez el gris tiene puede saturarse . No hay información de Hugh antes de lo grande al otro lado. Si llega a la izquierda, puedo ver todos los demás colores casi poniéndose levantados aquí. Sólo estamos rompiendo un poco la saturación. Y aquí estamos, sacando toda la información de color. Se puede ver que el cólera arbórea que vemos aquí están en el mismo universo fuera de ti. Significa que te conozco. Es sólo luz, um, tono medio en un valor oscuro. Tres valores diferentes fuera de la luz. No, tú aquí. Volveremos a cero, y luego cambiaré los aligeros. Aquí podemos ver luz y oscuridad. Entonces si lo pongo a la derecha, puedo ver todos los colores incluso geniales haciéndose más claros porque Ray tiene información apagada como y oscura. Si lo jalo para hacer el lado izquierdo, puedo ver todos los colores cada vez más oscuros, ¿ verdad? Por lo que siempre puedo trabajar con los componentes de árbol separados Lee y juntos para que puedan disminuir la saturación y la ligereza de Ingres o también decretos, ligereza y saturación. Entonces esta es la forma en que tenemos que pensar autos siempre con árbol, diferentes componentes. Y entonces tenemos que saber cómo se comporta con pinturas, y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. 4. Círculo cromático: comenzaremos nuestra voluntad de color con esta pequeña estrella que es ex con dos triángulos, esta representa los colores primarios y ésta la segunda sus autos. Esto es más o menos este color colocaciones. Pero para el inicio de este ejercicio, no usaremos los colores secundarios como desmayos. Nos vamos a Butte entonces con las primarias de comercio aquí en el color mezclando aquí estoy usando algodón, tú amarillo carmín medio en un azul brillante. Son de la marca caballeros blancos erosión Brent, Lo principal de esos colores arbóreos es que tienen que ser puros. No puedo usar un amarillo que esté demasiado caliente, no son para codificar. No puedo tener un rojo que tiende a naranja son a violeta. El rojo en este caso tiene que ser un rojo rosado por lo que podemos usar Carmine o Eliza anillo crema hijo o incluso magenta. Para eso, el azul también tiene que ser puro. Estoy usando este azul, pero muchas veces nuevo azul ceruleo por ser parte de los colores primarios porque es muy fácil de encontrar en todos los amigos. Y respeta esta característica para estas marcas especiales. Tenemos este pan azul hay un poco más saturado y muy bueno para construir colores como colores primarios primero se mezclan con manera amarilla y carmín. Tendremos la naranja fuera de curso. Dependerá de la cantidad de cada uno que pongamos a una lágrima más fuerte o ah, naranja más claro. El segundo es el verde. Usaré un poco de amarillo y un poco de azul. No hay secretos para aquí, derecha y azul Carmine, y tienes una muy hermosa mientras que. Por lo que tienes al policía fuera de esos colores en el color. ¿ Los colores secundarios cada uno entre las primarias judías que generaron? Entonces vamos a transferir esta información para el color voluntad. 5. Colores Tertiary: Entonces con esta primera parte de nuestro color bien listo, comenzaremos a establecer otras dinámicas. Lo primero que tenemos que establecer aquí son los nuevos llamadores de cereza. Siempre hay entre dos fuera de esos puntos cardinales que creamos en el color, notarás que de un punto a otro punto, tenemos pasos infinitos. En este caso, podemos tener aquí cerca del rojo un rojo que cosas un poco a Violeta. Y aquí un violeta, un poco entintado y en el medio, algo que representa otro punto cardinal entre estos dos colores. Entonces hagámoslas y pongamos aquí algunas marcas para que entienda lo que está pasando. De acuerdo, entonces empecemos este lado. Pongo un poco más de amarillo aquí, y luego tengo en naranja con Morrie. Evel luego leyó aquí, hizo lo contrario. Un poco de rojo y aumentando la cantidad de rojo. Y el tuyo lo mismo. Sí, uh, entonces aquí podemos ver todo el espectro de colores que podemos crear. Acabamos de tratar las primarias fuera de curso. Podríamos haber usado las llamadas secundarias. No necesitábamos mezclarlos, Pero hay que saber de dónde vienen En este caso, podríamos haber usado seis peniques o en el árbol. De hecho, muchos colores en el aire. Úsalo a través de tener a nuestro piloto. Están en este color voluntad Así podemos poner, por ejemplo, por ejemplo, en esta parte Pareja Loon, Dutra, Azul marino. Aquí te ayudamos a la Tenemos la pareja a Coy's púrpura, la naranja militar y muchas otras pinturas que puedes usar calle desde un tubo de un color específico. Uh, solo puedes Butte con tres primarias. Este es el apagón. Sabiendo cómo era el color que éramos, notarás que los terceros colores cereza no están conectados. Y esto es estrella porque no se les considera Hughes como este árbol y este árbol los son . No puedo decir que este es un cerro específico es su naranja. Esto es amarillo y esto es naranja. ¿ Lo estás? Este es el problema. Podemos definirlo. Puede ser ah, amarillo con un poco de naranja o sobre naranja con un poco. ¿ Alguna vez lo has hecho? Por lo que los colores cereza son para definición los Knicks off un color primario con el color secundario , es decir. Edge no es para ello. No puedo decir que un color cereza sea solo la mezcla de una primaria y una secundaria. Porque esto es una primaria. Se trata de una secundaria. Pero si los hace, se neutralizarán unos a otros porque fuera de otra relación, estudiaremos. En este momento, son colores complementarios. 6. saturación de colores: Los colores complementarios son los colores que están en el lado opuesto fuera de la rueda de color. Por lo que esta es una relación fuera de color complementario. Esto para, uh, también esto, creo, para trazar esos árboles. Basta con que entendamos el concepto. A los otros vamos a entender por ellos manera tienen este exceso, y luego nos alimentamos. Considera como centro de un reloj. Podemos hacer esto y ver todas las complementariedades, incluso las cosas que no están en este más gráfico. Aquí hay muchas transiciones, y están relacionadas con estas transiciones aquí. Pero estudiemos los principales, y entenderemos el concepto que está sacando un ejemplo de dos colores complementarios como traer y rojo. Cuando están realmente juntos, casi se puede sentir vitalidad uno contra otro. Están muy saturados. Son muy diferentes. Entonces hay una especie de pelea aquí en medio, una especie de vitalidad. Podemos notar lo mismo cuando camino poner muy cerca de un azul y luego naranja. Pero, uh, lo que tenemos que poner atención aquí es que cuando los Knicks se neutralizan entre sí y entonces ya no se ve. Los azules son anaranjados, Leer son verdes. De forma automática de saturar colores. Toda relación entre dos complementarios se convertirá en un gran A neutral. Podemos ver que sucede lo mismo con lo amarillo y violento. Nos vemos aquí es llamador con. Ahora se vuelve gran nuevo a través en el medio. De acuerdo, entonces veamos que funciona en la rueda de color. Entonces pongamos en orográficos estas relaciones entre los colores complementarios. Por lo que empezamos a usar el azul y el naranja para generar un color neutro. Veremos que suceda aquí en la boleta electoral. Empezaré con naranja, Mr y No middle Bit Blue, y automáticamente rompe la información de la persona que llama viniendo un color separado D. Tiende a gris, ve fuera de curso que son transiciones infinitas para el color más caliente, o podrían este color. Pero esto es lo que pasa si esto es lo correcto. Más o menos, descenderá calificar la otra relación. Aquí, déjame estar en este. Ah, usa verde y rata y crea un neutro de muy alcance en esta relación. Entonces sólo es mentir viene aquí. Noté que este no es un ejercicio de mezcla de colores. Esta es una forma de saber cómo trabajar con la rueda de color para qué lado tienes que ir. Si quieres un resultado determinado, éste es el otro. Podemos partir de violento o de amarillo. No hay diferencia. Entonces eso es bota. Haz tu amarillo aquí y un poco fuera de esta violencia. ¿ Tenemos grado más frío? Esta es la forma de hacer hermosa gracia para nuestras pinturas usando colores. Aquí estamos conectando los colores opuestos una primaria y una secundaria. Pero esperar hay que recordar que la secundaria es el cuello perfecto visto fuera de las otras dos primarias. Todos esos colores vienen de este primer triángulo. Hay otra relación en esta rueda de color que podemos considerar para crear gracia. Y esta vez no vamos a trabajar con este triángulo primario donde trabajamos en Lee con el triángulo secundario. Recuerda que todos los colores que están aquí vienen del 1er 1 Así que si hacemos una con la otra, ésta tiene dos primarias y ésta tiene verdaderos cebadores a. Entonces si me mezcla, entonces tendré otras tropas nuevas. Si llego a este acceso, aquí tendré un neutral. Si vengo de este acceso otro y en este acceso. Entonces hagámoslo primero aquí, mezclando naranja y violento. Entonces tengo naranja aquí, un poco de violeta y ya tengo otro de color saturado puede volverse caliente o fresco dependiendo de la cantidad fuera de cada color. Eres bueno en ella. Esto es un poco más cálido, pero si yo con un poco más apagado violento, lo cortaré. Estos otros acceden naranja y verde para que no lo consigas. Anillo en la naranja aquí a segundo. Sus colores se convierten en un color grisáceo. No. Y aquí verde y cobijas es el acceso. Entonces de nuevo, esto no es un vaso mezclador de color. Esto es para que sepamos que podemos burlarnos sobre llegar a un rango infinito de hermosa gracia en este acceso en este acceso en este acceso esta es una forma de saber cómo funciona. Apague teniendo los colores correctos en tu paleta puedes crear cualquier otra cosa que necesites y aquí estamos empezando a hablar por encima de la saturación y la saturación. Si no ponemos atención en esta parte, veremos en Lee los colores saturados aquí y todos los saturados están en esta naranja 7. Comprender la saturación: Hablemos un poco de saturación. Aquí tengo un ejemplo. Se trata de una imagen coloreada y con muchos elementos para analizar. Los únicos artículos saturados son esos. Los sombrillas y sillas de colores ahí están justo bajo el sol. Todas las demás cosas que no están iluminadas por el sol directamente tienen llamadas grisáceas de autos saturados. Entonces vamos a sacar algunos ejemplos de pequeñas partes de esta imagen, y luego se puede ver que este color está de acuerdo. Esta es una gran esta, uh, llamadora de peleas. Es muy grisáceo Bird bridge marrón. Ahí hay espacio. Está totalmente desintegrado. Está bien. Echando un vistazo alrededor de todo el cuadro, ves mucha raza caliente y, uh, gracia fría. Y como yo a los únicos colores saturados que podemos identificar como diferentes tonalidades. El verde Irán y el azul fuera del cielo son las cosas realmente iluminadas igual, incluso el piso bajo el pavimento. Aquí está totalmente iluminado, pero es genial. Superficie es genial. Entonces cuando tomas un ejemplo de eso, vemos ah caliente Reyes más frío. Significa que necesitamos ser expertos en hacer Bray's para reproducir una escena natural o para dar la espera fuera eliminación en un cuadro. Tenemos que crear este tipo de contraste entre la luz y la oscuridad. ¿ Qué es una fuente de luz en vista? ¿ Y cuál es el elemento que es eliminado por la fuente? Entonces aquí estamos, analizando una imagen, una foto. Hagamos lo mismo con de desmayos. Entonces aquí tenemos un cuadro. Esta es la policía, la avenida aquí en algún polo. Y hagamos análisis de cada parte de la pintura. Entonces aquí vemos mucho verde, ¿verdad? Pero cuando tomas este verde, vemos que en esta plaza fuera de la saturación y los tonos, tenemos el punto aquí en esta parte. Es una muy gran parte de edad fuera de este color que vamos a recoger otros que ves aquí muy de saturados. Este color en su saturación total, sería así y esta parte. Tomemos otros ejemplos. Ver, casi gran gris listo. Veremos algunos colores más saturados cuando veas luz. Por lo que aquí en la señal de tránsito, se puede ver a cetera et al aquí y las señales en la en la calle y aquí en desorden tráfico, algunos, incluso esos que llaman están mucho más saturados, y entonces se puede decir OK, pero este es un día lluvioso. Todo está genial, ¿verdad? Entonces hagamos lo mismo con otra imagen. Día tan soleado, escena colorida. Pero cuando empezará a analizar collares, ve que está totalmente saturado, y es muy difícil encontrar esos collares en pinturas. En ocasiones encontrarás, pero probablemente no colores como este o como éste, casi en la parte gris. Fuera de esta plaza, ya ves, todos son de colores separados. Mira aquí y aquí cuando tengas algún collar muy saturado. Incluso de esta manera, se puede ver que no está en el dedo del pie para saturar parte de la plaza. Significa que nunca usarás la pintura como viene en el tubo. Este es el color de la pintura en el tubo. El cuadro siempre es una mezcla de llamantes para equilibrar la saturación, la luz y el tono. Se ven incluso los tonos de piel. Aquí tenemos un color muy saturado. Tenemos que equilibrar los colores en la pintura, y esto es algo que mucho de los artistas no prestan atención. Así que dan dos ejemplos de la saturación D que podemos observar en dos accesos diferentes uno trabajando de una primaria a una secundaria y otro de un segundo área a otra secundaria que llama. ¿ Verdad? Entonces voy a empezar con el azul como color primario, y voy a hacer una saturación D del azul usando naranja. Entonces en los dos puntos aquí, tendré saturada la persona que llama pura, y luego empezaré a mezclarlas. Entonces si vengo a la izquierda y pongo un poco de azul, empezaré esto. Saturar la naranja que veo. Si pone más, se vuelve aún más tumbas. Y pasa lo mismo si lo hago del otro lado. Entonces lo extenderé un poco y empezaré a poner Korans y eso algo. Buena semana aquí. Entonces lo que quiero demostrar aquí es que en este acceso el desde boom dos naranja tendremos cuando el color saturado. Pero de hecho, esta manera, tengo infinitas regulaciones de eso desde, uh ah azul con un poco de la saturación hasta lo neutro y de una naranja con un poco de la saturación hasta lo neutro, y será el mismo retirado secundaria con Verde y Violeta aquí. Entonces haré lo mismo. Empezaré extendiéndolo a la izquierda, agregando un poco de verde. Y aquí hago lo contrario. - No . Entonces puedo ver en este eje en el medio, va a tener un color neutro y escuchar cada vez más saturado a los puntos de este radiante. 8. Valores de color: Mezclé aquí un llamador neutro, agregando los colores secundarios del árbol que tenía. Y entonces tengo un muy oscuro no es sin nueva información. Es un gran salto de alcance hecho con los que llaman. Pero se hizo para mostrarte cómo funcionan los tonos en acuarela. Por lo que arrancaré esta col rizada con la piedra más oscura que pueda alcanzar con este color. Por lo que esto es 100% de descuento en este color. Otra delicia de color es el papel. Entonces cero es exactamente el papel sin pintura. Significa que una escala del 0% de este color ojos hicieron agregar agua sobre ella, sin terminar blanco para depender porque en orden, Kohler blanco es el papel. Entonces tengo que poner agua para que el papel sea más visible. Por lo que la siguiente la siguiente parte fuera de la escala es de esta manera 80% verá mucho más papel. Entonces el puente es uno en la transparencia y así sucesivamente. Entonces al siguiente tengo que poner un poco más de agua. Es el tono medio, valor medio aquí en la escala, incluso más papel del que ven en el 1er 1 Se puede conseguir esta escala del otro lado al pigmento en lugar de agregar agua es la misma. Pero el concepto es oscurecer. Tienes que poner más pigmento y a la luz. Entonces hay que poner más agua. Uh, fuera de curso. Estos son algunos pasos específicos para que entienda esta cueva, pero no hay divisiones. Es infinito de cero a 100. este caso hay infinitos grados. Entonces un buen entrenamiento para que logres un buen, gran Reagan es hacer una escala de partes Dan y luego hacerlo de la oscuridad a la vida y como la puerta a Así que ahora haremos otro color voluntad, um, teniendo algunas piedras, información, algunos valores información. Veremos que el color mismo se vuelve más oscuro y más claro en el concepto off saturación en tono y tonos. Correcto. Entonces esta línea aquí, fuera de nuestra cubierta voluntad Es la línea fuera del progreso natural, los originales, los Hughes puros tal como aparecen en el tubo. Por lo que los puse aquí, y comenzaremos nuestro trabajo a partir de esta información. Bueno, ahora, yo no crearía dos Jones por cada color, sino tonos más claros como vimos lo hago agregando agua por lo que sólo es más transparente, luego el anterior. Significa que tiene más agua como su encendedor. Entonces está bien manera de saber cómo crear tonos más claros de un color simplemente agregando agua. Ahora mismo, tenemos que establecer caminos demasiado oscuros y estos autos porque tengo que tomar algunas decisiones cuando quiero hacerlo más oscuro con duda cambiando de tonalidad. No tengo muchas opciones. Tengo que usar una nueva verdad para aumentar el tono. O puedo poner otra persona que llama para que se oscurezca. Pero probablemente voy a cambiar lo enorme con eso. Entonces voy a dar un ejemplo aquí. Si tengo azul y quiero aumentar el tono, ya está en el 100% de descuento. El pigmento que ves es el máximo color off. Puedo llegar con esto con esta pintura. Si pongo un poco apagado, Magenta puede aumentar un poco. El tono lo que significa. Significa que si tomo una foto una foto en blanco y negro de las plazas, ésta será más oscura que ésta. Pero si los pongo en el color voluntad, voy a cambiar. ¿ Lo hiciste? Estoy caminando por este círculo. No voy a ir en la báscula del Don. Otro ejemplo que puedo tener. Sí, 100% de amarillo. En este caso, puedo aumentar el tono y en un poco apagado leer también. Pero ya no es amarillo. Se vuelve naranja. ¿ Ves eso? Yo estoy caminando en este círculo. Entonces lo que hacemos por mantener a la U en esta escala es sumar un neutral. Ya hemos aprendido a hacer neutrales. En este caso, voy a usar ya neutral utilizo. Esta es una pintura sobre frijoles. Genial. Es una mezcla fuera de curso. También puedes usar una pintura. Llámalo adolescentes neutros que puedes encontrar en profesional, serio fuera de las pinturas. Eso se hace exactamente para que eso aumente el tono sin cambiar la U. Así que si añado un poco este neutro al alumbre, lo haré aquí y pintaré. Yo estaba viendo amarillo más oscuro, pero te mantiene igual tú. Por lo que ponen un poco más. Va a estar oscuro. Entonces lo que podemos notar aquí es que para aumentar el valor fuera de ti en el mismo dudamos empujarlo al otro lado de su rueda de color. Tienes que sumar neutro y en consecuencia se volverá de saturado. Por lo que para oscurecer un color con neutro, siempre estarás saturado por esa forma. Tienen que analizar. Fuimos a usar este método ¿es este asunto? - Entonces aquí tenemos lista la rueda de color. Y entonces lo que es importante ver aquí son las formas en que solíamos cambiar de Tom fuera de cada esquina . Entonces aquí tengo la cura llamando. Aquí te sumamos de a aumentar. Yo no. Y aquí agregamos, ¿eh? Agua Dos decretos, Tom. 9. La paleta básica: completando este color lo hará. Podemos notar que podemos llegar a todo tipo de color que necesitamos con solo unos pocos. Cuando analizamos primera parte de la obra, se puede ver todo el espectro e imaginar la enorme cantidad de tonos y tonalidades que podemos alcanzar en cada uno fuera de este acceso. Entonces, uh, en este momento, tenemos que pensar en nuestro paladar. ¿ Cuál sería una buena boleta? Básico. Una gama de pinturas para que haga todo lo que quiera. Podríamos decir que si tienes lectura amarilla y soplaste las correctas, las primarias, puedes hacer cualquier cosa, y es correcto, y su desaprobación gráfica de esa manera lo hizo con sólo pinturas de árbol. Pero una cosa que puedes notar es que la secundaria cubre la belleza desde la primaria, tienen un límite fuera de saturación. Cuando compras ya pintura como uh, en naranja, puedes tener una fuerte saturación, y luego puedes trabajar con esto, disminuyendo un poco, esta saturación a los momentos que quieras. Um, pero si necesitas algo realmente, realmente saturado, puedes tener esto como un bien afilado, y cuando conozcas que son colores cereza, es aún mejor porque cada vez que haces una nueva mezcla a partir de un mezcla de pintura, pierdes un poco. que puedas, por ejemplo, usar el naranja listo y ya verde para tener un neutro muy bonito sin rumbo a mezclar el azul y la manzana para conseguir un verde por hacer esto. Por lo que llamo a los colores secundarios. Ah, un bien bonito, afilado para que tengamos en departamentos. Y entonces tenemos que analizar las cosas básicas. Cuanto más simple, mejor. Creo que la boleta sobre esto es lo bueno que estoy haciendo. Mis pilotos. Lo organizo desde los colores calientes hasta los colores fríos, y terminé con los nutrientes. Lo que tengo aquí. Empiezo con el amarillo, el proceso de estar con furia. amarillo, Gato amarillo,amarillo. Tengo un arma y naranja y tengo una quemadura Sana. Yo quiero tener una quemadura Santa en la polit o algo parecido. Notarás que es bastante fácil de producir. Brown's en este color usará los problemas básicos porque cada vez que haces primarias o a segundo hay tienes una especie de marrón. Es sólo para empujarlo por el lado más caliente del color. Pero como te estás mezclando de la mezcla como barco, uh, es muy difícil conseguir un marrón saturado por eso, creo que muy mano para tener un marrón saturado como quemado Sana Onley para disminuir la saturación para cualquier tipo de uso. Necesito más de color marrón. Sí, tengo un rojo primario con Carmine y aquí tengo ojos, más gama de blues que empieza desde aquí el azul brillante o esto un grosero mejorar. Ahí está el más puro y luego de esta manera tengo azul cobalto, azul ultra marino y violencia. Significa que cuando estoy caminando por este camino, estoy aumentando la cantidad de descuento leída en mi grupo, ¿ verdad? Quizás puedas considerar usar solo una etapa aquí entre el azul brillante y la violencia que sopla el azul ultra marino. Ellos son hacen el mismo trabajo moralizan el mismo trabajo, pero para trabajar con sujetos azulados. Creo que es una buena gama de colores para que este tratamiento pierda el azul cerúleo, el azul cobalto, el azul ultramarino y luego la derecha violenta. Pero no se olvide que se pueden lograr todos ellos usando estos dos colores deseo Ah, bienes muy Andy Sharpe como un. solía tener sólo un verde en mis pilotos. Este es un verde medio. Significa que está justo en medio de esta parte de la gama de colores. Aquí. No es demasiado amarillo, y no es demasiado azul. Entonces es un buen verde que puedo empujar por cada lado que quiera y tengo aquí a neutrales. Tengo el gris de Payne y una forma sepia aprendió a hacer neutrales, pero es una muy útil. Es un atajo muy bueno para tener un cálido, neutro y un neutro fresco. Ves que el gris de Payne tiende al azul, y el Coka tiene, uh, un color cálido en él. Es una especie de marrón, marrón muy oscuro. Y aunque quieras hacer unos huesos monocromáticos, estudiosos como este, está muy mano usar las cosas se rompen, y aquí hay un blanco. Pero yo quería tener un blanco en la boleta. Si nunca usamos el blanco para hacer tonos más claros, es cierto. Pero si quieres, um, Yuki Color, si quieres romper la saturación de un color haciendo necesidad nooky como los colores pastel como la ropa de bebé eres tú. Necesitas singularizar un auto nuevo. Para eso usamos tributo correcto. El color nunca valora. ¿ Eso es nuevo? lograremos siempre con agua. ¿ Verdad? Entonces si pones blanco en tus pinturas es solo para lograr el color correcto y entonces pondremos agua para lograr lo correcto. ¿ Está bien eso? 10. Captura de pintura 1: por lo que vamos a pintar esta escena, y creo que es un buen ejemplo, uh, uh, para el uso de los colores, la forma en que vimos y las lecciones tenemos llamadores muy ligeros colores saturados. Tenemos oscuros, tenemos de colores saturados. Entonces voy a tratar de hacerlo usando sólo la pintura. Lo usamos en el tutorial tengo aquí algunas marcas de fest, principalmente las elipses en la posición dentro fuera de los elementos en el papel. A veces es bastante difícil notar lo oscuro o claro que es el valor de cada color. Entonces si quieres, puedes usar una versión en blanco y negro fuera de la imagen. Por lo que aquí podemos ver los contrastes que necesitamos para lograr los huesos más claros. El más oscuro, uh, estas piedras que están en el medio son bastante difíciles de entender cuando las vemos con color. ¿ Qué tan oscuro? Tengo tributo mi color por esta parte del rosa. Por lo que aquí es bueno ver este tipo de información así estamos empezando la pintura como allí técnica de acuarela playa a partir de la más ligera en capas. Entonces abrí sobre Lee, las luces, y en este caso, las cosas más ligeras son las más saturadas también. Por lo que haré una capa sobre Lee con color y luz. Y entonces voy a empezar a añadir capas con sido robada Don's y las tiendas más oscuras. De acuerdo, así que estaba atascado con estas flores amarillas. Tengo un montón de ellos aquí. Se la traen y se saturan También aquí y aquí en el frente, Estás en el frente, podemos oscurecer en un poco. Y en este caso, podemos usar el rojo para eso porque aunque está aumentando valor, también está cambiando el trato para que pueda poner un poco de moral grande significó y empezar dando un poco más de información en esta flores en la primer plano. Yo también tengo verdes brillantes. voy a hacer ahora mismo. Las flores saturadas aquí van a doler en la misma capa. De acuerdo, así que vamos al verde brillante. Por lo que tenemos 1/3 de color cereza aquí. Es ah, verde con mucho amarillo para volverse bluenose brillante. El fondo aquí, Un poco de verde aquí estoy usando Ah, 100% papel conseguido. 300 marcas. Tienes Ah, unas flores amarillas más aquí y allá. De acuerdo, entonces empezaré a buscar algún color y el resto fuera de la composición respetando a los Hughes. Entonces puedes tener aquí un llamador iterado decente, muy brillante, muy ligero, muy ligero, pero es el saturado por lo que voy a empezar con el amarillo y esto es cierto saturado para estar aquí . ¿ Qué hago para romper la saturación del amarillo? Entonces lo primero que hay que hacer es ir al lado opuesto y romper con un poco fuera la violencia. Entonces ya no es amarillo. Es de color grisáceo, ¿verdad? Pero veo que está un poco más caliente, así que no puedo desver ahí. Poner un poco de naranja, y luego empiezo dedo del pie o fregar el grande, y se convierte en un buen color para el primer lier aquí en el suelo. Incluso puedo dejar que algunas manchas blancas de Dexter Cem porque iss aligerado por el sol así se puede asumir algunos derecho algunos reflejos. Y pondré algo parecido a esto en este fondo porque sería demasiado oscuro. Entonces tengo que poner algo de pigmento ahí. Usaré las cosas que tengo aquí en el paladar, romperé el calentamiento de saturación aquí arriba, un ejemplo cómo conseguir la Interpol de Brown's, es y entonces empezaré a mezclar con pinturas que ya había puesto aquí. Va a funcionar como bahías de pigmento para la pintura. Se volverá mucho, mucho más oscuro. Pero por un tiempo sólo necesito preparar el papel para las siguientes capas. Aquí en esta parte manera tienen Ah, marrón muy oscuro. Viene de una naranja. Voy a refrescarme un poco este este rastreador grisáceo para esta parte de atrás y voy a hacer, uh, sobre naranja. Ahí hay un poco, dos conjuntos valorados. Entonces para romper la separación, salté por el otro lado y empiezo a romperla. Entonces creo que es un buen pensar hacer esto Había cara cogida. Este sería un buen lugar para usar. El Sienna quemada, como le dije, tiene exactamente este tono marrón cálido y saturado. De acuerdo, entonces creo que esta es una buena primera capa para dispensar 11. Pintura de la capa 2 2: bien. Con la primera capa tan totalmente seca, vamos a hacer los colores para la segunda capa. En segundo lugar, tiene que haber mucho más baile que el 1er 1 Entonces lo que estoy haciendo aquí son los colores para este fondo. Porque ahora voy a hacer que tu tipo fuera pintura negativa dedo del pie rompa la saturación. Tengo que saltar por el otro lado y arrancar máquina de paso desintegrada. Un color neutro. Por lo que el azul realmente rompió la saturación de la naranja. Ya ves, aquí es un neutro de muy alcance, pero necesito uno para esta parte. Un poco más de amarillo, creo. Entonces. Empezaré con el codo y para romper la saturación del amarillo. Tuvo que saltar por el otro lado y poner un poco de violeta con un poco más. Está bien. Y hazlo un poco más caliente con un poco de naranja. Por lo que tengo dos bellos neutrales para empezar mis antecedentes. Entonces voy a usar este pincel. A mí me gusta Berna con dispersantes de pincel chino porque puedo dejar que los difieran así para agregar detalles con solo un poco fuera. Primeras personas insinuando alguna complejidad como esta. Observe que no estoy pintando las flores. Estoy pintando el fondo alrededor de las flores. Lo mismo con el verde y las otras flores aquí de este lado. Entonces continuaré con los antecedentes. Yo quiero hacer pintura Bastante perder. No quiero agregar demasiados detalles. Y aquí vengo, aumentando el tono más pigmento y luego hago lo mismo con esta parte, haciendo algunas retenciones para las flores en primer plano. Cuando empiece a ver que suceden las cosas trataré de abrir algunos blancos, algunas líneas pequeñas, ¿de acuerdo? Y luego voy a conectar esta parte de fondo con el piso. Hay algunas sombras, y luego hace que el con apague la cara. Está bien. Yo también tengo algunos oscuros aquí. Ellos dibujarían las estas flores aquí, y luego usamos prácticamente en agua Lee y un poco de naranja en este neutro para que sea muy brillante para algunos trazos rápidos aquí solo para simular algo de textura. Este piso, es una manera de poner algo de información con apenas unas gargantas asquerosas. Voy a tener un poco Dexter, deseo unas gotas de agua, acuerdo. Y entonces me mantendré en el más oscuro son las zonas de esta capa. Por lo que voy a debase de nuevo, empezando por naranja, rompiendo la saturación con el color complementario del cumplido. Y con eso puedo en este arte oscuro fuera de la cara y también estos liderando esto a pesar de que con luz, es importante dar esta sensación fuera de la luz solar. Ves que tenemos una parte más saturada a la izquierda y luego se vuelve pero más oscura y más fría a la derecha. Por lo que me limitaría a saturar un poco más lo haría. Tomó dos abajo el color y luego lo puse sólo en esta parte mientras aún está mojado. Está bien, Otro ser oscuro que ya puedo hacer es la sombra. El sombra es aún más azul Un poco de Violeta para aumentar el poder de este azul. Pero tenía algo de sucia aquí, algo de sucia cálida y el mezclador de color. Por lo que rompió un poco la saturación del azul. Y luego se pueden conectar con la sombra detrás de la base y también hacer esta sombra aquí. Y la sombra del suelo dibuja un poco. Esta parte de la base que es muy importante tienen una luz aquí Dio sombra está conectada con el soporte fuera del jarrón. Entonces cuando tengamos los detalles, sea más claro y un poco más de fuerza aquí en esta escuela arte en el suelo, simularé algo Way tenía aquí una motocicleta con una sombra. No pondré la motocicleta. Entonces, uh, es una especie de un año entero. Yo haré, manera pecadora, algo que eso está proyectando alguna sombra aquí en el fondo. Nada para encontrarlo, Bert. Nos hace creer que realmente está pasando algo. Un poco más de hombres grandes. Sí. De acuerdo, Entonces volveré a la con flores. Tenemos greens pero greens muy profundos para hacer volumen en esto en esta flores. Entonces pongo mi mi mi mi verde, y puedo ver que es demasiado brillante para estos greens. Al principio tengo que de saturarlo y luego a oscurecer dos de saturar. Puedo usar lo contrario y se vuelve mucho más vegetal en oscurecido. Puedo usar el neutro como la otra forma que vimos oscurecer a los que llaman para aumentar, por lo que encaja muy bien esta parte porque necesito un área muy oscura aquí para que vea la luz fuera de la cara y para dibujar las pequeñas flores en el medio. Este greens ver la oscuridad fuera este verde hace que las flores aparezcan s aligeradas. Aquí lo haré un poco más blues. ¿ De acuerdo? Y debajo de lo mismo aquí en el frente. Poner un poco de violeta dos de saturar un poco más y aumentar el valor. Y empiezo a ver flores aquí. De acuerdo, un poco de gotitas de agua para hacer alguna foto aquí en el frente. Voy a añadir un poco más de amarillo apagado, que sea transparente para conectar con esos greens. De acuerdo, así que lo dejaremos secar solo para poner esto más detalles al final. 12. Captura de pintura 3 3: Ahora es el momento de poner los tonos más altos. Uh, hay más detalles. Básicamente, la oscuridad está en el apoyo de las visas y algunos pequeños detalles aquí. Entonces tengo un montón de estos violeta aquí. Traté de usar estos para generar un alcance neutral. Entonces es a la violencia. Tengo que romper esta saturación para hacer fuerte nuevo. Es cierto que tengo que romper el cuello para poder usar naranja o verde trabajando en el triángulo fuera de la secundaria. Los colores son pueden saltar al otro lado y usar amarillo para romper esto. Entonces lo haré con naranja en la primera vez. Ves que se hace un poco más caliente y quiero un doblado muy grueso porque voy a hacer algunas gargantas del Dr Burst. Tengo un neutro muy bueno y cálido. Vemos, quitarnos un poco de pintura del pincel y no empezamos a buscar esto. Estas pequeñas líneas tengo que hacerlo con confianza, frutas como esta para que podamos ensayar un poco. Y luego en un solo golpe, he cambiado un poco, el talón se enfría un poco para esta parte inferior. Esta parte voy a dejar un poco más ligero como está aquí. Y este otro bien, detrás van detrás de las flores y tengo algunos ver sus aquí. Otra elipses. Mitch está aquí. Muy así es más ornamento Estás ahí, entonces también en esta base combinando con la luz que me queda aquí. Puse la parte más oscura de ella. De acuerdo, hay otro arco aquí podría ser más fuerte, Bien. Y tal vez abrir algunas líneas con conductores verdaderos en el suelo, o me refiero a un Miramos Dennis Violet con el color complementario. Un poco de naranja para calentar un poco más. Y luego con el pincel casi seco, voy a detalles. Puedo verlo como líneas distantes de esta parte en la primera ronda de la misma edad. Aquí es mejor solo sugerir algo de textura con algunos destellos. Está bien. Y tal vez pueda oscurecer y un poco esta parte de la imagen aprovechó este cool, violento tener aquí voy a romper la saturación con el verde que ya tengo aquí en el mezclador de color y luego tratando de no remake todo hacer el trabajo fuera dibujado en el flores aquí pero sólo sugiriendo Y entonces puedo llegar a la derecha. - supuesto Por supuesto, cuando se seque para equilibrar los tonos y tendremos la apariencia final fuera de todo el cuadro. Entonces ahí es donde no sabía beat por apuesta, Entonces veremos el resultado. 13. Conclusión: los ejercicios que realizaste en la clase son un material muy bueno para referencia en tus pinturas, así que manténgalo alrededor para comprobar la persona que llama, mezclando las relaciones de color, saturación, valores de saturación, tratando de hacerlo como referencia y como parte de tus proyectos. Así que mira alrededor de todos los ejercicios y la pintura al final, en bosque posteado Asi espero que hayas aprendido más sobre colores en pinturas acuarelas en esta clase, y espero verte de nuevo en otra clase de acciones sesgado.