Paisajes en acuarela en diminutos: técnicas sencillas para pintar a lo pequeño

1. Paisajes diminutos en acuarela: Hay algo en pintar pequeñas obras maestras que se siente mágico, ¿sabes? Hola. Mi nombre es Colby Bloom, y soy artista, autor y maestro de primer nivel aquí en Skillshare También soy mamá con TDAH, así que sé lo difícil que es labrarse momentos creativos y realmente apegarme a ellos Por eso me encanta pintar paisajes diminutos, porque con solo unos pocos trazos y de cinco a 10 minutos, puedes crear algo de magia de acuarela, independientemente de qué habilidad o experiencia o cuanta agenda ocupada tengas. En esta clase, estamos aprendiendo sobre una de mis herramientas de acuarela favoritas para principiantes, una receta de paisaje. Básicamente, estamos hablando cómo cualquier pintura de paisaje, especialmente las pinturas de paisajes diminutas, se puede dividir en tres partes simples, el fondo, el primer plano y algún tipo de elemento de acento para hacer las cosas un poco más interesantes Durante la siguiente hora más o menos, vamos a hablar de todas estas partes y utilizarlas para hacer cuatro diminutos paisajes acuarelares para que puedas practicar algo y también para que puedas tomar el concepto de una receta de paisaje y convertirlos en tus propias ideas únicas de acuarela. Mi esperanza es que al hacer los pasos para pintar paisajes diminutos tan simples, incluso en tus días más ocupados, más fraziles, puedas labrarte algunos momentos solo para ti mismo para hacer algo Recuerda, no eres una cámara. Eres pintor, y tus pinturas pueden parecerse a pinturas, y se te permite ser desordenado y creativo, aunque solo tengas 5 minutos ¿Estás en? Me encantaría llevarte a dar el paseo. Te veré en clase. 2. Proyectos: Hola, amigo mío. Estoy muy contenta de que hayas decidido ver este curso. Es muy divertido pintar paisajes pequeñitos, pequeñitos , diminutos, y quiero pintarlos contigo. Entonces echemos un vistazo a lo que vamos a pintar en esta clase. Lo más importante a recordar de estos proyectos es que realmente no nos estamos enfocando en la forma correcta de pintar nada. Lo estamos haciendo simple convirtiéndolo en una receta, lo que me gusta llamar una receta de paisaje. Entonces, en esta clase, vamos a aprender a descomponer un pequeño y diminuto paisaje acuarela en capas realmente simples, el fondo, el primer plano, y algún tipo de acento para armar todo el asunto Para nuestro primer proyecto, vamos a hacer exactamente eso haciendo tres pequeños paisajes en una sola extensión de papel usando cinta para seccionar los pequeños tamaños de paisaje Entonces te voy a mostrar cómo usar una regla de metal para crear tus propios paisajes pequeñitos y diminutos con papeles diminutos, en lugar de tener que usar una extensión en un cuaderno de bocetos, y ese será un último paisaje pequeñito para redondear la clase para Recuerda, el objetivo de estos proyectos es recordarte a ti mismo que puedes hacer una escena tan simple, como, lo más simple posible, haciéndola tan pequeña y factible y aún así ser pintor De hecho, algunas de las pinturas más bellas y algunos de tus momentos más bellos podrían provenir de los proyectos más simples. Y así vamos a sumergirnos. 3. Materiales: Antes de que podamos empezar a pintar, necesitamos hablar de suministros. Lo más importante para recordar es que no tienes que usar lo que estoy usando para pasar un buen rato en esta clase. Dicho esto, si quieres saber lo que estoy usando, vamos a comprobarlo. Se trata de suministros de acuarela bastante básicos. Entonces estamos usando papel de acuarela. Esto es prensa fría, 140 libras, papel de acuarela 100% algodón. Siempre y cuando estés usando papel que diga papel de acuarela en él, probablemente va a estar bien. Diré que con todos estos suministros, todos estos son suministros de grado artista, no tienes que usar los suministros exactos que estoy usando. Y además, aunque seas principiante, canta muy buenos suministros, te lo prometo, va a ayudar a que tu exploración acuarela se sienta un poco más fácil. Y así animo incluso a los principiantes a invertir en sí mismos y obtener buenos suministros incluso desde el principio. Y puedes tener éxito incluso con suministros muy económicos y amigables con el presupuesto. Eso es. Papel. Se trata de papel de acuarela 100% algodón. Está en un bloque, lo que significa que el papel es como, todos estos papeles en este bloque están pegados entre sí, lo que mantiene el papel ted. Y si no tienes un bloque, definitivamente te recomiendo tener poco de cinta washi o cinta de enmascarar para que puedas pegar tu papel por los cuatro lados de tu escritorio, y eso ayuda a mantener el papel tat cuando estás pintando sobre él A continuación, pinceles. Solo necesitas unos pinceles redondos. Todos los pinceles, todos los suministros que estoy usando están vinculados en la lista de suministros, así que puedes revisarlos. Pero mientras tengas un pincel redondo, como alrededor del número dos y alrededor del número seis, esto es alrededor del número ocho y alrededor del número cuatro Pero, realmente no importa tanto qué marca. Lo que importa para estos paisajes específicos es que obtengas un pincel redondo, y eso es relativamente pequeño porque estamos pintando paisajes diminutos Entonces estamos pasando a pintar. Estoy usando principalmente pintura Daniel Smith. Esta es pintura acuarela de grado profesional en un tubo. Entonces suelo tomar la pintura de acuarela en el tubo, aprieto sobre mi paleta y la dejo secar. No tienes que hacer eso. Puedes usar pintura acuarela de una sartén. Entonces, si solo tienes, como, un juego de pintura acuarela y no estás usando la acuarela exacta que estoy usando, eso está totalmente bien porque lo que estamos practicando aquí no son realmente los proyectos exactos. Lo que estamos practicando es armar recetas de paisajes con el fin de pintar un paisaje muy divertido, pequeñito, minúsculo Entonces, sea cual sea la pintura que estés usando, estoy seguro, va a ser genial. Entonces solo asegúrate de tener una paleta para mezclar tu pintura de acuarela. Esto es de cerámica. También podrías tener una paleta pequeñita. Tengo muchas paletas dando vueltas. Pero si no tienes paleta de cerámica también funcionaría un plato de cena. La paleta de plástico también funcionaría. Um, y también estoy usando una regla de metal, y esto es para crear los diminutos papeles diminutos para pequeños paisajes pequeñitos Y voy a hablar de los diminutos papeles pequeñitos para pequeñitos paisajes en un video diferente Pero esto es opcional. La regla de metal es opcional. No lo necesitas para tener éxito en este curso. Y luego último, sí uso Guash blanco en al menos uno de los pequeños proyectos de paisaje Entonces esta es la prueba de sangrado del doctor PH Martin blanca. Es muy buena guash blanca. Entonces eso es algo que también recomiendo tener a mano, también. Entonces aparte de todo esto, suministros de acuarela muy típicos, ¿verdad? Así que toma una taza de agua. Normalmente tengo dos tazas de agua para que una se quede limpia. Definitivamente asegúrate de tener, como, una toalla. Puedes usar una toalla de papel. Yo uso estas toallas de rizo para que puedas, ya sabes, limpiar tu cepillo en el medio, y eso lo envuelve para todos los suministros que vamos a usar. Así que recuerda, último recordatorio, no tienes que usar exactamente lo que estoy usando para pasar un buen rato. Así que reúna todos sus suministros y comencemos. 4. Recetas para paisajes: Hola, amigo mío. Hablemos de una receta de paisaje. ¿Qué es una receta de paisaje? Esencialmente, son todas las piezas que necesitas para hacer un paisaje realmente simple. Se necesita el fondo, que en las pinturas de paisajes suele significar el cielo. Necesitas el primer plano, que en las pinturas de paisajes, normalmente significa el paisaje, y luego necesitas algún tipo de acento Entonces, ya sea algunas aves o algunos árboles o un toque de color, como, algún tipo de detalle extra para ya sea agregar movimiento o para agregar color o algo que le dé un poco de revuelo a tus diminutos paisajes Lo más importante para recordar que te ayudará en tu pequeño viaje paisajístico es que no tienes que ser súper preciso o preciso con lo que sea que estés pintando. Sólo hay que saber cuál es el trasfondo y cuál es el primer plano y cualquier tipo de acento que sea Entonces, ya sea que se te ocurran recetas de paisajes solo desde tu imaginación, o estés siguiendo una foto de referencia o algo así o haciendo una combinación de las dos, aprender qué piezas van dónde va a ayudar mucho a medida que estás pintando. Entonces a medida que avancemos, y vamos a poner esto en práctica, ¿verdad? ¿Piensa en cuál es el trasfondo? ¿Qué tipo de cielo estoy pintando? ¿Estoy pintando un cielo nocturno? ¿Estoy pintando una puesta de sol? ¿Estoy pintando un cielo azul? ¿Estoy pintando un cielo lluvioso? ¿Estoy pintando una puesta de sol nublada? Estoy pintando, ya sabes, te dan la foto. Entonces, sea cual sea el fondo, te sientes en el espacio en blanco con cualquier color cielo que quieras usar. Entonces vas a elegir cualquier paisaje que quieras usar. Entonces, ¿son los árboles del paisaje? ¿El paisaje es pasto? ¿El paisaje es montaña? Es el paisaje un paisaje marino, ¿verdad? ¿Estás haciendo un lago? ¿Estás haciendo el océano? Solo tienes que elegir uno, y averiguar cuál va mejor con el cielo que hayas elegido con el fondo, muchos factores pueden jugar en esto, ¿verdad Si tu cielo, por ejemplo, si tu cielo tiene mucha textura, entonces , como, tienes muchas nubes en el cielo. Tienes pájaros tal vez en el cielo. Tu cielo tiene mucha textura, entonces tal vez considera que tu paisaje, para aportar contraste, no tiene mucha textura a él o viceversa. Una de las herramientas realmente simples usar para hacer que cualquier paisaje acuarela, no importa cómo, como, sea amigable para principiantes, para hacer que tu paisaje acuarela destaque, quieres agregar contraste intencionalmente. Entonces estás haciendo tu cielo. Si estás haciendo que tu cielo sea realmente suave, si lo estás haciendo realmente, como, blendy, no es súper texturizado, entonces tal vez quieras hacer que tu paisaje sea más texturizado, correcto, más puntizado, más detallado, sea lo que sea, estás aportando contraste En la línea del contraste, una técnica de composición realmente simple es usar una versión realmente simplificada de la regla de los tercios, que es esencialmente o vas a hacer que el cielo sea dos tercios de tu pintura o vas a hacer que el paisaje sea dos tercios de tu pintura. Entonces no quieres que sean iguales porque solo parecerá que estás cortando tu papel por la mitad, ¿ verdad? Así que elige uno. O el cielo ocupa la mayor parte de la pintura o el paisaje ocupa la mayor parte de la pintura. Normalmente, para estos diminutos paisajes, hago que el cielo ocupe mucho de él, pero puedes hacer ambas cosas y quedará genial. Y luego finalmente, el acento. El acento está definitivamente a lo largo la línea de agregar contraste a tu pieza. Entonces tienes si tanto tu cielo tu paisaje son como, realmente horizontales, luego agregándole algún tipo de acento que se mueva en dirección vertical como pájaros o, como, un árbol grande en primer plano o algo así, sea cual sea tu pieza de acento, ese cosita extra que agregas al final, puede ayudar a atar todo junto agregando algo extra. Entonces podemos agregar aves. Podemos añadir un toque de color en alguna parte, ¿no? Entonces flores o algún color al sol o algún color a la montaña. Sea lo que sea, sea cual sea el pequeño acento que sea, va a agregar un poco más de detalle. Probablemente va a ser la técnica de mojado sobre seco, así que pintarlo al final. Así que aparece aparece en algún lugar ya sea en primer plano, justo contra el fondo Y no tiene que ocupar todo el asunto. Se llama acento porque solo necesitamos un poco de él. No queremos que supere a toda la escena. Solo queremos agregar algo un poco extra para que tus piezas no se vean planas. Y eso es todo lo que se necesita. Así es como se ve esta versión muy sencilla de una receta de paisaje. En los videos del proyecto, vamos a practicar esto paso a paso. Así que comencemos. 5. Preparar el papel: Antes de pintar, hagamos nuestros diminutos papeles. Entonces aquí van a haber dos métodos. Vamos a usar cinta en un cuaderno de bocetos para el primer set en caso de que estés como, no sé si quiero hacer papeles pequeñitos todavía En realidad no es necesario hacer papeles pequeños para poder pintar sobre una superficie pequeña. Entonces vamos a usar cinta para armar eso. Y luego en un video posterior, después de que terminemos nuestro primer proyecto, te voy a mostrar cómo usar una regla de metal para cortar tus propios papeles pequeñitos Antes de comenzar a pintar, necesitamos preparar el papel con paisajes diminutos. Puedes hacerlo cortando tus propios pequeños paisajes, tomando algún papel de acuarela y cortándolo en trozos pequeños, lo que te mostraré una manera muy divertida hacerlo más adelante en el curso. O puedes llevarte una hoja grande de papel de acuarela así. Esto está en un bloque de acuarela, que es solo, como, un montón de papel todo pegado, así que es agradable y tenso O puedes obtener un cuaderno de bocetos y usar cinta adhesiva, independientemente del tipo de grandes trozos de papel que estés usando para repartir el tamaño que quieras Y sobre todo porque en esta clase, vamos a pintar tres paisajes diminutos a la vez. Usar cinta es una manera muy práctica de tener todos los paisajes, tu colección, si quieres , todo en un solo lugar. Entonces voy a usar voy a usar cinta washi. Puedes usar cualquier tipo de cinta amigable con el papel, solo cinta que no va a rasgar tu papel como cinta de pintor o cinta adhesiva o cinta washi Y lo voy a usar para crear el espacio que quiero para mi paisaje. Entonces estoy empezando básicamente por crear una frontera, ¿verdad? Al igual que, quiero aproximadamente la misma cantidad de lado, aproximadamente la misma cantidad de espacio en todos los bordes. Y entonces estoy empezando por los lados, y luego estoy haciendo la parte superior e inferior, y solo lo estoy mirando, ¿verdad? No estoy midiendo. Puedes usar una regla si realmente quieres medir. Pero solo lo estoy mirando. Y luego porque quiero que esto sea en tercios, solo voy a hacer un globo ocular eso, también. Entonces aquí hay un tercio. Y entonces algunos de estos paisajes podrían ser un poco más grandes o un poco más pequeños que otros, y eso está bien. Realmente no me importa tanto. Pero el lugar principal donde voy a pintar es en estas tres plazas. Y luego cuando me quite la cinta, va a quedar muy bien con el borde a su alrededor. Y así es como preparas ya sea como una hoja de papel simple de papel de acuarela , ¿verdad? Se trata de papel de acuarela 100% algodón, libre de ácidos. O podrías hacerlo en un cuaderno de bocetos de acuarela. Y esta es una manera muy divertida pintar paisajes y paisajes diminutos, y va a ser tan efectiva para el primer proyecto que vamos a iniciar en el siguiente video. Entonces te voy a ver ahí. 6. Proyecto: fondo: Es hora de comenzar con el proyecto. Entonces este es el primer proyecto, y vamos a pintar un conjunto de tres pequeños paisajes todos sobre un spread. En el video anterior, armamos la extensión con cinta sobre papel de acuarela. Y ahora vamos a sumergirnos en lo que parece pintar el fondo. De acuerdo con la receta del paisaje que aprendimos en el video anterior, la primera pieza de estos diminutos paisajes que necesitamos averiguar es el fondo. Ahora bien, para la mayoría de los paisajes, especialmente los paisajes simples que vas a intentar poner en un pequeñito, diminuto trozo de papel, el fondo va a ser el cielo Y tienes tantas opciones cómo va a quedar el cielo, que es una de las razones por las que realmente me encanta usar paisajes diminutos para experimentar y para ampliar tu repertorio porque puedes probar experimentar con tantos colores diferentes y tantas opciones de cielo diferentes Entonces, para nuestro proyecto y para este video, vamos a pintar el cielo en todos estos, y básicamente, no hay una respuesta equivocada. Puedes pintar lo que quieras. Y así vamos a hacer un cielo nocturno. Creo que voy a hacer eso aquí abajo, un cielo al atardecer aquí dentro, y luego un cielo azul aquí arriba. Y sobre todo si estás tratando de aprender elementos del paisaje, como cielos, como árboles, como montañas, como composición, ¿verdad Pintar con paisajes diminutos es una forma muy divertida y accesible hacerlo porque es un pequeño trozo de papel, ¿ verdad? No es tanta pintura. Entonces vamos a practicar. Lo que parece no saber realmente con anticipación lo que estamos pintando, solo tomando decisiones sobre la marcha con estos diminutos paisajes. Y así voy a empezar con el cielo nocturno aquí abajo. Y en realidad voy a hacerlo, así que normalmente cuando pinto paisajes, primero me mojo el papel y para el fondo para el cielo, y pongo y después le pongo pintura. Pero para estos pequeños paisajes, en cambio, porque hay tan poco espacio, como, no hay mucho espacio, ¿verdad? El espacio seco es una mercancía caliente, y así vamos a intentar pintar todavía usando pintura bastante acuosa con Estoy usando gris de Pain en este momento, todavía pintura bastante acuosa Pero para maximizar la posibilidad de textura y para tal vez incluso, como, ahorrar tiempo o poder pintar algunos de estos en muy rápido, solo en, como, uno o 2 minutos, ¿verdad? Voy a golpear primero mojar el papel y simplemente pintar directamente sobre papel seco. Ahora, eso es solo preferencia. No tienes que hacer eso. Entonces estoy haciendo un cielo nocturno para éste. Entonces voy a traerlo ¿quiero? No, en realidad, creo que voy a dejarlo así así. Pero puse un poquito de agua debajo de ese cielo nocturno justo aquí solo para poder mezclarlo un poco para que no sea una línea del todo dura donde termina el cielo nocturno. Y eso va a hacer que cuando pinte el paisaje debajo de él, eso va a hacer que se vea un poco más natural. Entonces voy a añadir sólo un poquito más dolores grises, como, gris pinos oscuros justo encima. Y entonces y me voy sobre Esto es más como un cuarto tal vez, pero sigo siguiendo los dos tercios, una tercera regla que aprendimos en el video de la lección, derecho, donde una regla muy simple, fácil de recordar, si quieres que tu composición para que estos pequeños paisajes vean bien es con el cielo. O son dos tercios de toda la escena, así que ocupa la mayor parte de la escena con el paisaje teniendo un poco. O el paisaje ocupa dos tercios, y el cielo tiene un poco. Para todos estos, todos los cielos, voy a tener los cielos dos tercios y el paisaje un tercio Voy a secar esto porque quiero salpicarle algunas estrellas antes de pasar a las otras Bien, esto es seco. Acabo de pasar como tal vez 1 minuto, tal vez hasta 30 segundos secándolo con mi pequeño secador de manos. Y luego voy a llevar al doctor PH Martin a prueba de sangrado blanco, que es blanco quash, y sólo salpicar Entonces me voy a dar un cepillo de dientes de mi tamaño con un poco de agua, y estoy poniendo agua justo, como, directamente aquí para que quede un poco acuosa con guash cuando quieres salpicar estrellas No quieres que sea, como, súper acuosa, pero tampoco quieres que sea demasiado gruesa. De lo contrario, las estrellas no van a salpicar. Entonces voy a salpicar, pero también voy a agarrar una hoja de papel a un lado Solo cubre el papel sobre el que quiero pintar más tarde para que no se ponga guash por todas partes Y luego solo estoy tocando mi pincel directamente sobre la cima del cielo nocturno para salpicar algunas estrellas, así como así Bien. Y ahí está nuestro cielo nocturno. Entonces ese es un pequeño paisaje o el fondo de un pequeño paisaje hecho. Ahora el siguiente fondo que queremos hacer porque recuerden, estamos haciendo una versión de receta de paisaje para este proyecto, ¿verdad? Así que nos estamos enfocando en los fondos y todos los diferentes orígenes que podemos hacer para el cielo. Y ésta donde voy a hacer una puesta de sol. Entonces para la puesta de sol, yo soy hay tantas variaciones de una puesta de sol, ¿verdad? Podrías hacer una puesta de sol crepuscular, que es , como, violeta y azul y un poquito de rosa. Se podría hacer una puesta de sol ardiente, que se parece más al amarillo y a los rojos y a las naranjas Y realmente solo depende de ti. Pero creo que en realidad voy a mojar el papel esta vez, ¿no? Sí, en realidad, creo que lo soy. Voy a mojarla todo el camino hacia abajo. Entonces así es a menudo como pinto paisajes más grandes, también. Pero voy a mojarlo todo el camino hacia abajo porque creo que una de las formas más divertidas y accesibles de pintar los colores del atardecer en cualquier paisaje, verdad, pero sobre todo uno pequeño como este es simplemente tener una gran mezcla. Entonces sabemos que la técnica wet on wet hace que los colores se mezclen y difuminen juntos, ¿verdad? Entonces voy a elegir específicamente los colores. Entonces, como, esto es rosa ópera, que es como un rosa neón, y voy a darle un toque justo aquí. Tal vez sólo en una especie de círculo pequeño o una curva de mar. Entonces parece como nubes. No tiene que ser perfecto, más o menos, ya sabes, general solo estoy creando una especie de algún tipo de movimiento. Si alguna vez quieres crear movimiento natural en un paisaje, tomar tratando de hacer algún tipo de curva s o algún tipo de curva en S, a la derecha, como un swoop o un zig zag va a ser una de tus formas más fáciles y efectivas de hacerlo Entonces empecé con el rosa y en realidad creo que voy a ir por la ruta amarilla. Entonces esto es oro ocre. Sólo lo estoy golpeando justo a lo largo de los bordes del rosa. Y luego por último pero no menos importante. Honestamente, estos colores no tienen que ser exactos, no tienen que ser perfectos. Pueden ser solo una aproximación o simplemente cualquier color que te parezca realmente divertido e interesante Entonces voy a hacer Scarlet Lake. Y voy a tocar ese lago escarlata justo aquí en este espacio, tal vez incluso a lo largo de algunos de los bordes Y la clave con los colores del atardecer es que no tienes que hacerlo, está bien cubrir algunos de los colores, pero sí quieres que haya una mezcla, ¿verdad? Quiero ver muchos colores diferentes aquí. Entonces estoy usando ahora que tengo pintura toda en el papel, voy a usar una brocha con agua limpia y simplemente como, golpecito entre los colores para fomentar la mezcla sin lavarlos todos. Y es por eso que empecé con, ya sabes, los colores en manchas individuales. Entonces voy a agregar colores más específicos si quiero. Como si quiero un poco más de amarillo, lo mejor quiero un poco más de rosa. Este solo puede ser por diversión, ¿verdad? No es otra vez, ninguno de estos lo son. No estamos viendo fotos de referencia aquí. Solo estamos usando esta idea básica de receta de paisaje y luego divirtiéndonos con ella. Entonces ese es el fondo del atardecer. Y ahora vamos al fondo del cielo azul. Entonces para el cielo azul, queremos tratar de hacer un cielo azul con algunas nubes. Recuerda, en paisajes diminutos y con paisajes acuarelados en general, no necesitamos la perfección, ¿verdad? No necesitamos que el cielo se vea exactamente como un cielo. No necesitamos que las nubes se vean exactamente como nubes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de cerúleo, y con el papel seco, solo voy a pintar alrededor y dejar algunas formas para que sean nubes Vístete así. Y no quiero que las nubes sean como quiero que parezcan que tienen, como, bordes orgánicos, ¿verdad? Es decir, no es como súper geométrico. Todavía se ve un poco al azar y nublado. Pero también es que no necesita verse perfectamente realista porque soy pintor y se me permite hacer una pintura. Así que solo tengo, como, un poco de nube aquí y algunas pequeñas nubes aquí, y eso es prácticamente todo lo que voy a hacer por eso ahora mismo Um, similar a este fondo de cielo nocturno, voy a tomar un pincel limpio y húmedo y solo una especie de mezcla, desenfocar esto solo un poco, activarlo solo un poco. Todavía quiero mantener esta blanca para el paisaje. Pero eso solo hace que el borde del cielo no sea tan duro. Y ahí lo tenemos. Ahí están los tres antecedentes. Entonces este es el paso uno en nuestro proceso de recetas de paisajes, y espero poder pintar más contigo en el siguiente video. 7. Proyecto: primer plano: Fondos hechos. Ahora echemos un vistazo a cómo pintar el primer plano Bien, vamos a pintar el paso dos en el proceso de receta del paisaje, que es el primer plano o Por lo que hay algunas opciones diferentes para los paisajes. Podemos pintar algún tipo de pasto o zona montañosa. Podemos pintar árboles. Podemos pintar flores. Podemos pintar combinaciones de esas cosas. Podemos pintar montañas superpuestas una encima de la otra. Entonces pienso que lo que voy a hacer, y de nuevo, no planeé nada de esto antes de tiempo. Es más sé que tengo, como, un roster, ¿verdad Tengo un roster de elementos que puedo agregar para hacer un paisaje Y en general, sobre todo para paisajes muy sencillos como este, generalmente elijo entre pasto, árboles, y una montaña o un lago. Entonces, si quieres hacer agua, eso también sería en lugar de un paisaje, podría ser un paisaje marino Para estos proyectos, estoy pensando, solo mirar esto, creo que quiero hacer, como, algún tipo de montañas en capas aquí para el atardecer. Y creo que voy a hacer pasto tanto para el cielo nocturno como para el cielo azul, pero vamos a tener diferentes elementos para el acento, que es el siguiente video, bien, porque es fondo, primer plano, acento para estas recetas de paisajes muy simples para nuestros diminutos paisajes para nuestros diminutos Entonces comencemos de nuevo con el cielo nocturno porque solo voy a hacer pasto verde, pero porque está oscuro, quiero asegurarme de que mi hierba no sea súper brillante. Así que voy a tomar un poco de color verde savia, y voy a asegurarme de que sea bonita está bastante oscuro. Y también estoy tratando de que se vea un poco desmayo. Así que no sólo voy directo a través, estoy haciendo pequeños rebajitos y pintando con esto, como, relativamente oscuro de color verde savia Y si quiero, incluso puedo hacer que parezca que está cubierto de hierba y así que como tener pequeñas tiras de hierba saliendo por la parte superior Honestamente, las pequeñas tiras de pasto también podrían parecer arbolitos diminutos, como casi como si se tratara de una pequeña capa, como capa de montaña, ¿verdad? Vamos a hacer diferentes capas montañosas en la siguiente, pero así se ve como que. Pero creo que agrega solo, como, un elemento interesante a este primer plano Podría parecer pasto, podría parecer árboles diminutos. Quién sabe realmente lo que es. Pero eso es lo que estoy decidiendo hacer frente al cielo nocturno. Entonces solo una capa realmente simple de hierba de valor relativamente, como, oscuro justo a lo largo del fondo de este paisaje. Voy a agregar algunos trazos más oscuros al fondo, solo para mezclar algunos de esos texturizados que hicimos en la parte superior, y todo hecho. Honestamente, sí se ve más como, creo, como, una capa de montaña lejana con, como, árboles que salen de ella Y creo que me gusta más esa idea. Así que cambié de opinión. Cambiar de opinión. Esto no es pasto. Esto son árboles. Entonces eso se hace para esa porción de paisaje. Esta porción de paisaje, voy a hacer capas de montaña. Y creo que voy a hacer como tres. ¿Quiero? Bueno, en realidad quiero que sea sencillo. Entonces, lo que voy a hacer en realidad es tomar un índigo de valor muy oscuro, y solo voy a hacer que venga de lado, como, en ángulo. Entonces esta es solo una silueta de montaña viniendo desde un lado en ángulo, una especie de abocinamiento hacia abajo por aquí Entonces es desigual, un poco fuera de lugar, pero muy oscuro. Entonces es como una silueta contra este cielo del atardecer. Y ahí vamos. Ahí está ese paisaje. ¿Y éste ocupa dos tercios? Al igual que, es interesante porque aquí abajo, se detiene en el corte de un tercio, justo, donde el cielo yo diría que el cielo todavía ocupa la mayor parte del espacio. Simplemente se distribuye un poco de manera desigual, lo cual es interesante Cuando haces las cosas de manera desigual de algún tipo de variada, como, no es una manera desigual de algún tipo de variada, forma simétrica, casi siempre es más interesante de ver. Bien, entonces el último, voy a volver a hacer pasto. Pero esta vez, voy a hacer tal vez un poco verde más claro o incluso simplemente como un verde de valor más ligero. Es decir, tiene más agua en ella. Y quiero usar intencionalmente, hacer una especie de trazo lento y obtener. Quiero tal vez no tan directo al otro lado. Pero lo que sí quiero son estos puntitos de aquí mismo. Ves estos puntitos blancos. Eso pasó porque usé papel seco, ¿verdad? Y simplemente empujé con cuidado mi pincel, y luego creó esta textura de pincel seco porque la pintura saltó a través de parte de la página Y puedo usar algunos de estos puntos más tarde para cuando llegue a la porción de acento. Probablemente las usaré como pequeñas flores. Bien. Entonces ese es el primer plano. Bastante simple. Todo lo que teníamos que hacer era decidir, ¿quiero que sea una montaña? ¿Quiero que sean árboles? ¿Quiero que sea pasto? ¿Quiero que sea el océano? ¿Quiero que sean rocas? Al igual que, aquí no hay respuestas incorrectas. Puedes elegir que el paisaje sea cualquier cosa, siempre y cuando ocupe la porción correcta, ¿verdad? Entonces, como, para estos, queremos que el cielo ocupe la mayor parte de él, y luego el paisaje ocupe una porción de una porción más pequeña de él. Y creo que lo logramos. Entonces ahí vamos. Esa es la segunda parte. Y pasemos a la tercera parte, que es la pieza de acento. 8. Proyecto: acento: Casi listo, amigo mío. Tenemos el fondo pintado. Tenemos el primer plano pintado. Y ahora echemos un vistazo a cómo será pintar el acento en estas pinturas y cómo lo une todo. Y volvemos a pintar el último paso nuestra receta paisajística para paisajes diminutos. Pintamos el fondo, que era el cielo para todos estos. Pintamos el primer plano, que era la porción de paisaje, y ahora vamos a pintar algún tipo de acento, algún tipo de algo extra para agregar movimiento, para agregar textura, para agregar contraste Esa es la idea aquí es que queremos llamar nuestra atención aún mayor, agregar más profundidad, agregar más interés a las escenas con solo pequeños trozos de contraste. Entonces, para el cielo nocturno, una de las formas más fáciles de agregar contraste es agregar algún tipo de elemento celeste, ¿verdad? Ya agregamos estrellas. Pero una forma de contrastar con el cielo oscuro es agregar algo ligero, ¿verdad? Entonces voy a añadir una luna. Y voy a hacerlo, sobre todo porque las estrellas ya se sienten como si fueran no lo sé, afiladas, ya sabes, como, las copas de los árboles son bastante afiladas. Las estrellas son bastante moteadas. Entonces voy a hacer que la luna sea solo un círculo justo en el medio. Y a lo mejor voy a tener la luna. Voy a tener que sea como abajo. No. Aquí arriba en el medio, en el medio, supongo. No lo sé. No hay una respuesta realmente equivocada, pero solo depende de ti. Entonces voy a hacer un círculo en lugar de una media luna. No es un círculo perfecto, obviamente, porque yo no soy un robot, y tú tampoco. Pero estoy haciendo un círculo y no una media luna porque una especie de media luna tiene puntos más afilados, ¿verdad? Y así quiero que el contraste sea más suave esta vez porque ya tengo puntos afilados en todas partes. Entonces estoy agregando algo diferente e interesante. Y creo que se ve realmente genial y definitivamente diferente e interesante. Entonces otra cosa que puedes hacer con la luna aquí es que en vez de dejarla como está y solo que sea muy brillante contra el cielo o con guash, con guash blanco, la forma en que estoy haciendo esto es que puedo, como, mezclar esto un poco Entonces estoy tomando mi talla pinté la luna con una talla para cepillar, pero ahora solo estoy un poco usando agua limpia. En mi tamaño dos brocha para simplemente animar a la pintura a mezclar un poco en el papel. Y esto va a crear, como, un resplandor alrededor de la luna. Y estoy haciendo trazos circulares para que parezca un anillo. Como si pudiera ver el seco, si puedo ver las líneas de trazo, porque a veces cuando pintas, bien, puedes ver a dónde se ha ido tu pincel. Y así quieres asegurarte de mover el pincel en la dirección que quieras que vaya. Y para que parezca que hay, como, un anillo de resplandor a su alrededor. Entonces voy a secar esto muy rápido y simplemente muy rápido. Y luego voy a pintar otra luna encima de ella. Y de esa manera, así tengo este resplandor. Y ahora voy a pintar, como, una luna más pequeña encima de ella. Y así parece que la luna brilla un poco en el cielo Sí, definitivamente creo que eso agrega un elemento de interés que hace que esta pequeña pintura sea única y divertida, y me encanta. Bien, esa es la primera. Ese es el primer acento, por lo que puedes agregar algún tipo de canto celeste al cielo. Eso podría ser si esto no fuera un cielo nocturno, entonces podría ser un sol, ¿verdad? Puedes agregar, como, un sol amarillo o un sol naranja o un sol rosado, incluso, como, algún tipo de cosa interesante como esa. O, como, una estrella fugaz también habría sido divertido de hacer en el cielo nocturno. Y ahora pasemos a éste. Entonces tenemos la montaña. Tenemos la puesta de sol. La montaña está en una silueta. Y así sea lo que queramos que sea el acento, probablemente también estará en una silueta. Y creo que uno de mis acentos favoritos para agregar, sobre todo con pinturas de montaña o cuadros de cielo grande es una bandada de pájaros porque creo que se le puede agregar tanto movimiento. Y entonces lo que vamos a hacer es porque la montaña como, como, ya se abocina de lado a lado así, voy a hacer una bandada de aves que tipo de, como, comienza donde está la montaña, como, donde está el valle, o simplemente como el pico más pequeño de la Y para la bandada de pájaros, voy a pintar pequeños puntitos para darme un poco de contorno. Pero quiero que los puntos estén subiendo en lugar de cruzarlos. A veces tienes pájaros, como, abarrotando todo el camino, ¿verdad Quiero que los pájaros estén subiendo para agregar un contraste, como, una línea casi vertical para contrastar con la horizontal. Entonces solo estoy agregando algunos pequeños puntitos en racimos, no queremos que los pájaros parezcan que están espaciados uniformemente. Esa es una de las grandes cosas de pintar cualquier cosa en la naturaleza es que tu cerebro va a querer espaciarlo de manera uniforme. Y así una de las formas en las que puedes prevenir eso es pintando las cosas en racimos. En lugar de pensar en pintar como pájaros individuales uno a la vez, piensa en pintar a los pájaros en pequeños racimos. Entonces lo que voy a hacer es por algunos de los puntos, no todos, sino por algunos de los puntos, sólo voy a poner un poco de V justo encima. Y la V puede estar apuntando hacia los lados. Puede estar apuntando hacia abajo, puede estar apuntando hacia arriba. Uh, no tener más variación va a hacer que se vea genial e interesante, como venimos diciendo. Y para que no tengas que pintar todos los puntos porque algunas de las aves pueden estar muy lejos. Y sobre todo porque este es un paisaje pequeñito, diminuto, ¿verdad? Queremos que algunas de las aves miren a lo lejos. Queremos que esto se vea variado y tenga profundidad. Y así solo pintar algunas de ellas con alas va a ser una buena decisión. Yo diría, como, tal vez dos tercios de ellos se ponen alas, y luego el otro tercio se van como pequeños puntos. Entonces ahí está mi acento para la foto de la montaña del atardecer con solo, como, una pequeña bandada de pájaros saliendo de la montaña. Y luego finalmente, el último acento, se puede agregar movimiento, que es una especie de lo que hicimos con los pájaros. Se puede agregar contraste, que es lo que hicimos con el cielo nocturno, justo, donde hicimos, como, un blanco suave y luego solo una gran luna blanca ahí mismo. También puedes agregar color al contraste. Y entonces, una cosa sobre todo si estás tratando agregar algún tipo de acento o contraste a una escena realmente clara, como una escena de cielo azul, um, una cosa que realmente me gusta hacer es jugar con el color. Entonces lo opuesto al verde o más bien el cumplido al verde es el rojo, lo que significa que el rojo es verde opuesto en la rueda de colores Y cuando tienes dos colores complementarios juntos, si los usas en cantidades iguales, pueden parecer que chocan porque están muy lejos el uno del otro, ¿verdad? No son similares entre sí en absoluto. Pero si en cambio con colores complementarios, lo usas, así que hay, como, mucho de un color complementario y solo un poco de otro color complementario, similar a la regla de dos tercios un tercio para la composición del paisaje, ¿verdad? Um, si usas un color complementario como acento, entonces en vez de hacerlo chocar, lo que hace es que agrega mucho interés. Hace que se vea audaz, ¿verdad? Y así, agregando pequeños puntitos, pequeños puntitos rojos, esto es con lago escarlata, igual que un color escarlata Como a lo mejor parece que aquí hay amapolas. Al agregar diminutos puntitos rojos a esta hierba verde, la saca adelante. Crea más profundidad porque es como, Bien, esto definitivamente está en primer plano Este es el medio suelo, y luego el fondo. Y así como que pone más capas y más textura en la pieza. Y sobre todo porque estamos usando rojo en lugar de, como, amarillo o azul, es realmente los colores están realmente contrastando con el esquema que ya existe. Entonces esa es otra forma realmente efectiva agregar contraste a una escena como el pequeño acento. También voy a añadir sólo unos diminutos puntitos negros. Entonces esto es en realidad el gris de Pain, pero pequeños puntitos negros para que parezca que son amapolas Sólo en unos pocos de ellos. No hace falta que todos parezcan amapolas, necesariamente, sino que va a agregar otra capa de interés, y ahí vamos Ahí vamos. Esos son nuestros diminutos paisajes. Entonces creo que una cosa importante para recordar de los paisajes diminutos es sobre todo si recién estás empezando, todo si piensas que son tan lindos, pero te abruman mucho por ellos, es descomponerlos para que sean capas realmente simples y recordar que eres pintor No estás tratando de hacer una fotografía. Estás tratando de hacer una pintura. Y está bien si las formas que haces se ven un poco torcidas, está bien si para ti, estas se parecen más a puntos que a flores Al igual que, son puntos, y eso está bien, no estamos tratando de gustarnos no estamos tratando de imitar exactamente, estamos tratando de implicar para que podamos divertirnos, que podamos hacer que la pintura sea factible y divertida y caprichosa y darte solo un poco más de alegría Entonces, para concluir esto último para nuestro primer proyecto, solo me voy a quitar la cinta porque esa suele ser una de las partes más divertidas es revelar el diminuto paisaje que has creado. Y sobre todo poniéndolo, ya sea que lo hayas puesto en un cuaderno de bocetos, tu diminuta extensión de paisaje o hayas usado una hoja de papel como esta, mirándolos con todos los divertidos bordes que creaste con tu cinta, se ve tan Parece que realmente curaste un conjunto de pinturas porque lo hiciste Eres un verdadero artista, y los pintaste. Y usaste intencionalmente, ya sabes, técnicas para hacer que tus pinturas se vean aún más, no sé si formal es la palabra correcta, pero solo se ven como, bonitas y curadas Y fácilmente podrías ajustar esto en un marco, y se vería tan maravilloso en cualquier pared o, como dije, guardarlo en tu cuaderno de bocetos, y es una página muy divertida de abrir Entonces espero que te hayas divertido con este proyecto, y tengo una variación más de pequeños paisajes para pintar contigo. Entonces te volveré a ver muy pronto. 9. Crear papeles pequeños: Bien, hicimos nuestro primer conjunto de paisajes mini pequeñitos, todo en papel de acuarela y un poco agradable untado usando cinta washi Ahora echemos un vistazo a pintar solo un pequeño paisaje más. Pero esta vez, vamos a cortar una pequeña y diminuta hoja de papel real usando un borde recto Entonces esta es una regla de metal que estoy usando. Cualquier tipo de borde recto, metal es probablemente el mejor, pero cualquier tipo de borde recto te va a ayudar con esto. Bien, echemos un vistazo a cómo usar una regla de metal para cortar una pequeña y diminuta hoja de papel Entonces esto es como un papel de desecho. Ya es bastante pequeña. Es papel de acuarela, pero es uno que tengo acabo de tener, como, en un montón de papeles de acuarela extra que tenía. Y así en lugar de simplemente no usarlo realmente, voy a convertirlo en un trozo de papel aún más pequeño. Entonces básicamente, todo lo que voy a hacer es que voy a usar el borde recto. Voy a darle la vuelta para que sepa que estoy usando la bonita pieza de metal afilada de aquí mismo. Entonces sólo voy a rasgar. Y rasgar, usar el borde recto así significa que consigo un borde realmente genial, algo así como, casi como un borde caído También puedes usar a veces puedes obtener reglas de borde recto como esta que en realidad tienen perforaciones o cosas así, por lo que parece aún más Pero solo voy a hacer esto los cuatro lados para que obtenga una ventaja declinada muy divertida y justo así Lo estoy mirando, pero puedes medirlo. Solo estoy tirando contra ellos de borde recto para que se desgarre todo el camino así. Y quiero que sea bastante uniforme. Entonces también voy a rasgar los bordes así. Entonces estoy dejando el papel que quiero en, como, este lado del gobernante. Y luego estoy arrancando las piezas que ya no necesito. Y mira, ese hasta se ve súper decod y, como, realmente, como, texturizado Y eso no tiene por qué parecerte solo, como, cometiste un error o arrancó el papel cuando no querías hacerlo. Puede ser como un estilo artístico y estético Entonces, hacerle esto a tus papeles puede ser una forma muy divertida de, ya sabes, usar todo el papel de acuarela que tienes. Incluso creo que quiero hacer eso también de este lado, también, y hacer el papel un poco más pequeño. Entonces voy a eso es exactamente lo que voy a hacer. Y tal vez solo lo dejo así. Al igual que, no tiene que ser súper uniforme. Simplemente puede ser un pequeño papel muy divertido como ese, y ahí vamos. Ese es mi pequeñito, diminuto papel de acuarela que usé tomando como un viejo trozo de papel que tenía Eso estaba en mi pila de Oh, corté esto de una hoja de papel más grande, y quiero hacerla más pequeña para ser más solo un pequeño, pequeño paisaje Entonces en el siguiente video, vamos a pintar esto. 10. Proyecto extra: Bien. Tenemos nuestro diminuto papel Ahora vamos a pintar un poco de paisaje sobre él. Una de mis formas favoritas de pintar paisajes pequeñitos, sobre todo solo, como, muchos paisajes, es tomar la receta del paisaje, pero luego también mezclar y combinar Entonces esta es la receta del paisaje, ya sabes, las que hicimos en el proyecto anterior. Hicimos un cielo azul con solo, como, una colina verde y algunas flores rojas, hicimos un cielo al atardecer con un negro una montaña y algunos pájaros, y luego hicimos un cielo nocturno con un bosque aquí mismo. Así que voy a mezclar y combinar esto y elegir un cielo y elegir un paisaje y elegir una pieza de acento, y para que cada uno sea un poco diferente. Creo que para que sea lo fácil y fresco posible para este pequeño y diminuto paisaje, voy a recoger el cielo nocturno Pero en vez de que sea como, realmente, como, uniforme, voy a tener más de un degradado porque una de mis cosas favoritas cielos nocturnos es cuando es como, oscuro, oscuro en la parte superior, y luego luz hacia abajo Entonces voy a intentarlo de nuevo y realmente enfatizarlo un poco extra. Y también pienso que tal vez voy a hacer mi paisaje vertical esta vez, y voy a hacer una montaña. Entonces voy a hacer el cielo nocturno y luego una montaña para el primer plano Y luego veremos qué hago por el acento. A lo mejor hago, como, un árbol grande, a lo mejor vuelvo a hacer pájaros. Como que lo estoy tocando de oído. Así que lo primero que voy a hacer, sin embargo, es que voy a pegar esto a mi escritorio para que sea agradable y tenso, y tenga algunos bordes nítidos También podría pintar hasta, como, simplemente pintar todo hasta los bordes del papel si lo quiero. Pero voy a usar cinta solo porque creo que es más fácil. Entonces aquí está la cinta. Un lado. Va a ser súper rápido. Aquí está el otro lado. Y yo sólo lo estoy viendo. Yo sí quiero la cinta, como de la que hablamos antes. Yo sí quiero que la cinta sea tipo de uniforme para que los bordes sean aproximadamente los mismos. Pero también está bien si es, ya sabes, si esto se hace a mano, porque literalmente estoy haciendo esto a mano. Entonces todo esto está grabado , mi pequeñito, pequeño paisaje, y ahora voy a comenzar pintando el fondo Entonces decidí que quiero hacer un cielo nocturno. Entonces lo primero que voy a hacer con el cielo nocturno es en realidad, voy a mojar todo mi papel. A veces con paisajes diminutos, hablé de que ni siquiera necesitas usar la técnica wet on wet porque el espacio seco es una mercancía muy caliente, cierto, lo cual es cierto. Pero creo que esta vez voy a mojarla porque quiero hacer una especie de gradiente de arriba a abajo. Entonces voy a mojar todo mi cielo, y luego voy a agarrar un poco de índigo y comenzando desde arriba voy a pintar todo el camino tal vez, como, hasta el medio. Y luego voy a enjuagar mi cepillo para que pueda usar solo agua limpia para traer esto todo el camino hacia abajo y hacer que este cielo nocturno sea mucho más ligero hacia el fondo que este. Este está usando el gris de Pain, que tiene un poco más de negro en él. Y entonces esto es índigo, que definitivamente es un poco más azul. Entonces voy a pintar eso todo el camino hacia abajo, enjuagarme la brocha para que no se oscurezca demasiado hacia el fondo porque voy a hacer una montaña que a lo mejor la montaña va a atravesar por esta vía. Ya veremos. No lo sé. Como dije, solo estoy jugando esto de oído en términos de ¿qué quiero y qué me gusta? Y por cierto, esta también es una habilidad que estamos practicando con las recetas de paisajes y estos diminutos paisajes, ¿verdad? No siempre tienes que saber exactamente qué estás pintando o por qué lo estás pintando para empezar. Simplemente puedes ir y decir, como, la parte más importante de un paisaje es recordar la receta. Siempre y cuando tenga antecedentes, ese es un gran primer paso. Entonces voy a secar esto con mi secadora, y luego vamos a pasar al primer plano, que va a ser la montaña Todo esto está seco, así que, oh, tengo un poco de pintura en el lado que he difuminado por aquí, y eso está totalmente bien En realidad, esta es una muy interesante. ¿Qué hago aquí? Yo sólo voy a tomar mi pincel y simplemente un poco de mezclarlo así. Y si consigo más marcas de pintura seca aquí, no se preocupe. Eso es solo textura extra. Entonces esto está sucediendo en la vida real. No planeé para esto, y eso está bien. Esto está seco, y ahora voy a pintar el primer plano. Entonces pienso lo que quiero hacer, sobre todo porque esto es realmente ligero. Quiero pintar una montaña. Entonces es una silueta de montaña oscura, oscura. Quiero pintar una silueta de montaña. Pero para agregar aún más contraste, en lugar de simplemente que esté oscuro, quiero que haya algo de niebla a lo largo del fondo de la montaña, que funciona porque esto es realmente ligero. Entonces una forma de hacer niebla es que estoy tratando de decidir si quiero hacerlo así o si quiero hacer una montaña que sea así. Y creo que tal vez hagamos algo parecido a lo que hicimos antes donde es algo así, ¿verdad? Entonces me voy a llevar un poco de gris de Paine. Pero entonces en vez de bajar todo el camino, voy a enjuagar mi pincel con el gris del Paine y hacerlo y aún así puedo ver parte de la línea de pintura debajo de la montaña Esto se está secando muy rápido, lo cual está bien. Pero básicamente, lo que estoy haciendo es que me estoy enjuagando la brocha después de pintar la montaña para crear algo de niebla debajo de aquí al tener una separación mojada sobre húmeda, como borrosa entre la cima de la montaña y la niebla Entonces también podríamos haber comenzado esto pintando la montaña solo con agua primero, y luego pintando la cima de la montaña oscura. Entonces porque eso es esencialmente lo que hice, cierto, es que empecé a pintar la cresta de la montaña y luego se secó muy rápido. Y así ahora estoy pintando sobre él otra vez al mojarlo todo. Pero entonces estoy haciendo que el fondo sea acuoso y teniendo esta capa muy borrosa mojada sobre mojada entre la cima de la montaña, que es oscura, gris oscuro Pinos y el fondo de la Entonces esta es la técnica wet on wet. La técnica de mojado sobre húmedo ocurre cuando el papel está húmedo y acuarela, lugar de permanecer en un solo lugar, se funde en sí mismo y se mezcla con el papel. Y entonces esta es una manera muy divertida de crear niebla cuando estás usando una especie de colores neutros como gris de Paine es que usas niebla para esencialmente desvanecerse o, como, hacer que la pintura desaparezca gradualmente para que solo el blanco del papel se muestre debajo aquí Y entonces parece que hay niebla arrastrándose hacia arriba en la montaña Esto ahora está seco, y en un principio quizá iba a hacer, como un árbol que sube como aquí, pero en realidad creo que voy a volver a usar la gouache blanca y pintar una luna Pero en vez de pintar una luna llena, voy a pintar una luna creciente porque aquí están pasando muchas cosas suaves. pintamos una luna llena en lugar de una luna creciente Antes pintamos una luna llena en lugar de una luna creciente porque había, como, estrellas salpicadas y realmente, como, puntas afiladas a los árboles Y así queríamos que la luna fuera más suave. Esta vez, hay mucha niebla suave y suaves, como, crestas de montaña Y así queremos que el contraste sea más nítido. Así que pintar una luna creciente y tenerla acaba de ser tal vez justo en el medio otra vez. Entonces, para la luna creciente, solo me llevo mi quash blanco. Apenas sale de mi página. Y eso significa que quiero ponerle un poco más de agua. Entonces me estoy tomando mi quash blanco, y estoy pintando una C, como, una bonita C. redondeada y en realidad voy a Este es el doctor Peach, prueba de sangrado de Martin Voy a usar la tapa como una especie de paleta para que pueda obtener más pintura. Es un poco. Es que se está saltando aquí mismo, y, como, está muy seco Y así estoy usando un poco más de agua. Sólo para suavizar un poco algo de la pintura, y luego voy a crear la media luna pintando el otro lado. Y podríamos hacer esto más realista, podríamos lavar nuestro pincel y usar, como, un pincel limpio para difuminar un poco los bordes de esta media luna. Y solo haz que parezca porque una luna creciente, la luna en realidad no está desapareciendo, ¿verdad Es sólo la cantidad de luz que podemos ver. Siempre es una esfera. Entonces podrías hacer eso, o simplemente podrías dejarlo una media luna. Eso también estaría bien. Ni siquiera sé realmente lo que estoy haciendo en este momento. Al igual que, llenándolo. Bien. Esto es muy divertido y está sucediendo en tiempo real. Voy a limpiar lo que está pasando aquí. Y en realidad, ese tipo de obras. Todavía puedo ver la media luna debajo. Entonces voy a tomar mi pincel de nuevo y simplemente como, como, apretar esto, como, punto creciente aquí mismo. Y luego éste. Oh. Mucha acuarela, sobre todo cuando tienes más experiencia. No es que nunca hagas cosas que no te gustan o siempre sepas exactamente lo que estás haciendo. Es más como si tuvieras la suficiente confianza en ti mismo para saber que aunque cometas un error, todavía hay tantas formas en las que puedes seguir pintando que ni siquiera me gusta decir que vamos a salvar lo que sea que estés pintando, pero eso continuará la diversión, cierto, que puedes seguir adelante con lo que sea que estés haciendo. Entonces mi luna creciente está un poco borrosa alrededor de la mitad, y tal vez voy a hacerla un poco borrosa alrededor del borde, Entonces, con guash, una cosa buena es que incluso después de que esté seca, puedes reactivarla Y entonces tal vez solo voy a hacer que el borde creciente sea borroso general, lo cual es algo divertido Sólo me estoy asegurando de que tenga, como, bordes circulares. Al igual que los trazos que estoy usando son algo circulares, similares a lo que hicimos antes con la luna llena. ¿A mí me gusta esto? No estoy segura. No estoy seguro si me gusta, pero sí creo que, como, los bordes borrosos coinciden un poco con la niebla Y creo que puede ser un efecto realmente genial. Es solo que a lo mejor parece que la luna está detrás de una nube, ¿sabes? Y entonces tal vez pueda volver con un poco más blanco y simplemente iluminarlo. Y luego en algún momento, voy a decir, voy a dejar eso en paz. Y se suponía que la media luna era más para, como, agregar algún tipo de acento agudo. Ahora se ve suave. Entonces voy a añadir sólo unas cuantas estrellas más. Al salpicar algunas estrellas con calabaza blanca justo por encima de la parte superior Algunas de las estrellas se subieron un poco a la montaña, lo cual está bien. Puedes dejarlos ahí o puedes usar un poco de agua y simplemente como, difuminar esas estrellas porque, de nuevo, es calabaza blanca. Entonces se va a reactivar incluso después de que se haya secado. Ahí. Y ahí vamos. Ahí está nuestro pequeño y diminuto paisaje con el uso una variación ligeramente diferente de otra receta de paisaje que hicimos con el cielo nocturno y la luna y una montaña Y así ahora me voy a quitar la cinta y ver cómo se ve con esos bordes de calcomanía. Y si no te gustan los bordes, siempre puedes cortar alrededor del paisaje, o puedes decir, Guau, eso se ve realmente genial e imperfecto, y me encanta que esto sea hecho a mano y lo hice Así que muchas gracias por pintar esto conmigo. Tengo un último mensaje para ti y te volveré a ver pronto. 11. Revisión de mentalidad: Antes de cerrar la clase, quiero hacer un chequeo rápido de mentalidad porque sé que podrías estar pintando a lo largo Podrías estar viendo esto y pensando, no hay forma de que yo pueda hacer eso. Y quiero recordarte, pintar es para ti. Tu práctica de pintura es para que encuentres más alegría en tu vida, para encontrar más maravilla, para ejercitar más curiosidad, para descubrir exactamente cuánto lío puedes hacer hermoso. Y cómo puedes tomar hasta las cosas más complicadas y simplificarlas para que incluso puedas ponerlas en una hoja de papel y deleitarte con esa experiencia porque tu vida no se trata de demostrar que eres el mejor Tu vida se trata de vivir. Se trata de experimentarlo, y se trata de usar cosas como un pequeño trozo de papel pequeño para darte un momento de paz, para darte un momento de magia que puedas crear con tus propias dos manos para saber que aunque seas uno de los miles de millones de personas, aunque sepas , en el gran esquema de las cosas, tu vida es como un pequeño blip Importa, y se te permite hacer que importe con cosas que te importan. Entonces, si alguna vez empiezas a pensar que tu práctica creativa es pequeña, o que eres pequeña, porque estás pintando cosas pequeñas, porque estás pintando cosas simples, porque solo eres un principiante, porque tu trabajo no está colgado en museos o espectáculos de arte. Alguna vez algo pensamientos así empiezan a arrastrarse, recuérdate, pintar es para mí. Esto es para ti, y llegas a disfrutarlo, y llegas a hacerte llegar a decidir lo que significa para ti y llegar a decidir cómo priorizarlo y qué quieres y cómo te sientes, esas cosas importan Esas cosas importan mucho. Y sea lo que sea que estés haciendo, es generoso y es hermoso, y está haciendo del mundo un lugar mejor. Así que muchas gracias por pintar conmigo. Y tengo una última cosa un último recordatorio a medida que concluimos esta clase, pero en el siguiente video, pero solo quería que supieras, te veo. Ya veo lo mucho que le estás metiendo a esto. No importa cuáles sean tus resultados. No importa si el tuyo se parece al mío o no. De hecho, nunca va a parecerse al mío porque pinté esto. No lo hiciste. Vas a pintar algo exactamente perfecto y adecuado para ti. Y me alegra tanto que estés aquí. 12. ¡Gracias! : Y eso es una envoltura. Muchas gracias por pintar conmigo. La pasé muy bien. Me encanta pintar paisajes diminutos porque creo que es muy útil para pintar sobre la marcha, y espero que realmente salieras mucho de esta clase, también. Si tienes algún comentario o quieres compartir alguna de tus experiencias conmigo, me encantaría saber de ti. Mi correo electrónico es Colby en este escritorio.es. Y si quieres compartir alguno de tus proyectos que hayas realizado en Instagram, me encantaría verlo. Solo sigue adelante y etiqueta en este escritorio, y me encantaría ver lo que has pintado y ser tu mayor animadora Así que muchas gracias una vez más, y espero volver a verte.