Pintura de viajes para principiantes: los Tetons en acuarela

1. Pintura de viajes para principiantes: los Tetons en acuarela: Una de mis formas favoritas de viajar y caminar es llevar mis suministros de pintura conmigo y crear este momento realmente hermoso de quietud y creatividad que puedo llevar conmigo siempre el mejor recuerdo Hola. Mi nombre es Colby Bloom, y he estado enseñando acuarela y trabajo de creatividad y mentalidad desde hace unos ocho años Me encanta encontrar nuevas formas de compartir la creatividad con la gente, ya sea a través de mis libros, través de cursos en línea o a través de aventuras en persona. Hace poco, fui a un viaje de pintura en acuarela al Parque Nacional Grand Teton, y me divertí tanto que simplemente no pude guardarlo para mí Entonces esta clase se trata de aprender a llevar tu acuarela en tus viajes, pintar en la naturaleza, usando algunas fotos y videos de referencia que llevé en esta aventura a los Tetones Mira, incluso como pintor profesional, pasando de pintar en mi estudio, a la mesa de mi cocina, ya sabes, donde sea más familiar para pintar en la naturaleza, pintar al aire puro, lo que básicamente solo significa al aire libre, puede ser realmente frustrante, sobre todo al principio Es por eso que esta clase no solo está enfocada en pintar algunas escenas realmente divertidas del Parque Nacional Grand Teton También va a desglosar tres métodos fáciles y factibles para acuarela de viaje, incluso si eres un principiante Primero, desglosaremos todos los suministros que necesite, incluidos los suministros que pueda pensar que necesita, pero realmente no lo hace. Y luego repasaremos algunas técnicas de bocetos en acuarela cuando en realidad estés sentado afuera porque pintar afuera es diferente a pintar en tu estudio, y es bueno tener esas cosas claras antes de que realmente empiezas. Entonces comenzaremos con nuestros proyectos, tres escenas del Parque Nacional Grand Teton Cada uno de estos proyectos tiene un gancho realmente sencillo que hará que pintar las escenas sea más fácil, no solo durante esta clase, sino también a medida que vayas a llenar tu propio cuaderno de bocetos con tus propias aventuras acuarelares de viaje Ya sea que seas un pintor principiante o tal vez tengas alguna experiencia con acuarela y pintura de viajes, pero estás buscando aún más formas explorar experimentos. Es de esperar que esta clase te ayude a sentirte como un verdadero artista cuando estés en la naturaleza y de hecho usar esos suministros de pintura en lugar de dejar que acumulen polvo en tu manada. Además, es una forma divertida de pasear por un hermoso lugar como el Parque Nacional Grand Teton sin siquiera tener que salir Entonces, ¿qué dices? ¿Quieres unirte a mí? Te veré en clase. 2. Proyectos de la clase: Hola, amigo mío. Bienvenidos a clase. Estoy muy emocionada de pintar los Tetons contigo en acuarela y ojalá enseñarte algunas técnicas realmente fáciles para que lleves contigo en tus viajes para que aunque no estés viajando al Parque Nacional Grand Teton como lo hice yo, puedas acuarela del mundo a tu gusto En este video, vamos a hablar los proyectos que vamos a completar a través de esta clase. También vamos a hablar las técnicas que te estoy enseñando sobre la acuarela de viajes. Lo primero de lo que quiero hablar es el término pintura al aire simple, que quizás hayas escuchado o no. pintura al aire simple se refiere al estilo de pintura donde estás sentado afuera, pintando lo que estás viendo. Y el aire puro en francés significa al aire libre, y eso es exactamente lo que vamos a practicar. La razón por la que estoy hablando de ello es porque pintura al aire simple puede ser súper intimidante Y sobre todo si nunca lo has hecho antes, más importante a recordar es que es diferente a pintar en el estudio. Aunque tengas mucha experiencia, pintando paisajes y animales y flores y todo tipo de escenarios que puedas encontrar en tus viajes en tu estudio, eso no siempre equivale a, ya sabes, tomar en cuenta los diferentes contextos de la pintura al aire libre Ahora, vamos a hablar mucho de esto. Cómo mi mayor filosofía para la pintura al aire simple, para la acuarela de viaje, especialmente para un principiante, es bajar la barra, es hacer que la barra simplemente pinte afuera. No importa lo que pintes. No importa cuán alta sea la calidad. No importa cuál sea el nivel de habilidad requerido. Para poder pintar con éxito el aire normal, entonces el objetivo es conseguir pintura sobre papel mientras estás sentado afuera. Eso es. Ahora bien, si quieres algunas técnicas de anclaje realmente fáciles que te ayuden un poco más, ya que estás sentado afuera y pensando en qué pintar, para eso son estos proyectos. Entonces en esta clase, vamos a hablar de tres formas diferentes en las que puedes acercarte a la acuarela de aire simple específicamente con un cuaderno de bocetos, específicamente con insumos mínimos para que sea totalmente factible La primera técnica tiene que ver con la composición, y te voy a dar una forma realmente fácil buscar en la naturaleza que te ayudará a pintar montañas y líneas de árboles y te ayudará a traer movimiento e interés a tus bocetos y te ayudará a dar sentido a toda esta información que está sucediendo a tu alrededor La forma que te voy a dar es un zigzag. Nuestro primer proyecto es buscar un zig zag en la naturaleza. Esto es que todos estos proyectos se basan en fotos de referencia que tomé mientras estaba en el Parque Nacional Grand Teton, y este proyecto va a enfocarse en localizar el zigzag, armar las capas, armar las capas, utilizando técnicas de pintura de acuarela de aire simple La segunda técnica de pintura plana en acuarela que ayudará a que tus bocetos se sientan factibles y además divertidos es enfocarte en un solo Entonces, cuando estás sentado afuera, estás sentado en un tronco, estás sentado en una roca. Estás viendo toda esta hermosa escena, todo este hermoso paisaje, todas estas hermosas plantas y animales, puede resultar realmente abrumador porque no estás exactamente seguro de qué pintar o incluso puedes pintar todo. Y el secreto es que no tienes que hacerlo. Ni siquiera tienes que pintar nada para lucir realista. Ni siquiera tienes que pintarlo todo. Puedes elegir solo uno. Y de eso se trata el proyecto número dos es sentarse en una escena, elegir un tema para pintar, solo uno y luego experimentar con él, aliviarse del requisito de que se vea realista o incluso, ya sabes, hacer que se vea exactamente como lo que estás viendo, y simplemente usar el mundo que te rodea más como inspiración para alimentar tu exploraciones creativas, a diferencia de, ya sabes, un estándar que tienes que cumplir Para el Proyecto dos, elegí específicamente un tema que suele ser intimidante para mí, las flores Y vamos a ver, de nuevo, una foto de referencia real que tomé en el Parque Nacional Grand Teton Pero en lugar de pintar la escena real, vamos a utilizar el tema como inspiración para hacer marcas, para agregar algo de tinta a nuestros bocetos y simplemente divertirnos en general Por último, el proyecto número tres y la técnica número tres se trata , de nuevo, simplificarlo , simplificar toda la información que te rodea para que puedas encontrar una escena que sea factible, aunque sea vasta Y la forma en que lo estamos haciendo es un enfoque de dos frentes, La primera púa es acercar. Cuando estás mirando una gran escena, cuando estás mirando una gran escena, puede resultar realmente abrumadora porque no solo estás mirando una foto, ¿verdad? Cuando estás sentado en medio de todo y es fácil sentirse tan pequeño y que todo se sienta tan grande y sienta mal equipado para pintar eso, ¿verdad? Entonces uno de mis mejores consejos, algo que realmente me ayuda a poner pintura sobre papel, es acercar el zoom. Y eso puede ser literalmente con una cámara, ¿verdad? Eso puede, como, estás abriendo tu teléfono y estás haciendo zoom para hacer la escena más pequeña Entonces estás acercando, estás haciendo que la escena sea más pequeña. Y esto es a lo que me refiero, ¿verdad? Bueno, si nos fijamos en la foto de referencia que vamos a utilizar para esta escena, es un vasto campo lleno de bisontes, lleno de montañas Y para que sea factible, vamos a acercar el zoom. Entonces estos bisontes que están en las fotos de referencia se ven, ya sabes, mucho más pequeños en la imagen Pero cuando me acerco, se ven más grandes. Y entonces puedo escalar más fácilmente lo que estoy pintando, y se siente más fácil pintar. Entonces vamos a acercar el zoom. Vamos a hacerlo aún más sencillo de lo que tiene que ser. Y entonces vamos a aplicar eso también a los temas que estamos pintando. Vamos a acercar, hacerlo más fácil, hacerlo más simple y aliviarnos de la carga de tener que incluir todo tipo de detalles. Sólo vamos a centrarnos en trazos simples para que se vea como una pintura, no como una fotografía. Bien, para resumir, los tres métodos que vamos a utilizar para anclar nuestra práctica de bocetos en acuarela mientras estamos en la naturaleza son, número uno, buscando zigzags, y vamos a usar ese tipo de herramienta de composición zig zag para todas las diferentes capas en cualquier tipo de escena montañosa que estemos Dos, vamos a pintar un solo tema y usar ese tema más como inspiración como combustible para la exploración creativa. Y tres, vamos a acercar y luego hacerlo más pequeño, ¿verdad? Acerque y luego hazlo más simple para que las grandes escenas que se sientan realmente abrumadoras puedan ser factibles y divertidas Bien, eso lo envuelve, amigos míos. Estoy tan, tan emocionada por empezar a pintar contigo, y te voy a ver en el siguiente video. 3. Revisión de mentalidad: Hola, amigo mío. Antes de comenzar a pintar, hagamos una rápida comprobación de mentalidad para que tal como estamos, ya sabes, aprendiendo estas prácticas de pintura cepilladora y también preparándonos para salir realmente en la naturaleza, puedas tener el tipo de confianza que te ayudará a que tu experiencia sea la mejor que pueda ser Entonces, lo primero de lo que quiero hablar es, ya sabes, como que mencionamos esto en el video anterior, pero planifica la pintura al aire, cuando estás sentado afuera al aire libre tratando de pintar todo a tu alrededor, esa es mucha más información obtendrías al mirar una foto de referencia. Y lo que pasa con los cerebros es que cuando obtienen demasiada información, cuando se trata de sobrecarga de información, tu cerebro está trabajando horas extras para darle sentido a todo Eso significa que estás gastando energía solo en estar tranquilo y descubrir, ya sabes, cómo acceder a todas estas habilidades de pintura que quizás ya tengas y que normalmente gastarías en refinar tu técnica Entonces esa es una de las cosas a recordar sobre la diferencia entre la pintura de estudio y la pintura de aire plano es que la pintura de aire plano siempre requiere más energía porque tu cerebro está trabajando horas extras para darle sentido a toda la información que está sucediendo a tu alrededor Por eso es tan importante recordar que el objetivo de la pintura aérea de avión no es pintar estas, como, hermosas obras maestras El objetivo de la pintura de aire plano es pintar afuera. Eso es. Todo lo que tienes que hacer para que califique como pintura de aire simple es estar afuera y pintar. Eso es todo. Y, ya sabes, tal vez quieras pintar algo un poco más refinado que solo muestras en tu cuaderno de bocetos Pero aunque eso sea todo lo que logras, seguías siendo un pintor aéreo de planos. Aún así lo hiciste. Y siempre me gusta empezar con algún tipo de, recuerden, se trata del proceso perorata porque lo es, ¿verdad? No estás ahí afuera para demostrar que eres una especie de maestro pintor, y si lo eres vas a estar decepcionado. Al igual que, va a ser una experiencia realmente frustrante. Pero no hace falta ser un maestro pintor, para ser un pintor de aire puro. Sólo hay que pintar afuera. Eso es todo. Y así puedes entrar si puedes entrar en ello con esta mentalidad de darte permiso para bajar el listón, ¿verdad Para que sea tan fácil tener éxito en la pintura al aire puro, vas a hacerlo mucho más, y vas a encontrar mucha más alegría en ella. Lo segundo de lo que quiero hablar es recordar que cada vez que estás pintando, aunque sea solo, como, en tu casa, en la mesa de tu cocina, cierto, cada vez que pones pintura al papel, estás practicando coraje. No es solo que estés creciendo una habilidad, ¿verdad? Que pintar con acuarela es definitivamente una habilidad, pero también estás creciendo una habilidad emocional en que estás practicando, haciendo algo incierto, haciendo algo que da miedo, ya sabes, estás practicando coraje cada vez que pintas. Y cuando pintas afuera donde está la gente, eso es mucho más coraje. Se requiere mucho más coraje para hacer algo donde alguna persona al azar pueda estar observándote, ¿verdad? O incluso si es como si fuera muy remoto, aunque las circunstancias sean todavía estás solo, haciéndolo en un ambiente diferente donde de lo que estás acostumbrado, eso también requiere aún más coraje. Y así cuando estás pintando afuera y te estás frustrando, lo cual, por cierto, probablemente lo harás, y eso está bien. Siempre sobre todo cuando empecé, pero incluso ahora, como, cuando pinto al aire plano, generalmente es más frustrante que pintar generalmente es más frustrante en mi estudio por el contexto, por los bichos y el viento y la incomodidad y el encorvamiento, y, como, toda la gente que pasa y, ya sabes, haciendo comentarios o Va a ser mucho más incómodo. Y así entrar en ello, sabiendo que va a ser más incómodo que si estuviera pintando pintura en mi casa o en mi estudio, me ayuda a recordar que cada vez pinto afuera, es practicar coraje. Y si en vez de hacer, como, pintar la meta, si solo recuerdo, como, estoy practicando coraje ahora mismo, eso me hace sentir más envalentonada Me hace sentir más capaz de hacer lo que estoy haciendo. Y me hace sentir orgulloso del trabajo que estoy haciendo, aunque mis bocetos resulten muy desordenados Y eso me lleva al número tres, que es, sobre todo si vas a pintar en parques nacionales. Sabes, fui al Parque Nacional Grand Teton para todos estos proyectos Especialmente si vas a pintar en parques nacionales, vas a que la gente te va a encontrar, ¿verdad? Te van a encontrar porque es muy interesante cuando estás de excursión y te encuentras con alguien más haciendo algo realmente interesante y genial, como pintar, ¿verdad Y si eres de esas personas haciendo algo realmente genial e interesante como pintar, gente te va a detener y te van a mirar por encima del hombro y van a preguntar qué estás haciendo. Y no tienes que hablar con ellos. Eso está bien. Pero una cosa importante para recordar porque tu crítico interior va a hacer todo lo posible para hacerte pensar que esto no es cierto, ¿verdad Tu crítico interior va a hacer todo lo posible para convencerte de que te están juzgando, que están viendo lo que estás pintando, va como, Oh, eso es lindo para un niño de infantes Pero no lo son, ¿de acuerdo? Casi te puedo garantizar que 99 de cada 100 veces, cualquiera que se detenga a ver lo que estás haciendo, te está apoyando Quieren que tengas éxito. Piensan que lo que estás haciendo es muy genial, y lo más probable que no, desearían tener el coraje de hacer lo que estás haciendo, tal vez no para pintar necesariamente, sino para, como, hacer algún tipo de cosa creativa en la naturaleza porque es muy empoderador y divertido y emocionante, y hace que la vida sea mágica. Y así cada vez que alguien te detiene, en cualquier momento tal vez ni siquiera te hable, ¿verdad? Podrían simplemente, como, mirar por encima de tu hombro. Pero cada vez que alguien te mira por encima del hombro o estás sintiendo los ojos, ¿verdad? Estás sintiendo los ojos puestos en ti. Solo recuerda, la gente generalmente te está apoyando. Piensan que es muy impresionante, muy inspirador, que estés ahí afuera haciendo la cosa, y nunca se sabe. Uno de ellos solo podría, después de una conversación o después de verte sentir como, Guau, si pueden hacer eso, tal vez yo pueda hacerlo. Y es solo que es una manera tan maravillosa de sentirse conectado con el mundo, no solo, ya sabes, la naturaleza, sino también otras personas en el mundo sin necesariamente tener que gastar tanta energía emocional, como, construir conexiones de por vida, ¿verdad? Entonces sí, la gente generalmente te está apoyando. Prometo que sus pensamientos no son tan críticos como los tuyos. Y así, si puedes llevarte eso contigo, va a ser mucho más fácil sentarse y simplemente hacer lo que te gusta hacer. Bien, para resumir esos tres tipos de recordatorios de mentalidad, el objetivo es pintar afuera Eso es. Ese es el bar. Si has pintado afuera, entonces tienes entonces eres un pintor de aire llano. número dos es que cada vez que pintas, estás practicando coraje. Entonces, aunque el objetivo no sea pintar algo, si el objetivo es solo practicar coraje, habrás tenido éxito. Y entonces el número tres es que la gente generalmente te está apoyando. Realmente lo son. Piensan que lo que estás haciendo es increíble, y la verdad es que tienen razón. Bien, suficientes cosas de mentalidad . Pongámonos a pintar. 4. Suministros de pintura de viaje: Hola, amigos míos. Vamos a hablar suministros de acuarela para llevar contigo en tus viajes, en tu plan aventuras de pintura al aire. Si le quitas una cosa a este video, es que no necesitas muchos suministros. No necesitas todos los colores de pintura. No necesitas todos los pinceles. No necesitas los cuadernos de bocetos más grandes y más fantasiosos. De hecho, tomar más suministros va a ser un obstáculo. Te va a hacer más difícil pintar. Eso es porque, como hemos discutido extensamente, y seguiremos discutiendo extensamente, pintando fuera de la pintura al aire plano cuando estás en la naturaleza, en la escena. Ya es tan abrumador. Y así tener que tomar decisiones requiere función ejecutiva. Al igual que, tomar una decisión requiere que tengas energía, capacidad de cerebro para decidir lo que es importante Y si ya puedes tomar esas decisiones incluso antes de salir, va a hacer que llevar la pintura al papel sea mucho más rápido. Entonces, y esto viene de tiendo a verme como, como, un maximalista de acuarela, ¿verdad? Tengo toneladas, toneladas de suministros de arte que puedes ver en mi escritorio, ¿verdad? Entonces definitivamente no soy una persona que sea un defensor de ti nunca, jamás compres toneladas de suministros de arte, porque eso sería hipócrita de mi parte Pero a la hora de planear la pintura al aire, lo que he descubierto a través de prueba y error y a través mi propia experiencia es que cuando tomo muy pocos suministros, más probable que pinte. Entonces con eso dicho, echemos un vistazo a lo que te recomiendo. Como mencioné antes, sobre todo si eres nuevo en viajar pintura acuarela para planear pintura al aire afuera, más no siempre es mejor. De hecho, los suministros más pequeños y menos van a asegurar que realmente pongas pintura sobre papel. Así que pieza de la primera herramienta que vamos a utilizar es un cuaderno de bocetos Se trata de un cuaderno de bocetos de acuarela. Es de la marca Hnomule y fíjate como es un tamaño realmente compacto Ahora, puedes hacerte más pequeño que esto. Pero la razón por la que no recomendaría ir mucho más grande que esto, especialmente si recién estás empezando y sobre todo si realmente quieres sentarte afuera y pintar es porque hacer todo más pequeño solo lo hace menos abrumador, ¿verdad? Entonces tenemos este 100% algodón. Estos son los proyectos que vamos a hacer a lo largo de esta clase, ¿verdad? Y luego algunos otros proyectos que son de mis propias aventuras viajeras en otros lugares. Um este es el cuaderno de bocetos que vamos a usar. Es 100% algodón. No es tan grueso como otros papeles de acuarela, pero eso lo hace excelente porque se seca más rápido. Entonces este cuaderno de bocetos depende de tu clima. Pero generalmente, un cuaderno de bocetos de acuarela, como un cuaderno de bocetos encuadernado así con papel de acuarela, probablemente se va a secar un poco más rápido de lo que estás acostumbrado, especialmente cuando estás sentado afuera, y Eso queremos. Vamos a hablar sobre por qué un tiempo de secado más rápido cuando estás sentado afuera puede ser útil en un próximo video de técnica. Así cuaderno de bocetos de acuarela, papel de acuarela. Puedes tener un cuaderno de bocetos con papel de técnica mixta. Solo te recomiendo que tu grosor esté al menos en algún lugar de la gama de 200 GSM. Uh, entonces definitivamente no quieres el grosor de, como, papel de impresora, pero no tienes que necesariamente tener que ser tan grueso como, como, 300 GSM. Puedes tenerlo en algún lugar como papel de técnica mixta estaría bien. Así papel de acuarela, cuaderno de bocetos. Entonces quieres una paleta compacta de acuarela. Entonces esta es una paleta de acuarela llena de, como, pintura acuarela hecha a mano que obtuve de una de mis marcas favoritas estuche para hacer. Y entonces la paleta en sí es de otra marca de pequeñas empresas llamada art Toolkit. Esto es muy delgado. Está hecho de metal. Y entonces eso significa que es magnético, y se puede pegar si tienes un imán que quieres pegar, como este cuaderno de bocetos El que voy a hablar tiene imanes en él, así puedo pegarlo eso en Pero aunque no tengas un imán, la delgadez de esta paleta la hace para que esté muy lista para viajar, ¿verdad Para que puedas viajar con él. Se lo puede meter en el bolsillo. Y hace que pintar sea realmente fácil tener estas sartenes de acuarela realmente delgadas. Una cosa sobre la pintura acuarela y seleccionar qué colores traer porque esta siempre es una pregunta que me sale. Una de mis cosas favoritas para hacer cuando voy a planear o pintar, cuando voy de viaje pintando es tomar una paleta limitada y pensar en, A, ya sabes, ¿cómo puedo arreglar los colores para poder mezclar cualquier otro color que tal vez no pueda llevar conmigo? Entonces, asegurándote de tener un conjunto de colores primarios en tu paleta. Pero también, B, ¿cómo puedo hacer que mi experiencia pictórica sea muy única, muy memorable? Y una de mis formas favoritas de hacerlo es usar pintura que en realidad no uso tan a menudo cuando solo estoy en mi estudio. Entonces, cuando voy a pintar de viaje, casi siempre uso, como, pintura hecha a mano que he comprado en otra pequeña empresa. Se siente más significativo, eso se siente realmente especial de usar, y que tal vez no siempre saque cuando estoy en mi estudio. Porque recuerden, lo que estamos haciendo cuando estamos pintando de viaje es que estamos haciendo un recuerdo creativo, ¿verdad? Estamos poniendo nuestra creatividad dentro de estos recuerdos que ya estamos haciendo. Y así, usar suministros que se sientan realmente especiales puede ser una forma de hacerlo. Así que esa es mi pequeña perorata sobre la pintura. A continuación, hablemos de pinceles. Se trata de cepillos de agua. Es posible que los hayas visto antes. Se llaman pinceles de agua porque son pinceles con el agua ya en el barril. Y hay un video completo que te muestra cómo usar estos, así que no te preocupes por eso. Puede que te intimide. Puede que ya hayas decidido que los odias. Mucha gente tiene problemas con los cepillos de agua, y definitivamente lo hice cuando comencé a usarlos por primera vez, pero son mis favoritos absolutos para pintar de viaje. Y como dije, hay un video completo donde te muestro cómo usarlos, y todos los cuadros que estamos haciendo en esta clase son con pinceles de agua. Entonces esas son las cosas más importantes cuaderno de bocetos, pintura, pincel pintura, Las otras cosas son útiles, no necesariamente, como, esenciales. Bueno, quiero decir, yo diría, supongo, la toalla es algo esencial, cierto, a menos que quieras usar tu ropa o algo así. Pero sobre todo cuando estoy pintando de viaje, compro, como, un montón compro paños de cocina, y luego simplemente los corté en pequeñas tiras, y hace que sea muy fácil de llevar conmigo. Algunas personas que conozco cuando viajan pintando acuarela, les gusta comprar, como, una banda de sudor de rizo o algo para ponerse en la muñeca. Aún no lo he hecho, pero eso también funcionaría. Podrías usar como una banda elástica en tu brazo para poner esto debajo o te mostraré mi configuración y cómo la uso en solo un minuto. Así que asegúrate de tener una toalla, y me gusta tener clips para encuadernación. Entonces estos son como, más como trabajos pesados, bien, como clips. Pero los clips de encuadernación, especialmente son para gustarles que estén ahí por algunas razones diferentes. Puedes usarlos solo para mantener tu tatuaje de papel, como si eso fuera algo así como realmente no los estás usando para otra cosa excepto simplemente mantener el papel realmente sujeto ahí, ¿verdad Esa es una herramienta súper útil siempre que estés pintando plano. También son clips de carpeta también son muy útiles si estás tratando de pintar viajes como estar listo para viajar, ¿verdad? Al igual que, simultáneamente puedes mantener tu papel tenso y también simplemente, como, sujetar tu pintura en tu cuaderno de bocetos, como, el lado de tu cuaderno de bocetos que no estás usando De igual manera, puedes hacerlo con la toalla Te. Puedes simplemente, como, deslizarte eso debajo de ahí. Y luego, aunque no tengas este práctico cuaderno de bocetos El que te voy a mostrar, aún puedes tener una configuración bastante portátil lista para viajar Solo sosteniendo esto en tu mano y luego haciendo tu pintura, ¿verdad? Y luego tener tu toalla ahí y tu pintura, y todo es en su mayoría compacto. Um otra cosa útil que puede ser una forma divertida de hacer también un poco de memoria cuando estés donde estés viajando es que me gusta en la mayoría de las tiendas de regalos, van a tener algún tipo de platillo de cerámica. Esto técnicamente estaba etiquetado como un soporte de anillo, ¿verdad? Pero cualquier tipo de platillo que se haga con cerámica va a hacer una paleta excelente. Puntos de bonificación si, como, mira, esto tiene, como, una pequeña montaña. De hecho, compré esto en Parque Nacional Grand Teton porque pensé que era realmente económico y también una forma divertida y memorable de no solo, ya sabes, tener un recuerdo para llevar a casa, sino también un recuerdo artístico que realmente uso Y esto viaja conmigo en muchas de mis configuraciones de cepilladora. Así que al tener un platillo de cerámica, una paleta de mezcla extra puede ser útil. Y luego también tengo una pluma micra. Entonces un bolígrafo micrón es así como tinta impermeable, y vamos a usar esto de un par de formas diferentes a lo largo del proyecto. Pero sobre todo cuando estás pintando rápidamente, bolígrafos pueden ser una excelente manera de agregar detalles y solo tener, ya sabes, traer un elemento extra cuando estés trabajando con acuarela sobre la marcha. Entonces un bolígrafo de acuarela, un bolígrafo de micrones, y luego algo de cinta. Entonces esta es la cinta blanda Hallbn. Pero básicamente, si tienes cinta washi, si tienes cinta adhesiva, cinta de pintor, cualquier tipo de cinta compacta pequeña, no es necesaria, pero puede darte estos bordes realmente nítidos que pueden ser útiles para lo que sea útil para brindar un nivel de satisfacción, aunque lo que hayas pintado se sienta un poco, ya sabes, mediocre Entonces la cinta es útil, y creo que eso de envuelve la mayor parte de esto, a excepción de Dan turín. Esto se llama cuaderno de bocetos El. Es otro artículo de la pequeña empresa de un artista que me gusta mucho. Está vinculado en la lista de suministros. Todas estas cosas están vinculadas en la lista de suministros. Pero déjame mostrarte cómo usar esto. Entonces como dije, no necesitas esto, pero es muy práctico. Um y desde que compré uno hace aproximadamente un año, lo he estado usando todo el tiempo. Así que básicamente, este El tiene un poco de muesca aquí, ¿verdad? Y así solo lo deslizas en la encuadernación de tu cuaderno de bocetos, abierto a cualquier página en la que quieras pintar Y no tiene que , como, ir a la parte de atrás ni nada. Simplemente, como, lo deslizas en las páginas. Y luego tomas las abrazaderas y aprietas el cuaderno de bocetos a cada lado Y sujetarlo a ambos lados se asegurará de que el sl se quede puesto. En su mayoría. Sí, se va a quedar quieta. Y luego debido a que estos son imanes, puedes pegar tu paleta de metal justo en los imanes, y luego estos son pequeños agujeros en los que puedes meter tus pinceles. Ella tiene diferentes lotes de diferentes versiones de esto. Entonces hay uno más grande. Hay uno con un gran agujero aquí mismo en caso de que tengas una taza pequeña, como una taza de agua de viaje con la que quieras viajar. También puedes establecer esa paleta de mezcla extra ahí mismo. Entonces este es un sol de cuaderno de bocetos. El lo que significa que es solo, como, una mesa práctica, ya sabes, casi portátil que puedes usar siempre que estés tratando de dibujar Entonces esa es la configuración. Así es como arreglas todo junto y te preparas. Recuerda, el punto de pintar de viaje es, ya sabes, estás sentado sobre rocas, estás sentado en árboles, estás sentado en bancos del parque Y absolutamente, puedes poner todas estas cosas, como, en tu regazo o ya sabes, si tienes una mesa, tal vez puedas tener más espacio, pero cuanto más puedas usar las abrazaderas, usar el cuaderno de bocetos El para, como, hacer todo en un solo lugar Cuanto más fácil va a ser y menos agotada vas a estar Entonces esa es esa es mi opinión sobre los suministros para viajes. Nuevamente, todos estos están vinculados en la lista de suministros, y pasemos al siguiente video. 5. Cómo usar un pincel de agua: Hola, amigo mío. En este video, vamos a tener una demostración para una de las piezas de arte más intimidantes que existen, el cepillo de agua Y, ya sabes, yo uso el pincel de agua para pintar todos los proyectos de este curso. Siempre que planeo o pinto solo para mi propia práctica creativa personal, 99% de las veces, uso un pincel de agua Pero cuando tomé por primera vez una brocha de agua, que, por cierto, hablamos de esto en el video de suministros, pero una brocha de agua es una brocha que tiene un barril vacío, cierto, un asa vacía en la que puedes meter agua, y es, uh ya sabes, es auto riego, básicamente Para que no tengas que viajar con una taza de agua todo el tiempo. Y cuando usé por primera vez un cepillo de agua, ya sabes, hace unos ocho años, estaba muy confundido. Parecía una gran molestia. Como, ¿por qué alguien querría usar esto? Y no lo recogí desde hace algunos años. Entonces comencé a jugar con él y experimenté con él en la pintura cepilladora, y ahora es mi herramienta favorita para usar cuando estoy en la naturaleza por la conveniencia Ahora bien, va a ser como, um ya sabes, vas a tener el nivel de finura con un pincel de agua que tendrías con uno de tus pinceles elegantes No, definitivamente no. Pero cuando estás pintando al aire, estás en la naturaleza, ¿verdad? No se trata de finura. Se trata de la experiencia. Se trata de accesibilidad. Se trata de hacerlo factible sin tener que preocuparse por cosas como jarras gigantes de agua Entonces, echemos un vistazo al cepillo de agua. Hay tres cosas que son importantes para practicar, pensar, recordar cuando estás trabajando con un cepillo de agua. Lo primero que vamos a practicar, esa es probablemente la pregunta más grande que me sale es, ¿cómo sacas el agua? Eso creo. Este tipo de habla de una cuestión más general de, ¿cómo controlas la cantidad de agua que va en tu pincel que puedes usar con tus pinturas, verdad? Y la respuesta simple es, empujas hacia abajo con los dedos para sacar el agua del tubo, ¿verdad? Así que sólo vamos a empujar hacia abajo el cañón. Una de las primeras cosas que recomendaría incluso antes de viajar a cualquier parte es practicar con estas en tu estudio. Entonces quieres sentirte cómodo usando estos suministros en un lugar cómodo para que ya estés cómodo con los suministros antes estar en un lugar incómodo, ¿verdad? Bien, así que apretar muy fuerte va a sacar gotas de agua, ¿verdad Y solo los estoy apretando sobre esta tarima por ahora mismo Así que apretar muy fuerte va a sacar grandes gotas de agua Entonces lo primero que vamos a practicar es apretar muy fuerte para sacar grandes gotas de agua Esto va a ser útil para ti para cuando quieras crear grandes lavados acuosos, bien, para cuando quieras crear, como, gradientes o quieras o simplemente estás metiendo un poco Así que soy y esto es como el pincel de tamaño mediano. Entonces cerda las cerdas son un poco grandes, ¿verdad? Entonces tengo mucha agua que obtuve apretando apretando muy fuerte Y si quiero seguir apretando muy fuerte, como, si quiero mojar todo mi papel, entonces voy a pintar y exprimir al mismo tiempo Así que pintar y apretar al mismo tiempo va a asegurar que estoy recibiendo mucha agua en mi pincel Entonces, ya sabes, pintar con un pincel de agua es complicado, solo porque hay que recordar varias cosas a la vez, ¿verdad? No solo estás enfocado en, como, lo que estás pintando, también estás enfocado en cuánta agua está saliendo y cómo estás controlando eso. Y la manera de hacerlo es apretando el barril, ¿verdad? Apretando el barril de tu cepillo de agua. Ahora bien, una pregunta que podrías tener es, como, ¿qué pasa si aprietas tanto que te quedas sin agua? Porque esto estaba casi lleno cuando empecé a pintar, y, ya sabes, puse tanta agua aquí y aquí que ahora ya medio se ha ido. Bueno, vamos a hablar de eso en uno de los otros videos de técnica donde hablamos de, ya sabes, pintura al aire simple, técnicas de bocetos de acuarela de aire simple Pero una cosa para recordar es que en realidad no quieres grandes muestras de agua como esta todo el tiempo Quieres preservar tu espacio seco tanto como sea posible. Y entonces probablemente estés como, no es probable que uses tanta agua de una vez. Pero también estamos practicando la pintura pequeña, ¿verdad? Estamos practicando la pintura poco a poco. Entonces, aunque esta agua no te dure mucho, lo menos va a durar te gustan las pequeñas pinturas que cabrían en este cuaderno de bocetos compacto, Y luego entre sesiones, puedes ir a llenar el cepillo de agua nuevamente en el baño o con una botella de agua o, ya sabes, donde sea que encuentres eso. Entonces el control del agua está empujando muy fuerte. Quiero decir, empujando muy fuerte el barril para sacar toneladas de agua para que sea realmente acuosa y obtener esa textura agradable, como, acuarela, ¿verdad Entonces, ¿qué pasa, aunque, si solo quieres un poco de agua, verdad? No necesariamente quieres gotas de grasa gigantes, y quieres controlar la cantidad de agua que hay en tu pincel. Bueno, la forma en que haces eso es que te recomendaría, como, apretar para obtener suficiente agua que puedas verla en el cepillo y luego tal vez usar tu toalla ya sabes, para atrapar el agua si no quieres que caiga sobre tu papel, aunque eso sí cayó sobre mi papel Al igual que, usa tu toalla para atrapar el agua, y luego solo presta mucha atención, como, aprieta lo suficiente para que el agua se empape en las cerdas Y esta es una de esas cosas que tomarán práctica. Como, es una de esas, no sé cómo son tus manos. No sé cómo es tu cepillo de agua, aunque compres exactamente el mismo que yo tengo. Por lo que va a requerir mucha curiosidad y práctica de tu parte. Pero te prometo que es posible obtener suficiente agua en tus cerdas para que puedas crear líneas delgadas Como, de nuevo, no estamos en el estudio. Estos no son como los pinceles de súper alta calidad que podrías estar acostumbrado, ¿verdad? Pero tampoco son de pésima calidad. Y si practicas y con la suficiente precisión, así como meter suficiente apretando solo suficiente agua en el barril para que las cerdas se mojen, bien, pero no tanto que esté, como, goteando Entonces puedes hacer que estos pinceles tengan el nivel de detalle al que podrías estar acostumbrado con los pinceles en tu estudio. Así que solo requiere un poco de práctica, y también mucha autocompasión, mucha reajuste de expectativas para recordar que, como, esta es una herramienta diferente a tu pincel habitual Esta es una herramienta diferente, y pintar afuera tiene objetivos diferentes a los de pintar en tu estudio. Cuando somos jugador pintando, nuestro objetivo no es conseguir la pintura más perfecta, al menos no al principio, ¿verdad? Tal vez ese eventualmente pueda ser tu objetivo. Eventualmente puede ser tu objetivo subir tu técnica. Pero por ahora, el objetivo es simplemente pintar afuera. Ese es el objetivo. Y así al hacer que la meta sea tan pequeña, te das más espacio para estar desordenado, para no saber lo que estás haciendo, y que eso esté bien. Y ese es el primer paso para que realmente puedas conocer cuáles son tus suministros. Bien. Entonces, la siguiente pregunta que a menudo me hacen con un cepillo de agua es, ¿cómo la enjuago entre medias, verdad? Entonces, como, digamos que tengo especialmente un color que es, como, altamente manchado, cierto, como índigo, ¿verdad? Entonces, quiero decir, incluso antes de eso, ¿ puedes hacer la técnica de pincel seco con un pincel de agua Y la respuesta es sí, solo tienes que usar tu toalla para asegurarte de que haya la menor cantidad de agua posible en el cepillo. Definitivamente puedes obtener esos trazos de pincel secos realmente geniales. Solo va a tomar un poco de experimentar con. Pero entonces, ¿qué pasa cuando quieres ponerte como, ya sabes, amarillo después de jugar con índigo? Bueno, aprietas tu cepillo, y luego simplemente lo borras en tu toalla hasta que quede claro, especialmente si realmente estás prestando atención a no, como, mezclar diferentes colores juntos, entonces vas a necesitar usar esa agua para algo así, ya sabes, enjuagarla, pero solo aprietas hasta que salga en el cepillo y luego en tu toalla, borras así como así, y luego queda claro, y puedes usarlo. Um, una cosa a tener en cuenta sobre los cepillos de agua es que estas cerdas pueden manejar mucho más que las cerdas de tu estudio Entonces típicamente, con pinceles redondos de acuarela, nos gusta ser amables con las cerdas, ¿verdad? No queremos, como, arruinarlos. Estos son de servicio pesado. Se supone que estos deben ser utilizados de una manera que ya sabes, toma en cuenta los elementos, toma en cuenta tus circunstancias, toma en cuenta que, como, quizás no puedas usar el mismo nivel de precisión al que estás acostumbrado. Y eso está bien. Así que no tengas miedo de bajarte y ensuciarte con estas cerdas. No los vas a arruinar. E incluso si lo haces, como, aunque se doblen un poco fuera de forma o lo que sea, siempre puedes, A, remodelarlos Y B, recuerda que estamos pintando cuadros sueltos y tal vez un pincel arruinado porque lo has usado mucho, ¿verdad? Has sido muy duro con él. Eso podría hacer que tengas una mayor capacidad para crear textura y crear formas realmente interesantes con tu pincel. Entonces, está muy bien usar este pincel para hacerlo, ya sabes, ser demasiado celoso, incluso con él y hacer todo tipo de arte divertido que Entonces, lo último de lo que quiero hablar es, bien, ¿cómo lo vuelvo a llenar una vez que ya está, ya sabes, una vez que lo he usado Y la respuesta muy rápida es la mayoría de los cepillos de agua, solo puedes desenroscar la cabeza así Y o puedes ir a si hay un baño o algo donde estés, entonces puedes simplemente meterlo debajo del fregadero debajo, como, un flujo bastante bajo y esperar a que se llene. Si tienes, como, un pequeño gotero de agua con algún tipo de pozo de agua, los goteros de agua pueden ser de gran ayuda porque puedes simplemente, como, meter el gotero de agua dentro, y luego lo llena O puedes tener una botella de agua y simplemente, como, verterla por un lado sabiendo que se va a derramar un montón de agua, pero ese no es el punto, ¿verdad? Solo quieres capturar lo suficiente como para que se llene hasta la parte superior y luego volver a atornillarlo. Entonces voilá. Todo bien. Ese es un tutorial muy rápido sobre cómo usar tu pincel de agua, espero que te haya sido de ayuda, y te voy a ver en el siguiente video 6. Pinta un solo sujeto: Hola, amigo mío. En este video, vamos a echar un vistazo a cómo hacer la pintura a acuarela en un cuaderno de bocetos al aire libre, bien, cuando estás afuera en la naturaleza y hay un tema que quieres Entonces lo que pasa con la pintura al aire simple con acuarela específicamente es que porque estás, ya sabes, expuesto a los elementos, va a ser diferente. La forma en que haces para armar un boceto, armar una representación realmente rápida de lo que intentas pintar, muy diferente a la forma que podrías abordarlo en tu estudio. Entonces vamos a hablar de esas diferencias en este video y en el siguiente video. Este es específicamente sobre cómo se va a armar las diferentes partes de un boceto o las diferentes partes de una escena cuando intentas pintar un tema ¿Bien? Entonces, cuando intentas juntar las capas o los elementos de un tema y, como, en qué orden poner todo, qué métodos podrías querer usar, vamos a hablar de algo así como mis estrategias de ir a estrategias en este video. Entonces, si lo que estás pintando es una escena o partes de una escena, derecho, elementos de una escena que su mayoría tiene un tema con detalle, entonces cuando se trata de pintura plana, porque el espacio seco es la forma en que creamos detalle, ¿verdad? Queremos enfocarnos en darnos detalles amplios muy primero antes de pintar el fondo. Entonces el orden es sujeto primero, como tema amplio, detallado primero. Y luego podemos pintar los detalles de fondo, y luego podemos pintar los detalles sobre el tema un poco más cerca. Y déjame demostrarlo un poco mejor, ¿verdad? Entonces, digamos que estamos pintando una flor. Digamos que estamos pintando algún tipo de flor. Vemos una flor, a lo mejor es amarilla, ¿verdad? Entonces tal vez estoy como, y recuerda, cuando estamos tocando nuestra pintura especialmente, solo estamos pintando estructuras sueltas, marcas sueltas, ¿verdad? No voy por detalles específicos aquí. Sólo estoy pintando marcas sueltas. Y este es un tipo de flor muy genérico, ¿verdad? En realidad no estoy mirando una flor, pero di que lo estoy, ¿verdad? Di que soy. Lo primero que voy a hacer es pensar bien, ya que estoy pintando un tema, como, el punto principal de esta pintura no es realmente toda la escena, o mejor dicho, aunque sea una escena, tema muy específico es el punto de la escena. Voy a centrarme en un esquema amplio o en un amplio, como, bloque en el tema primero. Entonces esa va a ser la flor. Y luego el tallo, cierto, si tengo un tallo y entonces tal vez también algunas hojas, ¿verdad? Sólo un bloque de significado, no me estoy enfocando demasiado en detalles muy específicos sobre el tema real. Solo estoy bloqueando la estructura general, los colores generales, y luego dejando que mi pincel agregue pequeños detalles a medida que va porque, ya sabes, nota cómo en las hojas, tengo pequeños saltos en el medio en la pintura, Textura que se crea por la forma en que funcionaba mi pincel Es esa textura en realidad lo veo en la vida real, no importa. Eso no importa ahora mismo porque cuando estamos planificando o pintando, el objetivo es pintar, y si se parece un poco a lo que estamos pintando, entonces lo hemos logrado, ¿de acuerdo? Entonces queremos hacer primero el amplio bloqueo del tema. Y luego debido a que parte de esta pintura podría estar un poco húmeda, posible que todavía no podamos agregar pequeños detalles encima de ella. Entonces ya podemos pintar el fondo. Y el fondo podría ser cualquier cosa desde, como, temas más pequeños hasta incluso solo un general general ya sabes, color que estoy pintando alrededor de la flor, alrededor del tema, ¿verdad? Como, podría ser la escena. Entonces podría significar que te estás enfocando en otras partes de la escena que no están tocando la flor en este momento. O simplemente podría significar que estoy pintando alrededor de la flor, para tener algún tipo de fondo para colocarla o simplemente para darme algo interesante que hacer mientras espero que estas partes de la flor dibujen. Porque recuerda, otra cosa a considerar cuando estás pintando llano es que en realidad no somos pintura plana para tener, ya sabes, estas hermosas pinturas al final. Somos pintura plana porque es divertido hacerlo mientras estamos donde quiera que estemos. Es una manera divertida de recordar cualquier viaje que estemos haciendo. Es una forma divertida de Es una forma divertida y significativa de incorporar la creatividad en, ya sabes, cualquier recuerdo que estés tratando de crear. Y así a veces necesitas buscar oportunidades para ya sabes, hacer lo que sea que estés haciendo divertido mientras esperas que los elementos vengan a tu favor, como esperar a que esta harina se seque para que puedas pintar más detalles sobre ella. Porque como, uno de los elementos más importantes aquí es que necesitas tener papel seco para poder pintar detalles, ¿verdad? Si tienes papel mojado, entonces la pintura con acuarela, simplemente va a sangrar por todas partes, ¿verdad En realidad no vas a poder controlarlo. Y esa es una de las razones por las que con la pintura al aire simple, lugar de pintar como en toneladas de capas una encima de la otra, somos más cuidadosos con qué parte de nuestra pintura es seca y cuándo y pensando en el tiempo de secado a lo largo del camino. Entonces empecé con el bloqueo del sujeto. Entonces pinté el fondo detrás del tema mientras espero que el tema se seque mayormente, ¿verdad? Y porque estoy en mi estudio, la pintura no se está secando, así que voy a hacer un poco de abrigo de trampa y simplemente secar esto como si estuviera sentado afuera. Pero si realmente estuviera sentado afuera, probablemente ya estaría mayormente seco. Entonces la flor está seca. Y ahora lo último, una vez que hemos pintado, como, el bloqueo del tema, hemos pintado los elementos de fondo, ya sea una escena, o es simplemente, como, una especie de un chapoteo más grande, como un color de fondo general, ¿verdad? Lo último es que vamos a agregar detalles más pequeños. Y cuando agregas detalles más pequeños, normalmente, tienen un valor más oscuro. Entonces significa que son colores más oscuros porque eso nos va a ayudar a darnos forma, y no estás usando tanta agua cuando estás agarrando tu pintura Entonces, voy a sacar un poco más de este amarillo, pero no estoy usando toneladas de agua, así puedo asegurarme de que este amarillo sea un valor más oscuro. Y sólo voy a añadir, como un pequeño labio encima de uno de los pétalos de aquí. Así como así. Y entonces tal vez otro por aquí. Entonces estamos teniendo que estamos agregando pequeños detalles a la flor agregando valores contrastantes más oscuros en el pétalo. Y esto sólo es posible, ¿verdad? Si esto estuviera seco, entonces sangraría por todo el lugar. Pero esto es posible porque el papel es quiero decir, si esto estuviera mojado, sangraría por todas partes. Pero como esto está seco, y cuando estás pintando jugador, tu papel se va a secar más rápido que si estuvieras en tu estudio, es posible agregar estos pequeños elementos, estos pequeños detalles encima de él, ¿verdad? Entonces con las flores, si añades un valor ligeramente más oscuro en la parte superior para darle cierta forma a los pétalos, también puedes agregar un valor ligeramente más oscuro a las hojas, como en un lado, para darle alguna forma a las hojas. Entonces si solo hago quizá las hojas y el tallo, como un poco de sombra aquí, un poco de sombra aquí. No tiene que ser perfecto, ¿ verdad? Esto es solo práctica. Y entonces tal vez quiera tomar algún color más oscuro y solo agregar un poquito. Al centro así como así. Y ahí vamos. Hay un plano, hay una pintura como si lo principal que estamos pintando es el tema, justo, donde empezamos con el bloque adentro. Entonces hicimos los detalles de fondo, y eso podría ser solo un gran manojo de fondo Y luego después de que el bloque en esté seco, lo que ojalá eso estuviera sucediendo mientras el fondo mientras estábamos pintando el fondo, entonces podemos agregar algunos detalles justo encima ahí. Y una última cosa que puedes hacer es, sobre todo si estás pintando plantas, quiero decir, también puedes hacerlo sin plantas, pero sobre todo si estás pintando plantas, una cosa muy divertida de hacer es tomar tu pluma, una pluma micra y hacerla súper incompleta. Incompleto, es decir, simplemente, como, bosquejo justo encima de él encima de los detalles que acabas de pintar Y sobre todo si quieres usar tu bolígrafo para, me gusta, oscurecer las partes oscuras o agregar detalles que quizás no hayas podido agregar detalles finos que quizás no hayas podido agregar con tu pincel porque estos pinceles de agua son difíciles de controlar O si has pintado un boceto muy desordenado y simplemente te gusta, solo quiero divertirme en este punto, hacer garabatos encima de lo que has pintado es una manera muy divertida y fácil de inclinarme a ser desordenado y simplemente hacerlo desordenado Y así esa puede ser una forma divertida de librarte del requisito de ser perfecto mientras estás fuera en la naturaleza, pintando afuera y ya preocupado por diferentes circunstancias que suceden. Entonces esto fue a través tutorial como si estuvieras pintando un tema, ¿verdad? Al igual que un sujeto, un objeto o elemento es lo principal que estás pintando. Y en el siguiente video, vamos a hablar de cómo usarías estas técnicas similares, pero si tal vez estás tratando de capturar capas en su lugar. Entonces te voy a ver en el siguiente video. 7. Pintar capas en una escena: Hola, amigo mío. En este video, vamos a hablar sobre cómo abordar armar un boceto de acuarela al aire puro cuando estás en la naturaleza, cuando es una escena, ¿de acuerdo? Entonces en el video anterior, hablamos sobre cómo usar el espacio seco, cómo usar diferentes, ya sabes, diferentes capas y armar diferentes partes cuando solo estamos enfocados en un tema En este video, vamos a hablar de algunos de esos mismos elementos, pero armarlo, armar una escena, ¿verdad? Entonces una escena, que significa diferentes capas, específicamente para esta clase. Se trata de capas de montañas o capas de árboles o simplemente capas de paisaje y cómo puedes juntarlo para componer una vista panorámica realmente hermosa. Pero utilizando todos los recursos y tomando en cuenta todas las limitaciones de la pintura exterior. Podría parecer bastante sencillo. Y una cosa muy importante para recordar sobre las capas, especialmente las capas de paisaje, si se aplican reglas típicas, ¿verdad, es que las capas ligeras más claras, como el valor de la luz, es decir, colores que tienen más blanco en ellas, verdad? Esos van en la parte de atrás, ¿de acuerdo? Y capas más oscuras o capas más vibrantes, esas van al frente, Capas que están detrás, sobre todo si como estás pintando montañas o algo o capas de árboles o algo así. Las capas que están lejos y en la distancia son más pequeñas, y se ven más azules y tienen un valor más ligero, ¿de acuerdo? Y entonces las capas que están en el frente son más oscuras en valor, más saturadas, por lo que se pueden ver colores más vibrantes en ellas. Um, y si, son más vibrantes. Ellos no se ven tan silenciados porque están al frente Y así que eso es algo típico en todos los ámbitos. Pero, ¿cómo captas eso cuando te preocupa que tal vez tus capas se mezclen, verdad? Al igual que, cómo se capturan capas de montañas, digamos, cuando estás nervioso porque si estás jugando o pintando, no tienes tiempo para, como, pintar una capa y luego dejarla secar, luego pintar otra capa y dejar que se seque. Bueno, una cosa que podría ayudar es armes algún tipo de boceto simplemente muy suelto. Así que digamos que tenemos un poco flojo, como, cordillera en zigzag pasando por aquí, ¿de acuerdo? Entonces tenemos, esta es una montaña de fondo. Haremos que la montaña de fondo esté ahí mismo . Estoy inventando esto. Bien. Entonces esta es la montaña de fondo, ¿verdad? Y luego poco a poco se hace cada vez más grande y más grande. Ahora bien, si tuviera que pintar quiero pintar la montaña de fondo, entonces es, como, muy ligera, muy acuosa, ¿verdad? Y así me estoy asegurando de tener toneladas de agua en mi pincel y en mi pequeña paleta y luego solo voy a pintar la montaña de fondo dentro las áreas que me he planteado, ¿verdad? Y la razón por la que puse este boceto es porque normalmente, si estuviera en mi estudio, podría recomendar, recomendaría pintar el fondo y luego dejar que esto se seque y luego pintar esta capa. Pero, ¿qué pasa si a lo mejor no quieres que se seque o no tienes tiempo para dejarlo secar, verdad? Bueno, uno de los beneficios de tener como un rápido incluso solo con tinta, ¿verdad? Solo un boceto rápido o una especie de ser capaz de ver cuál el movimiento natural de las capas en tu mente es que puedes saltar por ahí. Y la única regla que hay que recordar es que si dos capas que están mojadas se tocan entre sí, van a desangrarse entre sí Y eso es por la técnica de mojado sobre mojado, ¿verdad? pintura que está mojada va a sangrar en, um, en cualquier otro lugar que esté mojada si están tocando Entonces, si no quiero que mis capas se toquen y estoy pintando afuera y estoy tratando de pintar todo esto a la vez, entonces saltaría por ahí. En lugar de hacer como, un revés con frente muy lineal, saltaría a donde quiera que haya otro punto seco que no esté tocando este punto seco. Entonces me voy y así voy a tener que calcular mentalmente y tal vez, ya sabes, armar una pequeña paleta de colores a un lado ayudará con eso, ¿verdad? Entonces ahí está, como, la muestra de color más clara. Entonces tal vez voy a agregarle solo, como, colores ligeramente más oscuros un poco más oscuros, ¿verdad? Y luego cuanto más oscura y vibrante me pongo, más cerca del frente me estoy poniendo. Y entonces si tengo un poco de paleta de colores entonces me puedo decir mentalmente a mí mismo, Bien, así que si me estoy saltando esta capa y estoy saltando directo a esta, entonces esto es sobre el color que quiero, bien, sobre la combinación de colores Y otro tipo de cosas importantes para recordar, como, si estás pintando montañas y estás pintando capas con las montañas, no es solo saltar alrededor capas para asegurarte de que estás usando el espacio seco. También está utilizando el espacio seco manera efectiva para crear textura, ¿verdad? Entonces, estoy muy intencionalmente no empujando mi pincel de agua todo el tiempo porque quiero dejar algo de esta textura, sobre todo si quiero crear, como, una especie de textura rocosa, entonces lo que parece es muy intencionadamente no siempre empujando hacia abajo para que salga agua, pero a veces dejando que el pincel simplemente cree naturalmente algo de esta textura. Y nuevamente, esto no necesariamente va a verse exactamente como lo que realmente estoy viendo cuando estoy jugando o pintando. No estoy tratando de copiar lo que estoy viendo. Estoy tratando de inspirarme lo que estoy viendo, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esta capa ahora, y tal vez quiero que sea solo, como, un poco más oscura para asegurarme de que es un poco más oscura. Y así voy a agregar una pintura un poco más oscura, sobre todo a lo largo de la parte inferior para agregarle algo de profundidad. Y entonces puedo seguir adelante y pintar esta capa intermedia entre todas esas, ¿verdad? Así puedo volver atrás y capturar ese valor medio. Y esa es una de las razones por las que tener un pequeño amigo de mezcla como este puede ser tan útil. Y entonces solo voy a asegurarme de pintar entre las capas con mucho cuidado . Y una vez que tengo esto, como, capa húmeda hacia abajo, esta es una buena oportunidad también si quería agregarle algunos, como, elementos interesantes, algunas mezclas de colores interesantes. Mientras está mojado, puedo seguir adelante y simplemente, como, tocar algunos colores para solo tener algunas texturas sombrías interesantes mientras la pintura aún está húmeda Y luego mi capa final, ya que estoy saltando de capa en capa, ¿verdad? porque no voy de atrás al frente, estoy tratando de pasar de punto seco a punto seco. Y así que aquí está mi capa final, y es la más oscura. Entonces esto es, como, índigo en su punto más oscuro, y estoy siendo bastante pesado con mi pincel, Como, mis cerdas están recibiendo una especie de paliza, pero eso es porque realmente quiero esta textura, ¿verdad Realmente quiero esta textura de pincel seco, y eso está bien, porque se supone que las cerdas de este pincel de viaje tienen que recibir una paliza Um para eso están. Y así también voy a tomar algo de este índigo, y sólo para agregar, ya sabes, otro elemento interesante a esto, tal vez a lo largo de esta cresta aquí, añadir algunos árboles. Y parece que la capa en la parte superior, como, la capa por encima de esta sigue siendo un poco húmeda. Eso está bien. Entonces mis árboles están un poco borrosos, y eso está bien Si estoy pintando en, como, en el aire puro, si estoy pintando afuera en público, a veces eso pasa, ¿verdad? A veces las capas no se secan. Al ritmo que yo quiera, y eso va a estar bien porque no estoy pintando para plasmar esto a la perfección, sobre todo como principiante. Estoy pintando para practicar el coraje. Estoy pintando para practicar pintura afuera. Entonces así es como podrías acercarte a pintar una pintura en capas, como pintar una escena en capas. Y no lo hace y es de la misma manera, aunque no estés pintando montañas. Está algo en tu mente pensando, Bien, la parte de atrás es donde van a ir las cosas más ligeras, el frente es donde van a ir las cosas más oscuras, más vibrantes. Y voy a armar una especie de pieza cómo conseguir, como, poner esas piezas del rompecabezas juntas sin hacer que ninguna de esas secciones se toquen porque el espacio seco es una mercancía muy caliente porque espacio seco es cómo puede mantener las capas separadas y distintas para que no solo corran todas juntas y cómo puedo capturar pequeños detalles como la textura y los árboles. Y así darme tiempo para dejar que diferentes partes de la pintura se sequen mientras sigo trabajando en otras partes de la pintura, eso va a ser realmente clave para manejar estas capas todo a la vez sin, ya sabes, las condiciones agradables y acogedoras de mi estudio. Entonces ojalá esto fuera útil y ayudaremos a prepararse para los proyectos. Vamos a conseguir aún más práctica practicando ambos estilos, y no puedo esperar. Entonces te veré en el siguiente video. 8. Proyecto: Colter Bay: Bien, comencemos con nuestro primer proyecto. Y vamos a practicar buscando un zigzag. Si estás en la naturaleza, especialmente con montañas y árboles y cerros o, ya sabes, diversos elementos de un paisaje que están en capas, una manera fácil de encontrar, ya sabes, una escena o una foto de referencia o cualquier cosa que se sienta factible pintar es buscar un zigzag Entonces como puedes ver en esta escena, esta es una vista desde Colter Bay, que es, como, un lago en el Parque Nacional Grand Teton Quería encontrar un zig zag, lo que hice con las capas de montaña y luego los árboles y después el lago. Y entonces el cielo detrás de él también contribuye al zigzag, ¿verdad? Cuando intentas capas montañas, árboles y lagos, todo en una escena, suele ser bastante fácil de encontrar un zigzag. Y así vamos a hablar sobre cómo armar este boceto, y ojalá esto pueda alimentar tu propia inspiración. Bien, amigo mío. Empecemos a bosquejar. Entonces voy a preparar mi cuaderno de bocetos, y para este proyecto, creo que realmente quiero usar alguna cinta Entonces voy a sacar algo de cinta washi. Eso, no importa qué tipo de cinta washi uses. Simplemente importa que sea, como, amable con la cinta de papel. Entonces estoy usando un poco de cinta washi para darme un pequeño borde Entonces voy a bajar la cinta y luego doblar la cinta por debajo. Y estoy haciendo lado lateral y luego abajo arriba para que todos los trozos de cinta no estén simplemente, como, pegados entre sí. Y un bono de usar cinta. Este es el único proyecto para el que vamos a usar cinta. Pero una ventaja de usar cinta es que sobre todo si la haces un poco extra larga, ¿verdad? Puedes doblarlo debajo, como, sobre el costado del cuaderno de bocetos para que quede extra tenso Pero sobre todo porque me gusta usar clips de encuadernación, ¿verdad? Todavía podemos mantenerlo tenso, ya sabes, bajando por el costado del cuaderno de bocetos Y luego me gusta poner un clip de encuadernación en la encuadernación media también solo para que el cuaderno de bocetos sea extra estable Esto es importante, sobre todo si estás poniendo el cuaderno de bocetos en tu regazo o algo así, y simplemente te permite seguir pintando incluso cuando el terreno se siente un poco Como, las circunstancias no son exactamente, ya sabes, ideales. Entonces empecemos a pintar. Esta foto es de una escena en el Parque Nacional Grand Teton. Esto es Culter Bay Y lo primero que voy a pintar, bueno, lo primero que voy a hacer es mirar todas las capas, y después voy a decidir qué capa quiero secar primero? Quiero secar quiero que la montaña esté seca primero porque quiero pintar los árboles sobre la cima de la montaña, ¿verdad? Entonces ya he identificado el zigzag. Ya he identificado que, como, la montaña viene por la izquierda, y luego los árboles están entrando por la derecha, y están en capas uno encima del otro. Pero quiero que la montaña esté seca primero. Entonces estoy pintando eso primero. Y yo sólo lo estoy mirando. Ni siquiera voy a poner un boceto. Estoy viendo, Bien, creo que la montaña está empezando básicamente desde la cima desde, como, la mitad de la página hacia abajo, y voy a pintarle un triángulo muy suelto. Eso es. Quiero que tenga un valor bastante ligero, así que ahí hay mucha agua. Puede ser útil. Para tener un plato de cerámica. No tiene que ser de cerámica, sino solo, como, algún tipo de plato que te ayude a obtener algo de esa pintura acuosa, o incluso puedes presionar un poco hacia abajo en tu pincel de agua para agregar más agua a la cordillera acuosa que acabas de crear para crear más espacios en blanco Lo que pasa con esta montaña específicamente, es que parece que hay, como, algunos rayos de sol asomándose sobre la cima de la misma, ¿verdad? Y así podrías agregar algo ligeramente oscuro mientras la montaña aún está húmeda, agregar algo de pintura un poco más oscura. Entonces agrega un poquito de índigo a tu azul, ¿verdad? Y simplemente, como, pintar alrededor de algo de ese espacio de luz o usar tu pincel de agua para alejar parte de la pintura para simplemente crear un tipo de contraste realmente, ya sabes, sutil para que parezca que tal vez hay un resplandor en la montaña, no necesario, pero algo divertido con lo que puedas, ya sabes, experimentar. Entonces voy a dejar esa montaña sola y pintar el cielo. También voy a querer que el cielo esté seco antes de pintar los árboles, ¿verdad? Entonces estoy pintando el cielo, y estoy agarrando azul cielo, igual que un azul claro Empiezo desde arriba, y luego estoy empujando mi cepillo de agua mientras estoy, ya sabes, poniendo trazos tendidos en mi papel, estoy empujando mi pincel de agua para sacar más agua y hacer mis trazos bastante suaves Pero cuanto más me acerco al fondo, más agua y menos pintura estoy usando. Quiero muy intencionadamente que ahí parezca que hay algunas nubes. Entonces quiero la esquina superior derecha. Quiero que eso se vea más oscuro. Y luego a mis trazos para ser simplemente una especie de desvanecerse en el espacio en blanco. Y lo puedo hacer haciendo que mi papel esté un poco mojado. Y puedo mojarlo un poco empujando mi cepillo de agua para liberar parte del agua en el papel. Así que solo voy a jugar con esto usando, como, trazos sueltos y ondulados, ¿verdad No estoy tratando de exagerar. Solo estoy tratando de agregar un poco de pintura para que quede más oscura en la parte superior y luego gradualmente se desvanezca un poco hacia abajo hacia abajo Como estás sentado afuera, tu papel se va a secar mucho más rápido que si estás sentado adentro, solo para que conste. Y entonces eso es algo a tener en cuenta. A continuación, mientras espero que la montaña y el cielo se sequen, voy a pintar la primera parte del lago. Entonces estoy usando algo de pintura realmente acuosa porque cuando estamos estratificando agua, sobre todo si estás pintando agua, vas a empezar muy ligero y luego ir oscureciendo gradualmente usando zig zags para que parezca que hay olas Entonces estoy agregando un montón de agua porque no quiero que mi capa de luz sea demasiado oscura. Y sobre todo en ese lado izquierdo, el agua es más ligera, derecha, en el lado izquierdo. En el lado derecho, donde están los árboles, es más oscuro. Podemos ver muchas más sombras. Así que lo estoy teniendo en cuenta. Y estoy pintando este lago. La parte más ligera la estoy pintando toda, la parte más ligera, y luego poco a poco voy a ir oscureciendo Entonces estoy agregando un poco estoy agregando un poco de, como, azul verde o, ya sabes, índigo, lo que sea. Estoy agregando un poco más um un color azul a esa mezcla para que sea un valor un poco más oscuro. Entonces ya no es del todo que la luz acuosa. Y entonces estoy haciendo zigzags muy entrecortados. Estoy haciendo zigzags muy entrecortados, y note, como, estoy sentado adentro mientras estoy pintando esto, e incluso con este cuaderno de bocetos, el papel se seca bastante el Estoy dejando esa parte superior, como, la parte superior de la pierna, sobre todo del lado izquierdo. Voy a dejar eso mayormente ligero. Y luego hacia el fondo, ahí es donde está bien estar un poco más oscuro. Ahora bien, esto sigue siendo solo el valor medio. Usando zig zag para que aún pueda obtener algunas astilla de ese espacio de luz debajo Pero esto todavía no es lo más oscuro que va a ser. Y si no tienes una escobilla de agua más pequeña, si solo tienes esa talla, está bien Pero aquí es donde si tienes esa escobilla de agua de menor tamaño, podría ser útil comerciar porque ahora voy a pintar ondas aún más oscuras en la parte superior Y teniendo cuanto más oscuro me pongo, cuanto más pequeño quiero que sean los zig zags y así usar esta agua un cepillo de agua más pequeño puede ser útil para eso Ahora, voy a pintar las olas más oscuras incluso antes de pintar los árboles. Y voy a ser un poco floja en mi mente, digamos, Bien, aquí es como donde están los árboles, pero no lo hago no tiene que ser igual Entonces estas son como las sombras, ¿verdad? Estas van a ser las sombras el reflejo de la sombra, básicamente, los reflejos de sombra de estos árboles en el lago. Y no tiene que ser perfecto, pero sí quiero que en general tengan la forma de los árboles. Y estoy pintando estos primero antes pintar los árboles porque quiero que el lago seque en caso de que decida que quiero agregar algunas olas más encima de esto ya. Así que solo pinté un poco de azul un poco más oscuro encima de eso para las sombras, para los árboles, y ahora me voy a centrar en pintar los árboles. Ahora, los árboles van a ser similares a todo lo demás que hemos pintado. El cielo ya debería estar seco, así debería ser la montaña. Y voy a pintar estos árboles de claro a oscuro. Entonces voy a pintarlos a todos como esta capa realmente ligera, y luego voy a usar dark after para volver y agregar profundidad a los árboles para que se vean aún más realistas. Entonces, de nuevo, esto es un boceto. Esto es muy rápido. Solo estoy usando manchas muy rápidas, como, básicamente a cada lado para darme la forma de un pino sin apretar Y sé que estos árboles realmente estos árboles son como el tema principal, ¿verdad? Estos son una especie de héroe de toda la escena. Y así sí quiero algunos de los sí quiero algunos detalles sobre estos árboles. Ahora bien, ¿voy a tener suficiente espacio o suficientes medios para pintar detalles muy específicos en los árboles individuales Quizá no. Entonces, en cambio, lo que sé que puedo hacer es, ya sabes, hacer intencionadamente los árboles ellos mismos, dar como contribuir a la forma general, zig zag general de la composición que estoy tratando de hacer, ¿verdad? Entonces quiero que sea variada. Quiero árboles de diferentes tamaños. Quiero que los árboles sean de diferentes formas. Pero me estoy entregando porque los árboles son como los principales, los más detallados, pero aún contribuyendo a esta forma de zigzag, estoy usando una especie de contorno de los árboles para formar primero esta capa. Y quiero los árboles. No quiero que ninguno de los árboles tenga exactamente la misma altura. Quiero que parezcan que están subiendo y bajando. Entonces no sólo están contribuyendo a esto, como, zigzag horizontal con todas las capas, sino que también agregan, como un zigzag vertical, derecha, donde los árboles van arriba y abajo y arriba y abajo. Algo así como, ya sabes, como una gráfica. Entonces estoy pintando en este verde más claro. La cosa con la pintura en el verde más claro que es tan importante recordar. De lo contrario, podrías quedar atrapado en todos estos detalles es que la mayor parte del verde más claro, va a estar cubierto de oscuridad. Y entonces, en serio, solo estamos usando el verde claro para dar casi, como, una silueta, como un contorno del árbol, ¿verdad? Y otra cosa realmente importante, sobre todo si estás luchando con pintar árboles como este donde estás comenzando con el tronco y luego simplemente pintando como blobs a cada lado Deja espacio en blanco. Uno de los mayores trucos para asegurarse de que tus árboles realmente se vean como árboles es dejar pequeños espacios en blanco entre las ramas. El espacio en blanco te va a dar el detalle que hace que las ramas se vean nítidas, eso hace que las ramas en realidad se vean como árboles de hoja perenne Entonces ese es uno de esos importantes, realmente no importa cómo se vean las blobs, pero sí importa que dejes pequeños trozos de espacio en blanco entre las blobs para que puedas darles Entonces ahora voy a agregar el verde más oscuro, y agregué hice ese mismo grano, pero agregué un montón de índigo, y de hecho lo hice, como, mucho más oscuro de lo que necesitaba. Una de las razones por las que solo me gusta pintar en un lado del cuaderno de bocetos es para que pueda usar el otro lado para, ya sabes, rascar papel, básicamente Ahora, cuando empieces a agregar la oscuridad, yo empezaría hacia el fondo de las ramas para que dejaras la luz superior y luego la parte inferior oscura. Y O generalmente solo sabiendo, como, la mayor parte de esto va a ser oscuro con un poco de verde claro que estoy dejando echar un vistazo a través Y luego solo usando ese mismo ida y vuelta, casi, ya sabes, otra vez, zigzags, Zigzags para rellenar las ramas para que tengas pequeñas astilla de color verde claro pero sobre todo ese verde Y teniendo esas pequeñas astillas de color verde claro, aunque no estén exactamente donde crees que deberían estar basadas en la foto de referencia, todavía va a romperse dar profundidad a estos árboles Eso es otra cosa del zig zag. Por eso lo estoy presentando de manera tan destacada en este proyecto es en caso de duda pintar un zigzag En caso de duda con una composición, hacer que las cosas suban y bajen manera variada o de lado a lado, de manera variada. El zigzag es una de las formas más naturales que encontrarás básicamente en cualquier lugar. Y así tener eso en mente es suficiente. Es suficiente. Cuando estás sentado cuando hay bichos por todas partes, cuando la luz es demasiado brillante, o cuando hace un poco de frío, no estás seguro de qué pintar, basta con decir, ¿ Puedo encontrar un zigzag? Déjame pintar eso. Y podrás pintar algo realmente genial. Y como te estoy mostrando aquí, no es sólo en términos de la composición, ¿verdad? Es en términos de agregar profundidad y agregar contraste a lo largo de los elementos y las capas de tu escena. Entonces ahora que tenemos los árboles pintados, incluso podrías volver atrás y agregar capa un poco más oscura. Y cuando haces el, como una capa aún más oscura, realmente no necesitas tanto. Entonces con esa capa media oscura que agregamos, bien, agregamos un poco. Cubrimos casi todo el verde claro. Pero si vas a agregar una capa aún más oscura encima de eso, que sobre todo si es como la noche o la noche, como, los árboles que estás pintando están proyectados en mucha sombra, tener tres capas que poco a poco vas empezando a iluminar y luego oscurecerse también puede, ya sabes, ser realmente efectivo para hacer estallar estos árboles Y hacer que estos árboles estallen contra de todo este azul, todo esto, como, realmente luminoso, como, azul acuoso es una manera efectiva hacer que el zig zag funcione, ¿verdad? Porque todas estas líneas sutiles se unen y luego los árboles están apareciendo contra todo Entonces ahora tenemos los árboles. Los árboles están prácticamente hechos. Voy a añadir más sombras. Y nuevamente, pintamos primero el lago y las sombras esa capa inicial de sombras primero, específicamente para que el lago pudiera secarse para que ahora pueda volver con un índigo ligeramente más oscuro y hacer algunos zigzags más debajo los árboles para ser la sombra de reflejo de los Para que tengamos ya sabes, para que podamos simplemente anclar los árboles en la escena real. Pero todavía estamos dejando atrás parte del espacio de luz, cierto, algunos de esos ese valor medio y ligero de la capa inicial que pintamos aquí. Todavía estamos dejando atrás pequeñas astilla de eso porque necesitamos ese contraste para darle forma a esta escena Ese es el objetivo del zigzag es ayudarte a recordar, Bien, ¿cómo dejo atrás pequeñas astillas pintando un poco de zigzag Así es como dejas atrás pequeñas astijas de espacio en blanco Y una vez que haces eso, puedes volver a entrar y decir, Bien, ¿ hay más, ya sabes, detallar cosas que tal vez quiera agregar? mejor algo del reflejo en el lago, quiero no solo ser azul, sino quizá algo del reflejo, quiero ser verde. A lo mejor quiero agregar un poco más como detalle al follaje, ¿verdad? Como, a lo mejor queremos algunos pedacitos de hierba saliendo del lago como a veces sucede, ¿verdad? Puedes ver algunas cañas asomando, o puede y esto es especialmente cierto cuando intentas dibujar con pintura Empiezas con grandes manchas, y luego agregas detalles más nítidos Así como, puedes agregar puntas afiladas a los pinos a los árboles de hoja perenne una vez que tengas tu gran bloque adentro Pero una gran cosa importante para recordar sobre el boceto al aire puro, sobre el boceto en acuarela, especialmente, y si lo estás manteniendo pequeño así, Lo hice es mejor que perfecto, y simple honestamente va a ser mucho mejor que detallado porque es factible porque puedes sentirte bien con todo lo que puedes todo lo que puedes lograr en lugar de todo lo que te perdiste Y aunque lo que creaste fue un desastre candente, quitarte la cinta es, oh, tan satisfactorio. Entonces esa es una de las mejores razones por las que a veces me gusta usar cinta adhesiva para mis pequeños bocetos es incluso, como, al menos, sé que voy a poder sacar un borde muy nítido, limpio, incluso cuando, ya sabes, las circunstancias no son ideales para que yo esté pintando y para tener una mano firme, va a ser realmente genial Entonces espero que te hayas divertido mucho con este boceto. Espero que haya sido, ya sabes, elegí esta escena específicamente porque solo pensé que era una representación muy divertida de dónde encontrar el zig zag, no solo en términos de composición, sino también en términos de cómo usar tu pincel y qué formas crear para enfatizar el contraste entre la luz y oscuridad y dar movimiento a lo que sea que estés pintando. Y, claro, asegúrate de anotar dónde estabas, qué hora era, cualquier tipo de notas que quieras recordar. Eso va a hacer este boceto, tu boceto de viaje, incluso extra especial. Así que muchas gracias por pintar conmigo, y los volveré a ver en el siguiente video. 9. Proyecto: flores silvestres: Proyecto Número dos, para el proyecto número dos, recuerden, vamos a enfocarnos en un tema y usaremos ese tema como inspiración para nuestra propia exploración creativa. Entonces esta idea es realmente útil. Este método de pintura plana es realmente útil. Si te sientes súper abrumado por todo lo que estás mirando cuando te sientas afuera, aún quieres usar esos elementos para tu propia inspiración Entonces en este proyecto, vamos a echar un vistazo a estas hermosas tomas de referencia que obtuve mientras estaba en Parque Nacional Grand Teton de plantas y flores Y en lugar de pintar una escena real, solo vamos a experimentar con un tema, usando marcas, usando diferentes herramientas y medios y divirtiéndonos, aunque no lo sea, siendo súper realistas con él Lo primero es lo primero. Yo al decidir entre pintar, como, orientación al paisaje, horizontal o vertical, decidí vertical principalmente porque las flores mismas son verticales. Al igual que, son el forro la forma que desprenden es mucho, ya sabes, llegando hacia el cielo y líneas y curvas muy delgadas. Y así, de todos modos, ese es mi razonamiento para elegir esta orientación vertical. Y antes de que realmente ponga papel pintado, sí quiero tomarme un minuto para mezclar y preparar las cosas, ya sabes, preparar mis herramientas. Si estás tratando de mezclar colores, y especialmente cuando intentas experimentar, hay, como, una de las formas más grandes de frustrarte es cuando no tienes espacio para mezclar Y así tomarte un tiempo para simplemente, como, limpiar parte de la pintura para despejar el camino para que puedas mezclar nuevos colores, excelente idea, incluso cuando estás fuera en la naturaleza. No tiene que ser perfecto. Solo necesitas un poco más de espacio. Entonces con estas flores y la paleta, la paleta específica que estoy usando, no tengo púrpura que, ya sabes, es el tono exacto que esperaba que esté en esta escena. No necesitas el tono exacto para poder pintar. Eso está bien. Y también está bien experimentar. Creo que cuando estás mezclando colores, uno de los factores más importantes es, ¿te estás divirtiendo? ¿Y esto ayuda a avivar tu curiosidad? Porque recuerden, el objetivo de este proyecto es que estamos usando la escena, estamos usando el tema. Estamos usando esto, ya sabes, estos objetos en la naturaleza como inspiración para la curiosidad, como combustible para ayudar a nuestras aventuras creativas. Entonces mezclé un poco de púrpura, y ahora sólo estoy empezando por pintar los pétalos que puedo ver. Y estoy haciendo blobs, esencialmente, ¿verdad? Y estoy haciendo una especie de trazos rápidos e intuitivos sin apretar en la forma de algunos de como en las formas que estoy viendo Y podrías mirar eso y decir: Bien, pero ¿qué formas son esas? Y a eso, digo, hay, ese es el punto es que realmente no sabes cuáles son las formas. A estas se les llama formas orgánicas. Siempre que estás pintando una forma que no es, ya sabes, como una forma geométrica que no es como un rectángulo o un triángulo, es solo orgánica, es decir, es una forma que puedes reconocer, pero realmente no tiene nombre porque está en la naturaleza, ¿verdad? Se encuentra en la naturaleza. Um, tratar de buscar para encontrar formas orgánicas es una manera muy divertida de usar bocetos con acuarela cuando estás afuera al aire libre porque entonces el objetivo no es pintar algo para que específicamente se vea como lo que estás pintando El objetivo es simplemente ver si puedes encontrar algunas formas. Entonces, como que hice eso. Reconstruí la forma de esta flor usando estas, como, manchas orgánicas, ¿verdad? Y lo hice con ese violeta más claro primero que mezclé. Y luego porque pintamos de claro a oscuro, ¿verdad? Primero pintamos la capa de luz. Y luego agregamos una capa oscura para agregar contraste, para agregar profundidad a lo que sea que estemos pintando. Le agregué un poquito de índigo a esa violeta, y le agregué sombras como debajo de todos esos pétalos más cercanos al tallo. Ahí fue como donde veo las sombras jugando, pero también es generalmente, ya sabes, un lugar decente para poner sombras cada vez que estás pintando flores así. A continuación, agregué un poco de rojo o marrón a la mezcla para pintar un tallo como en el medio. Siempre que estés pintando flores o intentas dibujar flores, especialmente flores silvestres como esta, justo, donde hay muchos pétalos pequeños por completo. Um lo que sea que esté en el frente, así que primero quieres pintar eso. Sea lo que sea que esté en el frente, primero quieres pintar, y luego pintar las capas detrás él porque podemos ver los pétalos y los pétalos están cubriendo el tallo. Entonces no queremos pintar primero el tallo porque luego el tallo podría mostrarse a través la pintura cuando finalmente pintamos los pétalos. Entonces, cuando estás pintando con acuarela, eso es algo importante a tener en cuenta. Quieres pintar estás pintando de adelante hacia atrás, incluso cuando estás pintando de claro a oscuro. Ah, bien, entonces ahora estoy tratando de pintar el mismo tipo de flor, pero de una manera ligeramente diferente esta vez. Recuerda, todo esto se trata de experimentar. No estoy tratando de capturar esta escena. Estoy tratando de encontrar múltiples formas de capturar este tema, ¿verdad? Las flores y las hojas. Y así la primera vez, empecé con solo los pétalos. La segunda vez, me estoy dando un pequeño boceto para la forma general de toda la flor. Así que era como un cono, ¿verdad? Como un flaco largo, um solo una forma larga y flaca con, como, dos círculos, dos medios círculos encerrándose entre sí, y luego agregando los pétalos encima de eso Entonces agregando la textura, los detalles encima de esa forma general. Esta es otra manera que me gusta dibujar cuando estoy tratando de averiguar cómo dibujar con pintura un solo tema, ¿verdad? Yo me doy, como, esta es la forma general que veo hacer todo el asunto, y luego voy a rellenar esa forma con los detalles. Y nuevamente, se puede ver cuáles son los detalles por los diferentes valores, ¿verdad? Tenemos el vil más claro y luego también el violeta más oscuro. Y esos son como que se entremezclan entre sí. Y cuando estés dibujando, recuerda, tu pintura va a sangrar juntas, y eso está bien. Siempre y cuando tengas al menos un poco de espacio en blanco entre tus trazos, entonces todavía vas a poder capturar parte de ese detalle. Entonces ahora que he pintado dos flores, pensé que intentaría experimentar con las hojas Entonces puedo ver algunas hojas que son algo así como, largas y flacas y fluidas Así que me estoy poniendo, ya sabes, como un verde oscuro. Ni siquiera importa si es exactamente el tono correcto. Solo me estoy poniendo un verde oscuro y pintando formas largas de hojas flacas pintando dos líneas una al lado de la otra, como dos curvas que se encuentran en la parte superior para formar la parte superior de esa hoja. Pero entonces las dos curvas me ayudarán a usar el espacio negativo para formar, básicamente, como la vena de la hoja. Y sobre todo con estas hojas, lo que noto es que son realmente curvilíneas Hay mucho flujo hacia ellos, ¿verdad? Y así no quiero sólo pintar hojas rectas. Quiero darles una curva suave. Entonces eso es con lo que estaba experimentando, ¿verdad? Ahora voy a probar algunas flores más, y estoy usando una especie de las mismas técnicas, pero tal vez estoy tratando de pintar racimos, ¿verdad Como un ramo de flores diferentes. Apenas con algunas marcas sueltas, ya sabes, algo flojamente en la forma de lo que esas flores son en el valor de la luz Entonces el valor de la luz tiene más agua en él, y luego agregando algo de valor oscuro encima de eso para agregar dimensión. Entonces esto es, ya sabes, el mismo tipo de cosas que hice con esa primera flor, pero la estoy probando de muchas maneras diferentes. Otra técnica como estoy haciendo esto es en lugar de tratar de pintar, como, flores enteras, solo usa las marcas, ¿verdad? Digo, bien, a lo mejor voy a deconstruir esta flor Y porque sé que no estoy pintando una escena específica, ¿verdad? Estoy dibujando en la naturaleza. Solo estoy tratando de divertirme, con lo que sea que esté justo frente a mí, tal vez lo que voy a hacer es simplemente poner un montón de estos elementos todos en la página y solo tener mi objetivo ser llenar el papel, derecho a llenar el espacio en blanco. Y así mis primeros bocetos iniciales, bien, la primera flor, la primera hoja, todos esos fueron una especie de, ya sabes, sacando más inspiración de la vida real Pero entonces tal vez, mientras continúo con este boceto, si mi punto es usar el tema como punto de partida, para más exploración, entonces solo voy a llenar el espacio con lo que vea con lo que sea que me sienta divertido, ¿verdad? Entonces voy a buscar algunas formas más. Empecé pinté unos pétalos esparcidos por ahí. Veo algún tipo de, como, algunas de las hojas en esta foto están haciendo esto casi como una forma de estrella. Entonces pensé, ¿por qué no? Por qué no probar este tipo de forma de estrella con las hojas y ver cómo va eso. Y, ya sabes, tener ese tipo de mentalidad es exactamente lo hace que estos bocetos sean tan divertidos porque resulta que esas, como, hojas en forma de estrella súper desordenadas, no Si hubiera decidido que estaba tratando de hacer una escena, sería muy fácil para mí frustrarme por esto y ser como, Oh, Dios mío, lo estoy arruinando Pero porque intencionalmente hice esto un boceto, porque intencionalmente hice esto, solo estoy explorando con diferentes elementos de cosas que veo mientras miro esta escena. Aunque tal vez no me gusten algunas de las cosas que estoy haciendo, organizándolas juntas solo desafiándome a mí mismo para llenar el espacio con pequeñas marcas, ¿verdad? Hace que sea una experiencia divertida, y hace que sea básicamente imposible de arruinar, porque mientras esté llenando el espacio en blanco con más pintura y marcas ese tipo de, ya sabes, ven como esas curvas de la hoja o las pequeñas manchas de la flor, entonces estoy usando elementos que están ahí, ¿verdad? Está funcionando. Es un éxito. Ahora, tenía muchas ganas de usar ese color turquesa con el que estoy pintando ahora mismo. Entonces eso fue más como si me sintiera realmente inspirado porque estos son colores divertidos, y creo que el turquesa iría muy bien, ni siquiera necesariamente porque lo veo en la escena. Yo no, ¿verdad? Solo estoy tratando de llenar el espacio en blanco y, ya sabes, darme diez o 15 minutos de tiempo de pintura realmente agradable mientras estoy sentado en la naturaleza. Ahora bien, te lo estoy diciendo, sobre todo la razón por la que utilicé esta referencia para esta técnica es porque pintar flores, especialmente pintar flores en una escena paisajística real, probablemente algunos de mis proyectos más frustrantes de mi historia Y así si quieres estar más cómodo pintando flores, empieza con esto. Comienza por deconstruir los elementos. Comienza solo explorando con todas las diferentes formas que ves, todas las diferentes formas que hace tu mano, aunque ni siquiera la veas, ¿verdad? Porque el objetivo aquí no es, nuevo, no es ser una cámara. El objetivo aquí es usar tu entorno, usar la naturaleza como combustible para tus propias exploraciones creativas Y eso podría significar ni siquiera pintar lo que ves, ¿verdad? Eso podría significar simplemente dejar que todos y cada uno de los pensamientos que entren en tu cerebro mientras estás pintando sean buenos pensamientos que puedan permitirte tener una aventura creativa realmente significativa. Entonces empecé por, ya sabes, solo escribiendo las notas para decir: Aquí es donde estaba yo. Estaba en Culter Bay. Esta es la fecha, ¿verdad? Siempre que estés haciendo bocetos de viaje, puede ser muy divertido tomar notas de las cosas que estás haciendo Pero entonces decidí, hmm me pregunto si podría usar esto me pregunto si podría usar tinta para hacer esto aún más interesante. Y una de mis cosas favoritas para hacer con la acuarela es usar un bolígrafo micrón como este para esbozar algunas de las formas, ni siquiera todas las formas, solo para agregar un poco de profundidad, ya sabes, como sombrear casi, como, a lo largo del costado del tallo o simplemente delinear algunos de esos pequeños pétalos, diminutos, ya sabes, pequeñas partes de flores que conforman toda la flor. Así que no estamos tratando de esbozar todo el tema aquí, todo el objeto aquí. Solo estamos usando tinta como una forma de agregar pequeños detalles que quizás no hayamos podido agregar. Con la brocha, especialmente cuando estás usando una brocha de agua, ¿verdad? Es realmente complicado poder obtener marcas precisas súper detalladas como esta. Entonces, usar un bolígrafo de tinta ya sea antes o después de que ya hayas pintado puede ser una forma realmente efectiva de agregar esos detalles y alimentar aún más tu exploración creativa, porque creo que una combinación de, como, solo unos pocos detalles, correcto, solo unos pocos de los pétalos están delineados, solo la mitad de la hoja está delineada, puede ser una forma muy divertida de amabilidad de atar todo junto y hacer muy obvio que se trata de un boceto hecho por un humano. Entonces espero que te hayas divertido tanto con este proyecto. Creo que es una manera realmente genial hacer que la pintura sea factible y accesible, incluso si estás abrumado Y te volveré a ver en el próximo proyecto. 10. Proyecto: bisonte en pastoreo: Por último, proyecto número tres. En este video, vamos a practicar el tercer método del que hablamos, que es acercar y hacerlo más pequeño y sencillo, ¿verdad? Entonces estamos viendo esta vista realmente panorámica de algún bisonte en un campo con las montañas detrás Es muy bonito, muy abrumador. En realidad estaba de pie a un costado de la carretera cuando esto sucedió. Cuando hice estos disparos, fue muy abrumador, y fue intenso. Y vamos a practicar tomar una gran toma escénica como esta, potencialmente, como usar tu teléfono o algún otro método, ya sabes, para ayudar realmente a acercar la escena para hacerla más pequeña. En este caso, estamos acercando y solo tomando, como, una astilla de la foto de referencia, Al igual que una astilla de la toma, haciendo zoom para que los bisontes sean bastante Y luego manteniéndolo simple aliviándonos de la necesidad de hacer que alguno de estos temas sea particularmente detallado, ¿verdad? Son un poco bloqueadas. En su mayoría son solo valores y trazos simples cortos. Y te voy a explicar cómo pintar esa escena. Y entonces ojalá esto también te ayude recordar cuando llegues a una escena abrumadora como esta en tus propios viajes, se te permite acercar y hacerla más pequeña y simplemente pintar, ya sabes, un poco de astilla de la escena, y eso la hará mucho más factible Bien, comencemos. Vamos a abrir nuestro cuaderno de bocetos, y como estamos tratando de hacer, como, una pequeña astilla de esta escena, pensé que sería divertido tenerla tenerla Entonces solo para mantener el libro un poco más tenso, puse el clip de carpeta justo en el medio, como, en la encuadernación para darme, como, más de una superficie plana mientras estoy pintando Y probablemente sea el primero, lo que voy a hacer es como pintar la escena de fondo sobre todo, y ponerla en la mitad inferior del boceto. Y entonces si me siento a la altura, puedo pintar la mitad superior del boceto. Entonces creo que sobre todo lo que estoy tratando de pintar son el bisonte y la casa Y luego, como, los árboles y la montaña, el cielo, eso puede ir en la mitad superior si siento que quiero. Entonces voy a comenzar con un boceto con tinta, y sé que podrías estar pensando, ¿por qué empezarías con tinta en lugar de lápiz? Y la razón por la que empiezo con tinta en vez de lápiz cuando estoy fuera en la naturaleza, sobre todo es porque estoy tratando de ir rápido. Estoy tratando de ser muy intencionalmente suelto, darme mucho espacio para estar desordenado Y cuando estoy dibujando algo así como un animal, donde puede ser abrumador, cierto, para obtener todos los detalles bien Pintar con tinta me recuerda que en realidad simplificando la forma Entonces fíjate en cómo estoy haciendo una especie de trazos cortos pero seguros, ¿verdad? Estoy haciendo justo como una línea aquí y una línea allá, y son un poco angulares, ¿verdad? Las formas que estoy haciendo estos bisontes, es casi como si estuviera pintando no sé, como un hexágono o un rectángulo Al igual que, no estoy tratando de obtener curvas específicas. No estoy tratando de obtener detalles muy específicos. Estoy usando trazos cortos y bloques básicamente para hacer una mancha, Entonces tengo la mancha grande como la parte más grande del cuerpo es más grande, y luego la cabeza es un poco más pequeña y más baja Y esos son los únicos factores que estoy tomando en cuenta a medida que estoy dibujando. Así que pinté esos tres bisontes, y muy intencionadamente pinté tres, y los pinté como subiendo en zig zag Observe cómo está el más grande en el lado izquierdo. Entonces tengo el mediano a la derecha, y luego arriba hay un bisonte muy pequeño que es como un punto Y luego la cabaña que estoy haciendo solo, como, un boceto muy rápido muy blocky, como un rectángulo para la casa, un triángulo para el techo, unos rectángulos para algunas ventanas, como, muy rápido, suelto, no importa en absoluto si están detallados, Boceto muy rápido. Organizé muy intencionadamente los objetos de esta manera para hacer un zigzag, algo así como, ya sabes, volviendo a lo que hablamos en el primer proyecto, donde si alguna vez te preocupa la composición, si alguna vez estás pensando, no sé cómo armar esto, el zigzag es, como, la tachueta más fácil Entonces estamos empezando con un boceto, y eso es todo lo que estoy dibujando ahora mismo, especialmente porque me estoy dando una salida, ¿verdad Me estoy entregando estoy diciendo que sólo tengo que pintar el bisonte en la casa Si quiero pintar la montaña, entonces puedo. Pero por ahora, solo el bisonte en la casa. Ahora voy a empezar pintando primero el bisonte porque quiero que tengan oportunidad de secarse en caso de que quiera tal vez poner más detalles encima de ellos. Y cuando estoy pintando temas, bien, empezamos primero con el color más claro Entonces, ¿dónde en ese bisonte está el color más claro? Bueno, algo así como en la parte superior, derecha, donde están los aspectos más destacados, sobre todo en ese frente en el bisonte más grande de la parte delantera Y para mí, se ve un poco anaranjado amarillento. Entonces fui por, como, un marrón anaranjado, y como estoy pintando esto, como estoy mezclando mis colores, y estoy haciendo todo esto, este tipo de como el marrón anaranjado, y luego voy a poner capas sobre los colores oscuros encima de eso. Como estoy, ya sabes, poniendo capas sobre este marrón anaranjado, estoy usando mucha agua al presionar mi pincel de agua para obtener la pintura para obtener más agua en la pintura directamente en mi cuaderno de bocetos sin necesidad necesariamente de usar la paleta de cerámica para contener toda Y lo estoy pintando todo, sabiendo que probablemente solo porciones de la naranja van a mostrar al final. Ahora voy a hacer lo mismo por el bisonte medio. Ese va a tener menos destaque que el bisonte de primer plano Yo también, ya sabes, mientras estoy haciendo esto dibujando piernas saliendo, como, pintando piernas saliendo en la forma que pueda verlas, ¿verdad? El bisonte delantero, las patas son algo más rectas, como más angulares, y luego ese bisonte medio, se ven curvadas en la parte posterior Este también es un momento importante para señalar que mientras estás en escena, dibujar algo no es el momento de criticar tu técnica No es el momento. Ahora mismo es el momento de conseguir pintura sobre papel, y no importa si es desordenado Esa es una de las razones por las que el boceto es bloqueoso y desordenado, y está a tinta, así que no puedo volver a hacerlo, aunque quisiera, El boceto es a tinta porque eso es con lo que estoy trabajando porque el objetivo aquí no es pintar perfectamente. El objetivo es conseguir pintura sobre papel. Entonces ahora tomé algo de eso como ese rojo parduzco oscuro, y le agregué un poquito de índigo para conseguir más como un marrón oscuro para poder empezar a pintar a la sombra Ahora, cuando empecé a pintar este bisonte, pensé, voy a ser un poco más intencional en hacer toda esta textura, y, como, puedes donde sea que sea pelo, puedes agregar pequeños trazos dentados para dar a entender que hay, como, textura de pelo o pelo pasando Y luego me revisé y pensé, ya sabes, voy a hacer esto tan simple, ¿ verdad? Tan sencillo. Está bien si hay algunos trazos donde, como, estoy usando el espacio negativo, a la derecha, para mostrar la naranja debajo para los reflejos. Primero usé la capa ligera, y luego esa se secó, y ahora estoy haciendo la capa oscura en la parte superior y cómo los trazos que uso van a determinar el tipo de textura que tiene la capa ligera para que parezca pelo, ¿verdad? Entonces por eso puedo usar una especie de trazos cortos, swoopy, entrecortados si quiero que se vea como pelaje Pero también me estoy revisando para decir: ¿Estoy poniendo demasiados detalles en esto? ¿Estoy haciendo esto demasiado complicado? ¿Va a ser más fácil para mí si solo hago estos trazos suaves? Y este es el momento en el que estoy pensando para mí mismo, Sí, creo que eso es sobre todo el detalle que quiero. Entonces ahora voy a agregar algo, como, naranja más oscuro. Entonces agregué un poco, como, amarillo cálido a ese color rojo que tuve que conseguir este naranja oscuro y para mezclarme en el marrón oscuro con el resaltado, porque si bien el resaltado es definitivamente más claro que el marrón, el contraste con, como, naranja realmente claro seguía siendo ya sabes, el contraste seguía siendo un poco mucho. Y así le agregué un valor un poco más oscuro solo para mezclarlos. Y dejé de intentar ser súper detallado con mis trazos y solo abrazé estar entrecortado, abrazé tener trazos realmente simples y enfocarme en, bien, ¿qué es lo que realmente estoy Ahora mismo, lo que estoy haciendo es que estoy agregando valores oscuros para darle más forma a esta forma. Y lo más importante es mantener la oscuridad donde se supone que es oscura y mantener la luz donde se supone que es luz. Así que mientras esté haciendo eso, entonces lo estoy haciendo bien. Y está bien si estos Bison no se parecen bastante a Bison. Está bien si lo sostengo hasta la foto, y estoy como, Guau, estos parecen que un niño los pintó porque no estoy tratando de ser una cámara en este momento. Estoy tratando de ser pintor. Y sobre todo si estás pintando esto en la naturaleza con todos los elementos que están sucediendo, todo lo que intentas hacer es tener esta experiencia donde estás viendo a estos animales salvajes de la vida real, y estás tratando de replicarlos o al menos capturar la esencia de lo que era estar en su presencia Y eso es lo más importante. Entonces, como estamos pintando estos temas, lo estamos manteniendo tan simple. Estamos empezando con la luz, y luego poco nos vamos oscureciendo. Entonces hice el naranja claro, luego hice el marrón oscuro. Y mientras estamos mirando al bisonte, a la derecha, la parte superior del bisonte es más ligera, la parte inferior, donde los pies y la cabeza son como la parte inferior del cuerpo, donde está el vientre, esos son los Y así agregué un poco más índigo a mi marrón para hacerlo aún más oscuro que antes. Y este es el orden que va a hacer sea más fácil siempre que estés dibujando acuarela, cada vez que estés dibujando acuarela de aire simple es recordar que quieres pintar claro y luego medio, y luego oscuro Y cuanto más oscuro obtengas con tu valor, menos pintura vas a necesitar en general. Ahora, empecé de nuevo. Esto es como que estaba tratando de agregar aún más detalle a este bisonte y hacer que se vea, ya sabes, usar espacio negativo, es decir, estoy pintando con valor oscuro intencionalmente dejando atrás valores de luz debajo para crear detalles Y eso puede funcionar muy bien. Y además, definitivamente existe tal cosa como sobretrabajar tu pintura Hay tal cosa como pasar tanto tiempo en los detalles que te olvidas de divertirte, cierto, que te olvides de que estás pintando toda esta escena. Y sobre todo si estás pintando toda una gran escena así, ¿verdad? Estoy pintando este bisonte. Estoy tratando de seguir el patrón que establecí inicialmente, donde la parte superior es más clara, la parte inferior es más oscura, y solo estoy usando trazos realmente simples para implicar ese contraste, ¿verdad? Es fácil de olvidar. Oh, también estoy tratando de pintar toda una escena. Estoy tratando de pintar estos bisontes en un campo. Y así no necesito hacerlos súper complicados porque en realidad, si gasto toda mi energía y toda mi resiliencia emocional en el bisonte, ¿ voy a disfrutar pintando el resto de la escena a su alrededor Y la respuesta es, quizá no. Y entonces tienes que equilibrar lo sencillo que puedo hacer esto? ¿Qué detalles realmente quiero? Y entonces, ¿cómo puedo hacer malabares con todas las cosas que estoy tratando de pintar Bien, entonces pintamos el bisonte. Ese tercer bisonte, eso es como un bulto en el fondo, ¿verdad? Básicamente lo pinté solo uno de mediados a marrón oscuro, derecho, al fondo. Eso no necesita ser más que un bulto. Y lo bueno de tus ojos es que sobre todo cuando pones todas estas cosas juntas, va a llenar los espacios en blanco. Entonces hice la capa de luz de la cabina, solo un índigo de valor realmente ligero con mucha agua. Y luego voy a dejar que eso se seque. Y ahora que he pintado estos temas, estoy tomando un verde más claro, todavía usando un manojo de agua, pero estoy tomando un verde más claro, y solo estoy llenando el espacio de fondo. Y estoy pintando esto ahora mismo porque sé que voy a querer pintar en algunos detalles como hierba encima de, como, estas extensiones de verde más blancas que estoy pintando alrededor del bisonte Um, y así quiero darle a este campo una oportunidad de secarse, básicamente. Pero también quiero que sea bastante aguada. Entonces estoy recogiendo este verde, y también estoy apretando mi pincel de agua mientras estoy pintando Y eso lo está haciendo así que me estoy poniendo pintura en el papel, pero también estoy recibiendo agua en el papel. Cuando estás sentado en la naturaleza, tu papel se va a secar más rápido que cuando estás en tu estudio. Y cuando estás sentado en la naturaleza, no vas a sentarte en una roca por mucho más de una hora, probablemente incluso menos que eso, ¿verdad? Y así no estamos buscando atajos necesariamente. Lo que buscamos son formas rápidas de brindarte la experiencia que deseas. Y pintar primero los temas que más detalle tengan, en este caso, ese es el bisonte, ¿verdad? Comenzamos con los temas que tienen más detalle para que podamos usar el espacio seco para elaborar ese detalle de claro a oscuro y luego pintar el fondo alrededor de esos temas. Um así que sólo vamos a subir a la casa con el verde. Y luego también estoy pintando una capa de montaña detrás de la casa. Ahora bien, en la foto de referencia, todas las laderas de las colinas son amables, simplemente me parece una gran ladera Voy a tomar algunas libertades creativas aquí y pintar como, como, múltiples laderas Y solo estoy un poco metiendo con diferentes mezclas de colores Agregué un poco de amarillo para hacerlo, como, más de un verde más cálido para una colina que va por detrás. Y porque estamos dibujando, ¿verdad? Porque estoy dibujando esto, estoy pintando primero la capa frontal y luego rellenando las capas traseras a medida que avanzo Este tipo de se remonta a lo que hablamos con las capas de pintura, ¿verdad? No se trata necesariamente de pintar de atrás a frente o de tener un orden muy específico, como lo hacemos si estamos pintando con acuarela y muchas capas en el estudio. Se trata más de cómo pinto algo y luego le doy tiempo suficiente para que se seque para que las capas no corran todas juntas. ¿Cómo retazo esta escena juntos? Entonces hice esos dos primeros, como, colinas de fondo y luego volví a concentrarme en la hierba frente al bisonte Es un poco más amarillo que verde, y entonces pensé, voy a agregarle algo de amarillo. Y entonces pensé, Oh, eso se ve terrible. Y eso va a pasar cuando estés dibujando. Eso va a pasar mucho cuando estás dibujando, sobre todo si estás fuera, ya sabes, en el aire puro en medio de todo Vas a pintar algo y vas a tomar decisiones en una fracción de segundo, y va a parecer que oh, eso no me encanta. Y eso está bien. Eso está bien. Puedes, ya sabes, conformarte con lo que tienes. Se pueden tomar diferentes decisiones que tal vez encubran el error, ¿verdad? Creo que todo ese amarillo no es realmente lo que quería, pero está bien. Agregué un poco de amarillo en, como, trazos sueltos en zig zag al resto del campo. Y en última instancia, ya sabes, como, un percance no va a arruinar esta escena Así que ahora estoy agregando algunas laderas más, y solo estoy como, ya sabes, yendo de adelante hacia atrás, lo cual, de nuevo, estoy haciendo esto en mi cuaderno de bocetos Normalmente no haría esto en mi estudio, pero voy de adelante hacia atrás, específicamente para que todavía pueda tener todos los detalles que quiero y sin mojar demasiado todo el espacio seco, ¿verdad? Porque quiero que el frente se superponga a todos los de atrás. Yo también, como estoy estratificando estas colinas, siguiendo ese patrón de movimiento en zig zag, ¿verdad? Así que quiero que sean como inclinados hacia abajo y acodados uno encima del otro Ahora, en algún momento, decidí, Bien, ya son suficientes colinas. Ahora vamos a pintar los árboles. Y sobre todo con los árboles, estoy siendo tan suelto. Y de nuevo, este es uno de mis cuando estoy en la naturaleza tratando de dibujar algo rápido, pintar un árbol en una forma de árbol muy específica va a llevar demasiado tiempo, y podría que me impaciente Entonces, en cambio, solo estoy haciendo una especie de trazos verticales planos, y luego voy a volver después de donde tal vez tenga un poco más de oportunidad de ser preciso y hacer algunos de esos árboles un poco puntiagudos en la parte superior Entonces estoy como, estoy bloqueando en esencialmente todo este espacio con las marcas verticales verdes que conozco que hacen los árboles. Y entonces voy a volver a entrar después y añadir un poco más, como, agudo, tal vez un detalle un poco más preciso para que se vean como siempreverdes, para que parezcan pinos Pero recuerda, estos árboles están en el fondo, así que no necesitan tener casi tanto detalle como tú quieres que tengan. Ahora bien, esta foto está a plena luz del día, y así puedes ver, como, detalles específicos. Pero solo porque puedas ver algo en una foto de referencia no significa necesariamente que se vaya a traducir bien en tu pintura. Y así como estás pintando, especialmente cuando estás pintando aire puro, especialmente porque estás tratando de simplificar y acercar realmente un boceto, uno de los métodos más importantes para simplificar es dejar ir los detalles de dejar es decir a ti mismo, aunque lo que estoy viendo tiene muchos detalles, eso no significa que tenga que hacerlo capturar todo ese detalle. Y de hecho, capturar todo ese detalle podría empeorar mi pintura, y definitivamente empeorará mi experiencia pictórica. Entonces, pintamos los árboles, notamos cómo, como, sobre todo para ese bloqueo de fondo, esa capa era más ligera. Y luego como agregué los detalles más nítidos al frente, esos detalles tenían un valor un poco más oscuro Entonces lo que quiero decir con valor más oscuro es que hay más pintura y menos agua en la mezcla. Entonces ahora voy a seguir agregando mis capas agregando esta capa de montaña en la parte posterior. Y esta montaña es algo así como un violeta azul, pero está en el fondo, lo que significa que sé con certeza que quiero que sea bastante valor ligero. Quiero que sea azul, y quiero que tenga un valor bastante ligero. Ahora bien, los árboles podrían haber tenido la oportunidad de secarse, en cuyo caso, podría ser capaz de, como, bajar esta capa ligeramente encima de los árboles, pero estoy tratando de pintar alrededor de ella alrededor de las copas de los árboles tanto como sea posible. Después agregué un poco de rosa a esta capa azul para hacerla un poco más morada. Mezclar colores directamente en la página es una de mis cosas favoritas para hacer, especialmente cuando estoy dibujando en la naturaleza porque es mucho más fácil y es más interesante tener muchos colores diferentes tipo de reflejados en una capa Ahora, sí creo que tenía un poquito demasiado morado ahí dentro, un poquito demasiado rosa. Es más de lo que quería. Tan fácil de arreglar. Tomé mi toalla, arreglé esa pintura, y sobre todo porque todavía estaba bastante mojada Fue capaz de recoger con bastante facilidad. Eso definitivamente es un truco que usaría, ya sabes, sobre todo si estás pintando grandes lavados planos así, puedes simplemente, ya sabes, no tienes que quedarte con algo si sientes que fue un error Entonces ahora he hecho la montaña, y estoy agregando el cielo. Lo complicado del cielo, estoy usando, como, un azul más claro. Lo complicado del cielo es que esa montaña usaba mucha agua. Y así quiero tener mucho cuidado ya que estoy agregando mi cielo. Estoy usando mucho espacio en blanco. Estoy muy intencionalmente no llevando esa capa húmeda directamente a la cima de la cresta mojada de la montaña. Y, ya sabes, cuando esté afuera, se va a secar más rápido de lo que lo haría en mi estudio. Pero aún así, no quiero que la montaña que pinté se mezcle con el cielo. Quiero que esa cordillera siga siendo clara. Y así que estoy usando usé trazos cortos, tipo de entrecortados para derribar el cielo, sabiendo que no va a ser perfecto Bien, tengo la mayor parte de esta escena pintada. Entonces ahora voy a añadir algunos detalles. Tomé un poco de índigo para agregar solo unas sombras a lo largo de donde está la casa. Y nuevamente, esto no va a ser perfecto. Todo lo que sabía era a lo largo del fondo y a lo largo de algunos de los lados, quería ser más oscuro, y eso fue lo suficientemente bueno para mí. Y mi cerebro llenará el resto. Mientras haya ese contraste ahí, mi cerebro llenará el resto. Entonces, Nan, entonces voy a volver a entrar y voy a agregar solo algunos trazos realmente rápidos para el pasto. Más grandes en la parte delantera, más pequeños a medida que nos metemos en la parte posterior, pero usando varios tonos de verde. Y no tengo que rellenar todo este campo, sino agregar algunos flicks verticales como este, nuevamente, muy pequeños en la parte posterior y más grandes en el frente se va a sumar a la textura, y se va a sumar al movimiento Entonces solo estoy agregando algunos trazos en zig zag aquí y allá, sobre todo porque pudimos pintar los árboles y la montaña, como esa capa superior. Esta capa inferior de pasto se pudo secar para que ahora pueda volver atrás y agregar en estos detalles que van a hacer que esta parte de la escena ya sabes, se vea aún más interesante. Y sobre todo porque está más cerca del primer plano, queremos que esto sea un poco más detallado, ¿ Yo sí quiero donde están los bisontes y ese campo para tener tal vez un poco más de detalle, un poco más de movimiento que todos los sujetos en la parte de atrás Y eso es solo porque puedo verlos mejor, ¿verdad? Quiero ese detalle porque el contraste de más detallado a menos detallado a medida que vamos de adelante hacia atrás, y de primer plano a fondo va a ayudar a que todo se junte. Y ahí vamos. Uh, yo, ya sabes, como siempre, me gusta decir, aquí es donde estaba yo. Toma nota sobre las cosas que estaba pintando, especialmente cuando estás pintando de viaje, haciendo pequeñas notas sobre el proceso y sobre dónde estabas, solo va a hacerlo aún más interesante y memorable. Y me divertí mucho pintando esta pequeña escena sencilla con Bison y que son especialmente significativas para el Parque Nacional Grand Teton Entonces espero que también te hayas divertido mucho. Muchas gracias por pintar conmigo, y los volveré a ver en el siguiente video. Y. 11. ¡Gracias! : Bueno, amigo mío, muchas gracias por ver. Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que hayas disfrutado de este pequeño recorrido en acuarela por el Parque Nacional Grand Teton, y ojalá te haya inspirado a sacar tus propios suministros de viaje en acuarela y emprender una aventura Ni siquiera tiene que ser en algún lugar súper mágico, como un parque nacional. Aunque uses estas ideas en tu propio barrio, qué barrios son bastante mágicos, sé que puede traerte tanta alegría que estas técnicas pueden ayudarte a sentirte como un verdadero artista, porque la verdad es que eres uno. Eres un verdadero artista, y tú también estás igual de calificado para ser un pintor cepillador en la naturaleza usando tu creatividad como cualquier otra persona Si realmente te gustó esta clase, me encantaría saber de ti, especialmente en el reparto de habilidades. Una de las mejores maneras para mí de obtener comentarios es que dejes una reseña. También es una de las mejores formas para que otras personas averiguaran si este curso es para ellos o no. Y como bono, ayuda con las cosas viejas del algoritmo, ¿verdad? Cada vez que dejas una reseña en una de mis clases, ayuda a otras personas a encontrar mi clase sobre habilidades compartidas. Y eso solo lo agradecería mucho. Entonces, um, sí. Si hay algo en lo que me puedas ayudar, sería dejar una reseña. O puedes sentirme libre de dispararme un correo electrónico Colby en este escritorio.com, si tienes alguna idea o algo que quieras compartir conmigo Siempre estoy muy feliz escuchar cualquier historia o cualquier cosa que esté pasando. Y realmente aprecio que estés aquí. Así que muchas gracias por acompañarme. Muchas gracias por pintar conmigo. Si realmente disfrutaste esta clase, tengo tantas otras. Siéntete libre de echarles un vistazo en mi salón de clases. Y espero volver a verte muy pronto.