Photoshop plus : desafío de 30 días para aprender el photoshop

1. Actualización de clase de Skillshare: Quieres convertirte en diseñador gráfico y 30 días, si tu respuesta es sí, entonces estás en el lugar correcto. Hola. Mi nombre es Joseph Adam. He sido diseñadora gráfica desde hace más de diez años. Trabajé con más de 600 clientes y empresas y más 120,000 estudiantes se han incorporado a mis cursos. En esta clase, te enseñaré a dominar el software Adobe Photoshop en 30 días, aunque no tengas experiencia en diseño gráfico, Eso es todo. Eso está bien. Empezaré contigo desde cero. Esta clase se divide en cuatro secciones. Cada sección para cada semana del mes. En la primera semana, aprenderemos los conceptos básicos de Adobe Photoshop, el último sistema, y las herramientas de software como las herramientas de transformación, la herramienta de recorte y las herramientas de selección para seleccionar elementos de diferentes maneras y para cambiar el fondo. También las herramientas de retoque para fijar imágenes y ocultar partes y objetos no deseados sin afectar la imagen. Echaremos un vistazo a las capas de ajuste, que usaremos para editar los colores de las imágenes y mejorarlas. Además de eso, vamos a colorar y embellecer imágenes antiguas. Y veremos cómo establecer la luz en imágenes. Incluso veremos cómo usar textos y cómo agregarle efectos usando el estilo de vida, que contiene múltiples efectos. En la segunda semana, veremos cómo agregar filtros a las imágenes para potenciarlas. Y echaremos un vistazo a los pinceles de pintura ya que veremos cómo usarlos para crear nuestros diseños y crear una obra de arte. Después de eso, veremos un montón de trucos geniales en Photoshop que nos facilitarán las cosas, como cambiar el cielo en nuestras imágenes en un solo clic, Ocultar y cualquier personaje en nuestras imágenes creando un sombra real, cómo editar objetos. Y mucho más de lo que pasaremos a los efectos, como veremos, muchos efectos como los efectos de lluvia y transformando gafas normales en gafas de sol y mucho más. La tercera semana será para aquellos de ustedes que quieran trabajar como freelancers y trabajar para empresas de diseño. A medida que aprenderemos a crear diseños comerciales como volantes, tarjetas de presentación, camisetas y diseños de redes sociales. También echaremos un vistazo a la función de mesa de trabajo, que utilizaremos para crear múltiples banners publicitarios con diferentes tamaños en una sola página. En la cuarta y última semana, hablaremos de manipulación fotográfica ya que aprenderemos a crear diseños profesionales fusionando diferentes imágenes entre sí, y fijando los colores, el la iluminación, los tamaños y al agregar múltiples efectos para que nuestros diseños se vean reales y auténticos. También aprenderemos a usar el filtro raw de la cámara, que es utilizado por los fotógrafos para ello, Se trata de fotos tomadas por cámaras profesionales y cámaras telefónicas. Y al final, aprenderemos a crear fotos animadas en el software. Y obtendrás mi colección personal de pinceles y patrones para ayudarte a crear diseños profesionales. Cuando completes esta clase, serás diseñador gráfico listo para crear diferentes tipos de diseños usando lo que aprendiste en esta clase. Y déjame decirte que aprender diseño gráfico con el software Photoshop específicamente puede cambiar tu vida para mejor, porque puedes trabajar como diseñador gráfico y mejorar tus talentos al aprender habilidades nuevas y creativas. Entonces, si estás listo para asumir el reto de aprender Photoshop en 30 días, únete a mí en esta clase. 2. Descargar archivos: Hola y bienvenidos a este video. Y este video, te mostraré cómo descargar los recursos de la clase. Comenzamos haciendo clic en proyectos y recursos. Si quieres descargar la clase homeworks, solo, los encontrarás aquí mismo. Si quieres descargar todos los recursos de la clase, das clic en Descargar archivos de clase. Obtendrás esta página aquí y haces clic en Descargar y descargar de todas formas. Se inicia la descarga y cuando se complete, obtendrá este archivo aquí. Este archivo contiene los recursos de clase. Entonces extraes el archivo. Son, obtienes esta carpeta. Haga doble clic sobre él para abrirlo. Y tenemos aquí viejos recursos de clase. Cada video en una sola carpeta. Esto contiene sus recursos. Los recursos de un determinado video. Solo busca la carpeta con el mismo nombre que el video. Ahora algunos videos no tiene ningún recurso, así que obviamente no encontrarás una carpeta para ello. Entonces eso es todo para este video. Gracias por mirar. 3. Primera semana: Bienvenidos a la primera semana. En esta semana, aprenderemos los conceptos básicos del software Photoshop ya que te enseñaré a crear tu primer diseño, echaremos un vistazo a múltiples herramientas, como las herramientas de transformación y las herramientas de selección, que utilizamos para seleccionar objetos y cambiar el fondo. También echaremos un vistazo a las herramientas de retoque que utilizamos para restaurar imágenes y las capas de ajuste para editar los colores e imágenes y mejorarlas. Finalmente, veremos cómo escribir el texto y agregarle efectos usando el Estilo de Capa. 4. Crear nuevo proyecto: Hola a todos, bienvenidos a la clase de software Adobe Photoshop. Empezamos abriendo el software, y cuando abrimos el software, obtenemos esta página aquí mismo. Se crea un nuevo proyecto. Damos click en nuevo archivo. Obtenemos esta ventana aquí, y usamos esta ventana para establecer el tamaño de nuestro proyecto y los detalles preestablecidos. Aquí, los recientes muchos de sus contienen los proyectos recientes que abrimos. A continuación tenemos el menú guardado. Contiene plantillas que descargamos. A continuación tenemos el menú de fotos. Contiene múltiples presets de fotos entre los que podemos elegir. A continuación tenemos el menú impreso. Contiene múltiples documentos, presets para volantes, folletos, etc. A continuación tenemos el menú de arte e ilustración. Contiene presets de documentos para SDRA. A continuación tenemos el menú de palabras. Contiene presets para proyectos de páginas web. Y tenemos el menú móvil. Contiene presets de documentos para proyectos móviles y de smartwatch. Y por último, tenemos el menú de cine y video. Contiene presets de documentos para videos y películas. Cada mini tiene múltiples plantillas que podemos descargar y usar. Ahora para iniciar tu proyecto, seleccionas el preset de documento que más te guste. Por ejemplo, vamos al menú Foto y seleccionamos el preset Tamaño Predeterminado de Photoshop. Podemos editar sus detalles, lo que muestra un nombre para nuestros proyectos, por ejemplo, le nombramos primer proyecto. A continuación configuramos la unidad de medida. Seleccionamos las unidades de píxeles porque son las unidades de medida que utilizamos para los diseños que se publican en línea. A continuación, estableceremos el ancho de nuestro diseño. Lo fijamos en 1920. A continuación establecemos la altura. Lo fijamos en 1080. A continuación establecemos la orientación. Puede seleccionar vertical u horizontal para configurar nuestro diseño vertical u horizontalmente. A continuación nos fijamos la resolución. Si vas a imprimir tu diseño, estableces la resolución en 300. Y si vas a publicar tu diseño en línea, estableces la resolución en 72. Entonces básicamente tenemos dos resoluciones a la resolución 300 es para diseños físicos, y la resolución 72 es para diseños digitales. A continuación, establecemos el modo de color a color RGB para diseños en línea, y lo configuramos en color CMYK para diseños impresos. Dicho esto, vivimos las otras piezas tal como son y hacemos clic en Crear. Y esta es la interfaz del software. Veremos cómo personalizarlo en el próximo video. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 5. Configuración de la interfaz: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la interfaz del software y veremos cómo personalizarla. En primer lugar, el software cuenta con múltiples interfaces entre las que podemos elegir. Para seleccionar la interfaz que más te guste, vas a Window Workspace. Y como pueden ver, aquí tenemos configurado diferentes interfaces entre las que podemos elegir. Por ejemplo, seleccionamos la interfaz 3D. Como puedes ver, la interfaz cambia. Echemos un vistazo a la interfaz de movimiento. Como ve, las herramientas cambian en función de la interfaz seleccionada. Ahora volvemos a la interfaz essentials. Tenemos aquí una configuración de múltiples herramientas y ventanas que puedes personalizar de la manera que quieras. Puedes ponerlos donde quieras. Por ejemplo aquí o aquí. Simplemente da clic y arrastra las ventanas hasta obtener esta línea azul luego inédita para colocarla. Como pueden ver, tenemos múltiples, dos ventanas aquí. Se puede navegar y seleccionar. Y podemos agregar más a Windows. Vamos a Ventana y seleccionamos la herramienta que queremos agregar. Por ejemplo, seleccionamos la ventana de la herramienta del navegador. Aquí está. Puede hacer clic en el botón Ocultar para ocultarlo. Ahora está aquí, simplemente haremos clic en él para traerlo de vuelta. Podemos ocultarlo o mostrarlo en cualquier momento que queramos haciendo clic en él. Como dije, aquí tenemos múltiples herramientas. Esto podemos agregar lo mismo si queremos eliminar cualquier ventana de herramienta, vamos a Ventana y hacemos clic en ella para desmarcarla. Por ejemplo, hacemos clic en la ventana Color para desmarcarla y ya no está. Y siempre puedes comprobarlo para doblarlo hacia atrás y mostrarlo. Puedes personalizar tu interfaz y poner tus dos ventanas en cualquier lugar que quieras para crear tu propio espacio de trabajo personalizado. Por ejemplo, establecemos estas ventanas así. Podemos guardar esta interfaz personalizada para usarla en cualquier momento que queramos. Vaya a Espacio de trabajo de ventana y seleccionamos Nuevo espacio de trabajo. Nombramos el espacio de trabajo, por ejemplo , lo llamamos Mi espacio de trabajo. Después hacemos clic en Guardar. Ahora vamos a Window Workspace, y aquí estamos. Tenemos una nueva interfaz personalizada llamada My Workspace. Ahora volvemos a la interfaz de centrales. Después nos dirigimos a Window Workspace y seleccionamos Reset Essentials para restablecer cualquier ajuste que hayamos hecho. La interfaz central se restablece y siempre podemos seleccionar la interfaz My Workspace. Se ve así porque lo personalizamos para que se vea así. Así es como podemos personalizar y guardar nuestra interfaz. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 6. Toolsbar: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a la barra de herramientas. Esta de aquí es la barra de herramientas. Contiene múltiples herramientas. Estas son algunas de las herramientas más importantes en el software. La mayoría de las herramientas que tenemos aquí tienen múltiples versiones. ejemplo, si hacemos clic derecho en la herramienta Lazo, obtenemos cristales. La Herramienta Lazo, la Herramienta Lazo Poligonal y la Herramienta Lazo Magnético. Lo mismo en la herramienta de selección. Hacemos clic derecho sobre él y obtenemos la herramienta de selección de objetos, la herramienta selección y la herramienta de varita mágica. Lo mismo con la herramienta de recorte. Tenemos la herramienta de recorte, la herramienta de recorte en perspectiva, etc. y seleccionamos la herramienta que queremos usar. Se. Vamos a echar un vistazo a cada herramienta en los próximos videos. Podemos poner la barra de herramientas en cualquier lugar que queramos. Simplemente hacemos clic en él y lo arrastramos a donde queremos colocarlo. Y podemos dar click en el icono de flechas dobles para mostrar la barra de herramientas en una columna doble. O podemos volver a mostrarlo como una sola columna. Podemos agarrarlo al sitio hasta que obtengamos la línea azul luego liberada para volver a colocarla en su lugar original. La primera herramienta en la barra de herramientas es siempre la herramienta Mover, que utilizamos para mover cualquier objeto que tengamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 7. Importar medios a Photoshop: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo importar fotos al software Adobe Photoshop. Tenemos dos formas de importar fotos. La primera forma es seleccionar la foto que queremos importar y la arrastramos al software así. Después hacemos clic en la marca de verificación. Aquí estamos en la foto es importante o agregarla al software. La segunda forma es ir a Archivo Abrir y seleccionamos la foto que queremos importar, después hacemos clic en Abrir. Y aquí estamos. La foto es importante para el software. Entonces así es como podemos importar fotos al software Adobe Photoshop. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 8. Mover herramienta y zoom: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de movimiento y la herramienta de zoom. Comenzamos con la herramienta de movimiento. Utilizamos la herramienta de movimiento para mover cualquier objeto en el diseño. La herramienta de movimiento es la primera herramienta en la barra de herramientas aquí, su atajo es la letra V. Ahora usamos la herramienta de movimiento para mover esta imagen en la página de diseño. Primero, tenemos que verificar la selección automática Configuración y seleccionamos capa desde aquí. Ahora podemos mover la imagen y ponerla en cualquier lugar que queramos. Esta herramienta es una de las herramientas más importantes en el software, y verás que la usaremos extensamente en nuestros videos. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Ahora bien, si queremos mover esta imagen, obtenemos esta ventana aquí diciéndonos que podemos suavizar la imagen. Y eso es porque su capa está bloqueada. Entonces hacemos clic en el icono de candado para desbloquear la capa. Y ahora podemos mover la imagen a cualquier lugar que queramos. Echemos un vistazo a la herramienta de zoom. Ahora. Tenemos la herramienta de zoom aquí en las herramientas, pero su atajo es la letra Z. Seleccionamos la herramienta de zoom y se puede ver el ratón gira a un icono de lupa. Hacemos clic y arrastramos hacia la derecha para acercar el zoom, y hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda para alejar el zoom. Acércate a este lugar. Hacemos clic y arrastramos hacia la derecha. Y aquí estamos. Lo mismo aquí. Entonces así es como acercamos y alejamos. Y podemos dar click en Ajustar Pantalla para que se ajuste a la imagen con la página de diseño. Entonces así es como podemos usar la herramienta Mover y la herramienta de zoom. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 9. Menú de capas: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de las capas. Ahora cada diseño que creas usando el software Photoshop consiste en múltiples capas que se fusionan entre sí. Echemos un vistazo a cómo funciona esto. Tengo aquí tres fotos. Añadimos la primera foto. Simplemente decidimos que la foto cubriera toda la página. Después hacemos clic en enter desde el teclado o hacemos clic en la marca de verificación. Ahora esta foto de aquí es una capa. Tenemos aquí, la ventana Capas y cada capa que agreguemos se mostrará aquí. Como puedes ver, la capa de imagen se muestra aquí mismo. Ahora agregamos la séptima imagen, tamaño de imagen, y la ponemos aquí mismo. Como puedes ver, nuestra capa de imagen se muestra aquí. Tenemos dos capas y estamos empezando a crear un diseño. Agregamos la tercera imagen, la imagen del personaje. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Ahora el diseño consta de tres capas. Como dije, cada diseño en el software Photoshop es un montón de capas que se fusionan entre sí. Podemos ajustar las capas usando la ventana Capas o usando la herramienta de selección. Primero en echar un vistazo a la ventana Capas. Como puedes ver, tenemos la capa de fondo que la capa actual sobre ella, luego la capa del personaje sobre la capa del auto. Ahora, si arrastramos la capa del personaje por debajo de la capa de curvas, el personaje se mostrará detrás del auto. Y si volvemos a poner la capa del personaje encima de la capa del auto del personaje se mostrará delante del auto. Lo mismo para el fondo. Si ponemos su capa encima, cubrirá el auto y el personaje. Así que la capa de fondos siempre se coloca en la parte inferior. Y la capa superior siempre se mostrará frente al resto. Ahora para cambiar la posición de cualquier objeto en el diseño, asegura de que se marque la herramienta de selección automática. Después usa la herramienta de movimiento para colocarla en cualquier lugar que quieras. Cuando hacemos clic en ciertos objetos, podemos ver que su capa está seleccionada en la ventana Capas. Entonces como dije, cada diseño es múltiples capas una encima de la otra que podemos editar. Y si queremos ocultar cierta capa, seleccionamos, por ejemplo seleccionamos la capa del personaje, luego hacemos clic en su icono de visibilidad. Aquí estamos. Es la cabeza. Lo mismo para la capa del auto. Y volvemos a hacer clic en el icono de visibilidad para mostrarlo de nuevo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 10. Cómo escalar capas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como ajustar el tamaño de los objetos, por ejemplo tenemos esta imagen de tarjeta aquí para cambiar su tamaño fue seleccionada. Antes de seleccionarlo, debemos asegurarnos de que la configuración Mostrar controles de transformación esté activada. Como puedes ver, obtenemos esta caja alrededor de la imagen y la usamos al tamaño justo de la imagen del auto. De esta manera podemos ajustar el tamaño de la imagen en general. Ahora bien, si solo queremos ajustar la altura o el ancho de la imagen, mantenemos presionado el botón shift, luego ajustamos su altura. Como puedes ver, esta imagen se está distorsionando un poco porque esta opción necesita ser utilizada correctamente. Lo mismo si solo queremos ajustar el ancho de la imagen, mantenemos presionado el botón Shift y ajustamos su ancho. Siempre puedes hacer clic en el botón de cancelación para cancelar cualquier cambio que hayas realizado. Así es como podemos escalar o ajustar el tamaño de los objetos en el software Photoshop. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 11. Cómo duplicar capas: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de las capas. Como puedes ver, aquí tenemos tres capas, y cada capa tiene un nombre por defecto. Y para mantener las cosas organizadas, nombraremos cada capa. Así que haga doble clic en la capa de imagen de fondo y le nombramos fondo. A continuación pasamos a la capa de imagen del coche. Nombramos su auto. Y finalmente tenemos la capa de imagen de personaje. Nombramos que se entiende por ejemplo ahora cada capa tiene su nombre e incluso podemos asignar un color diferente a cada capa. Vamos a hacer clic en la capa de fondo y seleccionamos el color desde aquí. Seleccionamos el color rojo para la capa de fondo, y naranja para el auto, luego soplamos para los hombres. De esta manera, nuestras capas están organizadas y podemos seleccionar la capa interna que queramos fácilmente. Ahora a veces queremos tener múltiples copias de un objeto en nuestro diseño. Y para conseguirlo, duplicamos la capa de objeto, clic derecho sobre la capa principal y seleccionamos Duplicar Capa. Obtenemos esta ventana aquí y renombramos la nueva capa. Después hacemos clic en Bien. Aquí tenemos una nueva capa llamada hombre, feliz. Ahora hemos agarrado la imagen del hombre aquí, y luego aquí estamos. Tenemos copia de la imagen del hombre. Retiramos la copia masculina y duplicamos el auto. Haga clic derecho sobre él, y seleccionamos Duplicar capa. Nosotros lo nombramos, luego hacemos clic en Bien, arrástralo. Y aquí estamos. Es así como podemos duplicar fotos o lay. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 12. Cómo combinar capas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo fusionar múltiples capas juntas. Como puede ver, podemos seleccionar a los hombres y trasladar su préstamo. Ahora seleccionamos la capa masculina y mantenemos pulsado el botón Control. Después seleccionamos la capa de curvas, luego hacemos clic derecho sobre ellas, y seleccionamos Fusionar capas. Las dos capas ahora se fusionan y se convierten en una sola capa. Ahora cuando movemos al hombre, el carro se mueve con él porque los dos objetos se fusionan en una sola capa. Si usamos esta forma para fusionar capas, no podremos separar los objetos si queremos. Entonces echamos un vistazo a otra manera. Esta vez simplemente los pondremos en una carpeta sin fusionarlos. Damos clic en el icono de la carpeta para crear una nueva carpeta. Nombramos la carpeta. Puedes llamarlo como quieras. Ahora seleccionamos la capa masculina, mantenemos el control y seleccionamos la capa del auto. Después los agregamos a la carpeta. Dormimos grupo desde aquí. Y ahora podemos mover los dos objetos, son las dos capas juntas. Si queremos mover cualquiera de ellos solos, seleccionamos su capa, luego dormimos capa desde aquí. Ahora podemos ponerlo donde queramos. Esto nos permite mover las capas juntas y ajustar cada una de ellas por separado. Si queremos eliminar las letras de la carpeta, las seleccionas, luego las arrastras fuera de la carpeta y mantén presionado el mouse hasta que obtengas esta línea azul, luego suelta el botón del mouse. Ahora están fuera de la carpeta. Y siempre puedes hacer clic en el icono Eliminar para eliminar la carpeta. Así es como vamos a fusionar múltiples capas entre sí y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 13. Menú y opacidad del modo de mezcla: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de las capas ya que son una parte vital del software. Y en este video, veremos algunos efectos que podemos aplicar a las capas. Seleccionamos la capa masculina. Entonces echamos un vistazo a las opciones que tenemos en esta lista. Pasamos el cursor sobre cada opción para ver los resultados en la capa masculina. Como puedes ver, cada opción nos da un efecto diferente. Si te gusta un efecto seleccionado para aplicarlo. Para volver a ponerlo en su registro original, selecciona Normal. Lo mismo para el auto. Seleccionamos la capa de curvas, luego dormimos defectos que queremos de aquí. Tenemos aquí el ajuste de opacidad. Seleccionamos la capa masculina y podemos ajustar su opacidad así. Lo pusimos en 100 para volver a la normalidad. A continuación tenemos la configuración de campo. Podemos ajustarlo así para obtener los resultados que queramos. Puedes crear un efecto simple usando estos ajustes aquí. Por ejemplo duplicamos la capa de demandas. Duplicarlo, haga clic derecho sobre él y seleccionamos Duplicar Capa. O podemos seleccionarlo y arrastrarlo al icono más aquí. Es una, es otra forma sencilla de duplicar capas. Ahora ponemos aquí la séptima imagen. Lo duplicamos de nuevo. Lo ponemos aquí. Seleccionamos la imagen del medio. Disminuimos ligeramente su opacidad. Después seleccionamos la primera imagen y disminuimos su opacidad un poco más que la media. Y aquí estamos. Tenemos aquí este efecto de símbolo. Es como si el hombre aparecería de la nada. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 14. Crear una máscara de recorte: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo hacer una máscara de recorte. La máscara de recorte nos permite recortar una capa o capas en otra capa debajo de ella para crear ciertos efectos. Acudes a la carpeta de imágenes. Esta carpeta de imágenes está incluida para que la uses. Tenemos aquí dos imágenes, una colchoneta y ácida. Agregamos demandas de imagen. Como puedes ver, esta imagen es sin fondo. Ahora, recortaremos la imagen de la ciudad en esta para obtener un efecto genial. Entonces agregamos la imagen de la ciudad. Ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí mismo. La imagen o capa que se recortará en la otra capa siempre se coloca encima de la capa que recortaremos Es intervalo. Ahora haga clic derecho en la imagen de la ciudad y seleccionamos Crear máscara de recorte. Obtenemos esta flecha aquí, lo que indica que la imagen superior está metida en la imagen de debajo de ella. Ahora bien, este es el efecto o el resultado que obtuvimos. Y podemos ajustar la imagen así si queremos su opacidad. Si queremos, podemos elegir una opción diferente de aquí también. Podríamos solo los ajustes hasta que obtengamos los resultados que nos gusten. Así es como podemos usar la máscara de recorte para crear efectos geniales. Para deshacer la máscara de recorte, volvemos a la normalidad. A continuación, haga clic derecho en la capa de la ciudad y seleccionamos Liberar máscara de recorte. Y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 15. Primera tarea: Hola y bienvenidos a este video. Después de todo lo que has aprendido en esta clase hasta ahora, has alcanzado un nivel en el que eres capaz crear un diseño simple como el que tienes aquí mismo. Me gustaría que intentaras crear este diseño y publicarlo en tu proyecto de clase. Y voy a echarle un vistazo y darle algunos comentarios. He incluido esta carpeta para ti. Cuenta con todas las imágenes que necesitarás para crear este diseño. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 16. Creación de la primera tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees este diseño por tu cuenta. Y en este video lo crearemos juntos. Entonces comenzamos agregando la imagen de fondo. Después agregamos la imagen de montaña siguiente tamaño, y la ponemos encima de la copa. Podemos usar las flechas del teclado para ajustar la posición de la imagen. Perfecto. Ahora agregamos la imagen de nubes. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Puedes configurarlo a cualquier tamaño que quieras. Solo asegúrate de que su talla se ajuste al aspecto general del diseño. Ahora le agregamos el tamaño de imagen del pájaro y lo ponemos aquí mismo. Podemos agregarle un efecto. Por ejemplo, seleccionamos un color más claro de aquí. Perfecto. Aquí estamos. Es así como podemos crear este diseño sencillo. Entonces espero que te hayas divertido creando este diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 17. Herramientas de transformación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la función de transformación. Ahora cuando seleccionas un objeto y se marca la configuración Mostrar controles de transformación, obtendrás esta línea alrededor del objeto, lo que te permitirá ajustar los objetos de diferentes maneras. Y si el ajuste Mostrar controles de transformación no está marcado, no podrá ajustar su objeto. Entonces, después de seleccionar los objetos, se asegura de que el ajuste Mostrar controles de transformación esté marcado. Usamos la función de transformación solo para el tamaño del objeto como este. O podemos ajustar su tamaño de manera diferente. Podemos seleccionar el objeto. Y cuando seleccionamos el objeto, puedes ver el cambio en estos ajustes aquí. Después haga clic derecho en el objeto y seleccionamos escala. El ajuste de escala nos permite ajustar el tamaño del objeto. A continuación tenemos el ajuste de rotación. Nosotros lo seleccionamos y se puede ver el amarillo cuando colocamos el cursor sobre el borde del objeto, lo usamos para rotar el objeto así. A continuación tenemos el ajuste de sesgo. Esto nos permite escalar el objeto de todos modos, queremos, por ejemplo ajustamos para que quepa en este tiempo. Podemos usar la configuración de sesgo para ajustar los objetos de la manera que queramos. A continuación tenemos el ajuste de distorsión. Al igual que el entorno escolar. Usamos la configuración de distorsión solo para el objeto y lo colocamos en cualquier lugar que queramos. Por ejemplo, así. A continuación tenemos el ajuste de perspectiva. Lo usamos para alinear el objeto a la derecha o a la izquierda y hacia arriba o hacia abajo. Y podemos rotar el objeto 180 grados o 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. 90 grados en sentido antihorario. Usamos esto para rotar el objeto automáticamente en lugar de manualmente. A continuación, podemos voltear los objetos horizontalmente y podemos voltearlo verticalmente. Entonces, básicamente, la función de transformación nos permite escalar, rotar, sesgar, distorsionar y voltear objetos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 18. Herramienta de recorte: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agarrar imágenes son capas. Tenemos esta imagen aquí y queremos recortarla. Así que haga clic derecho en la herramienta de recorte. Tenemos para herramientas aquí. Seleccionamos la herramienta de recorte. Como puede ver, obtenemos estas líneas alrededor de la imagen. Agarramos la línea izquierda, frotamos la parte izquierda. Lo mismo a la derecha. Y podemos cortar la parte superior e inferior también para seleccionar las partes de la imagen que queremos conservar. Después de seleccionar las partes, queremos mantener el entero semanal del teclado, o hacemos clic en la marca de verificación. Y aquí estamos. La imagen se recorta. Hacemos clic en Control más Z para regresar. También podemos recortar la imagen manualmente. Hacemos clic y arrastramos para seleccionar la parte que queremos conservar. Podemos rotar la imagen luego propiedades también. Como dije, después de seleccionar la parte que queremos conservar, damos clic en Insertar desde el teclado o damos clic en la marca de verificación. Así es como podemos tomar nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 19. Ventana de historia: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta de historia. Tenemos esta imagen aquí y por ejemplo agarramos así. Ahora digamos que queremos deshacer este movimiento que acabamos de hacer. Para ello vamos a Ventana y revisamos la ventana Historial para mostrarlo. Aquí estamos. Esta es la ventana de Historia. Puedes hacer clic aquí para mostrarlo u ocultarlo. Aquí tenemos una secuencia de estados de Photoshop grabados durante esta sesión de Photoshop. Podemos seleccionar cualquiera de los estados históricos para activarlo. ejemplo, si seleccionamos este estado, la imagen volverá a esta etapa antes de que la dejemos caer. O podemos seleccionar los estados. Otra vez. Utilizamos la ventana Historial para seleccionar cualquier estado aquí. No importa cuántos estados tengamos, por ejemplo giramos la imagen. Y aquí estamos. Tenemos una nueva edición de estados. Si cometemos el error, utilizamos la Ventana de Historia para volver al estado anterior. Como dije, podemos mostrar u ocultar la Ventana de Historia. Abre este icono aquí. Nuevamente, tomemos la imagen. Ahora podemos usar la ventana Historial o podemos usar el atajo Control más C Para volver al estado anterior. Entonces así es como usamos la Ventana de Historial o el atajo Control más Z para volver al estado anterior en nuestro diseño y corregir cualquier error que cometamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 20. Segunda tarea: Hola y bienvenidos a este video. Tengo tarea para ti. Me gustaría que intentaras crear este diseño aquí mismo. Las imágenes que necesitas para este diseño están incluidas para que las uses. Entonces te voy a ver en el siguiente video para crear este diseño juntos. 21. Creación de la segunda tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te pedí que crearas un diseño, y en este video lo crearemos juntos. Empezamos por agregar la primera imagen. Aquí estamos. Ahora agregamos la segunda imagen. Ajustamos su tamaño. Verificamos la configuración Mostrar controles de transformación para obtener esta línea alrededor de la imagen. Damos click en las líneas de este, podemos ajustarlo. Después haga clic derecho en la imagen y seleccionamos sesgo. Ahora ajustamos la imagen para que quede dentro de la mesa de trabajo. Apenas cada esquina hasta que encajemos la imagen en el tablero de anuncios. Aquí estamos. Ahora haz clic en enter desde el teclado. La imagen se agrega al Edward con éxito. Este spot de aquí necesita ser arreglado, así que lo acercamos. Seleccionamos Mostrar controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor de la imagen, luego hacemos clic derecho sobre la imagen y seleccionamos sesgo. Lo arreglamos para colocar la imagen perfectamente. Entonces retomarlo. Y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 22. Herramienta de selección de objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Selección de objetos. Utilizamos la herramienta de selección de objetos para separar cualquier objeto de su fondo. Para reemplazar el fondo, tenemos este inmaterial en el que trabajar. Pasamos al Modo de Selección de Objetos. Es el cuarto en la barra de herramientas. Y si la herramienta de selección de objetos no es la que se muestra aquí, hacemos clic derecho y seleccionamos la herramienta Selección de objetos. Colocamos el ratón sobre el objeto que queremos separar del fondo y se vuelve azul. En este caso, es el auto. Y damos click en él para seleccionarlo. Después hacemos clic en el icono de Máscara de Capa para eliminar el fondo. Podemos usar la herramienta de movimiento para poner el auto de la manera que queramos. Entonces podemos agregar un nuevo fondo si queremos. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar al hombre. Hacemos clic en el icono de Máscara de Capa para eliminar el fondo. Entonces podemos reemplazar el fondo. Nos dirigimos a la carpeta Herramienta de selección de objetos. Está incluido para que lo uses. Seleccionamos esta imagen y la agregamos al software. Hacemos clic en Entrar para aplicar el cambio. Después tiramos de la capa de fondo debajo la capa de demandas para mostrar al hombre. Y aquí estamos. El fondo se sustituye de una manera sencilla. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 23. Herramienta de selección rápida: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Selección Rápida. Utilizamos la Herramienta Selección Rápida, dos objetos separados del fondo. Demos clic en el Modo de Selección de Objetos y seleccionamos la Herramienta de Selección Rápida. Aquí obtenemos estas herramientas. La primera es la nueva herramienta de selección. Lo usamos para seleccionar nuevos objetos. A continuación, tenemos la herramienta Agregar a la selección. Lo usamos para agregar algo a un objeto ya seleccionado. Y por último, tenemos la herramienta restar de selección. Lo usamos para que no me gusten partes u objetos previamente seleccionados. Seleccionamos la nueva herramienta de selección, y seleccionamos la zapatilla que tenemos aquí. Al igual que la otra zapatilla que sostenemos Shift, luego seleccionamos, así es como seleccionamos objetos usando la Herramienta Selección Rápida. Después hacemos clic en el icono de Máscara de Capa para eliminar el fondo. Ahora pasamos a la siguiente imagen. Lo mismo. Utilizamos la nueva herramienta de selección para seleccionar el objeto. Seleccionamos solo los primeros objetos, y para seleccionar los objetos utilizamos la herramienta Agregar a la selección. Aquí estamos. Ahora dormimos menos objeto. Como puedes ver, esta parte aquí también está seleccionada. Así que tenemos que deseleccionarlo usando la herramienta restar de selección. Deseleccione esa parte así. Perfecto. Ahora se seleccionan los objetos. Haga clic en el icono de Máscara de Capa para eliminar el fondo. tenemos una parte de los antecedentes Aquí tenemos una parte de los antecedentes que necesitamos eliminar. Seleccionamos hacemos clic en el lead desde el teclado para eliminarlo. Después haga clic derecho y seleccionamos, deseleccionamos. Y aquí estamos. Así es como podemos usar la herramienta de selección rápida para eliminar el fondo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 24. Herramienta lasso poligonal y herramienta magnética lasso: Hola y bienvenidos a este video. En este video, echaremos un vistazo a Lasso Tools. Haga clic derecho en la herramienta Lazo y tenemos aquí tres herramientas. herramienta Lazo, la herramienta Lazo Polígono y la Herramienta Lazo Magnético. Seleccionamos la herramienta Lazo. Lo usamos para seleccionar y cortar cualquier objeto manualmente. Por lo que seleccionamos estas donas. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Capa a través de Copiar. Y nosotros ponemos las rosquillas aquí arriba. Ahora bien, de esta manera solo funciona para imágenes con fondos de un solo color. ejemplo, si nos movemos a esta imagen aquí, entonces usamos la herramienta Lazo para seleccionar al jugador de golf. Después haga clic con el botón derecho y seleccionamos Capa vía Copia. Arrastramos al jugador aquí y como puedes ver, tenemos partes de la imagen alrededor de la obra. Entonces como dije, la herramienta de lazo solo funciona para imágenes con fondos de un solo color. Si queremos cortar al jugador de golf, debemos usar la herramienta de lazo poligonal. Solo recuerda cuando usamos herramientas manuales para cortar objetos, tardará algún tiempo en cortar un objeto a la perfección. Mejor nos acercamos a él. Así que acercamos al jugador de golf. Después seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal. Empezamos a seleccionar al jugador de golf. Hacemos clic una vez. Ahora tenemos una línea, la arrastramos y volvemos a hacer clic. Después dirigimos la luz y volvemos a hacer clic. Seguimos así hasta que seleccionamos todo el objeto. En caso de que hayamos hecho clic en los puntos equivocados, hacemos clic en Eliminar del teclado para volver al anterior DOT. Adelantaría el proceso para ahorrar tiempo porque como dije, seleccionar y cortar objetos manualmente lleva tiempo. Ahora conectamos la línea con el primer holandés. Se selecciona la capa Gulf. Nos alejamos. Después hacemos clic en el botón Máscara. Aquí estamos. El jugador de golf es seleccionado y cortado de la imagen. Podemos acercar y eliminar esta bacteria también. Esta es mi forma favorita de introducir objetos de gato en software porque me encanta seleccionar y gatos objetos de una manera precisa. Vamos a quitar la máscara, vamos a darle click sobre ella y seleccionamos Eliminar Máscara de Capa. Ahora echamos un vistazo a la herramienta de lazo magnético. Lo seleccionamos, luego hacemos clic para establecer el primer punto, y pasamos el cursor sobre el borde del objeto y la herramienta lo seleccionará automáticamente. El único problema con esta herramienta es que a veces no puede seleccionar y cortar los objetos correctamente. Ahora se selecciona la capa GOP. Hacemos clic en el botón Máscara. Y como puedes ver, el club de golf no fue seleccionado correctamente. Y una parte del jugador de golf para ello también. Entonces estas son las Herramientas Lasso y sus usuarios. Si vas a seleccionar y cortar un objeto, te recomiendo que utilices la herramienta Lazo poligonal porque como dije, te encanta seleccionar y capturar objetos de manera precisa. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 25. Selecciona y enmascara el cabello: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar el fondo y las imágenes que tienen pelo en ellas. Seleccionamos la herramienta de selección de objetos para obtener estas herramientas aquí. Contamos con temas selectos y tenemos Select y Mask. Por lo que hacemos clic en Seleccionar Asunto para seleccionar el carácter. Después hacemos clic en el botón Máscara para eliminar el fondo. El fondo se ha ido, pero hay algunas sobras alrededor del cabello. Por lo que hacemos clic en Seleccionar y Enmascarar. Obtenemos esta interfaz con múltiples herramientas para usar, y usaremos la herramienta de pincel Refinar borde. Lo seleccionamos y fijamos su tamaño. A partir de aquí. También podemos ajustar la dureza y el espaciado. Ahora seleccionamos la herramienta plus. Entonces, ¿encontrarás los bordes del cabello así para eliminar cualquier fondo? Seguimos así. En caso de que cometamos un error como este, seleccionamos la herramienta negativa y la arreglamos. Después de que encontremos los bordes del cabello, podemos ajustar estos ajustes aquí. El radio, Pluma Suave, el contraste para obtener el resultado que queremos. Estos son los resultados que quiero por ahora, así que no necesito ajustar estos ajustes. Una vez que terminemos, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Y aquí estamos. El fondo se elimina por completo. Entonces agregamos el nuevo fondo. Está incluido para que lo uses. Tiramos de la capa de fondo debajo la capa del personaje, y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 26. Herramienta de tapica: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a las herramientas del mercado. Una herramienta de marquesina nos permite seleccionar una parte de la imagen y trabajar en ella sin afectar al resto de la imagen. Haga clic aquí en las herramientas del mercado, y obtenemos cuatro herramientas diferentes. La Herramienta Marquee Rectangular, la Herramienta Marquesina Elíptica, la herramienta Marquesina de fila singular y una herramienta de marco de columna única. Seleccionamos la herramienta de marquesina rectangular. Obtenemos este icono rectángulo aquí. Cuando hacemos clic y arrastramos, podemos seleccionar un área en forma rectangular. Ahora por ejemplo seleccionamos esta área. Estoy mirando la capa de imagen, luego haga clic derecho en el rectángulo y seleccionamos Capa vía Copiar. Ahora el área dentro de la forma está duplicada. Podemos ponerlo en cualquier lugar. Nos gusta. Para mover una capa, asegúrese de verificar la configuración de selección automática. Eliminamos esta capa ahora y echaremos un vistazo a la Herramienta Marquesina Elíptica. Cuando lo seleccionamos, obtenemos un icono de círculo aquí. Eso significa que podemos seleccionar un área en forma de círculo. Lo mismo, duplicamos la capa. Tenemos aquí, el escenario federal. Lo usamos para suavizar los bordes de la selección. Se puede ver que esta selección ha tenido aristas porque no usamos la federal. Eliminamos la capa, aumentamos la pluma. Seleccionamos esta área, clic derecho y seleccionamos Capa vía Copiar. Y aquí estamos. Esta selección tiene bordes suaves. Esto se aplica tanto a los alimentos, la herramienta de marquesina rectangular la Herramienta de Marquesina Elíptica. Eliminamos esta capa. Ahora utilizamos la herramienta de marquesina rectangular para seleccionar la mitad de la página de diseño. Y hacemos clic en Eliminar en el teclado para eliminarlo. Aquí estamos. Ahora dejamos caer esta imagen al cebo de diseño. Construimos su capa abajo. Y aquí estamos. Tenemos dos imágenes en el mismo diseño. Entonces esta es una forma de usar las Herramientas de Marquee. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 27. Tercera tarea: Hola y bienvenidos a este video. Tengo otra tarea para ti. Después de todo lo que hemos aprendido, estás listo para crear un diseño como este de aquí. Así que incluí para ti una carpeta que contiene todo lo que necesitas para crear este diseño. Échale un vistazo y dale una prueba. Luego publique sus resultados para recibir comentarios. Y crearemos este diseño juntos en el siguiente video. 28. Creación de tercera tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te pedí que crearas este diseño porque la práctica es la mejor manera de aprender cualquier habilidad. Y ahora crearíamos este diseño juntos. Vamos a Archivo Abierto. Después vamos a la carpeta de imágenes y agregamos la imagen de fondo. Aquí estamos. Ahora agregamos la imagen de la motocicleta. Como puedes ver, esta imagen tiene su propio fondo, por lo que necesitamos eliminarla. Vimos cómo eliminar el fondo en los videos anteriores, por lo que no debería ser un problema. Existen múltiples herramientas para eliminar el fondo. Puedes seleccionar cualquiera que te guste. Para mí, iré con la herramienta de selección de objetos. Selecciona la herramienta de selección de objetos, luego hacemos clic en Seleccionar Asunto. Aquí estamos, Se selecciona el objeto. Algunas partes de los objetos no fueron seleccionadas. Así que tenemos que seleccionar el manualmente usando la Herramienta de Selección Rápida. Seleccione la Herramienta de Selección Rápida. Da clic en la herramienta Agregar a selección. Después seleccionamos estas piezas aquí. Perfecto. Ahora da clic en el icono de Máscara de Capa. Y aquí estamos. El trasfondo ya no está. Aquí ponemos la motocicleta. Verificamos la configuración de Mostrar controles de transformación y ajustamos el tamaño de la motocicleta. Ahora agregamos el efecto una imagen, su tamaño para cubrir todo el diseño. Después seleccionamos pantalla desde aquí. Usamos la opción Pantalla para eliminar el fondo negro de una imagen. Crea un efecto como el que tenemos aquí mismo. Tiras de la capa de efecto debajo de la capa de la motocicleta. Después agregamos el efecto a la imagen. Otra vez. Seleccionamos Pantalla y el efecto está en su lugar. Y aquí estamos. Como puedes ver, fue muy fácil crear este diseño. Espero que lo hayan disfrutado. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 29. Herramienta de brocha de curación de puntos: Hola y bienvenidos a este video. En este video y en los próximos videos estaremos platicando sobre el cerro de autocorrección y las herramientas. Utilizamos herramientas de autocorrección para reparar imágenes. La primera herramienta que veremos es la Herramienta Pincel de Curación de Manchas. Haga clic con el botón derecho en la autocorrección aquí y las herramientas que seleccionamos la herramienta de pincel de curación de manchas. Como pueden ver, aquí tenemos esta imagen con algunos graffitis en la pared. Entonces usaremos la herramienta Pincel de curación puntual para eliminarlo. Establecemos el tamaño del pincel desde aquí. Después hacemos clic y arrastramos sobre el graffiti para eliminarlo. El graffiti es reemplazado por otra parte de la pared que está intacta. Seguimos así. Y aquí están el graffiti se ha ido. Ahora pasamos a la siguiente imagen. Tenemos a este personaje aquí con la sombra y usaremos la herramienta Pincel de curación puntual para eliminar el tatuaje. Nos acercamos un poco al tatuaje. Seleccionamos la herramienta de pincel de curación de manchas, establecemos su tamaño. Después quitamos el tatuaje. Quienes son el tatuaje se ha ido. Entonces así es como usamos la herramienta Pincel de curación puntual para eliminar algunas partes no deseadas de nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 30. Herramienta de pincel de curación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la Herramienta Pincel Curativo. Haga clic derecho en la autocorrección aquí y las herramientas, y seleccionamos la Herramienta Pincel de Curación. Acercamos el rostro del personaje. La forma en que funciona la Herramienta Pincel de Curación es que nos permite reparar el área seleccionada con píxeles de otra área. Por ejemplo, tenemos este guijarro en la cara del personaje y veremos cómo repararlo. Seleccionamos la Herramienta Pincel Curativo. Establecemos el tamaño del pincel. Podemos establecer su tamaño desde aquí, o mantenemos presionado el botón Alt y hacemos clic y arrastramos usando el botón derecho del mouse hasta que obtengamos el tamaño del pincel que nos gusta. Ahora, seleccionamos el área de la que queremos tomar los píxeles. Por ejemplo aquí. Sostenemos el botón Alt y damos click con el ratón para copiar esta parte. Después damos click en la parte que queremos que se reemplace, en este caso la espinilla. Y aquí estamos. Copiamos esta parte aquí para cubrir la otra espinilla. Aquí estamos. Ahora nos acercamos un poco. Para reparar aún más esta zona. Disminuimos el tamaño del pincel. Y reparamos esta zona aquí así. Mantenemos el botón Alt y copiamos la ruta para reemplazar la parte no deseada. Seguimos así hasta que arregles toda esta área. Perfecto. Ahora vamos a arreglar estas manchas aquí en la frente. Perfecto. Nos alejamos y aquí estamos. Ve a Ventana y seleccionamos la ventana Historial. Lo usamos para volver sobre nuestros pasos y deshacer cualquier movimiento. Hicimos. Mira aquí para ver el aspecto original de la imagen. Entonces esta es la imagen anterior. Y esta es la imagen después. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 31. Herramienta de parche: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de parche. Hagamos clic en el equipo y las herramientas de autocorrección y seleccionamos la herramienta de parche. Utilizamos la herramienta patch para ocultar y duplicar cualquier objeto. Por ejemplo, tenemos estas aves aquí y queremos esconderlas. seleccionamos usando la herramienta de parche. Y hacemos clic y arrastramos cualquier dirección para ocultarlos así. la dirección que agarramos vendida copia la dirección que agarramos vendida y sustituye a las manchas de aves. Ahora para duplicar las aves, seleccionamos esta área, luego hicimos clic y arrastramos hacia el nacimiento para duplicarlas así. Podemos duplicar el único pájaro así. Así es como podemos usar la herramienta patch para duplicar objetos individuales o múltiples. Podemos duplicar todas las ráfagas repentinas a la vez. Así. Ahora vamos a echar un vistazo a la siguiente imagen. Tenemos esta parte del paso de peatones que no está bien pintada, así que la reemplazamos por esta parte aquí. Comenzamos por seleccionar la parte sin pintar. Después hacemos clic y arrastramos así para reemplazarlo por la otra parte. O esta parte es reemplazada con éxito. Y el paso de peatones se ve mejor ahora, así es como usamos la herramienta patch para ocultar y duplicar objetos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 32. Herramienta de movimiento de contenido: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Content Aware Move. Así que vamos a dar clic aquí y seleccionamos la herramienta de movimiento consciente de contenido. Utilizamos esta herramienta para cambiar la posición de cualquier objeto en la imagen, por ejemplo este árbol aquí, nos moveremos a esta posición a la izquierda. Entonces seleccionamos el árbol usando la herramienta Movimiento consciente de contenido. Ahora hago clic en el árbol y lo arrastramos hasta aquí, que es su tamaño, y lo ponemos aquí mismo. Puedes ajustar su tamaño de la manera que más te guste. Lo dejaré así. Doy clic en la marca de verificación. Esperamos un momento y aquí estamos. El DRI se mueve de derecha a izquierda. Y como se puede ver, el árbol original se va automáticamente. Así es como podemos usar la herramienta Mover consciente del contenido para cambiar la posición de un objeto. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 33. Herramienta de sello clon: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta clonar sello. Así que vamos a dar clic aquí y seleccionamos la herramienta Clonar sello. La herramienta de clonar sello es como la herramienta Pincel curativo. Lo usamos para reparar un área seleccionada con píxeles de otra área. Entonces establecemos el tamaño de la ráfaga. Fijamos la dureza del cepillo desde aquí. Si aumentamos la dureza del cepillo, se puede ver que sus bordes se vuelven duros. Y si disminuimos en los bordes se vuelven suaves. Fijamos la dureza del cepillo al 50 por ciento. Luego acercamos el objeto. Sostenemos el botón Alt y clonamos esta parte del jarrón. Se puede ver que el trazado está seleccionado y se mueve con el ratón. Ahora vamos aquí, recogemos y seguimos así. Se puede ver que hay una flecha la derecha que glombra esta parte. Y seguimos así hasta que terminemos. Así es como usamos la herramienta clonar sello para clonar cualquier parte de la imagen. Hacemos clic en Control más Z para regresar. Ahora esta vez arreglaremos esta gráfica en el florero. Sostenemos el botón Alt y recolectamos clonar esta parte. Intentamos clonar el área más cercana de la parte que queremos arreglar para mantener el mismo color. Entonces hemos arreglado la parte así. Ahora clonamos esta parte y arreglamos el Greg. Puede clonar una sola pieza son varias rutas para corregir el error. Porque a veces si clonamos parte central para fijar un área grande, será obvio. Como dije, con largo el área más cercana de la parte que queremos arreglar para mantener el mismo color. Nuestro jarrón de flores es fijo. Perfecto. Nos alejamos y aquí estamos. Así es como podemos utilizar la herramienta Clonar Sello para reparar cualquier área de la imagen. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 34. Cuarto deberes: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos una nueva tarea que crear. Me gustaría que ocultara estas huellas aquí. La imagen está incluida para que la uses. Así que adelante y te veo en el siguiente video para hacer la misma tarea juntos. 35. Creación de la cuarta tarea: Hola y bienvenidos a este video. En este video, crearemos nuestra tarea juntos. Tenemos esta imagen y vamos a ver cómo esconder estas huellas aquí. Podemos usar cualquiera de estas herramientas aquí para ocultar las huellas. Para mí, usaré la herramienta de parche. Seleccionamos la primera huella. Después arrastramos hacia la derecha para ocultarlo. Perfecto. Ahora seleccionaremos la segunda huella. Lo mismo con arrastre a la derecha para ocultarlo. Seguimos así hasta esconder todas las huellas en la imagen. Perfecto. Y quiénes somos. Entonces así es como podemos ocultar las huellas de la imagen. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 36. Niveles: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ajustar la oscuridad y el brillo en nuestras imágenes. Nos dirigimos al menú Ajustes y tenemos aquí múltiples herramientas que podemos usar para ajustar colores en caso de que el menú de ajustes no esté activado en tu interfaz e ir a ventana y verificar ajustes. Después de ir al menú Ajustes, seleccionamos Niveles. Obtenemos estos ajustes aquí, y obtenemos una nueva capa llamada levels one. Tenemos aquí un histograma. El lado izquierdo es prefigura, el medio es de tonos medios, y el lado derecho es para reflejos. Esta es una explicación básica del histograma. Si ajustamos el cursor de sombras se puede ver que la imagen se vuelve más oscura. Y si ajustamos el cursor de resaltados, la imagen se vuelve más brillante. Lo mismo para el cursor de tonos medios. Así que asegúrate de ajustar estos cursores de manera apropiada. Como pueden ver, esta imagen es un poco de fianza, así que tenemos que arreglarla. Aumentamos un poco las sombras, y disminuimos ligeramente el tono medio. Eso es mejor. Ocultamos la capa de niveles. Esta es la imagen anterior, y esta es la imagen después. Podemos disminuir un poco los aspectos más destacados. Esto es antes y esto es después. Como puedes ver, la imagen se ve un poco mejor. Ahora, echemos un vistazo a otra imagen. Esta imagen también es un poco pálida. Entonces vamos a Niveles de Ajustes y aumentamos las sombras. Ahora es mejor. Esta es la imagen antes y después. Intentaríamos otra imagen. A diferencia de las otras imágenes, esta imagen de aquí es un poco oscura. Así que vamos a Niveles de Ajustes y ajustamos los tonos medios de lo que solo tienes los reflejos. Perfecto. Ahora echa un vistazo a la imagen antes y después. Entonces así es como podemos ajustar la oscuridad bajo brillo en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 37. Vibrance: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la vibrancia y saturación. Entonces vamos a los ajustes y seleccionamos Vibrance. Tenemos una nueva capa. Ahora podemos aumentar la saturación de color. Y esta imagen. Como puede ver, cuando aumentamos la vibración, obtenemos más saturación de color. Echa un vistazo a la diferencia. También aumentamos la saturación. Y aquí estamos. Asegúrate de ajustar estos ajustes moderadamente, por ejemplo, si disminuimos demasiado la vibración, la imagen se volverá así. Los colores no van a quedar bien. Lo mismo para la saturación. Si la disminuimos para que coincida la imagen será en blanco y negro. Entonces dijimos la vibrancia y saturación a niveles razonables. Si también los aumentamos demasiado, el resultado no será bueno. Ahora echamos un vistazo a otra imagen. Lo mismo. Vamos a ajustes vibrancia. Aumentamos la vibra. Y aquí estamos. Echa un vistazo a la diferencia. También aumentamos la saturación. Como dije, mantenlo razonable, por ejemplo, si lo aumentamos demasiado, la imagen ya no será natural. Entonces así es como podemos ajustar la saturación en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 38. Saturación del tono: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar los colores en nuestras imágenes usando la saturación de tonalidad. Entonces vamos a ajustes y seleccionamos Saturación de tono. Obtenemos estos ajustes aquí. El talón para cambiar de colores. La saturación para ajustar la saturación de color, y la luminosidad para ajustar las luces y las sombras. Si queremos cambiar todos los colores de la imagen, solo ajustamos el ajuste de tonalidad así. Y usamos el ajuste de saturación para ajustar la saturación de color y la imagen. Como dije, utilizamos los ajustes de luminosidad para ajustar las luces y las sombras en la imagen. Para restablecer los ajustes, hacemos doble clic en el talón. Ahora para cambiar un solo color en la imagen, por ejemplo, el color de la zapatilla. Utilizamos esta herramienta para seleccionar el color. Entonces elegimos el color que queremos usando el talón. Lo mismo. Si desea cambiar el escáner de fondo que seleccionó, luego cámbielo. Intentemos esto con otra imagen. Seleccionamos el color del código, luego lo cambiamos usando el entorno juvenil. Entonces así es como podemos cambiar los colores en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 39. Blanquear los dientes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo blanquear los dientes en el software Photoshop. Comenzamos por ir al menú de ajustes y seleccionamos Saturación de tono. Se puede ver que los dientes son un poco amarillos, así que seleccionamos amarillos de aquí. Disminuimos la saturación. Como puede ver, cuanto más disminuimos la saturación, más anchos se vuelven los dientes. Ahora aumentamos la ligereza. Y aquí estamos. Echa un vistazo a los dientes antes y después. Podemos aumentar aún más la ligereza si queremos. Entonces así es como podemos blanquear los dientes en software Photoshop usando la saturación. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 40. Blanco y negro: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo convertir las imágenes coloreadas a blanco y negro. Entonces vamos al menú Ajustes y seleccionamos blanco y negro. Obtenemos estos ajustes aquí. Y como puede ver, la imagen se vuelve automáticamente a blanco y negro. Tenemos aquí al menú de presets. Tenemos múltiples presets para elegir. Y como puedes ver, cada set es diferente. Ahora volvemos a los valores predeterminados, y veremos cómo usar estos ajustes aquí para ajustar tu imagen. Ocultamos la capa en blanco y negro para que podamos ver la imagen en su estado normal. Tenemos aquí estas partes en amarillo. Traemos de vuelta la capa en blanco y negro, y usamos el ajuste amarillo para ajustar las partes en amarillo en la imagen. Podemos fijarlo de blanco a negro. Lo mismo para el escáner. Da que no sabías qué configuración representa el color. Utiliza esta herramienta para seleccionar el color y te dirá qué configuración usar, por ejemplo, en este caso, está aquí mismo. Te devuelves la capa en blanco y negro. Sólo estamos sentados. Y aquí estamos. Lo mismo para este color aquí. Seleccionamos y lo usamos configurando para ajustarlo así. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Vamos a Ajustes, Blanco y Negro. La imagen se convierte automáticamente en blanco y negro. Esta parte de la imagen es originalmente roja, así que acabamos de hacer usando la configuración de color rojo. Podemos hacerlo más claro o más oscuro dependiendo de lo que queramos. Entonces así es como podemos convertir las imágenes coloreadas en blanco y negro. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 41. Capas de ajuste: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo iluminar ajustes a ciertas capas. Tenemos esta imagen de fondo aquí, y agregaremos otra imagen. Aquí está. Ahora tenemos la imagen de fondo y la imagen de robots. Entonces, vamos a aplicar un ajuste, por ejemplo, los ajustes en blanco y negro. Como puedes ver, el ajuste se aplica a ambas capas y todo el diseño es en blanco y negro. Ahora. Ahora digamos que solo quiero que el fondo sea en blanco y negro. Es muy fácil. Pongo la capa de ajuste encima de la capa de fondo. Aquí estamos. El fondo es en blanco y negro y el robot está a todo color. Si vuelvo a poner la capa de ajuste encima, tanto el robot como el fondo estarán en blanco y negro. Ahora, digamos que solo esta vez quiero aplicar el ajuste a los robots. Es muy sencillo. Pero la capa de ajuste en la parte superior de la capa de robot, luego haga clic derecho sobre ella y selecciono Crear máscara de recorte. Aquí estamos. El ajuste se aplica solo a la imagen de los robots. El robot está en blanco y negro mientras que el fondo está completamente coloreado. Y claro esto va para todos los ajustes que tenemos aquí, no sólo los ajustes en blanco y negro. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 42. Colorizar fotos en blanco y negro: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo colorear imágenes en blanco y negro. Tenemos este inmaterial en lo que trabajar. Entonces empezamos por ir a Filtrar y seleccionamos Filtros Neuronales. Esperamos un momento. Aquí estamos. Tenemos aquí múltiples filtros. Seleccionamos el filtro de color. Si estás usando el filtro por primera vez, necesitas descargarlo. Así que adelante y haz clic en Descargar. No se descarga el filtro y se activa automáticamente. Como se puede ver, la imagen se llama surgir. Ahora bien, esta parte de aquí no está cayendo coloreada. Entonces para arreglarlo, cambiamos el color del hacemos clic en la cabeza desde esta ventana, obtenemos la ventana del recogedor de color y seleccionamos el color que queremos pintar la capucha donde no está la cabeza completamente coloreado con el color que seleccionamos. Por lo que seleccionamos las partes que no están coloreadas desde esta ventana aquí, y el software les aplicará el color. Aquí también podemos cambiar el color de la manga. Seleccionamos, y elegimos el color que queremos pintar de este ancho. Y aquí estamos. También podemos acceder a la ventana del recogedor de color desde aquí. También podemos acceder a la ventana del recogedor de color desde aquí. Una vez que hayamos terminado, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. ¿Esta es la imagen antes y después? Echemos un vistazo a otra imagen. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtros Neuronales. Activamos el filtro coloreado. Y aquí estamos. Podemos cambiar el color de cualquier objeto, por ejemplo vestido de esta niña. Lo pintamos en amarillo. Dejemos cualquier parte que quede del vestido para pintarlo de amarillo. Lo mismo para el vestido de la otra chica. Esta vez pintamos en azul. Y aquí estamos. Entonces así es como podemos colorear imágenes en blanco y negro. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 43. Colorizar camisas blancas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo colorear objetos blancos. Tenemos a este personaje aquí vistiendo camisas blancas y cambiaremos el color de las camisas. Utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar la camisa blanca. Se selecciona la playera. Ahora cambiamos su color. Vamos a las herramientas de ajustes. Podemos acceder a las herramientas de ajustes desde los ajustes cuando estaban aquí. O podemos dar click sobre este icono aquí. Para obtener este menú. Tenemos las herramientas de ajustes, usamos, matiz, saturación, niveles, etc. solo este menú aquí tiene más herramientas que la ventana de ajustes anterior. La herramienta que necesitamos usar aquí es la herramienta de color sólido. Lo seleccionamos, obtenemos una capa aquí, y obtenemos la ventana de selección de color. Seleccionamos el color que queremos imprimir el ancho de las camisas y hacemos clic en Bien. Como puedes ver, la camisa luce plana sin detalles. Entonces seleccionamos Multiplicar o quemadura lineal de aquí. Ahora los detalles de las playeras son visibles. Y podemos cambiar el color de las camisas a cualquier color que nos guste. Es así como podemos colorear cualquier objeto blanco. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 44. Quinta tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de otra tarea. Me gustaría que crearas este diseño aquí, encontrarás esta carpeta incluida para ti. Tiene todo lo necesario para crear el diseño. Entonces eso es todo para este video, y te voy a ver en el siguiente video para crear este diseño juntos. 45. Crear quinta tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, les he pedido que creen este diseño. Entonces en este video lo crearemos juntos. Comenzamos por cambiar el color de la camisa. Utilizamos la herramienta de selección rápida, solo seleccionamos la camisa. Ahora damos clic en el icono del menú de ajustes y seleccionamos color sólido. Obtenemos la ventana del recogedor de color. Seleccionamos este color. Después seleccionamos Quemadura Lineal de aquí. Ahora agregamos la imagen del dormitorio, solo su talla para que se ajuste a la camisa. Después haga clic derecho en su capa y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Ahora seleccionamos Color Dodge. A partir de aquí. Disminuimos ligeramente su opacidad. Y aquí estamos. El diseño está terminado. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 46. Crea formas: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de formas. Tenemos la herramienta rectángulo aquí en la barra de herramientas. Hacemos clic derecho sobre él y obtenemos múltiples herramientas de forma. Tenemos la herramienta de rectángulo, la herramienta de elipse, la herramienta de triángulo, la herramienta de polígono, la herramienta de línea y la herramienta de forma personalizada. Seleccionamos la herramienta rectángulo, pulsamos y arrastramos para dibujar un rectángulo aquí. Esta forma no es equilátero. Para dibujar una forma equilátero, sostenemos el botón shift, luego dibujamos la forma. Después de que le dijimos la forma obtenemos la ventana de propiedades, usamos para ajustar la forma. Podemos ajustar el ancho y la altura de la forma usando los ajustes de transformación. Como puedes ver cuando intentamos ajustar el ancho, ajustamos también la altura. Sólo cada uno por separado. Hacemos clic aquí para desvincularlos. Si queremos volver a ajustarlos a ambos , los vincularemos de nuevo. Aquí tenemos el ajuste de rotación. Lo usamos para rotar la forma. Para volver a la normalidad, seleccionamos cero. A continuación tenemos aquí una configuración por defecto. Lo usamos para cambiar el color de la forma. Podemos seleccionar cualquier color que nos guste de aquí. A continuación tenemos el ajuste de trazo. Usamos el trazo a la forma. No es visible porque es tan pequeña, así que aumentamos su tamaño a partir de aquí. Podemos pintarlo en cualquier color desde aquí. Puedes quitar el relleno de aquí, dejando solo el trazo. El trazo también. Tenemos aquí el tipo de trazo. Se puede cambiar de una línea recta a una serie de puntos o guiones. A continuación tenemos los ajustes de ángulo o esquina. Se puede ver que tenemos aquí cuatro puntos en las esquinas de la forma. Si arrastramos uno de ellos así, podemos hacer las esquinas redondeadas. En caso de que puedas ver estos puntos. Asegúrese de verificar Mostrar controles de transformación. Digamos esto. Quiero hacer una sola de las coordenadas redondas y no todas ellas. Es muy sencillo. Haga doble clic en el punto y arrástrelo para hacer la rampa de esquina. Por ejemplo, hacemos esta esquina vuelta también para crear esta forma aquí. Y siempre puedes hacer doble clic en los puntos y hacer la esquina recta. Otra vez. Como dije, aquí tenemos múltiples formas. Seleccionamos la herramienta elipse, mantendremos presionado el botón Mayús y dibujamos un círculo aquí. Y tiene las mismas propiedades aquí. Podemos usar el rectángulo para dibujar un rectángulo de fondo y pintamos. Después agregamos una imagen y aquí estamos. Por ejemplo, podemos ajustar la forma para cubrir la mitad de la página. Después agregamos una nueva capa y dibujamos otra forma para cubrir la otra salud. Hemos pintado en cualquier color, por ejemplo, un. rojo. Y lo hace para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 47. Herramienta de forma personalizada: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de forma personalizada. Hagamos clic en la herramienta Rectángulo para obtener menos las herramientas de forma y seleccionamos la herramienta de forma personalizada. Obtenemos esta lista de formas aquí. Da click en él, y obtenemos múltiples carpetas. Tenemos animales salvajes, dejamos árboles, barcos y flores. Seleccionamos cualquier forma que queramos, por ejemplo esta forma de flor. Sostenemos el botón Shift y lo dibujamos aquí. Podemos ajustar la forma. Podemos pintarlo en cualquier tipo de bien querido. Podemos quitar su alcance. Lo mismo para todas las demás formas, por ejemplo, este barco o ER. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 48. Colorear formas en colores degradados: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear formas de degradado. Empezamos dibujando un círculo aquí. Vamos a la configuración del campo y damos click en el icono de degradado. Aquí, múltiples carpetas, cada una con múltiples opciones de gradientes. Tenemos lo básico, el blues, los morados. Aumentamos el tamaño de esta ventana para que podamos echar un buen vistazo a las opciones. Como puedes ver, tenemos múltiples opciones para elegir. Tenemos los bancos, las naranjas, etc. ahora vamos a la herramienta de forma personalizada. Seleccionamos una forma de esta lista, por ejemplo esta flor. Sostén el botón Shift y sin la forma de flor aquí, quitamos el trazo. Vamos al relleno y seleccionamos opción de gradientes que nos guste. Como dije, aquí tenemos muchas opciones. Llévate la espalda. Si quieres personalizar tus propios gradientes, vuelves al degradado básico. Tenemos aquí dos colores, blanco y negro. Haga doble clic en el primer cursor de color. Obtienes el seleccionador de color y seleccionas el color que más te guste. Luego haga doble clic en el cursor del séptimo color y deseleccionó el color que desee. A continuación puedes establecer la orientación del degradado desde aquí. A continuación tenemos el estilo degradado. Contamos con lineal, radial, angular, reflejado y diamante. Así es como puedes crear tus propios gradientes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 49. Herramienta Pluma: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta Pluma. La herramienta Pluma se encuentra aquí en la barra de herramientas. Damos click en él para seleccionarlo. Utilizamos la herramienta Pluma para dibujar formas y trazados. Cuando seleccionamos el lápiz, obtenemos múltiples ajustes aquí. Podemos seleccionar forma o trayectoria desde aquí. Para dibujar cualquier forma usando la herramienta Pluma, seleccionamos forma. Tenemos aquí la configuración de campo. Lo usamos para pintar el relleno de formas. A continuación tenemos el ajuste de trazo. Lo usamos para pintar el tope de forma. Establecemos el tamaño del trazo desde aquí. Ahora para dibujar un triángulo aquí. Dijimos el primer punto aquí, luego otro aquí, uno más aquí. Y cerramos la forma fijando los puntos en el primero. Como pueden ver, aquí tenemos un triángulo. Ahora con plomo la forma. Podemos dibujar un rectángulo aquí. Ahora con plomo la forma. Ahora dibujaremos una forma con una línea curva. Para dibujar una línea curva con clic y arrastrar hacia la derecha para obtener una línea curva. Utilizamos esta línea para ajustar la línea curva. Mantenga el control y pulsamos sobre este punto, luego solo nos queda la línea curva así. Podemos hacer clic y arrastrar sobre estos datos en otras líneas crea forma. Podemos sostener Control, luego hacer clic en este punto y arrastrar Es ajustar la forma. Lo mismo para estos datos. Y como dije, ajustamos la curva usando esta línea. Si quisieras solo un lado de la forma, mantengas presionado el botón Alt y ajustas su posición así sin afectar al otro lado. Entonces así es como podemos cultivar formas usando líneas rectas y curvas. Para dibujar una línea simple, desactivamos el relleno desde aquí. Entonces ponemos un punto aquí y otro al final. Como dije, podemos establecer el tamaño del trazo desde aquí. Suprimimos esta línea. Para dibujar una línea curva. Ponemos el primer punto, luego hacemos clic y arrastramos así. Podemos añadir otro punto aquí. Hacemos clic y arrastramos para agregar una línea curva. Y seguimos así para crear esta línea curva o de crecimiento. Así es como podemos dibujar líneas rectas y curvas usando la herramienta Pluma. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 50. Sexta tarea de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. Tengo otra tarea para ti. Has alcanzado un nivel donde puedes crear un diseño como este de aquí. Me gustaría que le diera una prueba. Como siempre, incluí para tu carpeta con todo lo que necesitas para crear este diseño. No olvides publicar tu diseño para recibir comentarios. Entonces eso es todo para este video. Te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 51. Creación de la sexta tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees este diseño aquí. Y en este video lo crearemos juntos. Comenzamos yendo a la herramienta rectángulo y dibujamos una forma cubriendo toda la página. Pintamos en esta columna. Ahora agregamos una nueva capa. Seleccionamos la herramienta elipse, mantendremos pulsado el botón Mayús y dibujamos un círculo aquí. Ponemos el círculo aquí y hemos pintado en blanco. Ahora duplicamos el círculo, derecho, para recopilar y seleccionaremos Duplicar capa, o arrastramos la capa aquí para duplicar esta. Ponemos aquí el segundo círculo. Círculo, hacemos doble clic sobre esta capa, o seleccionamos el relleno sentado en este color. Ahora agregamos una nueva capa. Añadimos un pequeño círculo aquí. Pintas su trazo y blanco y aumentamos su tamaño. Perfecto. Ahora agregamos la primera imagen. Lo ponemos sobre el círculo. Después haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos Crear, máscara de recorte. Ahora la imagen está dentro del círculo. Sólo tenemos que sensor. Ahora escribimos el texto. Entonces seleccionamos la herramienta Texto y tecleamos la palabra desiertos aquí. Seleccionamos la palabra y cambiamos el estilo de fuente a negrita. Aumentamos su tamaño. Cambiaré el estilo de fuente a negro. Eso es mejor. Seleccionamos la palabra y pintamos en blanco. Ahora qué tipo de delicioso especial por ejemplo y por supuesto puedes escribir lo que quieras aquí. Seleccionamos el texto y cambiamos su fuente. Puedes seleccionar cualquier fuente que te guste. Aumentamos ligeramente el tamaño del texto. Ahora agregamos más texto aquí. Por ejemplo, escribimos este fin de semana solamente. Lo ponemos aquí. Ahora teníamos el párrafo aquí. Vamos a epsilon.com y copiamos este párrafo. Dibujamos un rectángulo aquí usando la herramienta de texto y pegamos texto dentro de él. Hacemos clic en Controlar a para seleccionar todo el párrafo. Disminuir el tamaño del texto. Cambiamos el área de fuente. Eliminamos las partes del texto. Y lo ponemos aquí. Ahora dibujamos un rectángulo aquí. Hacemos sus esquinas redondas. Pintamos en blanco. Entonces aumentamos el tamaño de su trazo. Y pintamos el trazo con el mismo color del círculo izquierdo. Ahora tecleamos textos aquí, por ejemplo ww.website.com. Esto es sólo un ejemplo. Puedes escribir lo que quieras aquí. Pintamos textos en negro. Aumentamos su tamaño y lo ponemos dentro del rectángulo redondeado. Y aquí estamos. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 52. Cómo escribir texto en photoshop: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de la herramienta Texto ya que veremos cómo escribir textos en el software Photoshop, tenemos la herramienta de texto aquí mismo en la barra de herramientas. Vamos a darle click y obtenemos cuatro herramientas. Seleccionamos la herramienta de tipo horizontal, hacemos clic en cualquier lugar y la página de diseño, y obtenemos este texto aleatorio. Ahora escribimos lo que queramos. Por ejemplo, escribimos Adobe Photoshop. Desde que escribimos texto, aquí tenemos estas barras de herramientas. Seleccionamos las fuentes de texto desde aquí. Cuando pasamos el cursor sobre las fuentes, podemos verla porque no hemos seleccionado el texto. Entonces seleccionamos el texto. Y ahora cuando pasamos el cursor sobre las fuentes, lo podemos ver en el texto. Seleccionamos la fuente arial, por ejemplo desde aquí podemos seleccionar el estilo de fuente. Tenemos cursiva regular, negrita, negrita, cursiva y negra. A continuación tenemos el tamaño de la fuente. Tenemos aquí múltiples tamaños. Esto lo podemos seleccionar. O bien podemos hacer clic en el icono del tamaño del texto y arrastrar el mouse para seleccionar el tamaño manualmente. A continuación tenemos la alineación. Podemos alinear el texto a la derecha o al centro, o a la izquierda. A continuación tenemos el color del texto. Podemos pintar el texto de cualquier manera, como en caso de que quieras cambiar el color de una sola palabra es como la palabra, entonces cambias su color. Puedes cambiar su tamaño o sus fuentes si quieres. Si queremos hacer un cambio a una determinada palabra o palabras, las seleccionamos, luego hacemos nuestros cambios. Después de que terminemos, damos clic en la marca de verificación. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 53. Escriba texto con formas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo alinear texto con formas. Entonces, hagamos clic en la herramienta Rectángulo. Tenemos aquí múltiples Herramientas de Forma. Selecciona la herramienta elipse, mantén presionado el botón Mayús, luego dibujamos un círculo aquí. Ahora seleccionamos la herramienta Texto. Pasamos el cursor sobre el borde del círculo para obtener este icono aquí. Después hacemos clic. Aquí estamos, tenemos un texto y está alineado con el círculo. Ocultamos el círculo. Y ahora podemos cambiar el texto a lo que queramos. Por ejemplo, escribimos Adobe Photoshop o lo que queramos. Probemos con otra forma. Esta vez el triángulo. Mantenga presionada la tecla Mayús y retire el triángulo aquí. Retiramos el relleno de aquí. Seleccionamos la herramienta Texto, cursor sobre el borde de la forma y hacemos clic para editar texto. Ocultamos o eliminamos la capa triangular. Hacemos clic en Controlar a para seleccionar todos los textos y podemos escribir lo que queramos. Podemos cambiar el tamaño del texto, fuente, color, etc. así que eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 54. Texto de Warp: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Envolver texto. Aquí se encuentra la herramienta Ajustar texto, y para usarla, primero debemos seleccionar el texto. Después damos click en él. Obtenemos esta ventana y tenemos aquí múltiples estilos entre los que podemos elegir. Por ejemplo, seleccionamos el estilo. Como puedes ver, el texto ahora tiene forma de arco. Simplemente podemos expandir su distorsión horizontal y su distorsión vertical. Puedes configurarlo de la manera que nos guste. Echemos un vistazo a otros estilos. Tenemos el arco inferior o superior, etc. como dije, tenemos múltiples estilos entre los que podemos elegir. Tenemos la bandera, el pez, etc. echemos un vistazo a los peces. Tenemos el ojo de pez, etc. podemos ajustar el texto para obtener los resultados que nos gusten. Entonces, esto se trata de la herramienta Envolver texto y cómo usarla. Una vez que hayamos terminado, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 55. Cómo escribir un párrafo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo escribir un párrafo. No vamos a tomar un párrafo manualmente. Entonces vamos a lipson.com. Este sitio web ofrece párrafos de ejemplo que podemos usar. Copiamos este párrafo. Seleccionamos la Herramienta de Tipo Horizontal. Entonces dibujamos un rectángulo aquí. Ahora con texto básico dentro del rectángulo. Seleccionamos el texto y aumentamos su tamaño. Como pueden ver, tenemos mucho espacio entre líneas. Entonces hacemos clic en la herramienta de caracteres y disminuimos el espacio entre las líneas. Podemos ajustar el espaciado entre las palabras a partir de aquí. Podemos establecer los números manualmente o elegir de esta lista. Vamos al párrafo y alineamos el texto desde aquí. Podemos alinearlo a la derecha, al medio o a la izquierda. Podemos alinear esto de una manera que son todas las líneas adentro, en el borde aquí mismo. Tenemos múltiples opciones de alineaciones para elegir. Podemos establecer un espacio al inicio del párrafo a partir de aquí. Puede seleccionar el texto y cambiar su color. Podemos cambiar su tamaño, fuente y tamaño, como vimos antes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 56. Séptima tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Tengo este diseño aquí y me gustaría que lo crearas. Como de costumbre, incluí una carpeta para ti. Tiene lo que necesitas para crear este diseño. Así que adelante y te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 57. Creación de la séptima tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, les he pedido que creen este diseño. Ahora en este video lo crearemos juntos. Entonces comenzamos una nueva página de diseño. Seleccionamos la herramienta Texto y tecleamos la palabra diseñando aquí. En mayúsculas. Seleccionamos la palabra y aumentamos su tamaño. Lo ponemos en el centro de la página. Ahora agregamos la imagen de fondo. Ajustamos su tamaño para que quepa con el texto y lo pondremos sobre el diseño de la palabra. Después haga clic derecho en su capa y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Y aquí estamos. Este es nuestro diseño, muy fácil y muy sencillo. Como puedes ver, tenemos este efecto genial que podemos aplicar a cualquier texto que queramos. Por ejemplo, cambiamos la palabra diseñada a texto. Y aquí estamos. Sea lo que sea que escribamos aquí, se le aplicarán los efectos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 58. Estilo de capa: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos posteriormente los estilos de capa de estado son efectos que aplicamos a las capas. Tenemos aquí, una capa de texto, y aplicaremos estilos de capa a todo tipo de capas, texto, imágenes, etc. Para acceder a la ventana de estilo de capa, hacemos doble clic en la capa aquí. Aquí estamos. Esta es la ventana Estilo de Capa. Arrastramos el diseño ligeramente hacia la izquierda para que podamos ver el resultado de nuestros ajustes. Como puedes ver tenemos aquí múltiples estilos de capa son efectos que podemos aplicar a las capas. Para aplicar un estilo de capa, lo revisas. Por ejemplo, puedes ver el efecto de bisel y relieve aplicado aquí. Hacemos clic en bisel y relieve para obtener estos ajustes aquí. Los usamos para ajustar y establecer los efectos, por ejemplo , solo la profundidad, el tamaño. Podemos sustituir los efectos de aquí. Entonces como dije, tenemos aquí múltiples configuraciones que ajustamos para obtener los resultados que nos gustan. A continuación tenemos aquí el cáncer. Y es extra. Seleccionamos la textura. Aquí, múltiples texturas que podemos elegir y aplicar a la capa. Siempre podemos desmarcar el estilo de capa para cancelar los ajustes. Siguiente ola aquí, el efecto de trazo. Lo usamos de un trazo alrededor del texto. Fijamos su tamaño a partir de aquí, fijamos su posición desde aquí. Tenemos dentro o fuera o en el centro. Como dije, ajustamos el tamaño del trazo desde aquí. Podemos ajustar su mejor ciudad y su color. A continuación tenemos el efecto de sombra interior. Podemos ajustar su opacidad. Es distancia, estrangulador, talla. Como dije, solo los ajustes para obtener los resultados. Nos gusta. Aquí tenemos el cáncer. A continuación tenemos el efecto de resplandor interior. Nosotros solo su opacidad aquí, su tamaño, broma, color, etc. A continuación tenemos el efecto repentino. Lo mismo. Nosotros, su opacidad, distancia, tamaño, etc. A continuación tenemos el efecto de superposición de color. Lo usamos para pintar la capa y un solo color. Seleccionamos el color y lo aplicamos. A continuación, tenemos los efectos de superposición de degradado. Lo usamos para aplicar un degradado a la capa. Tenemos aquí múltiples gradientes para elegir. Damos click en el degradado aquí, obtenemos esta ventana y podemos establecer los gradientes manualmente desde aquí, que fueron los colores, y damos clic en Ok para aplicarlos. Establecemos el gradiente de inicio desde aquí. Tenemos lineal, radial, etc. establecemos la escala de gradiente desde aquí, y está en ángulo desde aquí. A continuación tenemos el efecto de superposición de patrones. Lo usamos para aplicar un patrón al texto. Tenemos aquí múltiples patrones para elegir. Tenemos árboles, pasto y agua. aplicamos a la capa, ya sea un texto o una imagen. Simplemente nos fue mejor en escala a partir de aquí. A continuación tenemos el efecto de resplandor exterior. Ajustamos el modo de fusión a normal y ajustamos su tamaño. Cambiamos su color a rojo, e.g podemos ajustar su ruido, Es pestis, propaga su cáncer, etc. a menos que tengamos aquí el efecto de sombra. Lo usamos en un efecto de sombra. Podemos ajustar su distancia, extiende su tamaño. Podemos ajustar su ángulo, su opacidad. Y podemos poner la sombra manualmente así en cualquier lugar que queramos. Aquí tenemos el cáncer. Como ves todos estos ajustes aquí. Después de ajustar los estilos de capa, por ejemplo aplicamos el efecto de superposición de patrón y el efecto de sombra colocará el resto. Hacemos clic en Bien, se aplica. Como puedes ver, tenemos aquí una lista de los efectos aplicados. Eso es una superposición y sombra paralela. Podemos ocultar la lista o mostrarla de vuelta. Si queremos ajustar alguno de estos efectos, hacemos doble clic sobre él. Obtenemos la ventana Estilo de Capa y ajustamos el efecto. Después de que terminemos, damos clic en Bien. Hacemos clic en el icono de visibilidad para ocultar defectos. Eliminar los efectos. Hacemos clic derecho en la capa y seleccionamos Borrar estilo de capa. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 59. Creación de un estilo de texto metálico: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este efecto de textos metálicos. Empezamos por crear una nueva página de diseño. Ahora pintaremos el fondo en gradientes. ¿Podemos desbloquear la capa de fondo para que podamos aplicarle nuestros ajustes? Haga doble clic en la capa de fondo para obtener la ventana lateral izquierda y verificamos el efecto de superposición de degradado. Establecimos el estilo de degradado en radio. Seleccionamos el primer color, luego el segundo. Y hacemos clic en Bien para aplicar los colores. Establecemos la escala de gradiente y la opacidad así. Hacemos clic en Bien. Ahora escribimos el texto. Haga doble clic en la capa de texto. Obtenemos la ventana Estilo de Capa y comprobamos el efecto de superposición de degradado. Establecemos el estilo de degradado de manera lineal. Establecemos el ángulo de gradiente en 90. Ahora ya hemos hecho el texto. Seleccionamos el primer color. Pintamos en gris. Hacemos clic aquí para agregar otro color. Seleccionamos el mismo color. Hacemos clic aquí para agregar otro color. En esta ocasión seleccionaremos el color blanco. Y para el menor color, seleccionamos éste. Verificamos el efecto de trazo. Dijimos que está atado a gradientes. Dejamos el primer color tal como está, y agregamos otro color aquí, el color blanco. Añadimos otro color aquí. Lo pintamos en este color. Después agregamos otro color. Nuevamente, el color blanco. Después agregamos otra columna, esta columna. Entonces tenemos seis colores aquí. Apenas el espacio entre cada tipo de así. Perfecto. Y hacemos clic en Bien para aplicar los efectos. Y aquí estamos. Tenemos este efecto de texto metálico. Déjame aumentar el tamaño del texto para que puedas echarle un mejor vistazo. Eso es mejor. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 60. Diseño de texto 3D: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos cómo crear este diseño de texto 3D usando la pila de capas. Empezamos entrando en la carpeta de recursos. Encontrarás la imagen de fondo que usaremos. Y tienes aquí el enlace de la fuente que usaremos. Así que adelante, descarga la fuente, luego agrégala al software para usarla. Por supuesto, no tienes que usar esta fuente. Siéntase libre de usar cualquier fuente que desee. Ahora agregamos la imagen de fondo, seleccionamos la herramienta Texto, y escribimos el diseño de la palabra. Puedes escribir lo que quieras aquí. La primera letra está en mayúscula. Establecemos el tamaño del texto. Puedes seleccionar cualquier talla que desees. ahora pintamos textos en cualquier color. Esto es solo para que podamos ver los efectos que le vamos a aplicar. Podemos cambiar el color más tarde. Ahora, haga doble clic en la capa de texto para acceder al estilo de capa. Verificamos el efecto de bisel y gofrado a activado. Fijamos su estilo al bisel interior. Dijimos la técnica para suavizar. Establecemos la profundidad 150 por ciento y establecemos el tamaño en dos píxeles. Y dijimos el suave en un píxel, y fijamos el ángulo a 90 grados. Puede establecer estos ajustes de manera diferente para obtener resultados diferentes. Si quieres obtener los mismos resultados, yo obtuve, tú estableces los ajustes así. Ahora haz clic en Bien para aplicar los cambios. Se puede ver que los textos se ven un poco en 3D. Este es el texto antes y después que aplicamos el bisel y el gofrado. Se puede ver la pequeña diferencia. Ahora guantes esta capa, agregamos una nueva carpeta y le nombramos texto 3D. También nombramos a la capa de texto texto 3D. Agregamos la capa de textos a la carpeta de texto 3D. Después duplicamos la carpeta. Seleccionamos la herramienta de movimiento. Después movemos el texto hacia la izquierda usando la flecha izquierda y el teclado. Y lo levantamos un poco usando la flecha hacia arriba. Voy a acercar aquí para que puedan ver las dos capas. Damos click una vez en la Flecha Izquierda y en las de la flecha hacia arriba para moverla ligeramente así. Ahora volvemos a duplicar esta carpeta. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta de movimiento, luego enhaga clic en la flecha izquierda y haga doble clic en la flecha hacia arriba. Duplicará la carpeta 17 veces. Y cada vez que movemos el texto a la izquierda los terminan una vez. Aquí estamos para echar un vistazo al texto. Ahora. El texto parece que está en 3D. Ahora nombraremos la última sombra de capa de texto, y la eliminaremos de la carpeta. A continuación nombraremos el efecto de textos de capa superior. Lo mismo, lo eliminaremos de la carpeta. Dejamos 15 capas de textos en la carpeta. Cerramos la carpeta. Como pueden ver aquí estamos. Tenemos dos capas fuera la carpeta y la carpeta está entre ellas. Eliminamos estas dos capas de la carpeta porque voy aplicar un efecto a las capas dentro de la carpeta solamente. No quiero aplicar el efecto a estas dos capas fuera de él. Ahora, haga doble clic en la carpeta de texto 3D para obtener el Estilo de Capa. Seleccionamos Color Overlay. Como este color, morado oscuro. Hacemos clic en Bien para aplicar el cambio. Ahora seleccionamos la capa de efectos de texto. Accedemos al estilo de capa, cualquiera que sea el color de superposición. Y seleccionamos el color blanco. Cualquiera que sea el trazo. Establecemos el tamaño del trazo en ocho píxeles. Y pintamos el trazo del mismo color que el fondo, solo que un poco más claro. Ahora comprobamos Sombra Interior. Establecemos la opacidad en 73%. Establecemos la distancia en 21 píxeles. Dijimos el trabajo al 24%. Establecemos el tamaño en nueve píxeles. Como puedes ver, tenemos un efecto de sombra dentro del texto. Ahora queremos que la sombra sea más visible, por lo que duplicaremos los efectos de sombra interna haciendo clic en este icono más. Aquí estamos. Tenemos dos efectos de sombra interna. Ahora, hacemos clic en Bien, y aquí estamos. La sombra es más fuerte. Ahora hacemos doble clic en la capa de sombra. Obtenemos el Estilo de Capa, que una superposición de color. Seleccionamos el mismo color de sombra. Ahora cualquiera que sea la sombra paralela, fijamos su opacidad en 80 por ciento. Establecemos la distancia en 42 píxeles, y establecemos el ángulo en 140 grados. Mantenemos el spread a cero. Y establecemos el tamaño en 21 píxeles. Dejaremos el resto de los ajustes tal como están. Ahora haz clic en Bien. Y aquí estamos. Este es nuestro texto 3D. Podemos agregarle un pequeño efecto. Sostenemos Comando o Control en Windows. Después seleccionamos las dos capas y la carpeta, que muestro los controles de transformación. Y giramos así los textos. Después hacemos clic en la marca de verificación para aplicar el cambio. Aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño de textos 3D. Puedes usar esta forma para crear tu propio texto 3D. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 61. Diseño de texto inscripto: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos este diseño de texto. El texto parece que está inscrito en el piso o en una pared. Empezamos entrando en la carpeta de recursos y agregamos la imagen de fondo. Ahora seleccionamos la fuente, vamos a utilizar. Selecciona cualquier fuente que te guste, solo asegúrate de que sea volt. Tecleamos la palabra piso en mayúsculas. Establecemos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Ahora, haga doble clic en la capa de texto para obtener la ventana Estilo de Capa. Verificamos Sombra Interior. La sombra interior que tengo aquí está duplicada. Ya te enseñé cómo quitarlo si quieres. Dejamos estos ajustes así. Y fijamos el ángulo a 82 grados. Dijimos la distancia, Choke y tamaño así. Por supuesto que puedes cambiarlos si quieres. Pero si quieres el mismo resultado que tengo aquí, ponlos así. Duplicamos esta sombra interior. Seleccionamos el segundo. Aumentamos su distancia a 28 píxeles y disminuimos su opacidad a 40 por ciento para obtener un buen aspecto de la sombra interior. Ahora comprobamos la sombra paralela. Pintaste en gris. Establecimos su opacidad al 100%. Establecimos su distancia en cinco píxeles. Establecemos el spread a cero por ciento y decide a seis píxeles. Después establecemos el ángulo a 90 grados. Finalmente, establecemos el modo de fusión en Lineal Dodge para obtener este resultado aquí. Ahora haz clic en Bien para aplicar los cambios. Cerramos los efectos de capa. Seleccionamos la capa de fondo. Lo duplicamos. Pondremos éste sobre la capa de texto. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Ahora queremos que esta capa en el medio sea oscura. Entonces necesitamos usar las capas de ajustes, pero no las usaremos a partir de aquí. Ve a Ajustes de Imagen y seleccionamos niveles. Llegamos a la ventana de Niveles, y dijimos los tonos medios como este. Para obtener este resultado aquí mismo. Ahora hacemos clic en Bien para aplicar el cambio, y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Ahora podemos seleccionar el texto y cambiarlo. Por ejemplo, tecleamos la palabra sabía, la palabra laptop o cualquier cosa aquí, realmente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 62. Octavo deberes: Hola y bienvenidos a este video. Tengo una nueva tarea para ti, este diseño aquí mismo. Entonces, como siempre, dale una vez y te veré en el siguiente video para crearlo juntos. 63. Creación de la octava tarea de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees un diseño. Ahora en este video lo crearemos para comenzar pintando el fondo. Entonces seleccionamos el color de aquí. A continuación seleccionamos la herramienta de cubo de pintura y damos click en el fondo para pintarla. Ahora seleccionamos la herramienta Texto y luego escribimos la palabra noticias en mayúsculas. Podemos ver el texto porque está en el mismo color que el fondo. Entonces hacemos clic en Controlar a para seleccionar el texto, y pintamos en blanco. Ponemos aquí la palabra, que en realidad transforman los controles. Para obtener esta luz alrededor del texto, damos click en la línea aquí. Después haga clic derecho en el texto y Louis dejó sesgado. Sólo un texto como este. Haga doble clic en la capa de texto para obtener la ventana Estilo de capa. Comprobaremos el efecto de superposición de colores. Damos click en el seleccionador de color y seleccionamos el mismo color que el fondo. Ahora comprobamos el efecto trazo y hemos pintado en blanco. Establecemos el tamaño del trazo en cuatro píxeles. Puedes configurarlo a cualquier tamaño que te guste. Haga clic en Bien para aplicar los cambios. Ahora duplicamos la capa de texto. Hacemos doble clic sobre la capa. Elimina el color del efecto de luz. Eliminamos el efecto de trazo a. Enviamos el efecto de superposición de degradado. Seleccionamos el primer color que el segundo. Haga clic. Bien, para aplicar los cambios. Arrastramos la segunda palabra ligeramente hacia arriba. Y aquí estamos. Este es nuestro diseño. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 64. Segunda semana: Bienvenidos a la segunda semana. Y esta semana aprenderemos a agregar filtros a las imágenes para mejorarlas. Y echaremos un vistazo a los pinceles para pintar y cómo usarlos para crear diseños. También aprenderemos múltiples pistas que te facilitarán las cosas. Después pasaremos a los efectos ya que aprenderemos a trabajar con múltiples efectos. 65. Cómo agregar filtros: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como agregar filtros son efectos. Dos imágenes. Tenemos aquí, el menú de filtros. Tiene múltiples filtros que podemos usar. Si recuerdas, ya usamos los Filtros Neuronales para colorizar imágenes en blanco y negro. Ahora echaremos un vistazo a la galería de filtros. Se puede ver que la imagen está un poco acercada. Podemos seleccionar el Zoom desde aquí. Para mostrar la imagen correctamente, damos click en fits in view, una lista de archivos o carpetas. Echamos un vistazo a la carpeta Artística. Tenemos 15 filtros para elegir. En esta carpeta. Tenemos la carpeta de croquis, estilos, textura, etc. después de seleccionar el filtro, obtenemos estos ajustes aquí para ajustar el filtro. Y cada filtro tiene su propia configuración. Después de seleccionar el filtro y ajustar su configuración, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Hacemos clic en Control más Z para deshacer el filtro. Entonces antes de aplicar el filtro, desbloqueamos la capa de imagen, luego hacemos clic derecho sobre ella y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Ahora vamos a Filtro, Galería de Filtros, que dejó el mismo filtro y lo aplicamos. Ahora el filtro es visible aquí. Podemos mostrarlo u ocultarlo, y podemos hacer clic aquí para ajustarlo. Entonces así es como podemos agregar un filtro o un efecto a la imagen y cómo podemos ajustarla. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 66. Filtros de Blur: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como agregar el efecto de desenfoque dos imágenes. Aquí tenemos esta imagen para trabajar. Entonces vamos a ir a Filtro de desenfoque. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples efectos de desenfoque. Seleccionamos el efecto de desenfoque gaussiano. Obtenemos esta ventana y la imagen se difumina automáticamente. Establecemos el radio de desenfoque desde aquí. Ahora volvemos y digamos esto. Queremos que el fondo sea borroso en esta imagen. Es muy sencillo y muy fácil. Utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el carácter. Los spots del personaje es el seleccionado. Por lo que utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionarlo. Solo agregamos herramienta de selección para seleccionar esta parte. Y utilizamos la herramienta de selección de restar para anular la selección de esta parte. Perfecto. Ahora haga clic con el botón derecho y seleccione Capa vía Copiar para duplicar la capa. Ahora vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Se puede ver que el fondo está borroso. Ahora. Podemos establecer el radio de desenfoque desde aquí. Después hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Tenemos otro filtro de desenfoque, el desenfoque de movimiento. Esto nos permite obtener un ángulo para el desenfoque. Podemos establecer la distancia desde aquí. Pasamos a la siguiente imagen para ver cómo podemos usar mejor el desenfoque de movimiento. Aplicaremos el filtro de desenfoque de movimiento a esta imagen para que parezca que el auto está acelerando. Primero, utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el automóvil. El auto se selecciona a lo largo de este camino aquí, así que necesitamos deseleccionarlo usando la Herramienta de Selección Rápida. Aquí estamos. Recopilemos y seleccionamos Capa vía Copia. Para duplicar la capa, seleccionamos la capa inferior. Vamos a ir a Filtro de desenfoque, desenfoque de movimiento. Establecemos así el ángulo de desenfoque. Dijimos que esto sí. Y quiénes son el auto parece que es velocidad. Hacemos clic en Bien, y eso es todo. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 67. Filtro de luces de lente: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el efecto flare del lente. El efecto Once-ler es el efecto en lente de tu cámara cuando eres filamento en fuente de luz. Ya sea un sol o una lámpara o cualquier otra cosa. Agregar un efecto de brillo de lente a tus imágenes te da unos resultados realmente geniales. Entonces vamos a Filter render y seleccionamos lente flare. Esta es la llamarada de la lente aquí. Seleccionamos el tipo de lista de aquí. Dijimos el brillo de la llamarada desde aquí. Como ves, tenemos cuatro tipos de lentes. Zoom de 5,300 mm, prima de 35 milímetros, prima de 105 milímetros y la película brillante. Seleccionamos el tipo de lente que nos gustaría. Establecemos el brillo y hacemos clic en Ok para aplicar el efecto. Aquí agregamos el efecto de bengala del lente es un efecto. Volvamos a la última capa. Podemos establecer la llamarada donde queramos. Después de que terminemos, damos clic en Bien para aplicar el efecto Florida. Entonces así es como podemos crear el efecto de bengala del lente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 68. Cómo agregar árboles a imágenes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregarlos a nuestras imágenes. Tenemos esta imagen aquí como ejemplo, y agregaremos una propina. Ahora la mayoría de la gente obtendría una imagen con árboles y quitaría su fondo, luego agregaría los árboles a esta imagen. Pero esto requiere mucho tiempo y esfuerzo. Entonces, en cambio, veremos una manera fácil y sencilla. Empezamos por agregar una nueva capa. Y seleccionamos la Herramienta Pluma de Forma Libre. Después seleccionamos el lugar donde queremos poner los tres extremos, por ejemplo aquí. Ahora vamos a Filtrar, renderizar y seleccionar tres. Obtenemos esta ventana. Y como pueden ver, aquí tenemos un tres. Tenemos aquí el ajuste de dirección de la luz. Lo usamos para establecer la dirección de la luz. A continuación tenemos el ajuste de cantidad de hojas. Para establecer la cantidad de hojas en el árbol. Podemos quitar las hojas por completo si queremos. A continuación, tenemos el ajuste del tamaño de la hoja para establecer el tamaño de las hojas en el árbol. A continuación tenemos el ajuste de ocultar ramas para establecer la altura de las ramas de los árboles. Y finalmente, tenemos el ajuste del grosor de las ramas. Después de establecer el árbol que queremos, damos clic en Bien. Y aquí estamos. Aquí se agrega tres. El árbol parece que está puesto ahí y no forma parte de la imagen. Para solucionarlo, desbloqueamos la capa de fondo. Seleccionamos la herramienta Lazo. Seleccionamos esta área, luego hacemos clic derecho sobre ella, y seleccionamos Capa vía Copia. Para duplicarlo. Tiramos de esta capa hacia la parte superior, asegúrate de seleccionar un cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño y resolvimos en esta zona aquí así, para que se vea como partes de la imagen, podemos ajustar los colores del árbol si queremos. Seleccionamos la capa de árbol. Después vamos a ajustes, balance de color. Debemos mantener el ajuste a la capa de árbol y ajustaremos el tricolor de la manera que queramos. Ahora voy a borrar este árbol. Podemos agregar un tipo diferente de árbol. Lo mismo. Utilizamos la Herramienta Pluma de Forma Libre para dibujar esta forma aquí. Después vamos a Filtrar, renderizar y seleccionamos S3. Vamos al menú básico tipo árbol, y seleccionamos los tres tipos que queremos. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples tres tipos entre los que podemos elegir. Después establecemos sus ajustes y hacemos clic en Ok to Edit. Y aquí estamos. Este es nuestro árbol. Entonces así es como podemos agregar Grecia a nuestras imágenes de una manera fácil y sencilla. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 69. Novena tarea de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de una nueva tarea. Este de aquí es el diseño que me gustaría que crearas. La imagen utilizada para este diseño está incluida para que la uses. Y todo lo que tenemos que hacer es aplicar lo que aprendiste en los videos anteriores. Te veo en el siguiente video para crear este diseño para conseguir. 70. Creación de Novena tarea de trabajo: Hola y bienvenidos a este video en forma de video, he pedido que crees este diseño. Y en este video lo crearemos juntos. Primero agregamos la imagen de diseño que ya edité aquí. Después vamos a Filter render y seleccionamos lente flare. Tenemos aquí para tipos de lentes, seleccionaré la prima de 105 milímetros. A continuación aumentamos ligeramente el brillo. Y ponemos la bengala sobre los faros de las bicicletas. Después hacemos clic en Bien para aplicarlo. Lo es. Ahora volvemos a Filter, Render, Lens Flare, y mantenemos los mismos ajustes. Acabamos de poner la segunda capa sobre los otros faros. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. El efecto está en su lugar y el diseño está hecho. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 71. Objeto inteligente: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de objetos inteligentes. Aquí tenemos esta imagen para trabajar. Desbloqueamos su capa, luego la duplicamos. Ocultamos esa capa superior y seleccionamos la inferior. Ahora bien, si disminuimos su tamaño, entonces aumentamos su espalda. La imagen pierde su resolución. Otra vez lo mismo, y la imagen perderá más resolución. Ahora mostramos la imagen superior. Se puede ver la diferencia en la resolución. Ahora convertimos esta imagen en un objeto inteligente. Cuando la capa se convierte en un Objeto Inteligente, obtenemos este icono aquí. Ahora disminuimos el tamaño de la imagen. Aumentamos su espalda. Y como puede ver, la imagen mantiene la misma resolución. Podemos disminuir su tamaño y aumentarlo varias veces y se mantendrá igual. Esta es la diferencia entre una capa normal y el Objeto Inteligente. Los objetos inteligentes mantienen su resolución. Ahora pasamos a otra imagen. Se agregará otra imagen. Aquí. Vamos a Archivo Abrir y agregamos esta imagen aquí. Lo convertimos en un objeto inteligente, que es Mostrar controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor de la imagen y hacemos clic derecho sobre la imagen. Después seleccionamos sesgo. Encajamos la imagen aquí. Perfecto. Ahora bien, si queremos reemplazar esta imagen, no necesitamos repetir este proceso y volver a hacer todo eso. Simplemente hacemos doble clic en la capa de objetos inteligentes y el software abre la imagen en una ventana separada. Y podemos reemplazarlo por otra imagen. e.g. Lo reemplazamos por éste. Ajustamos su tamaño así. Vamos a Archivo y seleccionamos Guardar. Cuando volvamos a la página de diseño, se puede ver que la imagen es reemplazada. Así es como podemos reemplazar una imagen como esta fácilmente cuando la convertimos en un objeto inteligente. Y si queremos volver atrás el objeto inteligente a una capa normal, hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos capa rasterizar. Como puede ver, el icono del objeto inteligente se ha ido. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 72. Décima tarea de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos una nueva tarea que crear. Esto. Aquí hay una maqueta y me gustaría que la crearas. Estas son las imágenes que necesitas para crear este diseño de maqueta. Están incluidos para que los uses. Entonces todo lo que tienes que hacer es usar lo que aprendiste en forma de videos para crear este diseño de maqueta. Dicho esto, nos vemos en el siguiente video para crear este diseño juntos. 73. Creación de décimo deberes: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te pedí que crearas esta maqueta aquí. Entonces en este video hemos creado juntos. Empezamos por agregar la primera imagen. Tenemos que separar a los hombres del fondo. Así que utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar la lata. La lata se selecciona ahora con el botón derecho sobre ella y seleccionamos Capa vía Copiar para duplicarla. Ahora dibujamos de nuevo un rectángulo. Hemos pintado en el escáner. Después lo convertimos en un objeto inteligente. Disminuimos su opacidad para que podamos ver la lata detrás de ella y para que podamos ajustar la forma fácilmente. Mostramos los controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor de la forma, luego hacemos clic derecho en la forma y seleccionamos rep. Ahora podemos envolver la forma alrededor del campamento. Nosotros Rapids desde arriba así. Lo mismo desde abajo. Perfecto. Ahora da clic en Insertar o hacemos clic en la marca de verificación para aplicar el ajuste. Volvemos a poner la opacidad de las formas al 100%. Después haga clic derecho en la capa de formas y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte, envolvemos la forma alrededor de la botella. Después seleccionamos Superposición desde aquí. Y aquí estamos. El canon luce auténtico. Haga doble clic en el objeto inteligente para abrir la forma en una ventana separada y agregamos la séptima imagen. Ajustamos su tamaño y hacemos clic en Entrar. Después vamos a Archivo y seleccionaremos Guardar. Volver a la página del examen. Y aquí estamos. El diseño se crea a la perfección. Y tenemos nuestra maqueta. Podemos ir a Niveles, hacer clic derecho en la capa de niveles y seleccionamos Crear ajustes de Máscara de Recorte en la portada de baja. Después ajustamos los niveles de luz y nuevamente así si queremos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 74. herramienta Pincel: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Pincel. La herramienta de pincel se encuentra aquí y la barra de herramientas. Utilizamos la herramienta Pincel para dibujar. Después de seleccionar la herramienta de pincel, vamos aquí para ajustar sus ajustes. Podemos ajustar su tamaño, su dureza. Y aquí tenemos todos los pinceles que podemos usar. Tenemos múltiples carpetas. La primera carpeta es para los pinceles generales. Puedes hacer click en la esquina de la ventana y arrastrarla así, aumentar su tamaño. Y para echar un buen vistazo a los pinceles que tenemos aquí. Podemos mostrar la punta del pincel aquí haciendo clic en el ícono de Configuración y pollo la opción de punta de pincel. De esta manera podemos ver la punta del pincel y el trazo. Después de seleccionar el pincel, se puede ver que el icono de la máscara se convierte en una punta de pincel. Pero es a veces el pincel puede aparecer así. Eso es porque el bloqueo de mayúsculas está encendido en tu teclado. Entonces, si el cepillo tiene suerte así, asegúrate de apagar el Bloqueo de Mayúsculas. Para comenzar a dibujar, necesitamos agregar una nueva capa para que no afectemos a ninguna imagen. Nosotros tenemos. Por ejemplo, tenemos esta imagen aquí. Establecemos el color con el que queremos pintar. Después pintamos sobre la imagen directamente. Ahora bien, no vamos a poder eliminar esto. Pero si primero agregamos una nueva capa, luego pintamos. Podemos eliminar esto simplemente eliminando la nueva capa que agregamos. O podemos usar la herramienta de goma de borrar. Seleccionamos la herramienta Borrador. Establecemos su tamaño y dejaríamos esta forma aquí fácilmente. Ahora volvemos a la página de diseño. Agregamos una nueva capa. Establecemos el tamaño del pincel. Entonces empezamos a dibujar. Puedes ver esta forma aquí. Se ve triste porque estamos usando el cepillo redondo suave. Ahora bien, si seleccionamos el pincel redondo duro, por ejemplo dibujamos la misma forma aquí y se ve así. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples pinceles para elegir. Podemos acceder a cualquiera de estas carpetas aquí y seleccionar el pincel que queremos usar. ejemplo este pincel aquí, aumentamos ligeramente su tamaño e iríamos aquí. Y como puedes ver, cada pincel es diferente. Volvamos al cepillo duro y redondo. Eliminamos estas formas aquí y volvemos a dibujar la forma aquí. Como puedes ver, el pincel es duro, pero si disminuimos su dureza a cero, se verá algo así. Esta es la herramienta de pincel y cómo podemos seleccionar el pincel que queramos, luego ajustar sus ajustes para dibujar cualquier forma que nos guste. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 75. Crea un pincel personalizado: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un pincel personalizado. En el video anterior, vimos cómo ajustar el tamaño y la dureza del pincel. Ahora veremos cómo ajustar su ángulo y redondez. Aumentamos el tamaño del pincel. Se puede ver que el cepillo está alrededor. Ahora bien, si vamos a esta configuración aquí, podemos ajustar el pincel alrededor esto para que se vea así. Podemos establecer su redondez de la manera que queramos. A continuación podemos ajustar el mango del cepillo. Lo mismo que podemos establecer de la manera que nos guste. Y por supuesto podemos seleccionar el color desde aquí. Siempre puedes guardar estos ajustes para usar este pincel personalizado más adelante. Para ello, vamos a la configuración del pincel y damos clic en el icono Guardar. Aquí tienes esta ventana. Y le pusimos el nombre al pincel. Lo llamamos pincel uno, por ejemplo, si queremos guardar el pincel con el color que seleccionamos, marcamos la opción de incluir color. Si solo queremos mantener la forma del autobús, agregamos la opción de incluir color marcado. Vamos a comprobarlo para mantener el color por ahora. A continuación, tenemos el tamaño del pincel de captura en el preset. Nosotros lo comprobamos. Si queremos mantener el tamaño de ráfaga, no queremos marcar esta opción porque posible que queramos cambiar el tamaño del pincel más adelante. Así que haz clic Bien, y aquí estamos. El pincel personalizado se agrega a la lista aquí. Se llama el cepillo1 y está en azul, como puedes ver. Ahora tenemos aquí este pincel preestablecido que podemos usar rápidamente en cualquier momento que queramos, en lugar de ajustar todos esos ajustes desde cero. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 76. Atajos de pinceles: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a algunos atajos de pincel. Ahora va todo el camino hasta aquí para ajustar la configuración del pincel varias veces. Se necesita mucho tiempo y esfuerzos. En su lugar, después de seleccionar la herramienta de pincel, puede hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar para abrir la ventana de configuración del pincel. Simplemente haga clic derecho en cualquier lugar y en la página de diseño para obtener la ventana de configuración y realizar sus ajustes. Ahora para ajustar el tamaño del pincel sin acceder a la ventana Configuración, mantengas presionado el botón Alt, haces clic en el botón derecho del mouse, el pincel se vuelve rojo y arrastras hacia la derecha para aumentar su tamaño o a la izquierda para disminuir su tamaño. De esta manera podrás ajustar el tamaño del pincel muy rápidamente. Lo mismo. Si quieres ajustar la dureza del pincel, mantengas presionado el botón Alt, luego haz clic derecho con el mouse, el pincel se vuelve rojo. Arrastras el ratón hacia arriba para disminuir la dureza, y arrastras hacia abajo para aumentarlo. Arriba y abajo. Ajustamos la dureza izquierda y derecha. Ajustamos el tamaño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 77. Opacidad y simetría: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de la herramienta de pincel. Y en este video vamos a echar un vistazo a algunos ajustes de pincel más. Comenzamos por establecer el tamaño del lote. Como puedes ver aquí, tenemos el ajuste de opacidad. Dibujamos esta forma aquí. Se ve así. Con total opacidad, disminuimos la opacidad al 50 por ciento. Dibujamos la misma forma. Ahora, se ve así. Y claro que podemos disminuirlo aún más y se verá así. Ahora con liderar estas formas, y establecemos la opacidad de nuevo al 100 por ciento. A continuación tenemos aquí el flujo de fraguado. El flujo es diferente a la opacidad. Por ejemplo, establecemos la opacidad al 50 por ciento. Y aquí dibujamos esta forma. Hacemos clic y arrastramos sin soltar el botón del ratón. Como puede ver, cuando dibujamos sobre una misma área, la opacidad es la misma. No va por encima ni por debajo del 50 por ciento. Ahora dijimos las inundaciones del 50 por ciento. Volvemos a establecer la opacidad al 100%. Ahora cuando dibujamos, se puede ver que el color se acumula en un 50 por ciento cada vez que dibujamos sobre la misma área. Entonces cuando dibujamos usando un solo trazo, la opacidad permanece igual y no se acumula. Pero con el flujo cuando manejamos sobre la misma zona con un solo trazo, el color se acumula. Esta es la diferencia entre la opacidad y el flujo. A continuación tenemos aquí el ajuste de simetría. Vamos a hacer clic en él y seleccionamos vertical e.g Obtenemos esta línea aquí, dividida en página de diseño. Lo configuramos para que se ajuste a la longitud de la página de diseño. Ahora cuando dibujamos una forma en un lado, obtenemos la misma forma en el otro lado. Para desactivar el ajuste de simetría, hacemos clic derecho en su icono y seleccionamos Simetría desactivada. Como puedes ver, tenemos múltiples opciones en el entorno del cementerio , vertical, horizontal, etc. y al final tenemos la opción de Mandela. Seleccionamos. Obtienes esta ventana y podemos establecer la cantidad de recuentos de segmentos, por ejemplo, establecemos en siete. Obtenemos esta forma. Establecemos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Disminuimos el tamaño del pincel. Ahora cuando dibujamos una forma aquí, obtenemos la misma forma y los siete segmentos. este escenario nos encanta crear algunas formas muy geniales y hermosas. Estos son algunos de los ajustes de pincel más importantes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 78. Descarga e importación de pinceles al photoshop: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo descargar e importar pinceles al software Adobe Photoshop. Primero vamos a este sitio web, W, W punto brushy z.com. Este sitio web ofrece cuentas gratuitas y premium. Antes de descargar cualquier pincel, asegúrate de leer la licencia de sitios web. Ahora vamos a descargar este pincel aquí. Si vas a la carpeta de esta lección, encontrarás la imagen que usamos en este video y el enlace para descargar este pincel. Cuando llegues a la página del pincel, haz clic en la descarga gratuita para descargar el pincel. Esperas unos segundos para que comience la descarga. Aquí estamos. Se está descargando el pincel. Se ha completado la descarga. Descomprimimos el archivo de pincel usando cuando es raro o cualquier otro software. Aquí está el archivo de pincel. Vuelves al software Photoshop. Seleccionamos la herramienta de pincel. Vamos a la configuración del pincel, damos clic en el icono de Configuración y seleccionamos Importar pinceles. Localizamos el archivo en nuestra computadora. Seleccionamos el archivo de pincel y damos click en cargar. Aquí estamos. La carpeta de pincel se agrega al final de la lista. Abrimos la carpeta y tenemos aquí múltiples pinceles para elegir. Seleccionamos el primero. Aquí está. Ajustamos su tamaño. Agregamos una nueva capa. Seleccionamos el color blanco, y pintamos la imagen así. Disminuimos ligeramente la opacidad del pincel. Y quiénes somos. Tenemos aquí en las escuelas, sin efecto. Entonces así es como podemos descargar e importar pinceles al software. Este video, gracias por verlo y los veré en el siguiente video. 79. Crea tu propio pincel: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear nuestro propio pincel. Tenemos esta imagen de dos mancuernas, y la usaremos para crear un pincel en forma de mancuerna. Primero, necesitamos separar la mancuerna del fondo. Así que usamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar las mancuernas. Puedes seleccionar una o ambas mancuernas. Ahora vamos a recoger y seleccionamos Capa vía copa. Ocultamos la capa de fondo. Usaré solo una mancuerna, así que eliminaré esta. Ahora hemos recortado la imagen. Seleccionamos la herramienta de recorte, seleccionamos los objetos y la agarramos. Aquí está. Ahora hemos sido los objetos en un color sólido. Así que haga doble clic en la capa de objeto para obtener la ventana Estilo de Capa con chip, los efectos de superposición de color. Y pintamos los objetos de negro. Para convertir el objeto en un pincel, vamos a Editar y seleccionamos, Definir Preajuste de Pincel. Llamamos al pincel por ejemplo Nuevo Pincel, y hacemos clic en Bien, aquí está. Vamos a la lista de pinceles y encontraremos el nuevo pincel al final. En caso de que no lo encontraras al final de la lista, escribe su nombre en el cuadro de búsqueda para encontrarlo. Ahora abrimos una nueva página para impulsar el nuevo pincel. Dijimos el tamaño de la ráfaga. Hacemos clic aquí y aquí estamos. Tenemos un cepillo en forma de mancuerna. Podemos pintarlo en cualquier color que nos guste. Entonces así es como podemos crear nuestro propio pincel en cualquier forma que nos guste. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 80. Herramienta de pinceles de historia de arte: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Pincel de Historia del Arte. Utilizamos la Herramienta Pincel de Historia del Arte para convertir cualquier imagen en una pintura. Nos dirigimos a la barra de herramientas y hacemos clic derecho en la Herramienta Pincel de Historia. Llegamos a las herramientas, la Herramienta Pincel de Historia y la herramienta Pincel de Historia del Arte. Seleccionamos la herramienta Pincel de Historia del Arte. Después nos dirigimos a la ventana Configuración del pincel y seleccionamos el pincel que creamos en el video anterior. Aquí está, se llama mi cepillo. Establecemos el tamaño del pincel. Después hacemos clic y pintamos sobre la imagen para que se vea como una pintura. Se puede ver que la imagen perdió sus detalles así. Entonces agregamos una nueva capa. Disminuimos ligeramente el tamaño del pincel. Entonces pintamos la imagen así. Añadimos otra capa. Disminuimos un poco más el tamaño del pincel, y pintamos la imagen así. Cuanto menor sea el tamaño del pincel, más detalles de la imagen obtenemos. Añadimos otra capa más. Disminuimos aún más el tamaño del pincel. Y pintamos la imagen. Los detalles de la cara del personaje se están volviendo un poco visibles. Nuevamente, agregamos una nueva capa, disminuimos el tamaño del pincel y pintamos la imagen. Como dije, cuanto más pequeño es el tamaño de pincel con el que pintamos, más detalles obtenemos. Y aquí estamos. Ahora pasamos a trabajar en la siguiente imagen. Lo mismo, añadimos una nueva capa. Establecemos el tamaño del pincel y pintamos la imagen así. Ahora agregamos una nueva capa. Disminuimos el tamaño del pincel. Después pintamos la imagen. Otra vez. Nueva capa, disminuye el tamaño del pincel y a pintar la imagen vuelve a pintar la imagen. Una vez más. Seguimos así hasta obtener los resultados que queremos. Como pueden ver, podemos ver más detalles sobre la imagen a medida que seguimos adelante. Nuevamente, otra capa, disminuimos el tamaño del pincel y pintamos la imagen. Como dije, seguimos así hasta obtener los resultados que no queremos. Como dije, seguimos así hasta obtener los resultados que queremos. Ahora la imagen, se ve mucho mejor. Ahora como la misma imagen. Y seleccionamos el modo de mezcla aligerada. Disminuimos su opacidad. De esta manera podemos agregar más detalles a la imagen. Se puede ver que no es mucha diferencia, pero es algo. Ahora agregamos una nueva capa. Establecemos el tamaño del pincel. Disminuimos su redondez. Y fijamos su ángulo así. Sólo estamos, es un poco más así. Eso es mejor. Ahora cuando recolectamos dos pinturas, obtenemos esta forma aquí. No queremos pintar esta forma. Entonces para arreglarlo, vamos a Ventana y mostramos la ventana Configuración del Pincel. Entonces aumentamos el espacio al 1,000 por ciento. No olvides volver a poner el espaciado a su estado normal cuando terminemos de trabajar en este diseño. Ahora escondemos esta ventana. Hacemos clic varias veces aquí para crear este efecto. Después vamos a Filtro de desenfoque, desenfoque de movimiento. Ponemos el desenfoque y lo así y la distancia así. Entonces disminuimos la opacidad al 70%. Y aquí estamos. La imagen parece que es una pintura. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 81. Undécima tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de una nueva tarea. Tengo aquí este diseño que me gustaría que crearas. Como siempre, incluí para ti las imágenes que necesitas para crear este diseño. Entonces ahora todo lo que tienes que hacer es usar lo que hemos aprendido en los videos anteriores para crear este diseño. Como siempre, te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 82. Creación de undécima tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, les he pedido que creen este diseño. Ahora, lo crearemos juntos. Empezamos por agregar la primera imagen. Lo convertiremos en un pincel. Como puedes ver, la imagen es sin fondo. Así que haga doble clic en su capa. Obtenemos la ventana Estilo de Capa, que si el efecto de superposición de color y pintamos en negro. Vamos a Editar y seleccionamos, Definir Pincel Preestablecido. Obtenemos esta ventana, le pusimos nombre al pincel, lo que sea que quiera. Voy a nombrar es mi cepillo. Hacemos clic. Bien, ahora esta forma aquí se convirtió en un pincel. Vamos a Archivo Nuevo y abrimos una nueva página. Ahora agregamos una nueva capa. recolectamos para pintar esta forma. Después agregamos la segunda imagen. Lo arrastramos y lo ponemos sobre la forma. Después haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Y aquí estamos. La imagen está dentro la forma del pincel y nuestro diseño está terminado. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 83. Herramienta de reemplazo de cielo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar o reemplazar el cielo usando fototiendas AI. Aquí tenemos esta imagen y la vamos a cambiar. Scott. Comenzamos por seleccionar el cielo. Vamos al menú Seleccionar y seleccionamos Skype. Agregamos este tipo seleccionado. Ahora lo cambiamos. No necesitamos usar en imágenes. Simplemente vamos al menú Editar y seleccionamos Sky Replacement. Aquí tenemos esta ventana. Conseguimos a este tipo y tenemos múltiples cielos para elegir. Puedes seleccionar cualquiera que te guste. Yo iré con éste. Simplemente cambiamos de borde y derrotamos el ajuste de borde para fusionar el cielo con el resto de la imagen. A continuación ajustamos el brillo del cielo. Después la temperatura y esta k. ajustamos los ajustes hasta fusionar el cielo con el resto de la imagen. Cuando hayamos terminado, podemos golpear Bien. Y como pueden ver, tenemos aquí múltiples capas en una carpeta llamada Sky Replacements group. Cerramos esta carpeta. Este es el cielo original y este es por el que lo reemplazamos. Es así como podemos usar la IA de las fototiendas para reemplazar a este tipo en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 84. Cómo quitar personajes y objetos de fotos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ocultar objetos. Tenemos aquí esta imagen con dos personas, y veremos cómo esconder a la persona izquierda. Comenzamos seleccionando el personaje usando la herramienta Lazo. Ahora vamos al menú Editar y seleccionamos Relleno Consciente de Contenido. Ajustamos la imagen aquí y vemos los resultados de nuestro trabajo. A la derecha. Tenemos aquí una configuración por defecto. Tenemos el ajuste de adaptación de color. Cuenta con cuatro opciones, ninguna, por defecto, alta y muy alta para establecer los colores con la mayor calidad posible. Seleccionamos por defecto para. Ahora, hacemos clic en Aplicar entonces, ¿bien? Y aquí estamos. La persona de la izquierda se ha ido. Y esta es la capa que utilizó el software para ocultar a la persona. Quienes esconden esta capa, volverá a aparecer la persona. Es así como podemos ocultar cualquier personaje u objeto. Ahora echemos un vistazo a otra imagen. Ocultaremos la copa a la derecha. Entonces seleccionamos usando la herramienta de Lazo. Después vamos a Editar Relleno Consciente de Contenido. Se puede ver que la copa se ha ido en esta ventana. Ahora seleccionamos una adaptación de color muy alta. Hacemos clic en Aplicar entonces. ¿Bien? Y aquí estamos. La copa se ha ido. Entonces así es como podemos ocultar cualquier objeto de nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 85. Cambiar fotos de vallas de vallas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo colocar una imagen en esta cartelera. Ya vimos cómo hacerlo, pero esta vez vamos a utilizar una forma sencilla. Vamos a Filtrar y seleccionamos puntos de fuga. Ponemos un punto en cada esquina de la cartelera. Obtenemos esta grilla. Ahora hacemos click, Bien. Agregamos la imagen que queremos colocar en la cartelera. Haga clic con el botón derecho en esta miniatura de capa y hacemos clic en los píxeles seleccionados. Después nos dirigimos a Editar y seleccionamos Copiar. Regresa a la página de cartelera, ve al filtro, y seleccionamos puntos de fuga. Después hacemos clic en Control más V para pegar la cadena de imagen. Y lo arrastramos a la cartelera así. Utilizamos la herramienta de transformación, solo la posición de la imagen así. Ajustamos su tamaño para mostrar toda la imagen. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. La imagen se agrega a la cartelera. Siempre puedes volver a Filtrar puntos de fuga y pegar una imagen para reemplazar esta. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 86. Cambiar el paquete de objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo envolver esta caja o paquete aquí, comenzamos agregando una nueva capa. Después vamos a Filtro y seleccionamos punto de fuga. Seleccionamos la parte superior de la caja. Entonces pone los puntos en cada esquina para establecer la cuadrícula. Seleccionamos la herramienta de mezcla de rejillas. Y arrastramos la cuadrícula desde el punto medio para cubrir este lado de la caja. Necesitamos ajustar los puntos en los bordes para que quepan con los bichos. Perfecto. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta Crear mezcla y arrastramos la rejilla para cubrir este lado. Se selecciona la casilla. Así que haga clic en. Bien. Ahora agregamos el patrón que envolveremos el ancho de la caja. Aquí está. Hacemos clic derecho en su miniatura de capa y seleccionamos la opción de seleccionar píxeles. Después nos dirigimos a Editar y seleccionamos copiar. Volvemos a la imagen de la caja, seleccionamos filtro y vamos al punto de fuga. Después pegamos la imagen aquí haciendo clic en control más V. Utilizamos la herramienta de transformación para ajustar el tamaño de la imagen. Entonces lo arrastramos a la caja para rápido así. Aquí agregamos la caja se arrastra, da clic, Bien. Para que el patrón se vea mejor, seleccionamos el modo de mezcla multiplicar, y aquí estamos. La caja envuelta se ve mucho mejor ahora. Puedes ir a ajustes y seleccionamos Niveles. Vamos a recolectar en los 11s allí y seleccionamos Crear máscara de recorte. Después ajustamos los niveles de luz para obtener los resultados que nos gustan. Entonces así es como podemos envolverlo de nuevo en Photoshop. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 87. Orientación de objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo fusionar objetos con imágenes. Tenemos esta imagen aquí y agregamos este auto aquí. Como puedes ver, el auto parece que no pertenece ahí. Es obvio que se agrega y no forma parte de la imagen original. Por un lado, no va directo con la calle. Entonces arreglaremos esto para que parezca que es parte de la imagen. Comenzamos por seleccionar la capa actual. Después vamos a Editar y seleccionamos representante de perspectiva. Ahora hacemos clic en cualquier parte de la imagen, por ejemplo aquí, obtenemos esta cuadrícula. Nos ajustamos para que coincida con la cara o la parte delantera del auto. Después damos clic aquí para agregar una segunda cuadrícula. Lo arrastramos al primer grado para vincularlos entre sí. Después ajustamos la segunda rejilla para que quepa con este lado del auto. Ahora hacemos clic en Envoltura. Y solo las agallas para que parezca que va así en la calle. Cuando terminemos, damos clic en la marca de verificación para aplicar los cambios. Y aquí están el auto parece que está en la calle. Este es el auto antes y después. Entonces esta es una forma en la que podemos fusionar un objeto con una imagen para que parezca que es parte de él. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 88. Añade sombra a personajes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar sombra a esta imagen. Comenzamos seleccionando el personaje usando la herramienta de selección de objetos. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copia. Después volveremos a duplicar la capa. Llamamos a esta capa de sombra, haz doble clic en la capa de sombra para obtener la ventana Estilo de Capa, comprobamos el efecto de superposición de color y pintamos en negro. Mostramos esa capa superior atrás. Seleccionamos la capa de sombra. Ve a Editar y seleccionamos representante de perspectiva. Da clic en cualquier parte de la imagen para obtener esta cuadrícula. Nos ajustamos para cubrir el personaje. No cubrimos los feeds de personajes con esta cuadrícula. Volvemos a hacer clic en cualquier parte de la imagen para mostrar una nueva cuadrícula, y la usamos para cubrir así los pies del personaje. Ahora haz clic en Envoltura. Obtenemos esta línea aquí y la usamos para ajustar la sombra así. Hacemos clic en Entrar en la marca de verificación por los cambios. Disminuimos la opacidad de las sombras. Después vamos a Filtro de desenfoque y seleccionamos Desenfoque gaussiano. Establecemos el desenfoque. Dijimos el radio de desenfoque y hacemos click. Bien, y aquí estamos. Es así como podemos agregar una sombra en una imagen. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 89. Hovering de objetos de sombra: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar un efecto de sombra dos objetos. Tenemos este ****** aquí y no está colocado en el suelo. Parece que está flotando. Entonces le agregaremos sombra. Empezamos por agregar una nueva capa, renombrarla sombra. Seleccionamos la herramienta de pincel y seleccionamos el cepillo redondo suave. A partir de aquí. El cepillo necesita ser resuelto. Ajustamos así su redondez. Establecemos su tamaño así. Seleccionamos el color negro, y damos click aquí para pintar esta área. Disminuimos la opacidad de los colores. Y aquí estamos. Tenemos efecto sombra. Aquí. Seleccionamos la herramienta de movimiento, marcamos Mostrar controles de transformación, y aumentamos ligeramente el ancho de la sombra para que quepa con la zapatilla así. Y entonces podemos ponerlo en cualquier lugar que nos guste. Entonces así es como podemos crear un efecto de sombra objetos flotantes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 90. Cómo recortar objetos con su sombra original: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar el fondo manteniendo la sombra original de esta copa. Cuando cambiamos el fondo, perdemos la sombra del objeto. Y cuando creamos una nueva sombra, no se siente auténtica. Entonces veremos cómo mantener la sombra original. Comenzamos seleccionando la copa usando la herramienta de selección de objetos. Se seleccionan los objetos. Ahora haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copia. Ocultamos la capa inferior. El spot aquí fue seleccionado con la copa porque está en colores similares, así que tenemos que deseleccionarlo manualmente. Acercamos el zoom y utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar el área. No hizo clic en Eliminar para eliminarlo. Hacemos clic en cualquier lugar para anular la selección de esta área. Ahora agregamos la nueva imagen de fondo. Esta imagen está incluida para que la uses. Tiramos de la capa de fondo debajo de la capa superior. La copa no se siente como partes de la imagen, por lo que necesitamos agregar sombra para que se vea más realista. Ocultamos la nueva capa de Copa y seleccionamos la capa de copa original. Después usamos la herramienta Lazo para seleccionar la sombra. Recopilemos y seleccionamos Capa vía Copia. Tiramos de la capa sobre la capa de fondo. Y mostramos la capa de fondo. La sombra se copia junto con esta zona blanca. Por lo que tenemos que quitar el área blanca. Seleccionamos la capa de sombra, y seleccionamos el modo de mezcla multiplicar. El color blanco se ha ido, pero todavía tenemos este spot aquí. Vamos a ajustes y seleccionamos curvas. Después haga clic derecho en la capa de curvas y seleccionamos Crear máscara de recorte para aplicar los cambios a esa área. Únicamente. Después ajustamos las curvas para fijar el área así. El cursor de sombra para agregar más sombra. Y aquí estamos. Tenemos aquí el objeto con su sombra original para que se vea más auténtico. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 91. Objetos de sombra: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar sombra a esta copa aquí mismo. Seleccionamos la copa usando la herramienta de selección de objetos. Duplicamos su capa. Entonces lo estropeamos. Seleccionamos la capa de copa inferior. Después agregamos una nueva capa encima de ella. Nombramos una nueva sombra de capa. Seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal, y dibujamos esta forma. Aquí. Seleccionamos la herramienta de cubo de pintura. Seleccionamos el color negro, y pintamos esta forma en negro. Disminuimos su opacidad. Hacemos clic en Control más D para deseleccionar la forma. Ahora vamos a Filtro y seleccionamos Blur Gallery, luego seleccionamos desplazamiento de inclinación. Aquí obtenemos estos puntos. Pasamos el cursor sobre el borde del punto de la tina para obtener este ícono. Entonces giramos las líneas así. Aumentamos, aumentamos el desenfoque a partir de aquí. Efecto de sombra aquí así. Puedes establecer el desenfoque para obtener los resultados que más te gusten. También podemos establecer la distorsión. Después de establecer el desenfoque, damos clic en Bien desde aquí. Y aquí estamos. Esta es nuestra sombra. Podemos ajustar su opacidad para obtener los resultados que más nos gusten. Mostramos los controles de transformación. Sostenemos el botón Shift y ajustamos la sombra así . Perfecto, eso es mejor. Aquí estamos. Esta es nuestra sombra. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 92. Crear un reflejo de objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo esto crea una reflexión. Aquí tenemos la zapatilla. Utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionarlo. Como puede ver, algunas partes de los objetos no fueron seleccionadas. Así que utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar el menú. Seleccionamos la herramienta Agregar a la selección. Acercamos la zapatilla y seleccionamos estas partes. Ahora vamos a hacer clic en el objeto y seleccionamos Capa vía Copiar. selecciona la segunda capa de zapatilla. Entonces vamos a editar transformar y seleccionamos Flip vertical, volteamos la segunda zapatilla. Ahora usamos la herramienta de movimiento para ponerlo aquí. Verificamos mostrar controles de transformación. Hacemos clic en la herramienta Transformación Libre. Y solo los bordes de las zapatillas así. Necesitamos solo los bordes para establecer el reflejo perfectamente. Hacemos clic en Enter o en la marca de verificación para aplicar los cambios. Ahora disminuimos la opacidad de las zapatillas. Y conseguimos nuestra reflexión. Para que el reflejo sea más realista, seleccionamos la capa de reflexión, luego la enmascaramos. Seleccionamos la herramienta de degradado. Si tienes una opción de gradientes de diferencia aquí, ve a la carpeta Básicos y selecciona la opción del medio. Haga doble clic sobre él para seleccionarlo. Después haga clic derecho sobre él aquí, y pintamos el primer color en negro. Entonces hacemos clic aquí y arrastramos hacia arriba así. Agrega un degradado a la reflexión. Ahora pasamos a la siguiente imagen. Añadiremos una reflexión a este objeto. Aquí. Seleccionamos el objeto usando la herramienta de selección de objetos. Aquí está. Ahora, hagamos clic en él y seleccionamos Capa vía Copia. Vamos a Editar, Transformar, Voltear Vertical. Bajamos el objeto. Y como pueden ver, si lo bajamos aquí, queremos poder ajustar sus bordes. Entonces lo ponemos aquí. Después vamos a Editar y dormimos representante de perspectiva. clic en cualquier lugar para obtener esta cuadrícula. La rejilla para cubrir este lado del objeto. Hacemos clic aquí para agregar otra cuadrícula, y acabamos de hacer con la parte frontal del objeto. Haga clic en Envoltura. Y ahora podemos ajustar el objeto así para obtener la regla perfecta. Y ahora podemos ajustar el objeto así para obtener un reflejo perfecto. Hacemos clic en Entrar para aplicar los cambios. Disminuimos la opacidad de los objetos. Aquí estamos. Obtuvimos nuestra reflexión, lo mismo con la capa de reflexión, la enmascaramos. Seleccionamos la herramienta de degradado. Seleccionamos la misma opción de degradado, y hicimos clic y arrastramos hacia arriba así para crear este reflejo de gradientes. Entonces así es como podemos agregar los objetos reflejos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 93. Escala de contenido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo estirar esta imagen sin afectar su resolución. Comenzamos por seleccionar la herramienta de recorte. Estiramos la imagen por ambos lados. Hacemos clic en la marca de verificación para aplicar el cambio. Ahora estiraremos la imagen para llenar estas áreas. Podemos seleccionar Mostrar controles de transformación y arrastramos la imagen así para estirarla. Esto disminuirá la resolución de la imagen. Entonces para evitar eso, seleccionamos el carácter en esta imagen usando la herramienta de selección de objetos. Después nos dirigimos a Seleccionar y elegimos Guardar Selección. Obtenemos esta ventana, nombramos a la selección. Después hacemos clic, Bien. Ahora haga clic en Control más D para deseleccionar el carácter. Después nos dirigimos a Editar y seleccionamos Escala Consciente de Contenido. Obtenemos esta línea alrededor de la imagen y la usamos para estirar la imagen para rellenar las áreas en blanco en los lados. Hacemos clic en Entrar y aquí estamos. La imagen se estira sin perder su resolución. Entonces así es como podemos estirar una imagen sin afectar su resolución. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 94. Pintura de texto en superficies: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo pintar textos en el piso como los tenemos aquí. Esta es la foto original de esta que usaremos. Como siempre, está incluido para que lo uses para que puedas caminar conmigo paso a paso. Ahora seleccionamos la herramienta Texto y luego escribimos el diseño de la palabra. Por supuesto que puedes escribir lo que quieras. Ahora vamos a Editar, transformar y dormimos giramos 90 grados en sentido antihorario. El texto se gira. Ahora tenemos que seleccionar la palabra. Para seleccionarlo, hacemos clic derecho en su capa, pero no hacemos clic derecho en el nombre de la capa. Hacemos clic derecho en el icono de texto. Si hacemos clic derecho sobre la capa, nombre, ella, obtenemos aquí este menú largo, que no queremos. Hacemos clic derecho en el icono de texto para obtener este breve menú. Después hacemos clic en seleccionar píxeles. Ahora copiamos la palabra ya sea por Control más C desde el teclado, o vamos a Editar y seleccionamos Copiar. Ahora ocultamos la capa de texto y deseleccionamos la palabra. Ahora agregamos una nueva capa. Después nos dirigimos a Filtro y a los puntos de fuga de la izquierda. Obtenemos esta ventana. Se puede ver que el icono del ratón está cambiado. Ahora dibujamos una cuadrícula aquí para seleccionar esta área, dibujamos un punto aquí y aquí. Aquí. Y finalmente aquí están, esta es nuestra grilla. Ahora haz clic en Control más V para pegar la palabra que copiamos anteriormente. Aquí está. Lo arrastramos a la grilla. Lo ponemos aquí. Después seleccionamos la herramienta de transformación. Y sólo los textos así. Puedes establecer su tamaño y colocarlo de la manera que quieras. Ahora es bueno. Después de que terminemos, damos clic en Bien. Y aquí estamos. El texto está pintado en el piso. Ahora seleccionamos el modo de fusión de superposición. Ahora los textos pintados se ven más realistas. Pasemos a la siguiente imagen. Pintaremos un texto en esta esquina aquí, seleccionamos la herramienta Texto y escribimos la palabra texto aquí, por ejemplo establecemos su tamaño. Ahora vamos a hacer clic en la capa de texto. Como dije, hacemos clic derecho en el icono de texto y la capa, y hacemos clic en seleccionar píxeles. Vamos a Editar y seleccionamos Copiar. Ocultamos la capa de texto. Ahora agregamos una nueva capa. Después vamos a Filtrar y quedó punto de fuga. Lo mismo con condujo la grilla aquí. Dibujamos un rectángulo así. Aquí está nuestra grilla. Ahora necesitamos extender la rejilla al otro lado de la pared. Seleccionamos la herramienta plano de grados, luego reaccionaríamos los puntos centrales en el lado derecho de la cuadrícula así para extender la cuadrícula hacia el lado derecho del muro. Ahora haciendo clic en Pro Plus V para pegar el mundo. Lo arrastramos a la cuadrícula así y ajustamos el texto para obtener los resultados que nos gusten. Eso es perfecto. El texto se coloca en la esquina. Seleccionamos el modo de fusión de superposición. Y así es como podemos pintar textos en pisos y paredes en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 95. Enmascarado de texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto máscara. Empezamos por escribir un texto. Aquí. Seleccionamos la herramienta Texto y tecleamos la palabra ciudad aquí. Aumentamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Ahora pondremos algunos de los textos detrás los edificios en la imagen de fondo. Por lo que hacemos clic en el icono de Máscara para enmascarar el texto. Seleccionamos el color negro aquí. Seleccionamos la herramienta de pincel, y seleccionamos el cepillo redondo suave. Nos acercamos aquí. Disminuimos la opacidad del texto para que podamos ver el edificio detrás de él. Entonces conduciría esta parte de los textos que se solapa con el edificio. Como dije, asegúrate de establecer el color negro como color primario aquí. Si establecemos algún color aquí, esto no funcionará. Disminuimos el tamaño del pincel y seguimos así. En caso de que cometamos un error y eliminamos una parte del texto ya que no queremos eliminar, establecemos el color primario en blanco y dibujamos la parte que eliminamos. Entonces es como el teorema del color negro del texto y seleccionamos el color blanco para dibujar el texto. Ahora nos acercamos a este edificio. Eliminar esta parte del texto. Perfecto. Volvemos a establecer la opacidad del texto al 100 por ciento. Y aquí estamos. Es así como podemos enmascarar partes del texto y ponerlo detrás de los edificios. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 96. Deformación de posición libre: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la envoltura de títeres. La herramienta de envoltura de títeres nos permite manipular las imágenes. Por ejemplo, tenemos esta imagen aquí y usaremos la herramienta títere para manipular este tronco. Comenzamos seleccionando este trove usando la herramienta de selección de objetos. Recopilemos y seleccionamos Capa vía Copia. Ocultamos la nueva capa y volvemos a la capa de imagen de fondo. Esta vez, seleccionamos Destruir usando la herramienta lazo. Después vamos a Editar y seleccionamos Relleno Consciente de Contenido. Aquí estamos. Se puede ver que el trazo se ha ido aquí. Hacemos clic en Bien para aplicar el cambio. Ahora mostramos la capa de paja. Haga clic con el botón derecho en su capa y seleccione Convertir en objeto inteligente. Después vamos a Editar y no le gusta el grep títere. Añadimos un punto en la parte inferior del trazo y otro en el medio, luego uno aquí arriba. Ahora podemos usar estos puntos para manipular esta caída. Por ejemplo, así. Podemos agregar más puntos para manipular la forma de la manera que nos guste. Una vez que terminemos, damos clic en la marca de verificación para aplicar los cambios. Aquí echamos un vistazo a la parada antes y después. Tenemos otra imagen aquí. Esta vez, enderezaremos el tallo de esta flor. Seleccionamos toda la flor usando la herramienta de selección de objetos. Después haga clic derecho y seleccionamos Capa vía Copia. Ocultamos la capa. Seleccionamos la capa de fondo, y seleccionamos la flor usando la herramienta lazo. Si no quitamos esta flor, cuando ajustamos la otra flor, esta no aparecería detrás de ella. Entonces tenemos que eliminar esta. Ahora vamos a Editar y seleccionamos Content Aware, Fill, la flor se ha ido. Hacemos clic. Bien. Ahora mostramos la otra flor, haz clic derecho sobre esta capa y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Después vamos a Editar y seleccionamos el agarre de títeres. Aquí agregamos múltiples puntos y los usamos para enderezar el tallo de la flor. Perfecto. Hacemos clic en la marca de verificación para aplicar los cambios. Y esta es la flor antes y después. Entonces así es como usamos la herramienta Puppet Warp para manipular imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 97. Cómo agregar efecto de reflexión de luz a las imágenes: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos cómo agregar un efecto de luz a esta imagen. Tenemos las diapositivas publicadas aquí, pero la imagen para que luzca oscura, por lo que le agregaremos un efecto de luz. Empiezas agregando una nueva capa. Después seleccionamos la herramienta de marquesina rectangular. Dibujamos un rectángulo aquí. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño. Después damos click aquí para pintar esta parte del rectángulo en blanco. Ahora seleccionamos la herramienta Mover, que muestra los controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor del rectángulo, luego hacemos clic derecho en el rectángulo y seleccionaremos distorsionar. Nosotros simplemente directamente a diferencia de esto, para encajar con la lámpara. Ahora hacemos clic en Comando más D para eliminar la selección. Desmarcamos Mostrar controles de transformación y ponemos así los efectos de luz en la lámpara. Siguiente para ir a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Establecemos el radio de desenfoque. Hacemos clic en Bien. Lo configuramos así. Eso es mejor. Podemos ajustar su opacidad también si queremos. Ahora duplicamos el efecto de luces y lo agregamos a la otra lámpara. Perfecto. Aquí estamos. Tenemos nuestro efecto de luces. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 98. Cómo quitar texto de imágenes: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos cómo eliminar cualquier texto no deseado de nuestras imágenes. Tenemos este inmaterial como ejemplo y veremos cómo quitarle este texto. Comenzamos usando la herramienta Lazo para seleccionar el texto. Después nos dirigimos al menú Seleccionar y seleccionamos gama de colores. Obtenemos esta ventana y seleccionamos destacados de aquí. Se puede ver que el texto se selecciona automáticamente. Podemos establecer la fuzziness y el rango desde aquí para seleccionar el texto correctamente. Después hacemos clic en Bien. Ahora vamos a seleccionar modificar y seleccionamos expandir. Obtenemos esta ventana y ampliamos la selección por dos píxeles. Después hacemos clic, Bien. Ahora vamos a Editar y seleccionamos Rellenar. Seleccionamos contenidos conscientes desde aquí, hacemos clic, Bien. Esperamos un poco, y aquí estamos en el texto se elimina. Hacemos clic en Comando más D para eliminar la selección. Y aquí estamos. Pero hay un pequeño problema. El texto es eliminado por el software es ai. Y si miras de cerca aquí, verás que una parte del personaje se elimina con el texto. Ahora ya vimos cómo solucionar problemas como este usando las herramientas de retoque. Seleccionamos la herramienta Clonar sello. Sostenemos Alt y clonamos aquí esta parte. Entonces lo pegamos aquí mismo. Lo mismo con larga esta parte, y la usamos para cubrir esta parte. Aquí estamos, Se elimina el texto y la imagen es perfecta. Ahora podemos sustituir el texto o la imagen dejada sin ningún texto. Eso es todo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 99. Cómo enderezar imágenes inclinadas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo enderezar imágenes inclinadas. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Como puedes ver, está un poco inclinado y lo enderezaremos. Entonces comenzamos por seleccionar la herramienta de regla. Ahora establecemos una regla o basada en la orientación de la imagen así. Después hacemos clic en capa enderezada. Aquí estamos en el software, enderezar la imagen. Pero ya se puede ver que aquí tenemos estas partes vacías. Para arreglarlos, seleccionamos la herramienta Varita Mágica. Seleccionamos las primeras piezas vacías. Sostenemos turno y seleccionamos las otras partes vacías. Ahora vamos a seleccionar modificar y seleccionamos Expandir. Ampliamos la imagen por siete píxeles. Después hacemos clic en Bien. A continuación vamos a Editar y seleccionamos Relleno Consciente de Contenido. Aquí estamos, se llenan las partes vacías. Entonces hacemos clic en aplicar para aplicar los cambios. Después hacemos clic en Bien. Hacemos clic en Comando más D para eliminar la selección. Y aquí estamos. La imagen se endereza perfectamente y las partes vacías se sienten perfectamente. Entonces así es como puedes enderezar en sí misma esa imagen. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 100. Efecto de coordenadas polares: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este efecto. Tenemos este inmaterial para usar. Ahora separaremos el personaje del fondo y el amor en la capa de imagen. Y luego usamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el carácter. se seleccionaron algunas partes no deseadas. Entonces acercamos el zoom y usamos la herramienta de selección rápida para deseleccionarlos. Ahora ya estamos listos para hacer clic en el personaje y seleccionamos Capa vía Copiar. Ocultamos la capa de fondo. Como puedes ver, necesitamos quitar estas piezas aquí. Utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar esta parte aquí. Después hacemos clic en Eliminar para eliminarlo. Lo mismo aquí, aquí también. Y aquí agregamos una nueva capa encima de la capa oculta. Nombrar sus antecedentes. Seleccionamos el color blanco. Y utilizamos la herramienta de cubo pintura para pintar el fondo en blanco. Pones al personaje en el centro de la página de diseño. Necesitamos tomar una muestra de la imagen del personaje para crear el efecto. Entonces seleccionamos la herramienta de marquesina rectangular. Seleccionamos esta parte del personaje. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Capa vía Copiar. Seleccionamos la herramienta Mover y marcamos Mostrar controles de transformación. Sostenemos el botón Shift y agarramos la parte seleccionada a la derecha así. Después lo arrastramos hacia la izquierda. Haremos esta forma redonda. Entonces seleccionamos la forma y nos vamos a Filtro Distorsionar, y seleccionamos coordenadas polares. Obtenemos esta ventana y ajustamos la configuración del zoom para hacer que la forma sea redonda u ovalada. Entonces sostenemos el botón Shift y nos ajustamos para que sea redondo. Tiramos de la capa de formas debajo de la capa del personaje y solo las formas de ese personaje en el centro de la forma. Queríamos caracterizar, de ahí estar en los bordes de la forma. Ahora, eliminaremos esta parte de la forma. Enmascaramos la capa de formas. Seleccionamos las capas, miniatura. Seleccionamos la herramienta de pincel. Puedes usar cualquier pincel que quieras. Y dejaríamos aquí esta parte. Y así es como podemos crear el efecto stretch. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 101. Efecto de luz neón: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un efecto de luces de neón. Tenemos este inmaterial en lo que trabajar. Comenzamos desbloqueando su capa. Ahora vamos a dibujar una forma aquí. Seleccionamos la Herramienta Forma. Puedes seleccionar cualquier herramienta que te guste. Iré con la herramienta triángulo. Mantenemos el botón shift, luego dibujamos para obtener una forma equilátero. Ahora vamos a la ventana Propiedades. En caso de que no se muestre en tu interfaz, ve a Ventana y comprueba las propiedades. Ahora cuando muevo el relleno de formas, nos han molestado en blanco. Aumentamos el tamaño del trazo. Ahora seleccionamos la herramienta Mover, que en realidad transforma controles aumentando el tamaño del triángulo. Y giramos así. Queremos eliminar esta parte aquí porque está cubriendo el rostro del personaje. Entonces enmascaramos la capa de triángulos. Seleccionamos la herramienta borrador. Nos acercamos y lideraríamos esta parte aquí. Perfecto. Ahora alejamos el zoom. Ahora haga doble clic en la capa de formas para obtener la ventana Estilo de capa. Verificamos el efecto de resplandor exterior y ajustamos los ajustes para crear el efecto. Establecemos la opacidad en 75 por ciento. Disminuimos la nariz a cero. Seleccionamos el color, nos gusta. Dijimos, la división al 11 por ciento y el tamaño a 92 pixeles. Puedes ajustar estos ajustes de manera diferente si quieres. Luego haz clic en Bien para aplicar los cambios. Ahora vamos a ajustes y seleccionamos Saturación de tono. Después comprobamos la opción de colorear. Y aquí estamos. Ahora podemos cambiar el color a cualquier color que nos guste usando el matiz. También podemos ajustar la saturación de la imagen. Entonces así es como podemos crear efectos de luces de neón. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 102. Ruta de manipulación de fotos en el mar: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a crear este diseño aquí mismo. Empezamos añadiendo la imagen de fondo. Esta imagen está incluida para que la uses. Encontrarás esta carpeta con las dos imágenes que usaremos. Ahora agregamos la segunda imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí. Ocultamos su capa por ahora. Y utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar las partes de calle de esta imagen. Ahora traemos de vuelta la imagen oculta y enmascaramos su capa. Ahora necesitamos fusionar los cinturones de seguridad con el fondo para que parezca que es una sola imagen. La imagen es un objeto inteligente. Para deshacer eso, hacemos clic derecho sobre él y hacemos clic en Rasterizar capa. Porque la función de color coincidente no funciona con objetos inteligentes. Ahora vamos a Ajustes de imagen y seleccionamos color coincidente. Esta característica nos permite fusionar las dos imágenes para que se vean como una sola imagen. Ahora seleccionamos, ahora es vamos a fondo punto JPG en la fuente. Y seleccionamos gestionado en la capa. Se puede ver que las dos imágenes se fusionan. Ahora. Podemos ajustar el fundido, la intensidad del color y la luminancia. Después hacemos clic en Bien para aplicar los cambios, el efecto. Ahora desbloquearemos la capa de fondo. Entonces lo duplicamos. Ponemos la capa de copia aquí arriba, y seleccionamos el modo de fusión de superposición. Entonces disminuimos ligeramente su opacidad. Para obtener estas reflexiones sobre la superficie del agua. Se puede ver que esto es antes y después. Y aquí estamos. Este es nuestro diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 103. Efecto ligero: Hola, Bienvenido a este video. En este video veremos cómo crear este efecto. Tenemos esta imagen en la que trabajar. Desbloqueamos su capa. Vamos a ajustes y dormimos exposición. Disminuimos la exposición. Y aumentamos la corrección gamma hasta que la imagen se vea oscura así. Ahora seleccionamos la herramienta Borrador, clic derecho en cualquier parte de la imagen y seleccionamos el pincel con una dureza del 100 por ciento. Se puede seleccionar cualquier pincel y aumentar su dureza al 100%. Ahora seleccionamos la máscara de capa y hacemos clic y arrastramos así tres veces. Aquí tenemos las propiedades de la máscara de capa. Si no se muestra, asegúrese de seleccionar la máscara de capa. Entonces aumentamos la pluma. De esta manera el efecto se ve más suave. Ahora vamos a ajustes. Seleccionamos brillo y contraste. Aumentamos el contraste. Ahora como la fuente de luz es de la derecha, este lado de la cara debería estar oscuro. Entonces seleccionamos la máscara de capa, seleccionamos la herramienta de pincel y pintamos esta área para hacer un pato. Esta vez usamos un cepillo suave. Y aquí estamos. Este es nuestro diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 104. Efecto de gafas de sol: Hola y bienvenidos a este video. En este video convertiremos estas gafas de lectura en gafas de sol. Comenzamos por seleccionar las gafas usando la Herramienta de Selección Rápida. Da clic en la herramienta Agregar a la selección. Establecemos el tamaño de la herramienta. Seleccionamos las partes adecuadas de las clases. Sostenemos el botón Shift y dormimos menos parte. Acercamos el zoom. Tenemos que anular la selección de estas partes. Aquí. Utilizamos la herramienta de restar de selección para anular la selección de estos trazados. Deseleccionamos estas partes cuidadosamente. Perfecto. Nos alejamos. Vamos a ajustes y dormimos exposición. Tenemos una máscara de capa. Disminuimos la exposición y aumentamos la corrección gamma. Agrega gafas de lectura, te conviertes en gafas de sol. Puedes aumentar la corrección gamma para hacer que las gafas sean más oscuras si quieres. Ahora, haga doble clic en la capa de exposición. Obtenemos la ventana Estilo de Capa, cualquiera que sea el efecto Superposición de Degradado disminuya su opacidad. Haz doble clic en el degradado, y hemos pintado en esta columna. Seleccionamos el segundo color. Establecemos el ángulo. Ajustamos los gradientes un poco así. Disminuimos ligeramente la opacidad. Perfecto. Aquí estamos. Este es un look diferente. Puedes establecer la opacidad para conseguir el aspecto que más te guste. Y puedes cambiar el color a cualquier color que te guste. Entonces así es como podemos convertir las gafas de lectura en gafas de sol. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 105. Efecto de lluvia: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crea los efectos de lluvia. Aquí tenemos esta imagen para trabajar. Ahora agregamos una nueva capa, luego seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Dijimos los colores aquí al blanco y negro. El color es negro y el segundo es blanco. Después vamos a Filter render y seleccionamos fibras. Obtenemos esta ventana. Establecemos la varianza a 21 y la fuerza a 12. Por supuesto, puedes establecer estos ajustes de todos modos, te gusta obtener los resultados que deseas. Después hacemos clic en Bien. Y aquí está el efecto. Ahora vamos a ajustes y seleccionamos Niveles. Vamos a hacer clic en la capa de niveles y seleccionamos Crear máscara de recorte. Ahora solo estamos entrega así. Y por supuesto puedes ajustarlo de la manera que quieras. Ahora seleccionamos la capa de efecto y disminuimos la opacidad. Y aquí estamos. Este es el efecto lluvia. Podemos agregarlo a cualquier imagen que nos haya gustado. Ahora alejamos el zoom y usamos la herramienta de movimiento para rotar defectos. Ajustamos su tamaño para cubrir toda la página. Perfecto. Vuelve a Filtro de desenfoque y seleccionamos Desenfoque de Movimiento. Entonces establecemos el ángulo de desenfoque así para que quepa con las gotas de lluvia. Acabamos de hacer distancia ligeramente. Y le agregas el efecto lluvia se ve mucho mejor así. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 106. Efecto de vidrio: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto cristal. Esta es la imagen en la que trabajaremos. Ahora agregamos la imagen de cristal y como de costumbre, todas las imágenes utilizadas están incluidas para que las uses. Ahora configuramos la imagen aquí. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Hacemos clic en Entrar para aplicar el cambio. Y seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Ahora vamos a ajustes y seleccionamos curvas. Tenemos que enmascarar la imagen. Hay dos formas de meterse con la imagen. Hacemos clic derecho en la capa y seleccionamos Crear máscara de recorte. O ponemos la capa de ajuste sobre la capa que queremos ajustar y damos click aquí para enmascararla. Ahora solo tenemos curvas como esta. Y aquí estamos. Tenemos nuestro efecto cristal. El personaje parece que está parado detrás del cristal. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 107. Cómo encender una lámpara: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo encender esta lámpara aquí. Comenzamos duplicando la capa de imagen. Después lo convertimos en un Objeto Inteligente. Ahora vamos a Filtrar, renderizar y seleccionar efectos de iluminación. Tenemos múltiples presets aquí para elegir. Dormimos linterna. La lámpara se ve así. Ahora. Necesitamos hacer algunos ajustes que aumentemos la intensidad del color, disminuyamos la exposición, disminuimos el ambiente. Aumentemos ligeramente la intensidad. Eso es mejor que solo el cristal y el metalizado. Ahora vamos al color y seleccionamos el color claro. Seleccionamos el escáner y damos click. Bien. Después de que terminemos, damos clic en Bien. Y aquí estamos. Esta es la tierra antes y después. Entonces así es como podemos crear un efecto de luz. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 108. Tercera semana: Bienvenidos a la tercera semana. La tercera semana será para aquellos de ustedes que quieran trabajar como freelancers y trabajar para empresas de diseño. A medida que aprenderemos a crear diseños comerciales como volantes, tarjetas de presentación, camisetas y diseños de redes sociales. También echaremos un vistazo a la función de mesa de trabajo, que utilizaremos para crear múltiples banners publicitarios con diferentes tamaños en una sola página. 109. Crear flyer de negocios: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a crear esta diapositiva aquí mismo. Empezamos por crear una nueva página. Así que ve a Archivo y seleccionamos nuevo. Vamos al menú impreso porque los volantes suelen estar impresos. Tenemos aquí múltiples presets para elegir. Pero el que más se utiliza son los documentos A4. También tenemos A5, pero a4 es el que usamos después de seleccionar el documento A4. Se puede ver que la resolución está establecida en 300 porque los documentos se imprimirán en caso de que tenga 72 aquí. Asegúrate de establecerlo en 300. Y configuramos el modo de color a color CMYK. Porque este es el modo de color adecuado para los colores impresos. Ahora y haz clic en Crear. Aquí estamos. Esta es nuestra página de diseño. Primero, agregamos una nueva carpeta para mantener nuestro diseño organizado. Nombramos el fondo de la carpeta. Ahora establecemos el fondo, seleccionamos la herramienta rectángulo y dibujamos un rectángulo cubriendo toda la página. Podemos dar click en la miniatura de la capa rectangular. Y seleccionamos este color. Sin garras, la carpeta de fondo. Y agregamos una nueva carpeta. Nombramos su imagen porque pondremos la imagen de la flor dentro de esta carpeta. Seleccionamos la herramienta polígono. Puede seleccionar cualquier herramienta, la elipse, el rectángulo o cualquier otra herramienta. Para mí, voy a usar la herramienta polígono. Ahora sostenemos el botón Mayús, luego hacemos clic y arrastramos para dibujar una forma equilátera. Queremos que los bordes de la forma del polígono sean redondos. Entonces vamos a propiedades y aumentamos el radio de esquinas redondeadas. Ahora giramos la forma y la pondremos aquí mismo. Ahora haga doble clic en la miniatura de la capa de forma. Y pintamos la forma en blanco. Retira el trazo de forma. Después duplicamos la forma. Nombramos la herramienta de polígono de siete formas, que controla la transformación real. Mantenemos el botón Shift y disminuimos las siete formas. Cambio ligeramente su color para separarlo de la otra forma. Entonces lo ponemos aquí mismo. El disminuir su tamaño un poco más. Eso es mejor. Duplicamos el segundo polígono. Nombramos a este polígono tres. Cambiamos su color para separarlo de las otras formas. Mantenemos el botón Shift y disminuimos su tamaño. Entonces ponemos aquí mismo. Retiramos el relleno para esta forma. Pintamos, Se manejó en blanco. Desmarcamos, Mostrar controles de transformación para que podamos ver el trazo de las formas. Después aumentamos ligeramente el tamaño del trazo. Ahora seleccionamos la herramienta polígono. Vamos a hacer clic en él y lo convertimos en un objeto inteligente. Ahora hacemos doble clic en esta miniatura de capa para abrirla en una página separada. Vamos a la carpeta de imágenes. Está incluido para que uses todo lo que tenemos aquí para que trabajes conmigo paso a paso. Ahora agregamos esta imagen. Mantenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí. Hagamos click en la capa de imagen y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Tú solo, se posiciona ligeramente. Y aquí estamos. Ahora la imagen está puesta. Ahora brilla la carpeta de imágenes. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos y titulamos uno. Vamos a nuestra carpeta. Abrimos el documento de texto. Este es el texto que vamos a escribir en el volante. Por supuesto, puedes cambiarlo y escribir lo que quieras. O puedes usar este texto aquí. Ahora copiamos la frase. Volvemos a la página de diseño. Seleccionamos la herramienta Texto y damos click aquí para basar la prueba. Seleccionamos el texto y disminuimos su tamaño. Seleccionamos la primera palabra, la palabra creativa. Para este texto, utilizo esta fuente. Está incluido para que lo descargues y uses. Ahora pintamos la primera palabra en negro. Seleccionamos la segunda palabra, la palabra negocio, y pintamos en naranja. El texto aparece sobre el carácter. Para solucionarlo, vamos a la carpeta de imágenes, doble clic en la miniatura de la capa de la herramienta polígono, y bajamos la imagen. Nosotros lo guardamos. Regresamos y aquí estamos. Los guantes, la carpeta de imágenes. Vamos al documento de texto. Copiamos el sitio web. Seleccionamos la herramienta Texto y la basamos aquí. Seleccionamos el texto y establecemos su tamaño. Puedes configurarlo en cualquier tamaño que quieras. Y establecemos el tipo de fuente dos área. Por supuesto puedes seleccionar las fuentes que más te gusten. Ahora hemos cerrado la carpeta del título uno. Agregamos una nueva carpeta, renombramos su precio. Ahora seleccionamos la herramienta polígono. Mantenga presionado el botón Mayús y dibujamos una pequeña forma de polígono aquí. Lo mismo, ajustamos sus esquinas para estar alrededor. Y lo ponemos aquí mismo. Ahora copiamos este texto y lo pegamos dentro de la forma del polígono. Podemos ver los textos porque está en el mismo color que la forma. Entonces hacemos clic en Controlar a para seleccionarlo y cambiamos su color. Pintamos en blanco. Seleccionamos esta parte del texto. Cambiamos su tipo de fuente, y cambiamos su lado de fuente, luego aumentaremos su tamaño. Ahora seleccionamos todo el texto. Damos click en la ventana de caracteres y ajustamos el espacio entre las dos líneas. Ponemos el texto en el centro de la forma aquí. Cambiamos ligeramente el color del polígono. Ahora seleccionamos esta parte del texto y hemos pintado en naranja, brilla la carpeta de precios. Añadimos un nuevo nombre de carpeta con derecho a. Añadimos otra forma de polígono aquí. Dijimos que va a ser redondo. Y lo ponemos aquí. Lo giramos ligeramente, aumentamos un poco su tamaño, y lo ponemos aquí. Retira el trazo de forma. Seleccionamos el relleno y pintamos la forma en este color. Puedes cambiar el color de las formas usando el relleno, o puedes hacer doble clic en la miniatura de su capa y cambiar el color. Depende totalmente de ti. Ahora duplicamos el polígono. Cambiamos su color para separarlo del otro. Damos clic en Mostrar controles de transformación y lo rotamos. Ahora tiramos de la capa de polígono negro sobre la blanca. Seleccionamos el polígono blanco y eliminamos su relleno. Después lo pintamos trazo en blancos. Aumenta ligeramente el tamaño del trazo. Perfecto. Ahora agregamos la imagen del logotipo. Lo ponemos aquí. Ahora copiaremos este texto. Seleccionamos la herramienta de texto y basamos los textos aquí. Cambiamos la fuente del texto, aumentamos ligeramente su tamaño, y lo ponemos aquí mismo. Ahora copiamos este texto. Tu base se sienta aquí, y cambiamos su fuente, cambiamos su estilo de fuente. Después hacemos clic entre estas dos palabras con el ratón y hacemos clic en enter para dejar caer las menos hacia aquí. Y hacemos clic aquí para alinear las palabras al medio. Aumentamos el tamaño del texto. Aumentamos el espacio entre las dos líneas. Seleccionamos el ancho de la palabra y pintamos en naranja. Ahora copiamos este texto. Dibujamos un rectángulo usando la herramienta de texto, y basamos el texto dentro del rectángulo. Seleccionamos todo el texto dentro del rectángulo usando Control más a. luego disminuimos. Dice que cambiamos su estilo de fuente. También cambiamos su tipo de fuente. Y disminuimos un poco más su tamaño. Ahora cerramos el título a carpeta. Agregamos una nueva carpeta y renombramos su contenido. Copia este texto. Seleccionamos esta área usando la herramienta de texto, y pegaremos el texto aquí. Seleccionamos el texto y lo alineamos a la izquierda. Seleccionamos la primera oración, aumentamos su tamaño y cambiamos su tipo de fuente y estilo de fuente. Aumentamos un poco su tamaño. Ahora seleccionamos el resto del texto y lo pintamos en este color. Entonces aumentamos ligeramente su tamaño. Pintas la primera palabra en negro. Ahora copiamos este texto. Seleccionamos esta área usando la herramienta de texto, y pegamos el texto aquí. Seleccionamos el texto y aumentamos su tamaño. Entonces lo alineamos a la mitad. Acercas el texto. Activamos a los gobernantes. Entonces vamos a Ver y revisamos gobernantes. Aquí aparecen los gobernantes. Hacemos clic en la regla y arrastramos para poner una línea aquí. Esto nos ayuda a escribir el texto en la misma línea. Ahora seleccionamos este texto. Disminuimos el espacio entre las líneas. Duplicamos la capa de texto. Después arrastramos el texto y lo ponemos aquí mismo. Volvemos a duplicarlo. Lo arrastramos y lo ponemos aquí mismo. Ahora agregamos el primer icono. Lo ponemos aquí. Agregamos una nueva carpeta dentro de la carpeta de contenidos. Nombramos It's icons, y agregamos el primer ícono dentro de él. Añadimos el segundo icono. Ponemos la regla aquí para asegurarnos que ponemos los íconos en el mismo nivel. Ahora agregamos el tercer icono. Lo ponemos aquí. Otros iconos o carpetas de iconos, por lo que cambiaremos sus colores a la vez. Cerramos la carpeta Iconos, hacemos doble clic sobre ella, obtenemos la ventana Estilo de Capa, cualquiera que sea el efecto de superposición de color, y pintamos iconos en este color. Cierre la carpeta de contenido. Agregamos la última carpeta, nombre, Es contactos. Seleccionamos la Herramienta Rectángulo. Añadimos un rectángulo aquí, no movería su trazo. Seleccionamos el relleno y lo pintaremos en este color. Ahora copiamos estos números. Seleccionamos la carpeta Contacto. Haga clic aquí usando la herramienta de texto. Después hacemos clic en Control más V para pegar estos números. Aquí. Seleccionamos los números y disminuimos su tamaño. Disminuir el espacio entre las dos líneas. Entonces ponemos los números aquí mismo. Volvimos a dormir los números y los pintamos en naranja. Copiamos este texto. Se puede sentar aquí. Nos alineamos a la izquierda y lo ponemos aquí mismo. Ponemos una regla aquí para comprobar las líneas. Como puede ver, las líneas son desiguales. Entonces los arreglamos. Ajustamos el texto para ponerlos en una luz uniforme. Ahora copiamos el último texto. Lo pegamos aquí. Te aseguras de que esté en la misma línea que los otros textos. Seleccionamos el texto y la alineación a la izquierda. Ahora agregamos el cuarto icono. Lo ponemos aquí. El icono está en color negro. Por eso ya no es visible. Entonces agregamos una nueva carpeta, nombre, Es iconos. Agregamos la cuarta capa de iconos a la nueva carpeta de iconos. Haz doble clic en la carpeta, cualquiera que sea el efecto de superposición de color, y hemos pintado en blanco. Ahora, todo lo que agreguemos a esta carpeta será en blanco. Añadimos el quinto icono. Lo pones aquí. Agregamos su capa a la carpeta Iconos. Se puede ver que el quinto icono está en blanco. Ahora, agregamos el sexto icono. Lo ponemos aquí. Solo detectamos un currículum ligeramente perfecto , y aquí estamos. Cerramos todas las carpetas. Se puede ver que cada parte del diseño está en su propia carpeta. Podemos asignar un escáner diferente a cada carpeta. Entonces este es nuestro diseño de flyer. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 110. Crear maquetas de flyer: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo convertir nuestro diseño en una maqueta. Este es el diseño que creamos antes. Lo exportamos como una imagen PNG. Nombramos nuestro diseño y localizamos donde queremos guardarlo. Después hacemos clic en Guardar. Este es nuestro diseño guardado como una imagen PNG. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen del piso. Seleccionamos la herramienta rectángulo y dibujamos un rectángulo aquí. Retiramos el trazo rectangular. Lo convertimos en objeto inteligente. Seleccionamos la herramienta Mover, que muestra los controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor de la forma, luego hacemos clic derecho sobre la forma y seleccionamos distorsionar la forma para dar la impresión de que está en el piso. Hacemos clic en la marca de verificación para aplicar el cambio. Ahora haga doble clic en la forma. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Verificamos el efecto de sombra caída y ajustamos el ángulo de sombra, que es la distancia y la propagación también. Y por supuesto puedes ajustar los ajustes de la forma que quieras. Solo recuerda que queremos un efecto de sombra de luz. Para mí. Voy a ajustar los ajustes así. 45 por ciento de opacidad, 11 píxeles en la distancia, nueve por ciento en la dispersión, diez píxeles en el tamaño y el ángulo a 30 grados. Hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Ahora haga doble clic en la miniatura de la capa de forma. Agregamos la imagen de diseño de flyer. Mantenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño para que se ajuste a la forma. Ahora vamos a Archivo y guardamos el diseño. Volvemos a la página principal, y aquí estamos. Nuestro diseño es ahora una maqueta. Es como un volante en el suelo. Primero aumentemos el tamaño un poco. Podemos duplicar el volante. Y aquí ponemos el segundo. Eso es mejor. Así es como podemos convertir nuestro diseño de flyer una maqueta y presentarlo a nuestros clientes. Para reemplazar el diseño, hacemos doble clic en la miniatura de la capa de forma. Seleccionamos el otro diseño y lo agregamos. Después ajustamos su tamaño para que quepa con la forma. Guardamos el diseño. Volvemos a la página de NACA y aquí estamos. Se reemplaza el diseño del volante. Puedes guardar esta maqueta como un archivo PSD y cambiar el diseño cuando quieras. En lugar de crear toda la maqueta desde cero. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 111. Crear folleto artístico: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos este volante. Empezamos por crear nuevos documentos, como antes, vamos al menú de impresión y seleccionamos los documentos A4. Agregamos una nueva carpeta. Le nombramos fondo. Seleccionamos la herramienta rectángulo y dibujamos un rectángulo cubriendo toda la página. Damos click en el relleno y seleccionamos el color de Gradientes. Usted establece el ángulo de gradiente. Aquí lo pusimos a cero. Después seleccionará el primer color. Ahora es como el segundo color. Por supuesto, puedes seleccionar cualquier color que te guste. Cuando muevo el trazo. Aquí estamos, se establecen los colores de fondo. Ahora vamos a la carpeta de imágenes. Como es habitual, todos los elementos que usaremos para crear este diseño serán incluidos para ti aquí. Ahora agregamos la primera imagen. Nos ajustamos para cubrir toda la página. Que seleccionamos, el modo de mezcla de luz suave. Ahora agregamos la segunda imagen. Nos ajustamos para cubrir toda la página y seleccionamos el modo de mezcla de color dodge. Disminuimos la opacidad del Modo de Fusión a 40 por ciento porque es demasiado brillante. Ahora agregamos la tercera imagen. Ajustamos su tamaño para cubrir toda la página. Que seleccionamos, el modo de mezcla de luz suave. Ya he probado todos los modos blend para decidir el que me va a dar el mejor resultado. Adelante, échales un vistazo a todos para ver cuál te gusta. Ahora agregamos la cuarta imagen. Lo ponemos aquí. Después vamos a Editar. Seleccionamos Transformar y seleccionamos Voltear Horizontal para voltear la imagen. Pones la imagen aquí y nosotros seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Seleccionamos pantalla para eliminar el fondo de la imagen que aquí quedan algunas partes del fondo. Para eliminarlos, vamos a ajustes y seleccionamos Niveles. Enmascaramos los niveles, afectamos capa sobre la capa de imagen haciendo clic aquí. Después ajustamos los niveles para eliminar esas partes. Perfecto, ahora se han ido. Añadimos la quinta imagen, tamaño n, la ponemos aquí. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Necesitamos ajustar el color de la imagen. Entonces vamos a ajustes y seleccionamos Balance de Color. Nos metemos con la capa de efecto de balance de color en la capa de imagen. Después ajustamos los colores así. Y podríamos solo su opacidad ligeramente. El fondo se establece con guantes, la carpeta de fondo, y agregamos una nueva carpeta. Nombramos su imagen. Agregamos imagen de astronautas. Lo ponemos aquí. Agregamos su capa a la carpeta de imágenes, y seleccionamos el modo de mezcla de esquivar lineal. Ahora seleccionamos la herramienta elipse. Mantenga presionado el botón Mayús y dibujamos un círculo aquí. Retire el relleno del círculo. Hemos pintado trazo en blanco. Y aumentamos el tamaño del trazo. Haga doble clic en la capa circular. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Comprobamos el efecto de brillo exterior y pintamos en el escáner. Puedes ajustar estos ajustes para obtener los resultados que más te gusten. Para mí, los pondré así. Si quieres ponerlos como yo, adelante. Ahora hacemos clic en Bien. Debemos la capa circular. Seleccionamos la herramienta Borrador. Acercamos el zoom y lideraremos esta parte del círculo. Cerramos la carpeta de imágenes, agregamos una nueva carpeta. Nosotros lo nombramos. Siguiente. Ir a los documentos de texto y copiamos este texto. Seleccione la herramienta Texto. Damos click aquí y pegamos el texto usando control más V, o podemos hacer clic derecho y dormimos espaciados. Cambiamos la fuente del texto a Arial. Y disminuimos su tamaño. Seleccionamos la ventana de caracteres y aumentamos el espacio entre las palabras. Ahora copiamos este texto. Lo pegas aquí. Aumentamos su tamaño. Dividimos el texto así para obtener dos líneas. Seleccionamos el número 23 y aumentamos su tamaño. Cambia su tipo de fuente. Te dejé el enlace para que lo descargaras una vez antes. Ahora cambiamos el estilo de fuente. Seleccionamos todo el texto y para aumentar el espacio entre las líneas. Seleccionamos la palabra junio. Disminuimos su tamaño. Y cambiamos su estilo de fuente. Nosotros lo cambiamos. También es de tipo divertido. Ahora hemos pintado textos en el escáner, y lo ponemos aquí mismo. Copiamos este texto. Seleccionamos la herramienta Texto, y pegamos el texto aquí. Tenemos el espacio de palabras. Seleccionamos la palabra mundo y aumentamos su tamaño. Cambiamos su tipo de fuente y pintamos en blanco. Seleccionamos la herramienta Texto con más suerte y pegamos el espacio de palabras. Aumentamos su tamaño. Cambiamos su tipo de fuente y estilo de fuente. Por supuesto, puedes seleccionar cualquier tipo de fuente o estilo que te guste. Disminuyamos ligeramente su tamaño. Eso es mejor. Haga doble clic en la capa de espacio de palabras. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Astillamos el efecto de resplandor exterior, el mismo ajuste que usamos antes. Inicio aquí. Simplemente disminuimos un poco el tamaño. Hacemos clic en Bien. Ahora vamos al relleno y lo disminuimos a cero. Para que el espacio de palabras se vea así. Haga doble clic en la capa de espacio de palabras. Verificamos el efecto estroboscópico. Establecemos el tamaño del trazo. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. Volvemos al efecto de resplandor exterior y disminuimos su opacidad, ligeramente, disminuimos su tamaño y su propagación. Eso es mejor. Ahora copiamos este texto. Dibujamos un rectángulo aquí usando la herramienta de texto. Disminuimos este ejercicio, luego lo pegamos aquí. Acercamos el texto. Seleccionamos el texto. Y disminuimos el espacio entre las líneas. Alineamos el texto a la mitad. Después cambiamos su estilo de fuente. Seleccionamos el texto y pintamos en blanco. Ahora hemos cerrado la carpeta de texto y agregamos una nueva carpeta. Mi nombre es logos. Nos acercamos aquí. Añadimos este logo. Sostenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí, agregamos su capa a la carpeta Logos. Ahora agregamos el siguiente logo. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Añadimos el siguiente logo. Ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Pones la regla aquí para asegurarte de que es que todos los logotipos se colocan en el mismo nivel. Haga doble clic en la capa de árbol Logo. Comprobamos los efectos de superposición de colores y pintamos en este campamento. Nos desplazamos hasta la parte superior de la página de diseño y agregamos este logotipo aquí mismo . Lo pones aquí. Nos alejamos y este es nuestro diseño. Hasta el momento. Vamos a la carpeta de fondo y seleccionamos esta capa de imagen. Disminuimos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Agregamos una nueva capa dentro de la carpeta de fondo. Seleccionamos el color negro. Seleccionamos la herramienta de cubo pintura y pintamos la página en negro. Después vamos a Filter render y dormimos lente flare. Seleccionamos la lente prime de 105 milímetros. Disminuimos ligeramente el brillo y hacemos clic, Bien. Utilizamos la herramienta de movimiento para poner el destello de lente aquí. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Seleccionamos las capas de logotipos, y las ponemos en el medio. Justo aquí. Cerramos todas las carpetas, y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 112. Crear banners de anuncios de sitios web: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a crear estos banners publicitarios aquí mismo. Como puedes ver, tenemos múltiples banners publicitarios con diferentes tamaños. Ahora creamos un nuevo documento. Si vas a la carpeta Recursos, encontrarás aquí esta imagen que ilustra algunos tamaños de banner que solemos usar. Establecemos el tamaño de los documentos en píxeles. Establecemos el ancho en 300 y la altura en 600. Establecemos la resolución en 72, el modo de color a RGB. Ahora comprobamos la opción de mesas de trabajo. La opción de mesas de trabajo nos permite utilizar diferentes tamaños. Nunca haga clic en Crear. Se puede ver que tenemos aquí una mesa de trabajo. Lo nombramos con el tamaño de página. Entonces 300 por 600. Ahora seleccionamos la herramienta rectángulo y dibujamos un rectángulo cubriendo toda la página. Haga doble clic en la miniatura de la capa rectangular, y pintamos en el escáner. Agregamos una nueva carpeta. Le nombramos fondo. Agregamos la capa rectangular a la carpeta de fondo. Seleccionamos la herramienta elipse. Mantenga presionado el botón Mayús y dibujamos un círculo aquí. Después lo doblamos en este color, vamos a mover el trazo circular. Y lo ponemos aquí mismo. Cerramos la carpeta de fondo. Agregamos una nueva carpeta y la renombramos a texto. Seleccionamos la herramienta Texto. Seleccionamos el color del texto. Hacemos clic aquí. Hacemos clic aquí, y aumentamos el tamaño del texto. Y tecleamos la palabra exclusiva. Esto es sólo un ejemplo. Puedes escribir lo que quieras. Pasamos a la siguiente línea y escribimos la colección de palabras. Como dije, esto es sólo un ejemplo. Seleccionamos todo el texto. Hacemos clic en la ventana de caracteres y aumentamos el espacio entre las líneas. Después cambiamos el estilo de fuente. Por supuesto que todo esto es sólo un ejemplo. Puedes seleccionar cualquier estilo de fuente o tipo de fuente que te guste. Ahora pintaremos la palabra exclusiva en este color. Posteriormente verás por qué elegimos este color exactamente. Ahora seleccionamos la herramienta elipse. Sostenemos el botón Shift y dibujamos un círculo aquí. Pintamos en el escáner y le quitamos su trazo. Ahora seleccionamos la herramienta Texto y luego escribimos 50 por ciento en la primera línea. Entonces la palabra fuera en la siguiente diapositiva. Aumentar el tamaño del texto. Lo ponemos aquí, y disminuimos el tamaño de la palabra auf. Incrementa así el espacio entre las letras. Ponemos aquí el texto. Ahora pintamos el icono de porcentaje en este color. Cerramos la carpeta de texto. Agregamos una nueva carpeta y renombramos su imagen. Añadimos esta imagen. Lo ponemos aquí. Por eso pintamos eso es x y este color porque es del mismo color que el producto principal. En este caso, es una zapatilla. No pintamos todos los textos en verde. Lo mezclamos con el color blanco para que se vea más fresco. Ahora agregamos la capa de imagen a la carpeta de imágenes. Cerramos la carpeta y agregamos una nueva carpeta. Nombramos su icono. Seleccionamos la herramienta rectángulo y dibujamos un rectángulo aquí. Pintamos en verde. Vamos a propiedades y giramos la rampa de bordes rectángulos. asegura de que la opción de enlace esté activada para aplicar ese cambio a todos los bordes. Retire el trazo rectangular. Alineamos el rectángulo a la mitad de la página. Ahora tecleamos tienda ahora adentro aquí. Sólo el tamaño del texto. Lo ponemos aquí. Y disminuimos el espacio entre las dos palabras. Cerramos la carpeta de iconos. Agregamos una nueva carpeta y renombramos su era. Seleccionamos la herramienta Pluma y dibujamos una forma de flecha aquí así. Nos aseguramos de quitar el relleno. Y traeremos esta ficha blanca. Dibujamos la forma y usamos la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustarla. Amplíe en él. Como dije, seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje y ajustamos. Cambia el tipo de trazo dos guiones. Da clic en el Más opciones. Dijimos la línea discontinua a 20, y fijamos la brecha en seis. Ahora alejamos el zoom. Seleccionamos la herramienta Pluma y dibujamos una punta de flecha aquí. Ahora cerramos la carpeta de flechas. Y aquí estamos. Este es nuestro primer banner publicitario. En el siguiente video, veremos cómo se crea el mismo banner publicitario en diferentes tamaños sin tener que crear todo desde cero. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 113. Herramienta de tablero de arte: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos al resto de los adventistas. Déjame cerrar primero el diseño. Ahora lee el siguiente banner con un tamaño diferente. Iríamos a capa. Seleccionamos Nuevo, y seleccionamos Mesa de Trabajo. Obtenemos esta ventana. Y nombramos a la mesa de trabajo. Lo nombramos con su tamaño. Entonces 728 por 90. Este es el tamaño de esta pancarta. Establecemos el ancho en 728 píxeles y el alto en 90 píxeles. Entonces hacemos clic, Bien, aquí estamos. Esta es nuestra pancarta. Se coloca sobre las otras pancartas, así que tenemos que arrastrarla. Haga clic con el botón derecho en la herramienta Mover y seleccionamos la herramienta Mesa de trabajo. Damos click en el borde del banner y lo arrastramos aquí. Ahora vamos a copiar este diseño al nuevo banner. Duplicamos la carpeta de fondo en el primer banner. Desmarcamos la selección automática y arrastramos el fondo al nuevo banner. Como ves cuando soltamos el mouse, el fondo se agrega al nuevo banner. Ahora accedemos a la carpeta de fondo para ajustar el fondo. Verificamos Mostrar controles de transformación y ajustamos el fondo para que quepa con el tamaño del banner. Ponemos el círculo aquí. Ahora hemos cerrado la carpeta de fondo. Duplicamos la carpeta de texto. Desmarcamos la selección automática y arrastramos el texto al nuevo banner. Accedemos a la carpeta de texto y ponemos aquí el texto exclusivo de la colección. Disminuimos su tamaño porque como puedes ver, este banner es más pequeño que el otro. Ahora seleccionamos la capa de elipse. Mantenemos Control o Comando para Mac, y seleccionamos también el 50 por ciento de la capa, que transforma los controles reales para ver la forma. Entonces ponemos el círculo y el texto aquí. Mantenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño para que quepa con el diseño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Cerramos la carpeta de texto. Ahora duplicamos la carpeta de imágenes. Después arrastramos la imagen de zapatilla a la nueva pancarta. Sostenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño. Rotamos este ***** para mostrarlo. Ahora duplicamos la carpeta de iconos. Arrastramos el icono al nuevo banner. Mantenemos el botón Shift y disminuimos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Ahora duplicamos la carpeta de flechas. Arrastramos con la flecha a la nueva pancarta. Giramos la flecha 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Disminuimos su tamaño. Después lo volteamos horizontalmente, giramos ligeramente, y lo ponemos aquí mismo. Aquí estamos. Copiamos el diseño de una banda a otra. En lugar de crear todo el diseño desde cero para otra banda. Tenemos dos pancartas aquí mismo. Ahora agregamos otro. Entonces vamos a Capa nueva y seleccionamos Mesa de Trabajo. Ponemos el nombre a la pancarta con su tamaño. Entonces 300 por 250. Establecemos el ancho en 300 píxeles y el alto en 250 píxeles. Hacemos clic en Bien. Nuestro Banner. Lo mismo. Hacemos clic derecho en la herramienta Mover y seleccionamos la herramienta Mesa de trabajo. Entonces arrastramos el mejor para ponerlo aquí mismo. Ahora duplicamos la carpeta de fondo en el primer banner. Arrastramos el fondo al nuevo banner. Ajustamos su tamaño para que quepa con el tamaño de la pancarta. Seleccionamos la capa de elipse y arrastramos el círculo al nuevo banco, su tamaño, y lo ponemos aquí mismo. Ahora cerramos la carpeta de fondo, duplicamos la carpeta de texto y arrastramos el texto al nuevo banner. Disminuimos el tamaño del primer texto. Lo hacemos en una sola línea. Y lo ponemos aquí mismo. Ahora mantenemos el control para seleccionar la elipse y las capas de texto. Arrastra el círculo al diseño y disminuimos su tamaño. Entonces lo pones aquí mismo. Cerramos la carpeta de texto y duplicamos la carpeta de imagen. Llevamos la imagen de la zapatilla al diseño. Disminuimos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Arrastramos el círculo de texto hasta aquí. Entonces esto podemos ver todo el diseño. Apenas la zapatilla y su posición x ligeramente. Eso es mejor. Ahora duplicamos la carpeta de iconos. Arrastramos el icono al nuevo banner. Disminuimos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Ahora duplicamos la carpeta de flechas. Arrastramos la flecha a la nueva pancarta. Disminuimos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Aquí estamos. Tenemos tres pancartas que crearían diferentes tamaños. Es así como podemos crear varianza múltiple sin tener que crear cada una de ellas desde cero. Simplemente creamos el primero y copiamos el diseño a los otros banners. Y luego ajustamos el diseñado para que quepa con los diferentes tamaños. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 114. Diseño de redes sociales: Hola y bienvenidos a este video. En este video, vamos a crear este diseño aquí. Todos los elementos utilizados en este diseño están incluidos para que uses SketchUp del diseño. Añadimos el SketchUp. Se puede ver que no es tan bueno, pero es solo la primera idea para este diseño. La capa SketchUp debe estar siempre en la parte superior. Ahora agregamos una nueva carpeta y la ponemos debajo de la capa de SketchUp. Nombramos el fondo de la carpeta. Utilizamos la herramienta rectángulo para dibujar una forma que cubra toda la página. Hemos pintado en azul. Ahora agregamos una imagen de fondo. Aquí está. Esta es la imagen de fondo. Mantenemos el botón Shift y podemos simplemente tamaño de la imagen para cubrir toda la página. Después seleccionamos el modo de mezcla de luz suave. Cerramos la carpeta de fondo. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos su imagen. Agregamos la imagen, mantenemos presionado el botón Shift y disminuimos su tamaño. Giramos, luego lo ponemos aquí como en el boceto. Y puedes ajustar la opacidad de SketchUp para asegurarte de que estás configurando de nuevo en el lugar correcto. Agregamos la imagen a la carpeta de imágenes. Cerramos la carpeta de imágenes, agregamos una nueva carpeta y la nombramos aligeramiento. Añadimos la imagen de aligeramiento. Entonces siempre deja que el modo de fusión de Pantalla. Añadimos la imagen de aligeramiento para deleitarnos en la carpeta, y hagamos clic en ella. Después seleccionamos capa rasterizar para convertirla en una capa normal. Ahora seleccionamos la herramienta Lazo y eliminaremos esta parte de la imagen. También eliminamos esta parte. Ahora ponemos la imagen aquí abajo y la giramos. Ocultamos el boceto para que esto podamos ver el diseño correctamente. Tenemos que convertir el aligeramiento en blanco. Entonces vamos a ajustes. Seleccionamos Saturación de tono. Mosqueteros, aplica los cambios solo a la capa de imagen. Disminuimos la saturación para pintar el rayo de blanco. Ahora vamos a ajustes y seleccionamos niveles. Tenemos que quitar estas partes aquí. Enmascaramos los niveles, afectamos, lo aplicamos solo a la capa de imagen. Entonces ajustamos los niveles así. Para arreglar esta área aquí. Cierra la carpeta Lightning, la duplica. Después vamos a editar, transformar y seleccionamos Voltear Vertical. Lo arrastraríamos hasta aquí. Lo rotamos y lo ponemos aquí mismo. Tenemos otro efecto que añadir. Abrimos la carpeta de fondo. Añadimos la imagen splash. Sostén el botón Shift, y ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Tenemos que eliminar aquí esta parte. Hagamos clic en la Capa de Imagen Splash y seleccionamos la capa rasterizar. Después selecciona siempre la herramienta Borrador. Mantenemos el botón Alt y arrastramos hacia la derecha para aumentar el tamaño del pincel. Después arrastramos hacia arriba para hacer el juego de pinceles. Y luego borramos aquí estas partes. Ahora cerramos la carpeta de fondo. La imagen son pacas, así que tenemos que arreglarla. Vamos a Niveles de Ajustes y ajustamos los niveles así para hacer la imagen un poco más oscura. Perfecto. Ahora seleccionamos la herramienta Texto. Hacemos clic aquí y escribimos la palabra energía. Hacemos clic en Entrar para ir a la siguiente línea y escribimos la palabra bebida. Disminuimos un poco el tamaño. Seleccionamos la palabra energía y pintamos en blanco. Ahora seleccionaremos la palabra bebida, y pintamos en naranja, la misma naranja. Y nuevamente, demostramos que el SketchUp incrementó su opacidad al 100 por ciento. Aquí estamos, nuestro SketchUp es ahora un diseño completo. Es así como podemos convertir una idea en un diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 115. Crea la primera cara de la tarjeta de visita: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos una tarjeta de presentación. Empezamos por crear un nuevo documento. Seleccionaré cualquier talla personalizada. Establecemos la unidad de medidas 2 cm. Dijimos el ancho a 9 cm, la altura es de 5 cm. Establecemos las resoluciones con 300 y el modo de color a color CMYK. Después hacemos clic en Crear. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos su imagen. Seleccionamos la herramienta rectángulo. Dibujamos esta forma aquí. Vamos a propiedades y vamos a mover este trazo de forma. Ahora seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje. Seleccionamos la parte inferior derecha que, y la arrastramos aquí. Duplicamos la forma. Pintamos la primera forma en cualquier color. Seleccionamos la herramienta de movimiento. Desmarcamos la selección automática, y arrastramos esta forma aquí. Nombramos la imagen de forma de lote. Luego haga clic derecho sobre él y dormimos convertirnos en objeto inteligente. Haga doble clic en esta miniatura de capa. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos esta imagen. Mantenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño así. Ahora haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Nosotros solo imagen para mostrar esta parte. Y lo salvamos. Regresamos y aquí estamos. La imagen se agrega a la forma. Por eso nombramos a la imagen de la capa de forma. Cerramos la carpeta de imágenes. Agregamos una nueva carpeta y le nombramos formas. Seleccione la herramienta triángulo. Dibujamos un triángulo. Lo ponemos aquí. la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustar la forma y obtener el mismo espacio aquí. Ahora duplicamos el triángulo. Después vamos a editar transformar y seleccionamos rotar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Aquí pones el segundo triángulo. Seleccionamos la herramienta de forma y ésta moverá el trazo del triángulo. Lo mismo para el primer triángulo. Ahora duplicamos el segundo triángulo. Lo arrastramos aquí y lo volteamos horizontalmente. Entonces lo ponemos aquí mismo. Ahora seleccionaremos la herramienta rectángulo, mantendremos presionado el botón Mayús y dibujaremos una caja aquí. Le quitamos su chiste. Pintamos en cualquier color. Vamos a establecer los colores reales más adelante. Ahora seleccionamos la caja, que realmente transforma los controles, y giramos la caja 45 grados. Mantenemos el botón Shift y disminuimos ligeramente el tamaño de la caja. Entonces lo ponemos aquí mismo. Cerramos la carpeta de formas. Agregamos una nueva carpeta y le nombramos logo. Añadimos la imagen del logotipo. Lo ponemos aquí. Agregamos la capa de imagen del logotipo a la carpeta local. Agregamos una nueva carpeta y renombramos sus textos. Agregamos esta imagen de icono. Sostenemos el botón Shift y disminuimos su tamaño. Ponemos el icono aquí. Seleccionamos la herramienta Texto. Seleccionamos el estilo de fuente, y tecleamos el sitio web aquí. Www.website.com. Por supuesto, esto es sólo un ejemplo. Ponemos aquí el texto. Seleccionamos el icono y las capas de texto y las agregamos a la carpeta de texto. Seleccionamos la carpeta de texto, desmarcamos la selección automática, y ponemos el icono y el texto debajo del logo aquí. Ahora pintaremos la tarjeta de presentación con los mismos colores del logotipo. Verificamos la selección automática. Seleccionamos esta forma y la pintamos en este color. Seleccionamos la caja y pintamos en el escáner. Ahora disminuimos la opacidad del triángulo izquierdo. Cerramos la carpeta de texto. Y aquí estamos. Esta es la parte frontal de la tarjeta de presentación. Eso es todo para este video. Gracias por verlas y te veré en el siguiente video para crear la parte trasera de la tarjeta de presentación. 116. Crear segunda cara de tarjeta de visita: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en la parte trasera de nuestra tarjeta de presentación. Así que creamos nuevos documentos con el mismo tamaño y configuración que usamos para la parte frontal. Seleccionamos la herramienta rectángulo y dibujamos un rectángulo aquí así. Seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje. Hacemos clic en los puntos de arriba a la izquierda y los arrastramos aquí para ajustar la forma así. Ahora agregamos una nueva carpeta, nombra su imagen. Agregamos la capa rectangular a la carpeta de imágenes. Duplicamos el rectángulo y nombramos la imagen del segundo rectángulo. Pintas el primer rectángulo y este color. Seleccionamos la herramienta de movimiento. Desmarcamos la selección automática, y después ponemos aquí el primer rectángulo. Seleccionamos la herramienta rectángulo y eliminamos el trazo de ambas formas. Ahora haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Haga doble clic en la miniatura de la capa de imagen. Añadimos esta foto. Mantenemos turno y ajustamos su tamaño para que se ajuste a la forma. Ahora hagamos clic en la capa de fotos y seleccionemos Crear máscara de recorte. Ahora es solo la foto para mostrar esta parte de ella. Y guardamos la foto. Volvemos a la página principal, y aquí estamos. La foto se agrega a la forma. Cerramos la carpeta de imágenes, agregamos una nueva carpeta. Le nombramos formas. Seleccionamos la herramienta triángulo y dibujamos un triángulo aquí. Lo volteamos verticalmente. Entonces lo ponemos aquí mismo. Seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje y solo el triángulo un poco así. Ahora duplicamos el triángulo. Sí tenemos el segundo triángulo aquí, y lo volteamos verticalmente. Entonces lo ponemos aquí mismo. Disminuimos su opacidad. Ahora seleccionaré la herramienta Rectángulo, mantén presionado el botón Mayús, y dibujamos una caja aquí. Giramos 45 grados. Lo ponemos aquí y disminuimos un poco su tamaño. Entonces hemos estado en este color, va a mover su trazo. Y disminuimos ligeramente su opacidad. Debido a que la carpeta de formas, agregamos una nueva carpeta. Le nombramos texto. Abrimos el documento de texto que tenemos en la carpeta de recursos. Copiamos este texto. Seleccionamos la herramienta Texto, damos click aquí y pegamos el texto. Seleccionamos el texto, vamos al panel Carácter y disminuimos el espacio entre las líneas. Agregamos algo de espacio para poner el texto aquí. Ahora cambiamos la fuente a Arial. Seleccionamos la palabra Alexander y establecemos su estilo de fuente en negrita. Seleccionamos la palabra director y pintamos en este color. Vuelves al anverso de la tarjeta de presentación. Copiamos este código. Y volvemos a la parte trasera de la tarjeta de presentación. Hacemos doble clic sobre este color y pegamos el código de color para asegurarnos de que estamos usando exactamente el mismo color. Lo mismo por los dólares. Y nosotros somos directores. Ahora cerramos estas carpetas. Mantenemos abierta la carpeta de texto y copiamos este texto de ejemplo. Por supuesto que puedes escribir lo que quieras aquí. Como dije, esto es sólo un ejemplo. Seleccionamos la herramienta Texto y dibujamos un rectángulo aquí. Haga clic con el botón derecho dentro del rectángulo y pegamos el texto. Seleccionamos el texto y disminuimos el espacio entre las líneas. Ponemos aquí el texto. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos el segundo icono aquí. Desmarcamos la selección automática y colocamos el icono aquí mismo. Volvemos a la carpeta Recursos. Esta vez agregamos el tercer icono. Lo ponemos aquí. Ahora agregamos el cuarto icono. Lo ponemos aquí. la herramienta regla para poner los iconos en orden vertical y asegurarnos de que todo esté organizado. Y aquí agregamos se colocan iconos y se completa la parte trasera de nuestra tarjeta de presentación. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 117. Maqueta de tarjetas de negocios: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos una maqueta para nuestra tarjeta de presentación. Entonces creamos un nuevo documento. Después seleccionamos la herramienta rectángulo. Dibuja un rectángulo que cubra toda la página. Haz doble clic en el rectángulo y lo pintamos en este color. Dibujamos otro rectángulo aquí. Y pintamos en blanco. Retiramos el trazo rectangular. Haga clic derecho en la capa de rectángulos y la convertimos en objeto inteligente. Seleccionamos la herramienta Mover, que muestra los controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor del rectángulo, luego hacemos clic derecho en el rectángulo y seleccionamos distorsionar. Simplemente nos gusta esto directamente. Lo ponemos aquí mismo y damos clic en la marca de verificación para aplicar el cambio. Haga doble clic en la capa de rectángulos, obtenemos la ventana Estilo de Capa. Verificamos el efecto de sombra. Establecemos el tamaño en tres píxeles, la distancia a cuatro píxeles, la dispersión al cuatro por ciento. Y establecemos el ángulo a 90 grados, y establecemos la opacidad en 45%. Hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Ahora agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es maqueta uno. Agregamos el rectángulo de dos capas a la maqueta una carpeta. Llamamos a esta capa Fondo. Desbloquea esta capa y elimínala para que no nos confundamos. Agregamos una nueva carpeta. Le agregamos la capa de fondo, y le nombramos fondo. Duplicamos este rectángulo. Tiramos del segundo rectángulo hacia arriba usando el mouse o usando la flecha hacia arriba en el teclado. Ahora sostenemos Control, y después seleccionamos ambos rectángulos. Después los duplicamos. levantamos un poco. Nuevamente usando el mouse o la flecha hacia arriba en el teclado. Ahora mantenemos el control y seleccionamos los cuatro rectángulos. Tú también los levantaste. Nuevamente, mantenemos el control y dormimos todos los rectángulos. Los duplicamos y los sacamos aquí arriba. Ahora bien, esto parece una pila de tarjetas de visita. Nombramos el diseño de capa de rectángulo superior. Porque aquí es donde pondremos nuestro diseño de tarjetas de presentación. Haga doble clic en la miniatura de la capa de diseño. Vamos a la carpeta Recursos y arrastramos la imagen de diseño. Mantenemos turno y ajustamos tamaño de la imagen para que se ajuste a la página. Ahora guardamos el diseño. Volvemos a la página principal, y aquí estamos. Esta es nuestra maqueta de tarjetas de presentación. Parece que es una pila de tarjetas de visita. Ahora agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos, Es maqueta dos. Entonces dibujamos un rectángulo aquí. Retiramos el trazo rectangular. Ponemos aquí la primera maqueta para conseguir algo de espacio. Ahora seleccionamos la herramienta Rectángulo que marcamos Mostrar controles de transformación. Convertimos el rectángulo en objeto inteligente. Hacemos clic en la línea alrededor del rectángulo, luego hacemos clic derecho sobre el rectángulo y seleccionamos, distorsionarlo solo ángulo directo como hicimos con el primero. Ahora bien esto puede parecer un poco complicado, pero no te preocupes, con algo de práctica y un poco de tiempo, dominarás todas estas técnicas. Ahora, haga doble clic en la capa rectangular. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Verificamos el efecto de sombra. Los ajustes están establecidos desde la última vez, solo hacemos clic en OK para aplicarlos. Ahora haga doble clic en la miniatura rectangular. Obtenemos la capa en una página separada. Agregamos la imagen de diseño. Mantenemos el botón Mayús y ajustamos su tamaño para que se ajuste a la página. Entonces lo guardamos. Volvemos a la página principal, y aquí estamos. La segunda maqueta se agrega con éxito. Podemos ponerlo donde queramos. Entonces esta es nuestra maqueta de tarjetas de presentación. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 118. Diseño de camisetas: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos este diseño el cual agregaremos a una camiseta. Empezamos por crear un nuevo documento. Seleccionamos documentos A4 en el menú de impresión. Establecemos la resolución a 300 porque este diseño se imprimirá y seleccionamos el modo de color CMYK. Después hacemos clic en Crear. Ahora pintamos el fondo en negro. Seleccionamos el color negro, y utilizamos la herramienta de cubo de pintura para pintar el fondo. Agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos diseño. Seleccionamos la herramienta elipse. Selecciona el color blanco para que podamos ver la forma cuando la dibujemos. Mantenemos turno y dibujamos un círculo aquí. Ponemos el círculo aquí. Seleccionamos el círculo. Hacemos clic en estos tres puntos para mostrar herramientas adicionales. Seleccionamos Canvas desde aquí. Y duplicar la línea, la forma al centro. Ahora pintaremos el círculo y este color. Duplicamos el círculo. Comprobamos mostrar controles de transformación. Mantenemos turno y disminuimos el tamaño del segundo círculo. Entonces lo pintamos en este color. Ponemos el segundo círculo en medio del primero. Le quitamos su chiste. Ahora lo duplicamos. Se mantendrá turno y disminuimos el tamaño del tercer círculo. Pintamos en este color. Y lo ponemos en la mitad del segundo círculo. Duplicamos menos círculo. Mantenemos turno y disminuimos su tamaño. Entonces lo ponemos en medio del tercer círculo. Pintamos en blanco. Ahora mantenemos el control y seleccionamos los cuatro círculos. Después los convertimos a Objeto Inteligente. Ahora son una sola capa. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos imagen de la ciudad se desplazará y aumentaremos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Ocultemos el fondo para que podamos ver la imagen de la ciudad correctamente. Ahora hagamos clic en la capa de imagen y seleccionamos Crear, máscara de recorte para agregar la ciudad dentro de la forma. Vuelves a la carpeta Recursos y añadimos esta imagen de algunas ramas de árboles. Tenemos que quitar el fondo de esta imagen. Te mostraré una manera muy fácil de eliminar el fondo de las imágenes con un fondo blanco. Haga doble clic en la capa de la imagen. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. En las opciones de fusión, disminuimos el color blanco en esta capa. Aquí estamos, el fondo blanco se ha ido. Ahora ponemos aquí las ramas. Después haga clic derecho en la capa de imagen de ramas y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Mantienes turno y nosotros disminuimos el tamaño de la imagen. Ahora duplicamos la imagen. Vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Horizontal. Después ponemos la segunda imagen en el lado izquierdo. Volvemos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen del personaje. Se desplazará. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Ahora cerramos la carpeta de diseño y mostramos la capa de fondo. Agregamos una nueva carpeta. Le nombramos texto con seleccionar la herramienta de texto y tecleamos super designer así. Seleccionamos la palabra diseñador y la pintamos en este color. Seleccionamos todo el texto, aumentamos su tamaño. Entonces lo alineamos a la mitad. Ahora volvemos a la carpeta Recursos y después agregamos esta foto de una banda. Giramos la imagen 90 grados. Y lo ponemos aquí mismo. Mantenemos turno y disminuimos ligeramente su tamaño. Eso es mejor. Si quieres, puedes voltearlo así. Ahora haga doble clic en su capa. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Verificamos los efectos de superposición de color y pintamos la pintura en blanco. Ocultamos el fondo para que esto podamos ver el diseño. Ahora exportaremos el diseño como una imagen PNG. Las imágenes png son imágenes sin fondo. Vamos a Archivo, seleccionamos exportaciones y seleccionamos Exportación Rápida como PNG. Nombramos nuestro diseño. Localizamos donde queremos exportarlo , luego hacemos clic en Guardar. Y aquí estamos. Este es nuestro diseño como imagen PNG. En el siguiente video, veremos cómo agregar el diseño a una playera. Entonces eso es todo. Gracias por mirar. 119. Maquillaje de camisetas: Hola y bienvenidos a este video. En este video agregaremos nuestro diseño a esta maqueta de playera. Encontrarás la imagen de Camisetas y la imagen de diseño y la carpeta de recursos. Primero agregamos la imagen de playera, luego agregamos la imagen de diseño. Ponemos así el diseño en la playera. Como puedes ver, el diseño no parece que esté impreso en la camiseta. Entonces seleccionamos la capa de playera. Después utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar la Camiseta. Haga clic derecho en las camisetas y seleccionamos Capa vía Copia. Ponemos la segunda capa de T-Shirt encima de la capa de diseño, y seleccionamos el modo de mezcla multiplicar. Acercamos un poco las playeras. Vamos a Niveles de Ajustes, y damos click aquí para enmascarar el diseño en la camiseta. Simplemente entrega así para mostrar el diseño. Ahora vamos a ajustes y esta vez seleccionamos curvas. Vuelve a meterse con el diseño. Y ajustamos las curvas así. Y aquí están el diseño parece que está impreso en la playera. Ahora bien, este es el diseño antes y después. Entonces así es como podemos agregar nuestros diseños a camisetas, maquetas. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 120. Segunda semana: Esta es la última semana en la que hablaremos de manipulación fotográfica ya que aprenderemos a crear diseños profesionales por inmersión múltiples imágenes y editar sus colores, iluminación y tamaño. Incluso veremos cómo agregar múltiples efectos para que nuestros diseños luzcan más reales y profesionales. A continuación, echaremos un vistazo al filtro raw de la cámara, que es utilizado por los fotógrafos para editar imágenes tomadas por cámaras telefónicas o cámaras profesionales. Al final, aprenderemos a crear imágenes animadas utilizando el software Photoshop. 121. Diseño de manipulación por primera vez: Hola y bienvenidos a este video. En este video y en los próximos videos, vamos a crear este diseño aquí mismo. Entonces vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de fondo. Aquí está. Ahora agregamos una nueva carpeta y nombramos es Fondo. Desbloquea la imagen de fondo y la agregamos a la carpeta de fondo. Asignamos un color a la carpeta de fondo. Se puede ver que tenemos algunas nubes en estas partes de la imagen, mientras que queremos que los clubes estén en toda la imagen. Entonces necesitamos ajustar la imagen. Utilizamos la herramienta Lazo para seleccionar las nubes. Haga clic con el botón derecho y haga Seleccionar capa vía Copiar para copiar este parche aquí mismo. Entonces lo ponemos aquí abajo. Está cubierta esta área aquí mismo. Como puede ver, aquí necesitamos suavizar los bordes de la imagen. Seleccionamos la herramienta Borrador. Dijo que es talla. Asegúrese de seleccionar un cepillo más suave. Entonces ablandamos así el borde. Queremos suavizar los bordes de manera gradual. Como puede ver, aquí no hay diferencia entre las dos áreas. Ahora volvemos a duplicar la capa y ponemos la imagen aquí. Necesitamos ajustar el tamaño de la imagen para cubrir la imagen correctamente. Perfecto. Como puede ver, estas tres áreas aquí son las mismas, por lo que necesitamos ajustarlas ligeramente. Seleccionamos la herramienta de parche. Seleccionamos esta área y redactamos aquí para cambiar ligeramente el aspecto. Vamos más perfectos. Esto es solo para evitar que tres áreas se vean exactamente iguales. No da la sensación de una Nube natural. Ahora, nuestros antecedentes están casi hechos. Sólo tenemos que cambiarlo del día a la noche. Así que damos clic en el icono de Capa de Ajuste y seleccionamos Búsqueda de color. Ahora vamos a propiedades. Y cambiamos el archivo del lote del tratado a luz de la luna. Perfecto. Aquí estamos. Parece que la imagen se toma por la noche. La imagen se ve un poco oscura, por lo que necesitamos disminuir ligeramente la opacidad. Lo disminuimos al 70 por ciento. Ahora vamos a ajustes, balance de color. Queremos que la imagen se vea un poco azul. Entonces solo son los colores como este. Ahora el fondo está listo. Cerramos la carpeta de fondo y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 122. Incorporación de entradas al diseño: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Comenzamos agregando una nueva carpeta, renombramos sus columnas. Agregamos otra carpeta dentro la carpeta columnas y renombramos su columna uno. Asignamos colores a la carpeta columnas. Seleccionamos la carpeta de la columna uno. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de columna. Nosotros solo su tamaño un poco y lo ponemos aquí mismo. Agregamos capa de imagen a la carpeta actual. Agregamos una nueva capa, hacemos clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Ahora seleccionaré este color. Seleccionamos la herramienta de pincel. Establecemos su tamaño. Ya vimos cómo ajustar el tamaño del pincel. Ahora pintamos la columna así. Disminuimos ligeramente la opacidad. Seleccionamos la herramienta de marquesina rectangular. Seleccionamos esta parte y borramos lo mismo aquí. Y aquí también. Haga doble clic en la capa y obtenemos la ventana Estilo de Capa. Hacemos clic en Color Overlay y podemos cambiar el color si queremos. Puedes seleccionar cualquier color que te guste. Por ejemplo seleccionamos este color. Este es el código de color para cualquiera de ustedes. Hay ganas de usar este color exacto. Ahora agregamos una nueva capa. Lo pones debajo de la capa de imagen de columna. Nombramos sus efectos. Ahora pintamos el área detrás la columna con el mismo color usando el pincel. Después vamos a Filtro de desenfoque y seleccionamos Desenfoque gaussiano. Después establecemos el radio de desenfoque en 286 píxeles. Después disminuimos ligeramente la opacidad. Perfecto. Ahora necesitamos suavizar los bordes de la columna. Seleccionamos la capa de columna, clic derecho sobre ella, y seleccionamos capa rasterizar. Da clic en el icono de Máscara, mascota. Establecemos los colores en blanco y negro, siendo el color negro el color primario. Seleccionamos el cepillo redondo suave, disminuimos su tamaño. Después pasamos el cursor sobre la columna para eliminar esta parte de la columna. Cuando el color primario se establece en negro, eliminamos la pieza. Y cuando el color primario se establece en blanco, restauramos la parte eliminada. Ahora con liderar esta parte aquí. Y del lado izquierdo también. Para que la columna parezca que está dentro de los guantes. Ahora cerramos la carpeta de la columna uno, luego la duplicamos. Nombramos a la segunda carpeta columna dos. Y lo ponemos debajo del codón una carpeta. Seleccionamos la herramienta de movimiento. Desmarcamos la selección automática, que muestra los controles de transformación. Sostenemos turno y disminuimos el tamaño de la segunda columna. Entonces lo ponemos aquí mismo. Perfecto. Duplicamos de nuevo la columna. ésta le pusimos nombre, columna tres. Lo pones debajo de la columna dos. Después arrastramos la columna aquí. Mantenemos turno y disminuimos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Duplicamos de nuevo la columna. esta le nombramos una columna cuatro. Lo ponemos abajo fueron tres. Nos desplazaremos y disminuiremos su tamaño. Disminuimos el tamaño de un objeto para dar la impresión de que está muy lejos. Lo ponemos aquí. Duplicamos de nuevo la columna. Nombramos es Canon 5D. Y lo ponemos debajo de columna para arrastrarlo aquí. Mantenemos turno y disminuimos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Duplicamos la columna una vez más. Nombramos a esta columna sexo. pones debajo de la columna cinco y arrastramos la columna aquí, ajustamos su tamaño y la ponemos ahí mismo. Perfecto. Cerramos la carpeta de columnas. Y aquí estamos las columnas o conjuntos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 123. Incorporación de barco al diseño: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta y nombramos que es ambas. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen del barco. Mantenemos turno y aumentamos el tamaño de la imagen. Entonces lo ponemos aquí mismo. Agregamos la imagen del barco a la carpeta del barco. Nos acercamos aquí. Queremos eliminar esta parte aquí. Entonces enmascaramos primero la capa, seleccionamos la herramienta pincel, establecemos su tamaño, luego borramos esta parte. Ahora duplicamos la capa de barco. Nombramos la segunda capa de flexión. Después vamos a editar transformar y lo volteamos verticalmente. Pero el segundo barco aquí abajo para crear unos efectos de reflexión. Seleccionamos la herramienta de degradado. Damos click aquí y seleccionamos la opción del medio en la carpeta Básicos. En caso de que puedas encontrar la opción del medio, seleccionas una opción y haces clic aquí. Entonces estableces la opacidad a cero. Después haces clic en Ok para aplicar los cambios. Ahora seleccionamos la máscara y damos click aquí. Después con Greg arriba. Seguimos hasta que conseguimos la reflexión. Eso es bueno. Añadimos una nueva capa, le renombramos sombra. Seleccionamos la herramienta de pincel. Después haga clic derecho para obtener esta ventana. Sólo el pincel redondo y así es. Y asegúrate de seleccionar el cepillo redondo suave. Aumenta el tamaño del pincel. Seleccionamos el color negro para el efecto de sombra caída aquí. Después damos click aquí para agregar la sombra. Podemos disminuir ligeramente su opacidad. Te levantas un poco la sombra. Eso es mejor. Ahora tenemos el reflejo y la sombra, que cambiaron al erudito celular. Entonces seleccionamos la capa de barco, vamos a Ajustes, Saturación de Hue. Enmascaramos los ajustes en la capa del barco ya que la celda está pintada en rojo, seleccionamos leer de aquí. Entonces cambiamos su color a cualquier color que nos guste. Por ejemplo, lo cambiamos a azul. Y nos ajustamos un poco así. Perfecto. Ahora vamos al ajuste equilibrado de blancos, lo enmascaramos también. Entonces nos ajustamos así. Puedes cambiar el color de los personajes si lo deseas. Para mí, lo dejaré así. Ahora nos acercamos al personaje. Tenemos que llevar estas manchas blancas alrededor del personaje. Seleccionamos la máscara, seleccionamos la herramienta de pincel, disminuimos su tamaño y volvemos a poner su redondez a los valores predeterminados. Después usamos el pincel para eliminar estas manchas blancas alrededor del personaje. Eso es mejor. Aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Guantes, la carpeta del tablero, y la asignamos a cualquier color que nos guste. Y eso es todo. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 124. Diseño de segunda manipulación: Hola y bienvenidos a este video. En este video, comenzaremos a crear un nuevo diseño, el que tenemos aquí mismo. Ahora bien, este es un diseño más avanzado, pero está bien. Lo crearemos juntos. Por lo que creamos nuevos documentos con los siguientes ajustes. Hacemos clic en Crear. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos el tamaño de imagen de fondo para cubrir toda la página. Y la bajamos un poco para poner la montaña en el centro del diseño. Agregamos una nueva carpeta, nombramos fondo. Después agregamos la imagen de fondo a la carpeta de fondo. Asigne un color a la carpeta de fondo solo para mantener las cosas organizadas. Después volvemos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de la luna. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Después seleccionamos el modo de mezcla de luminosidad. Ahora, la imagen de la luna adquirió el color de fondo. Ahora los enmascaramos en la imagen y vamos a establecer gradientes en esta zona aquí. Seleccionamos la herramienta de degradado. Damos click aquí, y seleccionamos la opción del medio en la carpeta Básicos. Después hacemos clic y arrastramos hacia arriba así para establecer el gradiente y hacer que todos parezcan estar detrás de las montañas. Incluso podemos disminuir su opacidad para que se vea así. Perfecto. Ahora vamos al menú Capa de Ajuste y seleccionamos Búsqueda de Color. Vamos a la ventana Propiedades y seleccionamos el lote codicioso claro de la luna para que parezca una noche oscura. Perfecto. Nuestro fondo está establecido, por lo que cerramos la carpeta de fondo. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para seguir trabajando en nuestro diseño. 125. Incorporación de la hierba: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, dijimos el fondo de diseño, ahora seguimos trabajando en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta. Nombramos es pasto. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de pasto. Lo ponemos en la parte inferior aquí. Agregamos la capa de imagen de pasto a la carpeta de pasto y asignamos un color a la carpeta. Necesitamos ajustar los bordes de la imagen para que se vea como una parte del fondo para asegurarnos de que el diseño se vea natural. Entonces necesitamos crear una nueva forma de pincel para usarla para suavizar los bordes. Crea nuevos documentos con los siguientes ajustes. Seleccionamos la herramienta de pincel y seleccionamos el cepillo redondo suave. Disminuimos su tamaño al mínimo. Ahora agregamos una nueva capa y dibujamos una línea curva como esta. Seleccionamos la herramienta Borrador. Seleccionamos un cepillo redondo suave. Lo colocamos a gran tamaño y ablandamos los bordes de la línea. Dibujamos así. Ahora duplicamos la línea. Ponemos aquí el segundo. Giramos un poco así y lo volvemos a duplicar. Y otra vez. Esto lo rotamos ligeramente. Perfecto. Ahora vamos a convertir esta forma en un pincel. Entonces vamos a Editar y seleccionamos, Definir Preset de Pincel. Este es nuestro nuevo cepillo. Lo nombramos e.g. Nombramos es pasto. Y hacemos click Bien, Aquí estamos. Este es nuestro pincel, pero aún necesitamos ajustarlo un poco. Nos dirigimos a la ventana de Configuración del Pincel. Para obtener la ventana de configuración del pincel. Asegúrese de verificar Configuración del pincel en el menú de Windows. Seleccionamos Shape Dynamics y aumentamos la fluctuación del ángulo. También aumentamos la fluctuación de redondez. Y por último, comprobamos el alisado. Volvemos a nuestra página de diseño. Acercamos los bordes del pasto. Agregamos una nueva capa. Lo ponemos debajo de la carpeta de pasto. Seleccionamos nuestro nuevo cepillo, disminuimos su tamaño. Mantenemos el botón Alt, luego damos click sobre la hierba para copiar su color. Después dibujamos hierba en forma de nuestro pincel a lo largo del borde de la imagen de vidrio. Como puede ver, el color del pasto cambia ligeramente de una zona a otra. Así que asegúrate de seleccionar el color exacto del área en la que estás creciendo. Seguimos así hasta que cubrimos todo el borde. Y aquí estamos. Ahora enmascaramos la carpeta de pasto. Seleccione el cepillo redondo suave. Disminuimos su tamaño , nos aseguramos de que establezca el color negro como color primario aquí. Después ablandamos las hojas de pasto. Sigue adelante hasta que ablandemos todo el borde. Perfecto. Ahora los bordes de la hierba son suaves y, y la hierba se ve auténtica y partes del diseño. Mantenemos el control y seleccionamos ambas capas. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Convertir objeto inteligente para fusionarlos en una sola capa. Ahora tenemos que hacer coincidir el color de la hierba con el fondo. Entonces vamos al menú de Capa de Ajustes. Seleccionamos Saturación de tono. Enmascaramos los ajustes con capa de pasto. Y disminuimos la saturación porque es demasiado alta. Y ajustamos el color de la hierba así. Volvemos al menú Capa de Ajuste y seleccionamos Búsqueda de Color. Lo mismo. Debemos llegar a la capa de pasto y seleccionamos la luz de la luna codiciosa izquierda. Ahora volvemos al menú Capa de Ajuste y seleccionamos Balance de Color. Debes llegar a la capa de pasto. Después ajustamos los colores así para que coincida con el color de la hierba con el fondo. Perfecto. Ahora el color de la hierba es exactamente igual que el color de fondo. Cerramos la carpeta de pasto y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 126. Efecto de fuego: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta el momento. Entonces seguiremos trabajando en ello. Comenzamos añadiendo una nueva carpeta y renombrarle afecta a una. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de efectos. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí. Ahora seleccionamos el modo de fusión de pantalla para eliminar el fondo negro de la imagen. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de efectos una. El fondo de la imagen no se ha ido del todo, así que tenemos que arreglarlo. Vamos al menú Capa de Ajustes, seleccionamos niveles y enmascaramos el ajuste a la capa de imagen. Después ajustamos los niveles para eliminar el fondo así. Perfecto. Vuelves al menú Capa de Ajuste y seleccionamos Saturación de tono. Lo enmascaramos. Entonces disminuimos la saturación. Disminuimos la ligereza también. Apenas el color, ligeramente. Perfecto. Cerrar defectos. Una carpeta, le asignamos un color. Ahora agregamos una nueva carpeta y renombramos su fuego. Aquí vamos a poner el fuego. Entonces comenzamos con la reflexión. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos el tamaño del pincel y fijamos su redondez así. Seleccionamos el fuego de color. Después hacemos clic aquí para establecer los efectos de reflexión. Y seleccionamos el modo de mezcla de luces vívidas para que el reflejo se vea así. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de fuego. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla para eliminar el fondo negro de la imagen. El fuego está prendido, pero como puedes ver, es seleccionar algunos detalles para lucir profesional. Ahora enmascaramos la imagen del fuego. Vuelves a poner el pincel alrededor de esto por defecto y establecemos el tamaño del pincel como de costumbre, seleccionamos el cepillo redondo suave. Y nosotros tan a menudo estas partes aquí. Ahora agregamos esta imagen de una orejeta de madera. Este registro no se borra de esta imagen de aquí. Incluí para ti la imagen recortada de la orejeta de madera y también la imagen original. Añadimos el tamaño de imagen de la orejeta de madera y la ponemos aquí. Le hemos preguntado la imagen de registro. Acercamos la pierna. Voy a borrar esta parte de la pierna aquí y voy a poner el registro aquí. Puedes borrar esta parte como lo hice yo o dejarla. Depende de ti. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos otra imagen de fuego, la séptima imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos sobre el fuego aquí. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla para eliminar su fondo. Ahora agregamos imagen H en la carpeta de recursos. Toma esta imagen de borde de esta imagen aquí. Ahora agregamos la imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Aún necesitamos agregar más detalles al fuego para que se vea auténtico. Entonces enmascaramos la imagen. Seleccionamos la herramienta de pincel, hacemos clic derecho, y seleccionamos el pincel que creamos en el video anterior para el pasto. Aquí está. Nombramos a esta hierba. Establecemos su tamaño. Acercamos el fuego y agregamos algo de pasto aquí como este año también. Ahora seleccionamos la orejeta de madera, tú seleccionas una máscara y agregamos pasto a su alrededor. Traemos la imagen de vuelta y le agregamos un poco de pasto a su alrededor también. Ahora nos alejamos y aquí estamos. El fuego parece partes del diseño. Para el toque final, nos dirigimos al menú Capa de Ajustes y seleccionamos bandas de color. Porque la hierba es verde y necesitamos cambiar su color al color del fuego. Puedes pedir los ajustes en la imagen. Y ajustamos el color de la hierba así. Perfecto. Ahora el fuego se ve profesional y se ve parte del diseño. Cerramos el archivo o carpeta, le asignamos un color y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 127. Agregación de coche: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta el momento. Ahora agregamos una nueva carpeta, renombramos su auto. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen del auto. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Agregamos la capa actual a la carpeta de tarjetas. Ahora queremos que este lado del auto esté oscuro y decida ser brillante ya que está frente al fuego. Por lo que agregaremos efecto de sombra al lado derecho del auto. Agregamos una nueva capa. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Nombramos el efecto de sombra de capa. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el color negro. Establecemos el tamaño del pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Y pintamos este lado del auto en negro. Después disminuimos ligeramente la opacidad. Este es el efecto sombra. Como puedes ver, el auto es verde, así que lo cambiamos a azul. Nos dirigimos al menú de Capas de Ajustes. Y seleccionamos Balance de Color. Enmascaramos el ajuste a la capa del auto. Siempre hacemos los ajustes para aplicarlos a la capa específica que elegimos. De lo contrario, los ajustes se aplicarán a todo el diseño. Ahora, cambiamos el color a azul para que coincida con el color general de nuestro diseño. Nos dirigimos al menú de Capas de Ajuste. Seleccionamos brillo y contraste. Nuevamente, debemos llegar a la capa del auto y disminuimos el brillo. Aumentamos el contraste. Bueno. Volvemos al balance de color y ajustamos el color azul un poco mejor. Ahora vamos a trabajar en el lado bueno del auto. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color, el color del fuego. Y pintamos este lado del auto. Después seleccionamos el modo de fusión de superposición. Y disminuimos ligeramente su opacidad. El color se ve un poco verde. Entonces vamos al menú Capas de Ajuste, seleccionamos Saturación de tono. Enmascaramos los ajustes y ajustamos el color. Eso es mejor. Ahora la curva parece que se pone encima de la hierba. No parece parte del diseño. Entonces vamos a hacer lo mismo que le hicimos al fuego. Agregamos una nueva capa. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el pincel, el pincel que creamos anteriormente. Ajustamos su tamaño y nos acercamos. Después le agregamos la hierba aquí. No importa qué color usemos por ahora porque lo cambiaremos más tarde. Podemos cambiar el ángulo del pasto para hacerlo más realista. Aquí estamos. Ahora cambiaremos el color del pasto. No nos importaba el color de la hierba porque sea cual sea el color que usemos aquí, va a destacar. Entonces lo que haremos es duplicar la carpeta grass, clic derecho sobre ella y la convertimos a Objetos Inteligentes. Después lo tiramos hacia arriba, luego hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Y aquí estamos. El pasto está fijo y cubre el auto para darnos una suerte auténtica y profesional. Podemos agregar más pasto aquí si queremos, y será del mismo color. Así es como le agregamos la hierba. Y aquí estamos los catálogos partes del diseño. Ahora, cerramos la carpeta de tarjetas. Le asignamos un color, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 128. Incorporación de carácter: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombramos su carácter. Añadimos la imagen del personaje. Ajustamos su tamaño y lo ponemos encima del auto aquí. Los pies del personaje miran dentro del auto, pero está bien. Lo arreglaremos más tarde. Ahora agregamos la capa de caracteres a la carpeta de caracteres. Ahora vamos al menú Capas de Ajuste y seleccionamos brillo y contraste. La enmascara a la capa de caracteres. Disminuimos el brillo porque la imagen del personaje es demasiado brillante. Aumentamos el contraste. Queremos que la imagen coincida con el aspecto general de nuestro diseño, que es un poco oscuro. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el color negro. Seleccionamos el pincel. Establecemos su tamaño, y pintamos el personaje así. Después disminuimos ligeramente la opacidad. Como puedes ver, tenemos el mismo efecto de sombra para el personaje y el auto. Ahora agregamos una nueva capa. Lo nombramos efecto de luz. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el color fuego y pintamos el personaje así. Después seleccionamos el modo de fusión de superposición. Y disminuimos ligeramente su opacidad . Eso es. Cerramos la carpeta de personajes. Acercamos los pies del personaje para arreglarlos. Es muy fácil. Todo lo que tenemos que hacer es tirar la carpeta de caracteres debajo de la carpeta actual. Y aquí estamos. Asignamos un color a la carpeta de caracteres, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 129. Agregación de salpicaduras de fuego: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Agregamos una nueva carpeta y nombramos su efecto. Dos, agregamos la imagen número cinco en la carpeta de recursos. Ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Agregamos al efecto a la carpeta. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla para eliminar su fondo. Seleccionamos la herramienta de movimiento. Comprimimos mostrar controles de transformación y giramos la imagen. Después lo colocamos en la esquina inferior izquierda. Enmascaramos la imagen. Seleccionamos la herramienta de pincel y establecemos el color negro como color primario. Aumente el tamaño del cepillo y conducirá esta caja aquí. Duplicamos la imagen. Lo volteamos horizontalmente y lo ponemos en la esquina inferior derecha. Duplicamos de nuevo la imagen. Y lo pusimos en el medio. Girado ligeramente, luego lo ponemos aquí mismo. Eso es mejor. Cerramos el efecto a carpeta, y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 130. Editar colores con filtro raw de cámara: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta ahora está hecho. Solo necesitamos agregar algunos toques finales para que se vea aún mejor. Así que guardamos nuestro diseño como una imagen PNG. Abrimos el diseño como una imagen PNG. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Ahora seleccionamos el menú Efectos. Disminuimos la viñeta. Puedes ajustarlo de la manera que quieras. Disminuimos la redondez y la pluma para suavizar los bordes. Ahora vamos al menú de degradado de color. Ajustamos los reflejos. También podemos ajustar el saldo. Ahora vamos al menú Calibración. Y podemos ajustar el matiz, que son los colores para obtener los resultados que nos gusten. Ahora vamos al menú de detalles y aumentamos la nitidez para que la imagen sea más clara. Esta es la imagen antes y después. Ya hablamos del Filtro de Cámara Raw, podemos usarlo para hacer nuestros diseños de manera mejor. Una vez que hayamos terminado, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Entonces este es el aspecto final de nuestro diseño. Eso es todo por este video y gracias por verlo. 131. Diseño de manipulación de tercer: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos aquí un nuevo diseño para crear. Entonces comenzamos por crear nuevos documentos con los siguientes ajustes. Ahora vamos a establecer el fondo. Entonces vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de fondo. Lo configuramos así. Después agregamos una nueva carpeta y le nombramos fondo. Agregamos la imagen de fondo a la carpeta de fondo. Volvemos a la carpeta Recursos y agregamos la segunda imagen. Enmascaramos la imagen. Seleccionamos la herramienta de degradado. Damos click aquí y seleccionamos la opción del medio en la carpeta Básicos. Después hacemos clic en la parte superior de la imagen y arrastramos hacia abajo así para crear un degradado para la imagen. Y aquí estamos. Este es nuestro trasfondo. Cerramos la carpeta de fondo y le asignamos un color. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 132. Agregación de columnas: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta y renombramos sus columnas. Después agregamos una nueva carpeta dentro la carpeta columnas y renombramos su columna uno. Agregamos la tercera imagen en la carpeta de recursos. Lo pones aquí. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de la columna uno. Añadimos la siguiente imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Haremos que parezca un cristal en la parte superior de la columna. Ahora agregamos la imagen de efectos. Mantenemos turno y ajustamos su tamaño así, y lo ponemos aquí mismo. Después seleccionamos el modo de mezcla de luminosidad. Haga clic derecho en la imagen y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Y aquí estamos. Tenemos nuestro cristal. Agregamos una nueva capa. Vamos a darle click y seleccionamos Crear máscara de recorte. Le nombramos efecto sombra. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el color negro, y pintamos la sombra aquí. Después ajustamos ligeramente su opacidad. Perfecto. Volvemos a la columna. Queremos agregarle un efecto de luz. Agregamos una nueva capa encima de la capa de columna. Lo nombramos Efectos de Luz. Seleccionamos el color del cristal. Seleccionamos la herramienta de pincel. Establecimos su tamaño, y pintamos esta área aquí. Luego seleccionamos el modo de fusión de superposición y hacemos clic derecho en la capa de efecto de luces. Entonces vamos a crear una máscara de recorte para enmascarar los efectos de la columna. Y disminuimos ligeramente su opacidad. Perfecto. Ahora cerramos la carpeta de calamina, la duplicamos. Seleccionamos la herramienta Mover. Y aquí ponemos la segunda columna. Verificamos Mostrar controles de transformación y disminuimos el tamaño de columna así. Entonces lo ponemos aquí para mirar un poco más allá. Queremos eliminar la mitad inferior de la columna. Entonces abrimos Es carpeta. Seleccionamos la capa de columna y nos mascota. Seleccionamos la herramienta de pincel. Establecemos su tamaño y retiramos la mitad inferior de la columna así para dar la impresión de que la columna está muy lejos y rodeada por las nubes. Nos volvimos a dar un latido a la columna. Y lo ponemos aquí. Disminuimos ligeramente su tamaño. Perfecto. Ahora lo volvemos a duplicar. Esta vez, lo ponemos aquí mismo. Y disminuimos su tamaño. Abrimos carpeta de descuentos. Seleccionamos la máscara de columnas. Seleccionamos el pincel y con plomo esta parte de la columna. Perfecto. Ahora cerramos la carpeta columnas. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 133. Incorporación de tigre y relámpagos: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Lo nombramos relámpago. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen del rayo. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí en la capa de imagen a la carpeta de aligeramiento. Y seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Todavía tenemos que eliminar aquí estos antecedentes. Entonces vamos a los ajustes y seleccionamos Niveles. Enmascaramos el ajuste a la imagen, y ajustamos los niveles así para eliminar el fondo. Ahora volvemos a ajustes, saturación de tono, ajuste a la capa de imagen. Y cambiamos el color del aligerado a verde para que coincida con el color general de nuestro diseño. Ahora cerramos la carpeta de aligeramiento y le asignamos un color. Agregamos una nueva carpeta, renombramos un tigre. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen del tigre. Lo ponemos aquí, girado ligeramente. Agregamos la capa de imagen a la carpeta tigre. Vamos a los ajustes, por qué está equilibrado. Debemos llegar a la imagen del tigre y ajustamos el color de la imagen para que sea ligeramente verde. Ahora vamos a Ajustes, Saturación de Tonos. Nuevamente, lo enmascaramos a la imagen y disminuimos su saturación así. Disminuimos la ligereza también. Ahora seleccionamos brillo y contraste. Debes llegar a la imagen y aumentamos el brillo. También aumentamos el contraste. Echa un vistazo a la imagen del tigre antes y después de que añadimos todos los ajustes. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces. Seleccionamos el color verde. Seleccionamos la herramienta de pincel. Primero, haz clic derecho en la capa de efecto de luz y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el color verde. Establecemos el tamaño del pincel y pintamos así la cara del tigre. Después seleccionamos el modo de fusión de superposición. Y como es habitual, disminuimos ligeramente su opacidad. Para que parezca que tenemos un reflejo de este relámpago en la cara del tigre. Ahora agregamos una nueva capa. Seleccionamos el color negro. Seleccionamos la herramienta de cubo de pintura, y pintamos toda la página en negro. Vamos a Filtrar, renderizar y seleccionar destello de lente. Después seleccionamos la lente prime de 105 milímetros. Establecemos su brillo en 59% y damos clic en Bien. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Ahora ponemos el destello de lente sobre los tigres. Voy a Ajustes, Saturación de Tonalidad. Enmascaramos el ajuste al destello del objetivo y aumentamos la saturación. Después cambiamos el color de las bengalas a verde. Ahora vamos a niveles. Lo enmascaramos a la capa de destello del lente. Y ajustamos los niveles así. El centro de la flor y los tigres están Aquí estamos. La llamarada está dentro de la digresión. Sé que cerramos la carpeta tigre, le asignamos un color y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 134. Incorporación del personaje: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es piso. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de piso. Agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione la herramienta de pincel, haga clic con el botón derecho aquí y ajustamos su redondez así. Establecemos su tamaño. Seleccionamos el color verde, y damos click aquí para añadir este efecto. Después seleccionamos el modo de fusión de superposición. Aumentemos un poco el tamaño del efecto. Eso es mejor. Cerramos la carpeta de piso, Asignaciones un color. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos a este personaje. Añadimos la imagen del personaje. Ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de caracteres. Duplicamos el personaje. Nombramos a la segunda sombra de capa de caracteres. Seleccionamos la capa de sombra. Vamos a editar transformar y giramos 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí. Ahora, haga doble clic en la capa de sombra. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Seleccionamos Color Overlay y pintamos en negro. Entonces disminuimos su opacidad. Agregamos una nueva capa. Encima de la capa de caracteres. Lo nombramos efecto de luz. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el color verde. Seleccionamos la herramienta de pincel. Volvemos a poner la redondez del pincel a la predeterminada. Establecemos el tamaño del pincel y pintamos así el borde del personaje del lado izquierdo. Después seleccionamos el modo de fusión de superposición. Cerramos la carpeta de caracteres. Le asignamos un color, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 135. Incorporación de la montaña: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es montaña. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de montaña. Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de montaña. Vamos a ajustes y seleccionamos Balance de Color. Enmascara la capa de ajuste. Después cambiamos el color de la imagen ligeramente a verde. Volvemos a los ajustes. Y esta vez fue vamos a las curvas. Acabamos de decir para hacer más oscura la imagen de la montaña. Máscara del ajuste a la imagen. Y disminuimos la opacidad. Perfecto. Ahora seleccionamos la capa de imagen de montaña. Vamos a Filtro de desenfoque y Desenfoque gaussiano. Establecemos el radio de desenfoque en 2.6 píxeles. Después hacemos clic en Bien, se vuelve chiflado y carpeta. Le asignamos un color. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 136. Toques finales: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño. Está terminado, pero aún tenemos que agregar algunos toques finales para que el diseño se vea aún mejor. Entonces nos acercamos al tigre. El tigre está aquí y se ve desguazado. Entonces lo arreglaremos usando el pincel que creamos en forma de diseño. Aquí está. Abrimos la carpeta tigre. Agregamos una nueva capa dentro de ella está debajo de la capa de imagen de tigre. Nombramos una nueva capa. Aquí. Dijimos el tamaño de la ráfaga. Nos acercamos aún más al tigre. Sostenemos Alt y hacemos clic para copiar los colores para que el cabello esté del mismo color que el tigre. Establecemos el ángulo del cepillo. Entonces comenzamos a agregar el cabello así. Cambiamos los ángulos del pincel con el tigre. Y seguimos adelante. Cambiamos los ajustes de personaje con esta área. Cambiaremos el color en función del área donde agregaremos los anuncios de cabello. No queremos que el color del cabello sea diferente. Como puedes ver, el tigre tiene el pelo negro en algunas zonas y el blanco aquí en algunas otras áreas. Así que pintamos el cabello del mismo color de la zona donde queremos editar. Nos alejamos y aquí estamos. Ahora enmascaramos la capa de imagen de tigre. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño, y establecemos el color negro como color primario. Entonces dejaríamos esta zona blanca alrededor de la imagen del tigre. Y aquí estamos. Eso es mejor. Ahora mantenemos el control y seleccionamos la capa de pelo y la capa de imagen de tigre. Haga clic derecho sobre ellos y los convertimos en objetos inteligentes. Ahora el tigre aquí está listo. Los guantes, la carpeta del tigre. Vamos a la carpeta Columnas una. Abrimos la carpeta de la columna uno. Haga doble clic en la capa de luz. Obtenemos la ventana Estilo de Capa. Seleccionamos el efecto de resplandor exterior. Seleccionamos el color verde. Aumentar la opacidad, disminuir el tamaño. Disminuimos el spread. Eso es mejor. El cristal se ve mejor ahora. Después hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Podemos duplicar este efecto de luz. Haga clic derecho sobre la capa de luz y seleccionamos estilo capilar y lo pegamos a los otros cristales. Lo pegamos a la capa de luz en cada carpeta de columnas. Tenemos que arreglar esta área aquí. Abrimos la luz en carpeta. Seleccionamos la capa de imagen del rayo. Lo enmascaramos. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño, y aquí retiramos estas piezas no deseadas. Eso es perfecto. Entonces este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que hayas disfrutado creándolo. Gracias por ver, y te veré en los próximos videos. 137. Filtro de cámara en bruto: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el Filtro Camera Raw. Para acceder al filtro RAW de cámara, vamos al menú Filtro y seleccionamos Filtro RAW de cámara. Él levanta. Aquí tenemos múltiples configuraciones. Esto nos permite ajustar nuestras imágenes. Ahora cuando ajustamos las imágenes, hay dos secciones que ajustamos. Los colores en la imagen y la iluminación. Con los colores. Ajustamos los colores, la saturación, etc. hablaremos de eso más adelante. Y para la iluminación, es necesario saber que cualquier imagen tiene tres partes. Los reflejos, los tonos mediados y las sombras. Los reflejos son los puntos brillantes de la imagen, por ejemplo, en esta imagen, este es el punto más destacado. Aquí tenemos los tonos y sombras medio. Son las manchas oscuras en la imagen. Aquí está. Voy a convertir la imagen a blanco y negro para que puedas obtener una buena mirada. Como pueden ver, aquí tenemos los aspectos más destacados, los tonos mediados aquí y las sombras aquí. Para obtener una buena imagen, es necesario establecer estos ajustes perfectamente. Y esto es lo que aprenderemos a hacer en los próximos videos usando el Filtro Camera Raw. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 138. equilibrio de blancos: Hola y bienvenidos a este video. En este video ajustaremos esta imagen usando el Filtro RAW de Cámara. Empezamos desbloqueando la capa de imagen. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Convertimos la imagen a Objetos Inteligentes. Entonces ahí fue cuando nos ajustamos. Obtenemos las capas de ajustes debajo de la capa de imagen, que podremos editar más tarde o incluso eliminarlas. Y si no convertimos la capa en un objeto inteligente, los ajustes se aplicarán directamente a la capa de imagen y no podremos editarlos más tarde si queremos. Ahora vamos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Esta es la ventana Filtro sin procesar de cámara. Tenemos aquí un histograma. Podemos acercar o alejar la imagen desde aquí. Y podemos seleccionar ajustes a la vista para mostrar toda la imagen en la ventana. El primer menú que tenemos aquí es el menú básico. Usamos los ajustes de balance de blancos aquí para establecer los colores de la imagen, por ejemplo como puedes ver, esta imagen aquí es un poco púrpura y estableceremos su color. Tenemos tres opciones en blanco, ajuste de balance. Tenemos como tiro, tenemos auto para sentar los colores de la imagen automáticamente y hemos acostumbrado a establecer los colores manualmente. Ahora volvemos a la opción As Shot. Aquí tenemos la herramienta de balance de blancos. Seleccionamos la herramienta y hacemos clic en el área blanca, por ejemplo en esta camisa blanca aquí y aquí están los colores se equilibran automáticamente. Ahora hacemos clic en Control más Z o Comando Z para deshacer nuestro último movimiento. Usar la herramienta Balance de color es bueno a veces, pero no es profesional. Es mejor cuando lo hacemos manualmente. Tenemos aquí el ajuste de temperatura. Tiene dos colores, azul y amarillo. El color azul es para colores fríos y el amarillo es para colores calientes. Tenemos aquí, está insertando. Ahora, como dije, la imagen es un poco morada. Tenemos el color púrpura aquí en la configuración de la tienda. Entonces tenemos que invertir el color. Arrastramos el cursor hacia el color verde. Y se puede ver que la imagen está empezando a volver a la normalidad. Aquí tenemos algunas áreas azules, así que lo invertimos usando el ajuste de temperatura . Y aquí estamos. La imagen vuelve a la normalidad. Damos click aquí para ver la imagen antes y después. La imagen es mucho mejor. Ahora, asegúrate de establecer estos ajustes moderadamente. Si los aumentas o los disminues demasiado, la imagen se distorsionará. Entonces, para equilibrar los colores en una imagen, inviertes el color dominante en la imagen. Y una vez que hayas terminado, haces clic en Ok para aplicar los cambios. Como dije antes, aquí están los ajustes que hicimos. Podemos ocultarlos o mostrarlos así. Siempre podemos hacer doble clic en el filtro sin procesar de la cámara y la capa de ajuste para editar los ajustes. Tenemos aquí, otra imagen en la que trabajar. Desbloqueamos su capa y la convertimos en objeto inteligente. Después nos dirigimos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Ahora tenemos demasiado amarillo en esta imagen. Incluso afecta a esta zona negra y al color de las hojas del árbol. Aquí. Pasamos al menú básico y invertimos el color amarillo usando el ajuste de temperatura. Así. Todavía tenemos alguna imagen morada aquí. Ahora bien, no tiene que ser el color exacto aquí para revertirlo. El color púrpura aquí representa todos los colores que están cerca de él. Entonces invertimos el color púrpura. Y aquí estamos. Echa un vistazo a la imagen antes y después del ajuste. Se puede ver la diferencia en las hojas de los árboles y en esta zona negra aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 139. El menú básico: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en esta imagen aquí. Como puedes ver, los colores en esta imagen no son muy claros, pero el problema aquí no está en los colores. Es el brillo, los reflejos, o aumentado demasiado, y tenemos demasiada exposición en la imagen. Para arreglarlo. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Pasamos al menú básico. Primero tenemos aquí el histograma, y nos muestra los niveles de cada ajuste en la imagen. Tenemos aquí, los reflejos, la exposición, las sombras y los negros. Los negros representan las zonas más oscuras de la imagen. Las sombras representan las áreas de la imagen. Tiene sombras en ellos, y los reflejos representan las áreas más brillantes de la imagen. la derecha, tenemos los puntos brillantes en la imagen, y a la izquierda tenemos los puntos más oscuros de la imagen. Ahora como ves, tenemos demasiados reflejos y exposición en esta imagen. Entonces disminuimos la exposición. Cuando disminuimos la exposición, se puede ver la diferencia en el histograma. Entonces disminuimos la exposición. Se puede ver esta zona aquí empieza a verse mejor. Echa un vistazo a la diferencia. Ahora aumentamos el contraste, ligeramente. Aumenta un poco los aspectos más destacados. Disminuimos las sombras, aumentamos los blancos. Entonces esto podemos ver los detalles del cielo aquí. Disminuimos ligeramente el negro. Aquí tenemos la textura. Lo aumentamos para mostrar más detalles. Y lo disminuimos para hacer la imagen un poco borrosa. Entonces aumentarlo ligeramente. Lo mismo con la claridad. Nosotros lo aumentamos. A continuación tenemos aquí el D Hayes. Si lo aumentamos, la imagen quedará un poco brumosa. Y si lo aumentamos, la imagen será más clara. Entonces lo aumentamos. A continuación tenemos aquí la vibra y saturación. Si aumentamos la saturación, los colores de la imagen se ven más vivos. Y si disminuimos en los colores quedarán pálidos. A continuación tenemos la vibrancia, que es similar a la diferencia de saturación, es que usaremos el ajuste de saturación para aumentar la saturación y toda la imagen. Pero usamos el ajuste vibrante para aumentar la saturación solo en áreas con baja saturación en ellas. Lo que lo convierte en una mejor opción. Aumentamos la vibración ligeramente mejor. Aquí, echa un vistazo a la imagen antes y después. Disminuimos la exposición y la imagen, y aumentamos las sombras y el contraste en la imagen. Entonces así es como podemos establecer imágenes similares a esta de aquí. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 140. Menú de curva: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en esta imagen aquí. Se incluye para ti en la carpeta Recursos. Así que adelante y edita. Ahora vamos a Filtro y con Flex Camera Raw Filter, cerramos el menú básico y nos vamos al menú de curva. Aquí tenemos los mismos ajustes, esto lo tenemos en el menú básico, el contraste, la exposición, etc. y también podemos establecer los reflejos, los tonos medios y las sombras. Como pueden ver tenemos aquí los aspectos más destacados, luego las luces que los oscuros. Y finalmente tenemos las sombras. Podemos ajustar estos ajustes usando esta línea aquí. Bajamos la línea para disminuir la configuración, y tiramos de la línea hacia arriba para aumentar la configuración. Lo mismo aquí para las luces y los oscuros. Y finalmente por las sombras. También podemos establecer los ajustes desde aquí. Podemos editar los ajustes usando ambas formas. Con grados las luces en la imagen. Disminuimos ligeramente la oscuridad. Y dijimos las sombras así. Echa un vistazo a la imagen antes y después. La imagen tiene demasiada exposición en ella, se puede ver que el capó del auto es demasiado brillante y podemos ver sus detalles. Lo mismo en el cielo aquí. Pero después de que el auto tuviera se ve mejor y toda la imagen se ve mejor que antes. También podemos editar el canal RGB aquí, los colores rojo, verde y azul. Estos son los colores principales del diseño. Editemos el color rojo. Podemos aumentarlo o disminuirlo. Podemos aumentarlo en el área de reflejos, y disminuirlo en el área de tonos medios. Por supuesto, puedes ajustarlo de la manera que mejor te parezca. Lo mismo para el color verde. Podemos aumentarla o disminuirla dependiendo de la imagen que tengamos y los resultados que queramos. Hacemos doble clic en cada holandés, deshacemos los ajustes que hicimos. Y siempre podemos dar click aquí para volver atrás y editar la curva paramétrica. Entonces así es como usamos el menú curva. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 141. Menú de detalles: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo al menú de detalles. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Tenemos aquí el menú DCL. Lo abrimos y conseguimos regalos. El primer ajuste es el afilado. Lo utilizamos para aumentar la nitidez de nuestras imágenes. e.g. Tenemos este inmaterial y aumentamos su agudización así. Moral aumenta la nitidez, cuantos más detalles podamos ver en la imagen. Aumentamos el afilado al máximo. Y aquí estamos. Esta es la imagen antes y después aumentamos la nitidez. Los detalles son más claros. Pero hay un problema cuando aumentamos demasiado la agudización. Echa un vistazo a la cara del personaje. Después aumentamos el afilado. Así fue, y así es como es. Con demasiada nitidez. Recibimos algo de ruido en la cara del personaje. Y para arreglarlo, usamos la configuración de mayor reducción. Aumentamos la reducción de ruido. Y aquí estamos. Además no tenemos que aumentar el afilado al máximo. Lo aumentamos en base a lo que necesita la imagen. Lo disminuimos aquí. Y a continuación tenemos aquí el ajuste de reducción de ruido de color. Lo usamos para reducir el ruido y los colores. Es así como utilizamos el menú de detalles para aumentar la nitidez de la imagen, para mostrar sus detalles de una mejor manera. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Ampliamos ligeramente la imagen. Aumentamos su afilado. Para mostrar los detalles del rostro del personaje de una mejor manera. Esto es antes y después. Incluso podemos ver más detalles de la barba característica. Aquí. Reducimos el ruido. Y aquí estamos. Esto funciona mejor para imágenes de baja calidad. Se puede aumentar la nitidez para que se vean mejor. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 142. Mezclador de color: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo al menú del mezclador de color. Tenemos tres opciones en el menú Mezclador de Color. Primero, tenemos el matiz. Lo usamos para cambiar los colores. Tenemos la saturación para ajustar la saturación de color. Y por último, tenemos la luminancia, usamos solo los colores luces. Cada opción tiene múltiples configuraciones, y cada configuración con un color diferente. Ahora tenemos esta imagen aquí con el auto rojo. Entonces, para cambiar el color de los autos, utilizamos los ajustes que corresponden con su color. ejemplo, si solo tuviéramos el ajuste de greens, nada va a pasar porque aquí no tenemos color verde. Entonces es solo el ajuste rojo para cambiar su color así. Podemos usar el ajuste de naranjas para cambiar el color ligeramente porque el color rojo tiene algo de naranja en él. Entonces cambiamos el color del objeto usando la configuración que corresponde con su color original. A continuación tenemos la opción de saturación. El auto es ahora un naranja, por lo que usamos naranjas fijando su saturación. Podemos aumentarlo o disminuirlo. A continuación tenemos la luminancia. Lo usamos, aumentamos o disminuimos las luces en el color seleccionado. Ahora echamos un vistazo a otra imagen. Vamos a Filtro Raw de Cámara. Si queremos cambiar el color azul, vamos al matiz y ajustamos el ajuste de blues así. Lo mismo para el color naranja de aquí. Lo cambiamos así. También podemos ajustar la saturación de color. Los colores luminancia como vimos. Entonces así es como usamos el menú Mezclador de Color para cambiar los colores en nuestras imágenes y para ajustar su saturación y luminancia también. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 143. Gradación del color: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo al menú de degradado de color. Este de aquí es el menú de degradado de color. Aquí tenemos tres paneles, los medios tonos, las sombras y los reflejos. Podemos ajustar cada uno de ellos por separado si queremos. Si quieres mostrar cada uno de ellos por separado, da clic aquí para mostrar las sombras. Y aquí para mostrar los tonos medios. Y finalmente aquí para mostrar los aspectos más destacados. Y hacemos clic aquí para mostrarlos los tres al mismo tiempo. Ahora ajustamos las sombras en esta imagen. Las sombras son las zonas oscuras de la imagen. Si lo cambio a naranja, todas las áreas de sombra en la imagen se verán así. Lo mismo con el azul y el verde. Ahora vamos a los reflejos, los reflejos o las áreas blancas en la imagen. Ajustamos los reflejos y se puede ver que cambiamos el color de las áreas blancas en la imagen. Por último, tenemos los tonos medios. Esta montaña aquí es la zona de tonos medios. Es solo los tonos medios para cambiar su color. Los tonos medios son áreas entre las áreas brillantes y las áreas oscuras en esta imagen. Podemos aumentar o disminuir los tonos medios a partir de aquí. A continuación tenemos el ajuste de mezcla. Lo usamos para mezclar colores en la imagen, y tenemos el ajuste de equilibrio. Lo usamos para equilibrar los colores en la imagen. Por lo que usamos estos ajustes para colorear nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 144. Menú de Óptica: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el menú de objetos. Utilizamos los ajustes del menú de objetos para corregir imágenes, ya que a veces cuando utilizamos lentes anchos para tomar imágenes, las imágenes serán ligeramente cóncavas. Entonces usamos el ajuste de distorsión para corregir o arreglar la imagen. Pasamos a la configuración de distorsión y podemos aumentarla o disminuirla dependiendo de la imagen. Ya sea que la imagen sea cóncava o convexa, utilizamos la configuración de distorsión para corregirla. Algunas imágenes se verán así, por ejemplo, por lo que usamos la distorsión para arreglarlas. Nos ajustamos dependiendo la imagen y los resultados que queramos. Tenemos aquí en la configuración de viñetas. Lo usamos solo viñetas de imagen. Entonces estos son los objetos, configuración del menú y para qué los usamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 145. Menú de geometría: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo al menú de geometría en el filtro raw de cámara. Utilizamos los ajustes del menú de geometría para transformar las imágenes de muchas maneras diferentes. El primer ajuste que tenemos aquí es el ajuste vertical. Lo usamos para decirle a la imagen verticalmente así. A continuación tenemos el ajuste horizontal. Lo usamos para inclinar la imagen horizontalmente. A continuación tenemos el ajuste de rotación. Lo usamos para rotar la imagen. A continuación tenemos el ajuste de aspectos. Lo usamos para establecer los aspectos de nuestra imagen. Podemos ensancharlo o estrecharlo. A continuación tenemos el ajuste de escala. Lo usamos para agrandar o reducir el tamaño de la imagen. A continuación tenemos el ajuste de compensaciones x. Lo usamos para arrastrar la imagen hacia la derecha o hacia la izquierda. Y finalmente tenemos el ajuste offset y. Lo usamos para arrastrar la imagen hacia arriba o hacia abajo. Haga doble clic en cualquier configuración superficial para volver a ponerlo por defecto. Ahora, todos estos ajustes se editan manualmente, pero tenemos aquí la opción automática. Cuando hacemos clic en él, el software transforma y corrige la imagen automáticamente. Este es el menú de geometría y cómo podemos usarlo. Son imágenes incorrectas. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 146. Efectos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el menú de efectos en filtro raw de cámara. Tenemos dos ajustes en el menú Efectos, el grano y el viñeteado. Vamos a acercar la imagen. Ahora bien, si aumentamos el ajuste de grano, obtendremos estos blancos, verdes en la imagen. A continuación tenemos aquí el ajuste de viñeteado. Lo usamos en una viñeta a nuestra imagen. Podemos añadir una viñeta negra y una viñeta blanca. Lo vuelves a poner en negro y nosotros damos click aquí para obtener más ajustes de viñeteado. Tenemos aquí el punto medio, lo usamos, el punto medio viñeta. A continuación tenemos el ajuste de redondez. Lo usamos, agrega redondez de la viñeta. A continuación tenemos el ajuste de plumas. Lo usamos para suavizar el borde de la viñeta. Entonces así es como usamos la configuración del menú Efectos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 147. Calibración: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo al menú Calibración en filtro raw de cámara. Utilizamos el menú Calibración para calibrar los colores en nuestras imágenes. Tenemos el ajuste de hojalata. Lo usamos para calibrar el tiempo de las sombras en la imagen. A continuación, tenemos el matiz y saturación del primario rojo. El primario rojo cubre el color rojo y todas sus variaciones y cualquier color cercano a él. A continuación tenemos la primaria verde. Y finalmente tenemos aquí la primaria azul, e.g tenemos esta zona roja en las flores aquí. Entonces usamos la vista en rojo primario para cambiar su color así. Y usamos la saturación para ajustar la saturación de colores. Podemos aumentarlo o disminuirlo. Haga doble clic en el cursor de configuración para volver a ponerlo por defecto. Lo mismo en la primaria verde. Utilizamos a la juventud para cambiar y calibrar el color verde y sus variaciones. Y ajustamos también la saturación. Y finalmente, tenemos la primaria azul. Utilizamos el YouTube calibrar y cambiar el color azul y sus variaciones. Y usamos la saturación para ajustar la saturación del color. Hemos mirado en el fondo. Entonces cuando lo cambiamos, el color de fondo también cambia. Después ajustamos su saturación. Echemos un vistazo a otra imagen. Podemos usar el matiz en rojo primario para calibrar la imagen así. Y podemos aumentar o disminuir la saturación dependiendo del resultado que nos guste. Lo mismo para la primaria azul. Podemos ajustarlo de la manera que nos guste. Cuando ajustamos la imagen, debemos tener cuidado de no aumentar o disminuir demasiado los ajustes para mantener la imagen normal. Si aumentamos o disminuimos los ajustes para que coincidan, la imagen se distorsionará. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 148. Introducción a la animación en photoshop: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear una animación utilizando el software Adobe Photoshop. Empezamos por ir al menú Ventana. Verificamos la ventana de la línea de tiempo para mostrarla aquí abajo. Aquí tenemos dos líneas de tiempo, la línea de tiempo del video y la animación de fotogramas. Seleccionamos la animación de fotogramas, luego damos clic en ella. Tenemos aquí el primer fotograma. Ahora agregamos una nueva capa. Usamos la herramienta de texto para escribir una aquí. Seleccionamos la herramienta de movimiento, damos clic en el icono de tres puntos. Después seleccionamos Canvas de aquí para centrar el número uno en nuestra página. Ahora agregamos una nueva capa. Ocultamos el número uno y usamos la herramienta de texto para escribir el número dos. Aquí dentro. Cambiamos su color. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta Mover y centramos el número así. Ahora escondemos el número dos y tecleamos tres aquí. Nuevamente, lo centramos y cambiamos su color. Ahora tenemos tres números, 12.3, cada número en su propia capa. Ahora ocultamos la segunda y la tercera capas. Mantenemos solo la primera capa y agregamos un nuevo marco. Así que damos clic aquí para agregar un nuevo marco. En el nuevo marco, ocultamos la primera capa, la número uno. Y le mostramos a la segunda capa el número dos. Añadimos un nuevo marco. Ocultamos la capa número dos y mostramos el número de capa de árbol. Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, puedes ver que los números cambian. Pero es muy rápido. Podemos simplemente acelerar desde aquí. Pero primero seleccionamos todos los marcos. Mantenemos turno y seleccionamos el primer fotograma y el último fotograma. Después cambiamos la velocidad, e.g seleccionamos 0.2 s. hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Echemos un vistazo a 1 s. hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Seleccionamos la duración de cada fotograma desde aquí. Entonces así es como creamos una animación usando el software Photoshop. Si desea eliminar un marco, seleccionó y haga clic en el icono Eliminar desde aquí. Obtienes esta ventana y haces clic. Bien. Y como dije, damos clic aquí para agregar un nuevo marco. En caso de que desee aumentar el tamaño del marco. Iconos aquí, haces clic aquí, y solo vamos a Opciones del panel. Después seleccionas la opción grande. Y aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 149. Crea el primer banner animado: Hola y bienvenidos a este video. En este video, crearemos nuestro primer diseño animado, el que tenemos aquí mismo. Se incluye para ti en la carpeta de recursos. Haz doble clic sobre él para abrirlo, y obtendrás este proyecto de animación. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples capas. Cada objeto en el diseño está en su capa separada. Y tenemos aquí el primer fotograma. Ahora vamos a ocultar todas las capas excepto la capa de fondo. Añadimos un nuevo marco. Ahora vamos a mostrar qué capa en cada fotograma. Después agregamos un nuevo marco. Mostramos la segunda capa para mostrar las gafas de sol. Añadimos un nuevo marco. Mostramos la tercera capa para mostrar la playera. Nuevamente, agregamos un nuevo marco y mostramos la cuarta capa, el cinturón nuevo marco, la quinta capa, la primera masticación, otro marco, la siguiente capa, el otro zapato, último cuadro, mostramos la séptima capa. Y tenemos aquí el reloj, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora sostenemos turno. Seleccionamos la primera y la última capa es para seleccionar todas las capas. Mira aquí y aumentamos la duración de los fotogramas, 0.5 s. hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Y por supuesto puedes mostrar los objetos en el orden que más te guste. No tienes que usar el mismo orden que usé aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 150. Crea un segundo banner animado: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos aquí otro proyecto, como veremos, una animación diferente a la que vimos antes. Como es habitual, encontrarás estos proyectos en la carpeta de recursos. Ahora esta vez el personaje y el texto vendrán de fuera del marco. Empezamos desmarcando la selección, seleccionamos la capa de caracteres. La capa se llama objetos, y arrastramos el carácter fuera de la página así. Seleccionamos la capa de texto y la arrastramos fuera de la página también. Ahora agregamos un nuevo marco. Seleccionamos la capa Object, ponemos aquí el carácter de eso. Seleccionamos la capa de texto y también volvemos a poner el texto. Si hacemos clic en Reproducir ahora el diseño se verá así. Y queremos que sea suave. Seleccionamos el primer cuadro y damos click aquí. A partir de aquí, establecemos el número de fotogramas que queremos agregar. Cuantos más marcos agreguemos, más pequeños serán los movimientos. Agregamos 15 marcos. Hacemos click, Bien, aquí tenemos 15 marcos que agregamos a esto. Ya estamos ahí. Entonces tenemos 17 cuadros en total aquí. Ahora hacemos clic en Reproducir, y aquí están el personaje y el texto viene de fuera del diseño de una manera suave. Como puedes ver, la animación me mantiene, Blaine. Y eso es porque tenemos aquí la opción para siempre seleccionada. Esto significa que la animación seguirá sonando para siempre. Tenemos aquí dos opciones más, tres veces, y las que seleccionamos quiere reproducir la animación. Una vez, hacemos clic en reproducir y quiénes son la animación comienza a reproducirse y se detiene al final. Sin repetición. Podemos siliciar tres veces la opción para reproducir la animación por tres veces. Entonces esta es nuestra animación. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 151. Crear línea de tiempo de video: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la línea de tiempo del video. Como es habitual, encontrarás los proyectos en la carpeta de recursos. Así que adelante y ábrela. Vamos a Ventana y revisamos la línea de tiempo. Y esta vez seleccionamos Crear Línea de Tiempo de Video. Damos click en él. Y esta es nuestra línea de tiempo de video. Similar a la línea de tiempo en los softwares Adobe Premiere Pro y After Effects, podemos ajustar la longitud de la línea de tiempo desde aquí de esta manera. Ahora digamos esto, queremos animar la capa de café. Es muy fácil y muy sencillo. Seleccionamos la capa y pulsamos aquí para obtener las opciones de animación para esa capa. Tenemos aquí tratar opciones de animación. Ahora solo tenemos tres opciones porque el Photoshop no está hecho para animación, como todos sabemos. Solo nos ofrece algunas opciones básicas de animación. La primera opción es la opción de posición. Lo usamos para ajustar la posición del objeto y ponerlo en cualquier lugar que queramos. Ahora cambiemos la posición de esta taza de café. Hacemos clic en la opción de posición para establecer un fotograma clave aquí. Ahora cambiamos el tiempo a cuando queremos que ocurra la animación. Y aquí ponemos la taza de café. Como puede ver, el software edita el fotograma clave aquí automáticamente. Volvemos al inicio, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Podemos agregar otra animación. Establecemos la hora en la que queremos que comience la animación , y aquí ponemos la copa. Aquí tenemos el nuevo fotograma clave. Volvemos al inicio, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Ahora, podemos editar la velocidad de la animación. Como puedes ver, esta es la velocidad de la animación ahora. Pero si disminuimos el espacio entre los fotogramas clave, la animación será rápida. Así. Puede eliminar cualquier fotograma clave haciendo clic derecho sobre él y seleccionando eliminar. Si aumentamos el espacio entre los fotogramas clave, la animación será más lenta. Y cuanto más amplio sea el espacio entre los fotogramas clave, más lenta será la animación. Ahora pon la copa en el centro. Y damos clic en la opción Opacidad para agregar un fotograma clave. Aquí. Vamos a la época en que queremos que ocurra la animación. Y disminuimos la opacidad de la copa a cero por ciento. Volvemos al inicio. Nos deslizamos avión, y aquí estamos. Dijimos el cursor aquí. Volvemos a establecer la opacidad al 100 por ciento. Recopilamos avión, y aquí estamos. La copa desaparece y reaparece así. Como dije antes, establecemos el espaciado entre fotogramas clave para establecer la velocidad de animación. A continuación tenemos la opción, por ejemplo, establecemos el marco clave de estilo al inicio. Vamos aquí, ahora hacemos doble clic en la capa de café para obtener la ventana Estilo de Capa. Tengo la gota. Los efectos de sombra ya están comprobados. Entonces lo desmarco para eliminar los efectos de sombra. Doy clic en Bien para aplicar los cambios. Vuelvo al inicio, hago clic en Reproducir. Y como pueden ver, aquí al inicio tuve un efecto de sombra, y luego desaparece. Vamos a establecer un fotograma clave al inicio con el efecto de sombra desplegable activado. Ponemos el cursor aquí, hacemos doble clic en la capa para obtener la ventana Estilo de Capa y verificamos el efecto de trazo. Aumentamos el tamaño del trazo. Lo ponemos afuera. Hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Hacemos clic en play. Tocamos la animación, y aquí estamos. No tenemos trazo animado. Entonces estas son todas las opciones de animación de grado en la línea de tiempo del video. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 152. Twelfth tarea: Hola y bienvenidos a este video. Después vimos que está creando animación con el software Adobe Photoshop. Es hora de hacer los deberes. Echa un vistazo a esta animación aquí. Me gustaría que crearas esta animación. Todos los archivos que se utilizan para crear esta animación se incluyen para usted en la carpeta de recursos. Así que adelante, pruébalo y te veo en el siguiente video para crear esta animación para conseguir. 153. Crea doce tareas de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te di la tarea. Te pedí que crearas un diseño. Ahora en este video lo crearemos juntos. Entonces vamos a la carpeta Recursos y agregamos la imagen de fondo. Ahora agregamos la imagen del barco. Lo ponemos aquí. Después agregamos la imagen del cielo. Mantenemos turno y aumentamos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Ponemos la capa del cielo debajo la capa de cogollos para que podamos ver la imagen del barco. Ahora creamos una línea de tiempo de video. Abrimos la capa de barco y agregamos un fotograma clave de transformación al inicio. Arrastramos el cursor aquí. Ahora cuando arrastre el bote aquí así y hago clic en Jugar, se puede ver que el barco no se mueve correctamente. El barco está temblando levemente. Entonces eliminamos este fotograma clave. Ponemos el cursor aquí. Damos click en el barco y lo movemos. Ahora, cuando movemos los barcos, prestamos atención a esta línea roja aquí. Esto nos muestra el nivel de los objetos en la imagen. Aunque cometamos un error mientras lo movíamos y fuimos por debajo o por encima del nivel, solo tenemos que asegurarnos de que estamos en el mismo nivel cuando soltamos el ratón para colocar el objeto. Ahora volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Se puede ver que el barco se mueve manera estable a lo largo del nivel de la línea roja. Cerramos la capa de barco y abrimos la capa del cielo. Verificamos mostrar controles de transformación para mostrar la imagen del cielo. Y lo arrastramos hacia la derecha. Editamos el fotograma clave de transformación al inicio. Ponemos el cursor aquí. Entonces agarraríamos a este tipo a la izquierda así. Nuevamente, presta atención a la línea roja y asegúrate de mantenerte en el mismo nivel. Ahora hacemos clic en Reproducir y aquí estamos. Aumentar la longitud de la línea de tiempo. Y ampliamos así el espacio entre los fotogramas clave. Para los barcos y el cielo. Hacemos clic en Reproducir y como puedes ver, la animación es lenta y fluida. Es así como podemos crear esta animación de una manera fácil y sencilla. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video.