Perspectiva aérea: tomar fotos desde arriba

1. Introducción: Hola. Soy Jason Peterson, jasonmpeterson en Instagram y mi trabajo diario es que soy el Jefe Creativo de una agencia publicitaria global llamada Havas. Cuando me presentaron por primera vez, por un amigo mío en el trabajo hace casi tres años, a Instagram, pensé que solo era una pequeña aplicación cursi de filtro. Fue justo cuando me mudé a Chicago desde Nueva York. Estaba caminando a casa en Lakeshore Drive y tomé una foto del lago, y me acababa de volar que acabo de sacar esta foto en mi iPhone. Estaba tratando de emular un disparo de Hiroshi Sugimoto. Entonces para mí, cuando empecé a tomar fotos sobre él, tuve la idea de tipo de emular el estilo de los fotógrafos clásicos que me encantan. Esta clase va a cubrir de principio a fin tu creación de una imagen. Va a ser desde el scouting hasta el rodaje de verdad a la edición para compartir esa imagen y todo tipo de en medio. Por lo que el reto para esta clase es que disparas una perspectiva única desde los gastos generales. Obviamente, a menos que seas algún chico rico loco, no vas a tener acceso a un helicóptero. Es decir, nunca antes lo hice Instagram pero creo que puedes ser inteligente sobre cómo lo haces. Muchas veces, dispararé desde arriba en puentes. Muchas veces, dispararé arriba desde balcones o puedo disparar arriba desde el propio edificio. Consigue una escalera y derriba otra cosa que pudiera ser un objeto más pequeño. La idea detrás es averiguar qué objeto o qué tipo de punto de vista y qué situación de iluminación se vería mejor desde arriba. Entonces creo que la intención con esta clase es que está destinada a ser para todos. Soy aficionado y sin embargo, estoy impartiendo una clase. Creo que es para aficionados, profesionales, para cualquiera que quiera un poco más de visión cómo crear imágenes un poco más únicas para sus redes sociales o simplemente fotografía móvil en general. Creo que esta es una oportunidad para que tomes las técnicas de las que estoy hablando de la forma en que tipo de disparo y descifrar tu camino, la forma en que quieres hacer y retratar la fotografía aérea de una manera interesante. 2. Proyecto: Captura desde arriba: Su asignación va a estar basada en mi vuelo aéreo de hoy y en la clase aérea. Si miras la fotografía móvil e Instagram, mucha gente empezó con el disparo de búsqueda, mirando los edificios y cosas así, lo cual creo que es una perspectiva única. De nuevo, lo que realmente traté de empujar fue : “Vale, ¿y si miras hacia abajo? ¿ Y si te pones encima? ¿ Y si te subes a este puente? ¿ Y si te subes a este edificio y miras hacia abajo a los temas?” Averigua si hay un hito o algo interesante que se vería diferente de arriba. A lo mejor hay un hito y podrías hacer algo similar a la Feria Mundial, donde estudias la luz y la sombra, y cómo se ve desde arriba directamente desde arriba, luego también escalar este gigantesco globo masivo. Muchas de las cosas que pasamos al helicóptero no son diferentes a disparar desde un puente o desde una parte superior del edificio. Es decir, si tienes que subirte a una escalera y escenificar algo debajo de ella, lo importante es que tengas un punto de vista. Disparo muchas cosas en alto contraste y blanco y negro. Ese es mi punto de vista de cómo veo las cosas. Creo que realmente amo y respeto a las personas que tienen su propio punto de vista más único que copiar lo mismo que estoy haciendo. Si quieres, creo que está bien para esta clase, pero creo que realmente deberías pensar en cuál es tu estilo? ¿ Cuál es tu punto de vista cuando se trata de disparar algo desde arriba? Para mí, lo que más aprende la gente de esto es pensar antes de disparar. Entonces no es solo cuestión de sacar teléfono y ayudar a capturar algo que está volando, sino de planear la cosa y averiguar qué tipo de disparo quieres capturar, y luego tratar de capturar ella. Si las cosas suceden en el camino, puedes cambiar tu plan de juego a partir de ahí. 3. Inspírate: Creo que el estilo lo es todo. Tengo un objetivo muy claro y ambición en Instagram es crear un estilo que independientemente de cada vez que lo publique, si lo publico mañana, si publiqué hace ciento veintiocho semanas, que la gente lo reconozca como un Jason Peterson disparó, así que lo consiguen. Estoy en esta constante leve, pequeño retoque poco evolución de tratar de perfeccionar ese estilo mientras traía algo único indiferente a i, que para mí es un gran cambio pero para las personas que lo ven como justo es un poco ligero iteración y siempre estoy tratando de perfeccionar una imagen un poco mejor que la siguiente, mejor que la siguiente. Creo que es importante encontrar tu propia voz en tu propio estilo y creo que mucha de la popularidad y el éxito que he tenido en Instagram se basa realmente en eso, es que la gente ve una de mis imágenes y de inmediato la reconocen como una de las mías. Hay tantos fotógrafos clásicos que me encantan. Al igual que dos Iva, realmente quiero hablarles porque significan mucho para mí, y su influencia en lo que hago en Instagram y en mi fotografía móvil como te gustaría es masiva. He pasado casi toda mi vida adulta en la ciudad de Nueva York, me mudé a Chicago hace tres años, y un amigo mío justo cuando me mudé a Chicago, me envió un enlace a un ensayo fotográfico que Stanley Kubrick había hecho antes de que él fue Director como fotógrafo y llegó a Chicago en 1998 y disparó al centro urbano de Chicago. Lo que encuentro en esas imágenes que me pareció más convincente fue la escala urbana frente a estas formas humanas yendo sobre su vida cotidiana, y cuando realmente miras las imágenes, parecían que eran atemporales pero cuando miras a ellos, se puede ver el estilo, las diferencias de cómo se vestía la gente, cómo se llevaban por la calle, pero la condición ahí era exactamente la misma condición yo estaría caminando a trabajar. Uno de los fotógrafos que más me influyó en Instagram, es un tipo del nombre de Harry Callahan. Es fotógrafo de la década de 1950, vive de Detroit y llegó a Chicago y disparó al centro de Chicago. Había un montón de estas famosas imágenes y hay una imágenes siempre se quema en mi cabeza es como este oscuro, estrecho callejón de cañón que era tan contraste, simplemente parecía líneas casi negras con un solo literal como pequeña figura de empresario en la parte inferior, este cañón gigante, y siempre estoy tratando de disparar una imagen que es buena como esa porque hace lo que me encanta de la fotografía. Capta esta escala masiva contra esta diminuta figura, y para mí eso es lo que me encanta de Instagram, es como si pudieras tomar estas imágenes masivas de un helicóptero de un paisaje urbano gigante y las encoges hasta este diminuto cuadrado en tu iPhone y todavía tiene ese sentido de escala y calidad épica a ella. Nuevamente no me considero realmente un fotógrafo sino más bien un director de arte, así que es como si estuviera encontrando cosas ahí fuera y solo esperando que pasen la vida, momentos correctos y quiero estar ahí para capturarlo. Cuando me introdujeron por primera vez en Instagram, para mí era como un juego. ¿ Cómo te subiste a ese edificio? ¿ Cómo te metiste en ese callejón? ¿ Cómo entraste a ese túnel? ¿ Cómo subiste a ese tren en el que nadie ha estado? Ahí está ese lado competitivo y hay tanta gente talentosa increíble que está usando ese canal que me inspira a ir al siguiente paso. El grande para nosotros, en Chicago, era Marina Towers, ¿verdad? Marina Towers es una especie de edificios de mazorca de maíz que me encantan y he disparado desde el suelo tantas veces y la arquitectura era tan increíble como esa bala de película. Es tan Chicago, ¿verdad? Después tuvimos un gol, llegamos a subirnos y así, de nuevo, soy un ciudadano respetuoso de la ley y un adulto y tengo hijos así que estoy como, “no me voy a colar y romper en la cima de edificios con mucha gente”. Entonces los llamamos y les dijimos: “Oye, tomamos fotos geniales. Aquí hay un par de ellos. ¿Podemos venir a tomar fotos?” Y construimos una relación con ellos así que ahora nos dejaron subir ahí y luego después de que me subí ahí, colgarme del costado del edificio, tomé unos disparos increíbles, yo estaba como, “Ahora quiero tener un helicóptero y yo quieren estar por encima de las dos torres derribarlas a ambas”. Entonces fue esa búsqueda para llegar más y más y más allá. La fotografía de flecha me enseñó tanto sobre ver las cosas obviamente en una perspectiva completamente diferente. Todo el tiro de mesa que la gente hace en Instagram de rodar su comida o poner todas sus cosas para su fotografía o lo que sea que estén empacando desde arriba, ese tiro realmente limpio, para mí la idea de tomar eso estético pero tomando masiva sobre una ciudad, sobre el Empire State Building, sobre un paisaje urbano gigante, me ayudó a traer una perspectiva completamente diferente a arquitectura y lo que estaba viendo a mi alrededor, cual tal vez estaba pensando cuando le disparé al edificio Empire State desde arriba, el tipo que diseñó el edificio Empire State lo pensó desde esa perspectiva, ¿verdad? Porque piensas tanto en la arquitectura desde el punto de vista de la tierra y cómo es y la escala de esa perspectiva única es algo que he estado persiguiendo, y luego agregas luz encima de eso, porque yo encontró un par de veces de nuevo es juicio y error. Es tiroteo y tiroteo y tiroteo. Una vez subí y hay como estas sombras oscuras súper largas, y estaba disparando estos edificios desde arriba que pensé que serían geniales, pero las sombras eran tan oscuras y profundas que arruinaron toda la forma del edificio y disparándolo desde ese ángulo. Entonces he aprendido a mí, un montón de cosas que me gusta hacer por mi estilo y dispararlo desde arriba, es conseguir más luz del mediodía por lo que las sombras mismas son más contenidas o sombras más pequeñas, así que realmente se trata más de la pieza arquitectónica que estás mirando. 4. Haciendo tomas de locaciones: Me encanta venir a este lugar por lo general cuando vuelo desde fuera de la ciudad. Vamos a recorrer el globo y descubrir la mejor manera de dispararlo de la manera más singular. Una de las cosas que traté de hacer diferente a mucha otra gente hace disparando fotografía aérea es como, traté de buscar un lugar primero. En la ciudad he ido a como 50, 60 diferentes tipos de localizaciones para averiguarlo la próxima vez que suba en un helicóptero, ¿cuál sería el tipo de ubicación más único para disparar? Esto es por lo que me he estado muriendo por hacer desde hace mucho tiempo. Ojalá las fuentes estuvieran encendidas, ojalá el Abierto de Estados Unidos estuviera pasando porque las fuentes de arriba serían realmente geniales pero tal vez lo hagamos la próxima vez, y he rodado esto muchas veces antes. Siempre he querido rodarlo desde arriba para ver no solo la forma de la arquitectura lo es, sino la forma de todo el pabellón. Me encantó el círculo azul que va todo redondeado del tamaño perfecto. Entonces lo que estoy pensando desde arriba es, ¿cómo la mandas fuera no sólo del globo en sí sino cómo vas a ser lo suficientemente ancho como para centrar toda la zona azul y ver cómo se ve eso? Tiendo a hacer mayormente blanco y negro, pero luego hago algunas cosas con color mancha y usualmente pienso en las cosas pasaba un tiempo. Para mí, la idea de este tipo de anillo azul alrededor de este increíble globo, creo que podría ser realmente genial mantener el azul. A lo mejor hacen más saturado el azul por lo que como que sale un poco más y hace que el resto de la foto en blanco y negro. Normalmente, esto sería como una atracción turística donde irías como turista. Pero lo que traté de verlo como en un tipo de vida completamente diferente. Gente montando bicicletas, gente corriendo, familias teniendo una especie de momentos, es como un tipo de momentos humanos reales que van alrededor de esta increíble pieza de arquitectura, y cómo traes tipo de emoción a capturando algo que es un poco frío? Creo que es una especie de excusa decir como que no vivo en un lugar fresco para fotografiar porque creo que a donde quiera que vayas es algo genial fotografiar. Al igual que miraré a los niños que están viviendo como Wyoming o a alguien así. Es como, “Oh no tenemos ningún edificio cool”. Yo estoy como, “Pero tienes este cielo masivo y esta escala loca y todas estas cosas. Entonces, creo que solo tienes que salir por ahí y encontrar las cosas geniales. No me considero un fotógrafo en absoluto. Me considero un director de arte. Para mí, el gran tipo de diferencia es que estoy buscando y encontrando tomas existentes. No estoy creando esto de la nada y los directores de arte punto de vista para mí, está muy limpio. Todo tiene su lugar. Entonces, creo que si hay un tipo de estilo superpuesto que tengo es realmente limpio, muy simple, geométrico, simple tipo de formas, y eso podría ser algo así. Entonces, la gente sí habla de las reglas de los tercios y yo lo uso mucho en paisajes más grandes, paisajes urbanos, y cosas así. Pero si hoy estoy haciendo algo como esto, esto es realmente disparar hacia una plaza de lo que es Instagram, ¿verdad? Entonces, Instagram es un formato cuadrado, hay hashtags de circle y un cuadrado. Entonces la idea de mirar a este círculo azul masivo con el globo y un formato medio y un cuadrado, creo que va a ser una composición muy grande bien apretada bien dirigida por el arte. Bueno, como cuando estás disparando cosas desde abajo así, realmente no te da un sentido de la escala, y como que pierdes toda la estructura de la pieza. Entonces para mí, subirme a esto y ver el reverso de eso, creo que es un tiro bastante interesante. 5. Haciendo tomas el helicóptero: Este es Rob. Rob es el piloto de nuestro New York On Air, y realmente el director de fotografía, y el tipo que me va a ayudar a armar y conseguir nuestro disparo desde arriba hoy. hoy, quiero ir a la Feria Mundial, y vamos a estar rodando el globo en la Feria Mundial. Me encantaría conseguir estas tomas, todas basadas en el Aeropuerto LaGuardia. Esperemos que su plan de vuelo esté aterrizando en las pistas norte y sur. Si ese es el caso, podemos entrar enseguida y mirar hacia abajo. Todavía pueden dejarnos entrar de su espacio aéreo, pero es una mirada tan cool. Sí. Él me ayudará a tenderme una trampa y me dará una posición exacta correcta, para que pueda conseguir el disparo, y normalmente sucede muy rápido. Será ese tipo de cosas. Él me pondrá en esa posición, y boom, un tiro sé que como que lo conseguí. Vámonos y terminamos. Sabe lo que quiere. Sé lo que está tratando de lograr, y como está sentado a mi lado, siempre puedo mirar hacia abajo. Si estamos haciendo esa mirada recta hacia abajo disparada, o incluso si estamos listos, digamos como en un puente, y cuando quiera mirar al otro lado del puente, voy a inclinar el puente hacia arriba con él. Recuerda, estoy arriba por delante de él, así que tengo que mover el helicóptero un poco hacia adelante porque está detrás de mí. Entonces, miras directamente hacia abajo. El cañón de arma del puente, por ejemplo. Entonces, todo es cuestión de comunicarlo y ponerlo juntos, y saber qué queremos hacer. Sí. Este no es un típico viaje en helicóptero. Se van a abrir las puertas. Voy a estar atado a la base real del helicóptero, así que no me caeré. Pero las puertas estarán abiertas, así que no hay resplandor desde las ventanas, y puedo pasar el rato del helicóptero para realmente capturar y disparar la imagen. Entonces, he estado hablando con Rob sobre cómo queremos capturar y disparar al propio globo. Deberíamos estar levantados alrededor de la 1:00 en punto, la 1:30, donde las sombras sólo estarán cayendo del globo. hoy, voy a estar rodando principalmente en mi iPhone. Estoy súper emocionado. Tengo el nuevo iPhone 6 Plus. Tengo que asegurarme de no tirarlo del helicóptero porque no tengo un arnés adecuado para el teléfono, lo cual es un poco aterrador, y el teléfono es nuevo, y luego también voy a disparar. Ya que estoy aquí arriba, voy a disparar copias de seguridad en mi Canon Mark 3 5D, podría sentirme más cómodo con un iPhone, así que lo veremos. Será interesante mirar la comparación con las imágenes que me salga del iPhone, y luego lo que obtengo como respaldo en la Canon, así que será divertido. [ inaudible] Jason, creo que lo que voy a hacer es, sólo voy a hacer una rápida una pequeña órbita alrededor de ella. Sí. Sólo para tipo de establecer, deja que te den unos tiros. Entonces, solo averiguaremos qué estamos haciendo. Sí. Lo que busco de lo que he estado hablando con Rob es posicionarme directamente encima de él, que pudiéramos captar la escala, pero viéndola desde ese ángulo y donde. Ahora mismo, es algo así como, casi por el temporizador que está arriba, debería ser alrededor de la 1:00 en punto, por lo que las sombras estarán saliendo ligeramente hacia un lado de la misma. Estamos rondando por encima del globo ahora mismo. Quiero asegurarme de que tengo un gran enfoque, así que estoy seleccionando el foco duro en el propio iPhone en este momento. Entonces, me aseguro de que el propio globo vaya a estar enfocado, y me estoy rebasando. Me encanta disparar con el modo ráfaga en el iPhone. Entonces, entonces a partir de ahí, puedo entrar y hacer una selección de la imagen exacta correcta. Entonces, esperemos, hay algunas personas abajo como moviéndose por ahí. Puedo conseguir a una persona en la posición correcta disparando en el modo ráfaga. Haré mucho scouting en el suelo antes de subir, así que sé cómo va a ser la luz. Entonces, realmente tengo la idea del disparo claramente en mi cabeza antes de que siquiera nos levantemos. Creo que la preplaneación es lo más importante, y lo hago por cualquier cosa. Si voy, estoy planeando disparar algunos trenes desde arriba desde un puente, me aseguraré de que lo piense a través y tenga esa imagen antes de alejarme de sobrepasar. Creo que lo más grande que he aprendido de la fotografía aérea es intentar disparar mientras te mueves, pero luego también, tratar de capturar algo y encontrar ese ángulo que nadie ha visto antes. He hecho muchas cosas donde he capturado el Empire State Building, que ha sido fotografiado probablemente más que cualquier otro edificio del mundo. Pero, los ángulos que he podido captar han sido realmente refrescantes al menos para mí ver ese disparo, sobre todo de un tipo en su iPhone colgando de un helicóptero. El punto de que yo esté ahí arriba es que realmente salga con una imagen increíble. 6. Edición de la foto final: Está bien. Ahí estamos. Ahora, la parte divertida. Es decir, me encanta entrar después de rodar algunas imágenes así, y tratar de averiguar qué vamos a editar. Si no puedo editar una foto dentro de cinco, tal vez 10 minutos como máximo, la elimino y vuelvo a empezar, o simplemente no edito la foto. Creo que muchas veces que tener las herramientas no significa necesariamente que debas usar todas las herramientas. Creo que es uno de los mayores errores que veo con gente en la fotografía móvil, es sobre edición, sumar en cosas, tomar una imagen, y casi hay un punto en el que se llega cuando se sobreedita, que para mí destruye la pureza de la imagen que creaste. Entonces, lo primero que voy a hacer es, estoy súper emocionado. Creo que nos dieron el tiro. Voy a pasar, voy a hacer un par selectos. Entonces, sólo voy a pasar por todo lo que le disparé. El asunto de disparar en un helicóptero, son toneladas de vibración, así que tiendo a rebasar. Esto es borroso. Entonces, voy a borrar esto de inmediato. Eso está bien, pero no está centrado. Entonces, mucho fue, como viste en el helicóptero, se movía alrededor del globo para encontrar el ángulo recto exacto y durante eso, yo estaba tratando de enmarcar a la perfección eso. Ese no está mal, pero creo que podríamos hacerlo mejor. Esa es otra que está borrosa, así que voy a volcar esa. Está bien. Consiguió la cuchilla del rotor, y ésta fue un problema, pero eso va a suceder justo cuando avanzas. No me gusta donde está la sombra de todos modos en esa. Eso es bastante guay sin embargo. Lo mismo con este. Entonces, voy a tomar esta imagen, voy a hacer un selecto. Voy a ponerlo en una carpeta para editar. mejor ese es, quizá no lo sea, no lo sé. Voy a mirar a través del resto, y poner eso en una carpeta. Hagamos titulado Fix. Vamos al resto de estos, es aproximadamente lo mismo, es aproximadamente lo mismo. Entonces, esto es que nos estamos moviendo, un poco de sombras cambiando un poco. Yo también voy a tirar ese en la carpeta, sólo para comparar los dos y llego ahí. Muchas de estas son buenas. Déjame ver, así que hice algunos en modo ráfaga. Entonces, tiendo a disparar mucho, nivel de calle aunque helicóptero. Disparo mucho con el modo ráfaga, porque ayudará a enfocarse, y cuando estás a nivel de calle, te ayuda a conseguir esa imagen correcta. La gente me pregunta todo el tiempo, ¿cómo conseguiste que esa persona cruzara la calle sólo esos momentos? Porque disparé, modo ráfaga y 50 de ellos y acabo de seleccionar el que es perfecto. Entonces, a veces en un helicóptero, esto ayuda porque, un disparo podría estar fuera de foco, y definitivamente asegúrate de tener una toma que esté enfocada. Eso me gusta porque en realidad me gusta, la gente pequeña también, y las pequeñas sombras. Eso podría ser genial. Entonces, voy a seleccionar uno de esos. Entonces, aquí es cuando nos acercamos más a un costado, lo que perdió más las sombras. Entonces, esto era en lo que estaba pensando, probablemente de mi visión original sobre esto. Entonces, voy a seleccionar uno de esos. Realmente no me importa lo que esté pasando en el exterior de la imagen, porque en realidad voy a terminar volando esto, y oscurecerme en el exterior, así que no importa lo que estén haciendo esos árboles. Ves un pequeño helicóptero ahí abajo, es gracioso. Tiendo a gustarme, cuando miras las imágenes en el iPhone, generalmente cuando aparece, tiene un fondo blanco. A mí me gusta presionarlo una vez, tipo de ir, así de fondo negro. Entonces, literalmente estoy mirando más a la imagen, me resulta más fácil mirar contra una imagen en negro. Este es bastante bueno. De nuevo, no era exactamente lo que quería sombra. Se puede ver cómo está oscuro ahí, pero tal vez pueda aclararlo un poco más, pero me gusta lo profundo que está el contraste en esa. En realidad no me gusta este. No está en el centro así que vamos a borrar eso del álbum. Vamos a editar una que tenga una sombra más grande, que no estaba planeando disparar. Creo que probablemente haré este, y uno que originalmente iba a hacer. Entonces, tengamos menos sombra, que haré esa. Lo primero que hago es, abro Snapseed. De verdad sólo lo uso para una cosa, que es la, te voy a mostrar, son las herramientas de afilado. Entonces, voy a ir a mi carpeta, y seleccionar la imagen. Aquí mismo en detalles, esto es lo que más me gusta de ello, porque se agudiza mucho para imagen, compensa el hecho de lo pequeños que son los lentes en el iPhone. Entonces, solo afino un poco. No quieres hacerlo demasiado, de lo contrario empieza a dañarse a sí mismo, empezará a romperse, pero justo lo suficiente para que puedas despejar algunas de esas líneas alrededor de la imagen. Entonces aquí dentro, solo voy al modo sintonizado, y empezaré a hacer un poco de contraste, un poco, bajando un poco el brillo del mismo. Yo también, porque en esta imagen, inicialmente voy a tratar de mantener el azul en la imagen, y hacer el resto de la imagen en blanco y negro. Ya veremos cómo se ve eso. Entonces puede que sepa, voy a hacer eso. Pero voy a subir a la saturación en esto, para que veas lo que hace. Se sopla los greens donde empiezan a parecer probablemente demasiado volados, pero en realidad no estoy mirando esos en este momento, realmente sólo estoy mirando lo que hace con el azul. Voy a guardar esa imagen, y entonces realmente la voy a recortar, en esta fila de imagen, comenzar el proceso de recorte aquí. Lo que quiero hacer realmente es centrar ese círculo azul más que cualquier otra cosa, porque eso es lo que va a ser simétrico. A este disparo, no es necesariamente como enmarcé en los helicópteros. Ahí están pasando muchas variables, con el ángulo, y el movimiento, y todo así. Entonces, realmente quiero conseguir, ese círculo azul lo más centrado posible. Eso es más o menos lo que voy a hacer en esta app, así que sólo la voy a guardar. Ahora, vamos a abrir esto en la próxima app que se llama Filterstorm. Entonces, si iba a hacer esta imagen en blanco y negro, lo primero que hago, así bajo Filterstorm, es como estas son todas tus herramientas. Estos son todos tus diferentes filtros que puedes usar. Voy a seleccionar blanco y negro. Hay algunas cosas diferentes, solo puedo comprobarlo y hará toda la imagen en blanco y negro, o puedo golpear máscara la cual me va a permitir poner blanco y negro, donde quiera que se ponga. Esta es mi herramienta favorita, y este es el secreto, esto vale la pena que estés descargando la clase, pero es esta herramienta de gradiente. Entonces, esto me permite ponerlo en gris en cualquier cosa, y permitirme que me ponga gris en blanco y negro, o color, lo que sea que quiera hacer. Pero entonces lo que voy a hacer, y así es como lo hago, quiero decir, esta la forma en que exactamente se supone que funcionan las apps. Entonces, lo canjeé sobre blanco y negro sobre toda la imagen. Entonces, es 100% blanco y negro, y lo que me gusta hacer entonces es entrar con esta herramienta de borrado. Esto es antes de que lo revise y diga que está bien, y lo que hago es borrar un blanco y negro justo sobre donde está el azul. Esto es a veces, esta es probablemente la pieza más larga de mi proceso de edición. En ocasiones, perderé una hora sentada en un avión o esperando que ocurra una reunión haciendo esto. De nuevo, es para mí, es casi meditativo, y a veces la parte dura, es a veces editaré toda la foto, como dibujar en todo este blanco y negro, y a veces lo haré, y pueden parecer estúpidos, así que solo no lo hagas. Entonces tengo básicamente, blanco y negro por todo el costado, azul en el medio. Yo quiero oscurecerme en la imagen de los lados. Hay otra herramienta que me gusta usar aquí que es Curvas. Curvas en una imagen, por lo que puedes como aclararla, o oscurecerla donde quieras, cual es como una cosa típica de la fotografía digital, especie de meterte con las curvas. Creo que una de las cosas que quiero mirar ahora mismo, es en realidad hacer negras las curvas. Correcto. Porque el tamaño de la cosa no me molestan. No es tan gráfico como esperaba. Entonces otra vez, así que acabo de poner las curvas en negras, y ahora voy a calificar en esas curvas. Correcto. Entonces, podría hacerlo donde lo hiciera, y lo he hecho mucho, y muchas de mis fotos eran todas de grado ocho en un color más oscuro como ese, lo que debería darle un buen sentido de otro sentido de profundidad a la misma. Lo que yo sería honesto con esto, es tener cuidado porque si estás mirando por dónde viene la sombra justo. Entonces, la sombra está saliendo de los objetos. Entonces, eso significa que la fuente de luz viene por ahí. Entonces, si estás en un grado lo pone algo, querrías mantenerte correcto a la imagen y la gradación tendría que ir con la fuente de luz. Correcto. Entonces, si hay más brillante, si viene la fuente de luz, aquí la gradación y en la oscuridad iría por ese camino, lo que la haría sentir más natural. Pero lo que quiero hacer, es sólo un pequeño truco que tengo, que es que voy a calificar todo para ser negro. Entonces, básicamente se parece a tu amor por el cuadrado negro, y voy a borrar sólo el medio. El único aspecto de esta app Filterstorm, es que puede parecer difícil, pero me enseñé a usarla, y nunca leí nada al respecto, nunca veo tutoriales que tenga en línea. La gente siempre me hace estas preguntas, ¿qué app usaste? ¿ Qué hiciste para hacer eso? Para mí, así siempre dudo en responder esas preguntas porque, para mí no se trata de una app. Correcto. Hay millones y cientos de apps por ahí que hacen cosas increíbles, como si pudieras agregar unicornios y estrellas, y cualquier otra cosa que quieras a tus tomas. Correcto. Para mí, se trata de tener una visión de lo que quieres hacer, y después tener las herramientas con las que puedes crear esa visión. Creo que es un gran error que veo con un montón de fotógrafos móviles, es que están poniendo aplicación, están poniendo filtros, y usando diferentes apps solo por el bien de usarlas versus el bien de lo que intentas comunicar? ¿ Cuál es la visión que tienes para tu imagen? Entonces, para mí, animaría a todos a descifrar su propia visión. ¿ Qué hace su propia visión personal para lo que quieren hacer, y luego averiguar qué apps, o qué piezas de las apps ayudarían mejor a lograr esos objetivos. Lo que me gusta de esta Filterstorm, así como si puedes cometer errores, y entras y los borras, o los vuelves a meter. Entonces, este soy yo otra vez borrando un poco más del negro. Entonces, sobre ese pedazo del globo, estoy volado. La imagen misma ha volado muy apretada. Tiendo a exagerar a pesar de que la imagen misma se está reduciendo a mirar un iPhone para una imagen de Instagram. Tiendo a volar mucho más de lo que la gente terminaría viendo sólo porque creo que lo hace mucho más crujiente, muestra menos de los defectos que puede tener cuando estás creando o retocando una imagen como esta. Está bien. Entonces, eso es lo que tengo hasta ahora. Creo que en realidad es bastante bueno. Voy a revisar eso así que ahora, he ahorrado hasta ahora lo que tengo. Voy a guardar la imagen en mi teléfono sólo porque las apps se estrellan todo el tiempo, y a veces pasaré cinco minutos o diez minutos en una imagen, y luego terminé estrellándose. Vuelvo a hacerlo todo. A mí me gusta reabrirlo, solo para que empiezo a fresco con la imagen que acabo de terminar. Esto es lo que tengo hasta ahora, hay una personita ahí mismo estaba bastante roja. Entonces, hay una persona cruzando sobre el azul que me gusta mucho. Parece, aparte de lo que sea que sea genial, pero hay otra persona por ahí y un niño pequeño, lo cual es genial. Yo quiero sacar un poco más a esas personas, porque un sentido de escala y eso es bastante loco. Correcto. Entonces, hay otra herramienta aquí me gusta usar que es solo una herramienta de afilado. Entonces, de nuevo pongo esto a nivel de nitidez, se ve cómo iría a través de toda la imagen, con esto si vas demasiado lejos ves toda granulada y difusa la imagen se pone. Presione un poco de moderación. A lo mejor voy a hacer un 10 por ciento de afilado, y luego enmascarar eso de lado, apretar el pincel, y luego cepillaré el afilado justo sobre el tipo. Entonces, puedes cambiar la opacidad dinámica o de suavidad del pincel. Entonces, sólo porque lo apriete un poco. Entonces, lo afiné, y también ahora voy a sumar los contrastes a su alrededor para que ayude a que salga un poco más. Entonces, es el contraste el que hará más oscuros tus oscuros y tus luces más claras, y luego voy a bajar un poco el brillo también. Entonces, tal vez le haga morado un poco más. Entonces, se puede ver lo que hizo con eso, creo que lo trajo todo más severo se ve bien. Entonces, pronto otra herramienta que no se deje llevar a la herramienta de clonación. Entonces, puedo configurar y clonar todo lo que quiera en él. Correcto. Entonces, me encanta esta pareja, pero no las quiero a mi imagen. Lo siento chicos. Entonces, puse el pincel para eso y los clono. Adiós. Yo estoy bastante contento con esto, creo que el azul necesita ser un poco más brillante, así que voy a mirar la tonalidad y la saturación. Entonces, voy a subir el matiz de la misma, esta saturación general, y quizá quiera que el azul sea un poco más azul. Creo que lo único que no me gusta, que me va a llevar un segundo arreglar, es que no me gusta lo azul que se puso la sombra misma. Entonces, voy a volver a hacerlo, voy a dessaturar. En lugar de ir recto en blanco y negro, voy a tirar hacia abajo la saturación. Entonces, puedes ver que va a ir casi a blanco y negro en esa imagen, y voy a volver a cepillarlo lo mejor que pueda, justo en la sombra del globo. Está bien. Entonces, por eso tenemos hasta ahora. Siempre me gusta ir a revisar la imagen real en la foto en lugar de en la app, y comprobarla contra el negro. Nunca soy feliz, nunca es perfecto para mí. Entonces, es solo una edición rápida en una aplicación para iPhone. Entonces, yo solo miro como se ve esto justo contra blanco y negro liso. Blanco y negro liso puede que en realidad sea mejor, porque creo que lo que me gusta, es esa sección y voy a hacer eso voy a necesitar algunos. Me encanta cómo trae a descifrar un poco más. Entonces, voy a volver a Filterstorm. De nuevo, me gusta este pequeñito, pero me gusta la idea de sólo tener una melodía, así que voy a clonar a este tipo hacia fuera. Lo último que haré, quiero agregar un poco más de contraste al globo, tuvimos un contraste y bajamos un poco el brillo del mismo, solo porque es como que los reflejos están perdiendo un poco demasiado. Voy a cepillarme eso en sólo algún arizona. blanco y negro tiende a hacerlo mucho, pero me hace un atemporal como esto podría ser como la década de 1950. Hacemos una reseña de lo que hicimos. Lo primero que hice, tomé mi imagen original, y la traje a Snapseed, y afiné todos los detalles y Snapseed, que realmente se puede ver la diferencia entre la imagen final y lo que afino fuera mucho detalle. Se puede ver mucha de la metalurgia y cosas así, lo que creo que le da mucho más impacto, y mucha más profundidad. Después traje la imagen a Filterstorm, y en Filterstorm hice mucha limpieza alrededor de la imagen, y oscurecí en todo alrededor del parámetro exterior de la fuente. Correcto. A mi directora de arte Amy, le gusta que todo sea perfecto, y tener un lugar deshaciéndose de los arbustos imperfectos, y aceras, y cosas como esas ayudan a acercar el foco justo a lo que está pasando ahí. Me viste originalmente jugar con la idea de mantenerla una imagen parcial en color, porque me gusta mucho ese azul, pero definitivamente me siento más feliz donde terminó con la imagen en blanco y negro. De nuevo, parte de ello es aprender a medida que avanzas. Cuando inicialmente subí, estaba pensando que esta imagen iba a ser la imagen. Correcto, que va a tener mucho menos sombra pero me sorprendió mucho que me gustara mucho la forma que creó la imagen. No distrae demasiado del globo en general y del teléfono en sí, pero creo que le agrega mucha profundidad. También me gusta cómo la sombra misma y la imagen están poniendo un marco alrededor de nuestra sola figura que está caminando por nuestra misma, sin saber está siendo capturado para Skillshare. Está bien. Aquí está mi imagen final. Disparando desde arriba, no puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 7. Reflexiones finales: Nunca estoy contento con ninguna sola imagen que tengo otra que la segunda que creé por primera vez y cuando publiqué por primera vez y después de eso, estoy en esta búsqueda constante. Siempre se trata de evolución constante y pequeño cambio de tratar de perfeccionar tu estilo. Tengo una regla simple, sencilla a la hora de publicar una imagen. No lo publicaré a menos que me guste absolutamente y absolutamente creo que es mejor que la última imagen que publique. Realmente me despeja la cabeza y casi pensando en nada así que soy capaz de resolver cualquier problema que tenga para el día para mi trabajo de día y es realmente genial. Encuentro esa creatividad. Siempre que estás en contra de ese tipo de muro y no puedes pensar en la idea correcta. Nunca fui un tipo que pudiera sentarse ahí y mirar un trozo de papel para tratar de averiguarlo. Tengo que ir a dar un paseo. Tengo que ir a por un café. Tengo que ir a escuchar algo de música y tengo que dejar que mi mente no piense en nada para pensar en algo que es cool e impresionante. Realmente uso Instagram de esa manera donde muchas veces será durante el día y me loco a mi asistente porque tendré un día lleno de reunión tras reunión y a veces voy a ser como me tengo que ir, No puedo funcionar ahora mismo y estaré fuera en medio de un callejón disparando a alguien caminando por un callejón, creando alguna imagen impresionante y vuelvo y tengo respuestas a todas las cosas en las que he estado trabajando. No creo que necesites portafolios, solo creo que necesitas conseguir una cuenta de Instagram. La mitad del tiempo si me presento en alguna parte, si estoy tratando de meterme en un edificio o me presento en una ciudad nueva y quiero tratar de encontrar algunas otras ubicaciones, si estoy preguntando al guía en el hotel o le estoy preguntando a mi taxista, yo le mostraré mi cuenta de Instagram y le diré : “Mira, hago cosas como esta. ¿ Hay cosas así en tu ciudad?” Y la gente está tan emocionada de ver esa perspectiva fresca que realmente están abiertos a compartir lo que está disponible en su ciudad. Y es algo gracioso porque en todas mis imágenes, siempre suele haber una figura humana con el tipo de entorno de arquitectura y a veces si te miras muy de cerca, puedes ver el billete de 5 dólares y la mano del conductor de limusina a la que le pagué pie o caminar junto a un árbol o junto a un edificio gigante. El reto para esta clase es que filmes una perspectiva única desde arriba y creo que esta es una oportunidad para que tomes las técnicas de las que hablo en la forma en que disparo y descubras tu camino, el forma en que quieres hacerlo y retratar la fotografía aérea de una manera interesante. 8. Explora las clases de fotografía en Skillshare: