Ilusiones fotográficas: crear fotos alucinantes | Kevin Lu | Skillshare

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Ilusiones fotográficas: crear fotos alucinantes

teacher avatar Kevin Lu, Freelance Photographer, Frametasy

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      Toma oscilante

      3:52

    • 3.

      Edición de balance

      6:25

    • 4.

      Toma borrosa

      4:00

    • 5.

      Edición de desenfoque

      4:22

    • 6.

      Toma con poca luz

      4:46

    • 7.

      Edición con poca luz

      4:47

    • 8.

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      0:36

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Captura fotos como nunca antes las habías visto. En esta clase de 30 minutos, el fotógrafo y narrador Kevin Lu (@sweatengine) comparte sus secretos para capturar fotos de lugares y estructuras únicas e interesantes. Toma fotos de estructuras que se balancean, estelas de luz, con poca iluminación y crea imágenes inesperadas y divertidas para compartir. Su entusiasmo y enfoque de la fotografía en exteriores te inspirarán a salir a tomar fotos y encontrar ángulos únicos y tomas emocionantes. No hay límite para lo que puedes crear a partir de una fotografía, ¡y Kevin te invita a probarlo todo!

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Teacher Profile Image

Kevin Lu

Freelance Photographer, Frametasy

Profesor(a)

Kevin Lu is a travel, lifestyle, portrait and commercial photographer. He is a visual storyteller and a social influencer.

Kevin has been featured on Instagram, Huffpost, CNN, Travel & Leisure and many more.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Kevin Lu. Soy Fotógrafo freelance con sede en Nueva York Nueva Jersey. hoy estaré enseñando algunos trucos en el iPhone; Estructuras de Sway, senderos ligeros, y disparos con poca luz en el iPhone. Cuando actualicé mi Blackberry a un iPhone, y me enteré de esta pequeña app llamada instagram, tan pronto como llegué a esa plataforma, boom, volteó mi mundo boca abajo. El año pasado renuncié a mi trabajo para ir a un viaje por carretera para perseguir fotografía a tiempo completo. Fui de viaje por carretera por el país durante dos meses, solo tomando fotos del país, documentando en mi pequeño iPhone. Empecé a construir, un seguimiento en Instagram, y he conocido a mucha gente en todo el país, y simplemente sigo haciéndolo cada vez más y me gustó mucho tomar fotos en mi cámara. Vamos a empezar al distrito de extremo plano. Disparamos al edificio plano, vamos a doblar ese edificio. El siguiente disparo que vamos a tener, va a ser en Manhattan Bridge. Vamos a disparar al tráfico de la FDR, y vamos a desdibujarlo. Y vamos a terminar en la autopista Westside, vamos a disparar puestas de sol con un iPhone, y desde ahí vamos a conseguir unos disparos con poca luz. También te estaré enseñando a post-procesar, y crear hermosas fotos que tus amigos se estarán preguntando cómo lo haces. me conoces la fotografía sobre todo Instagram en todos los movimientos sociales, es realmente más que la fotografía, es estilo de vida y se complementa como quiero ver el mundo, y se complementa mi vida, y se me conectó de una manera que no preveía. Ahora, sigo conociendo gente. Sigo viendo cosas que normalmente no veo. Espero que disfruten chicos. 2. Toma oscilante: Detrás de mí está el Edificio de Bomberos y vamos a empezar con un poco de estructuras balanceadas. Estaremos doblando ese edificio, y tu foto resultante tendrá un Edificio de Bomberos de aspecto único. Aprendí sobre la técnica de la estructura balanceada de un tipo llamado Rene Ritchie. Lo encontré a través de Instagram. Estaba usando la función de panorama en el iPhone, pero lo estropeó así que terminó con un edificio que está torcido. Pero, entonces pensó: “Oh, esto es algo genial. Déjame hacer más”, y luego empezó a ponerse al corriente y se convirtió en una cosa. Entonces, hoy les voy a mostrar cómo hacerlo. Cuando fotografío algo, busco tres cosas: número uno, luz; número dos, tema; número tres, composición. Entonces, sin ninguno de estos tres elementos, no puedo tener una buena foto. Ahora, luz, prefiero dispararlo cuando no es tan contrastia. Ahora mismo, esta es la tarde cinco O'Clockish. Esto es perfecto para mí porque me encanta trabajar en luz suave difusa. Cuando me paro frente a una escena que me dispersé, determino cómo se va a ver una toma, y luego me meto a mi iPhone. Desde la aplicación de cámara nativa, se puede deslizar dos veces a izquierda para ir a panner, pero en lugar de cómo la gente suele desplazarse de izquierda y derecha, vamos a panear verticalmente hacia arriba, y así es como lo hacemos. Cuando veo una escena como esta la evalúo simplemente practicando panning. Si estás apuntando tu cámara de esta manera, el edificio es completamente negro, pero si lo señalas de esta manera, el fondo está completamente sobreexpuesto, está volado. Ahora bien, no puedes conseguir las dos completamente, pero te sugiero que hagas tu foto un poco más oscura de lo que crees que necesitas, porque una vez sobreexpones un cierto disparo, no puedes traerlo de vuelta más tarde. Entonces, siempre haz tu imagen un poco más oscura de lo que necesitas, y ahora vamos a hacer unas sartenes. Déjame semiexposición, para que no sobreexponga el cielo, y ahora empiezo desde el fondo de mi tiro. Ten en cuenta que tu foto final va a ser de aquí para aquí, y yo quiero alinear el edificio justo en el medio, y ahí vas, presionas este botón, empiezas a panear hacia arriba, y al llegar a la cima, asegúrate de girar tu cámara un poco, y seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante, y luego parar. Ahora, puedes echar un vistazo a tu foto para ver si te gusta. Ah, está bastante bien. Cuando estás paneando así, quieres mantener las manos firmes, y no quieres mover las manos arriba y abajo. Lo que quieres hacer es solo querer rotar tu muñeca, por lo que el punto de pivote está justo en medio de tu teléfono. Entonces, lo que quieres hacer es simplemente girar la muñeca. Normalmente sostengo mi teléfono con ambas manos y ancla mis brazos, mis codos contra mi cuerpo, para que no introduzco ningún movimiento de cámara. Ahora, lo que aprendí de René es que, en realidad no enciende su teléfono. Lo que hace es, ancla su teléfono contra su cuerpo, mientras canta. Él inclina su cuerpo hacia los lados, por lo que eso te dará más estabilidad y la foto final resultante tendrá menos borde dentado y menos artefacto. Además, quieres tener en cuenta que no quieres doblar otros edificios, por lo que solo inclina tu teléfono donde llegues a un lugar limpio. Hagamos otra. Aquí vamos, hacemos pan, hacemos pan, hacemos panecillos , lentos y estables, y ahora sólo giramos a la derecha, giramos a la derecha, giramos a la derecha, giramos a la derecha. Detener. Eso es mucho mejor, creo que puedo trabajar con esto. 3. Edición de balance: Rápidamente repaso los tiros para ver si algo salta. Este se ve muy bien. De verdad me gusta esto. La exposición es agradable. Entonces, para esta foto, las apps de mi elección serán Snapseed, Afterlight e Instagram. Lo que suelo hacer es, voy a los detalles, y traigo afilar solo un grifo, y lo siguiente que hago a veces cultivo antes de hacer cualquier procesamiento posterior. Ahora bien, si queremos que esta foto sea más larga, en realidad puedes presionar este botón. Entonces, esta es la vista de retrato, esta es la vista de paisaje. Arrastremos esta caja por ahí. Puedes hacer clic en sintonizar imagen, y de nuevo, si te aferras a la pantalla y desliza hacia arriba y hacia abajo, tienes una matriz de opciones y generalmente se listan en orden de importancia. Voy directo al ambiente. En primer lugar, le da más ponche a tu foto. Para deslizarlo hacia la izquierda o hacia la derecha, puedes ajustar el valor. Como puedes ver, cuanto más arrastras hacia la derecha cuando aumentas el valor, más brillante se saturará tu foto. Pero ten en cuenta, también introduzcas este efecto halo alrededor del edificio que luce súper estúpido. Ahora, lo siguiente que hago es arreglar las sombras. Si vas a las sombras, y lo golpeas, puedes abrir mucho las sombras, así. Tienes mucha latitud en realidad en términos de recuperación de sombras. Pero, ten en cuenta que no hay opción para la recuperación de los reflejos. Es por eso que subexpongo mis fotos cuando me ocupo. Hay otra razón por la que uso mucho Snapseed y se llama ajuste selectivo. Esta herramienta te permite ajustar localmente lo que quieras en términos de exposición, contraste y brillo. Si vas a aquí, tienes un nuevo menú, si tocas el signo más, te permite crear un punto en cualquier parte de la pantalla. Cuando haces eso, introduzcas un punto de radio donde puedes arrastrar por la pantalla. También puedes precisar dónde quieres ajustar. Si ven la cruz aquí, está justo en medio del taxi y lo movemos por ahí. El anillo en el menú de radio te indica a qué color estás apuntando. Como se puede ver los anillos cambiando de colores. En realidad quiero alegrar el taxi. Entonces, asegurémonos de que nuestro objetivo esté aquí. Ahora, lo siguiente que haces es que puedes pellizcar y ajustar el tamaño de la matriz de radio. Ajuste selectivo, te permite apuntar a un color. Incluso si arrastras un círculo hasta la salida y lo abres hasta la salida, solo vas a afectar el color que elijas. En este caso, es el tono naranja. Se pueden introducir tantos como yo creo 10 puntos de diferencia. Hagamos otra. Esta vez hagámoslo en este edificio, y luego puedo arrastrar mi área de selección y recoge el tono beige marrón. Realmente no brillas en el cielo. Es por ello que el ajuste selectivo es muy poderoso. Ahora tenemos eso seleccionado. Voy a alegrar esa parte, tal vez a cinco y añadir un poco de contraste. A mí me gusta disminuir la saturación general para que sea algún tipo de efecto de salpicadura de color donde solo sale una cosa. Entonces, en este caso, queremos que todo se desature pero queremos una parte amarilla del taxi. Entonces disminuyamos todo lo que rodea a esto y hagamos que todo se desature. Vamos a crear algunos puntos diferentes. Yo quiero reducir este azul. Por lo que vamos a desaturarlo a tal vez 15. Entonces, hagámoslo en todas partes. Asegúrate de que no cogemos el taxi amarillo. Genial. Esta imagen se parece mucho a lo que quiero. Bien. Ahora, en este punto, quiero guardar esta imagen. Por lo que presiono este botón y guardo en fototeca. Lo siguiente que hago normalmente es Afterlight. Vayamos por ahí. Abrimos, en realidad puedes tocar este botón y abrir tu rollo de cámara. Abramos esa foto de nuestra edición anterior. Yo quiero hacer el cielo un poco más amarillo. Entonces, esta es la parte más destacada del cielo. Vamos a usar la prensa. Entonces, lo que hago mucho en Afterlight es esto, presiono este botón, el segundo botón a la izquierda y abre muchas opciones para la edición. Si te desplazas hacia la derecha, verás que hay tres botones de color diferentes, H y S. Sus reflejos, sombras, y medios tonos. Medios tonos y sombras. Entonces, los reflejos te permiten ajustar lo que sea que sea la parte más brillante y te permite tonificar los colores de esa parte. Creo que esta región de la foto va a estar en un área destacada. Destacemos de prensa. Como se puede ver, añade un rojo a esa región. No queremos eso. Queremos que la foto sea más equilibrada con la luz del día. Mantengámoslo en 50 negativo del ajuste rojo. Presionar bien. Ahora, vamos a Midtones. Entonces, los Midtones van a apuntar a esta región, me gusta un poco de rojo, simplemente es más interesante. Simplemente no parece una instantánea si introduzcas unos colores y tonos diferentes en tus fotos. Entonces, vamos a hacer un poco rojo tal vez 10 y eso es todo. Vayamos a Instagram y estoy listo para compartir. 4. Toma borrosa: Muy bien, así que este es el Puente de Manhattan. mirar por el lado sur de la ciudad de Nueva York, ese es Brooklyn Bridge y este es FDR. Te voy a mostrar una técnica donde puedes desenfocar el movimiento de los autos y se va a quedar genial porque esta es una de las mejores escenas de la ciudad de Nueva York. Espero que les guste chicos. Traje algunos artículos conmigo que suelo usar. Este es un clip para mi iPhone, que se fija a un mini trípode de mesa que llevo a todas partes. Realmente no llevo un trípode enorme porque es pesado y limita mi movimiento. Esta cosita es genial porque puedo ponerla en cualquier cosa más o menos, uso un rollo de cinta de gaffer. Quiero poner mi cámara justo detrás de la barda, aquí mismo. Entonces, lo que voy a hacer es, voy a asegurar este trípode justo detrás de esto. Entonces, me pego esto en mi trípode así. Ahora, tengo un trípode. El app que voy a utilizar se llama Slow Shutter Cam. Me encierro la cabeza en el trípode y vuelvo a asegurar mi trípode solo para que no haya movimiento en absoluto. Ahora, pongamos nuestra exposición en foco. Voy a enfocarme en algún lugar en medio de la foto. Ahora, cuando toques en la pantalla, vas a ver dos iconos. Vas a ver un cuadrado, y un círculo. Si separas eso, puedes separarlos con los dedos. Ahora, la plaza te dice dónde quieres enfocarte. Entonces, lo que suelo hacer es enfocarme en algún lugar del medio y toco este ícono aquí en la parte superior derecha, 'autofocus', así que una vez que bloqueo, ese enfoque ya no cambiará porque no quiero estar cambiando mi enfoque porque hay autos que pasan por ahí, conduciendo por debajo del puente y no quieres que la cámara se vuelva a enfocar ya que estás tomando la foto. Ahora, expongamos para la escena. Puedes arrastrar el círculo a algún lugar de la pantalla. Se quiere exponer para lo más destacado. Entonces, me gusta exponer justo cuando veo algunas definiciones en la nube. Entonces, muévelo alrededor de la pantalla y bloquearlo cuando veas suficientes detalles en las nubes, y luego presiona en el círculo. Lo siguiente que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de establecer nuestro tiempo de exposición. Presionemos este ícono en la parte inferior derecha, el icono de apertura y luego podrás seleccionar, 'light trail', 'motion blur', o 'low-light'. Voy a tratar de hacerlo en 'carril ligero' porque es más sensible y en modo 'light trail', vamos a encender la sensibilidad a 'full' y abrirla durante ocho segundos y ver cómo luce eso. Ahí vamos. Ahora, eso se ve realmente bien. Guardemos eso. No me gusta exactamente cómo van los senderos porque está algo roto, así que voy a aumentar la longitud. Vamos a ponerlo por 15 segundos esta vez. Vamos a volver a exponer para la foto, mover nuestro enfoque, bloquearlo, mover nuestra exposición a algún lugar. Eso se ve bastante bien, vamos a cerrarlo y fuego. Esta vez va por 15 segundos. puedes parar en cualquier momento que quieras. Creo que eso se ve bastante bien. Guardemos eso y sigamos adelante. 5. Edición de desenfoque: Para esta porción, vamos a echar un vistazo a cómo edito nuestra foto de desenfoque de movimiento. Ahora lo primero que me gustaría hacer en Snapseed es eso, afilar la imagen yendo a los detalles y deslizar a la derecha alrededor de 10, y luego me aferro a la pantalla deslizar hacia arriba y subir estructura para alrededor de nuevo 10. Lo siguiente que hago es enderezar la imagen yendo a esta herramienta de enderezamiento, lo que busco es que el horizonte sea recto o que la construcción de las líneas verticales en los edificios en el centro sean rectas. Se ve bastante bien, y vamos a mantenerlo así, luego presione cheque. Ahora lo siguiente que hago es ir a sintonizar imagen y me aferro a la pantalla, deslizar hasta el ambiente, esto le da a mi foto un look general, que tenga más ponche y sustento. Entonces, déjame ajustar ambiente deslizarlo hasta tal vez entre 30-40, no quieres repasar demasiado porque simplemente no se ve real. Podemos agregar un poco, contraste más delgado para darle más ponche a tu foto, correcto, así que vamos a presionar bien. Puedes presionar y aferrarte a la foto para ver el antes y después, a mí me parece mucho mejor. Ahora, quiero que el cielo salga más, quiero ver más detalles en las nubes, ¿cómo hago eso? No quiero ajustar nada más pero quiero que el cielo explote. Entonces, quiero ver esas nubes, así que vayamos a esta herramienta que uso mucho. Por lo que para Snapseed lo uso principalmente para esta herramienta, selecciona ajustar, en esta opción puedes elegir, puedes agregar diferentes puntos a tu foto. Entonces en este caso si tocas la pantalla vas a tener un pequeño punto aparece, pero si te aferras a ese punto arrastrarlo alrededor puedes ver que el radio, el círculo alrededor del punto está cambiando de color medida que lo arrastras por aquí alrededor de la pantalla, entonces, eso te está diciendo a dónde estás apuntando tus colores, correcto. Entonces, quiero que este azul sea más oscuro. Entonces lo arrastraré ahí, y puedes pellizcar para acercar el tamaño de tu selección. Entonces en este caso va a seleccionar sólo el blues que elijas y luego puedes expandirlo o reducirlo. Entonces escojamos esta región, y redujamos el brillo solo a no tanto de lo contrario no se va a ver real. Hagamos negativo cinco, yo cómo se ve esto así que voy a guardar esto, presione este botón para guardar. Ahora vamos a la siguiente app, si haces zoom en tu foto puedes ver que en realidad hay un punto en el río, creo que eso distrae, hay una app que uso se llama RetouchRetouch. Entonces vamos a abrirla. Ahora, puedes pellizcar para hacer zoom y dejarnos acercar todo el camino a este pequeño punto que no queremos. Ahora si haces clic en el icono del pincel te da un pincel pequeño, toca de nuevo puedes ajustar el tamaño del mismo, bien hagámoslo de ese tamaño, y solo pintarlo con el dedo lo suficiente para que cubra esa zona, no lo quieres demasiado grande, vamos a presionar esto para volver atrás, creo que eso se ve un poco demasiado. Amplíe más cerca pintemos sobre eso, y una vez que hayamos terminado con ese botón de triángulo, y boom se ha ido. Podrías ser capaz de decir que hay un poco de diferencia pero, honestamente si te alejas ni siquiera puedes decir, y eso me queda muy bien, y creo que ya he terminado, así que presiona el botón aquí en la parte inferior derecha y guarda en biblioteca y estamos listos para compartir. 6. Toma con poca luz: Aquí estamos en la autopista Westside sobre el río Hudson. Muchas veces la gente usa sus iPhones en lugares donde la luz es muy tenue, y las fotos resultantes no son tan grandes porque tienden a ser bastante granuladas. Ahí hay una app que uso se llama la Cam Cortex. Podemos eliminar mucho grano en la foto, y las fotos resultantes van a ser muy espectaculares. Ahora abramos esa app, Cortex Cam, y lo que hace esta app es eso, toma unas 100 fotos que creo, y las promedia, y se deshace de todo el grano en esas fotos, y luego el resultado foto es muy clara y nítida, y componer. Una vez que localice a mi sujeto, que es el centro de agua. Una vez que he localizado al sujeto, me aferro a donde quiero enfocarme. Toco en la pantalla y la mantengo ahí por un segundo, y una vez que eso esté en su lugar, toco en otra zona para exponer. Cuando hagas eso, aparecerá un cuadrado rojo, y eso te dice dónde va a estar la exposición. Entonces, si tocas un área de luz, obviamente va a hacer brillar toda la pantalla, y no quieres sobreexponer toda la escena. Yo quiero que el cielo esté en él, y creo que es importante capturar la aguja, y mira, también podemos conseguir la luna, así que hagamos eso. Entonces, una vez que pulses ese botón, no te muevas por un par de segundos. Ahora, echemos un vistazo. Ah, se ve bastante afilado. Realmente me encanta esta foto. Si haces zoom, puedes ver que obtienes más o menos. Tienes mucho detalle en esta foto. Se pueden ver ventanas individuales, y literalmente no hay grano. Muy pocos. Está bien. Está muy bien. A mí me gusta esto. Pero hay que tener mucho cuidado. Como puedes ver con esta app, si fotografias sujetos en movimiento, por ejemplo el agua, te encontrarás con el problema del artefacto, porque como dije antes, esta app toma 100 fotos y las promedia hacia arriba. Entonces, si hay mucho movimiento en el mar, vas a ver algo loco. Por ejemplo, no me gusta particularmente esta agua. Entonces, voy a tomar otra foto, y ojalá pueda recortar esa agua en el próximo tiro. Hagamos otra. Puesta del sol tiene una hora, pero me gusta disparar justo después de eso cuando el cielo está profundamente azul y morado, porque nuestros ojos no pueden ver eso, pero si tú lo haces bien, en tu cámara vas a ver fotos que son simplemente muy surrealista. Entonces, me encanta fotografiar justo después de la puesta del sol dentro de 20-30 minutos. Déjame hacer otra. Centrémonos en tu tema, reexpongamos, expongamos de nuevo. Es tan brillante porque la luz está cambiando tan rápido, y cuando corro a una situación como esta, donde no puedo exponer adecuadamente, veces la señalo a otra fuente de luz cuando es tan brillante, y expongo para eso, y luego me muevo hacia atrás. Ahora que tengo eso, voy a tomar otro tiro. Éste echemos un vistazo, y se puede ver que casi no hay grano. Es simplemente increíble. Qué puedes hacer en el iPhone de mano, sin trípode. Está bien. Yo estoy muy contenta con este. Creo que vamos a posprocesar este. La gente me pregunta cómo disparar con poca luz. Yo les digo que los eviten, porque simplemente no son las mejores situaciones para usar tu iPhone. Porque vas a introducir el desenfoque de movimiento, introducirías mucho grano. Puedes intentar encender tu flash, si estás fotografiando personas, o artículo de comida, cosas así. Pero para un mar como este, única opción está bastante limitada a una exposición más larga. Pero muchas veces cuando expones por mucho tiempo, sopla los aspectos más destacados del edificio. Entonces, es difícil ver tanto el primer plano como el fondo. por lo que es mejor que elijas tu luz luego para escoger tu app. Porque cuando estás fotografiando bajo la luz adecuada, difusa, suave, hermosa luz colorida, tus fotos solo van a ser mejores, y realmente no tienes que tal vez 30 minutos antes de esto, vas a tener una puesta de sol loca incluso sin usar ninguna de estas aplicaciones de lujo. Entonces, como dije antes, busco tres cosas cuando hago una foto: luz, tema, y composición. Entonces, la luz es la parte más importante, y luego sujeto, y luego puedes seguir adelante y componer. Entonces, busca esas tres cosas y vas por el buen camino. 7. Edición con poca luz: Vayamos a la derecha al post-procesamiento. En primer lugar, abramos Snapseed. Lo primero que quiero hacer es afilar la imagen, así que voy a los detalles y arro el deslizador hacia la derecha para subir el afilado a 10. Ya que es de noche, quiero que enfatice, para conseguir más afilado hecho aún más para que se vea nítida. Entonces, puedo tocar la pantalla y mantenerme pulsado y deslizar hacia arriba para estructurar y arrastrarlo hacia arriba, deslizar hacia la derecha hasta tal vez 15. Vamos con esto, está bien. Presionemos afinar imagen, esta pequeña llave inglesa, traemos un conjunto diferente de ajustes. Puedes tocar la pantalla y mantenerla presionada y arrastrarla hacia arriba y hacia abajo. Vayamos primero al ambiente y pasemos a la derecha para sacar el ambiente. Como puedes ver, si mueves el deslizador, hace que tu foto sea mucho más saturada y brillante y aún más nítida. No quieres hacer demasiado porque introducirás efectos de halo locos y otros artefactos como el ruido y otras cosas que no quieres. Entonces, vamos a mantenerlo alrededor de los 40. Ahora, pongamos nuestro deslizador hasta el calor, que sea un poco más cálido, para que no parezca la noche de invierno. A lo mejor a cinco. Ahora bien, no quiero que los edificios sean completamente negros, quiero poder distinguir algunos detalles de esos edificios. Entonces, voy a hacer ajuste selectivo y tocar el icono del círculo y en un botón radal de ajuste local a aquí, al fondo de los edificios. Lo que quiero hacer es abrirlo un poco, solo para que tenga seleccionado mi edificio y abriré un brillo solo a 10, tal vez 10, eso es bueno para mí y presione bien. Entonces, vamos a guardarlo aquí. Ahora, vamos a otra app. Esta vez vamos a usar después de la luz. Entonces, lo primero que vamos a hacer, es abrir esta pestaña, deslizar hacia la derecha y encontrar estos tres botones; reflejos, sombras tonos medios. Presionemos H. Ahora, se puede ver que se pueden ajustar los aspectos más destacados de los edificios, quiero hacerlo más rojo. Entonces, vamos a 40, presiona bien. Veamos qué podemos hacer con los tonos medios. Entonces, los tonos medios te permiten ajustar estas nubes en el cielo. Vamos a golpear verde y disminuirlo para que sea más magenta, eso se parece más a la noche. Eso es fantástico. Creo que esta foto se ve mejor cuando está un poco roja en el área de sombras a tal vez de 5 a 10, solo un poquito, presiona bien. Ver antes y después. Desde que estaba fotografiando esta foto desde el nivel del suelo, los edificios se estaban deformando hacia la parte central de la foto. Entonces, voy a corregir eso. Abramos una app que uso mucho llamada Skrwt. Vayamos justo ahí. Ahora presiona arte desde galería, selecciona tu foto, el cuerpo del bosque desde la izquierda te permite ajustar la perspectiva vertical. Entonces, vamos a presionar eso, aparece una nueva pantalla con una cuadrícula. Entonces, si te deslizas en la parte inferior, en realidad puedes ajustar tu perspectiva. Entonces, busco líneas que estén cerca del centro de pantalla porque esas líneas deben ser bastante rectas, me refiero a líneas verticales. Entonces, busquemos esas líneas. Creo que del lado derecho de este bloque negro de edificio que creo que está bastante cerca del centro y que debería ser recto. Entonces, vamos a deslizar un deslizador para que esto vaya a ser recto. Voy a guardarlo y ya terminé con esta foto. Ahora, estoy listo para compartir. Me alegra poder compartir esto con ustedes chicos. Si tienes alguna pregunta deja un comentario, pregúntame lo que sea. Yo quiero ver en qué se puede llegar. Estoy muy emocionado y gracias por ver. 8. 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