Snapseed 2023: desmitifica la edición de fotos para dispositivos móviles con herramientas y orientación profesionales

1. Introducción: Emocionado de que encontraras este curso. Este es el nuevo y actualizado curso de Snapseed, Desmitificando Edición Fotográfica Móvil con los consejos y orientación profesionales que te voy a dar Cubrimos todas las herramientas. Vamos a profundizar desde lo básico hasta lo más avanzado, donde puedes comenzar a lanzar muchas herramientas diferentes para lograr algo, algo como afilar Te muestro diferentes formas de hacerlo. Te muestro diferentes formas de hacer la edición localizada, que es específica de área. Ese es el verdadero poder de la snapseed y pone a pasos agigantados por delante de otras aplicaciones de edición de fotos Y es gratis. ¿Qué tan bueno es eso por Google? Bien apoyado. Ya sabes, va a ser un buen producto y está dentro de este curso, lo cubro todo y tenemos algunas ediciones de ejemplo Y voy a seguir actualizando y agregando a esa biblioteca también. Entonces gracias por acompañarme y te veré dentro. 2. Intención de fotos a la edición: Bien, antes de entrar en la edición, hay un área de fotografía que quiero concentrarme primero y que es la intención fotográfica y la narración Agregar una narrativa a la foto, dejándola clara al espectador de tu foto, incluso si es autoinmune a la calma. Si estás capturando estas imágenes y para recuerdos, entonces tener esa intención detrás de la foto, por qué es que tomaste la foto, el estímulo, la motivación, todo ese tipo de cosas te ayuda y te guía en, número uno, componiendo la foto cuando estás tomando la foto Pero en segundo lugar, cuando editas la foto. Porque cuando editas la foto, si vuelves atrás y piensas en por qué tomé esta foto, puedes o recrear la autenticidad de ese momento Bien, en la edición que la cámara podría tener problemas para capturar o luego puedes obtener un poco más, puedes mejorar ese lado creativo de esa foto. Entonces, si tomaste una foto de larga exposición usando una aplicación de reemplazo de cámara o algunos teléfonos ahora tienen un modo de exposición larga, entonces cuando vayas a editar la foto, en realidad podrías ir y suavizar el agua un poco más. Podrías entrar ahí y cambiar la temperatura del agua para llamar tu atención sobre el agua, cambiar la jerarquía visual. Aquí es donde estoy muy emocionado de explorar con este curso es cuando entras en los ajustes locales y específicos del área donde realmente puedes ir y realmente cambiar el flujo visual alrededor de la foto. Hacer que algunas áreas destaquen, hacer que algunas áreas se opongan, o silenciar los colores, difuminar el fondo. Todo este tipo de cosas geniales, quitan distracciones, quitan distracciones, diferentes elementos que distraen. Puedes hacer todo eso. Sí, cuando estés editando, concéntrate en esa intención fotográfica, el punto de fijación, y luego el flujo visual alrededor de la imagen. ¿Todo bien? Nos ayuda a guiarnos en lo que estamos haciendo. 3. Descarga la aplicación: Bien, antes de empezar a jugar con Snapseed, necesitamos descargarla en nuestro smartphone Primero disponible en la App Store y en la tienda Google Play. Es por Google. Te compartiré la pantalla aquí y te mostraré cómo se ve. Bien, así que solo tienes que escribir snapseed. Surgirá así. Verás el logo ahí para simplemente verificarlo dos veces. Puedes ver que hay por Google Y solo pulsa el botón de descarga en abrir y tienes este primer prompt sobre Google Photos. Voy a decir, ahora no, y ahí estamos. Estamos dentro. Ahora puedo girar esta horizontal. Ahí vamos, llena la pantalla. Ahora tienes tres puntitos arriba arriba justo aquí. Aquí es donde puedes acceder a tu configuración. Entonces vamos a entrar ahí. Y aquí hay un par de cosas en las que quiero que pienses. En primer lugar, bajemos al fondo. La primera es una obviedad de formato y calidad. Queremos tener 100% 95% ahorra un poco de almacenamiento. Eso no nos preocupa. Queremos la foto de mayor resolución que podamos. Así que conseguimos 100% click en la parte posterior, puedes convertirlo en un formato de archivo PNG, que es una pérdida menos, no hay compresión. Es muy bueno, y se ve muy bien en las redes sociales, ese tipo de cosas. Pero Jpeg se puede usar en cualquier lugar, puedes ponerlo en sitios web, puedes subirlo a cosas, puedes enviarlo. Es solo un formato de archivo mucho más universalmente aceptado. Depende de ti el tamaño de la imagen, Puedes maximizar esto. Entonces puedes decir, bien, cada foto quiero tener máximo de 4,000 píxeles en la parte superior de la parte inferior. Me voy a ir, no lo redimensionen, quiero jugar con él. Y voy a deshacer álbum Snapseed porque quiero que esto vaya directo a mis fotos, mi carpeta reciente normal Esto se verá ligeramente diferente con un Android, sobre todo cuando vas a subir una foto o abrir una foto, mostrar tema oscuro. Me gusta mucho el tema oscuro. Ahora para hacer eso, necesitamos volver a lanzar la aplicación, así que hagámoslo. Y así ahora está en tema oscuro, fondo más oscuro. personal, eso me gusta porque mis fotos tendrán un poco más de contraste con un negro. Si tengo una foto de color claro contra un fondo de color claro, el contraste, solo me costó ver los colores Puedo ver los colores mucho más claramente con un fondo negro. Ahora bien, esto, de nuevo preferencia personal, ya sea que selecciones fotos a las que solo quieres que tengan acceso snapseed o permitas todas las fotos Bien, lo siguiente que hacemos es abrimos desde dispositivo y luego puedes seleccionar tu álbum, Google Photos, Dropbox, si estás en Android. Y eso es todo. Vamos a meternos en ello. 4. Módulo de desarrollo: La primera vez que abras una foto sin procesar dentro de snapseed, obtendrás este pequeño prompt, que es bastante genial, diciéndote que está disponible Bien, entonces entra en este módulo de desarrollo. Ahora antes de ir más lejos, simplemente muy rápido, a veces la foto puede verse un poco diferente cuando la abres en broches Eso puede deberse a que todos nuestros teléfonos inteligentes son diferentes. Algunos grabarán en un tipo diferente de formato de archivo sin procesar en su dispositivo real. Será compatible y se verá increíble. Y luego lo subes o lo envías otra persona a través de correo electrónico messenger. No obstante mensaje de Instagram, no tienen el mismo smartphone. Entonces, cuando lo miren, podría verse diferente. Cuando lo subes a tu computadora, puede verse diferente. Y esa podría ser la razón por la que. Otra razón es que tu smartphone, cuando juegas con Snapseed, tienes un modo de visualización diferente, así que podrías estar en modo nocturno donde agrega un poco de tinte naranja a la pantalla para que sea un poco más cálida y suave en tus ojos Personalmente, me gusta apagar todas esas cosas y luego me gusta subir el brillo de la pantalla en mi teléfono para que quede completamente brillante así. Bien. Solo un par de pequeños consejos rápidos y solo establece tus expectativas cuando abres un Roy podría ir, Dios mío, no se parece en nada a lo que hizo Lo bueno es que cuando presionas ese pequeño tick y sacas esto al editor normal, cualquier cosa que hagas ahí va a verse igual sin importar a qué dispositivo lo envíes o lo pongas, lo cual es una verdadera ventaja. Bien, estamos aquí ahora del lado izquierdo ahí, tenemos un pequeño histograma que es brillante y tenemos balance de blancos Y luego tenemos algunas herramientas de ajuste aquí. Bien, y luego arriba en la esquina superior derecha, antes y después, solo sostengo que puedes ver lo que ha pasado. Entonces, antes que nada, entremos en Balance de blancos. Es similar a lo que verás en una computadora independiente. Se puede pasar y se puede acceder, se puede hacer auto, que sería bastante similar a una toma en el soleado Cloudy. No sé qué está pasando ahí. Bien, así que volvamos a una toma Toro's esto en realidad puedes ir y puedes tener una tarjeta gris o algún punto de referencia en la propia foto. Y puedes ir y mover esto ahí y ahí está mi tarjeta de referencia. Y entonces eso ayudará. Entonces puedes ir y en realidad eliminar eso de la foto más tarde. Eso es para otra clase. Bien, vamos aquí. Estoy contento con eso. No voy a jugar con eso. Bien, ajustes, todos los ajustes aquí. Estos normalmente estarás familiarizado con la exposición, resaltar sombras, contrastar todas estas cosas. Están todos aquí. Simplemente desliza hacia arriba y hacia abajo. Los ajustes predeterminados, cuando mueves el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha, verás arriba ahí arriba, verás una barra que se mueve con nosotros. Y luego verás un valor numérico en la esquina superior izquierda. También verás la película de histograma que es brillante. Una rápida aquí. Histograma, todo a la izquierda aquí Esto es, este es un rango total. Básicamente por encima de la izquierda aquí hay un indicador de cuánto de la foto son sombras. Por encima de la derecha aquí nos dice cuánto son los aspectos más destacados en las zonas luminosas. En el medio está lo que llamamos tonos medios. Ahora, disculpas si estos términos te son familiares, pero solo quiero cubrirlos Idealmente, queremos probar y tener algunos detalles aquí para que tengamos algunos negros puros en la foto Y entonces si ahí tenemos algunos blancos puros, básicamente tendremos un rango tonal muy bueno, un buen rango de oscuro a brillante Si tienes mucha información toda aquí, terminarás con una foto gris. No hay variación. La variación en la foto es lo que nos da cierta profundidad. Bien, así que vigila eso. Mientras sucede aquí. Ahora puedes tocar eso y puedes hacer que sea solo un pequeño gráfico de barras aquí. Va a ser sencillo, mantengamos eso ahí todo. En primer lugar, voy a ir a contrastar. Voy a darle a esta foto un poco de contraste de contraste. El contraste es la diferencia entre dos cosas. Porque estamos trabajando en tonos, valores de brillo de diferentes partes de la foto. Estamos aumentando la diferencia donde hay algunas áreas más oscuras y hay algunas áreas más claras, hará que las áreas más oscuras sean más oscuras y las áreas más claras donde veas esto es cuando te metes en una foto donde hay algunos detalles agradables aquí, algo de textura, y mira, bueno, quiero decir, las sombras cuelgan si conseguimos contraste, bien, y échale un vistazo, ya verás ahí, sí afecta a los colores también. Entonces por eso no me gusta hacer demasiado porque ahí está realmente saturado los colores. Se puede ver ahí cuando voy por el otro lado, mira lo que pasa con los colores. Un juego con el contraste también afecta a los colores. Ahí vamos. Bien, así que un poco de contraste. Lo que me encanta de esta app es que puedes acercar Pixel peep Entra muy cerca y retrocede el zoom. Muchos de nuestros editores incorporados, particularmente en algunos Androides, no se puede acercar, Lo cual es realmente, muy duro, ¿no es así, En una pequeña pantalla Bien. Normalmente, empiezo con el contraste. Entonces iré a ver los colores. Bien, tenemos saturación, que básicamente cada pedacito de color, lo hará más vívido y fuerte. No siempre es ideal, sobre todo si tienes tonos de piel ahí o tienes verde. El verde puede volverse muy funky muy rápido. Tenemos algo de verde aquí. Echemos un vistazo. Mira a lo que me refiero, estamos en saturación y échale un vistazo, se ha ido muy funky Y el naranja claramente es el otro. Bien, entonces volvamos a intercambiar, acercarnos a cero, ¿de acuerdo? Temperatura y matizar el balance de blancos, podemos controlarlo manualmente aquí. Prefiero hacer eso aquí que en el balance de blancos. Separe la herramienta allí. Prefiero hacerlo aquí dentro. Voy a agregar un poco de calidez a esto porque la historia, la intención de esto, este lagarto estaba afuera horneando sol, absorbiendo el sol y calentándose Si voy por el otro lado, se ve un poco más fresco y frío. Pero quiero intentar hacer esto un poco más cálido. Bien. Es donde luego puedes meterte en tus magentas greens, ese tipo de cosas Bien. Así que simplemente dejaremos eso de vuelta donde estaba. Bien. Todo bien. Nuevamente, arriba de la esquina superior derecha, tenemos el antes y el después. Así se puede ver que estaban cambiando esos colores. En realidad estamos cambiando el tono, así que a veces hay que volver atrás. Bien, voy a trabajar en los mejores momentos. Hay un montón de áreas luminosas. Voy a bajar los aspectos más destacados con bastante frecuencia. Me gusta ir hasta el final solo para ver qué pasa y luego traerlo de vuelta a donde se ve bien, y luego traerlo de vuelta un poco. Bien, aquí, vamos a ir ahí. Bien, sombras. Ahora aquí quiero ver qué le pasa al lagarto cuando hago las sombras porque hay mucha textura Ahí vamos, valor negativo. Bien, la cara está empezando a reventar. El más oscuro debajo del mentón. Seguro que hay un término técnico para su cuello, pero no lo sé que tenemos antes y después es hacer que la cara en la boca destaque un poco más. Cuando hago eso, está oscureciendo el fondo, las estructuras y los detalles y texturas en el fondo resaltan un poco más Cuando tengo menos sombras, mayoría de los fotógrafos les gusta aumentar las sombras. No soy como la mayoría, me gustan las fotos oscuras, malhumoradas, gruñidas. Normalmente casi siempre voy negativo ahí. ¿Bien? Bien, estructura. Este es realmente genial. Esto es afilar. Ahora estructura. En esta última clase voy a hablar de detalles donde la herramienta de detalles donde se obtiene acceso a la estructura y nitidez dentro del módulo desarrollado aquí solo tenemos estructura, estructura Lo que hace es que da vueltas. Vamos a traer el cursor aquí. Y busca líneas, ¿de acuerdo? Busca líneas y detalles donde hay una luz en un lado. Bien, entremos aquí. Entonces hay luz en un lado y oscuridad en el otro lado. Lo que hace está justo en ese mismo borde, irá y oscurecerá el pixel oscuro Y iluminará el píxel brillante. Lo que eso hace es que aumenta la percepción de nitidez en la imagen. Bastante genial. Me gusta siempre y cuando no vayas demasiado lejos. Si empiezas a ir demasiado lejos, conocerás esas fotos donde te has tomado una foto, hay una cordillera y luego tienes ese halo, línea brillante alrededor de los bordes. Eso es porque el teléfono o el mirrorless, sea lo que sea que estés usando cuando se procesa la imagen, va a aumentar la nitidez que es lo que está haciendo esta estructura De hecho, se vuelve más oscuro por un lado, más claro por el otro. Aquí tenemos control total. Podemos verlo como está sucediendo, ya que el beneficio de raw es que ahí no hay halo porque lo atrapamos en crudo. Ahora realmente podemos entrar aquí y podemos agregar esta estructura y podemos ver si realmente vamos a introducir eso o no. Bien, puedo verlo aquí, en realidad, no puedo verlo por ahí, pero en realidad puedo verlo aquí. Puedo ver cuando lo aumento todo el camino, hago el antes y el después, puedo empezar a ver un poco de halo ahí. Vamos a traer eso de vuelta porque podemos hacer un poco más de esto después de este módulo desarrollado, la edición en bruto, y luego entra en el editor normal. Podemos hacer un poco más de afilado ahí. No quiero exagerar aquí. Estoy contento con eso. Bien, y esas son todas las herramientas. Bien, lo siguiente que hacemos es presionar la garrapata, y ahora estamos directamente en el editor normal. Así que vamos a meternos en esa. 5. Perspectiva: Ahora sé que casi todos nuestros teléfonos tienen un editor incorporado Y una de las cosas que puedes hacer ahí es enderezar la imagen donde hay un horizonte o un punto de referencia que se supone que es agudo Puedes ir y rotarlo dentro de esta app, podemos ir a rotar, y funciona exactamente igual. Se puede mover hacia la izquierda y hacia la derecha. Veamos qué pasa aquí. En realidad se acerca y cultiva, bien. Si presiono la garrapata, eso es lo que tengo. Y puedes ver aquí cuánta información historia, elementos contextuales, torpemente, recortar una chimenea, podrías recortar el costado de un edificio con gente Podrías cortarle los brazos a la gente. Esa cosa, no la idea. Tengo otra opción dentro de snapseed aquí. Volvimos a meternos en las herramientas. Bien. Al lado de la cosecha, tenemos aquí la perspectiva. Bien. Entonces me encanta esto, rotar. Bien, antes de hacer esto, lo que quiero hacer es bajar hasta aquí. Abajo. Puedes ver aquí tienes algunas opciones cuando lo rotamos, es una de tres cosas. Se va a quedar quieto, va a llenar esa zona. Se va a agregar blanco, negro. Vamos con Smart. Bien. Simplemente toca esta pantalla en otra parte. Bien. A tocó ahí Ahora vamos a rotar. Bien. Ahora, échale un vistazo a lo que sucede aquí. Ahora, cuando me muevo a la izquierda y a la derecha, tenemos estas zonas negras. Y luego cuando me suelte, boom. ¿Qué tan genial es eso? ¿Qué tan genial es eso? No hemos perdido el borde de este edificio. Bien, repasemos por esta vía y echemos un vistazo a lo que le pasa a esa esquina superior izquierda. Simplemente agrega el cielo. Podemos terminar con algunos cositas funky ahí. Sé que estoy haciendo esto al extremo con mi cambio de ángulo, no del todo una inclinación holandesa. Vamos un holandés. Ahí vamos. Entonces puedes ver aquí que no es perfecto, pero puedes recortar eso. Puedes usar la herramienta de curación, y nosotros podemos usar la herramienta de curación y podemos intentar eliminar algunos elementos que podrían haber introducido que realmente no queremos allí. Pero volvamos, vamos a enderezar esta imagen. Bien, así que estoy contento con eso. Eso es bastante bueno. Volviendo a las opciones aquí, aquí hay un par más. Inclinación de la báscula. Hagamos inclinación primero ahora, es donde se pueden cambiar algunos de esos temas de perspectiva que podemos ver aquí porque estoy derribando más abajo. El fondo del edificio está más cerca de mí, en realidad es más grande. Y eso es lo que pasa con los ***s de gran angular que tenemos en nuestro smartphone Cuando te tomas una selfie, la nariz es grande y las orejas son pequeñas, y se ven envueltas alrededor de la parte posterior de la cabeza. El tema de perspectiva que se introduce, el fondo del edificio está más cerca, es grande. Y a medida que la parte superior del edificio se aleja, se estrecha y entra Se puede ver que eso empieza a suceder aquí. Podemos usar esta herramienta y podemos enderezar el edificio, usted puede inclinarlo. ¿Cómo es eso? Ahora sólo me estoy concentrando en ese borde izquierdo Estoy bastante contenta con eso. Este borde izquierdo aquí ahora es más recto. Tenemos derecho de esa manera. Directo de esta manera. Aquí no somos del todo heterosexuales. Bien, porque hay dos referencias verticales. Bien, lo que puedo hacer es volver a entrar aquí. Ahora puedo ir a forma libre. Ahora puedo arrastrar esta esquina hasta que me alegro de que eso se haya alineado. Y se puede ver que sí afecta el lado opuesto. Pero puedes hacer un pequeño cambio marginal aquí y es fantástico. Aquí tenemos esta grilla. Podemos usar eso como punto de referencia. Bastante bien. Estoy contento con eso. Bien, el último que hay es la escala. Como mencioné, los objetos que están más lejos pueden parecer más pequeños y pueden cambiar la escala. Así que en realidad podemos entrar aquí y podemos hacerlo más corto o podemos extenderlo. Y si esto se ve realmente grandioso y grande en la vida real, y luego porque está más lejos, se hace más pequeño, entonces podemos entrar ahí y realmente traer de vuelta la autenticidad del momento y lo que realmente había ahí frente a nosotros, eso se ve bastante bien. Ahí está nuestro antes, ahí está nuestro después. Bien. Ahora podemos usar el negro. Bien. Si vuelvo a la escala, ahí vamos. Y podemos usar la sensación de negro. Y ahí se puede ver, eso es lo que pasa con el negro en lugar de lo inteligente. Eso lo podemos hacer. Todo bien. Y podemos estirarlo. Si tenemos esta parte aquí, eso es un poco incómodo. En lugar de recortar eso, podemos, podemos estirar la foto. Bien. Y podemos llenar el marco con el edificio. Es la elección personal ya sea hacerlo esta manera o recortar bastante cool. Oye. 6. Recortar: Bien, recortar una foto es el consejo y técnica de transformación número uno más grande que puedes hacer con tu foto cuando la estás editando Porque puedes cambiarlo por completo, puedes encontrar una foto dentro de una foto. A veces puedes traer una foto y hacerla mucho más cercana y clara y obvia de qué se trata. En esta situación, tenemos un poco de distracción. Ahí. Es la historia, el ladrido aquí, o es la historia y la intención del fotógrafo de ponerse agradable y cerca de la ardilla. Entonces hagámoslo. Iremos al lápiz. Bien, cosecha y ¿qué tan bueno es esto? Tenemos muchas relaciones de aspecto diferentes aquí. Dependiendo si tienes estos lados orientados verticales, solo verás algunos de ellos. Entonces necesitas deslizarte para ver el resto de ellos. De vuelta al paisaje horizontal, podemos verlas todas ahí y luego simplemente arrastras la esquina. Entonces puedes arrastrar la esquina, bien, y puedes cambiarla a lo que quieras o puedes usar una de estas relaciones de aspecto, que me voy a quedar con cuadrado ahora que está centrado, eso es bueno. Pero sí me gusta la regla de los tercios donde posicionamos algo sobre eso, esas tres líneas que se cruzan Y cuando digo tres líneas que se cruzan, tenemos estas tres columnas diferentes, si quieres, líneas de intersección verticales y horizontales ¿Estos puntos están aquí? 1234. Bien. Ahora, lo ideal sería normalmente tratar de poner un ojo en uno de estos. Bien. Pero creo que ahí es un poco apretada un poco de tensión, así que voy a sacar eso un poco. Bien. Y voy a traerlo a por ahí. Estoy contento con eso. Ahora bien, cuando hacemos cultivos así, sí perdemos toda esta resolución Nosotros sí perdemos todos estos píxeles. Entonces esto es exactamente lo mismo que pellizcar y hacer zoom. Cuando tomamos la foto, sí perdemos esa calidad porque cada uno de estos puntitos que componen esta foto, bien, cuando presione la garrapata, se va a hacer más grande otra vez. Bien, hagámoslo. No pellizcó y zoom para que se vea más grande otra vez, en realidad es cada uno de esos puntos realmente agrandados. Ahí es donde en realidad pierdes algo de resolución. Sí, pero podemos traer algo de eso de vuelta. Los detalles aquí arriba. Detalles, podemos traer algo de eso de vuelta. Eso es recortar. Estoy contento con eso. Ahora, cuando haga la cosecha, antes de presionar la garrapata, volvamos a las ediciones y volveremos a, ¿de acuerdo? Bien. Ahora, cuando hago cultivo, me gusta dar vueltas y hacer lo que llamo Patrulla Fronteriza. ¿Bien? Lo que quiero decir con eso es ir por los bordes del marco y buscar áreas que distraigan Un área donde hay un poco de luz o hay una línea principal que conduce directamente fuera del marco, algo así. Ahora puedo usar la herramienta de curación y no la voy a quitar, pero a veces con el recorte, es más fácil simplemente recortar algo, especialmente si es una foto ocupada y hay un vecino no deseado en tu foto, entonces es más fácil recortarlos que usar realmente la herramienta de curación Hay otras razones por las que quizás quieras recortar la imagen. Es posible que tenga equilibrio simétrico donde la foto una línea por el medio, ya sea vertical u horizontalmente. Cuando doblas la foto por la mitad, se ve igual y tienes ese equilibrio, equilibrio asimétrico, que es donde tienes peso visual de cada lado de la foto Podrías tener algo grande por aquí, y luego podrías tener mucho espacio, y luego algo pequeño allí debido a ese espacio y alrededor de ese pequeño objeto y la distancia, entonces eso puede proporcionar algo de peso visual cuando recortas la foto. Dependiendo de cómo la recortes, podrías arruinar el equilibrio de la foto. Es posible que en realidad quieras hacer eso deliberadamente para que tengas algo de tensión visual. Hay muchas ideas, muchas técnicas alrededor del cultivo. Solo experimenta, diviértete con. 7. Sintoniza la imagen: comienza a ajustar los tonos y colores: Bien, tune image es una de mis herramientas favoritas. Aquí adentro, lápiz arriba en la parte superior aquí, afina la imagen, bien, y luego abajo por la parte inferior aquí tenemos todos nuestros ajustes y marca automática cuando terminemos. Pero mira esto, también tenemos un histograma. Ahora me encanta, esto es un histogramas en vivo. A medida que lo estamos editando, podemos ver los ajustes que estamos haciendo rápidamente. ¿Qué es un histograma Se trata de una referencia visual de donde está toda la tonalidad en la foto ¿Qué quiero decir con eso? Valores de brillo de toda esta información que está aquí. Bien, entonces tenemos algunos puntos brillantes. Puntos brillantes, estas son las áreas luminosas de aquí. Puedes ver aquí todos estos tonos medios y luego boom, aquí tenemos un par de puntos brillantes. Y eso es hacer referencia a todos estos. Si fuera y los recortara y trajera la foto de nuevo aquí, probablemente no estaría ahí Zonas más oscuras, sombras realmente oscuras, no demasiadas. La mayor parte de esta foto está toda en los tonos medios ahí, lo cual es realmente genial. Y así es como conseguimos esta imagen realmente estéticamente agradable Ahora bien, si quisieras aplastar a los negros, que es el término que quizás hayas escuchado antes, donde vamos a las sombras, ¿bien? Y vamos realmente fuerte, valor negativo. Todo bien. Aquí estamos aplastando a los negros. Aquí hay mucha información en la oscuridad. No es ideal para esta foto, pero sí, si quieres hacer una foto real de alta clave. Entonces vamos a destacados. Y con lo más destacado, no podemos hacer lo suficiente porque ahí no hay suficiente información. Pero puedes ver aquí los aspectos más destacados. Hemos intentado realmente ir y hacer esos, así es como terminas con una imagen clave de alto contraste. Bien, digrete ahí mismo, vamos a traer eso de vuelta. Vuelvo a bastante cerca de donde estaba, así que eso es básicamente lo que es. Una foto ideal estéticamente agradable, dependiendo de tu intención fotográfica, es tener una bonita curva de campana y tener alguna información aquí y luego alguna información ahí Si tienes una sección aquí donde tienes la curva de campana y luego tienes plana en la parte inferior allí o plana por ahí, tendrás una foto de aspecto lechoso de bajo contraste. Realmente quieres tener una buena gama del negro al blanco en esta foto. Eso es lo que hace que se vea más real. Todo bien. Bien, de vuelta a los ajustes. Vamos, hagamos primero el auto. Auto. Bien, vamos a pellizcar y hacer zoom. Sosténelo. Antes y después realmente no hicieron mucho de lo que podemos ver, pero echemos un vistazo. Eso es todo lo que hizo fue agregar algunas sombras. Bien, vamos a traer eso de vuelta. En primer lugar, me gusta ir al ambiente. Ahí es donde empiezo, dentro de la imagen de melodía. Y la razón de ello es que es un equilibrio de todas las herramientas ahí tenemos saturación de contraste, sombras resaltadas, calidez. El ambiente es como un deslizador mágico. Mira la foto, evalúa la foto y va, bien, todos estos colores que están en el tono medio, vamos a potenciar, o los vamos a reducir Solo alejemos el zoom y echemos un vistazo a lo que hace, ¿de acuerdo? Puedes ver ahí, y puedes ver esta información aquí en el histograma Son todos esos valores a través, empujándolos a través. Y lo puedes ver en la foto, ahí está antes y ahí después. Estamos empezando a iluminar esos medios tonos, los estamos iluminando Y también se puede ver qué pasó con el color. En realidad se ha ido. Y no tanto los colores realmente intensos, no los ha hecho más fuertes, más vibrantes. De hecho, ha recogido muchos de estos colores más neutros entre los colores apagados y los colores brillantes, los colores fuertes. Y es recogido los que están en el medio y los ha mejorado. Echemos un vistazo. Cuando voy a la saturación, bien, échale un vistazo a eso. Saturación, cada color realmente empuja cada color. ¿Todo bien? Me gusta más el ambiente. Bien, volvamos, traemos de vuelta el ambiente. Mi proceso típico es ir a donde se ve bien y me gusta. Y luego traerlo un poco porque muy a menudo es demasiado. Bien, contrasta la diferencia entre dos cosas. Hablé de esto brevemente en el módulo desarrollado en esa clase para una foto sin procesar, volveremos a repasarla aquí. Básicamente es la diferencia entre dos cosas. Un área aquí, bien, donde tenemos algunas líneas brillantes. Y luego al otro lado de estas líneas tienes un borde oscuro. ¿Bien? Estos píxeles, estos puntos de información son oscuros. Lo que hará el contraste es que iluminará las zonas luminosas y oscurecerá las zonas oscuras Una imagen como esta donde tenemos muchas texturas, en realidad puede ir y hecho hacerla un poco más crujiente Sin embargo, puede volverse funky muy rápido. Echemos un vistazo. Bien, alejemos el zoom aún podamos ver los detalles ahí. Estamos en contraste y échale un vistazo. Sí empezó a agregar algunas texturas aquí, pero luego simplemente se ha ido demasiado oscuro. Se ha vuelto demasiado oscuro. Se puede ver aquí, esto se ha ido más brillante. El área más oscura aquí se ve más nítida. Más ponche. Pero es demasiado, ¿no? Es demasiado. Algunas fotos se benefician de un buen calor de contraste, sobre todo si es un poco suave y borrosa realmente puede beneficiarse de ello, dependiendo de, se puede ver en esta foto, dependiendo de si tienes zonas luminosas, zonas oscuras. Echemos un vistazo a este histograma. Cuando voy al extremo, mira lo que pasa. Está empujando todas esas áreas en el medio. Estas zonas que estaban en el medio, donde hay algunas más oscuras en el medio, las ha hecho mucho más oscuras. Donde hay algunas partes más brillantes en el medio aquí, las ha hecho mucho más brillantes. Tenemos ese histograma, lo hemos aplanado. Bien. Y ahora hemos terminado, esto es lo que me encanta del histograma Se puede ver exactamente lo que está pasando. Bien, me gusta mirar visualmente, bien, eso se ve bien, pero luego también mira el histograma en realidad que está empezando a empujarlo realmente Eso es cambiarlo demasiado ahí. Me gustaría ir ahí, pero tengo una mejor manera. Bien. Bien, así que eso es lo que hace el contraste. Entendemos que aquí tenemos otras dos opciones, reflejos y sombras. Lo más destacado es la parte más brillante de la foto. Las sombras son las partes más oscuras. Lo que podemos hacer, recordar, contrastar es la diferencia entre dos cosas, sombras y reflejos. Dos cosas distintas. aumentar la distancia entre ellos. Sombras, podemos disminuirlas. Y destaca, podemos aumentarlos. Y quiero mostrarte lo que pasa aquí con estas texturas. Destacados. Bien, vamos al extremo aquí. Todas las partes brillantes de aquí, se hacen las más brillantes. Vamos a las sombras. Las sombras, las hemos hecho más oscuras. Así que puedes ver aquí, en realidad hemos sacado algo de esta textura. Hemos hecho lo mismo que el contraste, pero miramos el histograma, no hemos hecho completamente un piso, y todavía tenemos un poco de curva aquí, y se ve muy bien Ahora, sí tenemos más áreas que son de color negro puro, y sí tenemos más áreas que son de color blanco puro. No está mal, dependiendo de la intención de tu foto. La intención de esta foto es que quiero que estas texturas y estos detalles realmente se crujen y salgan. Hay antes, ahí está nuestro después. Ahora bien, hay algunas áreas aquí donde estamos empezando a perder un poco ahí. Vamos a traer las sombras de vuelta un poco, ¿de acuerdo? A veces dependiendo de la foto, tal vez quieras hacer esto y luego volver al contraste. Y sé que suena raro, reduciendo el contraste. Se puede ver lo que ha pasado aquí, estas bandas que estaban un poco oscuras. En realidad es eliminar ese problema. Tenemos Negativo y mira esta campana Curva. Mira eso. Estamos trayendo de vuelta los detalles otra vez. Todo bien. Es realmente agradable ahora, no hay bien ni mal. Es solo cuestión de jugar con él e ir, ya sabes qué, eso se ve bien. Eso no lo es. Entonces ojalá con este curso, puedas mirar esto e irte ahora, ¿por qué está pasando eso? Bien, eso es en lo que estoy tratando de ayudarte, es entender por qué están sucediendo estas cosas, ¿de acuerdo? Bien, así que solo para recapitular, ambiente, el medio aquí, Ambiente, iremos a ver los tonos medios de los grises de una No los negros, no las luces, los tonos medios se separan en medio tanto del brillo de cada punto de información como del color, los colores que son los apagados, insaturados, oscuros, no hay información ahí No los colores realmente vibrantes, contundentes y fuertes de nuevo en el área media Y entonces o lo aumentas o lo disminues. ¿Todo bien? Es como un deslizador mágico. Empezar ahí. Lo siguiente es el contraste. Tengan una jugada con eso si eso es suficiente. Fantástico contraste con reflejos reducidos, que pueden hacer que la mayoría de las fotos se vean realmente bien. Una foto como esta, contrasta con funky muy rápido. Ahí es donde he entrado ahí y me puse bien, sombras, reflejos negativos, positivos, aumentan el contraste. Tener más control, se puede ver exactamente lo que está pasando. Y luego entré aquí en esta en particular, y reduje el contraste un poco más solo para igualarlo un poco todo. Ojalá, no te perdí con eso. Me encantaría que solo jugaras con una foto y seguirte. Sí, buena suerte. Que se diviertan. 8. Curación: Ahora sé que te va a encantar esta herramienta de curación. Dentro de Snapseed, está ahí para eliminar objetos, esos objetos no deseados, elementos o cosas dentro del marco ahí que en ese momento no lo notabas o no pudiste evitarlo y tenías que tener eso ahí Los ejemplos pueden ser filmar en interiores y la gente tiene botellas sobre la mesa y solo distracciones, solo basura A esto lo llamamos limpiar la imagen. Y has visto esas hermosas fotos donde tienes eso, solo ese solo juego de huellas ahora, temprano en la mañana, en realidad puedes conseguir eso Se puede conseguir eso auténticamente. A veces solo quieres limpiarlo y simplemente aislarlo realmente y tener esa palabra de minimalización que estaba buscando Bien, entonces tengo un ejemplo aquí que te voy a mostrar. Bien, entonces solo iremos al lápiz y luego verás aquí sanando. Toca la curación allí. Inténtalo de nuevo. Toca en él. Bien. Básicamente lo que recomiendo es tu pellizcar y zoom poniéndose agradable y cerca. Porque si intentas quitar algo así, es demasiado para conseguir un área. Entonces, ¿qué quieres hacer? Un pequeño atajo rápido es solo tocar dos veces en la pantalla. Toca dos veces en la pantalla que te pone muy cerca. Y luego si necesitas alejar el zoom aquí, voy a quitar este letrero. Ahí vamos. Bang hecho, limpia eso un poco. Un puntito ahí abajo. Básicamente lo que esto hace es que lo hará, donde nos deslizemos el dedo, recogerá contenido a su alrededor. Déjame hacerlo con el cursor para que veas que va a recoger el contenido a su alrededor, por aquí, y va a rellenar esa área. Puedes ver aquí, cuanto más nos acerquemos, más preciso será. Bien. Hicimos un trabajo bastante bueno ahí. Un poco de turbia ahí. Intentemos acercarnos aún más. Bien, tal vez tengamos que dar la vuelta y darle un par de oportunidades. Ahora bien, una zona como esta donde tienes oscuridad y luz ahora si yo estaba tratando de hacer eso. Bien. Se puede ver aquí de un lado tengo una referencia, y del otro lado tengo una referencia oscura. Oscuro claro. Va a luchar. Se va a ir, ¿con qué quieres que lo llene? Y nos va a dar un resultado así. ¿Bien? Entonces así es como funciona. Entonces entender cómo funciona es beneficioso porque si digamos que queríamos deshacernos de esta línea de aquí, ¿de acuerdo? Sabiendo que si solo hacemos eso, realmente funcionó, a veces no lo hará. Entonces sabiendo que con bastante frecuencia no lo hace, simplemente lo haremos poco a poco. Así que podríamos entrar ahí y hacer un poco ese poquito. Y luego cuando se trata de algo como aquí, queremos deslizar de esa manera porque entonces sabe que va a usar mi mouse arriba con mi otra mano. Ahora sabe que esto va a ser llenado con cualquiera de las partes. Esto va a ser llenado con cualquiera de las partes. Va a funcionar casi cada vez. Bien, ahora esto es sanación puntual. No es una herramienta de clonar. Si quieres clonar la herramienta, hay otras aplicaciones por ahí que puedes usar. Uno que me encanta es Touch Retouch. Ahora sé que este es un curso de Snapseed. Quiere tocar esto muy rápido porque a veces los resultados no son los ideales. Y esta app, es una app de suscripción, pero es fantástica. Básicamente tenemos estas opciones aquí, los objetos alineados clon de malla es fantástico. Pero aquí sólo voy a entrar aquí y hacer objetos. Voy a deshacerme de esa pieza ahí. Ahora lo que puedes ver está aquí, se ha ido. Y enmudece eso un poco. Lo que me encanta de esta app es que tenemos este botón de restauración. ¿Bien? De hecho aquí podemos pellizcar y hacer zoom e ir, oh, ya sabes lo que marcó ese bit. Y puedes ir y deshacer precisión y luego puedes ir y volver a aplicarlo. Tienes lazos, tienes muchas herramientas diferentes aquí El clon es fantástico. Entonces, básicamente, solo eliges un área de la que quieras copiar y simplemente deslizas un área y la copias en. Bueno. De todos modos, el cepillo de curación dentro del juego de broches hace el 90% del trabajo por ti. Bien vale la pena entrar ahí para Patrulla Fronteriza o cualquier cosa donde haya algún elemento que distraiga que solo quieres deshacerte de él súper rápido y fácil 9. Detalles: Ahora, cada foto se beneficia de un poco de nitidez. Si capturas tu foto en un formato de archivo Jpeg, que por defecto hacen la mayoría de las cámaras, Smartphone, incluso cámaras dedicadas sin espejo, entonces ya le aplicará algo de nitidez. ¿Bien? Porque eso es lo que está ahí para hacer. Haz que se vea nítido, contraste contundente, haz que se vea muy bien Bien, también queremos tener algo de control sobre eso. Entonces por eso tengo una lección sobre raw y el módulo Raw desarrollado dentro de Snapseed donde podemos entrar ahí y agregar algo de estructura Quiero mostrarte los detalles al interior de snapseed. Ahora la foto como esta se trata de los detalles. Se trata de volver a entrar agradable y cerrar. Pellizcar y hacer zoom. Entra muy cerca. Ve al lápiz por aquí. Y luego arriba tenemos detalles. Bien, saca el cursor del camino. Doble toque poniéndose agradable y cerca. Ahí vamos. Bien, ahora podemos ver enseguida aquí arriba tenemos estructura. La forma de cambiar eso es que bajamos hasta ahí y podemos deslizarnos hacia arriba para afilar o deslizarnos hacia abajo para llegar a la estructura La diferencia entre las dos estructuras, lo que hace es que busca áreas existentes dentro de ese ya es zoom máximo. Eso busca áreas donde haya píxeles oscuros en un lado y píxeles claros en el otro. E irá e iluminará el borde en el lado brillante y oscurecerá el borde en el lado oscuro Ahora así es como terminamos con ese efecto halo ghosting en muchas fotos. He aquí un ejemplo. Esta fue una foto que capturé en mi iphone 13. Era el formato de archivo Jpeg. Ya se le aplicó un poco de nitidez. Y echemos un vistazo aquí arriba. De esto es de lo que estoy hablando. Entonces puedes ver aquí, es agudizar la imagen. Eso es para darnos la percepción de agudizar porque está oscurecido el borde de un lado, aligerar el borde por el Entonces esto es lo que hace el afilado de estructuras dentro del snapseed Vamos a hacerlo más contrastante, hacer que esos bordes destaquen un poco más. Bien, si vuelvo al set de chasquido, aquí vamos. Muy bien, así que ahora que entendemos lo que estamos haciendo, podemos cuidarlo y asegurarnos de que eso no esté ocurriendo. Ahora no hay luz y oscuridad reales. Estos son como todos los tonos medios, así que no lo vamos a ver tanto sino solo ser conscientes de ello. Bien, entrando bien y cerca. Bien, estructura. Echemos un vistazo. Mira esto, porque la intención es hacer esto realmente contundente y ese tipo de cosas Podemos volvernos locos con ello. Ahora, sí agrega algunos artefactos alrededor del fondo porque sí nos gusta tener ese bonito y azul. Tengo otra lección sobre pilas y enmascaramiento y cómo podemos realmente volver y anular la selección toda el área que realmente hemos afilado Entonces solo concéntrate en eso. No quiero distraerme aquí. Quiero mostrarte lo que hace esto. Ahora lo que también podemos hacer es que también podemos ir en un valor negativo. Bien, así que en realidad podemos suavizar, mirar este fondo, ver que es bonito y cremoso y suave ahora. Y luego podemos ir a afilar. Esta herramienta entra en cada punto, cada píxel, cada pedacito de información, y lo agudiza todo indiscriminadamente Bien. No solo busca líneas para dar esa percepción de nitidez y aumentar el contraste, lo mira todo Entonces este, también podemos volvernos un poco locos. Ahora estamos empezando a ver que se ve un poco funky Y por aquí, vayamos al extremo. Estoy viendo esta gran pantalla aquí. Te estoy hablando porque es difícil de ver en la pequeña pantalla, pero la puedo ver. Vamos a volver un poco, volver a ahí y mirar si hacemos las dos cosas, vamos a ir a los extremos aquí Ambos nos fijamos en eso. No es bueno, es una locura. Pero entendemos lo que está pasando. Donde está haciendo las líneas donde hay oscuridad y luz y las está haciendo realmente nítidas. Y luego está haciendo que toda la foto sea nítida. Creo que para mi preferencia es ir por ese camino, porque quiero el fondo cremoso y suave. No quiero que el fondo esté todo afilado, y luego me voy a volver loco con ese. ¿Bien? Hay antes, recuerda sostener el dedo en la pantalla y ahí está nuestro después. Si quieres ver el antes y después completo, puedes usar el icono de antes y después de la parte superior. Ahí vamos. Eso es afilar, es una gran herramienta 10. Contraste tonal: Siguiente. Todo lo que quiero demostrar que es uno de mis favoritos dentro de Snapseed se llama contraste tonal Es una alternativa a los detalles porque como hemos cubierto en detalles la estructura irá y recogerá los bordes donde haya píxeles oscuros en un lado, luz en el otro, aumentará el contraste y puede terminar con efectos halo, ese tipo de cosas. Con contraste tonal, estamos haciendo algo similar, pero estamos apuntando a los reflejos, tonos medios y las sombras Ahora la forma más fácil de mostrarte esto es con la imagen en blanco y negro. Porque podemos eliminar la distracción del color. Y solo podemos mirar los valores de brillo y cómo estos deslizadores afectan a todo Así que vamos a echar un vistazo rápido. Bien, cuando abramos esto, verás ahí que ha aplicado algunos ajustes predeterminados de inmediato. Es bastante genial la mayoría de las fotos, estos ajustes predeterminados, y no llegas a decir esto muy menudo se aplican a la mayoría de las fotos, y luego solo vas y lo modificas Creo que esto ya es enseguida. Ha hecho esto un poco más contundente y pop y ha hecho un gran trabajo Pero vamos como siempre acercar y ver qué pasa ahora con esta foto. La intención de esta foto es meterte en la cuerda y las texturas y los detalles de la cuerda. Ahora bien, no quiero agudizarlo tanto que luego empecemos a tener algunas otras distracciones que se revelan, y artefactos y ese tipo de cosas Así que entremos aquí. Esta no es una cámara de lista de espejos, así que vamos a establecer expectativas aquí. No es una SLR, es, es un smartphone. Bien. Entonces la resolución. Y capturé esta foto hace unos tres años, así que es tecnología vieja. Así que dejemos eso a un lado por el momento y en realidad no es algo malo porque puedo mostrarte rápidamente cómo podemos ver estos efectos. Bien, enseguida vamos a ir a los medios tonos. ¿Todo bien? Bien. Ahora se aplica algo ahí, volvamos negativo de nuevo a cero. ¿Bien? Y vayamos todo el camino hasta el final. Ahora puedo ver, sí, está haciendo un gran trabajo en los tonos medios, que es, recuerdas, los medios tonos no es la zona oscura ni la luz Es la zona intermedia. Todo esto es de tonos medios. Bien. Esto tiene algunos tonos menta ahí dentro. Absolutamente. También tiene algunas áreas luminosas. No demasiadas sombras aparte de las líneas ahí. Las sombras tienen mucha sombra aquí con medios tonos. Estoy mirando aquí y se puede ver que es a un valor cero. Esa línea que pasa por ahí ha desaparecido. Lo que quiero hacer es aumentarlo hasta un punto en el que empiece a revelarse, pero no se convierta en una distracción lejos de eso Porque no quiero otra línea de liderazgo. Ahora. Sé que me estoy acercando mucho porque una imagen así, no te vas a dar cuenta. Pero es un gran ejemplo de lo que está pasando aquí. Bien, ahí podemos ver esa línea. Lo que quiero hacer es llegar a un punto donde vaya que se vea bien. Y luego traerlo de vuelta un poco. Bien, ahora vamos a ir a las luces altas, los tonos altos de vuelta a cero. Vayamos al 100 y veamos qué pasa aquí. Ahora puedo ver que estamos perdiendo detalles por ahí. Es demasiado brillante. ¿Bien? Quiero traer eso de vuelta a alrededor de ahí. Se ve bien. Todo bien. Tonos bajos. Tonos bajos. Echemos un vistazo. Bien, aquí puedo ver que cuando vamos a la extrema derecha, estoy empezando a sacar algunos detalles aquí. No es una mala cosa. No es una mala cosa. Eso no me importa en absoluto. Me gusta tener algunos detalles revelados en las sombras porque se suma al misterio en el estado de ánimo de la foto, ¿no? Trae en la imaginación. Lo que estoy viendo es la cuerda también. Bien, contento con. Tienes un par de opciones aquí. Proteja los reflejos y las sombras. Básicamente lo que eso hace es cuando las sombras se vuelven demasiado negras y demasiado oscuras, traerá de vuelta el contraste sobre toda una zona. Podría ser más fácil si te lo muestro en lugar de explicártelo. Bien, eso ha hecho que esta zona, están por aquí, un poco suaves y lisas. Es como la reducción de ruido, supongo, pero en realidad se ha ido y suavizado eso. Realmente es un acto de equilibrio entre los dos. No hay bien y mal, La verdad sea dicha, rara vez toco las sombras de proteger y resalta porque te voy a mostrar. Déjame presionar Tick. Te dará un vistazo a una de las próximas lecciones Está aquí arriba, podemos ir a ver ediciones. Bien, y puedes ver aquí todos los pasos que he hecho con esta foto. Bien, contraste total. Se puede ver que esto ha afectado a las nubes. Bien, bueno voy a tener que irme. Bien, bueno va a ir todo el camino de regreso. Bien, justo aquí vamos. Bien, entonces puedes ver ahora que estamos dentro del portaherramientas, antes y después es solo esta herramienta. Y se puede ver que las nubes son un poco dramáticas, ¿no? Eso podría ser lo que buscas. Pero si es lo que podemos hacer. Bueno, si no lo es, debería decir. Lo que podemos hacer es que podemos hacer este enmascaramiento. Ahora puedo ir y decir, solo quiero todas estas cosas que estamos haciendo todas en el centro del encuadre. Presione tick. Ahora el cielo se deja como estaba y el contraste tonal justo en el barco Por eso no me preocupo tanto por proteger reflejos y sombras porque cuando estoy usando esta herramienta, estoy usando específica de área. Porque no quiero que aplique contraste tonal o nitidez a toda la imagen Yo sólo quiero que se aplique a esa zona. Sí, bastante genial. Muy potente. Saca y extrae detalles de casi cualquier foto. 11. Desenfoque de lentes: La siguiente herramienta que quiero mostrarte es el desenfoque de ***s. Esto es fantástico para agregar un golpe al primer plano o al fondo, dependiendo de la Echemos un vistazo a éste. Claramente, ya edité esta foto, pero creo que aquí va a ser un buen ejemplo. Presiona el lápiz y luego estamos mirando hacia abajo aquí. ***s desenfoque. Todo bien. Haga clic en eso ahora. La recta predeterminada se convierte en un círculo. Nuestras cámaras no funcionan así. No sé por qué chasquidos. Este es el valor por defecto. Este es el que queremos. Da click ahí, bien. Ahora es lineal. Así es como funciona la profundidad de campo. profundidad de campo es donde se encuentra el plano focal sobre el tema. Y luego, dependiendo de la apertura que establezca en su cámara dedicada, puede aumentar el rango en profundidad que está enfocado. Y luego antes está fuera de foco y luego después está fuera de foco. Eso es lo que estamos creando aquí, es que tenemos esta área al frente que está enfocada. Y entonces si voy aquí y solo voy a hacer esto solo para que veas mucho más claro, ¿de acuerdo? Todo bien. Ahora, desenfoque la fuerza solo para enfatizar esto de verdad, ¿de acuerdo? Trae eso un poco más cerca. Se puede ver aquí. Todo bien. Esto es lo que hace es que solo presiono eso antes y después. Ahí vamos. Bien. Antes de que esté fuera de foco. Aquí es donde el área está en foco. La profundidad de campo y luego pasado está fuera de foco. Ahora en el fondo, eso está muy lejos. Entonces eso está bien. El árbol no lo es. Así que en realidad no se puede hacer que el árbol esté enfocado y luego el cielo fuera de foco aquí porque lo aplica a todo en una imagen como esta, solo me concentraría en agregar un poco de desenfoque de primer plano No me preocuparía por el desenfoque de fondo. Ahora sé que un purista de la fotografía mirará eso y dirá, bueno, cómo tienes profundidad de campo aquí, pero no en el fondo. Sí. Bien. No importa. Esto es creativo, este es nuestro derecho artístico de hacerlo. ¿Cómo nos gustaría? No importa. Ahora, en teoría, podríamos aplicar el desenfoque de fondo a las nubes y todo ese tipo y luego ir a enmascarar esto, pero es demasiado quisquito con esta foto en particular Bien, vamos a reducir esta fuerza de desenfoque. Bien, voy a pellizcar y hacer zoom en las líneas ahí para hacerlas más grandes. Y puedes cambiar con los dedos. Puedes poner un dedo aquí y un dedo allá. Y puedes torcerlos. Y puedes torcer eso así. Incluso puedes hacer esa vertical si quieres. Bien, torciéndolo alrededor. Bien. Ahora quiero hacerlo para que esta roca y el árbol estén en foco. Ahora bien, no me importa si empieza a desenfocarse, pero en realidad podríamos traer eso un poco más. Bien, ahora eso está fuera de foco. Bien, vamos a entrar en la configuración de aquí abajo. Y se puede ver que también se le aplica una viñeta. Ahora esta imagen, ya hice la viñeta, así que no quiero agregar más. Entonces, saquemos eso ahora. Se trata sólo del desenfoque. Tenemos transición, con la que voy a jugar muy rápido, es que podemos aumentar y disminuir la transición ahí. ¿Bien? Y luego fuerza del desenfoque, enloquece. Tráelo de vuelta a donde se ve, bien. Y estoy bastante contento con eso. Estoy bastante contento con eso. Este de aquí, aquí es donde puedes cambiar ese desenfoque y puedes cambiar ese Boca Mira si amas los corazones y las estrellas. No sé por qué querrías ir a estos. Lo dejaré como el círculo, personalmente. Es para replicar diferentes ***ses que solíamos usar. Y luego cuando estés contento con ello, solo tienes que presionar la garrapata. Bien. Y eso es todo. ***s azul. 12. Viñeta 1: La viñeta es una herramienta fantástica. Trae tu atención nuevo a la mitad del marco. En lugar de salir del marco, oscurecemos los bordes Echemos un vistazo a esta foto dentro del desenfoque de ***s. Bajamos aquí, podemos ver el desenfoque de ***s ahí. Cuando aplicamos el desenfoque de ***s, verás aquí en los ajustes que tienes fuerza de viñeta Bien, así que vamos a ver que lo hace. Entonces nos hemos ido y oscurecido, todos los bordes por aquí pueden parecer un poco funky si tienes cielo ahí que se fue y oscureció La otra herramienta son las herramientas de viñeta reales. A medida que nos desplazamos ahí está hacia abajo en la esquina inferior izquierda. Bien, donde arrastramos este punto azul fuera de eso es donde tenemos plo la viñeta Vamos con toda la fuerza para que podamos verlo. Esto es como un foco de atención, si te gusta ahora. No podemos cambiar la forma, hacerla alargada, pero podemos hacerla más grande o más pequeña. De esta manera podemos tratar de evitar así el cielo. ¿Bien? Hazlo más grande. Reduzca esa fuerza. Es una locura solo ser tonto. Y también tienes brillo interior cuando lo haces más pequeño. Bien, vamos a crear un foco de luz aquí. De hecho, podemos iluminar ese brillo interior, círculo interior En el círculo exterior, podemos hacerlo más oscuro. Una cosa que me gusta hacer, y puedes hacerlo en habitación luminosa. Cuando haces la viñeta, es iluminar los reflejos en estas zonas En Snapseed es un paso separado, así que presiona Tick. Pasamos a afinar imagen, vamos a Destacados. Estoy potenciando los aspectos más destacados. No me preocupa aquí, porque mira esto, Entra en la historia ver ediciones. Aquí es donde lo voy a enmascarar y lo voy a poner justo donde quiera. Hemos aplicado esa viñeta y como dije, donde hay reflejos en una viñeta afuera en las zonas oscuras, es algo creativo Podemos y lo hago personalmente, me gusta traer de vuelta esos momentos destacados. Sí, he oscurecido los bordes donde hay una viñeta, pero no la he hecho parecer falsa Creo que eso se ve mucho mejor. Sí. ¿Qué opinas? 13. Selectivo y cepillado: Ahora les voy a mostrar algunas herramientas aquí para ajustes locales, ajustes específicos de área. Y eso es algo que falta con nuestros editores predeterminados en nuestros teléfonos inteligentes. Dentro de Snapseed, tenemos la herramienta selectiva y la herramienta de pincel Te voy a mostrar la diferencia entre los dos pros y los contras y en esta viga. Echemos un vistazo. Ahora con esta foto, voy a hacer un ajuste muy rápido. Voy a entrar en las miradas, y voy a ir sin problemas. Boom, luce bien y rápido. Estoy bastante contento con eso. Ahora entremos aquí y hagamos algunos ajustes locales. Así que vamos al lápiz y luego crucemos a selectivo. Bien, ahora que estamos aquí y el azul plus está activado, eso quiere decir donde oprima la pantalla Ahí es donde va a soltar el alfiler. Entonces vamos a dejar caer ahí el alfiler. Todo bien. Ahora pellizca y haz zoom con nuestros dos dedos. Podemos ver cuando pellizcamos y zoom y estamos aumentando o disminuyendo, estamos aumentando y disminuyendo el umbral de píxeles en el área alrededor que tiene cualidades de píxel similares a las que seleccionamos. Si toco en la pantalla fuera de esa área, solo toca en alguna parte, puedes ver que el pin está desactivado Ahora está el activado. Puedo pellizcar y hacer zoom de nuevo, toca el pin. Entonces ahora le digo a la app, bien, ahora quiero concentrarme en esto. De nuevo, pellizcar y hacer zoom. Podemos entrar ahí, y esto no es realmente seleccionado, la parte brillante. Así puedo poner mi dedo en ese alfiler y arrastrarlo por ahí. Bueno, la perdí. Ahí vamos. Puedo arrastrarlo por ahí. ¿Cómo podría esto? Me encanta que tengas ese círculo que te muestra el color que estás seleccionando. En lugar de seleccionar la parte más brillante, podría querer seleccionar realmente el área más oscura Ahora puedo pellizcar y hacer zoom de nuevo, y podemos ver que está seleccionando justamente esa área. Bien, ahora tal vez quiera editar, justo aquí abajo. ¿Ves cómo pellizco y hago zoom? Se agrega en esta zona de aquí arriba, esa zona de allá. Quizá no los quiera. Lo que puedo hacer es volver a presionar el botón más. Puedo dejar caer un alfiler ahí, volver a presionarlo, dejar caer otro alfiler ahí. Ahora ve y activa ese pin original tocando esto nuevamente. Echa un vistazo a lo que pasa cuando pellizco y vuelvo a hacer zoom. Pellizcar y hacer zoom, No puede superponerse una selección sobre la otra. Ahora sólo voy a concentrarme en este pin de aquí. Ahora, sí viste que por ahí empezó a sangrar. Siendo ese el caso, puedo tocar este ahora puedo decir, ¿ sabes qué? De hecho quiero todo eso, volveré a aquí y en realidad lo minimizó. O puedo arrastrar esto aún más cerca, activar eso. Ahí vamos. Entonces puedes ver que estamos controlando el área de donde realmente estamos seleccionando una herramienta selectiva. Bien, ahora que estamos aquí, desliza hacia arriba y hacia abajo en la pantalla lejos del pin. Se puede ver que aquí tenemos algunos controles. Brillo, contraste, estructura de saturación, cómo los bienes que tengo tu imaginación van aquí ahora. Entonces ahora puedo entrar aquí y se nota, solo arrastra eso ahí. Ya ves como esto es un poco fangoso y un poco asqueroso, ¿de acuerdo Así que puedo entrar ahí y de hecho podría jugar con estos e ir a la estructura. Bien, voy a suavizar eso. Voy a reducir el contraste, o aumentar el contraste. Lo que funcione para la foto en particular, estás jugando con lo que estás haciendo Y aquí, saturación. Voy a traer de vuelta los amarillos. ¿Bien? El brillo puede necesitar para iluminarlo. ¿Bien? Y podemos ver cómo se ve eso. Bien. Antes. Bien, pasemos a la B. Ahora quiero concentrarme en la B. Bien, además, y voy a agregarlo a donde están los pelos, asegúrate de haber seleccionado el cabello. Sí, tengo estructura que era estructura de saturación, eso era funky Todo bien. Son dos S a través de la estructura. Ahí vamos. Estructura, se puede ver ahí está afilando ese collar. Esa zona del no del todo, solo esa zona que es bastante genial. Podemos hacer zoom hacia atrás. Tengo que desactivar ese pin. Retroceda, ahí vamos. Y podemos ver antes y después. Es solo aplicarlo a esas áreas, no a toda la imagen. Esto se llama ajustes locales son específicos. Es genial para alguien como aquí es posible que quieras ir, podrías pensar, bien, eso es una distracción Bien, de hecho me gusta porque agrega un poco de profundidad. Pero piensas que eso distrae, o esta parte de aquí es una distracción Podría hacer es dejar caer un alfiler aquí en ese lugar, Pellizcar y hacer zoom. Asegúrate de que sólo estoy aislando esa zona. Brillo, puedo reducir el brillo y mirar eso. He ido a oscurecer toda esa zona. Ahora puedo volver a arrastrar ese alfiler y lo puedo arrastrar más allá arriba. Puedo aumentar, disminuir esa área. Mira eso. Es una forma de eliminar esas distracciones sin usar la herramienta de curación y deshacerse de ellas. Lo estás minimizando sin reducirlo. Reduciéndola. Minimizarlo sin quitarlo. Eso es lo que estoy tratando de decir. Bien, para que veas que esto es mucho hallazgo, puedes pasar mucho tiempo aquí ajustando y jugando con esto Hay otra herramienta, el cepillo. Vamos a entrar en esa garrapata para seleccionar eso. De vuelta por aquí al icono de las herramientas. Bien, y luego nos vamos a cepillar. Ahora esto es como pintar con los dedos. Bien, así que en realidad podemos entrar ahí y deslizarnos sobre donde queremos aplicarlo. Es un poco rudo, pero aquí tienes algunas herramientas geniales. Tienes Dodge y Burn. Que es iluminador y oscurecido. Tienes exposición, que de nuevo, está iluminando y oscureciendo, pero mucho más severa, una temperatura mucho más fuerte podría ser muy útil aquí Tal vez queramos hacer algo un poco más cálido y un poco más amarillo y luego saturación. Para que puedas entrar selectivamente en una zona y sabes qué, ese fondo, no quiero eso como verde vibrante. Quiero desaturarlo un poco en estas áreas particulares Estoy viendo esto y me voy, bien, tal vez quiera desaturar esta zona Voy a seleccionar saturación. Y luego abajo abajo aquí tienes más o negativo. Voy a ir negativo. Bien, sólo voy a deslizarme ahí. Ahora sí tenemos el icono del ojo para que podamos ver dónde estamos deslizando Y podemos hacer el antes y el después para que podamos ver lo que está pasando ahí. Personalmente, creo que eso está desaturado demasiado. En realidad no me gusta eso. Lo que puedo hacer es ir por aquí e ir a la goma de borrar. Ahora, puedo deslizarme sobre eso y borrarlo. Bien. Qué bueno es que el cepillo no funcionó tan bien. Ahí volvería y me iría selectivo dejaría caer un alfiler sobre la disminución verde. Asegúrate de que estoy seleccionando esa área. Y recuerden saturación, puedo entrar ahí y desaturarme no en incrementos Eso es 25% 50, 75, 100% Como es una herramienta selectiva realmente fuerte, a veces así donde el pincel es un poco agresivo. Puedes entrar ahí y usar la herramienta selectiva. Creo que eso se ve mucho mejor. Vamos a marcar en eso. De vuelta al pincel, vamos de nuevo a la saturación. Ahora queremos entrar aquí. Bien, doble toque. Ponerse agradable y cercano. No tan cercana saturación. Estas rayas en un ser, todo el mundo está familiarizado con las rayas naranjas en una cama. Nosotros sí los tenemos aquí. Realmente nos hemos quedado apretados aquí Hemos perdido algo de resolución. Pero vamos a deslizar aquí y aumentar el amarillo en el allá. Volveremos antes de que sea lo que estamos acostumbrados a ver, no es lo que esperamos de él. Sí. Eso es un poco agresivo, pero creo que ahí se ve bastante bien. Vamos menos diez. Bien, Y podríamos ir y deslizarnos sobre el, guau, mira eso demasiado. En cambio, iremos menos cinco. Vamos a borrarlo primero. Deshazte de todo eso. Vamos menos cinco. Sí, no me gusta. Nuevamente, es un área donde la herramienta selectiva hará un mejor trabajo. Ahora, sueno como que estoy diciendo que este pincel no es bueno. Pero hay otra que me gusta bastante, esta de aquí, esquiva y quema. Esto es fantástico. Ahora bien esta es una zona en la que podemos entrar y es mucho más sutil. ¿Bien? Para que podamos iluminar estas áreas con este pincel. Y entonces podemos entrar aquí, y lo que ahora voy a ir negativo. Y las zonas oscuras, nos estamos concentrando en aumentar el contraste aquí Cuanto más deslizamos sobre él, más estamos agravando ese efecto Así que lo estamos haciendo más oscuro cada vez que deslizamos sobre él. Bien, ahí vamos, esta manera, y eso se ve muy bien. Esa es una zona donde definitivamente usaría el cepillo. Ahí vamos. Herramienta selectiva. Pros y contras de cada uno. Personalmente, me gusta la herramienta selectiva y el Dodge and Burn dentro del pincel. Ahí, los dos que utilizo. 14. Equilibrio de blancos: Entonces, la siguiente herramienta con la que queremos jugar aquí es un lápiz de balance de blancos arriba en la esquina superior derecha ahí. Balance de blancos. ¿Qué es el balance de blancos? Cuando capturas una foto, tu cámara hace un trabajo increíble 99% del tiempo de hacer ejercicio. Qué correcta y precisa interpretación del color de la escena frente a ti En un proceso, hace un trabajo bastante bueno. A veces no hace un trabajo fantástico. O a veces es posible que tengas un estudio instalado en el que estés haciendo algunas fotografías de productos o simplemente teniendo algún archivo en el interior y en realidad podrías tener alguna iluminación artificial que en realidad está arrojando un color fundido allí. Entonces tenemos algunas opciones aquí. Contamos con balance de blancos auto. Tenemos un recogedor neutral, y luego tienes tus ajustes Entonces entremos primero al recogedor neutral. Bien, y esto en realidad lo intentaremos. Y te da control manual de entrar ahí y buscar un área a la que referenciar como color neutro. Entonces un 18% gris. Así que entremos aquí. Y creo que eso es bastante bueno justo en la parte delantera de la B ahí. Porque puedes pellizcar, puedes pellizcar y acercarte mucho y luego volver. Ahora puedes tener una carta de colores o una tarjeta gris del 18%. Puedes agregar eso a tu foto y puedes usarlo y ponerlo en sentarse en el ambiente donde estés tomando la foto. Y luego usa eso mientras le puso el recogedor y luego puedes recortar eso o curarlo usando la otra herramienta dentro de snapseed aquí Eso es bastante bueno. Bien, voy a ir con balance de blancos automático. Bien, echemos un vistazo antes y después. ¿Bien? Antes y después, no está mal. Veamos qué hizo presionando aquí los pequeños ajustes. Entonces tenemos temperatura y tinte. Temperatura más naranja. Más, más azul. Bien, fueron diez. Creo que es un poco fuerte. Es preferencia personal. En realidad te puede gustar que sea fuerte y que tenga mucho más naranja en la escena. El tinte va entre magenta y verde. Me gusta que en realidad va hacia el magenta en realidad está sacando algo de esa intensidad del verde. Vamos por el otro lado, mira lo que le pasa al verde. Bien, muy fuerte, quitándole algo de esa intensidad. 12 Creo que está empezando a traer un poco de magenta. Entonces ese es el, vamos a traerlo de vuelta solo un poquito. Todo color fundido que puede provenir de, como dije, iluminación fluorescente disparando un plato de comida. Podrías tener un plato blanco con algún otro la comida encima. Y el color de la comida puede ser tan vibrante que en realidad está apagando la cámara. Puedes hacer algunos ajustes de área local y puedes cambiar el color de la placa, o lo que estamos haciendo aquí es lo que llamamos una edición global. Entonces es aplicar y quitar o agregar un elenco de color a toda la foto. Aquí tengo otro ejemplo, bastante extremo. Echemos un vistazo. Bien, ya te dije que sería extremo. Este color fundido aquí está saliendo toda esta iluminación fluorescente ahí dentro. Quiero decir, fue genial. Así es como se veía. Pero solo un ejemplo de lo que puedes hacer. Lápiz, balance de blancos. Vamos a darle un toque a eso. Balance de blancos automático. Bang, ¿qué tan bueno es eso? Eso es una locura. Ahí está nuestro antes, ahí está nuestro después de los tonos de piel de Riley ahí se ven bastante bien Mitchell's es un poco azul, pero podemos entrar ahí y podemos hacer algunos ajustes locales y mejorar eso y recuperar el color. Pero en general, eso ha hecho un trabajo bastante increíble, y podemos afinar eso un poco. Entonces tal vez queramos entrar aquí. ¡Vaya! Entonces, ¿qué pasó ahí? Prensa larga, Bien, para antes y después. Solo quería deslizar el dedo y luego comenzar a deslizar para que podamos traer algo de eso Bien, Y el tinte, ya ves como se ha vuelto loco, agregó mucho verde para deshacerse de mucho púrpura. Bien. Y eso se deshace de aún más. Pero podríamos traer algo de eso porque, ya sabes, a veces quieres que la autenticidad de lo que pasó en la ubicación, pero podría haber sido un poco demasiado intenso. Para que puedas traer algo de ello de vuelta. Aún has capturado el momento, cómo se veía. No es falso, pero creo que es una foto mucho mejor que esa. No tomó mucho. Eso es balance de blancos y hago esto antes de entonces ir a los tonos y te voy a mostrar por qué. Aquí tienes solo una gama de colores y puedes ver lo que sucede aquí. Ok, temperatura, y voy a cambiar todo ahí, ¿bien? Cambia el brillo de estos diferentes colores. Cuando añades algo de azul, mira lo que pasa con los morados. Los rojos. Todo cambia los valores de brillo. Bien, vamos aquí abajo. Bien, mira el verde. Todo bien. Ahí podemos ver una gran diferencia. Es por ello que cambio los colores primero antes de ir luego a mirar los valores de brillo, cambiar las sombras, los reflejos. Porque los colores pueden ir y cambiarlo de nuevo. Entonces no tiene sentido cambiar, acertar todas tus exposiciones, entrar en el color, jugar bajo los colores Porque entonces es posible que tengas que volver a sintonizar la imagen dentro de snapseed aquí y reajustar Entonces queremos tratar de evitar la duplicidad y rebotar Mi proceso son los colores primero y luego vamos a la imagen de melodía para trabajar en la gama del túnel. 15. Blanco y negro: Una de mis formas favoritas de editar una foto es convertir a blanco y negro. Ahora, no todas las fotos limpias o se benefician de las coloridas fotos de flores en blanco y negro. No, la historia es todo sobre el color. Pero cuando hay fotos donde hay algunos detalles de textura, forma, sombra, caída de la luz alrededor de las cosas, o algún color que distraiga tu atención en la dirección equivocada Entonces una conversión en blanco y negro puede ser realmente buena. A veces es muy bueno. También para las fotos que no han funcionado tan bien, están un poco borrosas Convertirlo a blanco y negro es una excelente manera de recuperar esos disparos. Son importantes que realmente te refieras a algo pero no lo pudiste entender del todo. Es mucho más indulgente en blanco y negro. Y con la edición puedes realmente crujarlo y simplemente volverte loco con exposiciones y tonos y traerles algo de vuelta de la nada Ahora vamos a mostrarte esta foto aquí, vamos a jugar contigo. Mira aquí tenemos muchas texturas en este lápiz fotográfico. Y luego vamos al blanco y negro, inmediatamente neutro, básicamente solo desatura los colores, no los quita Y te voy a mostrar cómo lo sabemos. Porque abajo abajo aquí tenemos color. Y podemos seleccionar y va a cambiar la imagen en función de los colores que hay ahí dentro. Tenemos otra foto, te voy a mostrar en un momento con un cielo azul. Y te voy a mostrar lo que pasa cuando jugamos con estos presets aquí Pero en fin, volvamos. Aquí tenemos los presets. Contraste la película brillante, oscura, cielo oscuro. Ahí tenemos algunas opciones. Aquí me gusta bastante oscuro. Regresa. Y entonces lo que podemos hacer es reducir la fuerza de lo que está pasando aquí. Y podemos traer eso de vuelta. Aquí está el antes. Después tiene un poco de tinte azul, ¿no es así? Regresemos y solo vayamos con contraste en su lugar. Contraste, trae eso un poco de vuelta. Esta es solo la manera de convertirlo en blanco y negro. Y luego te adentras en otras herramientas y puedes jugar con las cosas y hacer que cosas destaquen y difuminen áreas, aumentar las texturas en otras áreas y crear ese flujo visual. Esta es solo una pequeña herramienta rápida para convertirla primero en una imagen en blanco y negro. Pero quiero mostrarte lo que pasa con esto usando otra imagen. Bien, aquí tenemos un cielo azul en el que quiero concentrarme. Vamos en blanco y negro. Bien, está desaturado, sacando el color Echemos un vistazo. Ahora que me pongo azul, vamos a echar un vistazo, ¿qué pasa con este cielo azul de aquí arriba? Boom, se ha ido. Bien, Frente al azul es rojo. Mira eso. Hemos creado instantáneamente un cielo oscuro para que puedas jugar con él. Pero cuando me muevo entre los dos, eche un vistazo a lo que sucede con la palabra panadería, también cambia todo eso Bien, estamos cambiando todos los diferentes valores tonales en función del color que estamos seleccionando Ahora puede que realmente te guste lo que le pasó al cielo ahí, pero no como lo que pasó ahí. Así podemos presionar a Tick, ¿de acuerdo? Y eso lo podemos aceptar. Y luego vamos y hacemos esto de nuevo. Estamos en las pilas aquí. Presiona eso, podemos entrar aquí y podemos ir, bien, el cielo es increíble, me encanta lo que había pasado ahí. Realmente funky, me gusta. Selecciónelo. Bien. Ahora que ya hemos hecho el cielo, ahora podemos regresar y podemos ir a hacer el blanco y negro otra vez. Blanco y negro. Y entonces podemos cambiar este e irnos, bien, ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Tengo el cielo como quiero y quiero la panadería de la manera que quiero. Eso tiene sentido. Ahí lo hemos hecho en dos pasos. No muy a menudo necesitarías hacer eso o querer hacerlo. Es solo una forma en la que puedes moverte porque una vez que aplicas una, se aplica a toda la imagen. Creo que se ve mucho mejor. A mí me gusta que ahí sea un contraste. Me encanta lo que le hizo al cielo, pero no me gustó lo que hacía ahí. Lo hice en dos pasos, en blanco y negro. Conversión enmascarada en el uso del historial apila fichas, como quieras llamarlo. Arregla eso primero. Entonces fui y lo hice de nuevo usando un color diferente. Y lo he traído de vuelta. Sólo otra forma de hacerlo. Otra cosa que puedes hacer aquí es ir a editar. Y cuando entramos a enmascarar, recuerda que podemos cambiar el nivel en el que lo aplicamos. En realidad podemos hacer que esto no sea completamente blanco y negro. Podemos hacerlo para que todavía haya un poco de color ahí que pueda quedar genial para esas fotos realmente sucias y arenosas que quieras, fotos realmente sucias y arenosas que quieras, especialmente cuando la aplicas selectivamente a 16. Curvas: Vamos a explorar una de las herramientas más avanzadas dentro de Snapseed o cualquier aplicación de edición Y esa es la herramienta de curvas. Es un poco intimidante jugar y eso es porque es posible que tengas experiencia donde juegas con él es como oh, eso se ha vuelto funky, has invertido colores Has hecho algunas cosas muy raras. Suave, lo hacemos agradable y gentil y fácil. Cuando estamos haciendo estos ajustes, especialmente en un pequeño teléfono, puede ser un poco complicado. Hace dos cosas. Número uno, cambia los tonos, la tonalidad de la imagen Entonces puedes agregar una, lo que llamamos una curva S, y te voy a mostrar en un momento donde puedes agregar un poco más de contraste, un poco más pop a la foto. Se puede cambiar la tonalidad un poco diferente para afinar la imagen Ese es un poco más fácil de usar, pero puedes usarlo dentro de la herramienta de curvas. El beneficio real de la herramienta de curvas dentro de Snapseed en particular, es donde podemos hacer nuestra gradación de color Entonces podemos hacer tonos divididos, podemos hacer gradación de color. Básicamente, eso significa que podemos agregar o eliminar un color fundido de las sombras, medios tonos y la luz alta Una app como light room tiene una sección de gradación de color, más fácil de usar porque tienes más control. Pero echemos un vistazo y veamos qué hace esto. Así es como se ve. Abajo a la izquierda están los tonos oscuros, la parte superior derecha son los tonos claros. Bien, entonces esto es un histograma. No se mueve. No sé por qué el snapseed no se mueve aquí Si estás jugando con la imagen de melodía y estás jugando con los tonos, en realidad vivirá. Va a cambiar. Y mostrarte aquí en la esquina inferior, lo cual es fantástico. Pero aquí no hace nada. Eso está bien. Bien, tenemos algunos presets Estos son brillantes. Podemos escanear y de hecho podemos ver una vista previa en vivo de exactamente lo que hará cualquiera de estos presets Bien, así que no solo puedes ver el resultado de la foto, en realidad puedes ver lo que está pasando aquí. También es una gran manera de aprender, porque tenemos el blanco, que es nuestra totalidad general de la imagen Y entonces tenemos tres colores separados aquí. Tenemos verde, rojo y azul. Ahora sostén ese pensamiento, voy a mostrarte una imagen aquí. Así es como se ve. Tenemos rojo, verde y azul. Bien, entonces tenemos tres líneas distintas, rojo, verde y azul, además la blanca. Con el rojo. Cuando arrastramos esta línea en esta dirección, estamos agregando rojo. Si arrastramos por el fondo aquí, estamos agregando rojo a las sombras. Si arrastramos desde arriba hacia afuera, estamos agregando rojo a los resaltados. Bien. Los medios tonos iguales. Cuando vas por el camino opuesto, estás agregando verde azulado. Cualquiera debería decir aquí es lo mismo. Tienes verde todo el otro camino. Tienes agente morado de esta manera, azul y amarillo. Aquí es donde se puede controlar la temperatura de la foto usando estos dos y un poco más controlada. Para que puedas hacer las sombras un poco más azules. Puedes hacer que los reflejos sean un poco más amarillos, y crear un poco de ambiente o un ambiente en tu foto. Así que volviendo a nuestra foto original aquí tenemos los presets ahí Fantástico, ahora vamos a pasar a neutralidad. Primero hagamos un contraste suave. Bien, si toco ahí, podemos deshacernos de todos los presets Mira lo que ha pasado aquí, qué está haciendo. Esta curva blanca no ha tocado los colores. Sólo vamos a concentrarnos en la curva blanca por el momento. Con el blanco, se arrastró un poco las sombras hacia abajo y se le hizo estallar un poco los reflejos La razón por la que se hace eso es que está agregando algo de contraste. Te está dando la foto un poco más de pop. Hay afuera antes dedo en la pantalla y ahí está nuestro Después puedes ver que está agregando más contraste en la imagen. Tenemos un fuerte contraste alto o duro, básicamente lo han denominado duro Es arrastrar esos pines un poco más y se puede ver el resultado ahí un poco por encima, creo. Pero puedes usar estos presets y luego puedes ir y realmente ajustarlos. Entonces lo que voy a hacer es poner mi dedo en uno de estos puntos de aquí, este de aquí. Y a ver qué pasa. He puesto mi dedo en el punto. Está haciendo el antes y el después. Lo que haces es poner el dedo en el punto y deslizarlo enseguida. Dedo en el punto y deslízalo, bien. Ahora puedo moverlo, ver lo funky que puede llegar ¿Bien? Cuando estoy tratando de ser realmente preciso lo que estoy haciendo, en lugar de moverlo de esa manera, en realidad estoy arrastrando el azul alrededor Estoy arrastrando ese punto azul por ahí. Bien, lo estoy arrastrando por ahí. De hecho puedo tener un poco más de control. Bien, entonces voy a traer eso un poco de vuelta. Recogiendo de nuevo el de abajo. Tengo en ese momento si por alguna razón terminas muy por ahí. Bien. Lo que puedes hacer para restablecer es agarrar ese azul y arrastrarlo y luego sacarlo de la cuadrícula para que tengamos un dedo sobre él y estamos arrastrando fuera de la cuadrícula y la quita Bien, en realidad puedes poner hasta diez puntos en esta línea. ¿Bien? Puedes tener cierto control real sobre él y realmente estropearlo también. Lo hizo. Todo bien. Bien, entonces ahí vamos. Así que en realidad podemos tener la curva S, pero podemos tener un poco más de control arriba en los aspectos más destacados aquí porque tal vez no queramos soplar el cielo. Entonces, si lo arrastro hacia abajo, ver como están regresando las nubes. Es solo el experimento. No bien y mal. Se puede ver que está afectando a las nubes, lo cual es genial. Pero entonces el tractor se ve funky, así que es solo de ida y vuelta y arrastrando a esos alrededor Pero empiezo, personalmente, empiezo con el preset y voy de ahí. Bien, vamos a entrar, antes que yo, este de aquí se desvaneció. Creo que esta es una imagen muy importante dentro de la melodía donde tienes tu histograma y lo puedes ver por aquí Cuando tienes estas líneas aquí donde no está llegando al punto oscuro, no del todo llegando al punto de luz Lo que puedas hacer, solo voy a deshacerme de estos dos solo para destacar aquí, este es el punto negro. Bien, lo levantamos, se está volviendo lechoso de bajo contraste. Si tienes una foto que es un poco lechosa y se ve así, simplemente puedes arrastrarla a través. Ve cómo todos los negros son cada vez más negros y está afectando la imagen general Eso se puede hacer. Lo mismo con la punta blanca. Si tienes el cielo que está completamente volado o no estás seguro de si está completamente volado, puedes arrastrar esto hacia abajo. Ya ves, bien, sólo se está poniendo gris. No hay detalles ahí. Se puede jugar con ambos. Bien, ese es el punto negro. Punto blanco. Ahora que hemos jugado con estas tonalidades, ahora nos metemos en el todo esto, aquí es donde podemos empezar a ver alguna gradación de color yendo en un tractor naranja, amarillo, amarillo Dé la vuelta a estos. Ahí vamos. Muy parecido a esa. Esa es mejor, ¿de acuerdo? Todo bien. Ahora, voy a marcar eso. Ahora, por encima de la izquierda aquí, voy a echar un vistazo a los canales de color. En primer lugar, rojo, y puedes ver aquí lo que han hecho con el rojo. Han agregado un poco de curva S, así que un poco de contraste. Han chocado los rojos, los reflejos se levantan un poco, no puedo recordar, frente al rojo Si queremos echar un vistazo, solo arrastremos el del medio y decimos, bueno, eso es rojo, eso es verde. Bien, en lo más destacado aquí, agregando un poco de rojo donde va por debajo de esa línea diagonal como aquí. Estamos empezando un poco de verde a las sombras. Bien, Siguiente, verde, Todo verde. Conocemos a este del centro que funky porque tenemos todos estos otros puntos al lado Vamos a deshacernos de estos puntos. Agarra uno en el medio. Bien, si lo arrastramos hacia afuera, se pone verde, lo arrastramos de esta manera, va el color magenta. Bien, hay algunos greens en esta imagen, en las sombras. Quizá queramos añadir un poco de ponche a esos porque están un poco oscuros. Ahí hemos perdido el verde. Quizá queramos agarrar este alfiler aquí abajo, D eso arriba. Pero se puede ver ahí estamos empezando a conseguir un color fundido sobre todo. Tal vez queramos asegurarnos al tener un par de alfileres aquí de que estamos aislando eso solo a esa área. Bien, voy a traer eso de vuelta. Ahí vamos. Ahora solo tenemos un pequeño bache aquí después de que veas que hemos agregado solo un poquito de bache de verde a la sombra. Zona oscura ahora que afecta a las sombras en todas partes. Así que solo ten en cuenta que el siguiente azul a la izquierda agrega azul de esa manera agrega amarillo Ahora tenemos amarillo en nuestros tonos medios. Quiero más de eso. Bien, eso es bueno. A mí me gusta que se vuelva verde. Quiero un poco más. Quiero un poco del magenta en el cielo. ¿Ves cómo se está volviendo funky? Quiero ese alfiler. Ahí vamos. Todo bien. Un poquito demasiado pero echa un vistazo, cuando voy al extremo, mira esto como si estuviera afectando al cielo pero luego también el reflejo en el riel aquí, lo cual es fantástico que bien, vamos a traer eso de vuelta a donde me gusta que cuenta por ahí. Creo que eso es bastante bueno. Bien, vamos con Luminant y vamos a agregar un poco de contraste a todo el asunto. Ahí vamos. Ahí está nuestro antes, ahí está nuestro después puedes ver lo que está pasando ahí. Juguemos con esta foto ahora. Esta fue solo una foto que recogí de Pixabay. Si aún no lo has hecho, Pixabay es una excelente ubicación para imágenes de archivo Puedes descargar cualquier cosa y simplemente puedes jugar con él. No necesitas esperar hasta que hayas tomado tus propias fotos. Vamos lápiz y curvas. Bien, volvamos a la neutralidad ahora, fotos como esta son oscuras, enseguida. Ya ves lo que ha pasado aquí. Básicamente, acabamos de agarrar este alfiler y lo hemos arrastrado hacia abajo. Bien, podemos replicar eso, un alfiler. Y lo hemos oscurecido. Bien. Podemos aligerar todo el asunto Para algunas cuentas de Instagram, les gusta tener todo brillante. Me gusta malhumorado, oscuro. Ahora bien, tal vez no quieras que eso afecte a se ja, también arrastra hacia abajo las áreas más claras. Quizás quieras agregar un alfiler aquí y arrastrarlo. Ahí acabamos de bajar las sombras. Bien. A continuación vamos a entrar en los colores. Empezaré con el azul en esta instancia porque ya hay algo de azul ahí, Las sombras. Quiero agregar un poco de azul a las sombras un poco más. Voy a subir, no quiero que afecte a todo, solo quiero aportar un poco de calidez a la luz alta. Ahí vamos. Hay antes y después, está llegando. El siguiente es el canal verde. Bien. Si no recuerdas Agenda Verde, no hay bien y mal. No se puede romper. Si lo rompes y vuelves así, solo agarra eso, arrastra ese alfiler y luego deslízalo fuera de la cuadrícula ahí. Bien, solo queremos lo más destacado aquí vamos. Agrega otro pin para que quede aislando justo en los aspectos más destacados ahí. Eso es un buen rojo. Hay mucho rojo en esta imagen. Quiero que haya más rojo en las sombras. Voy a ir a las sombras que está potenciando el brillo de toda la imagen, pero solo la quiero en las sombras. Ahí vamos. Ahí vamos. Eso se ve realmente genial, muy funky Eso me gusta. Bien, sostenga la pantalla. Hay un antes. Ahí está nuestro después. Ahora bien, esto es solo un paso, ¿de acuerdo? Si quisieras probar y darle un poco más de puñetazo a esto, entonces irías al contraste tonal Y puedes ver ahí, hemos agregado más punch solo con la configuración predeterminada ahí. Aquí hay un antes, ahí está nuestro después. Bastante genial. Se puede agregar tanto humor ahí dentro. Ahora de nuevo, esto es sólo un paso. Yo agregué un segundo. Un tercer paso que haría aquí es que esto podría afectar aquí, sabemos que esto es blanco. Bien, le hemos puesto un color fundido al blanco. Quizá quiera entrar en mi herramienta selectiva. Bien, y voy a dejar caer un alfiler sobre el blanco. Arrástralo para que pueda ver que está pasando justo en esa zona. Pellizcar y hacer zoom, para que pueda entrar en lo que va a seleccionar mucha de esa zona ahí. A esas cosas se les llama “ loza”, eso arriba. Ahí vamos. Ahora arrastrando estos otros pines Arrastrando estos otros pines más cerca. Ahora bien este del medio va a ser, no puedo escoger porque está demasiado cerca. Ahora esa, haremos una selección más específica. Voy a ir saturación. Y voy a reducir y deshacerme de todos los colores afuera antes de ahí, después de un poco difícil de ver. Pero esto es algo que muy a menudo sucede cuando empiezas a jugar con autos de color. Usando las curvas, es que donde hay blancos puros o estos blancos y hay cosas ahí dentro, puede afectar eso también. No hemos ido demasiado agresivos con esto. No le ha impactado demasiado. Pero si lo hace, así es como lo haces. Ahí vamos, antes, después. Es una gran herramienta siempre y cuando la uses suavemente. Pero, ¿por qué no volverte loco? Tan solo experimenta. Que se diviertan con él. 17. Cambio de color: Este es un poco diferente. Bien, te voy a mostrar cómo usar curvas y doble exposición, cómo podemos cambiar los colores de las cosas. Entonces aquí está el original y luego es como lo hacemos dentro de snapseed Entonces si voy a ver Ediciones, te puedo mostrar a cada paso el original, bien, agregó el amarillo, magenta, verde azulado Veamos cómo lo hicimos. Entonces vamos a las curvas en el ajuste. Se puede ver cuando voy al color, se puede ver aquí el canal azul, el canal azul. Lo he arrastrado todo el camino hacia abajo ya que sabemos que es amarillo en ese lado Como sabemos con el canal azul, vamos por ese camino, va azul, por aquí, va amarillo. Así que lo arrastramos todo el camino que llegamos hasta allí. Ahora lo que hice entonces fue usar la herramienta de máscara para entrar ahí. Y solo básicamente subió al 100% y luego solo dibujó en esas hojas que quería, esos pétalos, debería decir hojas, los pétalos. Y luego también en el medio, pensé que se veía muy bien en el medio allá también. Muy rudo ahí. Nuevamente, el siguiente fue el magenta, básicamente lo mismo otra vez. Entré aquí, entré en el canal verde. Y lo arrastré hasta el punto más lejano para hacer que el magenta usara el enmascaramiento Y luego entró ahí al 100% Y básicamente entró y pintó encima de esos pétalos. El siguiente hizo lo mismo. Este de aquí es realmente genial. Yo usé la doble exposición si entro en un ambiente. Entonces básicamente lo que hice aquí fue que cogí una rueda de colores, agregué una foto, entré en mi disco, y luego arrastré esta escena Lo que me gusta de esto es que aquí tengo muchos colores diferentes. Básicamente, solo agarré un color, puedes expandirlo para que llene y cubra todo ese pétalo Presiona la garrapata. Después usando la pintura, puedo entrar ahí y pintarlo de nuevo. Ahora el secreto cuando estás haciendo una doble exposición es quedarte alrededor de esa opacidad del 50% Si vas a 100 y luego entramos en estos modos b***d donde si tienes un antes y después de él te estás pegando encima Bien, el default y overlay básicamente solo van bofetada en la parte superior Y luego cuando enmascaras y revelas partes de esta capa, ves esta capa b***d veremos a los dos y nos vamos, bien, ¿qué hacen los píxeles en este? ¿Qué hacen los píxeles en este? Si este es más claro, éste es más oscuro. Dependiendo del modo b***d, revelará lo que hay en la parte superior o revelará lo que hay en la Es b***ding a los dos en base a la información de los dos Bien, ahora con broches. Para que eso funcione, necesitas estar alrededor del 50% Y ya puedes ver, vamos a pasar por aclarar, oscurecer, sumar restar, superponer Creo que oscurecer es bastante bueno, o por defecto. Vamos con oscuridad y presionemos la garrapata. Y entonces puedes volver a ver lo mismo con el enmascaramiento. Puedes hacer el 100% o puedes reducir los valores. He añadido el 100% ahí, pero en realidad podríamos hacer el 75% eso. De hecho, mantenemos esos detalles de textura básicamente porque era solo la rueda de colores. Sólo era color. b***d ninguna textura o información Sólo el color. Bien, ahí vamos. Así es como puedes cambiar los colores en las cosas. Es complicado, es engorroso, pero es simplemente una cosa genial saber cómo hacerlo si necesitas cambiar el color de No es ideal para móviles hacer ese tipo de cosas. Ahora con la sensación generativa de photo shop, puedes ir a seleccionar un jumper y decir reemplazar el color del jumper con este bang 12 segundos después lo hace, pero esto es algo realmente genial Solo quería mostrarte lo que puedes hacer con las curvas y la doble exposición. El siguiente aquí es básicamente lo mismo, pero estamos haciendo que el fondo sea negro. Lo que hice ahí fue básicamente con los tonos normales, solo arrastras todo el camino hacia abajo, hazlo negro. Presiona seleccionar, y luego vas a las curvas y podemos decir exactamente donde con 100% podemos hacer que el fondo sea negro. De nuevo, es un poco quisquilloso porque tienes que acercarte muy cerca Cuanto más cerca te acerques, recuerda cuanto más refinada es la línea. Si por casualidad encuentras un lugar como este donde necesitas ir por el medio ahí, es más fácil cubrirlo todo y luego usar la goma de borrar y volver de esta manera Es mucho más fácil hacer eso que con nuestros dedos gordos tratando de entrar ahí, simplemente no puedes rellenarlo. Y luego ir con la goma de borrar y luego hacer eso. Espero que eso tenga sentido. Muy bien, cosas buenas. Que se diviertan. 18. Enmascaramiento de pilas: con mucho, la herramienta más poderosa y útil dentro de Snapseed: Como sabes, Snapseed es una app realmente simple, fácil de usar, tiene una interfaz limpia Bastante intuitivo de usar, pero hay mucho más ahí que la mayoría de la gente no ve usando las pilas y capas de enmascaramiento. Y enmascarar, si quieres, donde puedes entrar y usar cualquier herramienta dentro de Snapseed Y puedes entrar ahí y realmente deslizar y aplicarlo exactamente donde quieras, cual es fantástico para mejorar el flujo visual, cambiar jerarquía, elementos visuales y ese tipo de cosas Y aquí hay algunas herramientas , Tu vintage, tu grunge, todos estos retro lx grain, todo este tipo de cosas que son fantásticas Y puedes aplicarlo H, DR scapes, otro Puedes aplicarlo exactamente donde quieras en la foto, para que no tengas que aplicarlo a toda la imagen. Echemos un vistazo a éste. Bien, entonces este icono de aquí arriba, estas capas de pilas, es un icono de historia. Puedes presionar sobre eso y ahí puedes presionar sobre, solo vio el QR se ve. Entonces aquí es donde puedes crear un código QR, compartirlo con otra persona, y ellos pueden aplicar esta misma edición a su foto. En fin, yo digrego ver ediciones, ese es el que queremos. Y puedes ver aquí cuando abrí esta imagen, era un Pro Raw. Entonces ya he puesto en algunos ajustes ahí usando el módulo de desarrollo. Bien, entonces voy a recuperar la prensa. Voy a ir en una herramienta y con lo que quiero jugar primero aquí es el HDR. ¿Dónde está? Hdr scape. Así que este de aquí, quiero hacerlo bastante completo, ¿de acuerdo? Pero aquí está sacado colores, texturas en el vientre. Me encanta que ya lo haya sacado a la luz. Se aplica el paisaje HDR a todo y no quiero que se aplique a todos estos porque quiero que el se vaya del fondo y más sobre el lagarto, puedo aplicarlo selectivamente solo al lagarto Puedo seleccionar algunos diferentes aquí, gente fuerte. Echa un vistazo a la multa y la naturaleza. Creo que la naturaleza ha hecho un muy buen trabajo ahí. Puedo darle un toque a esto, a los ajustes abajo allá abajo. Y luego cambiar la fuerza del filtro para que de hecho pueda devolverlo un poco porque creo que se ve muy bien. Y luego lo traigo un poco. Estoy contento con esa garrapata. Todo bien. Ahora vuelve al ícono de historia, la vista de mosaicos Edita. Ahora pueden ver que este es el siguiente paso que he dado. Cada vez que haces una edición con un ajuste. Cada vez que lo hagas, entraremos aquí y podremos darle un toque a esto. Como esto podemos ya sea bin it, no bueno, podemos volver a aplicar y ajustar las mejoras o esta de aquí estoy muy emocionada las mejoras o esta de aquí estoy muy emocionada de mostrarte que es el pincel donde ahora realmente puedo entrar aquí y seleccionar exactamente donde quiero aplicar esto Quería aplicarlo en esta parte de la lagartija porque pensé que solo sacó el color y el detalle muy bien. Se puede ver. Voy fuera de las líneas. Ahí vamos. Trae eso de vuelta. Trae eso de vuelta. Bien. Y quiero traer, vamos a traer un poco más allá. Y recuerda cuanto más te acerques, más precisa será esa máscara. Bien, aguantando la pantalla arriba antes y después antes así, hemos aplicado justo a esa zona. Bien, ahí está el desarrollo cuando hice esos ajustes que ahora te muestra lo que acabamos de hacer, realmente genial. Un par más quiero mostrarte aquí que me gusta mucho. Hay drama, que es realmente bueno para sacar colores en los cielos Esa cosa que puedes ver aquí puede hacer que las nubes sean realmente oscuras y de grano sombrío, película Grainy es muy buena vintage Este de aquí, número 1011. Usa estos bastantes. 11 es mi favorita para este tipo de fotos donde ya hay tonos marrones ahí dentro. Mira eso. Se ve fantástico. Ahora puedo entrar y agregar desenfoque. Quita el desenfoque. Prefiero llevármelo personalmente. Podemos entrar en ajustes. Podemos entrar aquí y se le agrega una viñeta. No quiero tanta viñeta. Devuélvelo estilo fuerza, aumentarlo, disminuirlo. Pero donde estaba alrededor de esa marca de 20 fue bastante bueno. Presione la marca de nuevo hasta la vista de historial editar. Ahora puedo ir y seleccionar exactamente donde quiero aplicar esto. No necesito usar esto. Sólo puedo ver lo que está pasando. Entonces voy a ir a agregar esto al fondo ahí. Agrégalo al primer plano. ¿Bien? Todo bien. Ahora puedo ver donde lo estoy aplicando? Bien, eso es muy bueno. Bien, contento con eso. No importa que haya tocado un poco la cola en los pies. No importa si lo b***d de esa manera. Ahí está el antes, ahí está el después. Me gusta mucho la forma en que se ven estos. ¿Bien? Bien, así que volvamos al drama. Porque quiero ver reducir la fuerza, ¿de acuerdo? Reducirlo bastante ahí. Lo que quiero hacer aquí, eso es realmente funk, ¿no? Lo que quiero hacer aquí, quiero enmascararlo. Puedo cambiar no sólo la fuerza en la herramienta, sino ahora que estoy aquí con el enmascaramiento, ahora puedo entrar aquí y cambiarlo aquí también. Yo sólo voy y oscureciendo el primer plano. Mira ahí, cómo he oscurecido el primer plano al 100% hasta Creo que eso se ve muy bien después en realidad está dirigiendo nuestro ojo de nuevo hacia el lagarto Creo que definitivamente necesitamos un poco ahí arriba. Bien, probablemente 75 es un poco fuerte. Vamos a traerlo de vuelta con el pequeño icono de aquí abajo. Tocas eso, puedes ver que aquí tenemos 100% de fuerza, 75. Y se puede ver como estamos b***dándolo a través. Bien, ahí vamos. Antes de estas herramientas por su cuenta, yo no lo haría, no usaría drama en esta foto, ninguna manera viste lo que pasó, pero al usarla aquí, en realidad hemos ido y desaturado los colores Los hemos hecho, me gusta el paisaje HDR cómo sacó algo de profundidad y detalles aquí y realzó ese color. El Papa es fantástico. Vamos a echar un vistazo de nuevo. Ediciones. Cuando lo abrimos, agregamos el paisaje H DR solo al lagarto, el vintage, le hemos aplicado ese tipo de tinte pardusco a todo y luego drama He disminuido la saturación. Incrementa la oscuridad en los bordes ahí. Ahí vamos. Esa es la herramienta de historia. Es fantástico. Entra ahí y puedes ir y cambiar cualquier cosa. Es brillante, me encanta. Es una característica oculta aquí que creo que se pasa por alto y un poco intimidante Pero si puedes meterte en esto y realmente jugar con él, tantos aspectos o diferentes formas de usarlo, puedes entrar en estructura, reducir la estructura al 100% lo cual es un desenfoque. Y luego puedes agregar eso a los cielos nubosos donde vas a conseguir algo, ya sabes, se ve un poco arenoso y Puedes entrar ahí y suavizarlo todo y puedes deslizarte sobre el cielo exactamente donde lo quieras, tan genial. Que se diviertan. 19. Estilos de apariencia: Una rápida aquí. Una herramienta que quiero mostrar es ¿cómo se guardan estos? Las ediciones son similares a un ajuste preestablecido en una habitación luminosa dentro del asiento a presión Estos se llaman looks o estilos. Dependiendo si eres un Android o un iphone, por alguna razón, pueden llamar a dos cosas distintas. Muy bien, echemos un vistazo a esta foto ahora. Nuevamente, por si acaso estás saltando entre clases y no estés fluyendo de arriba a abajo, los íconos. Si sostienes una vertical, dice Looks o estilos en un Android. Y cuando lo sostienes horizontal, ahora se convierte en el arcoíris debajo de mí, debajo del video. Toca eso. Si estás dentro de una de las herramientas de edición, solo toca eso y te mostrará estos looks y estilos. Estas son una gran manera, si no estás realmente seguro de qué manera editar, puedes entrar ahí y seleccionar una de estas. Ahora bien, si deslizas todo el camino a través, verás una cuando golpees ese plus luego puedes nombrar este look y luego terminará en esta galería de aquí. Esto es genial. Cuando tienes muchas fotos a las que quieres aplicar la misma edición, los mismos ajustes, solo puedes guardarla como un ajuste preestablecido de estilo. Y luego cuando entres en esa opción, verás la tuya luego guardada ahí. Y solo tienes que entrar ahí y hacer clic en eso y presionar la garrapata, y ya terminaste. 20. Exposición doble: Esta herramienta es un poco divertida de doble exposición. Voy a agregar una ardilla a esta imagen. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar de nuevo esta foto. Y luego esta parte aquí del casco. Voy a expandirme, va a traer eso para que un pivote ahí y luego voy a tener una ardilla asomando de ella. Es sólo un poco de diversión. Bien, Lápiz hasta doble exposición. Todo bien. Voy a añadir de nuevo esta foto. Bien. Entonces por defecto entra en opacidad, 50% por ahí. Lo cual es muy útil porque nos permite mover esto y ver lo que estamos haciendo. Lo que quiero hacer es que quiero pivotar sobre esta parte aquí, y de hecho quiero moverla así, alineando estos dos puntos aquí. Y luego solo lo estoy expandiendo con los dedos, haciéndola más y más pequeña. Y entallándolo para que esté creando esta brecha en el casco para que la ardilla saque la cabeza Bien, así que vamos a jugar con eso. Creo que eso es razonable. Ahora vamos a hacer que sea 100% opacidad presione tick. Ahora así es como se ve, pero queremos subir a las pilas, capas, como quieras llamarlo, View Edits. Ahora quiero usar la herramienta Máscara aquí, y quiero enmascararla. Y selecciona exactamente a dónde va esto. Simplemente desliza sobre él y puedes ver aquí, esto es lo que está pasando. Bien. Boom. Y voy a dejar eso ahí, y voy a explicar por qué en un momento. Déjame terminar esto. Quiero acertar esta línea. Quiero asegurarme de que esté b***ded en el fondo aquí. Ahora bien, si vas por encima de los bordes como yo tengo aquí, mira cómo he ido por encima de los bordes aquí. Quiero traer esto de vuelta. Simplemente volvemos a cero. Y entramos ahí más cerca te pones. Cuanto más precisa sea esa línea, más lejos, más borrosa será esa transición Pero ahí lo quiero bonito y agudo. Bien, volvamos a cero. Quiero que este sea el original aquí. De vuelta al original ahí. Bien, volvamos al original. El original. Quiero seguir estas líneas. Quiero que esto se convierta en la nueva línea. El borde ahí, está permitido que se superponga ahí un poco. Bien, eso es bueno aquí. Sólo, no puedo recordar cuál es cuál. Vamos al 100% no esa. Quiero ir 0% Bien. Y quieren deslizarse sobre estas áreas. Si no estás seguro de que tenemos el pequeño ícono abajo ahí abajo, puedes presionar eso y lo trae de vuelta. Entonces quiero pasar por aquí, hacer todo esto. Debido a que pasé desde tan lejos, en realidad ha recogido mucho de esto Pero quiero que todo esto sea original aquí. Bien, lo mismo aquí. Quiero que eso b***d un poco mejor. Ahí vamos. Se ve muy bien. Bien, ahora lo que quiero hacer es agregar otra y quiero poner una ardilla sacando un poco de aquí ¿Todo bien? Bien. Entonces me meteré en el lápiz y iré a doble exposición y luego seleccionaré mi foto. Ahí vamos. Ahí está mi ardilla otra vez, es 50% solo puedo mover esto por ahí No hay mucha brecha ahí. Entonces quiero tener, quiero tener al menos una oreja sobresaliendo no va a ser fantástico, porque no voy a poder ver los bigotes y ese tipo de cosas, Pero esto es sólo un poco divertido Un poco de diversión, ¿de acuerdo? Quiero orientarlo en torno a esa manera. Muévelo ahí, aumenta la opacidad al 100% Entonces quiero entrar en las herramientas Bien, Y desliza donde quiera poniéndome agradable y cerca. Esta línea aquí va a ser mi nueva ventaja, así que voy a seleccionar de eso y deslizarme por ahí. Bien, lo mismo ahí. ¿Quieres deslizarte a lo largo de ahí? Bien. Aquí está, asomando la cabeza por encima de las líneas de ahí Sólo un poco borroso. Todo bien. Ahora quiero entrar aquí. Sí, voy a perder esos bigotes, pero está bien. Vamos a retroceder y no te vas a dar cuenta de que no están ahí. De hecho, podemos dibujarlos de vuelta con nuestras líneas. Podemos atraerlos de nuevo con otra herramienta si quisiéramos. Incluso podrías el texto. Eso suena realmente nosotros. Pero incluso puedes usar la herramienta de texto. Sí, está bien. Todo bien. Ahí vamos, halcones. Eso es muy genial. Ahora podemos entrar y usar la herramienta de pincel. Hagámoslo muy rápido. Vamos a entrar aquí, herramienta de pincel, y voy a hacer doble toque, poniéndome agradable y cerca aquí. Y voy a cambiarlo a exposición porque quiero que esto sea realmente duro. Ahí vamos, de hecho puedo hacer esta bonita oscuridad. Parece una sombra dentro del casco ahí, bien. Hasta ese punto donde pivota. Podríamos pasar mucho tiempo y hacer que esto se vea mucho más natural. Ahí tengo la línea equivocada. Volvemos a los rayos. Entras el punto. Lo que estoy tratando de hacer aquí. Entonces podemos hacer uno menor y podríamos simplemente oscurecer eso para que parezca que está un poco en las sombras Que oscurezca eso. Vamos hasta el final. Me estoy convirtiendo en un perfeccionista aquí estoy distraído cuanto más lo intercambias, más intenso En fin, ahí vamos. Heckles, esa doble exposición. Un poco de diversión. Hay muchas aplicaciones prácticas para esto, pero solo quería mostrarte una forma más divertida de hacerlo 21. Expandir: Esta herramienta de expansión a menudo se pasa por alto como algo un poco complicado. Pero es tan genial. Te voy a mostrar por qué con esta foto en particular. Entonces volvemos a pasar al lápiz. Por aquí, expanda. Bien, ahora podemos ver aquí tenemos tres opciones diferentes. Tenemos Smart, blanco o negro. Ahora Smart es similar a la forma en que funciona la herramienta de curación y hablamos antes con una perspectiva con rotar, que en realidad recogerá áreas dentro del marco aquí y lo copiará y pegarla ahí. Ahora puedes arrastrar cada uno de estos lados así, o puedes pellizcar y hacer zoom y hacerlos todos al mismo tiempo. Echa un vistazo a esta explosión, ¿qué tan genial es eso? Ahora sí se va, deja algunos pedacitos aquí que puedas usar la herramienta de curación, deshacerte de esos, o puedes recortarla. O si encuentras que eso no funcionó del todo, puedes hacer incrementalmente un poco a la vez Así que volvamos aquí y entraremos y vamos a deshacer eso. Haremos un incremento a la vez. Así que expanda, ¿de acuerdo? Y podríamos simplemente hacer un poco, bien, comenzar ya ha cogido la antena, así que puede que no funcione tan bien aquí, un poco más. De hecho se deshizo de él un poco más. Mira eso. Oh, ahí está. Regresó, pero ahí se puede ver, eso no es tan malo como lo que era la primera vez que simplemente fui así. Y en realidad se recogió en la parte superior de la B también. Así que haciendo un poco de tiempo, funciona muy bien. Ahora bien, ¿por qué harías esto? Bueno, lo harías, si realmente quieres crear una foto 169 a partir de una foto 43. Si realmente tomaste esto como una relación de aspecto 43 y luego recortaste eso como 169, podrías terminar recortando toda la parte superior e inferior A veces es mejor expandirte y darte un extra por aquí. Bien, entonces si vuelvo. Bien, así que ahí es donde estaba. En lugar de recortar una foto y recortar en la parte superior de la parte inferior aquí, composicionalmente para estirar esto en una relación de aspecto 69, posible que queramos hacerlo Y si esto ha pasado, bien, tal vez queramos irnos, ¿sabes qué? De hecho quiero un poco más de espacio por aquí para poder recortar eso. Podemos hacerlo de nuevo, expandirnos, y luego puedes entrar ahí y puedes volver a hacerlo , y luego puedes traer esto. Bien. Bueno, no puedo deshacer eso. Eso está bien. Ahora voy a recortar, y voy a elegir 69. Y mira eso composicionalmente, eso se ve fantástico. La hemos cambiado en una foto más larga. Esto se vería mejor en una pantalla de TV, ese tipo de cosas. La otra cosa que esto hace lápiz. Bien, expanda. Ahora, antes dijimos que estaba aquí abajo se puso blanco y negro. Esta es una gran manera de agregar un borde instantáneo, A blanco. Todo bien. Solo podemos hacer que el borde sea más delgado. Bien. Voy a hacerlo lo más pequeño que pueda ahí que puedas entrar a expandirte. Ahora podemos hacerlo negro. Entonces podemos agregar negro así. Bastante genial. Eso la hace enmarcada mucho más contenida en la imagen. Me gusta mucho la mirada a eso. Obviamente la hay, puedes entrar por el fondo aquí. Y aquí tienes algunas opciones para marcos, pero esa es una forma sencilla y agradable hacerlo también. 22. Proceso de edición en 6 pasos: Este proceso de seis pasos que quiero compartir contigo es el punto de partida para la mayoría de mis imágenes. Bien, vamos a meternos en ello. Aquí hay una imagen que capturé apenas la semana pasada. Era una imagen por donde conducía y pensé, oh, eso parece una gran oportunidad para tomar fotos. Me tomó unos segundos y estoy, bueno, tengo un teléfono. Regresa y consíguelo. Entonces hice un tubo, volví, estacioné, entré agradable y despacio para que no molestara a estas vacas Se trataba de una presa justo a un costado de la carretera, pero ya era tarde en la tarde y simplemente era agua completamente quieta. El tema para nuestro grupo de Facebook esa semana, porque tengo nuevos temas cada semana para inspirar y motivar continuamente y para que tengamos esa comunidad de aprendizaje en ese grupo de Facebook El agua sin gas fue un gran tema y un tema muy popular y esta fue una oportunidad perfecta para agarrar uno de esos en lugar de simplemente una foto en mi cámara y volver a hacer algo aquí Cuando me detuve, no lo creerías. Me dieron como tres disparos de descuento. Y luego una de estas vacas, la la derecha simplemente pasó a caminar recto ahí y simplemente arruinó por completo esa agua sin gas. Pero este fue un ejemplo clásico de lo que me motivó a tomar esta foto. Se perdió en la cámara. Al igual que los cielos, el color era increíble Los reflejos sobre el agua eran muy suaves, tenían agradable gradual desde el azul hasta los colores. Este será un gran ejemplo, creo, para entrar aquí el primer paso de mi proceso de seis pasos. Bueno, voy a pasar por cada una de ellas. Básicamente es rotar la perspectiva para rotar el recorte del ángulo Lo siguiente es afinar imagen, entonces vamos a realzar los detalles, hacerla un poco más nítida, vamos a hacer algo de curación, que es donde vamos ahí para eliminar diferentes partes de la imagen Y por último, algunos agregan algo de desenfoque. Y voy a explicar cada uno de esos y por qué hago cada uno de esos procesos cuando toque el lápiz aquí. Ahora, depende de qué manera estés sosteniendo el teléfono en este momento. Lo estoy sosteniendo en el lado del paisaje, sosteniéndolo de lado y horizontal. Toca el lápiz. Aquí hay uno que se llama rotar. Ahora, naturalmente, pensarías, bien, quiero rotar. Enderezarlo. Ese es el uno, para eso está esta herramienta. Pero ya verás ahí cuando gire, voy a hacer esto al extremo que veas exactamente lo que estoy haciendo. Se puede ver que en realidad se acerca también. Esa vaca de la derecha por ejemplo, Este horizonte no estaba del todo bien. Realmente necesitas acertar los horizontes. Hablarás con la gente de mi grupo de Facebook. Te lo diré, Mike, nos estás hablando de los horizontes Eso es porque el horizonte, muy buena que se vea tu imagen, si el horizonte no es perfectamente recto, la persona irá inconscientemente, esa foto está equivocada No se ve bien. Por eso tenemos que acertar esos horizontes. Pero usando la herramienta rotar, puedes ver aquí cuando hacemos eso, se acerca y luego potencialmente podrías recortar algo como esa vaca, no soy fan de esta Hay una alternativa, y está justo al lado de su perspectiva. Está escondido ahí dentro. Tienes control de perspectiva. Podemos cambiar la perspectiva de cómo se ve. Y ahí tenemos uno que se llama rotar. Ahora, cuando tocas el fondo aquí, tienes un par de cosas diferentes aquí. Voy a explicarlo después de tocarlo. Así que tenemos inteligentes. Bien. Cuando vaya y gire, vea ahí la vaca de la derecha sigue ahí. Y entonces tenemos esas zonas negras en cualquiera de las dos a su alrededor. Derecha. Lo que hace Smart es que recoge lo que hay en el interior del otro lado de ese borde negro y lo llena. Voy a ir al extremo mirarlo. enderezó, pero no ha hecho zoom de otra manera Mismo trato. ¿Cómo pudo eso? Es algo real de Photoshop. Es bastante increíble. Ahora bien, si quiero entrar ahí y cambiarlo a negro, lo que hará es simplemente llenarlo de negro. Pero voy a elegir inteligente y bang. Simplemente es realmente increíble, puedes hacer eso. ¿Todo bien? Estoy bastante contento con eso. Otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes, puedes inclinarlo para que se vea así. Es desde un ángulo diferente, pero esta imagen es bastante correcta, así que la voy a dejar ahí así. El siguiente paso es recortar de nuevo en el lápiz, las herramientas, y voy a ir a la segunda fila, primera, una cosecha larga. Ahora la mayoría de mis imágenes en casa, lo que me gusta hacer es recortar todo en 169. La razón de eso es que en realidad no imprimo muchas fotos ahora porque paso por tantas fotos y quiero mantenerme fresca. Y no quiero esperar hasta que se imprima y luego termine en la pared y se quede ahí un año. Quiero rotar a través de mis imágenes. Muy a menudo voy al 169 porque puedo mostrarlo en mi televisor. Esta imagen de aquí, de verdad quiero deshacerme de esa vaca de ahí. Estoy contento con eso. 169 C. Ahora necesito mirar atrás e irme, Bien, ¿cuál era la intención de esta imagen? El tema era el agua sin gas. Podría recortarlo ahí abajo. Y entonces el foco principal, si quieres, porque son 23 de la imagen es el agua sin gas. Eso es lo que estoy tratando de comunicar. Si fueran los colores en el cielo, lo movería hacia arriba y luego dos tercios de la imagen es el cielo. Entonces esa se convierte en la historia. Creo que cuando capturé esta imagen, esa fue la intención. Pero realmente me gustan esos colores. Tengo muchas ganas de sacar esos colores para el propósito de esta capacitación. Tick en el lápiz cuando tenemos razón. El siguiente es afinar imagen. Queremos volver a las herramientas y afinar la imagen es la primera. Fila superior a la izquierda, afinar imagen, abajo por ahí abajo, se puede ver un icono para ello. Solo para que puedas tocar eso o simplemente puedes deslizar el dedo hacia arriba y hacia abajo y abrirá las cosas. Quiero ir a Ambience. Ahora, voy a pasar por esto un poco rápido. No se preocupe demasiado si se le pasa por encima de la cabeza. Eso está bien. En el curso, 21 días, entusiasta en 21 días Voy a repasar cada uno de estos con mucho más detalle. Solo voy a atravesarlo muy rápido, deslizándome a los extremos solo para ver qué hace Cuando veo donde me gusta, lo traigo de vuelta un poquito. Contraste, haz zoom un poco, ¿de acuerdo? reflejos reducen esas áreas luminosas lo suficiente como para que no se vea un poco. Sombras sugritas, voy a traer estas de vuelta porque hay un poco de luz en el borde de esa vaca Bien, moviéndose por aquí, Saturación es donde puedo cambiar la intensidad de los colores. Ahora bien, podría hacerlo un poco más fuerte porque quiero esos colores ahí. Bien, presiona la garrapata. Siguiente fue afilar. Voy a entrar en detalles. Fila superior, segunda desde la izquierda afilar. Hay dos secciones para esto. Hay estructura y hay estructura de afilado. Busca líneas dentro de la imagen donde haya algo de contraste. Y tomará esas líneas y se oscurecerá y se iluminará por un lado Ya sea en blanco y negro o en color, hará lo mismo. Simplemente hace que ese contraste sea un poco más fuerte. Muy rápidamente puede ponerse muy gruñón. ¿Todo bien? Se puede ver ahí, ver alrededor de la Cale, ver cómo conseguimos esa línea blanca. Estás consiguiendo ese halo. Voy a traerlo vuelta para que la agudifique antes de que lleguemos a la Realmente no se puede agregar demasiado. El siguiente, afilar, agudiza indiscriminadamente cada pequeño punto de detalle para afilar eso, toca eso El siguiente paso es la curación. Ahora puedo entrar ahí y buscar esos elementos que distraen Y entra ahí y solo deshazte de ellos en el agua aquí. Mira esta permuta, puedes ver rojo, soltarlo, ido. Es fantástico. Es tan bueno. Limitaciones todo el elemento distractor de que llegamos aquí. Digamos por ejemplo, quiero deshacerme de eso. Deshazte de esos. Ahí vamos. Hazlo. Entonces esta es la cosa. No va a funcionar para deshacerse de una vaca. Porque la forma en que esto funciona es donde me deslizo el dedo, está buscando contenido y detalles, e información, si quieres, del otro lado del rojo y luego la está llenando. No vamos a dejar ir esto. A ambos lados de la vaca le va bien. ¿Qué quieres que llene aquí y luego puede llegar a algunos resultados poco confiados como ese? No es fantástico. Otra app en el curso entusiasta en 21 días, te voy a mostrar otra app que hace un trabajo mucho mejor pero para pequeñas soluciones rápidas y para eso es lo que Snaps es realmente útil, es solo pequeños pasos rápidos En realidad, vamos a darle a éste para que se vaya. Podríamos ser capaces de ponerlo en la sombra, ver cómo va esto. No, eso tampoco funcionó. Bien. Acercar. Aproximación desde diferentes lados, diferentes ángulos. Quiero ver cuando retroceda cómo se ve esto. Ahí vamos, una vaca sin sombra. Eso es bastante creativo. Bien. Un poco de un punto brillante ahí. Fresco. Eso es gracioso. Tick en eso. Contento con eso. El siguiente paso es el azul. Ahora con el desenfoque que es ***s azul, es el extremo derecho, la segunda última fila, ***s Ahora aquí es donde puedes entrar y hacer que el tema principal esté enfocado, el resto fuera de foco. ¿Por qué crees que es eso? Lo que hace es que atrae tu atención hacia lo que es agudo y en bastante a menudo, lo que es más brillante y luego lo que es y el enfoque. Tu ojo no va ahí. Aquí es donde podemos empezar realmente a manipular al espectador Podrías ser tú mismo mirando hacia atrás a esta foto como un recuerdo y los años que vienen. Lo que pasa es que tu ojo va por allá. Para nosotros los fotógrafos aficionados aunque estamos viendo esto, vaya bien, no es así como funciona una cámara. Eso se ve raro porque, debido a que la forma en que funciona el enfoque es que la distancia de la cámara al sujeto está fuera de foco, la sección está enfocada. Entonces más allá de eso está fuera de foco, tener una porción así en foco. Y luego fuera de foco simplemente no funciona. Se ve mal. esta opción aquí abajo donde puedes ir lineal. Podemos mover esto, moverlo por ahí. Al ir a ajustar la transición, reducimos esa transición. Quiero asegurarme de que las vacas sean buenas en solo viñeta, vignette fuerza es donde el oscurecimiento de Entonces puedes ver por defecto ya se le agregó algo de oscurecimiento ahí Quiero traerlo de vuelta sólo un poquito. Quiero querer demasiado. Sin embargo, puedes ver lo que ha pasado aquí haciendo esto. Cualquier pixelación o artefactos en el cielo, lo hemos difuminado todo. Por eso me gusta esa herramienta. Todo bien. Entonces ahí vamos. Ahí está nuestro antes, ahí está nuestro. Después de un agradable proceso rápido y sencillo, he pasado por un poco de detalle. Te dije que podíamos hacer esto en menos de un minuto. Entonces voy a entrar ahí y abrir otra imagen. Bien, 60 segundos. Aquí vamos. Perspectiva. Y voy a rotar éste. Contento con eso? Voy a recortar, que sea una cosecha cuadrada en esta. Sí, eso es bueno. Imagen de junio. Bien. Un poco de ambiente la sombra, luz primavera va justo abajo. Brillo general ahí. Eso son buenos detalles. Sí, eso es genial. Porque eso es lo que realmente quería presumir fueron los detalles en esta curación. ¡Vaya! Oh, haciendo zoom primero ¿Qué quiero sanar de esto? ¿Qué quiero eliminar? Bien. Lo que hago es justo la parte superior ahí. Sólo deshazte de eso. Sólo un poco de Patrulla Fronteriza y difumina mi última. Ahí vamos. Estaba a solo unos segundos de distancia. No había, ahí está nuestro después se puede ver que con la imagen correcta, no se puede conseguir menos de 60 segundos. 23. Antes y después: fresas: Rápido poco antes y después edita aquí. Este es el antes y este es el después. Vamos a pasar por un proceso paso a paso sobre cómo hicimos esto. Así que volvamos a la imagen de antes. Este es el original. Quiero que sea esa mirada gruñona. Quería tener esa agradable profundidad y oscuridad para ello y hacer que los detalles realmente salieran bien en este momento. Esto es como una pose de Instagram que es agradable luminosa y aireada. Eso no es lo que quiero. Bien, entonces vamos a herramientas el lápiz y afinar la imagen. Lo primero que quiero hacer es desaturar un poco. ¿Bien? Así que vamos a traer eso un poco, ¿de acuerdo? Presiona la marca para aceptar ese cambio. Lo siguiente que quiero hacer, quiero agregar algo de estructura y algunos detalles porque es un poco suave. Podemos ver que cuando entramos aquí, se puede ver que no hay mucho detalle ahí. Así que quiero sacar esto a altura y hacerlo crujir un poco Bien por ahí. Si voy más abajo en el proceso y no es suficiente, siempre puedo volver a ese ícono de historia y puedo volver atrás y reajustar y agregar un poco más Pero por ahora estoy bastante contento con eso. Lo voy a hacer son curvas. Bien, arriba aquí, curvas, bien, neutral, ahí es donde está. Me gusta el duro contraste que ya me ha hecho la mayor parte del trabajo pesado. Ahora voy a jugar un poco con los colores , empezando por el rojo. Obviamente hay mucho rojo aquí. Quiero empezar con eso primero. Quiero el look más oscuro. Quiero que el rojo sea más oscuro. Al igual que si quiero corregirlo y no tenerlo para el resto, ahí voy a poner un alfiler en medio. Así que eso vuelve a donde estaba. Y puedes ver aquí, en realidad lo estoy cubriendo, No puedes verlo. Ahí hay un poco, porque hemos arrastrado un lado, se convierte en una curva un poco en S. Entonces quiero poner otro pin ahí arriba. Y quiero enderezar eso para que en realidad no estemos afectando los reflejos con el rojo Porque no quiero rojo aquí y no quiero demasiado rojo allá. Ya hay un elenco de color, una captura. Pero de todos modos, dejaremos así como es. Siguiente. Voy a entrar en el green. Bien, quiero agregar un poco de verde a los tonos medios, probablemente no tanto. Sólo un poco. Ahí vamos. Eso me gusta porque ahí tenemos un verde grande. ver si vamos por el otro lado. ¿Qué pasa? En realidad, me gusta al revés. Agregar un poco de magenta me cambió de opinión porque el verde es una de esas cosas. Ahí ya hay verde. Si vamos y potenciamos aún más esa intensidad verde, puede parecer un poco funky. ¿Todo bien? Funky. Ahí hay un término técnico real. Un blues de sombra siempre se ve bien. Cuando tenemos blues en las sombras, creo que quiero ir por el otro lado. Quiero ir por el otro lado. un poco de amarillo ahí dentro. Bien, corrige eso. Ahí vamos. Arrastra ese alfiler un poco más. Estoy contento con eso. Mi antes ahí está mi. Después de verse bien. Se ve bien. Bien, voy a añadir un poco más de ponche a esto. Este de aquí, me encanta el contraste tonal. Mira esta explosión instantánea. Ahora ha afectado el fondo, el muro en el fondo, pero toda esta zona aquí. Porque puedo ir suave esto más tarde y reducir, quitarle la atención alisando todo esto. Realmente estoy buscando aquí, me gusta la forma en que se ve esto. Incluso podría agregar un poco más a los tonos medios solo para hacer que ese pop sea un poquito. Bien, lo siguiente que hay que hacer es agregarle unas armas generales, elenco de color. ¿Bien? Este es el trasfondo y el primer plano. Toda esa cosa. Un pequeño consejo rápido aquí, podemos ir a la herramienta grunge. Bien. Sí, eso no es lo que estoy buscando. Lo que estoy buscando aquí es que quiero deshacerme de todas las texturas. No, las texturas no necesitan eso. Bien, brillo, trae eso de vuelta. Bien. Básicamente lo que quiero hacer es pasar por los diferentes estilos y buscar un estilo de fondo que me guste bastante. Bien, me voy, pienso en ahí ahora estoy viendo esto para el fondo. Esto es 100% de opacidad e intensidad. Pero lo que voy a entrar en la historia, ediciones de vista de iconos, y ahora puedo pintar exactamente donde quiero aplicar esto Voy a hacer, vamos al 50% por la parte de atrás por aquí. Ver aquí, allá. Se está oscureciendo y le está agregando ese tipo de color . Eso me gusta bastante. Sí, he repasado las líneas, ya lo pude ver. Bien, pellizquemos un zoom. Entra aquí, y voy a hacer ese cero. Entonces esto es como una goma de borrar. Entonces quiero entrar ahí y borrarlo de ahí. Bien, no quiero ir allá, no quiero colorear el elenco aquí, solo quiero. Sólo el fondo que quiero. Bien, excel***t. Mira repasando las líneas otra vez, Que fue el Mira repasando las líneas otra vez, Que fue el 50% Bien. Ve justo ahí. Es más fácil quitarlo. Lo es. Agrega en un pequeño espacio así. Bien. Contento con eso. E incluso podría intentar 75% abajo abajo aquí. Sí, eso es muy bueno. Eso me gusta mucho. Bonito. Muy bien, eso se ve muy bien. ¿ Algún entró ahí? Creo que sí, sí. Ahí vamos. Lo puedo ver. Bien. Ahí vamos. Todo bien. Entonces ahí vamos. Ese es el antes que hice el efecto grunge, ese es el después Realmente está haciendo el primer plano ahí aislado y pop, lo cual es realmente genial, realmente así el fondo. Quiero suavizar eso. Entonces voy a ir a los detalles y la estructura y puedo ir demasiado al valor negativo así. No quiero eso. Yo sólo quería un poco, bien. Solo quiero deshacerme de algunas de estas líneas verticales que puedes ver aquí que nos están alejando la atención. Quiero intentar reducir eso ver el antes y el después. Sólo estoy reduciendo algo de esa textura otra vez. Puedo entrar aquí y puedo pintar eso exactamente donde lo quiero, 100% Eso es bueno. Eso me gusta. Bien. Puede que tenga que bajar por el medio aquí, asegurarme de no haber ido demasiado lejos de las líneas. No importa tanto en la fresa porque quiero ese detalle. Bien, ahí vamos. Porque no me volví loco con esa cantidad. No importa tanto, realmente no lo notas ahí. Bien, lo siguiente que quiero hacer aquí es esta fresa de aquí. No del todo afilada. Está un poco desenfocado en la captura porque puedes ver el fondo desenfocado, los primeros planos fuera de foco un poco aquí está la profundidad de campo No estaba del todo bien, así que quiero agregar algo de nitidez aquí o percepción de La herramienta selectiva deja caer un pasador allí, muévalo, expande, disminuye. Yo solo quería en esa zona estructurar. Voy a crujir no puede ponerse agradable y cercano. Mira el antes después. Eso es bueno. Pero se podría decir que ahí también le ha agregado algo de brillo . Al mismo tiempo, quiero reducir eso. Eso es solo afilar. Ahí vamos. Genial. ve muy bien. Bien, el viejo truco, mira hacia otro lado, cierra los ojos, mira hacia atrás a la foto. ¿Qué me llama la atención? Esta zona y aquí los dos están llamando mi atención como una distracción Sí, tal vez eso, pero eso no me preocupa demasiado. Eso está bien. Pero definitivamente, eso no está mal. Crea aislamiento. No estoy seguro, me preocuparé por eso, pero definitivamente lo haré. Vamos a adentrarnos en la curación. Doble golpeteo, agradable y cerca. Bien. No estoy seguro de cómo va a funcionar esto. Sí, no funcionó ni un poquito de tiempo. ¿Eso es mejor? Eso es mucho mejor. Bien. Eso se ve genial. Todo bien. Lo último que quiero hacer es un poco de esquivar y quemar. Quiero meterme en la maleza. El área que quiero ver es esta área de aquí. Quiero algo de separación ahí con la crema. Quiero entrar en Dodge y Burn. Aquí vamos a buscar caminos equivocados. Quiero ir negativo. Eso es lo que quiero. Yo sólo quiero oscurecer esa zona. Esta es una de esas herramientas, pero más a menudo, más frecuencia la repasan más fuerte el efecto si sigo repasándola hasta conseguir esa mirada que quiero, es llegar a la cima también. Sí, eso se ve genial. Agrega un poco por la parte inferior ahí. Sí. Bien, vamos a agregar un poco ahí. Sí. El perfeccionista no puede evitarlo. Bien, ¿qué sigue? Bien, yo quiero hacer lo mismo, pero quiero entrar, ¿ A dónde fue mi cepillo? Ahí está. Ahora voy a entrar, iluminar algunas de estas áreas aquí solo para hacerlas pop y destacar un poco Bien. Sólo voy a deslizar sobre mi dedo sobre estos puntos calientes o hacerlos puntos calientes. Bien, aquí vamos. Ahí vamos. Lo suficiente como para que nos llame la atención y podamos ver eso, guau, mira esa fruta fresca de ahí por aquí Sólo una pareja otra vez. Haz que eso cobre vida, básicamente, eso es lo que estamos haciendo, pintando dedos, haciendo que cobre vida. Bien, volvamos a salir. ¿Todo bien? Sí, eso se ve muy bien. Presiona la garrapata, y estoy bastante contento con eso. Ahí está el antes, ahí está el después. 24. Proyecto: Lo hiciste al final del curso. Eso es fantástico. Es tiempo de proyecto. Ahora, aquí es donde puedes compartir tus fotos. Enséñame lo que has aprendido. Me encantaría ver tus fotos ahí dentro. Tener un juego con intención fotográfica y emparejar la edición con eso. Tener una oportunidad en los filtros. Los looks y estilos que están dentro de snapseed ahí. Juega con la herramienta grunge, juega con la vendimia Todas estas otras cosas a las que normalmente no tienes que ir, usa las pilas, el enmascaramiento ahora que tienes todas las cosas avanzadas y entra ahí y haz los ajustes locales reales y crea una jerarquía estética y visual realmente diferente. Has cubierto mucho, nosotros hemos cubierto, has aprendido mucho, y me encantaría ver tus fotos en el proyecto.