Perfil de trazo de AD 21 en AD para diseño de patrones

1. Introducción a perfiles de trazo AD20 en Affinity Designer: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nascrint Vengo a ti desde la soleada Manitoba, Canadá. La clase que te traigo hoy es mi 20 clase que estoy grabando para diseñador de afinidad. Estoy bastante entusiasmado con este porque voy a estar mostrándote algo en lo que quizás nunca hayas pensado. Sé que no lo había pensado. Y luego, cuando comencé a experimentar con él, en realidad quedó impresionado por lo que pude crear ajustando perfiles de trazo. Sí, así es. Vamos a entrar y vamos a cambiar el perfil de un trazo para crear algunas cosas realmente geniales como remolinos elegantes, bordes e incluso hojas y pétalos No vas a creer lo rápido que es esto. Ese es uno de los beneficios de hacerlo de esta manera, a diferencia dibujar elementos de manera individual como hojas y pétalos. Lo bueno de esto es que en realidad podemos expandir esos trazos después y hacer ajustes adicionales. Sé que suena mucho, pero espera a que veas esto. Te vas a sorprender de lo dulce que es en realidad. El patrón que voy a estar creando hoy va a funcionar con una de nuestras plantillas también. Obtendrás una exposición realmente en profundidad al uso de la media gota con reflexión, mostrándote cómo trabajo con ella realmente en profundidad, creo que realmente te ayudará. A lo mejor puedas crear un patrón como este tú mismo. Es como un patrón Ogi pero cae hacia abajo. No sé cómo describirlo realmente, pero termina siendo realmente una raya arremolinadamente. Demasiada información. Sólo vas a tener que tomar esta clase para saber más. Ahora bien, si estás viendo esta clase sobre compartir habilidades, te recomendaría que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera serás informado cada vez que publique una clase. También te sugiero que te acerques a mi sitio web en el Lesar y agregarte a mi lista de correo allí De esa lista de correo, envío mi boletín y por supuesto mis juegos de pinceles gratis y cualquier otra cosa que presente. ¿Estás listo para profundizar en estos cambios de perfil en el diseñador de afinidad? Bien, vamos a ir. Te veré en la lección uno. 2. Lección 1 Descripción general y ejemplos de perfiles de trazo: Hola chicos, bienvenidos a la lección una lección. Quiero mostrarte algo de inspiración para crear este tipo de patrón en diseñador de afinidad. Esto utilizará nuestra plantilla de media gota con reflexión. Entonces también te voy a mostrar solo algunos ajustes realmente rápidos a algunos trazos. Creo que realmente vas a aprender mucho solo de esta lección. Vamos a meternos en ello. Te voy a mostrar algunas cosas aquí en mi diseño de patrón de superficie Formas inspiradas en OG que creo que serían bastante buena inspiración para. El que te voy a estar mostrando es un poco más complejo porque tiene muchas cosas extra como flores agregadas. Pero quiero que solo eches un vistazo a estos para pensar en lo que podrías querer hacer en la forma de cambios de perfil en un trazo. Échale un vistazo a éste por ejemplo. Se puede ver que las líneas varían en grosor. Tenemos áreas bastante delgadas en algunas de las líneas que luego crecen hasta ser bulbosas al final Hay trazos cortos, Hay trazos largos. Quiero que piensen las posibilidades de algo así. Échale un vistazo a esto. medida que vamos pasando por la clase, vas a empezar a entender realmente lo que estoy haciendo al enseñarte esta técnica en particular. Ahora bien este es un ejemplo perfecto. Lo que me encanta de esto es que aquí hay toneladas de cosas que podría dibujar con solo un trazo, solo una línea, el perfil de una línea. Podría cambiar esas líneas para convertirlas en formas de hoja. Podría ponerlos en capas como estos se han hecho. Hay una versión más delgada o más pequeña de, digamos una de estas formas de hoja que se superpone sobre una más gruesa Hay muchos cambios en todas partes que veas las líneas reales. Ese es un muy buen ejemplo. Yo personalmente voy a estar mostrándote media gota con reflexión. Es un poco más complejo de lo que haría en mi club de plantillas, solo mostrándote esas versiones rápidas de lo que puedes hacer con una plantilla. Aquí son muy pocos los que van a mostrar la media gota, que es lo que les voy a estar mostrando. Eso es algo que haremos en la clase. Pero honestamente podrías hacer cosas tan simples que podrían ser tan efectivas. Échale un vistazo a éste, por ejemplo. Esta es una repetición de cuadrícula o posiblemente una repetición de diamante. Se trata de trazos simples con diferentes perfiles, súper, súper fácil de hacer con la técnica que te voy a estar mostrando, había uno aquí en la parte superior que pensé que sería realmente factible a este de aquí Pero realmente si miras esto, son solo líneas las que se vuelven más delgadas y gruesas y se superponen y se entrelazan Estas son cosas que después de esta clase, vas a poder hacer muy rápida y fácilmente. Imagina todos los patrones que podrías crear y qué tan rápido podrías crearlos usando esta técnica. Conozco ese punto en la clase, solo vas a tener ese momento Aha y estar súper motivado para ir a probar algunas otras cosas a medida que avanzamos trabajando con diferentes plantillas. En clase, vamos a estar creando todo tipo de repeticiones diferentes. J repite así. Vamos a hacer curvas S, vamos a hacer todo tipo de cosas diferentes. Pero esta clase en particular se va a centrar en solo usar trazos para crear todo tipo de hermosos motivos Bien, vamos a entrar en Affinity Designer ahora y voy a mostrarte algunos ejemplos de lo que se puede hacer con los perfiles de trazo. He creado este documento para mostrarte algunos de los diferentes perfiles de trazo que hago uso mucho. Esto es solo un trazo regular, y si lo miras por aquí, hay absolutamente nada ajustado aquí en el gráfico de perfil de presión de carrera, puedes ver que si me muevo por estos nodos, estoy creando diferentes perfiles. Por ejemplo, este perfil aquí. Si tuviera que hacer click en esta línea, se puede ver que así es como tengo esa forma. Se puede ir a extremos completos. Puedes ir a como un punto agudo absoluto o podrías tener un aburrido. Y así aún puedes hacer ajustes al tamaño del trazo. Como te estoy mostrando estos diferentes perfiles de trazo, quiero que te lo imagines, solo piensa en algunas de las formas en que podrías querer usarlos. Obviamente voy a mostrarte un montón de ejemplos, pero solo quiero que le eches un vistazo a esto. Creo que si puedo, te haré un gráfico solo para darte la idea. Pero honestamente, solo experimentar al principio es la mejor manera de averiguar qué pueden hacer las diferentes configuraciones en tu perfil Echemos un vistazo a éste. Para conseguir esa forma, agregué un punto. En la línea con un poco de chapuzón en el medio. Nuevamente, esta línea se puede engrosar o hacer más delgada si alguna vez quisiste cambiar la forma en que está el perfil También puedes simplemente hacer clic en uno de los nodos, como mantener presionado uno de los nodos y puedes ir a restablecer la presión. Entonces agregar un nodo es tan simple como hacer clic en la línea. Y puedes ver que puede ser muy rápido hacer tu nuevo perfil. Y esto en realidad son muy similares. Sin embargo, lo que hice con este fue que fui a los extremos y agregué un salto adicional en esa línea Este lo hago, me recuerda algo que podrías usar, digamos, para hacer algunas rayas realmente interesantes. Una de las cosas más geniales que descubrí, y estaba tan emocionada cuando lo hice, fue cómo hacer algo así, que creo que parece una antera para una flor Consulta este perfil. Ahora se puede ver que esto es lo que controla la delgadez de la parte inferior de la línea Puedes ajustarte para hacer las cosas más pequeñas. Así que podrías acercar fácilmente esos nodos si quisieras tener solo un pequeño salto en la punta. Recuerda nuevamente que aún puedes cambiar el tamaño del mismo simplemente ajustando el ancho del trazo, pero puedes ver cuánta flexibilidad tienes realmente. En ese caso ahí tengo una línea recta real. Es alucinante que esto se haga de esta manera. Obviamente, esto y esto eran similares, si mirabas la forma en que estaban posicionados los nodos. Nuevamente, si querías tener algo que tuviera una parte superior más ancha, puedes ir con una línea más gruesa aquí. Y luego solo haz ajustes, hazlo ya sea más delgado o más grueso. En la parte inferior, se puede obtener un bonito borde cuadrado ahí. Esto me recuerda a una fiebre de toros, así puedes ver el perfil que he hecho para esa. Sólo otra forma con la que podrías trabajar. Una vez que tienes la línea especificada y la dibujas, puedes ver que sería muy fácil hacer duplicados Ahora en este caso, tenía un extremo cuadrado, ese era el último con el que estaba experimentando, era algo con un extremo realmente cuadrado También se puede especificar eso. Olvidé mencionarlo antes. Pero tienes el extremo redondeado, lo que te daría algo así. Podrías hacer tus ajustes, hacer la línea más delgada si quisieras, pero también puedes optar por hacer un cuadrado. Yo he usado eso no muy seguido. De vez en cuando he usado esto y creo que esta sería buena para cuando intentas hacer un perfil realmente genial. Ahora definitivamente me pondría una estabilización mucho mejor. Pero imagina la línea que podrías hacer ahí. De hecho he hecho algunos ejemplos aquí que voy a mostrarles. Porque quiero que pienses también en términos de lo que podrías hacer por cosas como estratificar. Para éste. Lo que he hecho es dibujar la línea y luego la he duplicado justo encima de sí misma. Entonces, permítanme borrar ésta. Pero si tuviera este trazo aquí, podría simplemente hacer un duplicado. Se puede ver que está directamente encima del original. Pero si entro ahora y le hago cambios, como cambiar el color y cambiar el grosor, estoy construyendo una especie de look en capas realmente genial. Te voy a mostrar algunos ejemplos a medida que avanzamos por la clase de cómo habría usado esto. Este perfil no tiene por qué seguir siendo el mismo. Definitivamente podrías hacer algo muy diferente como esto donde tienes que atravesar lo grueso y lo delgado. Solo piensa en eso mientras nos abrimos camino a través de la clase. Ahora, lo más emocionante para mí fue poder crear hojas y cosas. Con esto, fue súper simple. Dibuja tu trazo y hagámoslo verde. En este caso, el perfil sería realmente sencillo. Yo reiniciaría esto para comenzar con restablecer la presión. Entonces lo traería a un punto arrastrando ambos extremos hacia abajo. Y esto es lo que lo hará más grueso en el medio. Y nuevamente, a medida que aumentas el tamaño del trazo estás haciendo hojas. La parte divertida de esto es lo fácil que es entonces dibujar hermosas y perfectas hojas como lo hice en esta vid. También he estado experimentando con usarlo para hacer flores Puedes ver el perfil de este pétalo en particular, y como es un trazo, es mucho más fácil hacer ajustes en la forma de tus pétalos. Puedes ver aquí que estas ahora están expandidas para ser formas reales. Y luego se pueden cebar más ajustes como si pudieras cambiar, podrías agregarle textura o lo que sea, porque es una forma real Lo que yo haría aquí es asegurarme que los pétalos sean exactamente como los quiero. Y luego iría a expandirme, trazo, y ahora se convierte en una curva real. Normalmente dejo eso hasta el final. No hay que ni siquiera expandirlo, pero a veces quiero hacer cosas, como dije, agregándole textura o lo que sea. No tienes que hacerlo, literalmente puedes dejarlo así y tendrías el pétalo de flor perfecto. Una de las cosas a medida que voy a pasar por la clase que también te voy a mostrar es cómo guardar la forma de pétalo en tu panel de apariencia para que puedas usar eso una y otra vez. medida que vamos atravesando, te mostraré cómo agregar esta forma, color y perfil exactos en particular para que puedas volver a usarlo. Bien, en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es empezar a diseñar nuestro patrón y vamos a estar usando una de las plantillas de club de plantillas. Te veré en la siguiente lección. 3. Lección 2 Planificación de diseño inspirada en Ogee: Hola chicos, Bienvenidos a la lección dos. Con algo tan complejo como este diseño, creo que lo mejor es que empecemos con un boceto. Te voy a estar mostrando mi planeación y luego también vamos a poner nuestro primer conjunto de líneas hacia abajo y te voy a mostrar la comparación de lo difícil que podría ser algo si lo hicieras solo con dibujarlo en lugar de usar el perfil de trazo. Vamos a sacarlo. Bien, comencemos echando un vistazo a uno de los patrones que he creado usando principalmente esas técnicas. agregué un par de flores solo de mi galería de activos, pero muchas de estas cosas diferentes se hicieron solo haciendo cambios con los perfiles de las líneas. Por ejemplo, echemos un vistazo a este de aquí. Si entramos en el trazo y echamos un vistazo al perfil, puedes ver que lo tengo yendo de delgado a grueso para que obtengamos esta variedad en el grosor de nuestras líneas. Si miras esta línea aquí, puedes ver que la tengo yendo todo el camino hasta aquí. Muy delgado en este extremo porque eso era lo que quería para poder mostrar como esta línea uniendo y yendo de delgada a gruesa. Eso tiene sentido. También lo usé para hacer cosas como crear esas hojitas. Creo que ya lo he ampliado, pero te voy a mostrar exactamente lo que hice ahí. También lo he usado. Verás esto en muchos de mis diseños. Ahora, he adoptado este método para mostrar dimensión en mis flores. Creo que los he expandido. Sí, lo he hecho. Pero originalmente eran solo trazos simples con un cambio en el perfil que ayuda y lo hace súper, súper rápido hacer este sombreado o cómo comencé este en realidad fue crear un boceto y te voy a mostrar una idea aproximada de lo que hubiera hecho por el boceto Este es diferente solo para que posiblemente pueda terminar con otro patrón que podría vender o enumerar en flor de cuchara. Derecha. He cambiado un poco como esto no es tan delgado como en el otro. He cambiado algunas de las formas de perfil de las líneas. Tengo flores diferentes, completamente diferentes y un motivo central completamente diferente aquí. Lo que creo que es genial de éste es que esta es la repetición de media gota. En cambio, esta repetición lado a lado, se puede ver que cae hacia abajo. Entonces esto baja a la mitad por aquí. A veces es un poco complicado, había algunas cosas realmente complicadas para que me envuelva la cabeza cuando estaba haciendo esto, ya sabes, porque las ramas entrelazadas y las cosas cayeron, bien Así que tuve que averiguar algunas cosas a medida que avanzaba. Y espero que mientras trabajo mi camino a través de este, de hecho pueda mostrarte algunas de esas cosas. Ahora, antes de hacer mucho trabajo en este, quiero mostrarles así es como se vería si fuera la gota completa. El patrón se repetiría justo al lado de sí mismo en lugar de caer. Esa es una forma súper divertida y valiosa de crear patrones porque solo reviso estos , por ejemplo, como lo divertido que es esta repetición súper simple recta, nada entrelazado, mucha superposición en los espesores de trazo y así sucesivamente Para que puedas ver los trazos, se superponen entre sí para obtener diferentes efectos. Pero esta es súper divertida. Esta es otra de las plantillas que he estado trabajando. Veamos, ¿qué más tengo aquí? Es otro tipo de diseño que, de nuevo, utiliza solo cambios de perfil de trazo para crear todos los motivos. Es simplemente súper divertido y creo que realmente vas a disfrutar esto. Supongo que esto sería otro, un ejemplo de la repetición de la grilla o la caída completa. Se cae por la plaza llena, Esta es la plaza de aquí, y luego esta es la plaza de aquí, cae hacia abajo. Esto se considera una caída completa. O en términos de Illustrator, se considera una repetición de cuadrícula. Solo piensa en todas esas cosas. Sé que te estoy lanzando mucho aquí, pero creo que vas a estar realmente sorprendido de lo rápido que puedes armar un diseño como este. Sólo piénsalo. En este punto, todo lo que tenía que trabajar realmente para dibujar era esto de aquí. Ahora con la persona pixel, no puedes tener nada que se repita sobre el exterior de eso, que si estuvieras usando la persona vectorial en la que estoy ahora, verás que puedo dibujar una línea más allá del borde, ¿verdad? Así podría arrojar eso en el símbolo. Y es continuo, va a ir más allá del borde allá. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Puedes hacer tu boceto también en procrear o en cualquier otro lugar que te resulte más cómodo haciendo, solo bocetos a lápiz o dibujando Voy a deshacerme de esa línea. Creo que podemos comenzar literalmente, voy a mantener mi sketch de píxeles aquí. Creo que reduciría la opacidad de un poquito para que no sea demasiado flagrante. Ah, sí. También quería señalar aquí en mis capas que Recuerdas, con esta plantilla, este es un cuadrado completo que repite. Y eso es lo que cae. Y luego dentro de eso están los syle, como los lados de la reflexión Bien, eso va a ser importante cuando hagamos este motivo en particular aquí en el medio porque no está reflejando. No es simétrico. Está un poco descentrado, o supongo que dirías solo repitiendo individualmente en la media gota es decir, y estará en el gran símbolo principal. Entonces tienes el gran símbolo principal, que es el cuadrado. Y luego tienes los símbolos individuales que son los reflejos en ambos lados. Creo que voy a empezar con eso porque quiero hacer larga línea continua para empezar. Voy a trabajar con estos son mis colores favoritos que uso a menudo, estoy usando esta paleta, posible que desee usar un menor número de colores. De hecho, tal vez lo que deberíamos hacer es ir a una paleta limitada. Esa es una bastante grande. A lo mejor voy a trabajar con esta combinación de colores. Puedo sumar y restarle algunas de las cosas, pero tengo verdes, que es lo que quiero para el vining, y puedo volver a usar amarillos para Recuerda que podemos cambiar este fondo para que sea el color que queramos. Yo solo tal vez elegiría un color neutro para empezar. Voy a volver al símbolo, que está de este lado y voy a empezar a dibujar mi primer conjunto de líneas. Asegúrate de estar en la herramienta de lápiz. Se puede optar por tener un estabilizador. Veamos, tengo el estabilizador de cuerda, puedes elegir hacer el estabilizador de ventana. Voy a darle una oportunidad a tal vez el estabilizador de ventana aquí. Y voy a dibujar mi primera línea aquí. Estoy tirando a lo largo de la línea de mi boceto. Es bastante superficial. Una curva por el momento no tiene color sobre ella, así que voy a darle un trazo en el color verde que quiero usar para eso. Ahora ya tiene un archivo de trazo, probablemente el último trazo que dibujé. Eso es en lo que está preestablecido. Podemos restablecer recordando, manteniendo pulsada o haciendo clic en uno de los nodos y haciendo un reset para la presión. Ahora en este caso, diseñé esto para tener un extremo cuadrado romo solo para que pudiera usar diferentes perfiles Como me estoy abriendo camino por aquí, voy a ponerle el extremo cuadrado. Se ve realmente raro ahora mismo, pero también vamos a hacer ajustes en el grosor de la línea. Si alguna vez tienes este tipo de cosas sucediendo, suele ser porque tienes demasiados puntos. Quieres entrar aquí y eliminar uno o dos puntos para que estés creando ese extremo romo Si eso es lo que eliges usar. Oye, ahí está mi primera línea. Se puede ver que se está repitiendo correctamente. Podría agregar ajustes intermedios. Podría hacer algo así. Podría tenerlo para que esté literalmente justo en los extremos. Y también podría hacerlo para que no tenga un punto puro en este extremo. Podría sacarlo a colación un poco. De nuevo aquí creo que tengo este punto extra que quiero eliminar porque solo va a hacer que mi línea sea más suave todo el camino a lo largo. Tal vez en realidad lo haría, no creo que necesite agregar un punto, pero podría si quisiera, podría simplemente hacer clic en la línea y agregar un punto, tal vez en un lugar más apropiado. Bien, ahí está mi primera línea y creo que voy a usar esa misma forma para esta de aquí. Básicamente estoy empezando ahí y jalando hacia arriba y puedes ver que es simplemente mantener ese mismo perfil. Y ahora se puede ver que se repite todo el camino por aquí. Ahora una de las cosas que está pasando es que la reflexión no está funcionando aquí. Eso significa que necesito estar seguro de que tengo esas dos líneas. No sólo en esta plaza, sino también en las reflexiones. Ese sería este rectángulo de aquí. Tengo que agarrar esas dos líneas y luego bajarlas a este símbolo, y ahora ves que se repite. Esta es una muy buena manera de preguntarte si esa es o no la forma en que quieres que funcione tu repetición. ¿Quiero que esta línea muestre todo el camino al otro lado? Por ejemplo, a pesar de que en realidad es esta línea y se ha movido hacia abajo por aquí, solo por la ubicación de la misma, crea una línea al otro lado de aquí. Si no quería eso, entonces podría entrar y hacer ajustes. Por ejemplo, tire un poco de esta línea hacia arriba. Supongo que no importa porque sea lo que sea que esté haciendo aquí, supongo que podría ir tan alto o algo así. Y entonces ahora tengo algo un poco más interesante que sucede con la forma en que esas líneas se unen. Sé que ya es mucho lo que te acabo de lanzar. Lo siguiente que haría son estos remolinos aquí. Ahora sólo voy a mantener ese perfil, pero creo que podría terminar haciendo un extremo redondeado en eso. Entonces volvería a la paleta de trazos aquí. Creo que voy a hacerlo más grueso. Voy a hacer un final redondo en él. Échale un vistazo a eso. ¿No es eso solo mágico? Así que hemos creado una especie de extremo bulboso en él, eso es muy común que veas en los patrones, especialmente los patrones vintage Creo que en general es un poco grueso, así que voy a bajarlo un poco y recordar que aún puedes entrar y cambiar este perfil. Podrías tenerla para que la línea no consiga esa bombilla. Eliminar este nodo extra. Si alguna vez tienes un nodo extra, en realidad puedes simplemente eliminar el nodo. No tienes que empezar de cero. Creo que haría algo como esto porque me gusta mucho el contraste de lo delgado va a ser muy grueso. Creo que eso es súper interesante. Hagamos el otro aquí. ¿No te encanta que sea tan fácil y entonces solo podemos hacer ajustes? Quiero que solo pienses en lo difícil que sería ajustar esto. Era una forma que habías dibujado. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Mira lo rápido y fácil que es hacer los ajustes ahora mismo. Bien, Ahora imagina si hubieras dibujado esta forma, y lo haré expandiéndolo. Imagina que has dibujado esta forma. Tienes todos estos puntos. Y te das cuenta, oh, realmente no me gusta. Voy a tener que cambiar lado y mirar lo que tendría que hacer cada uno de estos puntos y moverlo por separado. Y aunque quisiera , podría simplificarlo. Sí. Pero ya he pasado mucho más tiempo que si solo fuera un derrame cerebral. Si solo fuera un derrame cerebral, sería una cosita que tendría que mover. Eso es lo que quiero que pienses. Y así es como se puede ver lo valiosa que es esta nueva técnica. Nunca había visto esto en ningún otro lado, y no estoy presumiendo ni nada, pero recuerdo haber hecho esto en Adobe Illustrator Y lo pensé solo un día. Estaba mirando una de mis clases más antiguas y recordé que, oh sí, solía hacer muchas cosas con cambios de perfil. Me pregunto si puedo hacer eso en diseñador de afinidad y seguro que podría hacerlo. Estoy súper emocionada por ello como se nota por el sonido de mi voz. Pasemos a la siguiente lección donde voy a mostrarte algunas de las cosas que hacer con como las hojas y los pétalos, Muy bien. Nos vemos ahí. 4. Lección 3 Cómo crear hojas, tallos y pétalos: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Ahora bien, esta es realmente la mercancía aquí. En esta lección, voy a estar mostrándote cómo usar estos cambios de perfil de trazo para crear hojas y pétalos para mis flores. Voy a estar siguiendo el boceto que creé. Te quedarás impresionado de lo rápido que puedo hacer esto. Vamos a meternos en ello. ¿Todo bien? Creo que lo siguiente en lo que quiero trabajar es en la rama frondosa que fluye que tengo aquí Supongo que es el stock de esta flor. Creo que podría cambiar de color. Pero primero, vamos a dibujar la línea inicial. Voy a empezar muy lejos del lado aquí. Y en este caso, voy a reajustar la presión. Y solo voy a darle un poco de variación en el medio. Puede que termine haciéndolo más ancho en la parte inferior, pero vamos a hacer esto por ahora. Voy a ir un poquito más delgado solo para que contrasta desde esa línea Voy a deshacerme de ese último punto ahí. Tráelo para que la harina pueda estar aquí. Ahora, hagamos las hojas. Voy a agarrar la herramienta de lápiz, tirar de mi primera hoja, obviamente no es una buena forma de hoja ahí. Quiero llevar estos dos nodos justo al fondo. Eso nos va a dar el grosor en el medio. Ahora ajustando de esta manera es lo que nos va a dar, supongo el tamaño, el grosor de la parte principal de la línea. Es posible que quieras o encuentres que obtienes un poco de rarito si tienes puntos extra A veces solo paso y saco un punto si es necesario. Pero ahora mira lo rápido que es esto. Oh, sí. Iba a hacer esto en un color ligeramente diferente. Aguanta. Voy a seleccionar esos dos, y con el trazo, lo voy a hacer en este color. Ahora ese trazo está registrado ahí, todo lo que necesito hacer es esto. Oh Dios mío, imagina lo emocionante que es esto cuando realmente lo piensas. Algo así. Esa era una hoja más pequeña. Podría entrar y simplemente hacerlo un poquito más pequeño de esta manera. Pero, ¿alguna vez has dibujado hojas más rápido que esto? Vaya, mira lo rápido que mi patrón se está llenando aquí. Simplemente me encanta esta técnica. Ahora parece que le había tirado un par de hojas a esta de aquí. Podría usar el mismo perfil, y eso estaba en el color original. Para que podamos hacer esto mientras estoy en ello. Creo que voy a tirar una pareja aquí en cualquier lugar que creo que podría usar un poco de detalle adicional para rellenar un poco más. Vaya, tan rápido. Simplemente me encanta esto. Ahora si quisieras, podrías guardar este perfil y color en todo. Si entraste en los efectos y luego entraste en los estilos, creo que antes de ahora estaba apuntando al equivocado. No estoy seguro de por qué la vista previa se ve tan horrible porque todos se ven igual. Todos estos son perfiles diferentes que he guardado. Si tuviera que pasar por aquí, podrías ver algunos. Debo haber estado usando esto para otro proyecto, ni siquiera lo recuerdo. Pero lo que podrías hacer es, bien, voy a hacer, volver a esa hoja. Podría guardar este perfil ahora. Entonces aquí podría ir a agregar estilo a partir de la selección. Aquí va a hacer algo raro, pero sé que eso es una hoja. Voy a averiguar más y lo mejor estoy haciendo algo mal aquí con esto. Pero ahora sé que tengo esa hoja salvada. Entonces si más tarde decido, oh, sí, podría usar esto aquí o allá, me pongo en esta sección media, entonces solo puedo ir a esto para volver a mi perfil. Si eso te ahorra tiempo o no, no estoy seguro, pero solo quería hacerte saber sobre eso. Bien, entonces volvamos a las capas aquí y pensemos la flor que vamos a poner aquí. ¿Bien? Entonces estoy pensando para este, sería bueno usar uno de esos amarillos Y voy a ir con uno bastante suave para empezar. Vaya, tenía eso seleccionado. Así que vamos a trazar una línea aquí, que sabemos que está mal. Vamos a colorearlo y podemos volver a entrar en el perfil de trazo. Y en este caso, lo que queremos hacer es deshacernos de uno de los puntos, ¿verdad? Porque queremos que sea grueso en el extremo que probablemente sacaría algunos de estos puntos de ahí. A lo mejor sólo uno en el medio sería suficiente. Voy a deshacerme de esa al final, más o menos. Tengo sólo sólo hay un poco extra ahí. Tengo tres puntos y el medio. Y la propina aquí. Podríamos agrandarlo para que sea el tamaño que queramos. Podríamos hacer ajustes a la curva. Lo genial de esto es que ahora puedo dibujar pétalos en diferentes ángulos, pero el perfil está ahí, ¿verdad? Piénsalo en eso. ¿ Cuánto tiempo ahorra eso? Solo piensa en dibujar estos y todos los pequeños matices de tener puntos. Uno lo amplié, se puede ver cuántos puntos serían esos. Ahora bien, este, debo haber tenido un gancho en el extremo de la misma. Pero ahora si lo piensas bien, si tuviera que hacer cambios a esto, cuánto más trabajo es, entonces en realidad solo moviendo los puntos, vamos a deshacernos de ese y vamos a ir más grandes con esto. Tan fácil en comparación, ¿verdad? Y otra vez, recuerda que siempre puedes entrar y cambiar individualmente el perfil o el grosor, así que creo que es fantástico. Ahora, es posible que aún quieras hacer la expansión y más tarde te voy a mostrar por qué querrías esta expansión y cómo podría funcionar para ti. Lo que yo haría aquí es simplemente seleccionarlos a todos. Probablemente la forma más rápida sería entrar , esa es la que hice. Simplemente seleccionemos los que no están expandidos. Yo ampliaría. Ahí tengo toda la harina. Seleccionaré ese primero y podrás ver cómo se superponen y todo lo que hay. Si vas a la herramienta de movimiento principal y pulsas Agregar en las operaciones de lingotes, ahora tienes una sola forma y a veces eso es bueno para hacer cosas como corregir o es posible que quieras hacer otro ligero ajuste Sin embargo, lo más importante es que ahora que se trata de una sola curva, hace que sea mucho más fácil agregarle textura. Te voy a mostrar que en lecciones posteriores para el acabado de esta flor, me gustaría que pudieras agregar rápidamente una forma. Podrías hacerlo con la herramienta elipse y puedes ver que se está aplicando ahora mismo, ese perfil de trazo y todo Voy a tomar el trazo de inmediato para que sea solo una forma sólida. Y entonces lo colocaría de la manera que quiero ahora con círculos, a veces los encuentro un poco demasiado perfectos Entonces entro y me convierto en curvas, y luego de esa manera puedo hacer pequeños ajustes a la forma que no se vea demasiado perfecta. Pero ahí tenemos nuestra flor terminada. Hablé de esto en otra clase con mi club de plantillas. Te explico qué hacer si tienes una situación como esta en la que tienes tu imagen completa dibujada pero no está apareciendo. Es solo una falla con el programa. Y lo que hago en un caso así es seleccionarlos a los dos. Sólo vamos a agruparlos por ahora. Selecciono y corté. Voy a deshacerme de este de aquí. Esto es solo una falla. No sé cuál es el problema con ello, pero había seleccionado y copiado ese original. Así puedo hacer tres dedos deslizarlo, pegarlo exactamente donde originalmente lo tenía. Y ahora se puede ver que está trabajando con mi reflexión. Ahora bien, hay problemas a veces con este tipo de cosas donde tienes la superposición. No exactamente donde lo quieres, asegúrate de llegar a la cima. Y lo que quizás tengas que hacer es mover ese al lado opuesto, o hacer otros ajustes para que funcione de manera que esté encima de las hojas. Eso es algo que me he dado cuenta con este tipo de repetición. Sucede de vez en cuando. Yo solo hago una copia y pega y funciona. No sé cómo me di cuenta de eso en primer lugar. Esto ya me encanta mucho. Ha sido tan rápido. Yo realmente, en 10 minutos, hemos producido al menos el 50% de nuestro patrón. Creo que podría querer agregar una hoja aquí. Este sería un muy buen momento para que yo use mi estilo. Y se puede ver que creó una hoja exactamente como la guardé aquí. En este caso, claro, tengo que cambiar los colores y tal vez solo hacerlo un poquito más grueso. Pero ahí está la hoja que necesitaba para llenar ese patrón un poco más. Ahora veo que eso tampoco se repite. Vamos a echar un vistazo sí, no está en mi rectángulo, mi rectángulo repetitivo. Entonces voy a moverlo aquí. También voy a tomar todas estas partes y agruparlas. Y eso solo hace que sea más fácil, solo mantiene mi panel de capas un poco más organizado. Creo que haría lo mismo con todas estas cosas. Conforma esa línea. Creo que estos dos y los voy a agrupar, y luego esto se agrupa. La flor, este es mi boceto. Todavía esta curva, Quién sabe, accidentalmente la dibujé, me voy a deshacer de ella. Esta también es una muy buena manera de verificar cosas así. Eso es probablemente lo que es este también. Un pequeño error que cometí. Mi estilo ha llegado a la obra de arte, y creo que acabo de tener una pequeña línea ahí. Pero ahora esto es mucho más organizado. Ahora bien, esto tiene que entrar con éste. Básicamente lo hemos simplificado a los tres componentes principales. La flor, una, tallo frondoso, y luego la otra, una cosa de tallo de borde Um, acabo de notar también que esta hoja aquí que dibujé la última, ésta la había apegado a la repetición de eso, realmente debería estar aquí abajo y realmente debería estar en esta dirección para ser parte de ese tallo principal. ¿Bien? Bien, así que ya hemos hecho una cantidad tan grande. Quiero mostrarles ahora cómo me ocuparía de este tipo particular de situación. Lo importante aquí es que se puede ver que no está reflejando, es asimétrico Entonces, en la siguiente lección, vamos a lidiar con esa asimetría Bien, nos vemos ahí. 5. Lección 4 Los elementos centrales asimétricos: Cuando estaba haciendo mi boceto, te hablé un poco sobre ese elemento asimétrico que está en el medio Esto no es parte de la reflexión accionable. Esto es separado, y quiero mostrarte cómo lograrías eso. Vamos a llegar a ello. Bien, ahora estamos listos para trabajar en nuestro elemento asimétrico en el medio Aquí es donde vas a estar ignorando esos dos símbolos que creamos que hace la reflexión Y vamos a estar trabajando en este rectángulo principal que es o cuadrado, que es lo que se repite todo el camino en el exterior. Sé que suena confuso, pero empecemos y creo que va a tener sentido para ti. Solo estoy seleccionando la capa de píxeles, simplemente porque está dentro del símbolo. Y estoy pensando que cuando empiece a dibujar, debería estar dentro del símbolo que quiero. No estoy muy seguro de por qué tengo esta capa. Esto debió haber sido donde estaba mi logo, así que sólo me voy a deshacer de él. Y volveremos a esto y comencemos con ese tallo central. Se puede ver que no está reflejando y se posiciona donde necesitamos que esté, que está en el centro. Bien, le voy a hacer ajustes porque no quiero que esté afilada al final. Voy a borrar ese nodo. Yo sólo quiero tirar este nodo hacia arriba y tirar este hacia abajo. Aquí solo tengo un cambio de perfil muy leve, que creo que funciona bien para esto. Es una flor más grande para un solo tallo. Creo que funciona muy bien. Voy a usar eso para hacer estos dos o tres tallos. A lo mejor voy a ir un poco más pequeño por estos otros tallos que están por fuera. Puedo ver lo tembloroso que estaba cuando estaba haciendo ese boceto de píxeles Solo lo estaba haciendo muy rápido, así que no le puse ninguna estabilización ni nada, pero bien, ahí vamos. Eso lo tenemos dibujado. Se está repitiendo perfectamente. ¿Deberíamos cambiar el color de éste? ¿Qué tengo aquí? ¿Por qué no nosotros, sabes qué? Voy a hacer este color, pero quiero hacerlo más oscuro. Porque lo estoy haciendo más oscuro, quiero guardarlo también en esta paleta así que la tengo ahora. Yo quiero hacer las hojas. Te mostré una hoja puntiaguda antes, y eso es algo así como lo que he dibujado aquí. Pero yo soy el diseñador, ¿verdad? Puedo cambiar de opinión. Creo que solo quiero mostrarte un tipo diferente de perfil que puedes hacer por hojas. Quiero decir, no estoy seguro de que esto vaya a ser lo que termine, pero intentemos algo como esto. Quiero decir, eso se parece mucho a un pétalo. No lo sé, tal vez debería hacer algo como esto. La hoja aún llega a un punto, pero es un poquito más redonda. Déjame sacar esto desde la misma esquina, y eso me da solo una hoja ligeramente diferente. Sé que no es mucho cambio, pero solo quiero que estés al tanto de todas las diferentes cosas que puedes hacer. También he dibujado hojas así antes, donde voy a sacar ese nodo donde tengo básicamente solo una hoja realmente redondeada como esta. Y eso puede ser muy lindo, sobre todo si los haces muy pequeños. Se puede conseguir uno de esos bernie tipo de una mirada a ella. Podrías decidir hacerlo con seguridad. Solo quiero mostrarte todas las diferentes posibilidades. Y recuerden que también habíamos guardado esto en nuestros efectos. Y eso podría hacer que esa hoja, por supuesto, no esté en el color correcto en este momento. Pero lo salvamos. Entonces va a facilitarnos seleccionarlo, y me iría un poco más oscuro. Probablemente estoy agregando algunas hojas aquí a medida que avanzo. Bien. ¿Notaste que no está tomando esa forma y convirtiéndola en una forma para la siguiente? Tal vez en este caso, usando los efectos, los Skyles guardados, No necesariamente una ventaja Entonces creo que volveré aquí y solo haré mi hoja. Es decir, es súper simple. De todos modos, la otra cosa que puedes hacer, supongo que debería mostrarte esto, porque una de las cosas que puedes hacer aquí es hacer algo así, donde tienes ese poquito extra que te pongas casi como un pedacito con tu hoja Creo que eso me gusta. Eso es lo que voy a hacer. A lo mejor un poco más grueso. Voy a sacar esto a colación y sacar esto a colación. Pero ya ves el efecto diferente que eso da para deshacerme de estos dos para que pueda usar ese perfil. Simplemente me encanta el hecho de que puedas tirar de manera tan diferente para obtener tus formas. Realmente puedes curvarlos, puedes hacer una curva en la dirección opuesta. ¿Estás tan entusiasmado con esto como yo? Cualquier cosa que me ahorre tiempo es una gran ventaja. Imagina que estás sentado en el sofá por la noche viendo la televisión, y puedes producir cinco patrones como este. Sería súper increíble. Ahora estoy pensando en lo divertida que sería esa pequeña forma para algunas florecitas. Entonces probemos esto. Voy a hacer de eso un color diferente y a lo mejor voy a añadir más que los cinco pétalos. Y mira cómo puedo hacerlo más corto para mostrar el escorzo, como la perspectiva de la flor si quiero Con este, creo que seleccionaría esos últimos que creé. En este caso hacer que el trazo sea un poco más pequeño. Definitivamente puedes hacer ajustes mucho más rápido si esta fuera una forma real. Ahora me pregunto si en realidad debería quedarme en la reflexión porque creo que eso sí, permítanme solo agrupar esa . Agrupe ese. Porque creo que en este caso podrían repetirse así. ¿Verdad? Tomemos estos dos, agruparlos nuevamente. Voy a sacarlos de este símbolo para que esto sea un poco más rápido. También agruparé todas estas cosas para que sea más fácil para mí ver estos símbolos aquí. Y quiero agregarlo al lado derecho porque ahí es donde lo dibujé. Entonces entraría y la arrastraría, y él ahora tenemos ahí las flores reflejadas. Pueden terminar así. Tengo que ajustarme para tener que ser más pequeño o lo que sea. Pero la otra cosa que podría hacer es agarrar uno de estos, vamos a conseguir el más pequeño aquí, y duplicarlo. Y entonces puedo usar esa de aquí. A lo mejor lo que haría aquí es deslizarlo, girarlo un poco, y hacerlo más pequeño para que no se vea idéntico a ese de ahí. Y creo que el grosor de las líneas podría ser un poco demasiado. Sólo vamos a colectarlos a todos. Vuelve a los trazos y solo hazlo más pequeño. Debería haber hecho el centro de estas flores antes de reflejarlas, Pero puedo hacerlo fuera de cámara. Y claro, te voy a mostrar todo eso una vez que esté completo. Estoy pensando, aquí necesitamos una bonita flor. Estoy pensando que tal vez podríamos entrar en este tono melocotón. Hagamos nuestro primero. Estoy en la reflexión. ¿Ves eso? Voy a dibujar, y está reflejando. Tengo que volver a mi símbolo principal. Y aquí voy a dibujar el primer pétalo. Entra y restablece toda mi presión. Trae uno a un punto. Extiende la longitud o el grosor del pétalo, y hagámoslo de este color. Oh si, eso es bonito, creo que eso va a funcionar. Vamos a deshacernos de esto. Haz un par de pequeños ajustes. Tal vez podría ir un poquito más grueso. Tengo que hacer eso, rechazo de palma o lo que sea. O usar mi guante especial. En realidad no me pongo ese guante. ¿Ustedes usan ese guante? Pero aquí vamos. Ya tenemos esa dibujada. Creo que podría ir más grueso con todos esos seguro. Así que vamos a agarrar todos ellos y entrar en la paleta de cuerdas. Hazlo más grande, tal vez en general. Ahora haría la flor un poco más pequeña. Y recuerda que puedes experimentar con el perfil, los extremos de cada uno de los pétalos. Ahora, no creo que vaya a funcionar para esta en particular. Tendría que pasar y asegurarme de que no tengo anzuelos ni puntos extra. Volveré aquí a este pétalo redondeado y aquí hay un pequeño problema. Y es solo porque eso es curvo, así que a veces hay que hacer este tipo de ajustes. Creo que simplemente sacaría este punto por completo. Aún puedes ajustarlo de esa manera. Este tiene demasiados puntos. Solo saquemos esos. Siempre que veas algo raro pasando así, es porque no tienes esta manija tirando en la dirección correcta o es porque tienes un punto extra Yo sólo los saco. Recuerda que también vamos a estar expandiendo estos para que podamos ponerles textura. Te lo voy a mostrar en la siguiente lección. Mientras tanto, voy a dibujar esas otras dos flores. Estoy completamente listo para ir a agregar texturas y en general hacer que nuestro patrón sea más interesante. 6. Lección 5 Cómo crear capas con textura para despertar tu interés: Bienvenido a la lección cinco. Quiero mostrarte un montón de cosas que hice, sobre todo uso de capas para agregar interés. Empecemos. Bueno amigos, parece que estamos más o menos en la recta final de casa. Cambié ligeramente esta flor. Agregué un pétalo extra, y luego lo he duplicado para ponerlo aquí abajo. Pero quería mostrarte todo el proceso. Porque lo que hice aquí, vamos a asegurarnos de que estoy en el correcto para esto. Seleccioné con todas las curvas para este flujo. Después fui a expandir trazo a la herramienta de selección principal aquí para poder hacer esta operación de lingotes He agregado ahí, hay un poco de basura de la que tengo que deshacerme aquí. Probablemente podría haberlo arreglado antes de crear los contornos, pero todo está bien. Solo quería mostrarte esto porque hay muchas ocasiones en las que termino haciendo alteraciones en las formas de los pétalos. Estoy absolutamente seguro de que tengo todo posicionado de la manera quiero antes de hacer esto, una expansión, y luego puedo entrar y simplemente limpiarlo. Pero también puedo aprovechar la oportunidad para quizás cambiar un poco la forma de mis pétalos. Aún más rápido que solo dibujar esto a mano. Pero estas son las cosas amables que puedo hacer para simplemente perfeccionar el patrón y en general hacer que se vea mejor. Puedes hacer cosas como sumar puntos y cambiar el aspecto general de tus pétalos. Algo así hace un bonito pétalo. Yo solo paso y agrego el punto en cada uno de los pétalos. Tengo que añadir dos ahí. Entonces simplemente simplemente tire de los dos puntos exteriores. Necesito uno extra ahí que lo haga parecer aún más realista. Esa es una de las cosas que puedes hacer. Ahora, puedes ver aquí que en mi repetición, no está funcionando. Algo pasó. Es esa falla de pantalla que es solo algo que forma parte del programa No sé por qué voy a deshacerme de este pequeño pétalo extra, pero ahora solo voy a seleccionar este, cortarlo, y pegarlo, y lo arregla. No me preguntes sobre eso. Eso es solo algún problema que los desarrolladores de software ojalá aborden en algún momento. A lo mejor ni siquiera lo saben. Esta es una de las razones por las que irías a un foro sería reportar algo así para que el software pueda ser arreglado. Pero de todos modos, sigamos adelante. Lo que quiero hacer aquí son dos o tres cosas distintas. Quiero trabajar con esta curva y agregar algo de textura. Entonces tengo todas esas texturas vectoriales que he guardado y voy a entrar en mi colección aquí podría, puedes pasar y crear la tuya propia. Voy a estar dando una clase sobre eso. Pero digamos que queremos agregarle a esto una textura de punto poca, así que voy a darle a insertar adivinar. No realmente puntos, es más como pequeñas líneas. Lo estoy redimensionando para que sea más o menos lo que necesito. Se puede ver que está en el interior de la flor, pero en el exterior también. Vamos a seleccionarlo y colorearlo así que voy a hacer que sea del mismo color y tal vez igual que lo oscurezca ligeramente La otra cosa que quiero hacer es arrastrar a esa curva, asegurarme de tener la correcta seleccionada aquí. Voy a arrastrarlo a esta curva aquí. Asegúrate de que no solo estás en el grupo, sino que entres en la curva real. Esto de hecho se puede sacar que vaciaría a ese grupo. Podemos borrarlo. Tendrías que esta flor tome la curva y simplemente resalte la palabra curva y la suelte. Y se puede ver que ahora está recortada a esa forma. Eso es muy lindo. A mí me gusta que puedas hacer ajustes a. Puede aligerar lo que quieras hacer. Podrías dibujar un bonito centro para la flor, o podrías usar tu elipse para crear eso Puedes ajustarlos como si no pudieras agarrar puntos individuales aquí a menos que los hayas convertido en una curva. Ahora puedes o sumar puntos o simplemente mover los puntos que están ahí. Creo que oscurecería ese centro. También podrías agregarle textura a esa. Esa es una de las cosas que puedes hacer con la máscara de recorte. Esencialmente lo que has hecho aquí es que has usado la flor como la forma crear la máscara, para la textura. Otra cosa que he hecho con bastante frecuencia es entrar con hojas. Veamos qué hojas vamos a afectar. En primer lugar, quiero cambiar este perfil de tallo de la misma. Quiero que llegue a más de un punto en este extremo de la misma. Así que ahí no es un gran bache. Muévelo un poco. Simplemente saquemos estos dos puntos , hagamos un ligero ajuste. También puedo ajustar esta hoja que se mezcla mejor ahí entonces si estoy 100% contenta con esta, seleccionaría todas las partes de la misma. Resalta el primero y luego toca con dos dedos el último. Y puedes ver todo aquí está seleccionado. Ahora puedo expandir trazo. Entonces puedes ver que ahora todas estas son formas separadas. Y entonces podría hacer la operación booleana para sumar esos juntos Ahora son una sola forma por la que puedes pasar y verificar dos veces. Veo un pequeño booboo aquí, Eso es solo que creo que hay un montón de puntos extra ahí Probablemente tenía como un anzuelo. Y podría tomar este punto aquí y simplemente llevarlo a un punto como las otras hojas. Ahora con esta, también podría agregar una textura que he estado haciendo mucho, créeme. Solo piensa en el diseño general de la misma. Ahora bien, esto, por alguna razón, se apagó. Cuando hice ese patrón vectorial original. La tenía apagada por alguna razón misteriosa. Normalmente hago esto en capas. Al igual que creo un montón de patrones, serán 20 capas. Entonces los convertiré los patrones vectoriales que están sujetos para otra clase. Obviamente, estas son las hojas, este es el patrón, vamos a arrastrarlo justo esa curva. Ahora está recortada. Puedo seleccionar ese mismo color. Y nuevamente, simplemente o hazlo más claro u oscuro. Imagina lo que podrías hacer aquí. Podrías hacerme tantas texturas, esta tal vez parece un poco grande. Yo lo duplicaría y me voy a poner el chasquido porque me va a facilitar el chasquido de eso para reunirme Y nuevamente, podría seleccionar ambos e incluso hacer más ajustes a los mismos. Obviamente, eso es divertido, definitivamente hace que eso realmente destaque. Ahora te estás dando cuenta, a medida que me estoy complicando aquí, que me estoy haciendo pasar estas pequeñas cosas con errores en la pantalla donde no me está mostrando todo mi patrón Nuevamente, recuerda que este es el único que realmente necesitas. Pero si quieres seguir siendo capaz ver todo tu patrón, yo lo tomaría y lo seleccionaría. Ese motivo en particular, que es este de aquí, en realidad, voy a arrastrarlo fuera de la curva, fuera del grupo, y simplemente deshacerme de este grupo. Entonces este es ahora el motivo y oh, ya ves, lo saqué del grupo y ahora está mostrando la otra técnica fue la que te mostré antes donde solo pasaría tres dedos y cortaba y luego tres dedos deslizaban y pegaran y luego aparece. Entonces esa es otra cosita para recordar, una de esas pequeñas cosas extravagantes de este programa También he estado haciendo mucho agregar patrones en el fondo de mi repetición. He creado estos fondos repeticiones imperfectas. Algunas de ellas son medias gotas, algunas de ellas son gotas llenas. Sólo voy a adivinar, o voy a tomar uno de estos que no importa demasiado. Si el patrón se desplaza hacia abajo, voy a insertarlo y lo estoy centrando. Ahora puedes ver que está encima de todo. Si quería poder ver toda la repetición, entonces claro que la voy a dejar caer en el símbolo principal. Ahora, le ha faltado al grupo, pero ahora está en el grupo. Apenas se puede ver aquí. Déjame simplemente oscurecerlo, pero ahora lo puedes ver en el fondo aquí En realidad, en este punto, voy a deshacerme de todos mis bocetos para que podamos ver mejor cómo está funcionando ese fondo Ahora solo tengo una especie de color pálido de Beijing en el fondo. Vías esa capa cuando empezamos por primera vez y esa es esta gran gran abajo en la parte inferior. Puedes recolorarlo, oscurecerlo, o aclararlo, hacer lo que sea que necesites Y una de las otras cosas que he hecho antes es obtener cambios totales dentro de mis repeticiones creando una sección. Y esta es la porción asimétrica, que es esta parte aquí Voy a añadir una capa aquí. Y aquí es donde voy a usar la herramienta pluma. En realidad, dibujaría una forma que pueda ajustar después. Estoy haciendo el súper rápido, Puedes hacer esto con la herramienta lápiz. Yo solo prefiero la herramienta pluma cuando solo estoy haciendo algunos puntos así, voy a convertir eso en un rincón perfecto. Tengo el chasquido todavía encendido, así que me está permitiendo chasquear perfectamente a los bordes Puedes ver los cambios a rojo Cuando lo tengo perfectamente alineado, puedo sumar puntos donde sea necesario. Voy a quitarme el chasquido por un segundo, entonces puedo hacer mis ajustes Y puedes ver que todo está escondido detrás de este conjunto principal de líneas aquí. Este de aquí, ahora podría rellenar con un color alterno. Podría, digamos, elegir tener un verde pálido, pálido detrás de esa sección. Y se puede ver lo dramáticamente que cambia el aspecto del patrón, ¿verdad? Estas son solo todo tipo de pequeñas cosas de acabado que puedes hacer con tu patrón. Todavía me queda mucho por terminar aquí, pero solo sería una repetición de lo que ya te he enseñado. Una de las cosas que no hice a lo largo de toda esta clase fue usar ninguno de mis activos florales. Estas son flores que he creado y en realidad coloreado antes de ponerlas en mis activos aquí Pero ahora realmente podrías entrar fácilmente en cosas que has creado, insertarlas, y decidir si necesitan o no ser parte de la repetición reflejada, o si quieres que sean parte de esta capa asimétrica Yo solo lo movería un poco hacia arriba si es parte de esta capa y redimensionarlos de acuerdo a lo que necesites aquí, duplicar, podrías querer diferentes tamaños. La capa asimétrica es agradable porque puedes hacer cosas como esta, donde tienes una sola flor en un lado y una doble en el otro, o solo algunas, una variación También pensaría en agregar una de esas texturas vectoriales a solo esta área de aquí. ¿Qué puedo añadir? A lo mejor este es un tejido de canasta, es bastante pequeño. Voy a ponerme el chasquido. Enróllalo justo por aquí. A lo mejor voy a ir más o menos exactamente a mitad de camino, que es eso. Duplicarlo para que pueda unirme a esos dos arriba, alinearme con el chasquido Y ahora yo seleccionaría esos dos. Antes que nada, asegúrate de que sí, es ahí donde tiene que ir a arrastrarlo a la curva de la palabra de esa forma. Quiero hacer casi el mismo color, vamos a usar el cuentagotas para conseguir el color azul y hacerlo un poco más oscuro Y ahora tenemos un pequeño patrón genial que hemos creado. Puedes ver aquí que ahora mismo ese patrón de fondo está encima de mis símbolos izquierdo y derecho. Esto me ha pasado antes. Encuentro que la mejor manera de lidiar con esto, ahora que sabemos que tenemos nuestro patrón perfeccionado, estamos muy contentos con todo aquí Normalmente solo cierro esa carpeta y arrastro esto porque sé que esta es la parte del documento que voy a estar exportando. No importa que no se repita. Sí lo vi en plena repetición. Sé que todo está bien. Lo que voy a hacer es tomarme un tiempo fuera de cámara para terminar todo esto, y te lo mostraré en esa lección final. 7. Lección 6 Ajuste de componentes de patrones: Hola chicos, Bienvenidos a la lección seis. En la lección seis aquí, quiero mostrarles un montón de cosas que hice, sobre todo el uso de capas para agregar interés Empecemos. Bueno, esto es lo que pasa cuando me dan un poco de tiempo fuera de cámara para trabajar en un proyecto y trabajar en perfeccionar algo Decidí después de algunas deliberaciones, hice un montón de trabajo en ello y terminé decidiendo que realidad no me gustaba mucho esa combinación de colores Mantuve igual las hojas y todas las flores de esta columna de aquí. Pero principalmente lo que cambié es el, ese elemento central. Cambié el color a azul. Y también neutralizo esta sección central. Siento que ahora esto es realmente cohesivo y esto es realmente cohesivo Yo hice un montón de otras pequeñas cosas que quiero señalar para recordar. Hablamos de tener una doble capa en algunas líneas. Me tomé el tiempo para hacer eso. Literalmente era una copia de cualquiera que fuera la línea. Esta línea aquí era en realidad una copia directa de la de abajo. Lo hice un poco más delgado, un poco más ligero, y solo moví las puntas en un poquito. Entonces fui a algunas de estas hojas de aquí y agregué estas serían si tuviera que sacar ese elemento ahí, ves como es solo una gran sección de color. Y luego lo dejé caer en la curva como una máscara de recorte Esa es la forma en que le di a los dos tonos una mirada por la que pasé e hice eso en bastantes de esos. Sobre ese particular, llamémoslo una vid. También pasé y agregué secciones más oscuras en esta flor solo para mostrar un poco más de profundidad. Hablamos de esto al principio de clase y luego no lo hice. Sólo quiero mostrarte lo que hice aquí. Estos también son trazos simples. Yo no diría simple. Hay trazos y puedes ver la agrupación aquí, y te voy a mostrar el perfil para el trazo. Ha llegado a un punto real aquí en la parte inferior. Puedes cambiar eso si no quieres un punto real. Déjame poner esto más cerca. Esto es lo que crea esa pequeña sección ahuecada en la parte superior Esencialmente lo que sucede aquí cuando los alineas perfectamente paralelos entre sí es que el grosor de la línea que has elegido aquí, si la has puesto en diez puntos, esa bombilla es de diez puntos, tiene el extremo redondeado. Entonces lo que esto hace es que lo cuadra. Bien. Entonces solo agregué unos cuantos círculos. La parte inferior de eso pasé e hice algo similar aquí para esta flor. Ahora bien, una de las cosas que no te había enseñado y que quería mostrarte era sombreando dentro de la flor Empecemos con este de aquí, ya que es muy claro lo que hago por estos. A veces esta es sólo una de las estrategias que utilizo. Déjame ir a arreglar esta. Ahí vamos. Una de las estrategias que utilizo es usar también trazos para crear profundidad dentro de aquí. Voy a ir a por ello y mostrarte a lo que me refiero. Yo crearía un trazo aquí. Ahora mismo, se está llenando de este color. No quiero que se llene de ese color. Quiero tener quiero que el trazo tenga color. Quiero que sea este es el color. Espera, espera. Tienes que deshacerte de éste. Cierra las formas así que no quiero eso. Voy a apagar esas dos cosas. Vaya, no puedo tener nada seleccionado cuando hago eso. Ahora mismo, esos dos están apagados. Si tuviera esto deprimido, sería más oscuro y eso sería para cerrar un camino cuando lo estoy dibujando. Y esto sería para llenarlo de cualquier color. Voy a apagar esas dos cosas porque lo que quiero es sólo un trazo recto. Voy a dibujar mi primer golpe aquí, y está tomando ese perfil con el que solo estábamos jugando. Voy a cambiar el trazo para que sea del mismo color y luego solo oscurecerlo un poco Y claro que vamos a cambiar el perfil. Lo que quiero hacer aquí es restablecer el perfil. Todos los nodos de presión están apagados. Quiero que llegue a un punto a partir de aquí y luego ser muy grueso en la parte inferior. Y creo que voy a aclarar esto para el primer nivel de sombreado Entonces lo que hago es pasar así, siguiendo el contorno del pétalo en el que estoy trabajando. Sé que se ve raro ahora mismo, pero aquí vamos a hacer dos o tres cosas para que esto funcione realmente. Estoy prácticamente solo siguiendo el trazo o la forma exterior de los pétalos. Es generalmente, está tomando uno en ambos lados y luego dos en el medio. Bien. Ahora lo que tengo que hacer con esos, va a ser toda una cadena de ellos aquí. Entonces voy a seleccionar ese dedo superior 12. Toca en la parte inferior. Voy a ir a expandir trazo. Y es muy loco y montones y montones de puntos de anclaje. Como pueden ver, me cambiaré a mi herramienta de movimiento y luego podré entrar en las operaciones de lingotes y simplemente agregarlas todas, que realmente lo simplifica como puede Y luego eso voy a arrastrar derecho a la harina para que quede perfectamente recortada a la harina Ahora, suelo volver ahora y hacer un segundo nivel. Yo los hago aproximadamente la mitad de la longitud. Voy a la mitad de eso y luego lo traigo al centro y me voy más oscuro También voy más pequeño. A medida que tire del trazo, se puede ver lo que está pasando. Es sólo oscurecer la parte inferior. Está creando profundidad en el medio al ser más oscuro. Como pueden ver, esto es bastante rápido de hacer. Imagina si estuvieras tratando de dibujar todos estos con la herramienta pluma o incluso con la herramienta lápiz, pero al igual que dibujar los contornos alrededor de esos picos o quieras llamarlos, te llevaría una eternidad. Ahora sigo los mismos pasos. Vuelve a mi panel de capas. Usa un toque con dos dedos para seleccionarlos todos. Ir a la herramienta de nodo para que pueda expandir trazo, luego ir a la herramienta de movimiento para que pueda agregarlos juntos. Porque había seleccionado esta capa cuando empecé a hacer las líneas. Esa otra capa que acabo de crear estaba entonces dentro de mi curva, ya está recortada Lo único que puedo ver con lo que ahora tendría un problema es que este no es lo suficientemente oscuro, en mi opinión. Estoy eligiendo el bit central aquí, voy a ir al color, y voy a oscurecerlo considerablemente en lugar de ser ligero con manchas Ahora va a ser oscuro con manchas claras. Estoy bien con eso. Simplemente compara esa flor con estas otras y podrás ver cuánto eso realmente sumó al interés en esa flor. Ahora sé que los llenamos con un poco de patrón, pero aún podrías pasar y hacer algunas cosas adicionales a cada una de las flores. Si tuviera que elegir esta flor, por ejemplo, lo que podría hacer, ya ves que este es el color que está seleccionado actualmente. Lo que podría hacer son cosas que podría. Podría simplemente dar la vuelta al círculo central. Voy a quitarle el trazo a eso y voy a rellenar con un azul más oscuro aquí. Da clic en eso y está lleno. Y haz clic en eso y deshazte de él ahora que podría arrastrar directamente a la flor y ajustarla hasta que esté un poco más oscura. Entonces eso también da esa sensación de cierta profundidad en el centro. Creo que voy a jugar un poco con eso. No estoy seguro de que ese sea el color exacto que quiero. Creo que probablemente lo mejor sería probar realmente este color, que es el color idéntico y luego ir un poco más oscuro. Voy a arrastrar eso también debajo de la textura. Bien, para que veas que eso se ve bastante bien. También podría al respecto mientras está trabajando en esto, es posible que desee tomar su herramienta de nodos y simplemente agregar nodos aquí y allá. Y tal vez jalarlo un poquito en algunos puntos. Vamos a hacer algo así. Están tirando hacia abajo en el medio, pero están arriba entre los pétalos. Ahora tienes ese poquito más oscuro ahí. Podrías dar vueltas y hacer lo mismo con los reflejos. Voy a volver a algún lugar de aquí y voy a dibujar. Podría hacer esto todo el camino alrededor. Yo también podría hacer esto con trazos. Lo voy a hacer antes que nada, este lado con formas. Podría haber tenido estos cerrando y llenando, pero como no lo he hecho, solo los volveré a seleccionar. Entonces tal vez ese es el color. No, voy a probar ese azul. En este caso. Voy a aligerar otra vez. Puedo sumar esos juntos y voy a arrastrarlo a la curva. Y ahora ves lo que hemos hecho aquí es que tenemos destacados al final de los pétalos. Yo me aseguraría arrastrarlo por debajo de la textura también. La textura sigue ahí, pero ahora tengo un poco de contorno en mi flor. Aquí y allá hay pequeñas cosas que he cambiado este patrón que tenía en el fondo. Estaba llenando el fondo y ahora lo tengo en un cuarto de él. Lo dupliqué y luego uso el chasquido para asegurarme de que lo alineé absolutamente perfecto Probablemente todavía podría entrar y hacer algún trabajo, obviamente en las hojas, dividiéndolas por la mitad o haciendo lo que sea. Y lo mismo con esta técnica. Yo pasaría y lo haría en todas las demás flores. Otra posibilidad, algo que podría quedar muy bien sería entrar en este camino de atrás, hasta el fondo. Es yo creo, amarillo ahora mismo. Vamos a comprobarlo. Pero si lo oscurezco, ves como ahora es bastante claramente amarillo bajando por esa franja en particular Eso es algo a considerar. Entonces lo último que quiero mostrarles es un pequeño problema que está pasando aquí, ese fondo central. Traté de mover estas líneas para ver si podía conseguir que salieran al primer plano y no pueden, no funcionó Lo que yo haría aquí es asegurarme de que estamos en lo correcto. Ahora tengo todos mis sumar todos estos abiertos, así que voy a cerrar eso para no confundirme. Pero de la misma manera que hicimos ese fondo, sacamos ese fondo para estar justo en esa plaza. Pero detrás de todo, podemos hacer lo mismo con esto. Voy a arrastrar eso y ponerlo aquí. Ya no vamos a ver que se repita en todas partes. Verás, ha desaparecido de ahí. Pero ahora esto es correcto. Y recuerda que todo lo realmente necesitamos es esto de aquí mismo. Con el fin de tener algo que exportar para harina cuchara u otra tienda POD. Creo que te he enseñado todo lo que hice que fue de alguna importancia. Después del hecho, probablemente todavía voy a hacer algún trabajo en esto. Voy a seguir mostrándote simulacros en esa lección final, pero solo quería mostrarte esas pocas cosas que recordé una vez que estuve trabajando en ello anoche. Bien, entonces te veré en esa lección final cinco ahora. 8. Lección 7 Pensamientos y maquetas de cierre: Bueno chicos, ¿qué opinas? ¿Esto te voló la mente? Cuando hice esto por primera vez, estaba tan sorprendida de las cosas que podía lograr. Por supuesto, me volví loco experimentando y esa es una de las mejores formas de aprender Me encantaría ver qué se crea con estas técnicas. De hecho entré en uno de los retos de la flor de cuchara con uno de estos patrones, y me sorprendió mucho terminar en el 20% superior . Seguí creando este patrón que viste hoy, y quiero mostrártelo ahora en simulaciones. Siempre encuentro que el uso de maquetas realmente me ayuda a entender cosas como la escala del patrón, especialmente con papel tapiz y la funda nórdico. Creo que eso realmente solidificó para mí el tipo de escamas que podría querer subir al sitio de spoonflower Tengo tantos planes para esto, una técnica, y la he estado usando ya más de lo que podría haber imaginado. Especialmente me encanta por crear hojas. Mi próximo experimento será crear hojas con bordes rizados y pétalos más complejos Ahora recuerda, si no lo hiciste al comienzo de clase y estás viendo esto en Skillshare, asegúrate de golpear ese enlace de seguimiento ahí arriba para que estés informado Cada vez que publique más clases, asegúrese de que vaya a mi sitio web en Lost Art y agregue su nombre a mi lista de correo. Como dije, a partir de ahí envío mi newsletter y a menudo publicaré cosas como juegos de pinceles gratis. De hecho, si te ahí en mis recursos de artistas, ayúdate a todos los recursos que puedas obtener. Gracias de nuevo por salir conmigo hoy. Me alegra que estés aquí por ahora.