Percibiendo el espacio negativo: una manera positiva para fortalecer las habilidades de dibujo

1. Introducción: ¿Alguna vez te has preguntado si podías sacar de la observación, pero luego te intimidaste porque realmente no sabías por dónde empezar Soy diseñadora gráfica independiente, ilustradora y artistas visuales viven en la hermosa provincia de Gibbons. Tengo una licenciatura en educación artística y he trabajado durante algunos años como fotógrafo. Siempre hay demasiados proyectos en mi mente. Pero una cosa que nunca cambia es mi amor por el arte del dibujo. En esta clase, vamos a trabajar en nuestras habilidades de dibujo observacional tomando ángulos específicos. Vamos a hablar del espacio negativo. Pero son la razón por la que son importantes y cómo podemos primero percibirlas y luego usarlas para mejorar en el dibujo. Esta clase se trata de entrenar tu percepción. Estoy muy emocionada de enseñar sobre este tema porque para mí, percibir el espacio negativo cambió la forma en que percibo el mundo y transformó mi práctica como artista hace muchos años. Si te intimida el dibujo observacional, estás en el lugar correcto. Vamos a establecer las condiciones ideales para que tus habilidades de percepción crezcan. Esta clase es para nivel intermedio. Pero pienso cuando necesitas el interés más reciente en el dibujo y un deseo de trabajar tus habilidades. Creé un libro de trabajo de clase que puedes usar ya sea en un iPad o como documento impreso. Para el proyecto final, necesitarás papel de dibujo. Como medio. Sugiero ya sea lápices de grafito, lápices sound walk county, o un pastel suave negro, dependiendo de su preferencia. El proyecto por el costo es un retrato de caballo extraído de observar una foto para que sus claves comiencen discutiendo qué es el espacio negativo, por qué es importante y cómo puedes usarlo para simplificar el dibujo. Después consolidamos el conocimiento con dos ejercicios. Se discutió cómo el espacio y las formas están en relación entre sí, y cómo se relacionan el espacio negativo y la composición. También te doy herramientas para tener éxito con los proyectos de costos ya que trabajamos en él juntos, algunas nociones sobre el valor y a las técnicas de sombreado para el dibujo. La semana pasada, bueno, mira la importancia de evaluar tu trabajo y eso es todo. Vamos. 2. Tu proyecto: Hola a todos, me alegra estar hoy un rato contigo. Hoy estamos trabajando en nuestras habilidades de dibujo observacional y juntos vamos a estar trabajando en un dibujo, más específicamente en un retrato de caballo de ocho por 10”. Elegí este proyecto principalmente por dos razones. Primero, me apasiona mucho el dibujo en general, y actualmente estoy trabajando en una exhibición con mis dibujos a caballo. Mientras trabajaba en la exhibición, me di cuenta de que realmente siempre estaba volviendo a la noción de espacio negativo. Y es una especie de clic que esta sería una forma increíble de trabajar en el espacio negativo como un medio para fortalecer las habilidades de percepción y composición. La segunda razón es que los caballos, si bien son criaturas hermosas a las que realmente tengo un apego especial, son un poco raros e incómodos de dibujar. Y realmente quiero mostrarte que si trabajas en tu percepción, puedes dibujar temas difíciles, raros y complejos. Estaremos trabajando a partir de una foto y hay razones muy específicas para ello, pero las discutiremos en las siguientes lecciones. Los pasos que deberás dar para completar el proyecto o tan simples y bastante directos. Primero, exploraremos el concepto de espacio negativo, aprenderemos el qué y el por qué detrás de su importancia. Entonces pondremos en práctica la teoría con dos ejercicios diseñados específicamente para consolidar tu comprensión del concepto. A continuación, ya estaremos trabajando en su proyecto. Después de elegir nuestra imagen de referencia, vamos a enmarcar tu composición final, trabajando con una cuadrícula, poniendo a prueba tus nuevos conocimientos. Entonces vas a bosquejar la silueta de tus caballos. Agrega algunos detalles hasta que estés satisfecho de darle más realismo a tu obra explorará unas sencillas técnicas de sombreado que vas a aplicar a tu pieza. Por último, tomaremos un momento para autoevaluar, agregar los últimos detalles y tomar nota de qué áreas nos gustaría trabajar en el futuro. Aquí está el material que necesitará. Ya sea un iPad con una aplicación para tomar notas y la aplicación procreate. O también puedes imprimir el libro de trabajo, ya sea todo o las páginas específicas que necesites. Papel de dibujo para su proyecto, asegúrese de que sea un poco más grande que su obra de arte final. Te sugiero trabajar en un formato final de ocho por 10 " para que sea más fácil. Pero claro, puedes trabajar más grande o más pequeño siempre y cuando mantengas la misma proporción en general. Para el medio, sugiero ya sea grafito, lápiz sound walk county, o un pastel suave negro. Pero si quieres probar otra cosa, solo puedes saber que vamos a estar trabajando monocromática y que sería bueno tener algo de contraste. Los médiums que sugiero son también bastante indulgente en el sentido de que si hay una línea que desearías no haber dibujado, puedes cambiarla. Y la goma de borrar amasada también sería agradable y útil, pero no esencial en este espíritu de aprender nuevas habilidades y compartirlas. Me encantaría ver tus obras de arte en la galería de proyectos. Discutir proyectos es una excelente manera de aprender unos de otros. Y voy a mirar absolutamente y tranquilo y todo lo que se publique ahí y dar retroalimentación si quieres que lo haga. Tampoco dudes en hacer preguntas. Bien. Ahora que ya sabes a dónde nos dirigimos hoy, te invito a descargar el cuaderno de trabajo. Todo lo que necesitas saber sobre esta clase está ahí. A continuación, discutiremos el concepto de espacio negativo. Nos vemos ahí. 3. Espacio negativo: ¿qué y por qué?: Empecemos con el concepto de espacio negativo. ¿Qué es? ¿Por qué es importante y cómo se puede utilizar para ayudarte a dibujar lo que ves? Cuando digo espacio negativo, lo que quiero decir es este espacio alrededor de un tema o el espacio alrededor de un área de interés en una obra de arte. Si tuvieras que mirar una pintura sobre una manzana sobre un fondo verde, el espacio alrededor de la manzana sería tu espacio negativo. Otro ejemplo clásico es el espacio alrededor de una silla. Y entre los peldaños. En diseño gráfico. Es este espacio alrededor tu diseño o entre los elementos. A veces se le conoce como espacio en blanco, pero no siempre es blanco. Bien, bastante simple. Pero, ¿por qué lo estoy? Usted pregunta, ¿es un concepto tan fundamental? Primero, siempre está presente. No hay que olvidarlo, porque hagas lo que hagas, está ahí igual que el mundo te rodea. En el diseño gráfico, este espacio permitirá que tu diseño viva y respire, le dará equilibrio e importancia. Si lo usas de manera inteligente, puedes hacer cosas maravillosas. ¿Alguna vez has visto el logotipo de FedEx? Preste mucha atención a ello. ¿Ya lo ves? La flecha entre la E y la X. Podríamos pasar una hora en esto, pero saltemos al lado artístico de las cosas. En el arte, el espacio negativo está estrechamente relacionado con la composición. Dominar el concepto te da herramientas para reforzar la composición. Te ayudará a crear un estado de ánimo, dirigir la mirada del espectador y hacer que todo sea agradable y equilibrado. En realidad, te ayudará a completar el trabajo. Aprender a dibujar a partir de la observación. Podemos usar el espacio negativo de una manera específica que nos ayude a dibujar con precisión, pero también a desarrollar nuestras habilidades de percepción. Comprender y ver el espacio negativo simplifica la tarea de dibujar a partir de observación porque ayuda a nuestro cerebro a descubrir lo que estamos viendo en lugar de lo que creemos que estamos viendo. Cuando ves el espacio negativo como formas grandes, comienzas a poder dibujar temas complejos como el escorzo de dedos o piernas, por ejemplo , muchas veces es más fácil dibujar lo que hay ahí para que aparezca un sujeto. Estudiar el espacio negativo mejora tus habilidades de percepción visual. Dibujar a partir de la observación está estrechamente relacionado con la percepción. Hay una educadora de arte que admiro mucho que se llama Betty Edwards, quien dice que los espacios negativos son más fáciles dibujar porque no tienes nombre para estas formas. Tu cerebro no los ha traducido ya en un símbolo y no los va a mezclar. Son solo formas. A nivel más personal. Ver y comprender el espacio negativo ha cambiado la forma de dibujar el día que me lo pensaron, comencé a analizar mi entorno como loco. Es fascinante. Sentí que podía ver otra dimensión o algo así. También tuve un profesor en la universidad que nos animó a pintar primero el espacio negativo, para activarlos y hacer una pintura más interesante. Esto también fue un cambio de juego. El espacio negativo no debería ser poco interesante. Es parte de la obra de arte. Ahora que hemos mirado qué es el espacio negativo y por qué es importante. Llevemos esto más lejos para aprender a usarlo al dibujar a partir de la observación. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Entrenamiento de tus ojos para un espacio negativo: primer ejercicio: Bienvenido de nuevo. En esta lección, comenzaremos a entrenar tus ojos para ver el espacio negativo en acción. Vamos a sumergirnos en ello de inmediato. Pueden mirar el libro de trabajo en la página cuatro para aclarar las cosas y ver cómo funciona en la vida real. En esta foto de una estatua contra un cielo azul, es bastante fácil encontrar el espacio negativo alrededor la estatua porque será azul. Todo alrededor y los espacios aquí y entre el cuerpo y el brazo. Y también aquí entre la corona del caballo. Sí, es un caballo cultivado. Todo esto es espacio negativo. Ahora, imagina si trazaras estos espacios y los rellenaras, te quedarías con una ventaja bastante buena para tu dibujo observacional. Tendrías una silueta para tu sujeto con las proporciones adecuadas. Sin tener ningún conocimiento real de proporciones anatómicas. Se siente como astillar el sujeto y quitar partes a su alrededor para que aparezca. Llevemos esto más lejos con este lindo perrito de aquí. Digamos que ibas a dibujar esto, primero podrías asquearle al perro dibujando el espacio alrededor de su cabeza y cuerpo. En lugar de dibujar cada parte del perro por sí misma y tratar de hacer que las cosas funcionen. El ancho del dibujo no está ahí como formas grandes. Y aquí es donde se pone interesante. Ver el complejo espacio en los oídos. ¿Sabrías dibujar eso? No realmente, pero no es un problema porque es sólo otro espacio negativo. Si te enfocas en ello como una forma. Las gafas, la nariz, lo mismo. Son solo formas entrelazadas con las formas que las rodean, como un gran rompecabezas. Quieres dibujar las gafas. No dibuje las gafas, dibuje lo que hay a su alrededor. En este punto, tenemos que ponernos de acuerdo en algo. Cuando hay un borde o una línea que separa dos formas. En este caso el sujeto y el espacio negativo a su alrededor. Tenemos que estar de acuerdo en que esta línea es una ventaja compartida. Y esto es importante por una razón. Si se comparte un borde, significa que dos formas están en una relación. Las formas se afectan entre sí. Y también significa que si dibujas espacio negativo, automáticamente estás haciendo aparecer la forma positiva, aka tu sujeto. Solo tenlo en cuenta por ahora. Te he dado tres imágenes más y te sugiero que te tomes unos minutos para analizarlas con tus nuevas nociones de percepción. Me puedes hacer una pausa. No voy a ningún lado. ¿Por qué no te tomas un momento para empezar a analizar tu entorno? ¿No es fascinante o qué? Para solidificar este nuevo conocimiento, vamos a dibujar el espacio negativo directamente sobre una fotografía. Puedes trabajar en tu tablet o en tu computadora si quieres. O puede imprimir la página número seis del libro de trabajo si ha impreso todo aún más simple. Aquí una foto de una silla, un ejemplo clásico. No me limité a reinventar la rueda aquí. Lo que me gustaría que intentaras es dibujar el espacio negativo alrededor de esta silla. Como voy a estar haciendo yo mismo. Es como trazar un rompecabezas, como mencioné antes. En esta foto, también se puede notar la perspectiva y el objeto retrocediendo en el espacio. Pero cuando estoy trabajando con espacio negativo, no importa tanto si tus nociones de perspectiva no están completamente actualizadas o si están muy atrás en tu mente. Por supuesto, te animo a que aprendas de todo ello. Pero por ahora, si solo te enfocas en estas formas, nada más importa mucho. Aquí está nuestra recapitulación de lo que hemos visto en esta lección. Al dibujar a partir de la observación, puedes dibujar el espacio negativo y hará que tu sujeto aparezca. Porque el espacio negativo y la forma positiva comparten bordes. Dibujar uno hace que aparezca el otro. Trabajar así simplifica la tarea de dibujar formas complejas, y simplifica el trato con la proporción y la perspectiva. En la siguiente lección, estamos construyendo sobre eso para lograr el segundo ejercicio de la clase. Nos vemos ahí. 5. Formación de tus ojos para un espacio negativo: segundo ejercicio: Ahora es el momento de intentar volar por tu cuenta. Pero antes de eso, permítanme presentarles la razón por la que estamos trabajando a partir de fotos y esta clase. Con razón, tal vez te estés preguntando por qué, ya que técnicamente es un dibujo de la clase de observación. Primero, dibujar a partir de una foto sigue dibujando desde la observación. Sigues dibujando lo que ves con una ligera diferencia a la hora de dibujar de la vida real. Quiero decir, por lo que sabemos, podríamos estar en la matriz, pero ese no es el punto. En realidad estamos traduciendo lo que vemos en tres dimensiones sobre una superficie 2D. Esto, cierto, hay uno de los mayores retos al sacar de la observación. Es la razón por la que es difícil dibujar piernas o dedos escorzados. Es la razón por la que tenemos teoría sobre la perspectiva. También es la razón por la que cuando ves dibujar a un artista, a menudo tendrán un ojo cerrado. ¿Qué? Sí. Porque con ambos ojos abiertos, vemos tridimensionalidad. Con un ojo cerrado, no lo hacemos, y facilita la traducción al trabajar con imágenes, nos quitamos la ardua tarea de traducir la tridimensionalidad a una superficie plana. Hoy, realmente quería que nos concentráramos en percibir el espacio negativo por todas las razones antes mencionadas. Entonces me encargué de algunas dificultades y avancé. Ahora que se ha discutido esto, aquí hay otra cosa. Al dibujar algo, cualquier cosa, decidimos cómo enmarcar el tema. Así es como creamos la composición. ¿Cómo se relaciona esto con percibir el espacio negativo? Bueno, recuerda cuando hablamos de cómo las líneas son bordes compartidos y que las formas están en relación entre sí. Eso es. Si tu amigo, mi sujeto diferente, automáticamente estás cambiando las grandes formas del espacio negativo alrededor de tu sujeto, por lo tanto, afectando directamente a la composición. Aquí hay un ejemplo que he incluido en su libro de trabajo en la página siete. Mismo sujeto, diferente encuadre, luego espacio negativo son diferentes y composición de efectos. El punto de vista que tomamos lo cambia todo. Es por ello que dominar los conceptos de espacio negativo reforzará las habilidades de composición. Puede que no veas cómo está relacionado todo esto en este momento. Pero estoy plantando semillas en tu cerebro con la esperanza de que con el tiempo se conviertan en hermosos árboles. Pero suficiente teoría, saltemos a este segundo ejercicio. En su libro de trabajo de la página ocho, he elegido otra silla. En el marco vacío junto a la imagen de la silla, dibuje el espacio negativo alrededor esta silla con la mayor precisión posible. Notarás que he enmarcado la silla de una manera que hace que el espacio sea bastante característico para que sea más fácil. Ten en cuenta que aquí no hay truco de magia. Si es la primera vez que haces esto, probablemente no será fácil. Pero la práctica avanza. También ten en cuenta que esta clase no te muestra cómo medir proporciones. Sepa que es otra habilidad para adquirir cuando se desea extraer de la observación. Esto significa que este ejercicio tampoco será perfecto, y eso está bien. Te estaré dando otra herramienta para el último proyecto con el fin de compensarlo. Y por ahora, estamos trabajando en el mismo tamaño desde la referencia hasta el dibujo. Para no desviarse por esto. Observe también que el piso en la imagen ayuda a entender este espacio. Puedes dividir tu espacio negativo usando la línea base del piso. Concéntrese en replicar las formas con la mayor precisión posible. Te animo a replicar este ejercicio tantas veces como puedas. Te he dado algunas imágenes en el libro de trabajo, pero también puedes elegir las imágenes que consideres apropiadas y probarlas por tu cuenta. Recuerda, será más fácil si tu referencia y tu dibujo son del mismo tamaño. Pero también podrías intentar cambiar el tamaño de tu dibujo. mantén siempre esta misma proporción de Sin embargo, mantén siempre esta misma proporción de la referencia al formato de tu dibujo, o de lo contrario las proporciones no funcionarán. Para terminar las cosas. Aquí hay un vistazo a lo que hemos discutido en esta lección. El dibujo de la observación se puede hacer a partir de una foto. Y esta técnica simplifica la tarea de traducir un entorno 3D a una superficie 2D. Es un buen lugar para comenzar. Dominar el concepto de espacio negativo reforzará tus habilidades de composición porque el formato de tu trabajo, la forma en que enmarca tu tema y luego los espacios negativos a su alrededor están todos interrelacionados. Para consolidar lo que hemos comentado. También hemos dibujado el espacio negativo de la observación para probar y nuestra percepción. A continuación, vamos a decidir sobre una composición para el proyecto final. Nos vemos ahí. 6. Cómo iniciar tu proyecto: formato y cuadrícula: Hola de vuelta. Tan contento de ver que sigues conmigo, listo para finalmente asumir tu proyecto. En esta lección, elegiremos una imagen de referencia y la enmarcaremos para componer nuestra obra final. Prestando atención al espacio negativo que estamos creando. Cuando terminemos de hacer eso, te mostraré cómo usar una cuadrícula para que sea más fácil ver las grandes formas. Esta es la herramienta que mencioné en la lección anterior. La herramienta que ayudará con las proporciones. Tu proyecto final realmente será como armar un rompecabezas, porque al usar una cuadrícula, realmente estás subdividiendo el espacio, ya sea espacio negativo o forma positiva. Y te da una referencia espacial regular para mantener proporciones y comprobar de esta manera. No tienes que medir mientras dibujas. Todavía te animo a que persigas tu aprendizaje más allá. Pero como se discutió anteriormente en esta clase, no es nuestro enfoque. Mi objetivo es que tengas éxito con tu proyecto. Y te doy esta herramienta para que pruebes. Absolutamente no tienes que usarlo si no te funciona. Empecemos. Escogeré mi imagen y luego te mostraré cómo la enmarco. Y entonces puedes hacerlo por tu cuenta. Estoy usando mi iPad y Procreate. Pero puede hacer esto de varias maneras, incluyendo simplemente trazar un marco y una cuadrícula en una imagen impresa. La ventaja de trabajar a partir de una imagen impresa es que si la imprimes en su tamaño real, será aún más fácil de recrear. Tenga en cuenta que si no quiere enmarcar este objeto usted mismo, he pre enmarcado algunas imágenes en el libro de trabajo, páginas 12 a 17, ya en el formato correcto con la cuadrícula ya en su lugar. He mirado muchas imágenes y aquí están las que más me gustaron. Puedes elegir uno de esos o puedes buscar uno de los tuyos. Las imágenes que te estoy dando son de pexels.com y eres libre de usarlas como referencia. He vinculado todas las referencias al final del libro de trabajo. Vamos a echarles un vistazo por unos segundos. Siempre ayuda elegir un tema con el que te conectes o de lo contrario te cansarás de analizarlo. Creo que el con el que preferiría trabajar por ahora es este completo aquí mismo. Habrá muchos retos con esta imagen, pero creo que es perfecta para mostrarte cómo uso el espacio negativo como herramienta de dibujo. Eso es importante. Esto en Procreate y enmarlo. Crearé mi tablero de arte en un formato ocho por diez a 300 DPI. Realmente no importa ya que no voy a estar imprimiendo esto. Es sólo para referencia. Ahora, vamos a importar la imagen. Bien. Tengo lo que quiero aquí mismo. Espacio negativo agradable, una composición equilibrada. Formas interesantes en general. Ahora agreguemos una cuadrícula en los parámetros. Ir al menú Lienzo. Lo siento, mi procrear está en francés. Activa las guías de dibujo y modifica la guía. En la pestaña de tamaño de cuadrícula, vamos a elegir una cuadrícula de 2”. Esto quiere decir que son unos cuadritos van a ser de dos por dos. Esto es perfecto porque van a alinearse precisamente con los límites horizontales y verticales de nuestros formatos. Ahora, ya ves este pequeño punto azul aquí. Vamos a deslizarlo por una de las esquinas del tablero de arte, por lo que nuestra cuadrícula se alinea perfectamente con ella. También se puede jugar con la opacidad y el ancho de las líneas de la cuadrícula para hacerla más o menos visible. ¿Presiona bien? Y ya está todo listo. Recuerda, también puedes imprimir una imagen, trazar tu ocho por diez para amidas directamente sobre ella, y trazar tu propia cuadrícula de dos por dos en la imagen. Funcionará igual. También puedes usar una de las imágenes del libro de trabajo. Te estoy dando opciones aquí para que este proyecto sea más accesible. Si nos tomamos un momento para analizar la imagen y la cuadrícula, podemos ver fácilmente que dividiendo el espacio de nuestra referencia, será más fácil dividir aún más el espacio negativo. Pensemos en esta zona bajo la cabeza de los tontos de aquí. Sin la grilla, tenemos una mayor sección de espacio negativo con la que lidiar. Con la grilla. Estamos tratando con secciones más pequeñas porque podemos confiar en la cuadrícula para crear formas más pequeñas. A medida que tus ojos y tu cerebro se acostumbran más a percibir el espacio. Y a medida que aprendes a medir proporciones, la cuadrícula se vuelve menos necesaria. Ahora, es el momento de sacar tu papel de dibujo, tu regla y tu lápiz. Vamos a dibujar el ocho por diez Fermat en papel. Vamos a reunirnos en la mesa de dibujo. El papel que voy a utilizar para este proyecto es papel de dibujo Fabriano. Pero cualquier papel de dibujo servirá. Cuando empiezas a dibujar, como con cualquier otra cosa, desarrollas tus preferencias y deberías concentrarte en eso en su lugar. Si no tiene papel especial para dibujar, incluso puede trabajar con papel de impresora normal de tamaño carta. No resistirá tanto, pero aquí estamos trabajando en habilidades. No necesitamos nada para ser perfectos. Usaré dos lápices H para el formato y la cuadrícula. Y no voy a estar presionando con fuerza. Para no marcar mucho el papel, voy a borrar esas líneas al final. Así es como me gusta dibujar mis propios formatos. Me gusta averiguar el tamaño de la hoja de papel, encontrar la mitad de la misma y luego dibujar el tamaño final. Desde el medio. Necesito tener 4 "a cada lado de la línea vertical. Y de la línea media horizontal, necesito 5 "arriba y abajo. Intenté alinearme con el tamaño de la hoja para obtener ángulos de 90 grados. Pero si tu sábana no se corta en ángulo recto, posible que tengas problemas en ángulo. ¿Bien? Ahora para la grilla, es bastante sencillo. Necesito marcar mi marco cada 2" y conectar las líneas. Esa fue una lección muy técnica, pero la superamos. Si tienes dudas a cualquier paso, no dudes en ponerte en contacto. Estoy aquí para apoyarte y responder a cualquier interrogatorio que puedas tener. Además, no olvides compartir tus avances en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que estás tramando. Vamos a terminar las cosas antes de entrar en la siguiente lección. Esto es lo que hemos hecho en los últimos minutos. Hemos elegido una imagen de referencia y la hemos enmarcado. También hemos visto cómo agregar una cuadrícula a tu referencia facilita detección de espacio negativo y espacio en general dividiendo áreas más grandes en piezas más pequeñas. También hemos visto cómo dibujar un formato final a papel y cómo dibujar tu cuadrícula en tu papel. Arriba. A continuación, comenzaremos a dibujar nuestro tema. Nos vemos ahí. 7. Percibiendo el espacio y localizando tu sujeto: Bienvenidos de nuevo a todos. Me alegro de ver que sigues siguiendo. Gran trabajo para hacerlo aquí. En esta lección, vamos a trazar el tema de nuestro dibujo utilizando nuestra percepción del espacio negativo y la cuadrícula que acabamos de crear como guías de precisión. En este punto. Con los ejercicios que hemos hecho hasta ahora, probablemente estarás bien para ir, aunque estés un poco nervioso por ello. Esto es normal. Te sugiero que traces muy ligeramente con tu lápiz más pálido y sin demasiada presión. Para que puedas hacer ajustes en el camino. Toma tu imagen de referencia, estás dibujando papel y tus lápices más pálidos. Y déjame que la mesa de dibujo. Ahora, hay un paso opcional que puedes hacer aquí. Si no estás seguro de por dónde empezar. Si lo deseas, trabajando directamente en tu referencia, puedes rastrear tu tema si necesitas analizar un poco las cosas antes de calcar en tu papel de dibujo. Esto es lo que me gusta hacer. Miro mi imagen de referencia y noto dónde está el espacio negativo y las grandes formas que crea. En mi papel de dibujo. Me tomo un momento para marcar dónde se cruzan las formas con mi cuadrícula. Entonces realmente solo tengo que saltar y empezar a trazar las formas. Lo bueno de tener la grilla es que en cualquier momento, puedes usarla para hacerte la vida más fácil dividiendo formas que son demasiado grandes o más complejas. Esto es a lo que me refiero. Ver el gran espacio aquí que comienza en la parte inferior izquierda de mi lleno y da la vuelta, toca la rama hasta su nariz. Esto me va a dar un mal momento y lo sé. Voy a usar la cuadrícula y dividir esta forma grande en secciones más pequeñas. Rastreemos la parte inferior. Ahora que tengo esta sección, analizaré lo que acabo dibujar y compararlo con mi referencia. Me resulta más fácil que comparar grandes secciones. También puedes copiar una forma grande como esta, por ejemplo, debajo de la cabeza del caballo. Voy a trazar esta gran forma, pero no es muy precisa, ¿verdad? Ahora puedo entrar y tomarlo en secciones más pequeñas usando la cuadrícula como referencia y refinarla, ajustada hasta que tenga sentido. Al enfocarte en dibujar el espacio negativo, la forma positiva de tu sujeto aparece por defecto. Tómate tu tiempo , ajusta la silueta que crea hasta que estés satisfecho. Y luego nos vamos a encontrar de nuevo en la mesa de dibujo e ir dentro de la silueta para agregar detalles. Puedes pausar este video aquí si quieres. No voy a ningún lado. ¿Somos buenos? ¿Terminaste de secar tu silueta? Bien, sigamos adelante. Ahora que tenemos una silueta, entraremos y veremos si podemos usar la misma lógica de encontrar grandes formas para agregar a nuestro dibujo, manteniendo nuestro trazado muy ligero. Para mí, este paso se siente como hacer un mapa. Mira tu referencia y busca los bordes que puedes agregar, las formas que puedes dividir para empujar un poco tu dibujo. Echemos un vistazo a mi referencia y me gusta centrarme en lo que es lo más llamativo. Definitivamente voy a querer hacer que las piernas en mi totalidad sean distintas entre sí. Al agregar estas líneas aquí. Voy a querer agregar ciertas líneas en el cuerpo a la principal esponjosa. La línea en la boca. Ahora vienen las partes complicadas. Nariz, ojos y oídos. No se puede negar. Son complicados y raros. Pero con la práctica, como cualquier otra cosa, mejoramos en ello. Aquí está mi sugerencia. Intenta ver estas partes no como las partes que acabo de nombrar. Míralos como el resto como grandes formas que recrearás en tu papel de dibujo. Es el secreto de la precisión. Amplíe la nariz. ¿Qué veo? Veo una forma muy oscura que se vuelve menos oscura y esa parte, y esto es lo que voy a trazar en mi papel. Otra parte difícil, conseguir el lugar y el tamaño adecuados, haz tu mejor esfuerzo y usa la cuadrícula como referencia. Vamos a probarlo con el ojo. Vamos a acercar mi referencia para analizar. No veo una i. Veo una gran forma oscura. Veo una forma pequeña que de hecho es un punto culminante. Algunas formas oscuras por aquí. Ahí vas. Tómate tu tiempo para completar este paso, agregando tanto o tan poco detalle como quieras, manteniendo tus líneas muy pálidas. Lo último que recomiendo es mirar todo el asunto. Y si sientes que tus líneas están un poco desconectadas, tomando un enfoque más global y sumar algunas líneas para hacer la base del dibujo un poco más sólida. Ahora, recapitulemos esta lección antes de pasar a la siguiente. En esta lección, hemos percibido espacio negativo usando la cuadrícula como guía para trazar grandes formas en papel. Para hacer aparecer la silueta de nuestro sujeto. Hemos añadido algunas líneas y más formas dentro de la silueta. Para maquillarlos. Hemos aprendido a usar la misma lógica de grandes formas para agregar los rasgos más complejos de nuestros sujetos y para completarlo. En la siguiente lección, vamos a ser creativos con el sombreado. Nos vemos ahí. 8. Creándote con el sombreado: En esta lección, vamos a hablar de valor y ver algunos métodos para sombrear o dibujar con el fin de agregar realismo a la obra de arte. Hasta ahora, la clase ha sido bastante técnica. Y tengo que decir sacar de la observación puede ser tedioso. Y no siempre es creativo per se. Pero a medida que te sientas más cómodo con él, sí se vuelve creativo porque empezarás a interpretar lo que ves y lo harás tuyo. También, dibujando o pintando desde la observación, todavía tienes tu libertad creativa y tendrás que usarla para decidir qué incluir o no en tu dibujo o pintura. hecho de que estemos dibujando de la observación no significa que tengamos que incluir todo lo que vemos en nuestro trabajo. También tienes que decidir el nivel de detalles que deseas agregar, el estilo de tu dibujo, el contraste que quieres transmitir, etc. Todo esto, la toma de decisiones hace que la actividad sea creativa. Me gustaría que lo tuvieras en cuenta. Porque en unos momentos, volveremos a la mesa de dibujo y empezaremos a agregar valor a nuestra obra de arte. Y vamos a tener que tomar algunas decisiones creativas en el camino. Pero primero, introduzcamos la noción de valor. El valor es la ligereza u oscuridad de una imagen. Es relativo, y en mi opinión, mucho más fácil de ver en blanco y negro. Hay mucha teoría detrás del valor. Pero en esta clase vamos a enfocarnos en el valor como siendo luces y sombras en una imagen. El valor agrega profundidad, tridimensionalidad, volumen. También afecta el estado de ánimo y composición de una imagen. En el dibujo, me parece que agrega realismo. En este espíritu de ver el espacio negativo como grandes formas. Vamos a mantener el mismo principio para percibir luces y sombras como tales. Ahí está este pequeño truco pulcro que uno de mis profesores me dio en algún momento para ver mejor las áreas de luces y sombras. Puedes entrecerrar los ojos. Realmente no te puedo decir por qué funciona, pero sí. También he descubierto que en mi caso, quitarme las gafas hace el truco. Echemos un vistazo a mi imagen de referencia. Ahora, si entrecerras los ojos , te ayudará a ver los valores como grandes formas. Aquí. Se puede ver la zona más ligera. Entonces estas en el fondo. En las caídas atrás. Se puede ver aquí en la parte superior de la imagen allá en la rama que estas áreas son muy oscuras en comparación con el resto. Ahora bien, si te concentras en el potro, ve la pierna trasera, la zona del cuello, en el ojo, la principal Hay muchas zonas oscuras. Están en el medio. Estas zonas muy claras y muy oscuras son los tonos medios. Puedes incluir tanto o tan poco de estos como quieras, dependiendo de tu gusto, tu capacidad para percibirlos, o el estilo que desees darle a tu dibujo. La forma técnica en la que pasarás de las zonas oscuras a las zonas más claras también depende de ti. Así es como me gusta abordar esta parte. Busco primero las zonas más claras y oscuras, y luego decido cómo trato con el tono medio. Tenga en cuenta que una técnica y dibujo consiste en comenzar en un papel que habría sombreado con un valor medio antes de comenzar a dibujar. No me gusta mucho, pero es una posibilidad. La mayor diferencia es que al comenzar en un papel de tono, borras los reflejos. Al comenzar en un libro blanco. Todo es un punto culminante al principio. También me gusta trabajar en alto contraste, y esto significa que no trato mucho con los medios tonos, pero este no tiene que ser tu caso. Entonces es bueno saberlo. También tenga en cuenta que si realmente tiene problemas para detectar los valores en su referencia, puede ayudar a convertir su imagen a blanco y negro y a ajustar el contraste. Sólo otra herramienta que puedes usar para facilitarte las cosas mientras aprendes. Ahora volvamos a la mesa de dibujo para colocar sus luces y sombras y mirar en algunas técnicas de sombreado. Será cronometrado para usar tu creatividad y decidir cómo traducir los diferentes valores a tu dibujo usando el mismo principio de grandes formas que hemos utilizado desde el inicio de esta clase. Coloquemos nuestras luces y sombras en el dibujo. Seguimos trabajando con rasgos muy ligeros para completar el mapa. Debes marcar tus luces y sombras de una manera que te hable y no te confunda. Para los siguientes pasos. No tienes que hacer exactamente lo que yo hago. Esta es sólo una manera que más me habla y que más entiendo. También tenga en cuenta que esta es una versión falsa de mi dibujo y estoy presionando muy fuerte el lápiz para poder mostrarles lo que hago. Pero tengo otra versión en curso del dibujo con el que estaré trabajando para la obra final. Ahora que esto está hecho, veamos dos técnicas de sombreado que puedes usar para trabajar en tu dibujo. Tenga en cuenta que estamos repasando estas nociones rápidamente. Y si estás interesado en aprender más sobre el tema, sí tengo una clase trabajo de línea creativa que tiene una sección genial sobre sombreado. Ahora puedes tomar tus lápices de grafito más oscuros, tus suaves pasteles negros, tus lápices de contenido, o el medio que elijas para tu dibujo final. Bien, en otro trozo de papel, prueba esto conmigo. La primera técnica es muy gráfica. Se llama eclosión y también hay rayado cruzado. Esto se puede ver mucho en el grabado. He aquí un ejemplo. Esta imagen se llama campesino con las manos a la espalda, creada por alrededor de la marca. Es un grabado, pero muestra muy bien el efecto que obtienes con el sombreado y el rayado usando líneas y presión, creas los valores y dejas las áreas más claras del oso de papel. El sombreado es cuando se utilizan líneas paralelas que van en la misma dirección. Mientras que el rayado es trazar marcas cruzadas. Pruébalo en tu otro papel para sentirlo un poco. Puedes, claro que hace las dos técnicas. Ahora, veamos una técnica más suave llamada mezcla. Con esta técnica, se puede pasar de la oscuridad a la luz sin problemas, como en este ejemplo. Esto es parte de un dibujo en el que he estado trabajando para una exhibición. Volviendo a tu trabajo, puedes probarlo. Sepa que algunas personas usan un Tertuliano, también llamado tocón de mezcla para mezclar su valor. Pero prefiero usar una mezcla de jugar con la presión sobre mi lápiz y mezclar con mis dedos. Usar un tertuliano me horroriza por alguna razón y simplemente no puedo. Puedes probarlo en tu propio papel para ver si te funciona. En lugar de un tertuliano, también podrías usar toallas de papel. Por cierto, no tienes que apegarte a una técnica. Haz lo que te parezca natural. Terminarás desarrollando tu propia técnica. Lo más probable es. Creo que el mío es una mezcla de estos dos. Me gusta trabajar de manera gráfica expresiva. Pero a veces me gusta jugar con esta suavidad de mezcla, como en esta imagen de aquí mismo. Es hora de traducir esto a tu dibujo. Recuerda que eres tú quien decide qué dibujar o no. La gama de tonos que deseas incluir, las técnicas que utilizas. El único consejo que realmente deseo que conserven para esto es que hagas lo que se sienta natural. Aquí estoy yo trabajando en mi obra final. He acelerado mi proceso como 1,000%. Y aunque no me gusta hacer eso, quería darte una idea de cómo trabajo. Una cosa que puedes notar en mi proceso es que nuestro trabajo en capas. A menudo marco dónde están mis sombras más oscuras al principio, pero volveré a ellas más tarde para acentuarlas. Tampoco tengo un orden específico en el que trabajo, es decir, que voy y vengo entre las distintas partes del dibujo. Creo que esta forma de trabajar me ayuda a encontrar un equilibrio en el contraste. De ninguna manera tienes que copiar mi proceso? Realmente tienes que averiguar qué funciona para ti. Y quiero recalcar que lo que realmente me ayuda a lograr cierto nivel de realismo es, como ya he mencionado antes, ver los elementos de la foto como grandes formas. Y tampoco debes sentir que necesitas percibir todo de inmediato. Algunas partes se vuelven más claras para mí a medida que trabajo en mi pieza. Como los ojos, la nariz y las orejas. Agrego sombras poco a poco. Y siempre hay un momento en que finalmente llego a donde quiero que esté. Te sugiero que practiques, practiques, hasta que encuentres ese punto dulce. También tenga en cuenta que no le doy mucha atención a las diferentes texturas en este dibujo en particular. Ya lo he dicho antes. Tú eres quien elige el nivel de detalles que deseas transmitir. Eres tu propio director creativo. Hacia el final del proceso, puedes ver que me gusta agregar algunas líneas gráficas y ajustar el contraste para hacer que las cosas destaquen. Puedes probarlo si quieres. Pero una vez más, te animo a que experimentes y veas qué funciona para ti. Bien, último detalle, su firma. Trabajaste duro y se debe saber. Tómese todo el tiempo que necesite para trabajar en su dibujo. No hay competencia en cuanto a lo rápido que debes dibujar, pero realmente deberías disfrutar el proceso, al menos espero que lo hagas. Para concluir esta lección, recapitulemos. Hemos aprendido que el valor es la relativa oscuridad o ligereza en una imagen. También hemos mirado cómo ver los diferentes tonos como grandes formas entrecerrando un poco los ojos. También hemos revisado las técnicas de sombreado y aplicamos todo esto a nuestros proyectos de dibujo. Nos vemos en la siguiente lección para conocer los últimos detalles del proyecto de clase y su autoevaluación. 9. Incorporación De Los Últimos Detalles Y autoevaluación: Hola a todos de vuelta. Bienvenido al último paso en el proyecto de hoy. Lo primero que vamos a hacer ahora mismo es mirar nuestro dibujo su conjunto y ver si queremos agregar más detalles, más contraste, ajustar el sombreado y Lidl o dibujar líneas más expresivas. Lo que creas que le falta a tu pieza para estar completa. Ahora es el momento. Aquí viene el último paso. Este es un paso que he agregado en el último mes en mi propia práctica para hacer un planeta consciente trabajando en mis habilidades. Confieso que soy un perfeccionista en recuperación, y esto significa que rara vez estoy satisfecho con el trabajo que realizo. En un momento, decidí que es importante poder mirar el trabajo que hago, ya sea en diseño y arte o ilustración, y verlo por lo que es. Es fácil mirar nuestro trabajo y pensar que todo es cosecha para mí al menos. Pero ahora prefiero un enfoque matizado en el que pueda reconocer lo que funciona bien y qué áreas hay que trabajar en el futuro. Entonces aquí está mi sugerencia. Veamos tu dibujo y tomemos un ángulo específico para comenzar. ¿En qué estabas realmente tratando de trabajar con este ejercicio? A ver si crees que lo lograste. El resto es una especie de bono. Además, trata de ver si crees que te fue mejor que la última vez que trabajaste en estas habilidades específicas, si hubo una última vez. Ahora, trata de mirar el dibujo en su conjunto. ¿Qué opinas que está funcionando bien? ¿En qué se puede trabajar específicamente la próxima vez que dibuje? ¿Otra cosa? Aún puedes agregar un dibujo rectificador en este paso, ajustar lo que quieras, y puedes ajustar y hacer una nota mental para el resto para la próxima vez. Por otro lado, sobretrabajar una pieza es una cosa, sucede. Así que ten en cuenta eso. Sabrás cuando suceda. No el fin del mundo, sino frustrante. Y no obstante, con esto, terminamos. Gran trabajo. Estoy muy contenta de que hayas venido aquí. Hasta el siguiente. La conclusión. Nos vemos ahí. 10. Conclusión: Vaya, ya terminamos. Buen trabajo, todos. Muchas gracias, tanto por pasar este tiempo conmigo. Me siento honrado de que hayas elegido invertir este tiempo en mi clase. Aquí hay un pequeño recordatorio de lo que hemos logrado hoy. Hemos trabajado en nuestras habilidades de dibujo observacional hablando sobre qué es el espacio negativo, por qué es importante y cómo puede simplificar el dibujo a partir de la observación. Hemos aprendido a ver el espacio negativo como grandes formas para impulsar y hacer aparecer un sujeto. También hemos probado este conocimiento con dos ejercicios. Hemos discutido cómo las formas están en relación entre sí, como un rompecabezas, y cómo espacio negativo afecta la composición. También hemos tocado la importancia del formato para la composición de una obra de arte. Hemos analizado cómo usar una cuadrícula y componer nuestros proyectos finales para ayudarnos a percibir los diferentes espacios y formas más fácilmente para recrearlos. También hemos ganado algunas nociones sobre el valor, recogimos algunos trucos para percibir los diferentes valores de una imagen, probamos técnicas de sombreado y aplicarlos a nuestro proyecto. Por último, hemos mirado el trabajo que hemos realizado, revisado las áreas que pensamos que estaban bien hechas, y anotamos las que pensamos que podrían usar más trabajo la próxima vez. Eso fue mucho. Espero que te hayas divertido aprendiendo o revisando todo esto. Especialmente espero que tengas una mejor noción de cómo espacio negativo puede funcionar para ti a la hora de dibujar a partir de la observación. Y no puedo esperar a saber si estás analizando todo el espacio que te rodea. Aquí tienes un último recordatorio para publicar tu proceso y tus dibujos en la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que pudiste lograr. Yo por supuesto, dar comentarios si quieres que te responda cualquier duda que puedas tener. En esa misma nota, si pudieras revisar esta clase, sería de gran ayuda. Realmente deseo hacer que cada clase sea mejor que la anterior. Por lo que cualquier crítica constructiva es bienvenida. Puedes seguirme principalmente en Instagram por el momento. Y también puedes seguirme aquí en Skillshare. Me encantaría conectarme. Muchas gracias una vez más por tomarse el tiempo y los veo en otra clase.