Dibujar para expresarse: ¡Haz que tus líneas funcionen!

1. Introducción: Cuando pensamos en la línea, solemos pensar en el contorno, pero esto es sólo el comienzo. tanta información Se puede comunicartanta información en una línea simple. La línea puede expresar forma y profundidad a través del valor y el sombreado. Puede sugerir diferentes tipos de materiales con textura. Incluso puede agregar movimiento y dinamismo a tu trabajo. La línea es muy versátil y puede tener muchos roles en un dibujo. Hola, soy [inaudible] un diseñador gráfico, un artista, y un ilustrador vive en la hermosa provincia de Quebec. He trabajado en el campo creativo poco más de 10 años, pero originalmente me enamoré del dibujo a una edad muy temprana. Todavía me emociono al comprar lápices, y prefiero pasar un dibujo nocturno que ir de fiesta. Me considero un aprendiz de toda la vida. En todos mis años como artista visual, he saltado del dibujo a la pintura, a la fotografía, al diseño gráfico. Pero al igual que me encontré con un imán, siempre vuelvo a mi primer amor; dibujo. Muchos de nosotros vemos el boceto y el dibujo como el primer paso hacia algo mayor. Yo, por otro lado, siempre he estado fascinado por el dibujo como arte en sí mismo. Puedo buscar por horas en los grandes maestros bocetos, analizando y observando. Pero, ¿por qué? Porque el dibujo, aunque sigue siendo sencillo como medio, es mucho más complejo de lo que parece. Esta clase se trata de aprovechar el poder del trabajo de línea para dibujar de manera más expresiva. Es decir, no necesariamente dibujar exactamente lo que está frente a usted, sino cómo agregar profundidad, emoción, y textura a través del uso intencional de la línea. Esta clase es perfecta para principiantes o cualquier persona que llegó a subir de nivel su juego de línea. Juntos vamos a trabajar en un cuaderno de bocetos y jugar con diversos ejercicios. A través de estos ejercicios, aprenderás a usar la línea para agregar valor, sombreado, textura, movimiento y estado de ánimo a tus dibujos. Ganarás confianza en tu trabajo de línea, mejorarás tus habilidades de dibujo en el camino y tomarás pasos para desarrollar tu propio lenguaje gráfico. Al final de esta clase, no sólo tendrás un cuaderno de bocetos bastante cool para mostrar, también podrás traducir lo que ves de la manera expresiva que es la tuya. Con suerte, habrás saltado de tu zona de confort y probar nuevas formas de dibujar explorando todo tipo de líneas mientras le das a tu dibujo una fuerza renovada. Dibujar de manera expresiva es, de hecho, dibujar tu propia versión del mundo. Si estás listo, agarra un cuaderno de bocetos y tus lápices de grafito y nos embarcaremos en tu propio viaje para ser más expresivo. 2. Proyecto de clase: Muy bien, echemos un vistazo al proyecto de clase, que es muy sencillo. A través de esta clase, vamos a estar trabajando en un cuaderno de bocetos que contenga todos sus ejercicios. Además al final, un poco de un reto putting-it-all-together. Después de una breve introducción concerniente a la línea, vamos a empezar con una lluvia de ideas de línea. A continuación, diferenciaremos contorno y contorno. Una vez hecho esto, exploraremos una línea a través del volumen, el sombreado, la textura, el movimiento y el estado de ánimo. Por último, vamos a ponerlo todo junto con un reto. Todo lo que necesitas para esta clase son algunos artículos para el hogar, un cuaderno de bocetos o hojas sueltas, y lápices de grafito. Te sugiero encarecidamente que uses lápices de grafito blandos como 5 o 6B, para que puedas conseguir tonos más oscuros si quieres. Tenga en cuenta que sí recomiendo que haga más de lo que se sugiere en la clase. ¿ Por qué? Primero, porque es muy divertido. Verás cómo liberadores son los ejercicios cuando lleguemos allí. Pero sobre todo porque dibujar, como todo en la vida, lleva tiempo. Cuanto más hagas, más saldrás de ella. Si estás listo, agarra tu cuaderno de bocetos y comenzaremos con la línea. Nos vemos en la siguiente lección. 3. ¿Qué es una línea? ¡Quela en línea!: Creo que todos sabemos qué es la línea. Pero la línea como elemento artístico tiene características específicas. Veamos algunos punteros para ver la línea desde la perspectiva de un artista. línea es uno de los siete elementos del arte, junto con forma, forma , volumen, espacio, textura y color. Se puede pensar en la línea como un punto en movimiento. Lo que quiero decir es cuando tocas tu lápiz a un trozo de papel, si lo levantas de inmediato, habrá un punto. Si en lugar de levantar el lápiz de inmediato, decides moverlo a lo largo del papel. Ahora tienes una línea. Supongo que podríamos decir que la línea es el elemento visual más básico. Pero al mismo tiempo, la línea puede ser mucho. Las líneas pueden ser orgánicas o geométricas. Su uso más obvio es el contorno de un sujeto. Pero la línea en sí misma puede ser un poco aburrida, y como esta clase se trata de desarrollar expresividad, vamos a introducir la calidad de línea. Lo que quiero decir es lo que caracteriza a las líneas. Al hablar de calidad de línea, generalmente nos referimos al peso de línea o el grosor de una línea. Pero las líneas pueden ser más que eso. Pueden ser controlados, pueden ser contundentes, pueden ser fluidos, y así sucesivamente. La calidad da un aspecto descriptivo y de acuerdo a él, las líneas pueden expresarse, formar una dimensionalidad try, luz, profundidad, textura. Puede guiar los ojos de los espectadores, y por eso dije que esa línea puede ser mucho. Dibujar de manera más expresiva. Mantener la calidad de la línea en mente es esencial. Como se puede ver, line es una herramienta poderosa. Esta clase trata de aprender a aprovechar este poder y comenzar tu viaje hacia dibujar de manera más expresiva. Sigue los ejercicios mientras descubrimos formas de usar la línea para la expresión. La siguiente lección va a ser sobre activar nuestros cerebros y nuestros lápices con una lluvia de ideas de línea. Nos vemos ahí. 4. Lluvia de cerebro: [ MÚSICA] Aflojémonos un poco con un ejercicio divertido y libre de estrés. En esta lección, vamos a hacer lluvia de ideas todas las líneas. Agarra tu bloc de bocetos o tu papel y un lápiz, te voy a tirar algunos objetivos y tu trabajo es dibujar una línea que crees que coincida con los objetivos. ¿ Listo? Vámonos. Suave, aleatorio, rizado y en ángulo. Me encantaría ver qué se te ocurrió así que si te sientes a la altura, por favor sube tus líneas en la galería de proyectos. Tenga en cuenta que las líneas de todos están obligadas a verse diferentes, esto es normal y mucho más interesante que todos siendo iguales. Ahora que te he puesto en el acto, vamos a tener una lluvia de ideas más en profundidad. Por favor, tómate unos momentos para nombrar y dibujar todas las líneas que se te ocurra. Te invito a hacer una pausa aquí y luego compartiré mi propia lluvia de ideas. [ MÚSICA] Según lo prometido, aquí está mi propia lluvia de ideas de muchas líneas que podrían ser utilizadas en el dibujo. El primero se me ocurrió este repetitivo y tengo estos pequeños bocetos a su lado. Entonces hay constante, continuo. No hay dibujo real al lado así que vamos a por ello. Esto es cuando nunca rompes tu línea. Al azar, podría ser continuo o no cuando te vas al azar. Suave, vamos a ir por curvas y controladas. Irregulares, con curvas. Hay muchos tipos de curvas. Angular, ordenado. Aquí estamos. Hay eclosión y cruces, los clásicos. Podrías ir pálida, muy pálida. También podrías ir por audaz y fuerte. El movimiento de tu mano también hace algunos objetivos. Podría ir con presión variable. Es éste de aquí. No lo vemos mucho pero más audaz y pálido en la misma línea, usted varía. Curvas y onduladas, raras, que es lo mismo que al azar cuando lo piensas y rizado. Una vez más, los invito a compartir su lluvia de ideas en la galería del proyecto. Esto será bastante interesante. En la siguiente lección nos vamos a divertir con el dibujo de contorno. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 5. Dibujar objetos: esquema vs. contorno: Anteriormente, mencioné que el uso más obvio de líneas es delinear temas. Aquí es donde vamos a empezar nuestro viaje. Pero no nos detendremos ahí, porque los contornos, bueno, obvios no son tan interesantes como contornos que son aún más relevantes para dibujar de manera más expresiva. Un contorno es la forma exterior de un objeto o figura, o los límites de este objeto o figura si lo desea. No modela forma, lo que significa que no es tridimensional, sólo bidimensional, y no es muy expresivo en sí mismo. Ahora que entendemos qué es el contorno, echemos un vistazo a los contornos. La principal diferencia es que el contorno sí da una sensación de tridimensionalidad, pero hay más cuando hablamos de dibujo de contorno. En cuanto a la práctica artística, dibujo de contorno es un ejercicio de dibujo muy básico y útil. Fue popularizado por Kimon Nicolaides en su libro de 1941, The Natural Way to Draw. Hay muchas variaciones incluyendo la versión del Dr. Betty Edwards. dibujo de contorno mira al conjunto sin demasiados detalles. Se hace mayormente sin mirar tu dibujo, pero puedes escoger un poco dependiendo de la variación. Es una gran manera de mejorar la coordinación mano/ojo. En esta lección, vamos a remezclar versión de Nicolaides del dibujo de contorno. Te ayudará a averiguar la diferencia entre contorno y contorno, y será el punto de partida en el que construiremos nuestro cuaderno de bocetos. Dice Nicolaides que para dibujar contorno, debes enfocarte en el punto sobre tu tema y empiezas a dibujar solo cuando estás convencido de que tu lápiz está descansando en ese punto mientras de hecho estás dibujando en tu papel y mirando a tu tema. Nuestra versión remezclada será diferente. Vamos a delinear objetos que están colocados planos sobre el papel y luego vamos a sumar contorno. Te mostraré lo que quiero decir y luego puedes ir por tu cuenta. Elige 5-10 objetos pequeños de tu vida cotidiana. Intenta elegir objetos que no se parezcan en nada, algunos con líneas tensas y otros más complejos. Empieza con un objeto simple y colóquelo plano en tu cuaderno de bocetos. Con tu lápiz, dibuja el contorno de tu objeto. Genial. Ahora, sabemos qué es el esbozo. Mueve un poco tu objeto al lado de tu dibujo. Ahora, completamos los contornos. Los contornos irán dentro del objeto; dan una sensación de tridimensionalidad. Pueden ser pegatinas, contornos de diferentes formas, y así sucesivamente. Haz esto con todos los objetos. Posteriormente, una vez que hayamos explorado formas de hacer que tus líneas sean más expresivas, dibujaremos objetos vivos en lugar de esbozarlos planos. [ MÚSICA] Sé que esto va a parecer extraño, pero vamos a terminar este ejercicio aquí. Te prometo que volveremos a ello más tarde. En la siguiente lección, vamos a explorar la línea como valor. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 6. Línea como valor: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a usar la línea como valor. Es decir, cómo crear valor utilizando únicamente líneas, con el objetivo de dibujar de manera más expresiva. Pero primero las cosas primero, ¿qué es el valor? valor es uno de los siete elementos básicos del arte, junto con línea, forma, forma, espacio, textura y color. El valor básicamente transmite la ligereza u oscuridad de un color. En el dibujo o la pintura, utilizamos el valor para crear la ilusión de la luz. Para saber lo importante que es eso, hay que entender que ver es decodificar la luz en nuestro entorno. Si no hay luz, no hay ver. Si no hay ilusión de luz, bueno, no hay nada que ver en tu pintura o dibujo. El valor también crea contraste según el rango de valores tonales utilizados. Para lograr un bajo contraste, utilizamos un rango más alto de valores tonales con menos diferencia entre ellos. Para lograr un alto contraste, utilizamos menos valores tonales entre tonalidades con pasos más grandes entre ellos. Para entender mejor esto y desarrollar formas de usar las líneas como valor, vamos a trabajar en nuestras propias escalas de valor utilizando únicamente líneas. No obstante, en este punto, debes estar preguntándote, ¿cómo voy a lograrlo alguna vez? Tengo que decirte que es bastante simple. Te voy a enseñar dos técnicas para usar la línea como valor. En primer lugar, puede crear diferentes valores utilizando el espacio entre las líneas. Para valores más oscuros, tus líneas tienen que estar más cerca junto con menos papel que se muestre a través. Por el contrario, para valores más claros, sus líneas deben distanciarse más con más papel visible. El segundo modo de lograr diferentes valores es usar la presión. Al aplicar más presión, obtienes un valor más oscuro, y lo adivinaste. Al aplicar menos presión, obtienes valores más ligeros. También puedes combinar las dos técnicas. Echemos un vistazo a algunas imágenes de referencia para ver esto. En esta imagen de instrumentos quirúrgicos, hay un buen ejemplo de cómo se puede crear valor con el espacio entre las líneas. Aquí y aquí. Se puede ver que las líneas se acercan más juntas y el dibujo parece ser más oscuro que en esta parte aquí, donde las líneas están más juntas. Además, un gran ejemplo de esto es este dibujo muy gráfico de un edificio. Este es un claro ejemplo de cómo las líneas dibujadas más juntas dan un valor más oscuro a tu dibujo. De hecho, todo este dibujo utiliza sólo ese principio para crear valor. En este dibujo de María hermana de Martha, se puede ver que a pesar de que las líneas tienen más o menos el mismo espacio entre ellas, presión se usa para conseguir tonos más oscuros, sobre todo en el oído y el cabello secciones. Lo mismo sucede en este aterrador dibujo de dos bestias, donde vemos claramente que la presión se utilizó en las áreas de ojos y boca para conseguir valores más oscuros. Ahora llegamos a la parte divertida. Hagamos nuestras escalas de valor. Te mostraré cómo hago el mío y luego puedes seguir adelante y hacer lo tuyo. Para iniciar nuestras dos habilidades de valor, primero dibujaremos una plantilla para las habilidades. Te mostraré cómo lo hago. Pero puedes hacer el tamaño que desees. Realmente no importa. Me gusta trabajar con cinco plazas. Así es como va a lucir. [ MÚSICA] Ahora podemos dejar a un lado el gobernante. El principio de la escala de valor es que va a pasar de la más oscura a la más ligera, o al revés. Ya sea que vayas de la luz a la oscuridad o de la oscuridad a la luz no importa. Pero hay que elegir uno de esos dos para que puedas ver cómo pasar de uno a otro. Voy a ir de la oscuridad a la luz. En la primera, voy a hacer espacio entre las líneas, y en la segunda, voy a hacer presión. Lo que me gusta hacer cuando estoy trabajando en escalas es que voy a hacer lo más oscuro, y luego el más ligero. Entonces voy a trabajar a mi manera intermedia. Empecemos con este espacio entre las líneas. Hagamos el más oscuro. Olvidé mencionar que estoy trabajando con un lápiz 5B. Es bastante suave así que puedo tener valores oscuros, pero éste se acaba de romper. Voy a tomar otro. [ RUIDO] Aquí vamos, un 5B. Esto no es ideal. Debí haber guardado el mismo lápiz, pero lo haremos. Para el más ligero, voy a dejar mucho espacio entre mis líneas. Aquí vamos. Ya podemos ver la diferencia y voy a trabajar a mi manera intermedia. Empezaré con el centro y luego haré los últimos. [ MÚSICA] Ahí vas. No es perfecto, pero se puede ver que cuanto más cerca estén las líneas, oscuras son el valor, y cuanto más separadas están, más ligero es el valor. Voy a hacer lo mismo pero con presión ahora. Empecemos con los más oscuros. Voy a aplicar mucha presión. [ MÚSICA] Ahí vamos. Simple como eso. Ahora ya sabes cómo con usar solo líneas, puedes pasar de lo más oscuro a lo más ligero. Te invito a compartir tu proceso en la galería del proyecto. Me encantaría ver tus escalas de valor. En la siguiente lección vamos a explorar la línea como sombreado. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 7. Línea como sombreado: Ahora que hemos aprendido a usar una línea como valor, vamos a profundizar en la línea como sombreado. ¿ Qué es realmente el sombreado? sombreado es el acto de agregar valor para crear la ilusión de forma, espacio y luz en un dibujo. El sombreado también está ejerciendo control sobre el valor producido, lo que significa que es el lado técnico de las cosas. También está comunicando físicamente la fuente de luz con un rango de valores. Para resumirlo. Si bien el valor es la cantidad de blanco y negro allí como en un dibujo. sombreado es el acto de ponerlo al papel. Hay muchas, muchas técnicas de sombreado. Pero como esta clase se trata de línea y expresión, estaremos más enfocados. Para explorar sombreando la línea vamos a dibujar dos objetos. Una más curvada, más aerodinámico, y la otra con lados planos. Te ayudaría tener una configuración de iluminación contrastada. Ten en cuenta que para este paso, puedes encontrar imágenes de referencia en los recursos si no quieres empezar desde cero y solo quieres probar la parte de sombreado. No obstante, os animo encarecidamente a tratar de sacar los objetos de la observación. Pero, ¿cómo hace una sombra con líneas solo debes estar preguntándote? Echemos un vistazo. Eres la técnica de sombreado probablemente dependerá de la textura del objeto. Pero no nos adelantemos ya que estamos cubriendo esto en la próxima lección. La primera técnica de sombreado que exploraremos es la frecuencia de línea. La segunda técnica que exploraremos para sombrear es solo con presión. ¿ No hemos oído esto antes? Sí, lo tenemos. Recuerda que el sombreado es el aspecto físico de aplicar valor. Algunos conceptos cruzarán ambos. Por último, utilizaremos tanto la frecuencia como la presión combinadas con líneas aleatorias. Vamos a sumergirnos en el ejercicio. Pero primero me voy a dar algunos parámetros. Mi primer objeto será de cara plana e irregular. [ RUIDO] Voy a estar usando esto, una caja simple. Mi segundo objeto será curvo, pero aún regular. Para hacerme las cosas más fáciles. Estoy listo para dibujar mis objetos y sombrearlos. Aquí hay una toma de lo que veo. Puedes mirar mi configuración. Mira la diferencia entre los lados. Son bastante claramente diferentes en cuanto a la iluminación. Empecemos a cruzar. Recuerda que nos interesa expresividad y no tanto en el realismo. Realmente no importa si tu objeto no es tan realista como te gustaría. Incluso podría añadir este poquito de color aquí. Como se puede ver con simple frecuencia de línea, puedo conseguir el sombreado que quiero. Es bastante rudo y eso es lo que queremos por ahora. Ahora para el objeto con curvas, tendré que trabajar de una manera más fluida, lo que significa que no hay definición entre los diferentes valores, contrario al objeto plano. Es por ello que estaremos usando presión en lugar de frecuencia de línea. Será más fácil pasar de la oscuridad a la luz de una manera más orgánica. Empecemos con unos contornos simples. [ MÚSICA] Como se puede ver, he estado jugando con presión para éste, agregando más en estas áreas aquí y allá. Después tratando de ir suavemente de la oscuridad a la luz, agregando menos presión. Sigue siendo bastante rudo como dibujo. Lo mantuve muy sencillo, pero ya podemos ver lo expresivo que es. [ MÚSICA] Ahora para el tercero, volveré a usar el objeto con curvas. Pero con líneas aleatorias. Podría seguir para siempre con esto. Podría añadir más detalle, pero realmente no tengo que hacerlo. Creo que tenemos este sentido de cómo funciona. Ahora es tu turno de ir y divertirte. [ MÚSICA] Siéntete libre compartir tus dibujos en la galería del proyecto. Me encantaría ver en qué estás trabajando. En la siguiente lección, vamos a explorar la línea como textura. Nos vemos ahí. 8. Línea como textura: Ahora que hemos explorado la línea como sombreado, vamos a mirar la línea como textura. La textura tiene un lugar entre los siete elementos del arte. En el dibujo utilizamos la textura visual, que es la ilusión de la textura física. Estaremos creando una ilusión 2D de la forma debe sentirse un objeto o una superficie al tacto. Hay muchos, muchos adjetivos para describir la textura. El más obvio siendo suave y áspero en mi opinión. La textura se crea con el uso de valor y sombreado. Una vez más, vamos a volver a nuestros objetos planos y agregarles textura. Estaré agregando textura directamente a los objetos, pero si estás en el original y quieres probar algo más, adelante, eso es genial. En primer lugar, ya que estamos interesados en dibujar de manera expresiva en esta clase y no en representar de cerca la realidad, impliquemos textura inventándola. Lo que quiero decir es que se inventará la textura que decidas representar y no tiene que ser una representación perfecta de la realidad. Recuerde sombreado con presión y frecuencia de línea antes. Esto será útil. Volviendo a los objetos planos, vamos a añadir textura. Elige uno de tus objetos e implica una textura rugosa. Para tu segundo objeto, crea una textura suave. Como se puede ver por la textura rugosa que he estado usando más frecuencia de línea y para la textura suave, he usado más presión que cualquier otra cosa. No entraré en más detalle que eso ya que me gustaría que se les ocurriera estas tú mismo. Ahora es tu turno. Por favor comparta su trabajo en la Galería de Proyectos. Sería divertido ver en qué estás trabajando. En la siguiente lección, vamos a explorar la línea como movimiento. Nos vemos ahí. 9. Línea como movimiento: [ MÚSICA] Las próximas lecciones serán más del lado abstracto de las cosas. Esto significa que no hay una respuesta correcta o incorrecta, ya que suele ser un arte. En los próximos minutos, exploraremos la línea como movimiento. Hay muchas maneras de implementar el movimiento en las obras de arte. Pero una vez más, para esta clase, estaremos más enfocados. Nos centraremos en crear la impresión de acción, y luego también en lo que hace que tus ojos se muevan a través de un dibujo. Estos son algunos de los elementos que nos ayudarán a ser más expresivos en nuestros dibujos. Pero dime esto, ¿cómo podemos crear algún movimiento con líneas solamente? Nos ayudará a pensar en la línea como un movimiento que implica el movimiento de manos del artista. Sus puntos de partida y final pueden dar dirección al movimiento. Piense en los ángulos de 90 grados como líneas estables y diagonales como dinámicas. Generalmente, las curvas implican movimiento. También puedes crear ritmo con un motivo. Motivo irregular dará una impresión de estabilidad mientras que un motivo irregular dará la impresión de ser más dinámico. Voy a probar tres tipos de movimientos y trabajar con mis objetos planos. Puedes probar estos parámetros tú mismo o puedes probar algo más. Primero. Voy a tratar de obtener la impresión de un movimiento circular en el fondo. Después iré primero, simulando movimiento nervioso aleatorio, y por último, trataré de dar una impresión de estabilidad, por lo que no hay impresión de movimiento o menos movimiento. El primero va a estar dando una impresión de un movimiento circular en el fondo. Ahora, esta es una divertida. No hay bien ni mal, pero es intuitivo lo que tienes que hacer para conseguir algo de movimiento. Creo que tener tus líneas cruzadas el uno del otro da aún más de una impresión de movimiento en comparación con decir, si tuvieras una línea de inicio y fin, y luego apenas iniciando otra. Si los tienes crossover, tienes aún más movimiento porque les da una dirección. Estoy bastante satisfecho de éste. Vayamos al segundo. Trataremos de simular el movimiento nervioso aleatorio. Mira cómo cuando tus líneas son tan enérgicas y no tienen una dirección general, tu ojo realmente no sabe dónde descansar. Da esta sensación nerviosa, errática. Realmente me gusta esto. No hay descanso. Por último, trataremos de dar una impresión de estabilidad. Ten en cuenta que los ángulos de 90 grados son estables. Realmente no he pensado esto a través, pero al dar más valor aquí, también le da al objeto algo sobre lo que descansar. Da aún más estabilidad al dibujo. Se hizo muy rápido, pero me gusta el esfuerzo [MÚSICA]. Siéntase libre de compartir en la galería de proyectos. Me encantaría ver tus dibujos, sobre todo si hicieras algo diferente a lo que hice. Me encantaría ver eso. En la siguiente lección, vamos a usar líneas para crear cierto estado de ánimo en nuestro dibujo. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 10. Línea como ambiente: [ MÚSICA] El siguiente concepto de esta clase es explorar la línea como estado de ánimo. ¿ Qué es el estado de ánimo? El estado de ánimo de una pieza de arte es la sensación general que obtienes cuando la miras. Pueden ser muchas cosas. Puede ser tranquilo, nervioso, dramático, positivo, luminoso, épico, pacífico, estable, etcétera. Muchos elementos pueden alterar el estado de ánimo de una pieza de arte, color, contrastes de iluminación etcétera. Ya que estamos dibujando con grafito en esta clase, tendremos que estar más enfocados. En el dibujo, el estado de ánimo será controlado por todos los elementos anteriores con los que hemos estado trabajando, valor, sombreado, textura y movimiento. Sorpresa. Todos se unirán para crear cierto estado de ánimo. Pero, ¿cómo funciona eso cuando se trabaja con línea? Por ejemplo, tranquilidad. Puedes utilizar una amplia gama de valores para tener menos contraste, sombreado suave, por lo que solo con presión. Puedes usar texturas suaves y líneas estables. Todos estos elementos juntos, crearán un estado de ánimo de tranquilidad. Para más drama, puedes usar valores contrastados, también puedes usar sombreado duro, o frecuencia de línea, texturas ásperas, movimiento nervioso, dramático, para que te pongas la idea. Todo se une para crear el estado de ánimo de la pieza. El último ejercicio está empezando a armar todo. Partiendo de dos de nuestros objetos planos, trabajemos en dos estados de ánimo diferentes. El primero sería tranquilo o pacífico, y el segundo, nervioso o dramático. Partiendo del dibujo de contorno, ya tienes que tomar decisiones sobre calidad de la línea para obtener cierto estado de ánimo. Estas decisiones también influirán en todos los demás elementos, valor, textura, sombreado y movimiento. Déjame mostrarte cómo lo hago, y luego puedes probarlo. No pensé en esto cuando lo estaba dibujando, pero ahora que lo veo, ya puedo decidir que esto va a ser más tranquilo y esto va a estar más nervioso, porque ver las líneas, cómo se son un poco erráticos, y son más oscuros, y un poco más incómodos, y estos son más suaves, y con más curvas, y son más fluidos. Por eso elegí una y otra. El dibujo de contorno ya establecerá el tono, y luego se agrega el resto de los elementos, sombreado de valor, textura y movimiento. [ MÚSICA] Ahora vamos por el humor nervioso y dramático. [ MÚSICA] Lo único que realmente no me gusta es que no hay una definición real entre los espacios negativos y el objeto mismo en éste, pero realmente me gusta cómo nervioso y dramático el estado de ánimo se ve a través. Esto podría ser reelaborado, estamos aprendiendo, esto es experimentación, así que en general, estoy bastante contento con esto. Es un gran libro de bocetos en general, y ahora es tu turno de intentarlo. [ MÚSICA] En la siguiente lección, juntemos todo y dibujemos objetos en vivo. [ MÚSICA] 11. Dibujo vivo: ¡utiliza esas líneas: El trabajo que has hecho se reunirá por sí solo al final. Pero vamos a empujar esto un poco más lejos con un reto. Elige un modelo y haz algunos dibujos de contorno. Tómate tu tiempo, no hay prisa. Si estás completamente perdido , te invito a usar la técnica de objetos planos. Pero de verdad te animo a que empieces desde cero y salgas de tu zona de confort. Recuerda, no nos estamos centrando en el realismo, sino en la expresión. Cuando te hayas aflojado un poco de tus dibujos de contorno, ve por el grande. Empieza con el contorno, pero tómate tu tiempo para decidir cuál será el estado de ánimo del dibujo. Esto debería ayudarte a decidir qué tipos de líneas usarás para agregar un cierto rango de valores, la forma en que sombrearás, el tipo de textura, y si deseas representar el movimiento o no. Piensa en los espacios negativos alrededor de tu objeto. La forma en que los actives o no, afectará el estado de ánimo general y la expresividad de su dibujo. Cuando estés satisfecho, comparte tus dibujos en la galería de proyectos junto con todo el proceso. Os animo encarecidamente a que hagan muchos dibujos al final. Cuanto más practiques, más fácil será conseguir, soltar, y usar líneas para la expresión. A continuación, una conclusión. Nos vemos ahí. 12. Conclusión: Espero que hayas disfrutado trabajando en tus líneas tanto como yo y que hayas recogido algunos trucos en el camino. Para volver a estos ejercicios siempre que te sientas atascado o te falta inspiración, o incluso si solo estás aburrido, cuanto más haces, más sacas de tus dibujos. Sugiero encarecidamente que haga este cuaderno de bocetos una parte de su práctica habitual. Por favor, no dudes en hacer alguna pregunta sobre esta clase o los ejercicios que hicimos juntos. Por supuesto responderé a lo mejor de mi habilidad, y sería un placer para mí conectarme con todos ustedes. Gracias de nuevo por tomarse el tiempo para ver esta clase y te veré muy pronto. Adiós.