Transcripciones
1. Introducción: Para algunas personas, los nuevos proyectos
pueden resultar bastante desalentadores. Y para mi mayor pesar, soy una de esas personas. ¿Por dónde empiezo? ¿Qué aspecto tendrá? Oh, ¿qué pasa con los colores? Y todos sabemos que pensar demasiado sólo
empeorará las cosas. Soy, ya soy Belle
shovel, diseñadora gráfica, ilustradora y artista que vive en la hermosa
provincia de dar. Soy una
persona de múltiples intereses con demasiados
proyectos en mi mente. Y me gusta decir que no estoy trabajando en el
campo creativo porque es fácil, sino porque es gratificante. Tengo que decir, no
siempre he sido una persona
perseverante. Estoy mucho más inclinado a
renunciar al primer obstáculo. No obstante, encuentro que perseverancia paga mucho
en confianza en sí mismo. Y por eso estoy aquí. Seguro que esta clase
se trata de crear una ilustración sencilla con acuarela y lápices de colores. Pero esta clase trata sobre
todo del método que utilizo para
llegar al final de un proyecto. Esta clase es para ti, si eres principiante en el campo creativo y
no sabes por dónde empezar. Esta clase también es
para ti si te sientes intimidado por la acuarela
como herramienta de ilustración. Pero esta clase es
especialmente para ti. Si desea
recoger ilustración. Pero siente ganas de rellenar
incluso
antes de que hayas empezado porque
te sientes abrumado. El proyecto para esta
clase es una ilustración pequeña y
sencilla de un animal con un elemento de
su entorno. Comenzaremos con la técnica de
lluvia de ideas y luego pasaremos
a los bocetos en miniatura. A continuación, jugaremos con los colores, experimentaremos algunas
técnicas de acuarela y lápiz de
colores y
dibujaremos el boceto final antes de crear la ilustración final, necesitarás materiales
para dibujar acuarelas, lápices de colores, pinceles
y papel de acuarela. Esta clase es una hoja de trucos
simplificada para la creación de obras de arte, lo que significa que aunque nuestro
proceso sea pequeño y simple, luego
puedes
tomarlo y aplicarlo a proyectos más
grandes y complejos. En otras palabras, se trata de una base sólida sobre
la que construir listo. Hagamos esto.
2. Tu proyecto de clase: Hoy vamos a trabajar
en una pequeña ilustración que representa a un animal con un elemento de su entorno. Te mostraré mi propio proceso
para crear esto y te animo a que lo pruebes y
veas cómo funciona para ti. Necesitarás papel y lápices o un iPad para hacer una lluvia de ideas
y hacer bocetos. Si acuarela con
sartenes y un recipiente de agua, lápices de
colores, pinceles, papel de
acuarela. Y si quieres
algún tipo de tablero para cinta adhesiva o un estiramiento
tu papel de acuarela. Comenzaremos con una técnica simple de
lluvia de ideas para ponernos en marcha y
comenzar a elaborar ideas. Una vez que hayamos decidido cuál será
el tema de la
ilustración, comenzaremos a bosquejar
miniaturas para su composición. Cuando esto esté hecho,
haremos un tablero de Pinterest para inspiración de color y luego
entraremos en la práctica técnica
para aprender a aplicar el color de una manera simple
y efectiva. Empezando por la acuarela
y luego profundizando los colores y los contrastes
con lápices de colores. El siguiente paso será crear el boceto final y
transferirlo al papel de acuarela. Y por último, entraremos en la coloración final
de la ilustración. Voila, para que te
arregles para el éxito. Sugiero comenzar pequeño, digamos en un tamaño de cuatro por 6" para
no quedar abrumado por
el tamaño del proyecto. La razón por la que estamos
trabajando en este proyecto hoy en día es que al comenzar poco a poco, nos estamos asegurando de construir sobre bases
sólidas para
proyectos más grandes en el futuro. Los pasos no cambian tanto
una vez que te mueves a proyectos de
ilustración más grandes. Y siento mucho la
idea de dividir los proyectos en pasos
más pequeños para
no abrumarme
cuando
abordas ilustraciones más grandes y
complejas. Lo último que me
gustaría mencionar es esto. Por favor, no seas duro contigo mismo
cuando pruebes cosas nuevas. Hablo por experiencia
cuando digo que ser duro contigo mismo
solo matará la creatividad. Estamos aquí para
practicar y aprender. Y es completamente
normal no sentirse completamente satisfecho
en tu primer intento. Así que por favor, por favor,
trata de divertirte y no sólo valorar
el resultado final. Dicho esto, hagámoslo. Hasta el siguiente. Vamos a hacer una lluvia de ideas.
3. Llena de lluvia con mapas Mindmaps: Hola chicos, gracias por
acompañarme hoy. Estoy súper emocionada de que
decidieras unirte a mí
para esta clase. Lo primero que
vamos a hacer hoy es un poco de lluvia de ideas
con mapas mentales. Ahora puede preguntarse, ¿por qué debería hacer una lluvia de ideas? Me sale todas mis
ideas cuando me despierto y nunca tengo
que pensarlo dos veces. Si ese es tu caso.
Bueno, bien por ti. Pero yo, como simple mortal, a
veces tengo que
entregar proyectos en su relativamente corto periodo de tiempo y no tengo
idea de por dónde empezar. Ahora bien, si ese es tu caso, te
puedo mostrar el método de
lluvia de ideas que utilizo no solo para obtener ideas, sino también para elegir qué ideas incluir o no en un proyecto. Todo el sarcasmo, dejado de lado, los mapas
mentales son una forma genial e intuitiva de
obtener ideas en papel. También encuentro que me
ayudaron a hacer conexiones. Y mientras las
hago, a menudo consigo ideas interesantes
o sorprendentes que realmente
no obtendría en otra parte. La idea detrás de un mapa mental es partir de un
concepto central y luego ramificas dos conceptos relacionados y
ramificas de nuevo y así sucesivamente. El resultado final es
algún tipo de telaraña que luego podrás
observar y elegir. Me gustaría añadir eso para mí. Es muy útil no
censurarme. Esta es la mejor manera de obtener ideas
sorprendentes e
interesantes. Puedes tomar decisiones más tarde. Pero durante la lluvia de ideas, si una idea se te viene a
la cabeza, solo escríbala. Este método es simple,
fácil y sin restricciones. Es como un juego de
asociación de palabras. Los mapas mentales también son muy flexibles en el sentido de
que podrías comenzar con un concepto muy general o
podrías comenzar con
algo más específico. Una vez hecho mi mapa mental, lo que hago es mirarlo y ver lo que más me habla
. Me pregunté ¿Qué
elementos me inspiran? Y si estoy atascado, puede
que simplemente elija elementos
aleatorios y
vea cómo va. Bien, basta con la teoría. Ahora es el momento de
mostrarte a lo que me refiero con un ejemplo práctico. Mi punto de partida para la lluvia de ideas de
hoy
es la palabra ahí. Ya sé que
quiero ilustrar a un oso y tenemos que
empezar por alguna parte. Entonces eso es todo. Me ramifico al estado de ánimo
y al ambiente, agregando palabras a medida
que me vienen a la mente. Mira cómo me muevo de un área de mi
lluvia de ideas a la otra. Esto está bien. Eso está bien. En nombre de la no censura, puedes moverte a donde quieras y solo agregas
ideas a medida que vienen. Piénsalo tú. Agregaste en alguna parte. Claro. Mi oso podría estar en el agua, en un río o en un lago. 0 accesorios,
ese es uno bueno. Bufanda, iPad. Oh, taza de té. No estoy seguro de que un amigo
sea un accesorio, Pero dije que no hay censura. Entonces voy a dejarla ahí. Podría poner el oso y el
bosque llenos de árboles o sobre una roca
rodeada de helechos. Tu lluvia de ideas
no tiene por qué ser larga. Mira, ya tengo algunos elementos que me hablan
mucho en este, me parece que me inclino hacia el estado de ánimo
Xen y su hábito, creo que todos están haciendo un oso sentado en Irak
bebiendo una taza de té. Ahí vas. Todos decididos. En conclusión, las principales
razones por las que hago una lluvia de ideas con mapas mentales son para obtener ideas
en papel de una manera sencilla e intuitiva para
obtener ideas y conexiones interesantes, sorprendentes y también para ayudarme a
elegir al final . Ahora es tu turno
de probarlo. Y por favor comparte los
pasos que das en la galería de proyectos para que
podamos aprender unos de otros. A continuación para el
boceto en miniaturas. Nos vemos ahí.
4. Dibujar en miniaturas: Ahora que hemos elegido un tema para la
ilustración de hoy, es momento de comenzar a bosquejar. En casi
todos los proyectos que hago, ya sea en ilustración
o en diseño gráfico. E incluso tal vez
cuando estoy pintando, siempre
empiezo por dibujar pequeña escala en lo que
se llama miniaturas. La razón por la que hago esto es
para ayudarme a tomar decisiones manera
más efectiva a la hora de
dibujar en miniaturas. No hay que ser precisos. Y puedes esbozar una
serie de composiciones en poco
tiempo antes de ir a escala completa y
tu boceto final. Aún así, verás
una serie de cosas en un boceto en miniatura
como el equilibrio, énfasis, las proporciones y el movimiento de
tus composiciones. No vamos a repasar extensamente
la composición
en esta clase. Pero veamos qué
podemos probar en miniaturas antes de
ir a escala completa. Definitivamente puedes
probar la orientación
del soporte. Entonces ya sea yendo vertical u
horizontal con tu formato, o si prefieres
trabajar en la forma, en lugar de
rellenar toda la hoja. Puedes probar eso
para que me guste que estoy haciendo aquí. También puedes probar
el punto de vista. El primero que estoy probando
aquí es una vista de pájaro. Por supuesto, es una miniatura, así que es posible que tengas un poco de
problemas para ver los detalles. Pero aquí está mi oso tirado en el suelo con una taza
de té al lado. Podrías hacer que el espectador
esté en un ángulo alto. Entonces mirando desde un punto
más alto en el espacio, como si estuviera probando aquí. O tal vez esta es mi bebida
favorita en estos días. A lo mejor el primer plano
es por minuto. Para que puedas ver elementos un poco desenfocados en primer plano. Como si el espectador, nos escondemos en los arbustos en
algún lugar de su espina dorsal. Un poco espeluznante cuando se
dice así. Pero es un truco pulcro
que puede dirigir tu mirada hacia el tema principal
de la ilustración. Es una
toma muy cercana como la que estoy haciendo aquí, donde podemos ver a mi
osito
de cerca agarrándose muy caro a su
taza de té. Mira aquí, hice trampa y dibujé el encuadre alrededor de
la obra de arte al final. Es un uso más complicado. Si no estás seguro de cómo enmarcar
a tu sujeto, dibujas una
toma más general y una especie de zoom en la parte
interesante. Como puedes ver aquí, estos dos bocetos
se parecen mucho. Pero el primero
es muy simétrico, mientras que el segundo
está descentrado, dándole una vibra diferente. También, ten en cuenta
la regla de los tercios, que es una forma comprobada de
mantener las cosas interesantes. Al colocar los elementos
importantes a lo largo de las líneas de la cuadrícula, es más probable
que logre una composición equilibrada y
dinámica. Por supuesto, puedes
romper estas reglas y explorar, pero este es un buen punto de
partida. En conclusión, comenzar con
bocetos en miniatura es una buena manera de
probar composiciones y
tomar decisiones de manera rápida
y efectiva. No todo está engastado en piedra
y todavía puede cambiar. Tienes una buena base sobre la que construir para tu boceto final. Te animo a que sigas adelante
y lo pruebes por ti mismo, y te veré
en la siguiente lección. A continuación, jugaremos con el
color. Nos vemos ahí.
5. Jugar con el color: Es hora de que yo sea
vulnerable con ustedes. Para algunos, la combinación de colores
es algo natural. Para otros. Se necesita trabajo y mucha instrucción en
teoría del color. Pero en algún momento lo consiguen. Para mí. Las cosas son distintas. Sigo esperando ese
momento donde irá mi cerebro. Por fin lo consigo. Solía avergonzarme de ello. Pero ahora me doy cuenta de que todos
tenemos nuestras fortalezas
y debilidades. Y que si sigo trabajando, quizá algún día lo
consiga o no. De todas formas. Aún necesito ayuda para escoger
mis colores y eso está bien. Hoy. Mantendremos las cosas simples y encontraremos
colores de manera intuitiva. Busquemos 23 colores
para nuestra ilustración. Y entonces podemos
decidir a dónde van. Eso está bien. Ilustraciones que te gusten y las adelgazan en un tablero de
Pinterest. Debería darte una idea de los colores que más te hablan
. Entonces puedes escoger
dos o tres colores en estas ilustraciones. Y luego puedes conseguir
tu rueda de colores o tu acuarela para encontrar los colores más cercanos
que puedas igualar. Haz lo mismo con tus
lápices de colores, pero te sugiero que vayas unos tonos más oscuros
para crear eso. Déjame mostrarte cómo hago esto y verás si tiene
sentido para ti. Esta es mi página de inicio de Pinterest, y ya hay
muchas cosas lindas ahí dentro. Esta imagen de aquí mismo me golpea a
casa en los colores. Entonces lo voy a anclar a un recién nacido al que
llamaré su inspiración. Ahora que esto está hecho, voy a buscar más inspiración porque
esta es solo la página principal. Y a pesar de que está
lleno de cosas lindas, no está específicamente
relacionado con lo que estoy buscando. Busquemos inspiración
de color. Estoy recibiendo vibraciones cálidas de otoño. Es otoño ahora mismo y estoy recibiendo todas las
vibraciones aquí mismo. Esta imagen de
aquí mismo es de color verde suave. Está más cerca de lo
que estoy buscando. Creo que quiero ir con vibraciones de vegetación
forestal. Vamos a girarlo y
continuar con la búsqueda. Este de aquí también
tiene verde suave, pero un ponche rosado de color. Eso me gusta. Y tal vez ese también. Y tonos más terrosos. Sigamos
buscando en esta página. no lo suficientemente específico. De nuevo, estoy listo para hacer zoom
sobre los colores verde del bosque t. Esa búsqueda de nuevo por, Digamos inspiración de
ilustración forestal. Esto debería hacer el truco. Creo que estamos llegando. Mira todos esos árboles. Esta ilustración
ahí mismo, me encanta. Vamos a girarlo. Este es un poco oscuro. Ese aunque, me encantó la vibra. Y éste también.
Como pueden ver, realmente
estoy empezando a
acercarme a lo que me gusta. Y voy a seguir
buscando para asegurarme, oh, ese de aquí es realmente
genial, me encantó la iluminación. Y creo que tengo
suficiente por ahora. Echemos un vistazo a todo el
tablero para hacernos una idea. Sí, eso se ve bastante bien. Podría haber durado para siempre, pero tengo todo lo que necesito aquí. Esa de aquí. Me gusta mucho la mezcla
del
verde oscuro y pálido junto con el
marrón y el naranja. E iré con éste
para mi inspiración oficial. Saltemos a mi rueda de
colores para que coincidan lo más cerca
posible con los colores que poseo. Este lo hice hace un tiempo
como una forma de saber exactamente cómo aparecerán los colores en mi
kit de acuarela en papel. No sólo es muy útil, sino que también se ve muy
bonito en mi pared. Es broma, pero
realmente como herramienta, es súper útil. Para mi ilustración. Estoy eligiendo este verde
permanente que
puedo usar en capas o en
gradiente de claro a oscuro. Lo voy a emparejar con el tono
sepia parece coincidir con los colores que elegí
antes para el naranja. Bueno, esto es sencillo. Iré con naranja. Bien, Ahora en un trozo
de papel de desecho, voy a emparejar los lápices y voy a estar usando para colores
y voy a estar usando para
oscurecer o profundizar las acuarelas
para este tono sepia, tengo dos lápices en mente. El segundo es
una combinación perfecta, pero en realidad quiero un color que se diferencie
de la acuarela, y este no lo hará. Entonces iré con el primer bencilo y hagamos una muestra
en el papel aquí. Haré esto para ver
todos mis colores juntos al final para asegurarme de que me gustó el resultado de los
colores que estoy emparejando. Me gusta comprobar ahora, así que no tengo una gran sorpresa
desagradable en
mi ilustración final. Vamos a entrar por el verde ahora. Tenga en cuenta que para el verde, estoy eligiendo dos greens, uno para el verde pálido y
otro para el verde más oscuro. Elegí solo una acuarela y lápices de colores
con diferencia entre el verde pálido y el verde
oscuro solo. Avancemos rápido para
la naranja porque el principio sigue siendo el mismo y estoy seguro de que todos
ustedes lo consiguieron. Ahora, lo último que voy a añadir es un tono pálido de todos mis colores para comprobar
las posibilidades. Y eso es todo. Te animo a que sigas
adelante y pruebes este método, sobre todo si no sabes por
dónde empezar con los colores. Para hoy, podemos
mantener las cosas simples, pero esto también funciona para proyectos
más complejos. No tengas miedo de
mostrar capturas de pantalla de tus tableros de Pinterest
en la galería del proyecto. Me encantaría ver
lo que se te ocurre y cómo te está
funcionando esto. A continuación, estaremos experimentando
con técnicas geniales. Nos vemos ahí.
6. Experimentar con estas técnicas frescas: Hola a todos de vuelta. Así que me alegro de que
sigas conmigo para el proyecto de hoy. Estamos en este punto muy
emocionante nuestro proyecto donde finalmente podemos sacar nuestros pinceles y lápices y probar
algunas técnicas. Esta es una lección muy
técnica y sobre todo
seremos una demostración. Pero aquí está la lista de
cosas que vamos
a repasar con acuarela. Te voy a mostrar cómo levanto el pigmento para
que
se desvanezcan los colores. También te mostraré cómo pongo tus colores para sombrear y
agregar volumen a las formas. Y por último,
te voy a mostrar cómo a veces
agrego una línea infundada para
agregar sombras y profundidad. Luego sobre las
muestras de acuarela que acabo de crear, te mostraré cómo uso lápices de colores para agregar un contorno a algunas
formas para darles aún más profundidad y
definición y sombra muy delicadamente por las mismas razones hasta que esté satisfecho
con el resultado. Si estás listo, pasemos
al modo de demostración. Lo primero que me gusta hacer
es dejar caer un poco de agua y mis pigmentos y esperar un
momento para que se hunda. Como que me olvidé
cuál es el marrón correcto. Entonces buscaré con mi
rueda de colores. Ahí vas. Aquí hay una nota muy breve sobre los pinceles que utilizo al
crear ilustraciones. Me gusta usar pinceles sintéticos
porque encuentro que absorben menos agua y me da más control
sobre el resultado. Y mi práctica de bellas artes, utilizo cerdas naturales
para acuarelas, porque por el contrario, absorben más agua y el pigmento se extiende más libremente. Por hoy, estoy usando
mis pinceles Princeton, mis favoritos para
ese tipo de trabajo. Realmente es una cosa de prueba
y error, encontrar tus pinceles favoritos. Ahora que mis pigmentos
han absorbido agua, los
transferiré
a un pequeño pylab. Simplemente porque prefiero
trabajar de esta manera. Mantendré mis sartenes de pigmento cerca en caso de
que necesite rellenar. Lo primero que voy a hacer es
la técnica de elevación. Para ello, aplicaré un lavado de acuarela y
enseguida con un pincel limpio y húmedo, pasaré por encima del
borde de la muestra y este pincel
absorberá parte del color, creando un efecto de mezcla. Esta técnica requiere
mucha práctica. Verás que
cuanto más lo haga, mejor
se pone. Parece que estoy un poco
oxidado, pero está bien. Además no hay agua en mi papel y es un
poco más difícil de hacer. Lo haré sobre papel mojado para que
veas la diferencia. Mucho mejor. Lo siguiente que voy a hacer es combinar capas de
pagador con
pigmentos de elevación para crear volumen. Apliquemos capas
y dejemos secar un poco. También voy a pintar mis capas marrones para la tercera
técnica ahora mismo. De esta manera
tendrán tiempo de secarse. Está lo suficientemente seco como para poder
entrar y agregar una capa naranja. Y una vez más,
entra ahora mismo con un pincel limpio para levantar los pigmentos y crear
un efecto de mezcla. Hace un
degradado muy suave y crea volumen. En la tercera,
solo voy a mostrarte
lo que hace agregar una capa
sin mezclar. Puede ser muy interesante
para efectos de iluminación. La última técnica que te
mostraré es solo agregar una línea no descolorida a
tus muestras de acuarelas. Puede crear una sombra
interesante, un poco más contundente, más ilustrativa, caricaturesca, también súper interesante para
probar en tus ilustraciones. Ahora agrega algunos
lavados aleatorios y déjalos secar. Entonces tenemos algunos lavados en los que trabajar para
las técnicas de
lápiz de colores. Tenga en cuenta que cuando
tenga un lavado húmedo, puede agregarle algún
pigmento para intensificarlo o
para agregarle volumen. El pigmento viajará solo en el lavado húmedo. A esto se le llama técnica húmeda
sobre húmeda. Es divertido de hacer y te
animo a que lo pruebes aunque no esté en
nuestro programa oficial. Una vez que tus lavados se secan, es hora de sacar tus
lápices de colores. Primero, agregaré una línea
muy fina a los lavados verdes para agregar
un poco de definición, dependiendo de la
presión que aplique, puede ser muy sutil. En los lavados más fuertes, voy a aplicar más presión
para darle más potencia. También tengo mi lápiz
verde bosque aquí, y puedo usarlo para
aún más definición. La otra cosa que quiero
mostrarles es cómo agregar sombreado de
profundidad muy
delicadamente en sus lavados. Tendrás que experimentar para
obtener el efecto que deseas. Pero este es un efecto muy
divertido de hacer. Da contraste dependiendo la fuerza del
sombreado que apliques. Empiezo con la línea, luego entro y sombra
un poco si quiero. No es necesario agregar sombreado, pero a veces es divertido. También puedes agregar textura
con los lápices, como para pieles o para
detalles como ojos y pestañas. Hagámoslo con
los lavados anaranjados, la línea, el sombreado y la textura. Y en los lavados marrones. Para recapitular lo que hemos hecho ahora, hemos visto cómo levantar
pigmentos para desvanecer los colores. También hemos combinado capas
y levantamiento y aprendemos a aplicar una línea sin trabas
para un efecto más caricaturesco. Después con los lápices de colores, se pueden
agregar
líneas sutiles para su definición. Agrega sombreado para profundidad
y textura para un poco de interés.
Ahí vas. Algunas técnicas divertidas para probar e incluir en
tu proyecto final. Ahora es tu turno de probar
estas técnicas sencillas y geniales. No olvides que es
muy normal no
obtener el resultado perfecto
la primera vez. Especialmente con la acuarela, es un medio que a veces puede ser bastante
impredecible. Pero es toda la belleza
de la misma. Para ser honestos. Es toda la razón por la que uso acuarela porque soy
un fanático del control, pongo duro y me
obliga a soltarme. Para concluir esta lección. Te animo a que practiques
estas técnicas
tanto como puedas antes de
entrar en la obra final. A continuación, estamos listos para
el boceto final. Nos vemos ahí.
7. Dibujar el boceto final: Ahora que tenemos una lluvia de ideas, bosquejada en un formato pequeño, experimentada con
colores y técnica. Por fin es el momento de
dibujar nuestro boceto final. Seguro que es bastante
tentador saltarse este paso, sobre todo si estás ansioso por
ver el resultado final. Pero tengan cuidado conmigo, hay un verdadero propósito en esto. Todos inician la
demostración
ahora mismo y voy a
explicar a medida que dibujo, empiezo eligiendo mi croquis
favorito en miniatura. Si aún no lo he hecho, dibuja mi marco en
el tamaño correcto con una cuadrícula muy pálida de tercios para
ayudarme a guiar la composición. Y ahora empiezo a
bosquejar a escala completa. Hasta ahora, mis bocetos siempre
han estado en un formato menor que será la
ilustración final. Esta es la primera razón por la
que quiero hacer un boceto final. Quiero establecer la
ilustración en su tamaño final. También me ayudará a
deshacerme de cualquier duda que pueda tener sobre dónde colocar los elementos principales
en mi composición, como el oso mismo y
la taza de té en mi caso. Ten en cuenta que eres
tú quien decide el nivel de precisión que vas
a lograr en esta etapa. personal, me gusta
ser bastante preciso, excepto cuando se trata
de fondo. Me gusta dejar algunos
elementos a la inspiración. Lo hago en mis pinturas digitales, pero aún más con acuarela, porque me gusta que me
sorprenda el medio. En esta ilustración. El trasfondo es
muy sencillo y
no hay mucho que dejar
a la interpretación. Pero aún así, no voy a ser tan
preciso en el fondo es que voy a estar con el
tema principal de la ilustración. No tengas miedo de tomarte
tu tiempo al dibujar. Sé que las redes sociales nos
rodea con la idea que los artistas están trabajando
a velocidades supersónicas. Hola reales. Pero está muy bien tomarse
su tiempo para corregir
cualquier cosa con la que no esté satisfecho y realmente simplemente disfrutar de lo que está
haciendo en este momento. Honestamente, solo me niego a presionarme para que trabaje rápido. Opté por no participar en este
tipo de pensamiento una vez que me di cuenta de que en realidad
no me estaba ayudando a trabajar más rápido para ponerme esa presión sobre mí mismo. Creo firmemente que
planear y
darme espacio me ayudó
más que presionarme. Como pueden ver, me gusta
borrar las líneas de
la cuadrícula al final. Esta es solo una mejor manera
para mí de evaluar la
composición en su conjunto. Sin líneas de corte en. Desde luego no tienes
que dibujar estas líneas al principio y tampoco
tienes que borrarlas. Es simplemente algo
que funciona mejor para mí. Añadiendo los últimos detalles, asegurándome de que mis líneas estén suficientemente
contrastadas
para el siguiente paso. Y voilá, una vez que hayas terminado
con tu boceto final, te
sugiero que elijas
dónde aplicar tus colores. Si te gustaría
saltarte esto y prefieres
dejar esto a un espolón del
momento, cosa de inspiración. Se puede. Simplemente prefiero
no tener
que tomar ese tipo de decisión
en la pieza final. Porque entonces puedo concentrarme en el lado
técnico de las cosas. Y ahí
lo tienes. Es tu turno seguir adelante e intentarlo. Y por favor no seas tímido y comparte tus bocetos en
la galería de proyectos. Como dije antes, el propósito del
boceto final para mí es
quitar la adivinación de
la ilustración final. La mayoría de las decisiones se
tomarán con anticipación. Para que pueda enfocarme en el aspecto
técnico. Al final, me tomo mi tiempo, disfruto el proceso, retozando hasta que estoy
satisfecho con el resultado. No siempre uso
el mismo grado de precisión y
el boceto final, pero me aseguro de
saber dónde colocar los elementos principales y además tener una idea general de hacia dónde irán
los colores. En la siguiente lección, estamos creando la ilustración
final. Nos vemos ahí.
8. Poner todo en conjunto: nuestra ilustración final.: Bueno, esto es todo. Ilustración final, chicos. Estos son los pasos que voy
a dar para lograrlo. Primero, necesito transferir mi boceto final a
mi papel de acuarela. Entonces voy a
empezar a aplicar colores. Comenzando en capas de
acuarela ligera. Agregaré suavemente
capas de acuarela para agregar volumen. Y luego entraré con
los lápices de colores para agregar aún más volumen,
profundidad y definición. ¿Listos? Hagámoslo. Bien, estoy listo para transferir mi boceto final al papel de
acuarela de mi elección. La mayoría de los artistas de
acuarela profesionales
estirarán su papel
antes de comenzar a pintar. Y a veces lo hago, sobre todo si estoy trabajando
en una obra de arte. Pero este es un juego completamente
diferente. Y para hoy, aquí
no es a donde voy. El papel de acuarela viene en muchas formas y tamaños y en
diferentes granos. Puedes comprarlos en hojas individuales
grandes que se pueden cortar al tamaño
que elijas. También puedes
comprarlos en rollos enormes y almohadillas en tabletas o n bloques. Lo único que recomiendo para hoy es que trabajes
en una hoja de papel que tenga un
peso lo suficientemente pesado como para no abrocharse tanto bajo el agua porque esto puede llegar a ser
muy frustrante. El motivo por el que
mencioné una hoja de papel es por razones de
transferencia. Si estás trabajando en un bloque, no
podrás
transferir usando una mesa de luz. No me malinterpretes. Esto puede ser divertido. Pero para hoy, me gustaría que
mi ilustración se vea lo más
cerca posible del boceto
final que tengo. El papel que tengo
hoy es de 300 libras. Creo que
no debería abrocharse demasiado. También he elegido un papel de prensa
fría con grano fino para obtener mejores detalles
con mis lápices de colores. Empecé trazando un
rectángulo para determinar mi formato final y
asegurarme de que esté en el centro
de mi hoja de papel. Ahora puedo colocar mi
boceto final debajo con mi papel de acuarela
sobre él y cinta adhesiva ambos en su lugar para tener una superficie
estable en la que trabajar. Ya puedo empezar a trazar, muy probablemente no
dañe el papel. Como pueden ver, mi papel es bastante grueso y esto
es lateral
rastreándome un poco porque
no veo el boceto tanto
como me gustaría. Está bien. Solo me aseguraré de que mi
transferencia esté a la altura de mis estándares levantando la hoja para verificar la precisión
de vez en cuando. Tenga en cuenta que sus
líneas de lápiz se mostrarán a través de las capas de
acuarela ligera Así que piensa en
esto a la hora de rastrear. Yo por mi parte, realmente no me importa ver líneas de grafito en mi arte. Pero si va a fastidiar, considera trazar
muy, muy a la ligera. Apaguemos la mesa
ligera y
agreguemos algunos detalles para hacer
esto a mi gusto. Cuidado de no dañar el
papel cuando borres. Algunos ajustes aquí, algunos detalles allá. Bien, esto está hecho. Por cierto. También funciona en una ventana si no
tienes una mesa ligera. Empecemos por
aplicar capas pálidas de acuarela por
toda la obra de arte. No olvides que es
muy difícil
retroceder en el tiempo si
has aplicado color, pero los hombres dejan
esta zona blanca. Esta es una buena razón
para tomarte tu tiempo. También, tenga en cuenta que
tal vez no lo vea porque avance rápido
a través de esta demostración. Pero a menudo dejo que el color se seque antes de pintar colores adyacentes, porque si la primera
zona aún está húmeda, el nuevo color
sangrará en ella. Hace que sea un esfuerzo genial. Pero sólo si eso es
lo que quieres. Puedo ver que la
roca
no tendrá definición alguna
del oso. Y
eso lo sabía por el boceto, pero lo dejé como está. Se me ocurrirá una
solución mientras pinto. Empezaré a agregar
sombras en un momento. en capas encima de
los primeros lavados. Se puede ver que utilizo todas
las técnicas que hemos
comprobado antes. Pero los mezclé
porque mi pintura se
ha convertido en un proceso muy
orgánico. También puedes saber que mientras
demostré la
técnica del lifting con dos pinceles, a veces
me canso de alternar los pinceles
y hacerlo con lo mismo. Significa que tienes que lavar
tu pincel rápidamente para levantar pigmento y sumergirlo en el pigmento cada vez
que quieras agregar color. No estoy muy seguro de
por qué prefiero de esta manera, ya que parece más complicado
y menos intuitivo. Pero lo único que puedo decir es que me
viene de manera más natural. Aquí me pueden ver aplicar una línea sin filtrar
al costado del oso. Me gusta mucho hacer esto
del lado de los lindos animales. Creo que los hace
aún más adorables. Bien, perdón por la rotación de 180
grados aquí. Pero como soy diestro, este lado siempre es
más difícil de morder. Así que tengan cuidado conmigo. Añadiendo algunas sombras
y detalles aquí. Dado que la acuarela es más impredecible que
otros medios, te
sugiero que
practiques, practiques y vuelvas a practicar hasta que
sientas que tienes más control. Acerca de la roca. He tenido una idea para
diferenciarlo del oso, pero primero lo probaré en el papel de prueba
en caso de que no funcione, agregaré una capa de verde
encima del marrón y
veré cómo se ve. Oh, interesante. hace brillar. Lo haré en la ilustración. Es súper sutil, pero es
justo lo suficiente para contrastar
los dos elementos. Antes de entrar con
los lápices de colores, tenemos que dejar secar el papel. Bien, comencemos con el oso agregando
líneas de contorno y para textura. Me encanta este paso. Hace que todo se
unan muy bien. Boca, nariz, ojos y cejas. Entonces q. Ahora, vamos a sombrear en algunas sombras para crear
contraste y profundidad. Tiempo para un poco de naranja. Tenía muchas ganas de definir un poco más esta
taza de té. Pensé que antes no
parecía nada. Creo que el lápiz de color lo
define muy bien. Pequeñas flores aquí y allá con algo de sombreado
para hacerlas estallar. Con el verde. Tomaré tiempo
para agregar algunas briznas de pasto. Y con el verde más oscuro, agregaré aún más sombras y un poco de textura y la hierba. Por la roca. Empezaré con
el tono sepia y el lápiz, pero cambiaré entre
éste y el verde. Para una apariencia más suave, agregaré sombreado para sombras y una textura de eclosión cruzada para diferenciar aún más al par
de la roca. Para terminar,
volveré a la acuarela. Sí, sí,
se le permite hacer eso. Pero ten cuidado con
sobretrabajar tu pieza. Voy a añadir detalles y un poco más de sombras en el oso para completar el look. Y voy a terminar esto aquí porque realmente tengo tendencia
a sobrecargar
mis ilustraciones
y prefiero tener una ligera sensación de
no estar completamente terminada. Entonces yendo demasiado lejos y no
poder volver atrás. Y voilá, ahora es
tu turno de intentarlo. No olvides tomarte tu tiempo. Trabajar en capas de luz y profundizar el color es usar los lápices de colores
a su satisfacción. Y por favor,
comparta su trabajo en la galería de proyectos para que
podamos aprender unos de otros. Tengo tanta curiosidad por ver
lo que se te ocurre. A continuación, un poco de conclusión.
9. Conclusión: Todos estamos hechos. Gran trabajo chicos. Estoy muy contenta de que hayas decidido pasar un poco de tiempo
conmigo hoy. Hemos pasado de la
lluvia de ideas para encontrar un tema a boceto en
miniaturas para la composición. Después hemos ido a buscar
algo de inspiración de color y a probar algunas técnicas de acuarela y lápiz de color. Al final, hemos
creado un boceto final, lo
transferimos a papel de
acuarela para crear la
ilustración final. Qué viaje. Realmente espero que hayas recogido algunos
trucos técnicos en el camino, pero sobre todo espero que
recuerdes que al desglosar
los proyectos en escalones, puedes abordar cualquier cosa
sin el abrumador. Una vez más, por favor
no tengas miedo compartir tu proyecto
en la galería. Me encanta una buena conversación
y voy a dar comentarios, no
dudes en comunicarte. Será un placer
para mí conectarme con todos ustedes. Muchas gracias de nuevo
por tomarse el tiempo. Y espero verte
en otra clase.
Amélie-Maude Bergeron, Graphic designer | Artist | Illustrator
