Transcripciones
1. Introducción: ¿ A veces tienes esta sensación abrumadora cuando estás a punto de iniciar un proyecto. Ya sabes que el que sientes que nada que vas a crear va a ser lo suficientemente bueno. En el último año, esto me pasó muchas veces. Tengo un poco de tiempo y quiero pintar. En realidad siento la necesidad de crear algo con mis manos. Así que pasé un poco de tiempo en Instagram y Pinterest para reunir inspiración. Tomo mis pinceles, mi papel, mis acuarelas, y luego nada. Parece que no puedo empezar. Al igual que he puesto mis expectativas tan altas y tan apagadas que sé que me decepcionaré. Y siento que fallé por adelantado. Soy minimalista visual. Soy diseñadora gráfica e ilustradora y artista de acuarela. A mí me gusta pensar en mi trabajo no sólo como un producto, sino como todo un proceso. Y considero que mi mejor trabajo siempre se hace cuando he disfrutado haciéndolo. Pero sobre todo me identifico como un creador bastante ansioso que
siempre intentaba hacerlo mejor y que está pasando mucho tiempo pensando, se
ha hecho bien esto? ¿ Mi trabajo está a punto de vencer? ¿Soy suficiente? Estoy bastante seguro de que estarías de acuerdo conmigo si digo que no
es malo querer mejorar y mejorar cada día tu rasgo. Especialmente cuando eres creativo y siempre intentas encontrar nuevas formas de expresar ideas. No obstante, encuentro que hay una paradoja en el hecho que cuando iniciamos un proyecto ya enfocado en un resultado específico, no nos damos el espacio para ser creativos e innovar. En esta clase, te estoy engañando que dejes ir el control usando tu mano no dominante. Y la primera parte de la clase, te
estoy dando herramientas para que te sientas segura explorando. Y luego lo dejaremos ir todo y jugar con la acuarela. No habrá foco en los resultados, sólo en el sencillo proceso de aplicar color al papel y el placer de pintar. Esta clase es para ti. Si como yo, eres un creativo, a veces se queda atascado en su práctica. Es una manera realmente buena de darse un descanso de actuar como creador. Lo que aprenderás aquí te ayudará a superar estos sentimientos de ansiedad que a veces obtenemos como creativos. Mi esperanza es que te dé una herramienta sólida pero flexible para lidiar con la presión y cuidarte. La próxima vez que te sientas ansioso por iniciar un proyecto y te atasques incluso antes de empezar, puedes volver a estos ejercicios y reenfocarte en el proceso de creación. Al final de esta clase, podrás dejar ir tus expectativas y reconectarte con la acción de pintar sólo porque te hace sentir bien. ¿ Estás listo? Empecemos.
2. Tu proyecto: Para el proyecto de hoy estaremos pintando con nuestra mano no dominante. El motivo por el que hacemos esto como bastante simple, cuando cambias de mano, te estás obligando a rendirte porque mientras pintas con tu mano no dominante, estás renunciando al control y a la memoria muscular que normalmente tienes. Es una forma de engañar a tu cerebro y de reenfocar tu atención desde el resultado que quieres lograr hasta el proceso real de creación. Poco a poco se mete en la pintura dando unos pasos de antemano. Nuestro primer paso será configurar realmente nuestro espacio de trabajo de una manera que sea divertida y libre de estrés. Entonces vamos a desarrollar nuestra paleta de colores para estar listos cuando llegue el momento de jugar, puede o no trabajar a partir de una imagen de referencia. El siguiente paso consistirá en hacer algunos ejercicios rápidos para calentar y ganar confianza. Y eso último, será el momento de crear la infame pintura. Sepan que probablemente va a parecer nada en absoluto. Y está bien. Ya sabes que no va a ser tu mejor trabajo. Entonces bien podría simplemente disfrutar jugando con colores. Antes de ir más allá, permítanme presentar la hoja de trabajo que estaremos utilizando durante la clase. Ve a comprobarlo en la sección de recursos. Tómese unos minutos y reflexione sobre las preguntas que figuran en la primera página. La hoja de trabajo es una manera de reflexionar sobre nuestra práctica y sobre el proceso creativo. En lugar de centrarse en los resultados, aquí no
hay respuestas correctas o incorrectas. Y recuerda, esta clase es una herramienta para poder lidiar con la presión, para dejarte ir y cuidarte. Arriba. A continuación, estaremos montando nuestro espacio y nuestra mente. Nos vemos ahí.
3. Preparar tu espacio y mente: En esta lección, estaremos configurando nuestro espacio. Sé que esto puede parecer excesivamente sencillo, pero hay dos razones principales por las que me gusta hacer esto. En primer lugar, queremos que esto sea libre de estrés y frustración, así la preparación. Segundo, esto nos está ayudando a enfocarnos en el proceso al sacarnos de la cabeza. Siento que el espacio desorganizado está en nuestra mente lineamientos. Cuando me siento ansioso por un proyecto, sé que me gusta sentirme preparado. Y sé que esta clase se trata de dejar ir. Sé lo que dije, pero oírme. La parte de la organización no se trata de ser un fenómeno del control. Se trata de estar lo suficientemente preparado para que puedas dejarte estar en ese espacio donde puedes crear sin estrés. Ver lo diferente. Es un poco como ir en un viaje por carretera. Y antes de irte necesitas ajustar los espejos en el auto y atar tu cinturón de seguridad. Entonces estás listo para una aventura segura. Para toda esta clase, estarás utilizando los mismos materiales para los ejercicios y para el proyecto final. El listado es muy sencillo. En primer lugar, necesitarás algo de papel, algún papel de acuarela de algún tipo. Estoy usando una cuadra. Entonces nada de fantasía. Sólo un poco de papel. Y luego necesitarás dos cepillos. Es necesario, porque en uno de los ejercicios estamos usando ambas manos al mismo tiempo. Entonces por eso necesitas me gusta usar estos porque aguantan mucha agua. Es fibra natural. En realidad no tan elegante. Entonces necesitarás un pedido clásico o un frasco. Como prefieras, algunos trapos o algunas toallas de papel. Yo estoy usando esto. Realmente uso mucho esto. También uso una paleta como esta. No tienes que hacerlo, pero me gusta usar esto. Y luego necesitarás unas acuarelas. Por supuesto, me gusta usar bolígrafos como este y estaré usando un dos también. Esta clase. Última cosa, Es opcional, pero también podrías usar una regla y un lápiz. No tienes que usarlos. Es solo si quieres dibujar un formato para los ejercicios y la pieza final, pero realmente no tienes que hacerlo. Y creo que eso es todo. Ah, está bien. Hemos mirado los materiales y ahora
consideremos algunas cosas en la configuración de su espacio de trabajo. Lo primero que tal vez quieras considerar es hacer una operación de simetría desde tu estación de trabajo habitual. Además, ten en cuenta dónde coloques tu contenedor de agua para que no lo derribes. Tener algunas toallas de papel en trapos es una necesidad en caso de que no hagas el contenedor hacia abajo. Echemos un vistazo más de cerca. Vale, Así que así es como me gusta tener mi configuración de espacio de trabajo cuando estoy pintando con mi mano no dominante, soy diestros. Entonces cuando estoy usando la mano izquierda, suelo hacer asimetría de mi espacio de trabajo habitual. Y hay una razón sencilla para eso. Mi contenedor de agua a menudo
se derrumban si no está en el espacio correcto y realmente torpe. Entonces por eso Primero lo primero, tu ponencia tiene que ser central, por
supuesto, tiene que ser accesible. Y entonces este es mi principal conjunto de colores. puse un poco a un lado para que tal vez no te veas luego ven video. Los coloqué de esta manera un poco fuera de mi alcance porque es solo para recargas. Entonces pongo mis trapos aquí cerca porque me gusta ponerle mi recipiente de agua para que no se derrame. Y también lo uso para limpiar mis pinceles a menudo. Entonces me gustaría que estuvieras cerca de mi contenedor de agua, mi pólipo en el que mis colores estarán justo al lado del contenedor de agua. Ah, ya viene. Este es más o menos mi espacio de trabajo. Mis pinceles están aquí o allá, o un poco más allá. Apenas cerca. Y lápiz y regla. No los estaré usando cuando esté pintando, así que realmente no importa. Esto es todo, este es más o menos mi espacio de trabajo. Ahora es el momento de reunir sus materiales y armar su propio espacio. Tenga en cuenta que la forma en que configuro mi espacio de trabajo podría no funcionar para usted en absoluto. Entonces por favor, por favor, tómate unos momentos para reflexionar sobre esto y configura tu espacio de una manera que te haga divertido trabajar. Te animo a pausar el video, tomarte un poco de tiempo y a prepararte para el éxito. Ahora que esto se hace, ¿
estás ansioso por empezar? Recuerda, configurar tu espacio no se trata de ser un fenómeno del control. Se trata de poner un sistema en su lugar para que te sientas seguro cuando estés listo para saltar. A continuación, estaremos eligiendo y preparando tu paleta de colores.
4. Prepara tu paleta: En esta clase, estaremos eligiendo los colores con los que
trabajarás para los siguientes ejercicios y para el proyecto. Estos son los últimos preparativos que para crear un espacio seguro para la creatividad. Algunas cosas a considerar. Uno, mantener las cosas simples a tres colores. Incluso podrías ir monocromo si lo deseas. Elige también los colores que te gusten y con los que desees trabajar. He elegido algunas referencias de imagen que están en los recursos de la clase y podrías trabajar con ellas si así lo deseas o una de tu elección. No tienes que hacerlo, pero puedes trabajar dentro de una referencia de imagen. En primer lugar, echaremos un vistazo a los que he elegido y veremos por qué funcionan. El primer conjunto de imágenes que sugiero como referencia son estos dos cuadros florales. Por regla general, los florales son muy orgánicos y libres en sus formas. Por lo que hacen una buena inspiración para un ejercicio en el que queremos soltar. El segundo set es sobre por qué los espacios de la naturaleza. El pellet es muy limitado, que es lo que queremos por simplicidad. Pero hay más que eso. Dan una impresión de infinito. Personalmente, cuando veo ese tipo de foto, me doy cuenta de lo pequeña que soy en realidad y me da una sensación de calma. Por lo que asocio los colores al sentimiento y lo encuentro bastante inspirador. Podría ser así para U2 o no. Y luego está el último set, que es aún más abstracto. Estas imágenes son sobre el color, los tonos y ser perfectamente imperfectos. Puedes perderte en sus composiciones por mucho tiempo. Me siento como el reflejo desencadenante, que es exactamente lo que necesitamos aquí. Usa esos si te inspiran. Estaré trabajando con una de las referencias que he elegido. Pero recuerda, no tienes que hacerlo. Si simplemente deseas elegir colores que te gustan y con los que deseas trabajar, adelante y diviértete. Yo iré primero y luego tú puedes ir por tu cuenta. Está bien, así que estoy listo para mezclar mis colores. Como se puede ver en mi imagen de referencia. Es bastante sencillo. Sólo hay algún tipo de azul oscuro o azul índigo, un poco morado, algunas manchas blancas, pero no estoy seguro de que vaya a la mía eso. Entonces solo un poco de azul oscuro, un poco morado. Estaré usando pluma, se puede comer tubo. Entonces cuando trabajo con sartenes, lo que me gusta hacer es usar un gotero. No tienes que hacer esto. Si eso es demasiado elegante para
ti, solo puedes usar tu cepillo, pero tendrás que dejar caer algún tipo de agua en tu sartén y luego dejarla humidificar un rato. A mí me gusta usar la gota trabajando. Creo que es un poco guay. No es necesario. Y luego lo dejas sentar un rato. Entonces si humidificadores y volveremos a ello más tarde, los tubos, es muy fácil. Entonces estaré usando, es azul el bolso o azul prusiano de Winsor Newton. Toma tu pincel y usar mi mano izquierda estaría bien. Ya sé que por mis colores me gustaría algún azul que no esté realmente diluido, así que va a ser muy difícil para la acuarela. Y en el siguiente panel me voy a llevar un poco de este gran poquito mencionado. Voy a añadir mucha agua. Me gusta trabajar con colores vibrantes, así que tomo los colores como es de los bolígrafos en tubos. Pero ten en cuenta que si quieres colores que sean más tenues, puedes mezclarlos un poco. Por ejemplo, agregando un poco de su cortesía al primer color, lo
haremos más discreto. Recuerda que también puedes hacer todos los colores desde tus primarias. Esta no es una clase de mezcla de colores, así que no entremos en detalles, pero vale la pena intentarlo. Está bien. Ahora para el morado, ahora que entonces encajar por unos segundos o unos minutos debería estar listo para transferir con el
que estaré trabajando para los ejercicios y el proyecto final. Muy sencillo, a algún azul oscuro, algunos morado. Y eso es suficiente para mí. Me encantan esos colores, se sentirá bien trabajar con ellos. Y eso es todo. Ahora es tu turno. Te invito a pausar el video para elegir tus colores y mezclarlos. Estaré esperando aquí mismo. Y eso es todo, todo abajo. A continuación, el primer ejercicio práctico en la clase. Nos vemos ahí.
5. Pintura simétrica: déjalo: Oye, bienvenido a tu primera lección práctica en esta clase. A esto lo llamo pintura simétrica. En realidad es solo una forma sencilla de empezar con el proceso. Podría mostrarles un ejemplo de cómo podría parecer. Yo hice éste. Entonces como puedes ver, no
está destinado a ser una debija, así que no hay estrés. Ahora, sé que podrías estar asustada y un poco insegura. Está totalmente bien. No te estreses. La pintura simétrica es sólo una forma de estar pintando ambas manos al mismo tiempo. Entonces cualquier cosa que haga una mano, la otra lo hace simétricamente en el papel. Sólo tienes que imaginar que hay una línea o puedes trazar esa línea y está actuando como un espejo. Entonces cualquier cosa que haga
tu mano derecha, tu mano izquierda estará haciendo como en un espejo o como una clase de fitness , ya
sabes, cuando los instructores delante de ti y estás actuando como si fueran espejo. Lo mismo. Primero me demostraré y luego puedes ir por tu cuenta y probarlo. Está bien. Entonces creo que todos estamos a punto de ir. Voy a estar dibujando mi formato. Esta la forma en que me gusta trabajar, pero realmente no tienes que hacer eso. No voy a medir nada. Yo sólo voy a asegurarme de tener líneas rectas. Por lo que estaré trabajando en el formato rectángulo. Entonces lo único que me gustaría tener en cuenta aquí es pensar. El medio realmente está actuando como un espejo. Entonces voy a trazar esa línea. Pueden dejar estos a un lado por ahora porque ya no los vamos a necesitar. Esta línea de aquí, mi espejo. Entonces cuando esté pintando, pero con gallinas irá al mismo tiempo. Creo que estamos, estamos preparados. Ve. Recuerda, esto podría sentirse incómodo. Está totalmente bien. Entonces voy a conseguir un poco de agua y mis prusianos se llevan algo de color. Vamos con el azul diluido. Probablemente va a hacer un lío, pero eso también está bien. Y vámonos. Entonces
realmente solo estoy haciendo cualquier cosa que se sienta bien en este momento. Y sé que no nos estamos centrando en los resultados, así que solo tienes que ir con el flujo aquí. Voy a tomar algo de comida que no es logit. Por lo que sólo agregar algunas iglesias negras no están tratando de conectar con la forma en que se siente. Chip puso algo de color en el papel. Y como puedes ver, está funcionando porque no tan hablador como yo
normalmente
sería normalmente sería rápido y no su color. Bastante. Y además, creo que cambiaré mis pinceles de pintura. Bienvenida. Se siente un poco incómodo, y eso está totalmente bien. Mis manos no están haciendo exactamente lo mismo, lo cual es bueno. solo estar en el proceso solo se siente bien para aplicar algún color. ¿ No lo hacemos? Ego imponente o así. Está bien.
6. Ejercicios de calentamiento calentado: construir la confianza: Ahora que hemos pintado con éxito con ambas manos al mismo tiempo, Es hora de pintar solo con tu mano no dominante. Esta lección se trata de fomentar la confianza. Se trata de poner unos cuantos más suaves en tu nuevo auto brillante, incómodo. Si bien aún estando abierto a la exploración y los errores. Está bien, así que les voy a mostrar los tres ejercicios que vamos a estar haciendo. El primero es un simple lavado de gradiente, como éste. Este es monocromo. No estoy seguro de qué voy a hacer por el que estamos haciendo hoy. No estoy seguro, va a ser monocromo. El segundo es una técnica húmeda sobre húmeda. Y el tercero es un ejercicio de transparencia. Este, si no lo olvido, estaremos hoy con dos colores. Una vez más, déjame demostrarme y luego puedes ir a pintar por tu cuenta. Lo primero que voy a hacer, me voy a dibujar algunos formatos. No tienes que hacer esto. Pongamos regla. Lápiz es no te olvides de usar tu mano no dominante. Puede cortar, Eso es genial. Por lo que más lavado gradiente. Carga tu cepillo con un poco de agua. Y luego te vas a llevar el color con mucho pigmento para empezar. Y vas a hacer unas líneas. Estamos empezando con un papel seco. Entonces a medida que
avanzamos, vamos a iluminar nuestro gradiente agregando un poco de agua. Empecemos. Voy a hacer trampa y añadí cosas no escucharon más diferencia. Y como VGA, bueno. En realidad es un desastre, pero ese es el punto completo. Y no preocupados por eso. Segunda técnica, vas a enjuagar tu pincel. Toma agua. Idealmente sería agua limpia. Pero en realidad no me importa. Y vas a lo que tu plaza o tu superficie. Entonces ponle un poco de agua. Trata de no hacer ninguna foto, pero no es realmente importante porque va a ser y te podemos mandar esta es nuestra técnica húmeda sobre húmeda, por lo que mojas el papel. Vamos a ver OK. Y luego te vas a llevar un poco de pigmento. En mi primer pincel, me voy a llevar un pigmento muy, azul. Y vas a hacer algunos spots. Y el pigmento se va a mezclar con el agua del papel. Esto no lo es, realmente no se puede controlar esta técnica. Entonces pon el piñón aquí. Puedes arrastrarlo un poco y agregas todo lo que
quieras, verás lo que hace, cómo reacciona. ¿ Verdad? El tercero va a ser de dos partes porque habrá algún tiempo de secado involucrado. Entonces primero, tomaré un poco de azul, pero me llevaré el diluido. Y voy a hacer unas líneas. Oh, espera a que esto se seque. Y luego tomaré el morado y haré algunas líneas verticales. Está bien, Ahora debería estar lo suficientemente seco como para poder hacer una segunda capa para mostrar transparencia. Voy a hacer esto con el color morado. Entonces como dibujo, vamos a ver cómo se encuentra la Ley de Transparencia. Y como puedes ver, éste está en un éxito realmente grande. Te puedo mostrar cómo suele funcionar mojado sobre mojado. Donde el pigmento tipo de sangra en el agua. Pero eso está bien porque es sólo exploración. Y aunque puedo aprender de esto, fue muy divertido de hacer. Y hasta podría hacer una pequeña aquí. Ha habido la mía. Eso está bien. Ahora se muestra. Eso es bueno. Entonces si hay algo más que te gustaría probar a estas alturas, solo hazlo es exploración. Así que siéntete libre de probar lo que quieras. Muy bien, hagámoslo. Puedes pausar este video. Te estoy esperando aquí, y luego puedes probarlo por tu cuenta. No olvides usar tu mano incómoda. ¿ Estás empezando a sentirte más confiado? No te preocupes, aún se supone que se siente incómodo. Espero que te sientas menos autoconsciente aunque. Y como nos estamos centrando en el proceso, hay algunas preguntas de seguimiento que creo que deberías hacerte. Aquí están. Y recuerda, no hay respuesta correcta o incorrecta. ¿ Consideras que los ejercicios que acabas de hacer son un éxito? Y si es así, ¿por qué tenías preferencia por una de las técnicas? ¿Cuál? ¿ Cómo te hicieron sentir los ejercicios en general? Una vez más, si estás lo suficientemente cómodo, me encantaría que pudieras compartir tus respuestas en la galería de proyectos. Al hacer esto, espero que podamos normalizar la sensación de inseguridad y sobre todo tener un espacio para la exploración y los errores. Además, compartir una imagen del ejercicio podría ser una manera realmente buena de mostrarme que estás dejando ir y expectativas. No dudes en hacer eso. Y creo que animaría a otros a hacer lo mismo. Y entonces podemos sentirnos menos solos. A continuación, estaremos pintando sin control. Nos vemos ahí.
7. Pintura sin control: Esto es todo. ¿Pintura final? No estreses demasiado por esto y tómate tanto tiempo como necesites. Hemos elegido colores, están listos para irse, te has calentado. Ahora es el momento de divertirnos. Hemos creado un ambiente seguro que debería estar preparado lo suficiente para que puedas disfrutar mientras estás creando sin intenciones establecidas y sin resultado final en mente. Si quieres, puedes dibujarte un formato y luego simplemente saltando. Aquí te dejamos algunas indicaciones para mantenerte en el momento. En primer lugar, concéntrate en cómo te sientes. Y recuerda, no estamos aquí para controlar nada, sólo para poner color al papel. Conéctese con sus materiales y concéntrese en cómo se está extendiendo la pintura en el papel. ¿ Cómo se deslice tu cepillo? ¿ Qué tipo de marcas te gusta hacer? Te mostraré cómo hago la mía y luego puedes seguir adelante y hacer las tuyas. No voy a estar hablando mientras hago éste porque quiero
asegurarme de que me estoy centrando en lo que estoy haciendo y en lo que está pasando en mi mente. Estaré centrándome en las indicaciones que hemos discutido antes. Y realmente quiero enfocarme en los hechos simples como desmayos y cómo me hace sentir. Y ahora voy en camino. Una API es como un marco
de datos que tenemos ese corchete. Como puedes ver, no hay nada realmente bonito en mi pintura. Pero ya estamos de acuerdo en que ese no es el foco de esta clase. Pude disfrutar poniendo acuarela al papel. Me conecté con los materiales, me invirtieron en el proceso. Esto es un éxito. Ahora es tu turno de ir. puedes pausar este video. Estaré esperando y tú puedes irte por tu cuenta. Todo abajo. Sí. Te sugiero que vayas en esa hoja de trabajo y revises las preguntas de seguimiento. Piénsalo un momento y llénalos. ¿ Cómo te sientes ahora? ¿ Te juzgaste en algún momento? Y si es así, ¿por qué disfrutaste pintar sin destino? ¿ Cuál fue el más difícil? ¿ Qué te gustó más? ¿ Hay algo sorprendente? Una vez más, si quieres por favor comparte tus respuestas en la galería de proyectos. Y voy a añadir dos preguntas más para ti. Uno, ¿te metió la pata? Y también, ¿alguien murió por tus errores? A continuación, un poco de conclusión.
8. Conclusión: Lo hiciste un gran trabajo. Enhorabuena por tomarte algún tiempo para reconectarte con tu creatividad. Cubrimos cómo configurar un buen espacio de trabajo y pellet poco inspirador. Pasamos por ejercicios y toda la pintura mientras defraudamos nuestra mano dominante para poder realmente soltar y enfocarnos en lo más fino de creación. Si hay algo que espero que te quites de esta clase, es esto. La próxima vez que te atasques. Vuelve a esto, vuelve a enfocarte en el proceso que va. Diviértete. Y por favor comparta su trabajo en la galería de proyectos aunque sólo sea para que los demás sepan que no están solos. Puedes hacerme preguntas y comentar esta clase. Dime si te gustó o no. Estamos todos aquí para mejorar. Por lo que todos los comentarios son bienvenidos. Encuéntrame en Instagram y d, Por lo tanto, será un placer conectarme. Gracias por estar aquí. Te veré en mi próxima clase.
Amélie-Maude Bergeron, Graphic designer | Artist | Illustrator
