Peonías gouache "mimosas" fáciles

1. ¡Hola!: Hola, y bienvenidos a Mimos. En esta clase, nos estamos enfocando en la forma sobre la paleta, usando gouache, pero como siempre, puedes usar acuarela para esta técnica Estoy usando papel de prensa caliente, pero tu papel de acuarela favorito sería genial para esta clase. Yo he elegido las glicinas, pero claro, puedes elegir el color que más te guste Trabajar con un solo color puede ser muy liberador, y nos permitirá concentrarnos únicamente en la conformación de pétalos y hojas Entonces, ¿qué vamos a hacer juntos en esta clase? Bueno, en primer lugar, vamos a mezclar nuestro color para obtener el valor correcto para este estilo de pintura. Luego vamos a pasar por algunas carreras de práctica, explorando nuestras formas focales, de pétalos y hojas. Y también nuestras lindas flores de relleno y folletos. La forma de las flores es un poco compleja. Por más tiempo, no pude conseguir el cuelgue de las formas de peonía Se sentía como si hubiera una sociedad secreta de pintores de peonía y no pude encontrar la puerta Entonces en nuestras carreras de práctica, voy a compartir con ustedes cómo finalmente entendí cuál era el secreto. Y se trata de llevar las pinceladas hasta un área focal en la base de la flor He diseñado esta clase para aquellos de ustedes que pueden haber hecho bastantes proyectos de acuarela ahora y solo querían probar gouache, tal vez por primera vez Y solo un pequeño recordatorio, puedes usar acuarela para esto Lo que hacemos es simplemente usarlo en un estilo más grueso. Si quieres acceder a los subtítulos de mis clases, está justo aquí debajo del video junto al botón de volumen. Y los subtítulos están disponibles en inglés, alemán, francés, portugués y español. Disfruto cada aspecto de hacer clases para ti. De lejos, mi favorito es platicar contigo y ver tu trabajo. Entonces, si quieres subir tu proyecto, puedes encontrarlo en proyectos y recursos debajo de la clase. Después a la derecha, encontrarás enviar Proyecto. Y también estoy en Instagram y siguiendo a muchos de ustedes. Así que por favor etiquétame en cualquier trabajo que publiques ya que no quiero perderme nada. Entonces, sigamos adelante con la clase. 2. Materiales: Entonces comencemos con papel, y estoy usando mi fabriano artistico favorito, la prensa caliente Pero cualquier trabajo para este proyecto sería genial. Esta es una almohadilla grande, así que en realidad solo la corté y medí 20 centímetros por 30. Compré esta linda almohadilla de arco o arcos, que también está prensada en caliente, y pensé que sería muy dulce hacer los calentamientos en ella. Si nos fijamos en el color, tengo la wisteria, que es la calabaza Daniel Smith, y también el blanco titanio Si no tienes blanco y tienes titanio buff, eso también sería genial Lo que quería decir aquí, puedes hacer esta clase con watercolur Realmente no necesitas tener gouache. Y si quisieras experimentar más, lo que recomendaría es comprar el blanco titanio, y luego puedes agregarle tu acuarela, y mantendrá las propiedades de la gouache Pero a menudo uso toda la acuarela para este estilo. Para aquellos con alergias, descubrí que la marca Daniel Smith en realidad es tolerable No tengo ningún problema con ello. Si querías usar un juego de pinturas para sartenes, no puedes hacer eso. Solo necesitará mucho trabajo para que, ya sabes, tengas una consistencia muy espesa. Estoy usando esta jabonera porque me encantan. Son tan maravillosos para el gouache. Porque vamos a estar mezclando mucho pigmento para que dure todo el proyecto, es un pequeño receptáculo perfecto para eso. Y pasando a pinceles, tengo talla diez, ScoraPro, que es mi pincel favorito y un punto de memoria tamaño cinco Podrías bajar a una talla cuatro o tres, lo que prefieras Sólo un cepillo redondeado más pequeño con una punta sería genial. 3. Muestra del valor de pintura: Así que sólo voy a dejar algunas glicinas, y, por supuesto, puedes usar cualquier rosa o cualquier color De hecho. No tiene que ser rosa. Y sólo voy a sacar eso con una cantidad muy pequeña de agua porque quiero demostrar cómo se ve en su forma casi ordenada, y es muy espesa y muy opaca. Después otra gota de agua. Y veamos cómo se ve eso al lado de la primera muestra Y puedes ver que es solo un poquito de papel que se muestra debajo. Yo agua todavía. Y se ve aún más. Y en esta etapa, a muchos pintores de gouache les gusta algo de textura y les gusta ver pasar parte del fondo Ahora nos estamos metiendo en la gama de acuarela. Esto es lo mejor de la gouache es que la puedes usar, y es de forma muy pigmentada o, como lo harías, un Aún más, y se puede ver que la pintura está empezando a recorrer un poco la página. Y luego solo un poco de agua limpia para sacarla. Entonces tenemos el rango muy pigmentado a la izquierda, añadiendo poco a poco agua hasta llegar a una consistencia de acuarela muy acuosa Y ahí podemos dejar caer una pequeña gota de pintura y se puede ver cuánto viaja ahora. Normalmente lo usaría alrededor de las tres primeras muestras, dependiendo de lo que quiera, si quiero cobertura completa o un poco de carácter Entonces puedes ver aquí que la he usado en estas hojas en una consistencia un poco más acuosa Así que parte del artículo sí se muestra a través. Pero la segunda muestra, creo, es probablemente por donde empezaría 4. Valor de pintura: pétalos: Entonces probemos esto con algunos pétalos. Y ahí tengo las glicinas muy pulcras. Y voy a añadir el más mínimo toque de agua solo para que se mueva como hicimos con la muestra. Y por su grosor, estoy teniendo que trabajar duro para tirar de los pétalos a través. Definitivamente podríamos usarlo en ese grosor. Añadiendo un poco más de agua. Y voy a extender las cerdas del cepillo porque lo que quiero ver ahí es que en realidad puedo hacer eso Cuando la pintura es muy gruesa, es muy difícil extender las cerdas del pincel Y creo que esa es la consistencia con la que probablemente trabajaría ya que hay algo de libertad en la pincelada. Entonces un poco más, y puedes ver que se está volviendo mucho más fácil sacar el cepillo a través. Obtienes alguna página que se muestra a través, y a veces me gusta bastante eso. Otra gota de agua. Y definitivamente ahora puedes ver la página debajo. Esto se siente como el medio camino entre una aguada muy gruesa y una acuarela Entonces yo diría que cualquiera de esas primeras cuatro flores sería buena para esta clase. Y ahora empiezas a ver más el trazo del pincel. A menudo se ve esto con acuarela, donde comienzas y la pintura se acumula en medio de la hoja. Y eso es muy común con el papel de prensa caliente en particular. Así que definitivamente puedes usar gouache en forma de acuarela. Y puedes usar la acuarela como gouache. Usar una aguada en forma de acuarela significa que no obtienes exactamente la misma translucidez porque la gouache Y por otro lado, me he dado cuenta cuando uso acuarela como forma de gouache más gruesa, es un poco brillante Como que pierdes esa encantadora experiencia calcárea que obtienes con Y finalmente, cargas y cargas de agua sobre este y muy poco pigmento. Así se puede ver que la aguada funciona desde ese lado muy grueso del espectro hasta el área de la acuarela Entonces en términos de esta clase, sí siento que el segundo tercer y cuarto valor nos va a servir mejor. 5. Curvas en C, hojas garabateables y pequeñas margaritas: Entonces estoy empezando con mi pincel redondo talla diez. Y yo sólo voy a hacer unos pequeños pétalos rizados. Y quiero conseguir un poco de movimiento en estos, pero es más o menos la punta hacia abajo. Aplícalo el cepillo, y luego vuelve a subir a una punta. Todavía se pueden obtener algunos pequeños movimientos con la talla diez, pero yo sólo voy a bajar a una talla cinco ahora. A Apenas pequeñas curvas del mar. Y luego solo algunos pequeños adornos a estos. Entonces solo practicamos eso en un nivel más pequeño, practicando el centro de la flor y cómo vamos poco a poco a construir los pétalos a su alrededor, haciéndose un poco más grandes. Aquí vuelvo a subir a mi talla diez. Estas hacen rosas encantadoras tal como son. Y pasemos ahora a las hojas. Estamos haciendo una forma muy similar a los pétalos. Entonces, una vez que tienes el primero abajo, solo estamos siguiendo con trazos sucesivos, dejando un poco de espacio en blanco en el medio. Y luego podemos seguir adelante y agregar nuestro pequeño tallo. Entonces, si volvemos a hacer esto, pero mucho más rápido, es realmente satisfactorio, pero también encuentras que normalmente el motivo tiene un poco más de movimiento. Añadiendo un poco de tallo y algunos toques finales. Tan dulce. A mí me encantan estos. También disfruto mucho pintando estas pequeñas margaritas. Entonces estas son apenas cuatro o cinco margaritas de pétalos. Y luego hago pequeñas Vs y tal vez un punto o dos. Son muy lindas para estar llenas de flores. Para que puedas darle la vuelta a tu página solo para rematar estos pétalos. O podrías hacer una mezcla de trazos subiendo al centro y luego saliendo del centro. Entonces hago pequeñas flores de tres pétalos, algunos puntos, algunas pequeñas flores en forma de V. Se puede ver lo mucho que agregan a las hojas que acabamos de poner. Tan bonita. 6. Hojas pinnadas, ramitas de hojas delicadas y pétalos de trazo ancho: Entonces hagamos algunas hojas un poco más grandes ahora. Incline hacia abajo, extienda el cepillo y vuelva a subir a una punta. Ese es un movimiento rápido, y aquí voy a mover mi cepillo. Bonitos, trazos más largos hacia el fondo. Y solo me estoy moviendo hacia abajo del tamaño del cepillo para este tallo. Y voy a hacer hoja muy rápida aquí, y me gusta mucho la mezcla de movimientos rápidos y lentos aquí, de todas las diferentes hojas que tenemos en la página. Estos son maravillosos. Una vez que te metes en el flujo de hacerlas, son realmente efectivas y aportan mucho movimiento expresivo. Entonces, para estas bonitas hojas más gordas con un borde romo, realmente vamos a destapar nuestro cepillo redondo Y encenderlo crea esa mirada contundente. Es por ello que los cepillos redondos son tan versátiles. Entonces otra vez, abajo, encendiendo el pincel, dale un meneo, que extenderá aún más las bruselas Y haremos algo como esto para nuestro proyecto de clase donde estamos intercambiando entre peonías y una forma más floja Y solo seguir haciendo estos encantadores trazos amplios. Pequeños puntos en el medio. Y si quieres, siempre puedes simplemente agregar pequeños pétalos. Y solo estoy agregando algunas líneas onduladas alrededor de un par de pétalos Entonces voy a hacer aquí una flor de tres pétalos, que está mirando hacia la izquierda, creando estas pequeñas y encantadoras marcas de pincel levantando el pincel muy rápidamente al final del movimiento, y casi remata el centro para ti Entonces solo haciendo otra toma de las hojas que hicimos en el medio arriba ahí. Y luego estas diminutas hojas en forma de punto que salen de la rama. Pequeñas flores de relleno que realmente serán útiles cuando nos unamos a nuestro proyecto de clase. Y sólo estoy practicando un centro aquí otra vez, puntitos y líneas, curvas. Voy a llevar todos los pétalos a ese punto debajo del centro de ahí. Entonces sé que no voy a ir muy mal, y cubriré esto más en la cuarta parte. Solo estoy construyendo lentamente las curvas s movimientos hacia arriba. Y sólo voy a agregar otro ahí en el medio. A menudo utilizo estas hojas como una forma de curvo alrededor de motivos existentes Súper fácil de hacer. Incline hacia abajo y luego pase su pincel a lo largo del papel. Sólo haciendo algunas pequeñas hojas garabateadas. Y algunos más de esos muy rápidos. 7. Barridos laterales, frondas y hojas de dos tiempos: Entonces voy a practicar un barrido lateral. Y nuevamente, esto trae consigo una forma un poco más contundente. Es una hoja de forma muy orgánica, y a menudo uso el barrido lateral en mi trabajo. Añadiendo un tallo pequeño. Sólo estoy agregando una hoja sin prisas aquí. Entonces vamos a practicar eso otra vez. Y podemos crear estas hojas con dos trazos o uno. Bonito barrido lateral, hoja redonda ahí, y luego empujando hacia arriba hasta el tallo. Bien, ya ves, solo estoy dando forma a las hojas y agregándole pequeños toques. Esta vez, estoy poniendo primero el tallo. Y voy a hacer estos encantadores folletos sueltos, con las hojas yendo en diferentes direcciones y pequeños puntos Hojas diminutas. Realmente un placer hacerlo. Y me parecen más fáciles de hacer al revés. Así que solo garabateando con el pincel, en serio. Y estoy sacando algunas hojas del tallo y otras hacia. A mí me gustan los dd dot o dos. Y solo estoy agregando algunos pequeños tallos extra pequeños. Y hagamos una de la manera correcta. Son muy similares a las otras hojas que hicimos donde estábamos haciendo marcas de pincel descendentes, pero más expresivas. Por lo que se vuelve a colocar un tallo primero. Y vamos a hacer unas dos hojas de trazo. mí me encantan estos. Me recuerdan a los granos, a la avena y al trigo Pero podrían ser cualquier planta que tú quieras que sean. Y se puede ver que estamos construyendo una gran variedad de formas diferentes aquí. Y estoy pintando las hojas solo en direcciones ligeramente diferentes. Eso siempre agrega una sensación de movimiento. Entonces ahora pasemos a la cuarta parte Cabezas de flores de peonía. 8. Peonías lentas y rápidas: Entonces solo quería mostrarte esta técnica realmente ordenada con peonías, comenzando ahí con el centro Aquí, voy a hacer un pequeño círculo. Y lo que vamos a practicar es traer todos los pétalos a ese círculo. Entonces, aunque no se encuentren del todo, van a estar apuntando hacia ahí. Este es el secreto para pintar una buena peonía. Me tomó un tiempo averiguarlo. Solía estar un poco abrumada con la complejidad de las peonías Pero si solo practicamos esta técnica de todo lo que se encuentra en ese punto, simplemente de repente entra en su lugar. Solo estoy agregando algunos cachorros de mar en la parte superior de la flor aquí Y estamos haciendo una mezcla de los pétalos más grandes, pétalos más pequeños y pequeñas marcas y líneas. Y aquí hay una versión ondulada de los pétalos que practicamos en las lecciones anteriores Pequeño barrido lateral ondulante. Añadiendo pequeños adornos. Y me gusta agregar pequeños pétalos a los pétalos existentes, todos conduciendo a ese punto. Así que vamos a ir muy rápido ahora. Entonces hasta ese punto otra vez, todo hasta ese punto. Por lo que practicar moverse rápidamente evita demasiadas parloteadas de la cabeza. Obtenemos un acceso sin filtrar a la parte intuitiva de nuestro cerebro Y cada peonía tiene su propio carácter. Nunca se sabe realmente cómo va a quedar al final, y eso me encanta. Simplemente agregando más curvas s ahí, algunas pequeñas líneas, algunos pequeños pétalos extra. A reventar esas burbujas, y vamos a dibujar un poco de tallo y hacer algunas hojas muy rápidas al estilo de las que acabamos de practicar Un par de pequeñas hojitas y tal vez una ramita de hojas aquí arriba Podrías decidir por ti mismo si te gusta un movimiento más lento y solo un ritmo más lento, o si te gustan los movimientos expresivos muy rápidos. Y solo me estoy dando vueltas por aquí con mis pétalos, que probablemente no los necesiten, así que ahí lo tenemos peonías lentas y rápidas Y ahí está ese punto guía en el medio donde empezamos. 9. Nuestro proyecto de clase: parte 1: Así que comencemos haciendo una curva de mar, y solo vamos a sumar estos trazos uno encima del otro cada vez más grandes. Y en algunos de ellos se convierten en pincel de meneo solo para crear una línea encantadora Ahora, estamos trayendo todo a ese único lugar. Me di cuenta cuando estaba aprendiendo esta técnica que eso es lo que me faltaba, verdad, era que toda la base de los pétalos necesitaba entrar ahí en el medio. Entonces voy a tenerlo mirando hacia abajo y luego solo poco a poco construyendo los pétalos más pequeños y agregando detalles más finos también Simplemente usando la punta de la brocha. Ahora vamos a hacer el pequeño centro. Pequeñas curvas marinas. Yo sólo estoy construyendo los pétalos aquí. Entonces, si damos la vuelta a una página, hagamos unos trazos juntos para hacer un pétalo de tres facetas, supongo que podríamos llamarlo. H Se puede ver todo apunta hacia ese centro principal de la flor. Y podemos simplemente seguir intercambiando entre nuestra talla diez y la talla cinco Hagamos esas hojitas que practicamos. Y pequeñas flores de margarita descartable. Algunas pequeñas curvas más en un centro. Y estoy de vuelta a mi talla diez solo estoy intercambiando porque no quiero ser demasiado pequeña, demasiado estrecha. Todo este proyecto trata sobre pinceladas más grandes y luego pequeños detalles más finos Así que vamos a sumarnos a todo esto ya. Yo solo creo ahí los pétalos frontales, lo que define la dirección de la harina. Ahora vamos a entrar en un juego muy rápido de hojas. Estos son bastante expresivos, pero puedes tomarte tu tiempo también por encima de ellos. Y ahora hagamos nuestra segunda flor, y vamos a avivar el pincel tanto como sea posible, solo para traer algunos pétalos más grandes. Entonces, para este próximo pétalo, destaquemos nuestro cepillo y luego levantemos el cepillo muy rápido hacia el final del movimiento, y proporciona este hermoso efecto de pincel seco. Significa que en realidad no necesitas hacer muchos detalles en un centro porque ya has colocado esas pequeñas y encantadoras marcas de pincel conducen al medio. Y solo quiero agregar algunos pequeños detalles aquí al centro. Simplemente extendiendo algunos de los pétalos como agregar líneas y luego hacer pequeños garabatos en un centro Eso es más pequeño de lo que creo que quería, realmente, así que solo voy a agregar aquí una pequeña flor de tres pétalos, y eso solo aumentará un poco su tamaño Yo solo quería que fuera un poquito más pequeño que el primer motivo. Volvamos a hacer un poco más de esas hojas pinnadas. Apenas trayendo ese glosario de hojas que practicamos Y luego nuestras pequeñas flores tipo margarita. Ahora, me gusta mucho el punto al final de esa línea, así que no quiero perderlo del todo. Apenas estas pequeñas marcas de usar y tirar, creo, que hacen la pieza Y luego un tercer motivo aquí arriba. No quiero que sea demasiado triangular, así que voy a sacarlo un poquito. Y estoy empezando con ese centro rápido muy fácil de pequeñas líneas y puntos. Y estoy empezando con el pincel redondo tamaño cinco y esas curvas s. Me gusta bastante agregar pedacitos al pétalo después de haber hecho el primer trazo. Siempre puedes embellecerlos. Unas pequeñas líneas, algunas curvas. Solo voy a ir acumulando lentamente desde el centro subiendo hasta la talla diez ahora para que podamos poner algunos trazos más grandes. Y aunque estamos llegando al mismo punto del pétalo, los pétalos pueden cambiar de dirección. La base de los pétalos es lo que estamos buscando aquí, asegurándonos de que todos estén terminando o apuntando hacia ese lugar que practicamos. Bonita pincelada grande aquí, similar al segundo motivo debajo. Y luego simplemente tirando de pétalos redondos más pequeños, pequeñas adiciones a los pétalos. Otro gran trazo aquí, encendiendo el pincel enseguida. Y luego solo estoy pasando un poquito de tiempo llevándolos directamente al centro Me resulta más fácil trabajar rápidamente con estas cosas. De lo contrario, se vuelve un poco demasiado practicada. Así que vayamos realmente por aquí a hacer algunos movimientos expresivos muy rápidos. Y puedes ver lo fácil que es dar la vuelta, agrega pequeños detalles. Y una belleza de gouache es que si no te gusta, puedes pintarlo hasta cierto punto Solo quería sacar a relucir un poco más la flor. Entonces solo estoy agregando algunos pétalos sobre los pétalos que acabo de hacer solo para extenderlos. Y yo solo quería que fueran un poco más grandes y esta flor estuviera un poco más abierta que el primer motivo. Bien, ahora entremos con algunas hojas más grandes, encendiendo el pincel y simplemente llevándolas a un pequeño tallo agradable conduce a ese tercer motivo Y luego hacia abajo otra vez, me estoy asegurando de que cambie la dirección de las hojas. Y hagamos algunos más grandes de estos que practicamos. mí me encantan estos, y voy a hacer este un poco más incompleto, solo para traer un poco de flujo libre a la pintura A veces me resulta más fácil pintar las hojas boca abajo. U 10. Nuestro proyecto de clase: parte 2: Así que de nuevo a la talla cinco. Y hagamos una versión más pequeña de la que acabamos de hacer. Estos son como pequeños ecos de motivos. No tienen que ser exactamente iguales, pero es una técnica similar. Casi garabateando, realmente aquí. Así que solo estoy instalando algunos tallos ahí y haciendo un pequeño racimo de hojas aquí también. Puedes hacerlo de manera expresiva o tomarte tu tiempo. Entonces, lo que estamos haciendo es realmente prestar atención al hecho que tenemos nuestros motivos más grandes. Tenemos los motivos medianos en las hojas, y luego tenemos estas pequeñas hojas de relleno y flores. Esa es mi parte favorita. Hagamos algunas margaritas aquí. Así que tengo un pequeño indicio de estas margaritas arriba en la parte superior, en la mitad y en la parte inferior izquierda Y ahora sólo voy a agregar algunos aquí para que el patrón se haga eco. Y solo estoy agregando algunas más de esas cuatro o cinco flores de pétalos y algunas Vs y puntos. Entonces estoy usando la punta misma del pincel aquí para hacer algunos tallos finos. No siento que todos tengan que coincidir. Mm. Y para acabar con esos, sólo voy a añadir un poco de hoja ondulada y algunas de esas hojas muy gesturales de Y ya pueden ver, me gustaría volver a los motivos principales y simplemente seguir agregando detalles. Y ahí voy otra vez solo agregando algunos detalles más finos. Entonces solo estoy haciendo una pausa para asegurarme de que todas las hojas van en varias direcciones Entonces mezcla de los mismos, punta, bengala, punta otra vez, y un pequeño barrido lateral. Simplemente continuando agregando algunas hojas de relleno. Y creo que voy a encorchar un poco estos pétalos. Yo sólo quiero hacer, como, una pequeña línea garabateada alrededor de los bordes Entonces se puede ver que se está formando una composición. Y hagamos algunas hojas onduladas aquí, las dos hojas con dientes que practicamos Realmente me encantan estos porque realmente agregan flujo a una pintura, y ahí tenemos algunas pequeñas formas apretadas con las pequeñas margaritas Por lo que es bastante agradable alternar entre pinceladas más precisas y fluidas muy libres Y llena ese espacio maravillosamente. Creo que si entráramos ahí y seguimos haciendo pequeñas margaritas, no se vería tan equilibrada Entonces esto es simplemente empujar hacia abajo y encenderse. Y lo que eso nos da es una forma más contundente, pétalo u hoja. Entonces, aunque este es un pincel redondo, cuando nos encendemos así, nos da una forma muy diferente Y vamos a repetir ese motivo de hojas de dos puntas por aquí también Me gusta bastante la forma en que funciona en los bordes. M Creo que estas son mis hojas favoritas para pintar. mover tu pincel de vez en cuando, creo, también agrega movimiento No quiero que esto sea demasiado rígido. Es a lo largo de las líneas realmente del arte popular. Tiene algunos elementos de eso, pero yo quería que fuera un poco más fluida, también Mm solo me estoy tomando el tiempo para dar la vuelta y agregar pequeños gestos. Y luego aquí, hagamos nuestras pequeñas hojas en V. Sólo los estamos colocando al azar. Y luego comenzaremos a agregar algunos tallos muy delicados. Incluso podrías querer hacer esto con un lápiz de inmersión o con un cepillo de forro muy pequeño. M, solo estoy agregando esos puntitos. Entonces, mirando de nuevo, creo que siempre es bueno solo hacer una pausa. Y lo que estoy haciendo ahora es que puedo ver que esto se está formando en un rectángulo, y ya casi puedo concebirme los bordes Entonces estoy trabajando con esos bordes agregando algunas pequeñas margaritas Y porque a la derecha ahí, tenemos algunas hojas de tamaño mediano. Podemos salirnos con la suya haciendo muchos pequeños detalles ahora. Una pequeña ramita de hojas. Entonces, en esta etapa de la pintura, podemos empezar a ver si quedan lagunas que podamos querer agregar. Puedo ver un espacio en blanco aquí, así que solo voy a hacer algunas más de esas hojas en forma de V. Algunos de los puntitos. O. Apenas bajando esta hoja más grande aquí, sólo para llenar ese rincón. Es la forma de crear una pintura sin sentir que tienes que quitarte las cosas. Eso es una especie de borde suelto. Creo que son mi cosa favorita para hacer estas pequeñas margaritas Y tal vez solo baje un par hacia esta cabeza de flor. Apuntando los pétalos. Entonces después de mirarlo, no estoy contento con el centro de ese primer motivo. Me doy cuenta de que el centro no está orientado hacia abajo como me gustaría, así que solo quiero entrar y agregar un par de pinceladas pequeñas al centro ahí. Solo estoy comprobando color porque solo he tenido que mezclarme un poco más. Entonces, para hacer este medio mirando hacia abajo, falta que haya más pétalos alrededor del centro. Yo sólo quiero darle forma. Es muy difícil entrar y hacer estos pequeños ajustes sin hacer demasiado. Pero ya, siento que eso es un poco mejor, y solo quiero ahora hacer algunos ajustes de última hora a los pétalos internos. Simplemente agregando algunos puntos diminutos al centro. Entonces porque el tercer motivo es un poco más suelto, bastante parecido a ese aspecto Así que sólo voy a sacar mi talla diez redonda cepillada y simplemente extender un par de pétalos. Y ahí se ve que la consistencia no es tan gruesa como el pétalo original. Entonces solo estoy agregando un poco más de wisteria. Sería fácil para mí solo demostrar cuando las cosas van muy bien, pero creo que es importante compartirlas porque a veces queremos hacer ajustes, las cosas no caen de la manera que queremos. Estoy en peligro de sumar demasiado, así que voy a tener mucho cuidado con cada pincelada Y creo que eso es todo. 11. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Hemos analizado cómo mezclar la calabaza a la consistencia adecuada para este flujo de cepillo más grueso pero fluido. Hemos practicado pinceladas más grandes y más pequeñas con un pincel redondo de tamaño diez y cinco. Exploramos la versatilidad de un cepillo redondo, no solo para hacer hojas redondeadas y formas de pétalos, sino también para producir formas más romas extendiendo las cerdas de Poco a poco hemos construido una composición, y lo hemos hecho en la mayoría de las clases manteniendo en conciencia la proporción 70 2010. Por lo cual, nuestra composición está compuesta por 70% motivos grandes, 20% medianos y 10% pequeños floretes y folíolos de relleno Pero sobre todo, espero que te hayas divertido. Como siempre, mi objetivo con todas mis clases es proporcionar contenido informativo, divertido y relajante. Entonces realmente espero haber podido hacer eso por ti hoy. Así que gracias de nuevo, y te veré de nuevo en discusiones o en Instagram. Adiós por ahora. 12. Giselle: lección adicional: A Oh oh