Pensamiento creativo con límites: diseño de logotipos del futuro | Stefan G. Bucher | Skillshare
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Pensamiento creativo con límites: diseño de logotipos del futuro

teacher avatar Stefan G. Bucher, Designer, Illustrator, Writer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:17

    • 2.

      Tu proyecto

      2:49

    • 3.

      Enhilado de la historia

      3:01

    • 4.

      Lluvia de ideas para el nombre

      3:11

    • 5.

      Principios de diseño de logotipos

      4:20

    • 6.

      Dibujar

      7:14

    • 7.

      Digitalización (diseño)

      9:54

    • 8.

      Digitalización (tipo)

      9:03

    • 9.

      Reflexiones finales

      2:07

    • 10.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2687

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Únete al diseñador e ilustrador Stefan G. Bucher para diseñar un logotipo del futuro, ¡un ejercicio divertido en la conceptualización creativa que le llega al corazón del diseño! Esta clase de 45 minutos es perfecta para diseñadores, ilustradores y narradores que quieren impulsar sus límites creativos y explorar lo que significa diseñar con limitaciones.

Comenzai con la pregunta, "¿cómo será el mundo en el 2045?"  Stefan lanza ideas, teje una historia e inventa un producto ficticio. Luego, ¡se lanza a diseñarlo! Seguirás su proceso de boceto y cómo perfecciona sus ideas en Photoshop e Illustrator, e incluso crea un tipo de letra personalizado para su nombre de producto. Al final habrás pasado por este mismo ejercicio divertido tú mismo: crearás un logotipo para un producto 30 años en el futuro.

¿Te encuentras atascado en una rutina? ¿Buscas crear una obra de portafolio destacada? Usa esta clase como propuesta para impulsar tu pensamiento y tu trabajo en territorios desconocidos, ¡el territorio del futuro!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stefan G. Bucher

Designer, Illustrator, Writer

Profesor(a)

 

I'm a book designer, and I've been doing this for a long time. Over the past 20 years I've created books for David Hockney, Philip Glass, Tarsem, Chronicle Books, Rockport Books, Pearson, and many others.

Beyond that, I've designed for clients ranging from Judd Apatow to JPL and The New York Times. I also designed the titles for the films "The Fall," "Immortals" and "Mirror, Mirror" by director Tarsem.

If that wasn't enough, I'm the creator of the Daily Monster series of improvised ink blot drawings. My time-lapse drawings appear on the Emmy-award winning TV show "The Electric Company." I was the inaugural designer of the Echo Park Time Travel Mart for Dave Eggers' 826 organization, and designed the Blue Man Theater in Las V... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Adobe Illustrator Diseño Diseño gráfico
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Stefan Bucher, soy diseñador gráfico e ilustrador, también escritor y ahora futurista porque me gusta añadir un guión de vez en cuando. Puede que me recuerden de videos de Skillshare como mi último video de Skillshare sobre la creación de monstruos diarios, pero hoy no se trata de eso, hoy se trata de ir al futuro. Entonces, vamos a crear un logotipo para un producto o una empresa que ambicionó en el año 2045. Esta clase se trata de crear un mundo que puedas usar como herramienta para ayudarte a idear nuevas ideas que de otra manera no tendrías y para salir de caminos establecidos de cómo trabajas en las cosas. Vas a aprender a ver y vas a aprender a abrir tu mente a diferentes formas de pensar en tus proyectos. No tanto cambiando la obra sino cambiando el mundo alrededor de la obra. El mundo que estás construyendo es una herramienta, es un túnel de viento para tus ideas tu creación de un entorno al que puedas reaccionar eso es diferente a tu entorno actual. 2. Tu proyecto: El encargo hoy es crear un logotipo, una identidad, un sistema, posiblemente, para un producto, para el conjunto de servicios 30, 40 años en el futuro. Entonces lo que quiero que hagas es escoger una empresa. Puede ser una empresa ficticia. Puede ser una empresa que realmente exista y proyectarse hacia el futuro. ¿ Qué hace esta empresa? ¿ Están haciendo lo mismo que están haciendo hoy en un ambiente diferente? ¿ El ambiente es básicamente el mismo pero están creando un nuevo producto? ¿ Cómo se ve el logotipo de ese producto? Puedes venir a ello de diferentes maneras. puede llegar a ella desde el punto de vista del arte. Estoy mirando a mi alrededor. ¿ Qué productos hay a mi alrededor? Gomas de borrar. ¿Cuáles son las gomas de borrar del futuro? O se puede pensar en un personaje y se podría decir: “Está bien. Ahí hay una mujer en 2045. Este es el trabajo que tiene. Este es el lugar donde vive. ¿ Qué va a necesitar?” Lo que quiero que subas a la galería es una documentación de tu proyecto. Para que eso pueda tomar una serie de formas. A lo mejor de verdad sólo dices: “Correcto. Dice logo en el título de la clase. Voy a diseñar un logo. Voy a subir un logo”. Creo que eso es fantástico. Haz eso. Si realmente quieres dar vuelta al mundo, lo que me encantaría ver es cualquier documentación de ese mundo. Entonces sube tu logo. Sube un poco de texto. Sube un poco de historia o tal vez te filmes contando la historia de cómo es el mundo y si quieres hacer imágenes sobre ese mundo, si quieres generar tu logo en una cartelera, en una nave espacial, atracada en el espacio puerto de nuevo Chicago, haz eso. Creo que, sólo vete tan loco como quieras ir y tan loco como tengas tiempo para irte. La diferencia entre un buen proyecto en esta clase y un gran proyecto es la profundidad de tu mundo. Simplemente puedes hacer un logo y eso está totalmente bien, pero lo que lo hace realmente genial es si tienes el logo y luego tienes el logo aplicado a productos del futuro y tal vez muestras imágenes del futuro o describes el futuro en texto, o en un video, o audio. De todas formas quieres hacerlo. A lo mejor quieres escribir un jingle que vaya con la cosa en el futuro con instrumentos locos o algo así. Básicamente, cuanto más puedas evolucionar el mundo alrededor del proyecto, grande va a ser y creo que cuando lo subas, eso realmente va a hacer que sea la cosa que mete a todos en lo que hiciste. 3. Enhilado de la historia: Está bien. Bienvenido al año 2045. Tiempo para escoger un proyecto, tiempo para escoger un producto. Como dije antes, podría ser algo realmente simple como lo que te rodea Es como: “Está bien. Bueno, hay una pluma, entonces ¿cuál es la pluma del futuro?” O se puede pensar en ello de una manera más holística de, “Está bien. ¿ Cómo va a ser el mundo?” Yo estoy en California, así que en 2045, va a estar caliente y tiene que estar seco. Pero aun así quiero salir afuera y caminar por ahí, y no quiero que sea donde solo estás caminando por pasarelas donde es como lo inverso de Minneapolis, donde solo tienes que quedarte dentro en todo momento, o Phoenix. Entonces, ¿qué hacemos con el calor? ¿ Cómo aún salimos afuera? Entonces, tal vez el proyecto es como una sombrilla, tal vez es como branding, tomar una marca existente de paraguas y cubrirlos en mylar para que realmente obtienes la máxima protección solar. Pero creo que eso probablemente sea más como un producto de 2025 tipo de solución porque se va a poner realmente caliente y realmente seco. Probablemente, va a ser que estés en tu auto la mayor parte del tiempo, así que vas de tu garaje al auto a través de una esclusa de aire hacia otra esclusa de aire. Pero, ¿y si quieres salir afuera? Vas a necesitar algún tipo de traje ambiental, como casi necesitas salir afuera con un traje espacial. Pero, ¿qué haces? Porque el problema con los trajes espaciales es que hay de mantener el aire adentro y mantener el vacío fuera, por lo que no necesariamente se trata de mantenerte fresco. Entonces, podrías hacer mucho. Podrías poner un montón de ventiladores, pero probablemente querrías como un sistema de refrigeración líquida. Porque lo inmediato es, bueno, vamos a llenarlo de agua, vamos a llenar el traje ambiental con agua. Pero somos estadounidenses, maldita sea, así que presumiblemente el agua no va a ser lo suficientemente buena. ¿ Y si tomamos una bebida deportiva y la ponemos en el traje ambiental porque queremos ser cool pero también queremos que la vida sea deliciosa? Entonces, tal vez tomamos un producto que es una especie de Gatorade o algo así, una bebida energética con electrolitos y ponemos eso en el traje y hacemos que sea el refrigerante para el traje. El refrigerante del traje, por cierto, debo explicarle, este es un líquido transpirable, esto no es sólo algo que se desliza hasta el cuello y te mantiene un poco fresco. Entonces es como líquido amniótico pero con sabor a frambuesa. Sería que pondrías la cabeza en tu casco y el líquido te encapsularía por completo, y en realidad respirarías este líquido. La viabilidad práctica está realmente en lo más alto de mi mente con estos proyectos porque se trata de llegar a algo que puede ser un poco absurdo. 4. Lluvia de ideas para el nombre: En realidad estarías respirando este líquido. Entonces, este líquido tiene oxígeno en él y tal vez necesita un nombre que lo describa. Entonces, lo primero que voy a hacer es que sólo voy a ver si se me ocurren algunos nombres. Creo que hay ese ritmo de Gatorade y Powerade. Entonces, ¿de qué se trata esto? Se trata de entregar oxígeno. Se trata de la respiración. Se trata de respirar. Se trata de enfriar. Se trata de supervivencia, pero eso es sombrío. Sí, Supervivalade. Se trata de respirar y se trata de oxígeno. El enfriamiento. Bueno, eso es Kool-aid y entonces es justo, Kool-aid y ya tenemos eso así, no. Respirar, tal vez. Respiración, respiración, suena médico. A lo mejor Respirade. A mí me gusta Respirade. Entonces tal vez sea sólo Oxygenade, tal vez Oxynade. Eso es un poco agradable. Eso suena como un producto que podría ser real. Eso me gusta. Está bien, entonces, voy a decir que mi producto se llama Oxynade porque es como una limonada o un Gatorade que está oxigenada y te va a mantener respiración cuando estés afuera en tu búsqueda ambiental. Está bien, así que me voy a ir la idea de Oxynade. Entonces, el siguiente paso se va a estar subiendo con un logotipo para eso. El mundo que estás construyendo es una herramienta. Es un túnel de viento para tus ideas. Entonces, puedes tomar cualquier objeto. Sigue volviendo a este lápiz sólo porque eso es lo que tengo aquí, pero sello de goma o cámara digital o algo así. Se puede decir: “Está bien, he construido este mundo. Ahora voy a meter este objeto en él y ver qué pasa”. Entonces, no lo pienses como una plantilla donde sea como, “Oh, el futuro. El futuro significa lo que sea las esquinas redondeadas o el tipo que brilla o un look de pantalla de cabezas arriba o algo así”. No tiene por qué ser eso. No es una plantilla. Es una herramienta. Piénsalo de verdad esa forma de que estás creando algo, estás creando un entorno al que puedes reaccionar eso es diferente a tu entorno actual. Entonces, todo el punto de este ejercicio es cambiar el mundo que nos rodea para que podamos cambiarnos dentro de él, para que podamos reaccionar de manera diferente porque el mundo es diferente. Entonces, ya que en realidad no transformamos el mundo, podemos mantener la reacción y volver a entrar al mundo regular donde algo nuevo que ojalá de lo contrario no hubiéramos llegado. 5. Principios de diseño de logotipos: Vamos a tener una barra lateral rápida sobre el diseño del logotipo. Seguro que has tomado otras clases sobre el tema, pero ¿cuáles son los puntos de un buen logo? ¿ Qué hace un buen logo? Ahí está para mí, dos tipos de logotipos. Hay una especie de logotipo corporativo en general, y para eso, realmente estoy a favor de logotipos que están algo vacíos. Eso no necesariamente dicen mucho incluso por derecho propio para que la empresa a través de sus acciones pueda llenar el logotipo de significado. Entonces, lo que quiero decir con eso es que no necesariamente tiene una cosa visual descriptiva en el logo sobre lo que hace la empresa para que la deje abierta para que a medida que la empresa evolucione hacia el futuro, el logotipo aún pueda engloban lo que hace la empresa, y no se siente anticuada en cuestión de unos años. Entonces, me gusta un logotipo que sea visualmente distinto, para que puedas recordarlo, y puedes reconocerlo de inmediato, pero no necesariamente te obliga a una interpretación particular. En realidad es solo una marca frente a una explicación. Al mismo tiempo, creo que si es por un producto, y sobre todo por un producto que la gente aún no conoce, eso es establecerse, creo que es importante o útil, ciertamente, tener un logotipo que sirva como una explicación de lo que el producto es, o una hoja de instrucciones super, super, super condensada. Creo que en mi caso, para Oxynade, ese es probablemente el tipo de logotipo que vamos a necesitar para eso. Un logo que dice bien bien es un líquido Oxynade, ¿cómo mostramos eso? Entonces, ¿qué es un buen logotipo en 2015, probablemente bastante claro, bastante simple, probablemente como los juegos de palabras visuales siguen cool, pero tal vez un poco en la decadencia. No lo sé. Entonces para 2045, depende de ti decidir qué hace un buen logotipo en tu marco. Entonces, piensa en eso, piensa en cómo el mundo que has construido está afectando todo. Lo que hace un buen logo es que es único y reconocible. Es muy tentador pero yo- hago esto todo el tiempo, quiero decir, corres por tus fuentes, ¿verdad? Al igual que acabas de correr por tu colección de tipografías y dices : “Oh, wow, esto se ve realmente interesante, esto se ve realmente genial”. A lo mejor esta es la oportunidad de inventar también tu propio alfabeto. Prepara un nuevo tipo de letra, crea letras personalizadas para este proyecto que tome en cuenta las restricciones de tu universo, de tu universo futuro. De verdad trata de empujarte y cuestionar todo lo que sólo parece un dado. A lo mejor hay logotipos que sólo funcionan bajo ciertas condiciones de iluminación. De hecho, quiero decir, ahora que estoy pensando en eso, por Oxynade, te van a suspender en un líquido de color. Entonces, vas a estar en una naranja, o roja, o el líquido azul dependiendo del sabor que elijas. Entonces, ahora que lo estoy pensando, creo que eso va a afectar cómo construyo mi logo para que haya algo que funcione sólo cuando lo estás mirando a través del filtro de ese líquido. A lo mejor este es el corazón de la clase es dejarte notar cosas que has dejado de notar. De eso se trata el nuevo entorno, eso se trata el viaje en el tiempo para que lo que estás acostumbrado a volverse extraño de nuevo para que puedas notarlo de nuevo y reaccionar ante ello. Una forma de ser un buen diseñador es mantenerte consciente de lo amablemente extraño de jugar, pero jugar de una manera que sea consciente y consciente. Entonces, no solo estás jugueteando, sino que en realidad estás manteniendo los ojos abiertos a las cosas que suceden. 6. Dibujar: A ver. Oxynade. Oxynade también es un buen nombre de logotipo porque tiene una O y una X y una Y por lo que tiene todas bonitas formas. Entonces tal vez lo primero es... quizá en realidad sea alguien con traje, el hombre Oxynade o la persona Oxynade, supongo. A ver. Entonces, ¿el logo será éste? Pero se siente un poco plano, se siente un poco como Omega también, lo cual fue interesante. Collar Omega, es el collar para acabar con todos los collares. Eso también se ve un poco como si solo tuviera un peinado realmente raro. Entonces, no sé quizá pasemos de esa. Si se trata de un logotipo animado, tal vez es esto tal vez va de súper condensado a regular o ancho. Por lo que realmente respira el logotipo en sí, eso podría ser interesante. A lo mejor es esto o la parte de la X en realidad se convierte en una paja que entra en la O. Tal vez eso espeje la D. Tal vez. A eso le agregaremos unas burbujas. Creo que las burbujas son importantes para sólo mostrar la parte de gas. Y un oxígeno es un enlace covalente. Por lo que son dos átomos de oxígeno con doble enlace. Eso es interesante. Entonces tal vez eso se convierta en una cosa. Donde tenemos dos átomos de oxígeno con el enlace entonces tal vez eso se convierta en una cara. Eso es un poco como un perro. Ahí está al revés y luego es un pájaro. Consulta mi video relacionado sobre la fabricación de monstruos, puedes ver cómo en realidad sí entra en todo oh bien. Oxinada Oxinada Oxinada. Entonces creo que la O con las burbujas saliendo de ella, es interesante y tal vez es- que sigue siendo bastante simple que solo dice bien, es proporcionarte el aire que necesitas para respirar. Gracias Oxynade, gracias por dejarme vivir. Pero entonces solo podría ser gas comprimido así que no estamos haciendo el logo para el oxígeno así que tal vez- así que necesitamos la parte líquida en él. Entonces, todo es un líquido así que tal vez una forma de gota que se convierte en burbujas. Entonces una gota yendo al fondo. A lo mejor aún hay burbujas de oxígeno en eso. En realidad es bastante claro, es un líquido, tiene burbujas en él, es Oxynade. Entonces con eso podemos decir bien ¿qué pasa con esas burbujas? ¿ Son como pequeñas burbujas de champán que hacen una pequeña curva S? O tal vez volvamos a la cosa, tal vez esta cosa realmente vive dentro de una forma de lágrima como esa. Eso realmente funciona bien, así, eso me hace un poco feliz. De acuerdo, vamos con eso, bueno entonces otra vez como estábamos hablando antes, si estás usando el producto, si estás usando Oxynade, entonces tu cabeza se va a sumergir en un líquido, en- está bien, entonces te tienes un líquido rojo que estás mirando a través, que estás viendo el mundo a través, así que tal vez eso pueda ser una cosa mientras estás dibujando el logo. Y tal vez es como, tal vez la grande O es más así, y tal vez es- recuerdas esas pruebas de daltonismo tal vez pueda ser así donde están todos los pequeños puntos y si no eres daltónico puedes ver el número 42 o puedes ver el número siete o lo que sea. Y tal vez si estás mirando a través del líquido rojo de Oxynade, puedes ver el Oxigenato O y tal vez todo el asunto está hecho de un montón de pequeñas burbujas de diferentes colores y luego cuando estás mirando a través de él, a través del líquido, la forma de lágrima de la gota de líquido se va y sólo te queda con la Oxynade O. Así que creo que vamos a probar eso, eso podría ser realmente divertido. Está bien, así que todavía vamos a necesitar una fuente para esto o no una fuente. Vamos a necesitar un logotipo para esto y solo hay la opción de hacerlo realmente recto y sencillo pero tal vez podamos seguir con este tema de la burbuja. Entonces tal vez en realidad es solo esto, así que tal vez tengamos una línea punteada con ella para simplemente seguir con la marca. Para que todos los que ven el logo de Oxynade sepan de inmediato que se trata de supervivencia efervescencia, la mejor supervivencia que hay. Está bien, así que estoy empezando a estar bastante contento con esto, voy a hacer un poco más de bocetos antes entrar a la computadora sólo porque quiero seguir explorando un poco y descubrir algunas de las formas particulares. Entonces déjame hacer eso, voy a hacer un poco más de bocetos y luego te veré en la computadora 7. Digitalización (diseño): Está bien, así que vamos a ver si podemos digitalizar esta cosa. Si suele ser un logotipo más complicado, tomaré uno de mis bocetos y lo escanearé, pero esto es tan sencillo, que creo que solo lo voy a alar, y empezar por hacer esa forma de lágrima. Ya sé que quiero ponerle un poco de reflexiones al respecto. Entonces, voy a hacer dos círculos y conseguirme algunos gobernantes para marcar el centro y los lados. Por lo general soy un gran, gran fan de trabajar fuera de un boceto a lápiz, para mantener las cosas en el archivo digital que lo hacen vivo en un boceto, pero en este caso es tan sencillo y estilizado que me siento bastante seguro de solo haciéndolo así. Queremos encontrar aquí nuestro punto tangente. Eso se ve bastante bien. Un buen pathfinder hará esa forma, si puedo encontrarla. Ahí vamos. Envíalo a la parte de atrás. Dale un bonito sabor a naranja. Consíguelo realmente delineado, y bloquee eso. Entonces para lo más destacado, voy a usar el círculo. Quita tres cuartas partes de ella, hazla transparente con un contorno blanco. Dale bordes redondeados, y ajusta. Haz que eso sea bastante grande aquí, y dale una transparencia muy mínima. Ahí vamos. Mucho más mínimo que ese 20 por ciento. Ahí vamos. Guárdalo como oxynade-01. Bien. Sí, sí. De acuerdo, y entonces vamos a tener una O en ella. El modo de hacer estas burbujas es, solo podemos trabajar así. Simplemente voy a elegir un color bastante obvio, eso es obviamente diferente, para que pueda ver lo que estoy haciendo. Entonces, podemos hacer las burbujas así, pero eso es una especie de dolor en el culo sobre todo, porque quiero poner un poco de reflexiones sobre estas burbujas también. Aguanta, sobre todo si quiero diferentes tamaños. Entonces, estamos poniendo en un reflexiones aquí también, porque es sólo agradable y correr esos rincones. Dale tal vez una tercera opacidad. Ahí lo tienes. Está bien, así que haremos una nueva capa, llamen a eso burbujas. Enlaza eso aquí. De acuerdo, así que voy a pegar eso, y voy a hacer este negro por el momento, porque voy a crear un pincel de objetos para esto. El modo en que funciona es, tienes unos pinceles y es objeto? No, pincel nuevo. Va a ser un pincel de dispersión. Todo está arreglado aquí, porque todo lo que quiero hacer es, hacer un solo punto para meter la burbuja. Entonces el método de coloración es tintes y tonalidades. Puedes dar click en este poco, Si no ves un seis como yo, click en la cosa de los pequeños tips, y te mostrará cómo funciona con tintes, y tintes y tonalidades y turno de Hue, pero solo quiero tintes y sombras. Entonces con eso, voy a borrar esa burbuja original. Voy a seleccionar este pincel. Entonces solo puedo tomar mi pincel aquí, e ir así. Entonces puedo hacer burbujas rápido. Estoy tratando de mantenerlos dentro de las formas. También voy a cambiar al cursor preciso, y bloquear la capa debajo de eso. Saca a esa guía propia. Sólo escondite eso. Eso es bastante guay. Eso funciona. A ver, lo mejor quiero no tener esto una naranja. Entonces, pues porque son objetos así, también podemos cambiar el sabor realmente rápidamente, que era menos naranja, baya anticongelante de frambuesa, de vuelta a Orange. Pero, entonces todavía me gusta la idea de tener algo que sólo está haciendo visible el logotipo sólo para las personas que realmente estaban respirando a través del líquido de color. Entonces, voy a sacar esto y lo voy a esconder en un montón de otras burbujas. Eso quiero ponerme otra capa. Más burbujas o hacer esas de un color ligeramente diferente, así que sé lo que estoy haciendo. El modo en que funcionan las viejas pruebas de ceguera del color, es que también no solo tienen dos colores, ese tipo de disfraz un poco al tener tonos similares, sino algo así como ligeramente apagados. Siempre estoy un poco confundido por esto, mientras que así. Voy a seleccionar todos los no utilizados, y eliminarlos. Entonces, me acaba de quedar con lo que realmente estoy trabajando. Realmente no sé mezclar nada más que CMYK, porque sigo siendo tan pesado de impresión, pero creo que eso es bastante bueno por ahora mismo. Entonces, voy a guardar esto, y luego lo voy a traer a un photoshop. Entonces, queremos hacer la prueba, cómo funciona. Entonces, necesito un filtro rojo. Entonces, como esta es una idea totalmente nueva, voy a tomar mi libro de Sagmeister, y usar su filtro rojo, porque de nuevo pensé en esto, todo por mi cuenta hoy. Se puede ver que se desvanece por completo. Voy a usar mi álbum de paquetes de diez años más viejo, probado con eso, eso es sólo oscuro. Entonces, no volvamos a hacer eso nunca más. De acuerdo, así se puede ver cómo funciona el tipo de efecto, pero obviamente tenemos que hacer algunos ajustes. Entonces entramos, no tanto, y seleccionamos las burbujas centrales. Si hubiera sido realmente inteligente, probablemente habría ampliado como dos capas separadas, las centrales. Entonces, voy a hacer una máscara de saturación de tonalidad, y luego sólo probaremos lo que pasa. Ah sí, mira eso. Entonces, eso funciona totalmente, pero es completamente opuesto a lo que quiero. Entonces, necesito invertir eso, y volver a hacer esto, seleccionar lo inverso, hacer otra máscara de saturación de tono para las otras burbujas, y realmente hacer que desaparezcan esas. Mira eso. Eso sólo parece una gota, y luego parece una O con burbujas saliendo de ella. Éxito. Voy a poner una capa más de saturación de tonalidad encima de ella, y luego simplemente enmascarar algunas de estas burbujas más ligeras que se mostraron un poco raras para que pueda ajustarlas individualmente. Sí, mira eso. Está bien, genial. Para esta mezcla, ésta y ésta. Sí, así que tenemos un bonito O parejo, y luego una lágrima bastante convincente. 8. Digitalización (tipo): Entonces, lo que quiero hacer es en realidad solo crear algunos formularios de carta muy rápidos, y realmente me gusta crear desde cero y ya verás lo rápido que es. Es más bonito que tomar alguna caja modelo. Lo que también me gusta es, me gusta preparar formularios de carta a partir solo líneas simples en lugar de tener una caja, segunda caja, hey, y ahora es una H. Porque en realidad hay algunos beneficios tenerla como líneas y lo verás en un segundo. Simplemente dale la vuelta a eso. X. Esa será nuestra Y, más juntos. Estoy basando la D en la O, así que va un poco por encima de la altura X para compensar la curva. Entonces como estoy basando la D en ella tengo que ajustar manualmente eso un poco, para que no se vuelva demasiado grande, ahí mismo, y un poco. Porque son solo contornos simples, no tengo que preocuparme por que el grosor de la línea se distorsione cuando hago eso. Como sabemos, de todas las películas de ciencia ficción, las E del futuro nunca tendrán un backstem, solo siempre habrá tres líneas. Eso es sólo ciencia. De acuerdo, entonces ahí tenemos oxinada, formularios de cartas, orynade? Oxynade, aquí vamos. Está bien, espaciado eso un poco mejor. Ya no está mal, algo bonito. Pero ahora, quiero probar esa cosa de la burbuja. Entonces, déjame ir a mi palé de trazos si puedo encontrarlo. Ahí está, está bien. Haremos que sea una línea discontinua con el guión ajustado a cero, el hueco, digamos cinco, con un ancho de cinco, cuatro tres. Entonces, eso se ve así, donde obtienes ese pequeño patrón de dash de línea de cabello, pero luego si haces las gorras a su alrededor, te conseguiste unos lindos puntos. Hay formas en que puedes configurar estas líneas en términos de longitud exacta de guión y brecha versus alineación de guiones esquinas, para que el punto termine donde termina la trayectoria, lo que tiende a ser mejor. Porque de lo contrario, se pone torcido, y aquí se pueden ver estos curiosos rincones. Quiero establecer eso para alinearse con el final del guión. Entonces, eso me gusta, pero veo que necesito traer esto en un poco para compensar la curva del D. Eso es bastante bonito. Eso no está mal. Espacio un poco [inaudible], voy a ahorrar eso. Eso se cumplió, lo que esbozé antes, pero probemos algunas otras cosas. ¿ Y si estos son un poco más gruesos? Hacemos un peso loco a veces. ¡ Ah! no sin interés. Pero tal vez un poco demasiado. ¿ Qué pasa si estas son las burbujas? Eso es algo genial porque entonces es un poco como el hombre Michelin o las letras son en realidad sugieren un traje de presión. Eso sigue siendo un poco demasiado. Probemos 15 y ajustemos la brecha en consecuencia, un 12. Un poco más grueso después de todo. Sí, eso es lindo. Entonces, ahora, solo necesito ajustarlo un poco en cuanto a las distancias. No me importa que se estén chocando entre sí. En realidad es un poco agradable. Todo es solo un gran hábitat espacial, y toda la idea es que es como los trajes de presión. Entonces, le voy a poner un estilo de capa y darle un poco más de profundidad, darle un poco más de tamaño, así que conseguimos un bonito resaltado ahí, como nuestros reflejos, bonitos y calientes, y ponerle un contorno en él. Pero me gustaría suavizarlo un poco, por lo que se ve un poco más redondeada y no sólo como una burbuja. Entonces, tal vez tenga que bajar un poco mi profundidad. Ahí vamos, genial, está bien. Entonces, eso ya se ve un poco más amigable. Pero siéntete como tal vez el más destacado debería ser naranja, y tal vez las sombras deberían ser rojas. Sí, así. Entonces, haz un poco más. Ah, sí. Mira eso. Ese es el futuro ahí mismo. Es como una cosa 3D que en realidad no se convierte en 3D. Mira eso, Oxynade. Tenemos un logo del futuro. Mira eso. Si en realidad estás en tu pequeña burbuja, parece como una gota. Eso está por delante ahora. Maldita sea, correcto. 9. Reflexiones finales: Entonces, empezamos con una cosa muy pequeña. Empezamos con una bebida deportiva, y luego entramos en el futuro y dijimos: “De acuerdo, en 30 años, ¿cómo van a evolucionar las bebidas deportivas? ¿Cómo se van a utilizar?” Resulta que se van a usar de verdad, muy diferente. Eso nos llevó a todo tipo de proyectos colaterales. Otras cosas que viven en ese ecosistema alrededor de todo el asunto. Entonces, elegimos algo realmente simple y lo hicimos realmente, realmente complejo en un tiempo muy corto. Espero que en tu proyecto puedas hacer lo mismo. Nuevamente, lo que me gustaría que hicieran es crear el logotipo, aplicar el logotipo a donde sea apropiado. Si estás trabajando en un producto, ponlo en la caja o en la botella o el campo magnético que en el futuro encase tu producto. Si es un servicio, tal vez ponerlo en una cartelera, ponerlo a un costado de una casa o un jet, ponerlo en un satélite y luego subirlo a la galería junto con una historia, porque ahí es realmente donde vive mucho de esto, es escribir la historia del futuro. Díselo a la cámara, escribir una canción al respecto, ponerla en línea, y luego todos podemos compartir en estos mundos diferentes. A lo mejor, incluso hay una manera a medida que el proyecto continúa, que algunos de los mundos en la sección de proyectos se puedan fusionar, y podemos crear proyectos en los mundos del otro. Muchas gracias por hacer esta clase conmigo. Espero que te hayas divertido yendo al futuro, y espero que esto vaya a ser realmente útil en el futuro. No creo que vaya a funcionar para cada proyecto porque algunos clientes podrían mirarte y pensar que eres un poco raro por hablar tanto del año 2045, al menos para los próximos 30 años. Pero creo que, para tu proceso, es una herramienta realmente valiosa de tener, solo para sacarte de donde estás ahora mismo y sacarte de preconcepciones de lo que necesitan ser ciertos proyectos o cuán ciertos logos necesitan buscar para trabajar. Entonces, gracias por ir en el pequeño viaje conmigo, y espero que se hayan divertido. 10. Explora sobre diseño en Skillshare: