Dominio del diseño de logotipos: Cuadricular con la proporción dorada | George Bokhua | Skillshare
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Dominio del diseño de logotipos: Cuadricular con la proporción dorada

teacher avatar George Bokhua, Digital Graphic Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:46

    • 2.

      Comprender las secciones doradas

      3:05

    • 3.

      Búsqueda de imágenes de referencia

      1:47

    • 4.

      Dibujar

      6:07

    • 5.

      Cómo hacer una sección dorada

      1:12

    • 6.

      Empezar a cuadricular con secciones doradas

      5:10

    • 7.

      Ajustar las formas para obtener una sensación personalizada

      6:41

    • 8.

      Une las formas de la cuadrícula.

      7:47

    • 9.

      Afina tu logotipo

      7:55

    • 10.

      Finaliza con color

      1:48

    • 11.

      Conclusión

      0:43

    • 12.

      ¿Qué sigue?

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

138

Proyectos

Acerca de esta clase

Descubre el secreto para diseñar un logotipo perfecto con esta nueva clase de George Bokhua, el legendario diseñador gráfico que ha enseñado a más de 25 000 estudiantes en Skillshare.

Únete a George y descubre su técnica personal para crear logotipos complejos que resistan el paso del tiempo. También conocida como la "espiral dorada" o la "sección dorada", la proporción dorada es una proporción conocida por ser particularmente agradable a la vista. Al utilizarla para cuadricular sus logotipos, George se asegura de que cada marca que hace evoca una sensación de perfección. En esta clase de 45 minutos, aprenderás a cuadricular tu trabajo con la espiral dorada.

Las lecciones clave incluyen:

  • Comprender la proporción dorada y cuándo utilizarla
  • Cuadricular un logotipo complejo en Adobe Illustrator
  • Incorporar las proporciones doradas para crear marcas naturales
  • Técnicas de afinación para asegurar la perfección

Esta clase es perfecta para los diseñadores e ilustradores que buscan mejorar sus diseños de logotipos. Con esta técnica, podrás cuadricular logotipos de cualquier complejidad, lo que te permitirá crear el trabajo hermoso y duradero que siempre has imaginado.

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Lo que aprenderás

  • Introducción. En este tutorial de diseño gráfico, idearás un diseño de marca de logotipo y aprenderás a cuadricular tu logotipo después de definir tu concepto general. George Bokhua te demostrará cómo la espiral dorada puede ayudarte a ordenar tu logotipo y a convertir múltiples formas en una forma cohesiva.
  • Comprender las secciones doradas. Históricamente, la sección dorada se ha utilizado en la arquitectura (piensa en el Partenón), y aparece frecuentemente en la naturaleza (piensa en los búhos). George te mostrará ejemplos de su trabajo aplicando el ratio de oro al diseño de logotipos y te preparará para tu asignar.
  • Encontrar imágenes de referencia. Cuando se diseña un logotipo de un animal, es importante empezar con la imagen de referencia adecuada. Aprenderás a elegir una referencia basada en la silueta del animal.
  • Bocetado. Aprenderás a ver una imagen y a descomponerla en sus partes básicas y geométricas. Con un lápiz y papel de calcar, dibujarás sobre tu referencia mientras buscas oportunidades para simplificar la imagen en formas como círculos y cuadrados. Recuerda que tiene que seguir siendo reconocible como el animal con el que empezaste. Aprenderás a trasladar tu imagen dibujada a un archivo de Adobe Illustrator con puntos de anclaje.
  • Cómo hacer una sección dorada. Aprenderás a crear una espiral dorada en Adobe Illustrator.
  • Empezar a cuadricular con secciones doradas. Verás cómo George aplica la espiral dorada a su diseño cargado en Adobe Illustrator. Aprenderás a encontrar puntos en su diseño que se prestan naturalmente a la espiral dorada y otras formas geométricas, así como cuándo es el momento de dejar de cuadricular.
  • Ajustar las formas para obtener una sensación personalizada. Verás cómo realinear y ajustar las formas en tu cuadrícula para limpiar pequeñas inconsistencias. Recuerda que tu boceto inicial del animal en Illustrator es más importante que la cuadrícula en sí, así que no dejes que la cuadrícula tenga prioridad sobre el diseño
  • Une las formas de la cuadrícula. Ahora que has establecido la forma básica de tu logotipo, puedes retroceder y añadir más elementos de cuadrícula a tu diseño. Aprenderás cómo una cuadrícula puede influir tanto en el contorno como en los elementos internos de un logotipo, y cómo unir los puntos para que todas tus líneas de cuadrícula dispares se conviertan en una imagen cohesionada que represente al animal que has elegido.
  • Afina tu logotipo. Aprenderás a usar las herramientas de Illustrator, como los puntos de anclaje, para suavizar las líneas torcidas y asegurarte de que tu logotipo se parezca a tu animal de referencia. George te animará a realizar estos últimos ajustes sin mirar la cuadrícula, pero prestando atención al espacio negativo.
  • Conclusión. Lo más difícil de diseñar un logotipo de marca con la sección dorada es hacerlo por primera vez. Aprenderás que la mejor manera de conseguir una manija en el diseño del logotipo dorado es a través de la práctica, la práctica y la práctica.

Para una introducción al diseño con cuadrículas, únete a la clase de cuadriculación básica de George, Diseño de logotipos con cuadrículas: Estilo intemporal con formas simples.

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George Bokhua

Digital Graphic Designer & Illustrator

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos, mi nombre es George Bokhua. Soy diseñadora gráfica de país de Georgia con 10 años más de experiencia en diseño de logotipos. En mi anterior clase de Skillshare, hablamos de cómo hacer cuadrículas marcas simples con geometría simple. En esta clase, estaremos caminando por un método un poco más avanzado. Cómo rejilla tus logotipos después de que ya has ideado un concepto general, utilizando como guía la espiral dorada. Gridding es la técnica que permite ordenar las cosas. Se trata de una herramienta fácil que permite agarrar varias formas múltiples y componerlas en una sola forma completa. Para empezar, vamos a encontrar una gran imagen de referencia y necesitaremos un papel de calco y un lápiz para hacer algunos bocetos sobre nuestra imagen de referencia. Y además, necesitarás Illustrator donde vas a importar tu boceto inicial, diseñar tu marca y luego hacer cuadrícula en él. Debajo de cada buena marca hay un complejo sistema de formas geométricas que se componen para entregar fluido de perfección y atemporalidad. Simple, limpio, y sofisticado, así es como diseño. Después de adquirir esta técnica, podrás cuadrar logotipos de cualquier complejidad. Entonces, empecemos. 2. Comprender las secciones doradas: Bueno, hay cierto tipo de misterio y mito sobre la sección dorada, y la forma misma se siente bien, se ve bien. Tan pronto como en la marca, se utilizan componentes que se verán bien, el resultado general va a ser bueno también. Entonces, si tienes espirales imperfectas o formas imperfectas, la marca se verá imperfecta al final. Para marcas más complejas, prefiero hacer cuadrícula después, porque los componentes del mismo son mucho complicados, por lo que es bastante difícil hacer rejillas de antemano. Cada vez que me presentan por oportunidad de tener una espiral utilizada en la marca, prefiero usar una espiral en correspondencia a una sección dorada. Ahora, te mostraré algunos ejemplos de cómo se puede aplicar espiral de sección dorada a la obra. Por lo general, en arquitectura, se utiliza la relación dorada que es de 1.618. En mi caso, me encanta la forma de la espiral dorada, solo la uso siempre que puedo. Entonces por ejemplo, en el marcador de Cisne que hice hace un año, cuando la oportunidad se presentaba en una parte de cuello, me apropié de la sección dorada y me metí en espiral en ella. También, me apropié de la sección dorada alrededor de la marca y la relación de la marca también está de acuerdo con la sección dorada. También aquí, la marca Beagle se presentó muchas oportunidades para sección de oro en la parte de la oreja, y la parte de la cola, las partes de la pierna, y las partes de la nariz. Entonces, me apropié de ella y el resultado fue sección muy dorada en Beagle. Si bien, cuando no tienes rejillas en él, realmente no puedes notar que se usa sección dorada. Pero tan pronto como le pones la cuadrícula encima, ves lo pesada que es sección dorada. En la naturaleza, obtendrás muchos ejemplos de sección dorada. Por ejemplo, el ojo de la gran zócalo de ojo de búho blanco está casi exactamente en correspondencia con la espiral de secciones doradas. Un búho generalmente es uno de ellos sección más dorada, si se me permite llamarlo, pájaro por ahí. También, aquí se puede ver en el movimiento, búho consigue esta sección dorada dinámica, incluso la parte ala también tiene la misma dinámica. Para nuestro próximo ejercicio, vamos a diseñar marca animal, bulldog en particular. Para empezar, vamos a encontrar la gran imagen de referencia y necesitaremos un papel de calco y un lápiz para hacer algunos bocetos sobre nuestra imagen de referencia. Entonces, empecemos. 3. Búsqueda de imágenes de referencia: Entonces esta es una imagen de referencia para nuestro próximo proyecto va a ser un bulldog, donde como siempre sugiero la silueta debe ser clara. Entonces, la forma general de la marca ya hace reconocible al animal o al objeto. Si estás haciendo una marca de un animal raro, es muy difícil encontrar la referencia correcta. Aves como búhos, o águilas, cigüeñas, tienen miles de imágenes de ellas y es fácil encontrar la referencia correcta de inmediato. Pero animales raros, fotos raras, es difícil encontrar una buena referencia para ellos. Los perros suelen ser muy fáciles de encontrar y suelen tener buenas referencias, y siempre tratan de conseguir silueta más fácil donde se tiene una silueta bidimensional del animal o dos tercios del animal es visible. Rara vez los animales se vuelven reconocibles si los miras desde arriba, especialmente los animales que son mamíferos. Las espirales y las oportunidades de sección dorada se presentan más cuando se tiene una vista lateral de un animal. Por favor navega por la Web, encuentra a tu animal favorito, consigue una bonita foto de referencia con la que trabajarás. O si obtienes dos imágenes de referencia y si te sientes cómodo con ello, puedes combinar partes de las referencias o ideas, desde una referencia puedes combinar hasta la siguiente referencia. Entonces, vamos a imprimir esto y trazar papel sobre él, y empezar a hacer algunos bocetos. 4. Dibujar: Entonces, ¿por qué hacer bocetos preliminares? Ten siempre en cuenta que el bosquejar es un proceso imprescindible, porque a menos que seas enormemente talentoso y puedas obtener las ideas de la forma tan pronto como la miras, bosquejar te permite explorar, descubrir cosas nuevas en el forma. Entonces, es más o menos el ejercicio lo que te hace conocer mejor la forma misma. Entonces, en nuestro caso, tenemos que mirar al bulldog e intentar descubrir dónde se puede apropiar la sección dorada, y dónde se puede apropiar el círculo u otras formas. Al hacer bocetos, esos descubrimientos vendrán a ti. Entonces, más o menos pondré mi referencia impresa, pondré el papel de calco encima, y solo dejaré correr mi lápiz. Como se puede ver aquí, hice la forma de cápsula en lugar de la cabeza. Ve que eso va a hacer cualquier justicia en el futuro. En mi segundo boceto, descubrí que el cuerpo y la parte del cuello se pueden unificar en un solo círculo. Entonces, va a haber un descubrimiento que voy a usar en el futuro, y ya me da una buena base para una eventual gradación. La parte delantera de la pierna también se presenta en forma geométrica redonda. Las patas traseras también se presentan dentro de la forma de gradación redonda. Al hacer bocetos, busco oportunidades para simplificar la forma. A veces van a ser círculos, a veces podría ser una plaza, pero cuanto más exploro, más oportunidades encuentro, y más lugares donde pueda hacer simplificación. Por ejemplo, aquí, trato de unificar la pierna delantera con la parte de la cabeza. A ver si eso presentaba alguna oportunidad. Si lo hace en el futuro, lo voy a explotar. Aquí, he hecho una especie de avance, cuando la parte facial se simplificó lo suficiente. Entonces, tengo esta única línea que representa la cara y aún así la hace reconocible como bulldog. Modificé un poco la parte de la pierna, por lo que se mantiene más fuerte. Entonces, le eché algo de color, así que sé que la parte inferior va a ser más oscura y la fuente de luz va a ser de arriba. Como siempre, aconsejo pensar la geometría cuando miras la forma, pienses la geometría, y si ves complejo para más área, intenta apropiarte de la forma sonora porque solo hay unas pocas formas que puedes incorporar. Como dije antes, o es círculo, o una elipse, o una espiral, y el fluido, y formas más orgánicas. Entonces, combinando estas tres formas, se puede conseguir todo el logotipo terminado. Entonces, piense en términos de círculo, elipse, y espiral. Después de varios intentos, esta es la imagen con la que me siento más cómodo. Voy a tomarle una foto, importar a un ilustrador, y tratar de hacer el contorno y prestar atención donde pueda incorporar sección dorada. lo tanto, por favor agarra una herramienta de bolígrafo e intenta usar lo menos puntos de anclaje que puedas. No te preocupes por lo perfecta que es la forma. Lo ajustaremos después de todos modos, solo tienes que hacer click a través de agradable y fácil. Trata de estar lo más cerca posible de la imagen de referencia. Ya, puedo decir aquí que la forma espiral de sección dorada se presenta. También, hay algunas oportunidades en la parte de pierna. Entonces, nos dieron nuestro contorno, fue copiarlo, puso un poco de color. Continuando, voy a tratar de perfeccionar las formas que obviamente no están en línea. Lo estamos haciendo muy áspero ahora, vamos a hacer la gradación más precisa al final. Esto es sólo para conseguir la forma general correcta. Por lo que más o menos, el proceso más se basa en el ensayo y el error. A ver si algo funciona, si no funciona, vuelve a la imagen anterior. Eso es lo bueno de las marcas más simples, que no tienes demasiados anclajes con los que trabajar. Entonces, si te mueves uno hacia arriba otro hacia abajo, tienes que hacerlo suficientes veces hasta llegar a la forma correcta. Siempre mira tu marca desde lejos durante el proceso. No te pongas perezoso en eso porque realmente tiene que funcionar mientras es pequeño. Pero ahora, solo estoy haciendo una forma general, solo contorno general donde la marca de campo es correcta, entonces haré la gradación para que sea más perfecta. Entonces, esto sólo tiene un boceto de computadora áspero. 5. Cómo hacer una sección dorada: Ahora, necesitaremos la espiral dorada para este ejercicio. Entonces, lo que voy a hacer, voy a hacer unas espirales doradas realmente rápidas. Esta es nuestra espiral dorada. Tengo adjunto el archivo espiral de oro Illustrator, puedas descargarlo y pegarlo a tu diseño, para que no tengas que rehacerlo. 6. Empezar a cuadricular con secciones doradas: Entonces este es el momento que todos hemos estado esperando. Estoy a punto de empezar a cuadrilátero. El sello ya está en una condición en la que puedo meterme cómodamente en ella. Alguien dice que está 80 por ciento hecho, 90 por ciento hecho, y esta parte de cuadrícula le agregará ese borde extra. Entonces, es 100 por ciento. Entonces, como primer paso, te aconsejaría importar espiral de sección dorada a tu obra, y tratar de mirar tu marca, y ver algunos puntos donde puedes poner esa sección dorada, y asimilarla a la sección dorada . Por ejemplo, en nuestro caso, la parte superior del estómago da una muy buena oportunidad. En la parte frontal de la cara también se acaba de poner una espiral sobre ella y girarla, ajusta los tamaños para que coincida lo más cerca posible de la forma misma. Tienes que examinar otras partes también donde puedes poner el círculo o elipses. Y por ejemplo, en la parte de sombra de la pierna, y la oreja, y la parte de la cola, por lo que esos son los puntos buenos más viejos donde un círculo podría ser apropiado. Bueno, no necesitas demasiadas rejillas en la parte superior, porque hace que la imagen sea demasiado compleja y te costará mucho moverte alrededor de ella. Podría ponerse demasiado confuso. Por lo tanto, pon lo que crea que es necesario. que sea que se sienta bien al principio. Después de limpiar algunas piezas extra, puedes agregar algunas más o siempre puedes agregarlas después de empezar a unirte a ellas. Por lo que nunca es demasiado tarde para agregar cuadrículas. Así que solo tómalo con calma al principio, y si necesitas algo más, puedes editar eventualmente. Si puedes, es mejor si usas el mismo círculo de tamaño y con la misma escala, porque hace que la marca sea más simple. Pero si la forma de fondo, si es demasiado diferente a una forma de fondo, cualquiera que sea el tipo inicial del boceto del ilustrador requiera, si quieres cuadrarla, es más importante tener una buena solución mantenida en lugar de tenerla muy bien cuadrada. Entonces si el diseño de fondo requiere algún ajuste en la escala, debes seguir adelante, hazlo. Y si está muy cerca, te sugeriría que uses círculos del mismo tamaño todo el camino para que mantengas marca más simple. Por lo que de vez en cuando, voy a ir a enmarcarte para asegurarme de que las líneas estén cerca, muy cerca una de la otra. Debemos tener en cuenta que cuando hacemos diseño, cuando hacemos diseño de logotipos, y si el cliente pide algo agradable, acogedor, siempre debes considerar diseñar con formas redondeadas, porque las formas redondeadas tienen más acogedoras y agradable sensación a ello. No te asuste la grilla. Podría ser un poco intimidante cuando veas muchas líneas gráficas que están interconectadas, entrelazadas. En realidad, si quieres, puedes usar muy pocos elementos de cuadrícula, como círculos de pareja o puntos de pareja. O sea, no es necesario arrasar completamente tu marca todo el tiempo a pesar de que sí sugiero que la mayoría de las veces tienes que hacerlo. Estará bien si pudieras arrinconarlo por completo, pero no dejes que te asuste. Eventualmente, cuando consigues la buena sensación de qué es la grilla, tendrás mucho más fácil tiempo haciendo el bien y mucho más coraje también. Precisamente, cuando se pone demasiado complicado donde hay demasiados puntos de cuadrícula en la marca, ahí es cuando es buen momento para detenerse. Córtala, haz un poco de corte. Despejarlo y luego verás si hay algunos puntos que quieres agregar más, lo cual vamos a hacer con el tiempo. Y justo cuando es demasiado, tienes que parar. Córtala, luego agrega más si es necesario. Por lo que se hace parte inicial de la cuadrícula. Se llena en el punto donde puedo empezar a cortar y unir formas. 7. Ajustar las formas para obtener una sensación personalizada: En este punto, estamos listos para empezar a cortar las formas. Pero al principio, voy a realinear formas viejas y ajustarlas para no tener esas inconsistencias menores. comando Y es un atajo muy importante porque ves una especie de esqueleto de la forma y obtienes una mejor idea de cuál es el vector y cuál es la dirección de esas líneas que estás cortando. Siempre ten en cuenta que el boceto inicial del ilustrador que estás haciendo la cuadrícula, en la cuadrícula, es más importante que las propias rejillas. Por lo tanto, asegúrate de que todas las formas estén lo más cercanas posible a la forma original. Siempre que puedas, tienes que ajustar las formas, para que se toquen entre sí, o casi se toquen entre sí, o al menos cortarlo de manera que la dirección del corte se conecte sin problemas a la siguiente forma a la que vas corte. Y voy a mover el bulldog a la forma de fondo, a otra capa porque a veces necesitaré verlo, a veces necesitaré apagarlo. Ahora, voy a empezar a cortar los puntos de la cuadrícula, pero primero, voy a salvar las rejillas. Para que podamos ponerlo después de que hayamos terminado. Siempre hay que prestar atención a lo que se va a unir esa parte cortada. Entonces, sí me gustan las esferas de cuarto, y muchos casos funcionan muy bien y media esfera, medio círculo también funciona muy bien. Pero nuevamente, ten en cuenta que a qué vas a conectar la siguiente forma, ese es el punto donde quieres cortar, por lo que el vector y la dirección se van a unir al siguiente, sin problemas. Lo mismo aquí. Entonces, solo voy a mover esto por aquí, así que obtenemos formas similares. Aquí es un poco complicado. Voy a sostener esto aquí, conectarlo y éste. Voy a aumentar un poco el tamaño de esto. Está bien, eso está bien, y voy a llevar esto a nuestra capa de rejilla también y ponerlo ahí. Sustitúyalo por uno existente. Si los puntos no están tocando o si las direcciones están cortadas no de la manera correcta, después de que te unas a todas las partes más antiguas, examinaremos dónde tenemos errores y siempre podemos volver atrás o siempre agregar nuevos puntos de cuadrícula para reajustar esos pequeños inconsistencias y errores. Se ahorrará y no siempre te permite chasquear a ciertas formas. Pero de nuevo, no te preocupes por ello, unir toda la forma y si hay un error obvio y obviamente si la estética no es agradable o no se ven bien, podemos agregar diferentes formas de rejillas y ajustar el error existente. Entonces en nuestro caso, la pata trasera, la parte izquierda de la pata trasera, es una forma más compleja que cualquier otra forma porque puede ser realmente simplificada, pesar de que probé la forma, tiene un buen flujo negativo hacia ella, pero el forma en sí es demasiado compleja e implica varias espirales. Entonces, hice quizá varias elipses. Entonces en este punto, no voy a arrasarlo con demasiada precisión, pero si necesitaba después de hacer toda la limpieza y corte, le voy a agregar algunas rejillas después. Lo único que ninguno de vosotros olvidará es que cuanto más tiempo pongas en una marca, mejor se pone. Hay algunos casos, como mencioné en mi video anterior, cuando te cansas, tu juicio no es demasiado correcto, te pones perezoso, te convences de que el trabajo es lo suficientemente bueno y solo quieres enviarlo a un cliente. Pero solo detente, retrocede por un par de minutos, piénsalo. Descansa un par de horas. Mírelo otra vez. Si tienes más tiempo y si tus plazos no son demasiado ajustados, míralo al día siguiente. Pocas veces se obtiene un buen resultado. Si trabajas durante dos, tres horas en la marca, necesitas al menos de ocho a 10 horas, aún más, para obtener la forma correcta. Eso digo sobre las formas de complejidad mediocre. Algunas marcas complejas pueden llevarte cuatro a cinco días completos esbozando, ejecutando y cuadrando. Entonces, más tiempo pones en tu marca, al final, vale la pena. Bueno, ya que durante la cuadrícula, ajustas tamaños de los componentes geométricos de la cuadrícula, tendes a perder la pista de cuál es el grosor de las líneas. Entonces, al final, simplemente selecciona cada elemento de rejilla y luego conviértelo en un grosor de línea para que puedas ver el flujo y puedas notar errores más fácilmente. Entonces ahora, ya que limpiamos todos los elementos extra arriba, veo algunos puntos donde quiero agregar un par más de elementos de cuadrícula. Los voy a cortar también y en un par de minutos, empezaremos a unir esas partes y a juntar todo el panorama. 8. Une las formas de la cuadrícula.: Está bien. Entonces, estamos de vuelta con nuestro bulldog. Lo que veo aquí, puedo agregar un par más elementos de rejilla así como en la parte del ratón y la parte de la nariz. Después, empezaremos a cortarlos y unirlos a todos juntos. Entonces, veamos aquí, se podría agregar el círculo para esta articulación de pierna trasera. También aquí, puedo agregar un círculo más o tal vez una elipse porque la forma es un poco elíptica. Podría agregar uno aquí también, pero tendría un tiempo mucho más fácil solo unirme a estos dos, y no es 100 por ciento necesario en este caso. Pero definitivamente necesitamos líneas aquí. Aquí también, podría agregar un círculo. Déjame probar si encaja en nuestro modo de cuadro, así que solo podría conducir esto aquí. Entonces, supongo que esto podría funcionar, lo voy a dejar así. No es tan fácil, podría, querremos agregar las partes pequeñas aquí después. Aquí, podemos añadir el cuarto círculo, y por supuesto la nariz. En el caso de la nariz, solo voy a usar formas existentes que ya puse en el diseño inicial, y solo colorea igual que nuestras rejillas son. Entonces, esto es más o menos así. Ahora, lo que voy a hacer, sólo voy a agarrar esos nuevos puntos de cuadrícula extra. Ahora, vamos a cortarlas de nuevo. Este es complicado. Entonces como dije antes, el vector del mismo debe conectarse al siguiente punto. Entonces, creo que la línea irá similar a esta trayectoria. Entonces, Se va a conectar aquí mismo, así que lo voy a cortar y similar a esto, se va a ir a esta trayectoria y voy a cortar ésta aquí mismo. Está bien. Aquí vamos a conseguir este cuarto círculo. Voy a guardar el archivo y empezar a unir las partes. Ahora, voy a guardar esa imagen de fondo porque necesito alguna referencia para esta parte y esta parte. También, ojos. Entonces, déjame copiar este poco rápido, si algo sale mal, poder volver al original. Déjame cortar esto un poco rápido. Está bien. Ahora, vamos a empezar a unirnos. Entonces, bloqueando la capa de fondo, para que no interfiera, y solo con la herramienta de anclaje, o con una herramienta de lápiz, solo empieza a unirte a los diseños. Amplíe si está demasiado lejos. A partir de aquí, sólo voy a improvisar, moverlo a aquí, y sólo intentarlo hasta que lo veas. Me da un pequeño bache aquí, así que voy a deshacer esto y tratar de mover un poco este punto de anclaje hacia arriba. Imagínese que el rumbo de esto irá hacia esta trayectoria. Entonces, si dejo caer ese ancla aquí o en algún lugar, entonces voy a buscar el porro más limpio. Pero aquí, no me gusta este ángulo pero voy a hacerlo justo después. Unámonos a esas partes, aquí también vamos a improvisar, moverlo arriba, ponerlo aquí y aquí. Voy a arreglar esto, eventualmente. También, va a la parte del cuello. Aquí, tenemos el borde extraño, voy a mover esto hacia arriba ahora, así que está más alineado con la parte del hocico y simplemente aumenta un poco la curva, así que es más suave. La parte de la oreja, esta es una parte complicada, la voy a ajustar después. Entonces, aquí estamos por esta parte, la curva no es agradable y fácil, pero voy a tratar de mover esto un poco hacia abajo y suavizar un poco esto hacia arriba. Cuando hagas esto, intenta asegurarte de que eso no influya en tu forma original. En algún momento, podría apagarse, pero si lo miras con cuidado, se quedará en la forma original independientemente de cómo lo muevas. Tan solo comprueba dos veces si todo está unido. Ahora, la parte del ojo, creo que estamos bien para ir. Entonces, todo se une en este punto. Ahora, vamos a dejarlo a un lado, arreglar esas pequeñas cosas y asignarle color verter en ella y poner el segundo color que no hemos decidido en nuestra pizarra principal. Entonces, obtenemos el resultado final. 9. Afina tu logotipo: En este punto, estamos cerca de ella. El logo se ve bien como está, pero aún así lo voy a copiar y ver qué afinación más fina necesita. Si sientes que tienes que tomar un descanso, solo sal por un par de horas, tal vez media hora más o menos, y simplemente vuelve a él y vuelve a mirarlo. Esto es para que tengas tiempo más fácil para encontrar esos pequeños errores. Entonces, voy a volver a copiar esto. Entonces, como estaba sospechando, la parte del hocico es un poco demasiado extruida, y la parte del ratón no se siente del todo bien. Entonces, me voy a tomar unos minutos más para arreglarlos y luego lo llamaremos hecho. Entonces, lo que voy a hacer ahora es solo para deshacerme de esta pareja anclas aquí y ver cómo se ve. Además, tengo este extra aquí. Eso se siente un poco más apropiado. Simplemente voy a hacer caso omiso de la cuadrícula existente y sólo voy a, por mis manos y ojos, sólo corregir esto y hacerlo un poco más corto. Ahora se siente un poquito mejor. Esta parte trasera también, ahí está esta extraña filo aquí. Voy a tratar de ajustar eso. Probablemente haya dos puntos de anclaje aquí unidos. Voy a moverlo hacia arriba o moverlo hacia abajo, deshacerme de él, resaltarlo, apretar este botón para que sea más suave. Ahora, la transición es un poco más suave. Sé que perdimos esa cuadrícula inicial de la elipse, pero de esta manera es más suave, así que no voy a sacrificar el diseño por la cuadrícula. Simplemente lo muevo un poco hacia arriba. En este punto, si sientes que algo no es correcto o el flujo no es agradable, por ejemplo en esta parte aquí mismo, el flujo no es demasiado agradable. También aquí, tenemos que ajustar el flujo y tal vez un par de puntos más. Aquí, veo que hay esta pequeña sangría. Tendrás que usar tu coordinación mano-ojo y solo ajustarla e ignorar las rejillas que utilizabas antes porque esas son imperfecciones menores. Si pones más tiempo en apropiarse de cuadrícula a la forma inicial, no tendrás esos casos. Pero aquí, hay un par de resbalones y los voy a arreglar. Entonces aquí, voy a sacar esto de mi camino y deshacerme de este ancla. Aún así, tengo este pequeño ángulo aquí. Voy a destacarlo y hacerlo un poco más suave. Ahora, es mucho más suave. También aquí, podría agregar otro punto de cuadrícula. Pero como ya casi terminamos, y es fácil arreglarlo con ojos, sólo voy a moverlo hacia arriba. Deshazte de este punto. Devuélvelo. Trata de no perder ese vector y hazlo un poco más suave. Vamos a ver cómo se ve. Es mucho mejor. Ahora éste también, ya que hice ese ajuste, puede que requiera conseguir un poco más de alisado y aquí con solo pulsar un botón, ya es mejor. Ahora, veamos algunas otras partes. El cabezal. Yo sólo voy a deshacerme del todo porque se siente extra y añadir un poco más de apalancamiento aquí. Por lo que ahora es mucho más suave. Final y más o menos obvio uno es la parte de cola, donde conseguimos esta pequeña hendidura aquí. Yo sólo voy a arrastrar esto hacia fuera mientras me aseguro de que la parte superior de la cuadrícula no se pierda. Entonces ahora es mucho más suave. Si eres un TOC real, notarás otras pequeñas inconsistencias aquí. Entonces, siéntete libre de meterte en ello. Por ejemplo aquí, esta parte no estaba cuadrada y es obvio por eso es tan falta suavidad. Yo sólo voy a ajustar eso a mi gusto y quizá un poco aquí. De acuerdo, ahora el flujo es muy bonito, y la parte de la oreja sería otra lo voy a ajustar un poco sin perder esa grilla inicial que tenía. Está bien. Aquí también no teníamos cuadrícula, por eso este formulario no es demasiado completo. Hay algunos anclajes extra. Mucho mejor. Por lo que en este punto, un vistazo de cerca a tu trabajo y asegúrate de que en primer lugar sea muy fluido. No hay ángulos raros y cosas que no agradan a la vista. Además, mire en el espacio negativo y vea cómo fluye el espacio negativo. Lo mismo ahí, asegúrate de que no haya imperfecciones menores. Además, asegúrate de no tener puntos de anclaje adicionales. Porque en realidad, los puntos de anclaje extra son los que hacen que la marca sea más compleja y forma menos fluida. Entonces, deshazte de todos los puntos de anclaje extra, y básicamente eso es todo. Estás bien para ir. 10. Finaliza con color: Entonces, en este punto, la marca es buena como está en blanco y negro, pero sigo sintiendo que hay un poco de falta del volumen. Voy a tratar de agregarle algo de color y ver si va a sacar más volumen y más definición a la forma. 11. Conclusión: De acuerdo, felicitaciones. Ya terminamos. Espero que haya disfrutado el curso. Sé que es difícil al principio pero una vez que te metes en ello, una vez que lo sigues practicando, tarde o temprano te darás una mejor sensación de ello, y en general, eventualmente te costará no hacer grandes cosas. Definitivamente te permite finalizar la marca y ponerle el toque final, por lo que es perfecto y listo para salir en el mundo. Donde si se trata de un boceto o logotipo totalmente ejecutado siéntete libre de compartir tu proyecto en cualquier momento. Gracias por acompañarme, y nos vemos la próxima vez. 12. ¿Qué sigue?: manera.