Diseño de libros: una guía de diseño gráfico paso a paso para convertir tu contenido en un libro

1. Introducción: Trabajo diseñar un libro. Fácil, ¿verdad? Apenas toneladas de material poco a poco y decisiones, altas apuestas, plazos, costos de impresión, fácil ¿Qué podría salir mal? Ya sea que estés diseñando un libro para un cliente o simplemente estás creando un libro para ti que se convierte en un hermoso sake para guardar. Estoy aquí para llevarte a través la desalentadora zarza de decisiones y ayudarte a domarlas en un camino claro y comprensible que solo te permita dar un paso a la vez para que al final tengas un libro hermoso Soy Stefan libro, su diseñador de libros. Llevo más de 20 años diseñando libros para clientes como Saks, Fifth Avenue, Chronicle Books, David Hockney, Philip Glass, arenas bituminosas, cantar También he publicado algunos libros, una ballena. En esta clase, te llevaré a través todo el proceso de diseño de libros. Desde la primera recopilación y conformación del contenido. Están haciendo los diseños, averiguando la especificación de su libro para el proyecto de prensa libre, todo el camino a través de la impresión en binario El punto en el que tienes un libro terminado en tus cabezas. De hecho, lo único que no te voy a enseñar este software porque es una herramienta en el cambio de herramientas. Y para mí esa es la parte menos interesante de una vez lo demás realmente fascinante durante el proyecto para esta clase, hacer un libro sobre una persona o un evento que sea importante para ti. Y pasaremos juntos por el proceso para descomponer un desafío complejo en pasos manejables Esta clase es para cualquiera que quiera hacer un libro, ya sea que recién esté comenzando o sea un profesional experimentado que se está metiendo en el diseño de libros por primera vez. De cualquier manera, lo que aprendiste en esta clase funcionará para proyectos de libros. Pero realmente también te enseñará a ejecutar cualquier trabajo de diseño más grande. Mi objetivo es ayudarte a evitar algunos de los baches y trampillas que me he encontrado para que puedas cometer nuevos e interesantes errores que todos podamos aprender Se trata de proyectos complejos y siempre hay mucho que cubrir. He intentado meter tanto en esta clase como pude, si hay algo que te interese o que te interese, por favor pregunta, y responderé lo mejor que pueda. Y estoy tan ansioso por tener estas conversaciones. Entonces me estarás haciendo un favor a I. Muchas gracias por emprender este viaje conmigo y por invertir tu atención en este proceso. Para preocuparse por el flujo. Aquí vamos 2. Proyecto de clase: Entonces como hemos hablado del proyecto para esta clase, es diseñar un libro sobre una persona o un evento que sea importante para ti. Y la razón por la que esa es la tarea es solo para que no tengas que investigar mucho porque se trata de diseño de libros y la investigación es una manera maravillosa de ir por las madrieras de los conejos y es una excelente manera de sin sentir realmente que estás pocrastinando sentir realmente Entonces por eso quiero que escojas algo como tema con el que estés realmente familiarizado. A completar este proyecto, vas a necesitar algunas cosas. Necesitarás un bloc de notas o cuaderno de bocetos. Sin embargo te gustaría hacer notación. Vas a necesitar una computadora y vas a necesitar algún software básico de diseño y edición de imágenes. Voy a usar InDesign y Photoshop. Pero puedes usar realmente lo que quieras siempre y cuando él pueda diseñar un documento de varias páginas y puedas hacer algunos trabajos de edición en imágenes Sería útil tener un escáner, pero no es estrictamente necesario. Sería muy bueno si tuvieras una forma de conseguir imágenes del mundo real a la computadora Hay un libro de trabajo de clase esperándote en la sección de recursos Y eso es para que puedas hacer un seguimiento tu progreso y puedas hacer algunas notas adicionales. Puedes completar este proyecto en cualquier número de formas. El libro de éxito mediático es aquel que me enseña algo sobre el tema que no sabía ya. Un libro que transmite la sensación de relacionarse con el tema Mi libro es sobre gatitos. Entonces para mí el objetivo es humilde. Solo está ahí para recordarme lo que es tener locos Rascal unos gatitos alrededor de eso para mí, es un libro exitoso proyecto exitoso de libro está llegando a ese resultado sin que tome meses y meses o a veces años. Eso es lo que te voy a enseñar. Y también es lo que voy a estar compartiendo y comentando en la galería del proyecto En este punto, es posible que ya tengas un proyecto en mente. Excelente. Te ayudaré a dar forma a ese contenido si estás tomando esta clase porque generalmente estás interesado en el diseño de libros. Vamos a encontrarte un tema. Para que puedas probar estas lecciones, pero elige un tema que esté cerca de algo donde ya sepas mucho, donde seas el experto para que tengas un montón de material a mano. Si necesitas escribir algo estás escribiendo como experto. Si estás recopilando imágenes, no tienes que mirar lejos porque has tomado una lógica, ahorrado mucho. Si realmente quieres investigar un nuevo tema. Yo mantendría la investigación bastante simple. Porque de nuevo, desde mi propia experiencia, es muy fácil bajar por una madriguera de conejo. Como estaba viendo proyectos que podría hacer como demo para esta clase. Encontré toda una zona interesante mundo sobre los gaiteros del Banco de la Primera Guerra Mundial Y pongo sentir reconfortantes zarcillos de nueva trivia. Alcanzándome y bajándome al vórtice de la no productividad. Yo me mantendría alejado de eso. Algo que ya sabes, algo con lo que te sientes cómodo. Empecemos a enmarcar la parte superior de tu libro 3. ¿Cuál es tu libro?: El primer paso del proceso puede parecer obvio, pero es muy fácil de olvidar. Ese paso es, ¿de qué trata este libro? Y a veces es obvio, mi libro, gatitos, pero a veces simplemente parece obvio Puede que hayas bajado por la gaita, nuestra ruta. Spike mis sinceras advertencias. Y puedes decir, Stefan, No seas idiota. Este es un libro sobre gaiteros de bolsa de la Primera Guerra Mundial. Entonces volvería a ti y te diría, bueno, se trata de la forma en que se hicieron las gaitas ¿Se trata de los uniformes de los gaiteros de bolsas? ¿Se trata de historias de gaiteros de bolsa individuales? Es de hecho, un libro sobre la superación adversidad bajo horrores hasta ahora, inimaginables Estas son preguntas que tienes que hacerte. Si lo puedes dejar claro y si puedes tomarte unos minutos al inicio del proceso para anotar algunas notas sobre cuál es el punto de esto Realmente hará que tu libro me mejore mucho, porque me gusta ponerme un reto fácil. Yo elijo a los gatitos. Entonces, ¿cuál es el punto de mi libro? Los gatitos son divertidos. Mis gatitos fueron increíbles. Y mis gatitos eran compañía maravillosa en un momento en el que realmente, realmente la necesito. Eso es todo. El objetivo de mi libro, es solo crear un recuerdo de esa época conmigo 33 días. Y yo quería conmemorar eso. El público de este libro, solo yo, probablemente mi mamá, tal vez algunos amigos que me dieron consejos en el camino. Probablemente realmente solo te digo porque lo compartiré contigo. Pero eso es lo segundo. ¿Quién es el público para tu libro? Y no sólo pienses en ello. De veras. Da el paso de escribirlo. Ponlo en tu cuaderno de bocetos, ponlo en una nota post-it en tu escritorio, algo así En algún lugar donde puedas referirte de nuevo a él. Porque a medida que nos adentramos en el proceso, es fácil ir y seguir el flujo del material. Y de muchas maneras eso es bueno, pero es agradable tener lo correctivo y tener una especie de ancla conceptual al que volver. Aquí tienes algunas preguntas que puedes hacerte. ¿De quién trata este libro? ¿Cuál es la sensación que quiero que tengan los lectores? ¿Cuál es la sensación que quiero que tengan los lectores? Involucrar con el libro? ¿Qué quiero que aprendan sobre mi tema? ¿Qué quiero que sientan sobre el tema? A lo mejor otra pregunta importante que debes hacerte es, ¿cuál es el tono del libro? ¿Es un libro divertido? ¿Se supone que es una aventura apasionante? ¿Es una cola desgarradora? ¿Se supone que es nostálgico? ¿Se supone que es conmovedor? Y no es tanto una cuestión de entonces alcanzar ese objetivo exactamente, pero es útil tenerlo en el fondo de tu mente mientras estás pasando por el proceso de selección de imágenes, el proceso de escritura y cómo estructuras el diseño para tener en mente cuál es el impacto emocional en el que se supone que debe estar. Nuevamente, cuál es el tono. Si no has respondido estas preguntas por ti mismo, pausa el video ahora y solo pasa unos minutos. Anota algo. Una vez que hayas respondido a estas preguntas, quiero que hagas un pequeño mapa mental Solo anota las primeras cosas que te vienen a la mente, de qué se trata. Y entonces esas son tus islas principales. Y luego te ramientas y anotas algunas cosas que te vienen a la mente para cada uno de esos puntos principales. Eso puede ser sobre el color, puede ser sobre el estado de ánimo, puede ser sobre la información que quieras cubrir. Deja que tu mente ruede de verdad. Pon eso en el mapa mental y luego ve si hay temas que están surgiendo que te parecieron los más importantes o interesantes o atractivos para ti Entonces lo que me gustaría que hicieras es intentar destilar eso en una o dos frases que describan tu libro Por ejemplo. Este es un libro sobre el heroísmo y la camaradería de la Primera Guerra Mundial, gaiteros de bolsas Basado en la historia de una gaita en particular. Te voy a dar una demostración para el libro en el que estaré trabajando sobre mis gatitos adoptivos, mármol y Floyd Fueron los primeros gatitos adoptivos que recibí Sociedad Humana de Pasadena Y fue esta enorme, increíble experiencia para mí tener a estos gatitos aquí Y fueron súper intensos y adorables como puedes ver. Entonces quiero crear un libro que mantenga ese recuerdo fresco en mi mente. Porque es fácil que esas cosas sucedan y luego se sobrescriban por más vida sucediendo después Entonces quiero tener un bonito recuerdo de ellos. Entonces ahora mismo, puedes ver mi mapa mental en la pantalla. Realmente simple, efecto muy directo para resumir mi libro en una frase, sería, es una cápsula del tiempo de la primera vez. Llegué a acostar gatitos. A lo mejor eso es demasiado superficial. A lo mejor la línea es realmente, este libro es una máquina del tiempo que me permite volver a experimentar la alegría de tener estos dos gatitos en mi casa Otra cosa que es importante en este punto del proceso es hacer una determinación preliminar de cómo vas a publicar tu libro. Todo lo que hacemos aquí puede cambiar en cualquier momento del proceso. Es no lineal, entonces es como una pintura. Puedes trabajar en algo por aquí y luego volver por aquí. Si haces algo aquí, puede cambiar algo que quieras hacer aquí. Pero esto es lo que me refiero. Preliminares. Piensa un poco en cómo vas a conseguir que esto se produzca. Si estás pasando por un editor, va a ser diferente a publicar a través de un servicio como la publicidad. O si vas a hacer tus propias impresiones y tenerlas encuadernadas o comprarlas Todo eso afecta cómo vas a configurar tus documentos y cómo vas a configurar tu formato. Así que dale un poco de pensamiento a eso. Y nuevamente, haz una nota en el documento de recursos de clase o en tu cuaderno de bocetos, o como quieras, solo para que esto pueda colarse un poco en la parte posterior de tu cabeza Entonces ahora es tu turno. Haz un pequeño mapa mental. Averigua quién es tu audiencia, cómo vas a publicar el libro y anota todo eso tan simple como puedas. Todo, como dije, puede cambiar a medida que lo atravesemos. Puedes cambiar de opinión que cualquier cosa. Pero es bueno tener un punto de partida y es bueno tenerlo para mí en una hoja de papel. Para que puedas referirte a él fácilmente. No hay que excavar para obtener un documento. Es como, Oh Dios, me lo escribí a mí mismo en alguna parte ¿Dónde está? Téngalo en algún lugar donde esté presente para usted y donde sea fácil rascar algo o agregar una nota. Haz eso. Y entonces tal vez en la siguiente clase 4. Definir tu público: Ahora que hemos aterrizado en un tema y hemos empezado a refinarlo un poco. Apuesto a que ya se están formando muchas ideas en tu cabeza. Eso va a pasar a lo largo de todo el proceso. Así que asegúrate de que cada vez que te ocurra alguna pequeña idea, escríbala en tu cuaderno de bocetos, ponla en tu libreta de notas He escuchado a la gente decir que la medida de una buena idea es que estás recordando, que si puedes recordar, no debió haber sido tan buena idea. Esto es falso. Absolutamente también olvidarás las buenas ideas. Te olvidarás de las cosas, las escribirás, sobre todo cuando las ideas están llegando rápido y furioso. Son buenas ideas te van a salir de la cabeza, las malas ideas te van a salir de la cabeza. Y por lo inmóvil como si tuviera todas estas grandes ideas, ¿qué pasó? Anota las cosas. Una de las cosas en las que quiero que te concentres ahora mismo, más allá de las ideas que acaban de llegar a medida que vienen, es enfocarte realmente en quiénes son tus audiencias. Porque es tan fácil pensar que tu audiencia es la misma que tú, que automáticamente les importarán las mismas cosas que te importan y que no tienes que convencerlos, o que no tienes que explicarte ciertas cosas porque a ti es muy, muy claro. Entonces quiero que dediques unos minutos a escribir y describir quién es tu audiencia. Y sé que va a haber una tentación de decir, bueno el público es todo el mundo porque todos van a pensar que esto es lo más grande. Yo paso por esa etapa. Todo el mundo pasa por esa etapa. Intenta ser realmente preciso. ¿Es un grupo de edad particular? ¿Es un grupo que tiene una afinidad particular? Aficionados a la música clásica, ya que estamos hablando conciertos o aficionados a la gaita para quedarse con lo mismo ¿Dónde viven? ¿Son receptivos a mucho lenguaje? ¿Están más orientados a la imagen? ¿Se dejan llevar por Schumer? ¿Están más interesados en el contenido serio? ¿Están quizá interesados en las series de apariencia, que es un estado muy diferente? Hay gente que no va a recoger un libro que es rosa porque se siente amenazante para su identidad. Hay gente que quiere libros grandes que puedan exhibir alrededor de su casa para demostrar que son personas que tienen libros grandes alrededor de su casa. Lo importante es realmente tener una idea y una imagen clara de para quién estás diseñando este libro. Porque en la mayoría de los casos, no son sólo las personas las que son exactamente como tú. Y es realmente útil considerar quién va a estar en tu audiencia que determinará muchas de tus elecciones. Así que dedique unos minutos, escríbelo, trate de ser lo más preciso, descriptivo posible una manera que sea significativa para usted. Este es un proyecto de clase. Entonces no estás haciendo esto para convencer a un editor de que diga, oh, bueno, aquí están los datos de lo que están haciendo estas personas. No es en este punto para este proyecto y marketing o una herramienta de ventas para convencer a alguien de que la intención es que tengas una forma más de guiarte a través del proceso de decisión de hacer un libro. Pero a medida que atraviesas el proceso, es posible que encuentres que tu percepción de la audiencia cambiará. Eso pasa todo el tiempo. El material, muchas veces te dirá qué quiere ser el libro y quién es el libro. Cuatro, por supuesto, si estás trabajando con un cliente, y si estás trabajando con una editorial, te dirán exactamente para qué era el libro y para quién tiene que ser, para que el proyecto sea exitoso para sus necesidades. Ese caso, ese trabajo está hecho por ti. Pero como lo estamos haciendo como un proyecto de causa, tienes la libertad de definirlo. Entonces, ahora que lo hemos hecho, es momento de comenzar a abordar el contenido 5. Reúne contenido: Es momento de comenzar a abordar el contenido. Para mí, es muy fácil porque es solo toda foto de gatitos. Así que he creado una carpeta en mi computadora que son fotos de mármol y Floyd, montones y montones de Kip y fotos Tomé un montón de videos. Así que pasé por esos mis momentos favoritos y tomé capturas de pantalla. Y vamos a meternos en esto un poco más tarde. Pero he escogido un formato de 7 por 7 porque voy a imprimir con ella Y ese es su formato más pequeño. La razón por la que elijo el formato más pequeño es que los gatitos son pequeños Y así los libros de pared. Pero también por lidiar con estas capturas de pantalla, la resolución no es súper buena. Y usar un formato más pequeño me permite usar muchas imágenes que de otra manera no serían utilizables en un libro de 12 por 12, por ejemplo, suelen estar configurados una carpeta principal para el proyecto. Y luego tengo unas subcarpetas que tienen sentido para mí. Como imágenes, texto, tal vez escaneos si tengo muchos documentos planos relativos a fotos, lo mejor hay gráficos, cosas de esa naturaleza. A mí me gusta no ponerme demasiado granular con la estructura de carpetas, que también he visto, entonces eso vence el propósito porque el punto de ello es simplemente establecer una estructura donde se puedan encontrar las cosas muy fácilmente Para ello. También pondré el nombre del proyecto en el nombre de la carpeta principal y luego en el nombre de cada subcarpeta, y generalmente algún tipo de abreviatura para cada archivo de documento. Para que si rápidamente tengo que buscar algo, solo puedo poner eso en la barra de búsqueda. Es algo útil que cubriremos. En mi caso, ya he reunido todas las imágenes. Simplemente me los quité como una cámara. saqué de la app de fotos y los arrastré a esta carpeta Voy a mármol y Floyd imágenes. Probablemente voy a escribir un poco de texto. Eso probablemente va a venir a medida que pase por el proceso de edición y me lleguen recuerdos. Por ahora, estoy dejando tocados todos los nombres de las imágenes porque son todos gatitos Todo es desde muy poco tiempo, desde un corto lapso de tiempo con trabajos en los que estoy sacando imágenes que abarcan años o que abarcan muchos fotógrafos o ubicaciones diferentes. Normalmente doy el paso de recorrer y renombrar las imágenes, algo descriptivo El punto siempre es hacer que tu material sea lo más fácil posible para ti. Para este proyecto, te he pedido que escojas algo que sea cercano y querido para ti. Entonces, lo más probable es que tus imágenes sean tus propias o familiares y tus textos, tal vez algo que hayas leído ni eso sea algo de un amigo o algo a lo que tengas acceso directo. En la situación de un cliente, le puede pedir que reúna material de campo lejano. Puede que estés trabajando con investigadores que pueden estar trabajando con antropólogos como a veces lo hago yo le puede pedir que genere imágenes, ya sea usted mismo o con un fotógrafo o se le puede pedir que ilustre algo. Y eso es todo genial. Se asegura de que eso se vea reflejado en su contrato. Asegúrate de que eso esté descrito en tu ámbito de trabajo. Tal vez esté repartido del trabajo principal de diseño de libros porque eso también es algo que puede expandirse mucho con el tiempo Es muy importante a medida que recolectas imágenes que tengas buena resolución, que tengas derechos. Esta es una, esta es una grande que la gente tiende a olvidar, es que tienes claro usar imágenes y texto. Por ejemplo, si usas canción, letra y tu libro, y es un libro que se vendió, tienes que conseguir autorización para usar esas imágenes porque había que usar esas letras porque hay un editor para ese tipo de cosas. Si alguien más está reuniendo materiales para ti, hazle una pequeña lista de verificación de lo que necesitas. Porque de lo contrario obtendrás muchas imágenes pequeñas. Obtendrás imágenes que acaban sacar de las imágenes de Google que son utilizables porque no son legalmente libres y claras O son pequeñas y diminutas imágenes del tamaño del sello postal. Asegúrate de que todos en el proyecto sepan lo que necesitas para usar el material con éxito. En el libro. Parte de la conversación sobre licencias también es tipografía, no piratees tipografía Bien, entonces lo primero que tenemos que hacer es entender qué materiales tenemos. Para mí. Hablaremos de pollos. Va a ser mucho Kip y fotos. Ya los tengo todos reunidos en mi carpeta de mármol y Floyd. Brian, así como así. Ahora, teóricamente podría pasar por aquí y simplemente marcar o eliminar o películas alrededor Para mí, esa no es la forma más eficiente. Tengo un generador de hojas de contacto que compré que me permite crear una hoja de contacto de InDesign a través del puente. Pero no tienes que hacer eso necesariamente. Puedes hacerlo a mano. Puedes arrastrar todos estos documentos totalmente InDesign. De hecho, déjame mostrarte eso muy rápido. Aquí. No tiene que ser nada especial. Yo solo lo hago ocho ahora vivo en documento, solo algo que funciona en mi impresora de oficina. Así que las imágenes de tamaño. Déjame ir a reservar. Sabes, teóricamente podría simplemente pasar por y tomar cualquier cantidad de imágenes Vamos a agarrar, vamos a agarrar estos piccolos. Y luego a medida que arrastre y haga clic en cuadro, puedo hacer una cuadrícula con las teclas de flecha. Y esa es una manera rápida y fácil tener una pequeña hoja de contacto. Probablemente haría las cosas más grandes solo porque es más fácil de ver. Pero esa es una manera fácil de hacerlo. Tengo un pequeño programa que lo hace por mí. Entonces ese es el proceso por el que voy a pasar muy rápido. Vamos a entrar en Adobe Bridge. Orden religiosa por nombre o por nombre, o por día creado tío por nombre. A ver, a la derecha. Sí. Bien. Para que vaya a mis herramientas, Grandin está en la hoja de contacto Configuración de página como horizontal solo porque se ajusta mejor a la pantalla de lo que me gusta una cuadrícula que es cuatro columnas, tres filas. Para que pueda conseguir que todo esto se condense en las páginas de búsqueda 0, K. Hubo formas honradas de hacerlo La idea detrás de esto es tener todas tus imágenes para mirar para que puedas editar lo que quieras incluir a granel. Y si me informan, claro que son solo fotos, pero también podrían ser escaneos de cosas. Ya lo has hecho, escaneos de dibujos para trozos de texto. Si estás haciendo un libro que en su mayoría es texto, obviamente este es un paso que puedes saltarte y podrías simplemente poner el texto justo adentro. Pero me voy fuera de la idea que para esta tarea que estás haciendo, estás generando el contenido para esto a medida que avanzas y luego va a ser una variedad de cosas. Y así tener algún tipo de visión general es súper útil. Bien, así que aquí vamos. Entonces ahora tengo mi hoja de contacto. Entonces puedes ver aquí en la vista previa de los buscapersonas que tengo 13 páginas bonitas y ordenadas Ahora comienza el trabajo de entrar y decir qué imágenes, ¿qué imágenes no quiero? Entonces para mí, ese proceso es lo que las imágenes cuentan una historia. Lo más fácil para una primera selección. Bueno, hay tantas cosas que son bastante similares, es deshacerse de duplicados o cerca de duplicados Entonces estos dos de aquí son más o menos lo mismo. Entonces voy a elegir el que tenga un poco más de área de fondo disponible, que es esta. Esta no. Este realmente un ángulo ligeramente diferente. Y en esta se puede ver la lámina de hojalata que he puesto en puertas y madera a causa de gatitos con Scratch eso arriba. Entonces tal vez en realidad voy a dejar que esto tiene más área que me gusta. Pero esto cuenta un poco más de la historia, me hace recordar más cosas. Entonces eso estuvo bien. Estos dos son muy similares, pero Floyd desaparece aquí un poco y tiene una pausa mucho más dinámica Entonces esto es lo que va a pasar ahora, es que solo estoy pasando y me voy a deshacer de las cosas, bien, como que voy de inmediato. No estoy seguro. Esto realmente no hace mucho para mí visualmente. Estos dos son más o menos lo mismo. Pero aquí, la cuerda del juguete para gatos pasa directamente por la cara de la modelo. Y creo que eso es genial. Entonces esa se va. Voy a estar haciendo esto ahora por horas y horas y horas. Vamos a cortar a un punto en el que he hecho mi selección. Ahí nos metemos en mover las cosas al documento. Por ahora. ¿Cuáles son tus archivos y tus carpetas de allá Asegúrate de que todo esté bien y organizado. Y luego encuéntrame en la siguiente clase. 6. Elige el tamaño y el papel: Bien, ya sabemos de qué trata el libro. Hemos definido nuestro público, hemos reunido los materiales. Ahora es el momento de comenzar a hacer el libro. Y aquí es donde las cosas se ponen arriesgadas porque aquí suele ser donde empieza la dilación, donde hay obstáculos mentales, a dónde vas, Oh, no, estoy diseñando un libro, Entonces vamos a diseñar un libro, pero no vamos a diseñar un libro ahora mismo. Empecemos lento y fácil. Todo lo que vamos a hacer, qué elegir una talla. Lo que me gusta hacer en esas situaciones es pensar dónde quiero. Voy a ir a mi estantería. Voy, ya sabes, ¿qué tallas me gustaron este tipo de tallas? ¿Me gusta este tipo de talla? Quiero, a lo mejor quiero una tapa blanda. Tapa dura. A lo mejor es un libro muy, muy pequeño como este perímetro de bolsillo del procedimiento parlamentario. Diviértete un poco y apenas empieza. A lo mejor es, a lo mejor es este de los libros más pequeños que todavía tengo de cuando era niño Siempre he querido hacer uno así , pero resulta que son muy, muy caros de hacer a menos que hagas un billón de Ve a la figura, ve a tu estantería y diseña algunos libros que te sientan cómodos en términos de tamaño Entonces. Uno. Como digo, en cada segmento, siempre puedes cambiar de opinión después. Lo importante es escoger algo que te permita pasar al siguiente paso. De mi libro. Los gatitos tienen un poco constreñidos porque lo voy a producir a través del desenfoque porque solo quiero una o dos copias Así que solo reviso su menú. Yo iré Bien, bueno, ¿qué señales tienen? Y luego encuentro libros que son aproximadamente ese tamaño o exactamente de ese tamaño. Entonces este sería exactamente el tamaño que voy a estar haciendo mi libro. Entonces eso es bastante agradable y chiquita. Otra opción que puede hacer es elegir entre acciones codificadas y no codificadas material sin recubrimiento tiende a sentirse un poco más agradable bajo la mano Sacrificas un poco en la vitalidad de tus colores y a veces un poco en la definición de tus imágenes un poco Los papeles se han vuelto muy buenos. El papel se llama código porque está codificado en arcilla. La arcilla se hornea en el papel y se pule y eso es lo que la hace tan suave. Y lo que pasa es que la tinta se asienta encima de esa capa de arcilla. Y así es, se mantiene muy vibrante. Estas muy afiladas porque hay muy poca difusión a la tinta. Pero una hoja sin recubrir, le pones el color y como es una superficie porosa, la tinta se dibuja más en el papel y se extiende un poco, y eso se llama spread Entonces hay un poco de sacrificio en la cola y un poco de sacrificio con vitalidad Y sobre todo cuando se trata de imágenes que tienen muchas sombras oscuras. Lo que sucede en el material sin recubrimiento es que los negros terminan siendo un poco apagados Entonces la tinta negra termina luciendo más como 80 o 90% gris. Y a veces eso está bien y puedes contrarrestarlo un poco convirtiéndolo en un negro de cuatro colores Lo que me gusta hacer es que me gusta usar 20% cian, 20% de Agenda, 20% amarillo y luego 100% negro. Y eso lo convierte en lo que se llama un negro rico. Pero incluso con eso, un stock sin recubrimiento, va a embotarse un poco Entonces, si realmente quieres algo que estalle en términos de color, y Navidad, el papel estucado tiende a ser tu mejor apuesta. El medio camino en el que suelo elegir lo que hago catálogos de arte es que uso hojas codificadas que son mate o, en el mejor de los casos, seda. Porque los hay, puedes obtener papel de alto brillo que puede ser realmente genial si estás haciendo moda o si estás haciendo algo donde eso sea conceptualmente apropiado, a menos que estés usando un peso más pesado o la lámina recubierta A mi vista, tiende a parecer un poco hortera, sobre todo cuando es más delgada Si no solo encaja perfectamente con el concepto, si tienes algo súper amapola de lo que puede funcionar Además, si estás usando tintas metálicas, esto aparece un poquito en stock sin recubrimiento Pero en serio, estás desperdiciando tu dinero. Las tintas fluorescentes a veces pueden verse realmente súper bonitas en hojas sin recubrimiento, pero con colores fluorescentes, puedes ir de cualquier manera Se ven muy bien, de cualquier manera, tienden a desvanecerse con el tiempo de su grado. Con ambas hojas, puedes hacer gofrado, puedes hacer dicotiledóneas, puedes hacer todo tipo de cosas Eso se reduce a esperar más que nada. Una cosa que he aprendido, si alguna vez tienes la oportunidad de imprimir con tinta fosforescente, con tinta que brilla en la oscuridad, pensarías que funcionaría mejor con material sin recubrimiento porque se sienta encima, pero de hecho funciona órdenes de magnitud mejor sin estucar porque más tinta empapa en mejor sin estucar porque más tinta empapa Y el efecto resplandor en la oscuridad realmente viene tener mucha tinta presente en la pieza. Ahora que has elegido tu talla, es hora de configurarlo, básicamente outfile Nuevamente, no estamos diseñando un libro cuando estoy decidiendo un libro completo. No se preocupe, no tenga miedo. Elige la talla. Fresco, genial, genial. Entonces ahora sólo vamos a hacer un documento que refleje ese tamaño. Entonces para mí, cuando configuré un documento de siete por siete páginas enfrentadas, voy a usar InDesign. Puedes usar cualquier programa que te incomode. Usted acaba de configurar eso. Y eso va a ser, ya sabes, a lo mejor ese es el trabajo de hoy. A lo mejor mira que tienes el modo de color correcto. Consulta con tu impresora. Solía ser que cualquier cosa para imprimir tendría que estar configurado en CMYK. Pero en estos días, muchas impresoras en realidad prefieren que configures el archivo y RGB. Entonces, si estás trabajando con una impresora, pregúntales qué prefieren. Si está trabajando con un servicio de impresión bajo demanda, verifique cuál es su sitio de especificaciones que tendrán. Tendrán un archivo de preguntas frecuentes que te llevará a través de lo necesario o tendrán una página de especificaciones, asegúrate de configurarlo para eso. Si hay un espacio de color que se especifica, que a un nivel muy básico, asegúrate de tener tus signos correctos. Asegúrate de tener la cantidad correcta de sangrado. Asegúrate de configurar tus seguros correctamente. Y la seguridad solo siendo el área de la página donde no quieres poner nada que pueda ser recortado porque se trata un proceso industrial y las cosas van a cambiar un poco hacia la izquierda desde la derecha y la parte superior e inferior Y cuando pones las cosas bien al borde, solo estás coqueteando con el desastre. Entonces hay un área de seguridad y la impresora te dará eso. No pones nada ahí. Números de página. Este es un error muy común que veo en las carteras de estudiantes es gente pone las cosas justo al borde porque es a veces puede verse genial Pero cuando lo miras profesionalmente, inmediatamente vas, oh, aquí hay alguien que no sabe lo que está haciendo. Entonces no seas esa persona. Ya tocamos esto un poco Durante la fase de gestión de contenidos. Pero si aún no has editado tus imágenes, o si aún no has seleccionado tus imágenes. Este es, nuevamente un buen momento para configurar una hoja de contacto. Prefiero una hoja de contacto que sea editable donde simplemente pueda tomar imágenes colocadas y ponerlas en mi documento final, lo que simplemente hace que las cosas sean mucho más rápidas Y voy a producir esto usando la tecnología de la plataforma. Y eso significa que tengo que usar sus especificaciones. Voy a hacer un libro de 7 por 7. Y si vas a su sitio, las especificaciones son 6.75, las especificaciones son 6.75, 1625 cuarto de pulgada Los márgenes que quieren son superior, inferior un borde exterior o 0.7 puntos o 8.25 para el sangrado interior de media pulgada Voy a empezar con 20 páginas, pero vamos a guardar ese libro. Y siempre me gusta ponerle un número redondo. Entonces este es el problema número uno, para que pueda guardar cosas. A medida que avanzamos. Entonces lo que me gusta hacer rápidamente se puso un poco de masa. ¿Quieres saber qué es desgastar la página de título? La página de título. Esto va a ser una introducción. Haremos que esta página solo firme ese color por ahora No va a ser eso en realidad mientras estamos configurando eso. Déjame decir que me gustaría hacer eso me ayuda con estos proyectos. Y eso es para configurar una capa. Voy a llamar a esto las cuatro capas. Vamos a poner su página maestra. Voy a simplemente poner un falso, una pequeña sombra para el redil porque me ayuda a tener en cuenta. Hay una falla de página porque la veo mucho donde la gente va a diseñar para el spread completo. Y entonces las cosas se pierden en la cuneta porque la gente simplemente no se la metió en ella. En resumen, tu tarea ahora mismo, simplemente no te asuste. Paz. Ven a tu estantería y elige los tamaños que quieras, ponlos, y luego ojalá no lo haga, te saltará y se irá, Oh, este va a ser del tamaño del libro que estoy haciendo Y luego empieza a configurar tu documento. 7. Diseña texto: Ahora, cuando estés listo, empieza a hacer fluir tu tipo en el documento en la medida en que te vaya bien. Y obviamente era muy pequeña, pero escribí un poquito. Entonces voy a fluir eso ahora mismo. Entonces. Escojamos una fuente. Esto es divertido. Asegúrate de que sean fuentes las que tengas licencia para usar. Empecemos a jugar por ahí. Ya sabes, toma algunas páginas y tal vez duplicarlas y solo prueba diferentes tipos de caras y mira lo que te gusta. Si estás tratando con grandes cantidades de texto y no estás familiarizado con los cuadros de texto Lincoln Yo diría que haga una pausa en esta lección y encuentre un tutorial sobre cuadros de texto vinculados. Porque de lo contrario eso se convierte en una pesadilla con la que lidiar. Especialmente si estás tratando con un autor que no eres tú. Y necesitas hacer ediciones mucho, mucho mejor para tener todo vinculado para que no te encuentres problemas de tener que tomar la parte inferior de un cuadro de texto y pegarlo al principio de la siguiente palabra Quieres vincular esos cuadros de texto. Encuentra un tutorial para eso si no sabes cómo se hace eso. Y luego vuelve aquí mientras estás recogiendo tus tipos de letra. Nuevamente, este es un buen momento para mirar hacia atrás a tu mood board. A ver si hay cosas que quisieras usar. ¿Prueba si realmente funcionan? A veces lo hacen, a veces no veo ningún cambio de planes en consecuencia. Te voy a dar algunas reglas generales para escoger tipos de letra. Para grandes cantidades de textos. Me gusta escoger tipos de letra un poco más conservadores. Para mi libro. Estoy escogiendo Franca, que es un híbrido de Franklin Gothic y Helvetica, porque es un tipo de letra bellamente construido que tiene un gran par de cardado que tiene Así que todas las distancias de las letras están muy bien establecidas fuera de la caja para que no tenga que arreglar nada. Es realmente legible. No tengo un montón de textos. Si tuviera, por ejemplo, un libro de texto donde estaba configurando una novela, probablemente usaría serif sobre un sensor de tipografía Creo que ambos son legibles, pero creo que estamos más acostumbrados a leer grandes cantidades de textos en tipo serif Y me parece un poco más cálido y más amable. Pero eso depende de ti. Esa es tu elección. Me gusta usar mucho dejar, eso, dejar ser el espacio entre las líneas del tiempo porque es más fácil para el ojo. Y también me parece moderno. Hace que todo se sienta un poco más premium. Cuando todo se apiñe. Se acaba pareciendo mucho a un libro de texto. Y se ve muy denso e inaccesible. no me encanta. Para titulares y subtitulares Ahí es donde mi mente. Pones el estilo. Pero nuevamente, refiérase a su moodboard, se refirió a la idea de quién es su audiencia Y deja que eso te guíe. ¿Cuánto estilo trabajaste? ¿Quieres un sombrero genial, algo así como un poco sobrio O quieres un fascinante, me gusta un sombrero grande con velo y una pluma gigante que llevarías a las razas y le preguntarías a Dios o posiblemente a un concierto de Prince en 1984? La respuesta va a ser diferente en base a cuál es tu tema, quién eres, loco. Aquí es una especie de donde entra tu voz también en él. ¿Es de color, es blanco y negro? Lo cual también fue un poco de una cuestión de producción. Es el interior de su libro todo de un color o dos colores como un cuatro colores Para la mayoría de las impresiones en estos días, todo está configurado para cuatro colores, así que tienes un poco de margen de maniobra A pesar de que nota al margen, normalmente configuraría mi copia corporal la parte principal del cuerpo principal del texto. En negro, solo solo 100% negro sin ningún color mezclado. Porque hace que el tipo más agudo por si el registro se apaga un poco Porque no tienes nada que registrarte a tu pecho tienes la tinta negra. Mientras que si lo haces por el color negro, usas tipo muy pequeño y las placas salen un poquito fuera. Puede suceder. El tipo empieza a verse borroso No vale la pena el riesgo. Si estás haciendo libros comercialmente. Tener toda la tipografía solo en la placa negra hace que sea más fácil si tu libro se traduce a diferentes idiomas Entonces para mi libro, estoy usando franca para el cuerpo, cópialos para los titulares Estoy usando súper Clarendon, grande y grueso. Así. Es un bonito contraste entre las serifas de losa, titular y subtítulo, aficionado, pero también toma muy bien el color porque tiene mucha masa. Un bastante tenue y sereno paga por el body copy, pero aun así tiene un poco Si estás trabajando en InDesign, podrías tomar un pequeño desvío para aprender sobre hojas de estilo, estilos de personajes, estilos de párrafo Estilos de personaje, básicamente solo configurarlo si tienes una forma particular de manejar tipo una y otra vez a lo largo del libro. Podría configurarlo con un atributo de estilo de carácter aplicado al tipo. Entonces si por alguna razón cambias de opinión sobre el tamaño del tipo o el peso o una fuente diferente. Solo hay que cambiarlo en el estilo del personaje y luego lo cambia a lo largo de todo el libro. Los estilos de párrafo son el reino de los magos. Honestamente están un poco más allá de mí. Son súper útiles. He visto a otros diseñadores de libros que son absolutamente mágicos. Estilos de párrafo, donde solo fluyen el tipo y en base a saltos de párrafo y todo lo que sabe este es el faro y esta es la subred Y simplemente lo fluye hacia adentro. Si vas a entrar en la producción de libros a gran escala, es tu sueño trabajar para una editorial y simplemente produce, lo que bien puede ser tu sueño, y es bueno Si ese es el caso. Te instaría a tomar una clase sobre estilos realmente dominados y de párrafo porque es una herramienta increíble Mi práctica es mucho más artesanal, así que hago muchas de estas cosas a mano y ajusto las cosas Y hago trampa una tonelada en pesos de línea de Nudge por un cuarto de punto a, para igualar párrafo de página en página para que tengan la misma altura Pero esta tiene 27 líneas y esta es 26 líneas y swap más barato dejando un poquito. Y la gente es genial en los estilos de párrafo, odia esas cosas porque rompe su sistema. Pero si realmente puedes dominar ese sistema, es realmente útil saberlo. Simplemente no soy la persona a quien enseñarle eso. Su tarea. Comienza a lidiar con las opciones de tipo para tu libro Pon en tu copia de tus titulares, tabla de contenidos, cualquier cosa, cualquier información textual que tengas, qué evento comienza a desplazarte con Hacer ahora mismo es el layout, la intro, y la tabla de contenidos Así que pon los diferenciales aquí. Empecemos con la intro, que he escrito. Si bien no buscabas solo un poco de algo porque es saber para quién es el libro. En definitiva, es para mí y probablemente seré el único público real para ello. Lo voy a poner en la clase para que puedas mirar el PDF si quieres, entonces puedes leerlo aquí sin duda. Así que solo voy a hacer algunos ajustes de tipo básicos muy rápidos aquí solo por sentir. Como siempre, la composición tipográfica interesa como un poco agradable dentro y fuera, pero en realidad podría reescribir algo de esto solo para hacer Y van a tener un pequeño drop cap, se puso un poco, poco de estilo va a agarrar uno de estos va Lento, hay que molestarse con un formateo. Más pequeños. Toma esas primeras palabras. Eso es lindo. Justo aquí. Se llama wrap-around. Siempre es más fácil reventar un movimiento estilísticamente y simplemente hacer una especie de cosas de mírame Y a veces es muy divertido y a veces eso es apropiado. Pero siempre deja que tu contenido te guíe. Lo que mejor representa el contenido. Toma algunas decisiones. Si tomas algunas capturas de pantalla, publícalas en el foro y te hablaremos de ello. Y luego te veré en la siguiente lección. 8. Crea las imágenes: Bien, y luego aquí están nuestras páginas de imágenes. Empecemos a trazar desde x. ¿Qué podemos hacer aquí? Lo que inmediatamente me llama, antes que nada, solo quiero sacar esta imagen de ahí. Porque es fabuloso. Pop eso aquí porque son sólo dos adorables cuatro palabras. Asegúrate de que todo vaya a la línea de sangrado. Si de hecho quieres que la imagen sangre, recorta hasta los bordes Mira la ternura. Déjame revisar enlaces, tallas, ¿de acuerdo? Esto es lo que te importa, que es el PPI efectivo para 24, 21 por 385, que es suficiente, pero también me dice mucho espacio. Tengo mucha resolución. PPI efectivo es 395300 es fantástico. Otras tres chicas califica y van un poco por debajo de 300 es lo que quieres. Ese es un buen spread. Si me encuentro con algo en el libro, vamos, Eso se ve bastante bien. No lo sé. A lo mejor voy a poner algo aquí. Pongan algo ahí. ¿Qué podemos poner ahí? A lo mejor voy a usar estos tres porque son muy graciosos, pero también están en esa misma toalla. Agarra estos tres, ponlos de aquí. Y luego un poquito de película los tira juntos como una pequeña columna. Así es como me gusta hacerlo. Quiero decir, ahí está que puedes configurar cuadrículas seguro si quieres, en ese tipo de cosas Para mí, acabo comprarme el uno contra el otro y luego simplemente me a mi teclado y hago las teclas de flecha, 1234. Eso ya está bien. Eso me gusta. Es mi libro. Solo tienen números de página. A veces más problemas de los que valen, pero no demuestra cosa. Hagamos un número de página. Ir al tipo, insertar. Los marcadores de caracteres especiales están en el número de página. Y voy a usar mi cara tipo go-to. Genial. Voy a hacerlo real, hazlo siete puntos. ¿Y dónde voy a colocarlo? Entonces este sería un lugar para ponerlo en el margen de seguridad. Entonces eso funcionaría. También se siente bastante pesado ahí. Así que mira, regresa y cámbiala. Y eso es algo central. Vivir en es bastante estándar. Así que eso funciona. Bien. Eso es un poco aburrido. Entonces lo que voy a hacer productos word aquí arriba y voy a poner un margen ahí. Entonces esto ya se ve bastante bien. Entonces ahora básicamente solo hacemos eso. Sin embargo muchas veces me han dicho que el libro estaba lleno. Antes de continuar, quiero hacer un poco de dulzura. Imagen, original. Primer movimiento. Capas, capa de ajuste de cabello, gran creyente y colores saturados. No son todos. Los oscuros, un poco más oscuros, medios tonos, un poco Estas son cosas que funcionan bien en la prensa. Para que lo veas aquí. Simplemente le da un poco más de contraste. El lambdoide, quiero hacer cualquier retoque. Por lo general siempre me sale un poco de caminos de cortesía si estoy tratando con la gente, ya sabes, me deshago de cualquier mancha Andy Warhol tenía una buena pauta. Si es algo que desaparecería a los pocos días de la cara de lo que no debería estar en la imagen Algo así como hablar de granos y cosas así. Se trata de gatitos. Siento que probablemente no sea necesario, pero aun así esto me molesta y me acompañó un poquito. Y esto solo te muestra una persona levemente loca que bonito filo se detienen en él más agudo a menos que, veamos Es bastante crujiente de inmediato. Porque he dicho de verdad, ya sabes, estoy aprendiendo a ir con el afilar esto porque en la impresión tiende a aparecer mejor en la página Dónde conseguir mi herramienta de saturación. Saturar. Hacer tremenda cantidad. Eso está bien. Bueno, creo que se ve bastante genial. Yo sólo voy a pegarle a ahorrar en eso. En realidad, ¿sabes qué? Déjame guardarlo como TIF. En este momento sigue siendo JPEG. Si guardas como JPEG, entonces no obtienes capas editables y nunca sabrías cuándo tienes que regresar y arreglar algo, ¿bien Y luego haremos lo mismo con estos. Esto puede ser bastante rápido. Se puede ver que estos son un poco más confusos. Voy a ir a la saturación de matiz. Es sesgada un poco verde para mí. ¿Esta es la manera de arreglarlo? No. A veces empiezas, no funciona del todo a dónde ir a las curvas. Y sólo voy a quitarle un poco de verde a eso. Un poco más neutral. ¿Correcto? Ahí vas. Sí, eso me gusta más. Pero también con respecto a aquí, afilar un poco de afilado y una especie de mi movimiento de referencia con muchas de estas cosas Entonces en esta hice muy poco, así que sólo voy a guardarlo bastante genial ya. Eso se ve bien. Y te veré en la siguiente lección. 9. Secuencia de tu libro: Hablemos de secuenciación. Hemos hecho un gran trabajo reuniendo material antiguo. Configura un mood board, tienes que encontrar el tono, empezaste a configurar documentos. Ahora, hablemos del orden en que se presenta la información. Este es un paso muy divertido y va a llevar un poco de tiempo. Lo que me gusta hacer es que me gusta poner en el libro todo el material con el que tengo que trabajar. Todas las cosas que he elegido, todas las cosas que conozco tienen que ser incluidas. Y esta también es una excelente manera de superar los obstáculos de la dilación Y luego cuando todo está en el documento, empiezas a secuenciar. Porque el orden en que se presenta la información es enormemente importante Porque eso puede determinar cómo la gente ve el tema, cómo se dibuja. Es como hacer una lista de reproducción es una buena manera de pensarlo, es lo que la canción lleva a la siguiente canción. Esta canción va a llevar gradiente a esta canción. Y entonces estoy un poco de humor apacible. Entonces voy a mantener ese estado de ánimo suave para dos o tres canciones más Pero entonces realmente quiero golpear a alguien con una pista de baile y realmente traer el respaldo de energía. Que hay un poco de drama la forma en que el libro en pliegues. Eso es de lo que estoy hablando. La forma en que lo hice para mi libro es que acabo de diseñar muchos diferenciales que pensé que serían geniales. Donde las imágenes van bien juntas, donde cuenta una historia de que los gatitos están jugando o los niños están durmiendo Entonces voy a imprimir miniaturas de todas esas páginas y todos esos pliegos las habrían cortado y estaría así de grande Voy a ponerlos sobre mi mesa. Voy a empezar a moverlos por ahí. Y la forma en que lo manejo es que empiezo a hacer pequeños racimos. Voy a tomar algunas, va a haber algunas imágenes donde vaya o algunas páginas donde vaya. Oh, estos dos necesitan ir juntos. Bien, bueno, si estos dos están juntos, entonces quiero tener este tercero aquí, o tal vez en el medio. Ahora que sigo haciendo eso, pero sigo construyendo estos clusters. Y por lo general los pego con cinta para que sepa que esto es un racimo. Esto es algo que quería que aparecieran juntos. Y entonces a medida que me sale unos cuantos clusters y voy, Oh, bueno, este cluster realmente debería ir delante de este, pero tal vez detrás de este otro. Y entonces empiezo a mover eso y luego va a pegar dos de esos racimos juntos eran tres. Dimensionalmente, surgirá toda una secuencia , y voy a pasar por eso Bien, bueno, ¿cómo se siente eso? Eso se siente bastante bien. Esta imagen tal vez, o esta difusión tal vez quiera ir al frente. Y entonces tal vez eso signifique que tengo que tomar este spread y moverlo más hacia el medio. Esto es mucho más fácil de hacer con pequeños trozos de papel sobre una superficie que digitalmente El problema con lo digital es que se ve demasiado limpio y demasiado limpio, demasiado rápido. Mucho mejor hacerlo con pequeñas impresiones que puedas barajar y parecer un poco destartaladas Entonces esa es tu tarea. Pon cosas en tu archivo, empieza a hacer páginas. Entonces. Cuando sientas que tienes todo el material en su imprimir pequeñas miniaturas y recortarlas, colóquelas en la superficie Comienza a hacer clústeres, vinculando los clústeres y crea una secuencia. Como siempre, si quieres compartirlo en nuestro espacio compartido, me complace comentarlo, darte retroalimentación, o simplemente hacerlo a la parte donde estés feliz. Otra buena forma de organizar el contenido es usar tu tabla de contenidos. Y esto es más cierto si se trata de muchos textos en lugar de imágenes. Porque si imprimes 100 miniaturas de páginas de textos densos, eso no te va a hacer ningún bien sobre la mesa Entonces en ese caso, podría utilizar la tabla de contenidos, el derecho que salga. Eso es una cuestión de hecho, si le estás lanzando un libro a una editorial, una de las primeras cosas que te voy a pedir es Charles, la tabla de contenidos, porque así es como entienden el contenido del libro Nuevamente, refiérase a las notas que hizo sobre quién es su audiencia y qué sería interesante para ellos. ¿Qué los atraería? ¿Qué les dará una mejor comprensión de tu tema? Lo que los llevaremos a un viaje emocional, qué haremos, qué vamos a crear un buen viaje para ellos. Porque eso es realmente lo que es. Estás creando una experiencia. Y lo que mejor facilitaremos eso. Una vez que hayas establecido tu estructura, has establecido tu secuencia. También es un buen momento para dar cuerpo a las cosas mientras las estás armando. Y como la cosa realmente comienza a tomar forma como un viaje, es posible que notes brechas. Puede decir, Oh, ¿sabes qué? Realmente pensé que tenía este artículo cubierto. Pero resulta que esto me parece un poco delgado. Necesito conseguir un poco más de material. Podrán escribir más texto. Puede que alguien escriba más texto para. Puede tomar algunas imágenes adicionales. Se podría decir, oh, esto realmente necesita una infografía aquí, o necesita Algo. Este es un buen punto para eso. También ve, ¿tengo todo lo que pensé que tenía? Porque es bastante fácil para nuestro cerebro llenar los vacíos. De nuevo, yo más o menos, estoy bastante seguro de que tengo esto cubierto. A veces no lo haces y este es probablemente un lugar donde puedes verlo más fácilmente. Y también esperemos que todavía estés en un punto tu línea de tiempo de producción donde tengas un poco de espacio para generar cosas adicionales. La forma en que abordé estas cosas, especialmente con los libros de fotos, es cuando no hay una especie de estructura inherente con los oyentes Aquí está el tipo. Eso significa tendido. Acabo de generar páginas, ver qué funciona. Y luego entro y luego secuencié. Esta es en realidad una manera bastante buena de hacerlo es solo usar InDesign. Porque lo estoy haciendo aquí es ir a través y ver cosa y simplemente desplazarse por las páginas así. Y entonces empezaré a exponer algunas cosas que sé que quiero en lugares particulares. Como sé estas dos páginas son sobre cuando dejé a los gatitos en el resto del departamento porque los mantuve en la cocina la mayor parte del tiempo Entonces al final, los dejé salir el último día porque siempre intentaban salir y siempre tienes mucha curiosidad por ver que eso fue al final de su estancia. Entonces voy a querer tener eso al final del libro. Por el contrario, hay algunos en los que son simplemente nuevos y yo voy a ir con una especie de enfoque vagamente cronológico Yo solo voy a ordenarlo muy vagamente por ahora mismo, solo para conseguir las cosas en aproximadamente un orden que tenga sentido Pero creo que a medida que estás pasando, mientras estás haciendo la secuenciación, siempre mira cómo se relacionan las cosas de una página a otra y haz los ajustes que mejor te parezca. Entonces esto tiene que continuar ahora por horas y horas. Este es uno de esos procesos largos. Entonces así es como comienzas. Tú solo, encuentras algunos puntos de anclaje alrededor de los que construyes secuencias. Entonces sé que voy a terminar aquí. Quiero saber que este derecho, sé que esto tiene que continuar hacia el final. Y luego voy a encontrar las cosas que construyen a eso, que entran en ese tipo de marcos clave. Así que ahora sólo voy a pasar y voy a secuenciar todo a donde estoy contento con ello. Entonces esta es tu tarea. Comienza a secuenciar tu libro. Empezar a armar clusters. Empezó a armar secuencias de clusters. Encuentra dónde están los agujeros. Empieza a llenar esos agujeros. Empieza a generar pequeños extras. Si crees que los necesitas. Para todas las cosas que no hagas, por favor publica tu progreso para que todos lo veamos. Y tal vez podamos sonar , tal vez podamos ayudar. Y luego te veré en la siguiente lección. 10. Estética: cubierta, contraportada y columna vertebral: En esta lección, vamos a hablar sobre tres aspectos importantes de crear un libro, determinar la voz de tu libro, crear una paleta de trucos de diseño que quizás quieras usar. Y por último, creando una gran cubierta, espalda y columna vertebral. Por supuesto, esto está en el corazón de lo que hacemos como diseñadores de libros. Nosotros marcamos la pauta y le damos la forma a todo el asunto. Le damos al contenido una forma que lo hace sincronizado. Para mí lo que hace un buen diseño es cuando se siente como siempre se ve como se ve ahora, donde tiene un aire de ser inevitable o miras hacia afuera y vas, Oh, sí, claro, se ve así. ¿De qué otra manera se habría visto? A medida que me acerco a un proyecto? Y sobre todo si es algo que no he hecho antes o si es algo en lo que quiero empujar fuera de lo que he hecho antes. Voy a pasar a mi colección. Vamos a sacar las cosas y voy a decir, Oh, me gusta mucho esta cosa en particular. Quizá vuelva a agarrar este libro. Yo podría decir, Oh, me gusta este tipo redondeado o me gusta la forma en que son estas formas A mí me gustó esta cosa del diamante, o me gusta la, me gusta esta combinación de colores, por ejemplo. Y luego le tomaré una foto impresa y la pondré en una tabla o realidad solo me quedaré así. Simplemente lo colocaré y lo tendré ahí. Pero incluso con eso, probablemente escanearía una página impresa y la pegaría en algún lugar solo para poder tener una serie de señales de estilo, todas en una gran tabla Sólo porque creo que es importante para nuestro cerebro ver la totalidad de las cosas que queremos incorporar Y es mucho más fácil ver conexiones que salen. Sigo escogiendo cosas que son magenta, o sigo escogiendo cosas que son muy moderadas, o que son realmente caprichosas o de aspecto lírico Se trata de externalizar tus pensamientos para que puedas tener un poco de distancia y decir, Oh, eso me gusta, eso me gusta Bueno, en realidad ahora que lo veo todo junto, esto no encaja realmente, pero lo guardaré para el próximo proyecto. Se trata de hacer manifiesto tu pensamiento y ponerlo en una forma que puedas volver a visitar con el tiempo Hablemos de la portada. La portada es uno de los aspectos más importantes del libro porque es lo primero que la gente ve. Es como un póster de película para tu libro. Entonces, si quieres tener una imagen en la portada, hazla la mejor imagen que tengas. Que sea algo que salga a la vista. Tú. o usa si usas tipografía restringida, hazla súper Usa tipografía realmente audaz o usa si usas tipografía restringida, hazla súper restricción. Realmente toma todas las decisiones que estás tomando y realmente amplifícalas. La cubierta es el espacio. Para amplitudes altas. Vamos a contrastar. Quieres cosas llamativas. De verdad quieres atraer a la gente. Si estás haciendo esto para un libro que se venderá en línea, ten en cuenta que tu diseño tiene que sobrevivir siendo reducido así de pequeña miniatura Pero en general, solo realmente hacer algo que inmediatamente haga ir a la gente. Oh, ¿de qué trata este libro? Dicho esto, también lo hacen reflejo del contenido y tienen una gran composición. Ten algo donde haya una jerarquía clara, donde eliges tu elemento más importante que quieres que la gente note primero y le des a eso el mayor espacio, el mayor impacto, la mayor cantidad de color, peso múltiple. Quizás quieras tener tipo gigante con una imagen diminuta y diminuta A lo mejor no quieres tener una imagen en absoluto. A lo mejor es solo tipografía. A lo mejor es solo tipografía y es un pequeñito, es solo una minúscula palabra y el centro o algo así Darle una jerarquía visual clara. Usted es el director de esta pequeña película sobre papel. Es tu trabajo dirigir a dónde va tu ojo de los espectadores primero y el segundo y el tercero. Si estás creando un libro que se va a vender en tiendas o en línea en un formato más grande. Vas a querer poner un código de barras en la contraportada. Y hay algunas reglas que hay que seguir ahí. Tienes que tener un poco de borde alrededor tiene que ser sobre un fondo blanco o sobre un fondo muy, muy claro. Los números bajo el código de barras, puedes cambiar a cualquier fuente siempre y cuando tengas aproximadamente, creo que es media pulgada del código de barras, sin obstáculos, sin obstrucciones, sobre un fondo súper claro, sobre un fondo súper claro Entonces puedes hacer con el resto como quieras. Quieres el número ahí por si alguien más lo teclea a mano si el escáner no está funcionando, por ejemplo, pero puede ser cualquier fuente, no importa. También puedes hacer que el código de barras brote en flores en la parte superior, lo cual he hecho en un montón de discos que arriba porque es algo muy divertido de hacer Es un movimiento muy divertido de hacer yo también diría que el código de barras debe ser 100% negro. Y luego está la columna vertebral. La columna a veces se convierte en una idea de último momento y no recibe del todo el amor que se merece Siempre me gusta hacer espinas muy divertidas para mi portada. Porque como puedes ver, para la mayoría de los libros, la mayor parte de sus vidas, todo lo que ves es la columna vertebral. Que se diviertan un poco. Que sea algo donde salga la gente. Al mismo tiempo. Además, tiendo a mantener el tipo bastante grande en la columna vertebral porque es solo un tema de ¿ puedes recuperar la información que nos trae de vuelta a Quién es el público para el libro asegura de que tu portada y espalda y columna vertebral funcionen para el público que hayas definido. Si estás diseñando para una audiencia de personas mayores de 20 años o mayores de 40 o 50 años. No hagas que tu tipo sea pequeñito. Dale un poco de mano a la gente, crea una tabla de estado de ánimo y luego dale una primera puñalada al diseñar el exterior de tu libro Ahora ya configuré un archivo porque no quería aburrirte con obtener todas las especificaciones ingresadas. Pero así es como se configura mi proyecto de blog. Entonces estas son las dimensiones que me han dado. Esta es la sangría para el envoltorio porque voy a hacer una El sangrado es bastante sustancial. Seguridad, que en realidad no es tan mala. Y luego me han dado una medición de columna vertebral. Pero lo que voy a hacer en cambio es que solo voy a hacer dos cuadrados porque está en el libro de 7 por 7 en algún lugar para hacer esto Duplicar eso sobre. Entonces sé que esas son mis portadas. Y entonces lo que queda va a ser la columna vertebral. No tan complicado. Ya he mirado, como que escogí algunas cosas que podrían ser posibles portadas, como esta mucho. ¿Cómo funciona esto para mí por tamaño, mucha resolución, logarítmico va A medida que estoy escalando esto, sigo buscando el PPI efectivo. Eso sigue bien. Y lo que me gustaría ya que me gustaría ponerme tan caliente, el marco, como tal vez rotar esto un poco para que el borde superior sea paralelo al libro porque ese tipo de cosas. Eso se ve bastante genial. Entonces hay un candidato con portadas, Es difícil hacerlo y decir, Oh, esto es, podría ser para ti, pero es algo así como una cosa exploratoria Así que normalmente, lo que hago es ir y voy a hacer algunas variaciones diferentes. Rango de campos en sigma, campos no adecuados a la tarea. Déjame ir con Super Clarendon. Como me gustaría, súper clarinete, araña así es porque va a ser bonito y grueso Puedo armarlo bastante apretadamente así. Entonces a veces en la columna vertebral porque la columna es bastante estrecha, es difícil ir con mayúsculas, minúsculas porque los ascendentes y los descendentes van a limitar Vamos a darle un color divertido. Me gusta sacar algo de una foto. Entonces voy a tomar el mármol para que sea de color mortal, me parece un poco marrón. Vamos a ir aquí a mi paleta. Y vamos a entrar en hacerla un poco más gris. Y yo soy una tinta permanente chicos lo van a hacer de esta manera. Yo solo sé que es más intuitivo para mí. Ahora comencemos a parecernos a algo, ¿verdad? Entonces eso es, estoy empezando a sentirme bastante bien por tu solo deambulación por el camino que lleva a un libro terminado No estás en tu guardia de cabeza. Oh, no. Eso ya lo he hecho. Y eso no es divertido. Y tampoco da un buen resultado. Mucho mejor solo ir un poquito aquí, un poquito allá. Como nota general, siempre y cuando trabajes un poco en el proyecto todos los días, será muchísimo más fácil que si dices, bueno, espera hasta el último minuto y luego solo vamos a meter todo porque la presión me ayuda a concentrarme Bien. Tienes tu tarea. Ve a por ello. Cosas increíbles en la clase para que todos podamos echarle un vistazo si quieres. Te veré en la siguiente lección. 11. Estrategia de un proyecto de libro: Dediquemos unos minutos a hablar sobre el flujo de trabajo. Los libros pueden ser proyectos enormes. Y hay formas muy diferentes de ir del punto a al punto B. Al principio de mi carrera, diseñé un libro de 300 páginas, agencia de anuncios Horton, en un tramo continuo de 36 h Todo el tiempo el equipo estuvo generando cosas para poner en el libro. Mientras estaba armando una estructura y una secuencia y todo y averiguando cómo conseguir que se produjera Y eso funcionó sólo porque he tenido que trabajar porque sólo tenemos esas 36 h. Y tenía veintitantos y estaba loco y mi cuerpo era capaz de manejar ese Este no es el flujo de trabajo ideal que te recomendaría. Crea espacio para ti mismo. Esto es mucho de lo que trata esta clase. Rompe las cosas en pequeños trozos que sean aterradores o desalentadores para que puedas seguir trabajando en Uno de los grandes escollos es trabajar en grandes estallidos. Voy a trabajar en esto todo el fin de semana. Voy a tomarme toda la semana libre para trabajar en esta cosa. Y eso puede funcionar, pero se pone muy estresante. Y se vuelve estresante para ti y ese estrés se transmite a las personas que te rodean. Si ese es tu equipo o si es tu familia o tu pareja. Y los libros son maravillosos importantes, pero tampoco valen ese tipo de costo. Así que asegúrate de que mientras trabajas en tu libro o en cualquier proyecto realmente, te mantengas en contacto con las necesidades de tu mente y tu cuerpo y tu alma. Y asegúrate de mantener una conciencia de cómo te va. Porque este es uno de esos proyectos. Los libros son el tipo de proyectos que pueden convertirse en un verdadero vórtice. Y realmente te puedes meter en él. Y es todo lo que ves. Y es tan grande y siempre hay una cosa más que hacer, casi siempre una cosa más a considerar. Y es fácil perderse en el mundo del proyecto. Regístrese con usted mismo. Consulta contigo mismo sobre cuál es mi nivel de enfoque? ¿Estoy hiperconcentrado en esto ahora mismo? ¿Eso me es útil? Esto no es un sprint. Se trata de una carrera de larga distancia. Tienes que mantener tu energía durante un largo periodo de tiempo. Como una noche libre, ver una película, ir a tomar un refrigerio. Es un trabajo importante. No es tan importante. Y será más fácil volver un poco fresco si te asustas alguna parte del proceso en particular, trabajas en otra cosa. Como, ¿sabes qué? Me estoy quedando atascado en lo de la secuenciación. Fideos alrededor de toda la tipografía es un poco. Puedo encontrar un tipo de letra que se vea emocionante. Déjame escoger una paleta de colores para poner en la trastienda. O déjame Photoshop esta imagen mientras mi cerebro está trabajando en otra cosa de fondo. Para ello, he destilado mucho de esto en algunas listas de verificación para ti que están disponibles en la clase y la sección de recursos donde solo puedes marcar las cosas para que no tengas que tenerlo todo en la cabeza La sección de recursos de clase, descarga la lista de verificación, verás lo que falta. Tendremos un panorama mucho mejor. Y para mi eso siempre me calma un poquito. Porque entonces realmente puedo empezar a priorizar y decir, bien, hay algunas cosas que solía encargarme que no son súper importantes Los dejaré, pero hay una cosa que suelo hacer ahora mismo. No es tan grande, pero lo haré ahora mismo. Su tarea para esta lección. Regístrese con usted mismo. Adéntrate en el hábito de ver cómo te va. lo mejor hacer algunas notas para que en futuros proyectos puedas volver atrás y puedas decir, oh, este fue el punto la última vez en el que realmente me estaba volviendo loco. ¿Cómo evito eso esta vez? Tal vez que a lo mejor escribas un poco de cronograma para ti y digas: Bien, ¿qué tengo que hacer todavía? Y entonces tal vez poner eso en un orden donde vayas. Bien, bueno, esto me parece manejable y lo hago en esta lista, se dio a sí misma un marco suficiente hacerse responsable y darse flexibilidad, y darse un poco de gracia 12. Finalización de diseño: Hablemos de finalizar tu contenido. Has puesto todo en el documento, arreglado tu talla. Juntos, la secuencia, has editado tus imágenes, todo se ve bien. Estás empezando a prepararte para ir. Ahora es el momento de tomar algunas decisiones de producción. Quieres platicar con tu impresora sobre esto. Entonces lo primero que quieres ver es, bueno, ¿qué hay disponible? Como también puedo despertar ideas. Pero en un nivel muy básico, queremos confirmar que todavía estás contento con tu elección de tapa dura versus tapa blanda. Sobcubierta. Qué material quieres llevar una encuadernación en todos los libros de tapa dura son más caros, sin duda significativamente más caros de producir. También podrías cobrar más por ellos. Bueno, eso puede funcionar. Así, las chaquetas pueden ser complicadas. Puede ser muy bonito. Pero también se desgarran. Si crees que va a ser un libro que va a ver mucho manejo. La chaqueta podría no ser tu primera opción. Si estás haciendo un libro que va a estar en librerías, debes saber que las chaquetas cuando se rasgan suelen llevar a que el libro sea devuelto a tu distribuidor Si quieres hacerte una chaqueta anochecer, haz algo genial con ella. libros en libros son generalmente más baratos, mucho más baratos, especialmente cuando están encuadernados perfectos donde solo tienes páginas que se cortan al ras y luego se pegan juntas en el lomo Pero se desmoronan con el tiempo. Se desmoronan bastante rápido. Pero son más asequibles de hacer. Otra cosa a tener en cuenta con los libros de bolsillo es como vas entrando en la columna vertebral, pierdes área Porque como puedes ver aquí, solo páginas sueltas las que están pegadas entre sí. Hay un poco de pegamento que aprieta entre las páginas y las mantiene unidas Entonces hay una pequeña área en la parte inferior aquí donde los paquetes están todos pegados juntos. Y así cuando abras el libro, vas a perder área aquí. Y vas a tener situaciones donde una imagen, vamos a entrar en la cuneta Y vas a perder área de imagen que si estás lidiando con ese cheque con tu impresora si compensan ese pliegue. Y esto suele ser un gran problema con libros muy gruesos y con libros muy pequeños. Sobre todo con muy pocos libros. Porque hay tan poca área la que necesitas poner mucho pegamento. La forma de rodearlo es dividir tu imagen y la mitad a través de dos cuadros de texto Manténgalos ligeramente separados, y luego duplique un poco la imagen en el centro. Se pone muy complicado. Um, yo solo tendría mucho cuidado al usar lo que se llama un crossover de imagen. Tener una imagen que se desplaza por toda la extensión. Si estás tratando con un libro encuadernado perfecto, asegúrate de poder hacerlo. Pero es un look genial. Y puede ser muy dramático dentro del libro. Solo asegúrate de que no haya algo crucial en el área central. Y lo verás en mi libro. Hay algunos crossovers de imagen. Y suele ser una barriga de gatito donde puedes perder un poco y no estás perdiendo nada de la información. No estás perdiendo ninguna información que sea crucial. A medida que obtiene sus archivos listos para la prensa. Asegúrate de volver a verificar todo, asegúrate de que tu triple y cuádruple revisen todo La corrección no puede enfatizar esto lo suficiente. A menudo hay una tendencia a apresurar este paso y te mentirá. Contrata a un corrector de pruebas si puedes pagarlo. Si no puedes, consigue diferentes familiares y amigos lean esto, léelo en papel. Es impactante los errores que me he perdido en pantalla. Pero me di cuenta cuando leí la cosa en una copia impresa. Puedes permitirte un tiempo extra para corregir. Lo peor es cuando notas errores tipográficos cuando estás en prensa Porque si es mala, que parar a la prensa. Tienen que sacar las planchas de impresión de la prensa. Tienen que hacer nuevas placas. Tienen que colgar las nuevas placas en la prensa. Tienen que volver a ajustar todo. Te costará miles de dólares. Te vas a quedar muy mal. El impresor va a estar infeliz. El cliente va a estar infeliz. Si tu cliente quiere apresurarse por las pruebas, dígales que es una mala idea. Esto es parte de su responsabilidad. Hay que agarrarlo de la mano y decir que sé que es tentador. No se apresure esto. Tenemos que volver a verificar esto. Si insisten. Que te envíen un e-mail diciendo, reconozco que me avisas la periferia esto estamos bien para seguir adelante sin ella. A veces pedir ese correo electrónico hace que se reconsideren. Haz que todos firmen las cosas. Asegúrate de hacer una verificación previa de la resolución de tu imagen Panel de verificación previa de Indesign. Asegurarse de que todas las resoluciones sean. Queremos 300 DPI, pero 75 que puedes conseguir a veces depende de la naturaleza de la imagen. Pero ten en cuenta y no utilices imágenes que carecen significativamente y resolución. Además, lo que estás buscando y el número que realmente estás viendo es una resolución efectiva, DPI efectivo o PPI efectivo. Porque puedes tener una imagen de 300 DPI. Pero es una pulgada por pulgada. Y luego lo vuelas 12 por 12. Seguros. Esa ya no es una imagen de 300 DPI. Esa es ahora una imagen de 15 DPI y va a parecer basura El PPI efectivo es una vez que desea verificar y desea que esté en el rango de 300 DPI, asegura de verificar sus seguros y sus áreas de sangrado Estas son cosas que tu impresora te devolverá si lo hiciste mal. Pero solo causó tiempo. Mejor pasar por una vez más. Muchas veces, lo que me parece realmente efectivo es renderizar un PDF con sangrado y simplemente hojearlo muy rápido Porque el tipo de efecto de animación que obtengas dejará muy claro cuándo algo sale de patrón. Yo estaba como, Oh, sangre encantadora, sangra, sangra. Oh, hay una astilla blanca. Regresa y vete Oh, sí, falta uno. Y entonces puedes arreglarlo. Ese es un truco que suelo usar. Asegúrate de que tu secuencia sea correcta. Asegúrate de no tener texto que esté oculto en la parte inferior de un cuadro de texto donde esté recortado Indesign otra vez, te dirá este tipo de cosas. Pero asegúrate de volver a verificar que todo esté ahí. Eso es algo grande en estos días. Solía ser que podías tener cualquier papel en cualquier momento en cualquier cantidad. Y ahora hay papeles que pueden simplemente no estar disponibles desde hace meses. O puede obtenerlos dentro del tiempo asignado. Lo que te va a costar demasiado dinero. Asegúrate de elegir recursos que estén disponibles cuando los necesites al precio que los necesites. Asegúrate de hablar sobre todos los detalles que son importantes para tu impresora. Varía según la Impresora. Algunos tienen preocupaciones que otros socios pueden no tener. Algunos pueden querer que tomes decisiones que otras impresoras tomarán por ti. ¿Cuáles son las cosas más divertidas del diseño de libros es elegir la banda para la cabeza y la cola ¿Qué hace la banda de cabeza y cola? Es esta cosa. Dibujamos un libro de tapa dura. Hay un pequeño trozo de tela que sostiene las páginas de bloqueo en la encuadernación y disfraza ese pequeño borde de pegamento Hay todo un pequeño libro de muestras donde puedes elegir entre 30 o 40 bandas diferentes para la cabeza. Es muy divertido. Pregunta por bandas de cabeza y cola. Me lo agradecerás. He preparado una hoja de especificaciones de impresión para usted que está disponible en la sección de recursos. Donde solo puedes marcar casillas para lo que quieras en tu libro. Tallas en colores que quieras, si quieres colores Pantone especiales, por ejemplo, o si estás en Europa, HK como colores, creo Si quieres un patrón profundo, la altura se recuperará. Si quieres satén, lino, qué tipo de papel quieres. Y es una manera de conocer muchas de las opciones que están disponibles para usted y ponerlas de una manera muy clara y responsable para su impresora. 13. Opciones de impresión: especificaciones y pasos: Hablemos de los métodos de impresión que están disponibles para usted. Lo que más a menudo hago que gobierna mi pensamiento es la impresión offset tradicional, prensa grande, rodillos gigantes, hojas de papel que se alimentan en la parte posterior. Eso es lo que digo imprimiendo, eso es lo que pienso. También hay impresión digital, que también se alimenta de hojas, o son grandes hojas de papel que van en la parte posterior que recorre el incus un poco diferente Es más difícil hacer efectos especiales, cosas como los colores Pantone por ejemplo Pero esos son mucho mejores para tiradas más cortas porque solo podrías pasar diez libros a través de eso. Y es bastante rentable porque no es necesario configurar placas individuales. No tienes que rentar una máquina gigante de la era industrial. Es bastante rápido y flexible. Es muy difícil corregir el color en él. Básicamente hay que sacar el archivo de la prensa, hacer cambios a nivel de archivo, volver a ponerlo y hacer eso. Puedes elegir un poco los colores, pero no es tan flexible. Con una gran prensa real. Tienes que presionar cheques y puedes decir, Bien, bueno, queremos tener un poco menos magenta. O de hecho, entres y dices: Bueno, solo quiero que esto sea más cálido o se sienta un poco demasiado frío o se sienta un poco demasiado pesado. Es un poco demasiado ligero. Entonces puedes hacer muchos ajustes para poner las cosas en línea. También de propagación a propagación. De firma, firma. Una firma siendo un librito de 16 páginas que hace parte del libro Así se construyen los libros, es que se imprimen en una hoja grande. La sábana se dobla hacia abajo. Las firmas de ocho páginas, 12 o 16 páginas, a veces 24, los bordes se cortan, se vende, y luego tienes un librito y varios de esos cuadernillos se pegan, se pegan entre sí, se ponen en un estuche que tienes un Entonces tienes los cheques de prensa para que puedas mantener los colores consistentes desde la firma, la firma. Esos son los beneficios de la impresión offset tradicional. También es más barato cuando se habla de carreras más grandes. Entonces, si estás haciendo miles de libros, va a ser más económico hacerlo en una gran prensa que en una prensa digital. Prensas digitales ideales para tiradas cortas. También se pueden obtener colores muy vibrantes en la prensa digital provocado que a veces ahora corre con seis colores u ocho colores. Entonces realmente se pueden ver beneficios y verdes y azules, por ejemplo. Sería muy, muy caro. Miles de libros, ese formato también tiende a ser más pequeño, por lo que a veces estás encerrado en firmas más pequeñas, lo que vuelve a encarecer el proceso. Una vez que hayas confirmado con especificaciones con tu impresora y hayas elegido un proceso donde dices, bien, donde regué esto digitalmente, vamos a imprimir este offset tradicional Vas a entrar en el proceso preprocesado. Eso significa pruebas. Vas a recopilar tus archivos para la salida, lo que solo significa que tienes tu diseño. Tienes todas las imágenes, tienes, todos tus textos, tienes todos tus tipos de letra, y lo transmites a tu impresora Harán dos tipos de comprobantes para un libro. Será en pruebas de color. Y harán una prueba de plegado. Porque la prueba es justamente eso. Es para ver si el color es correcto. El a prueba de plegado, Se llama efigie para plegado y recogido, tiende a ser una prueba de inyección de tinta en bastante papel de lija, pero es bastante bueno en ambos lados y está doblado y reunido exactamente como leería un libro final Esto es para verificar la secuencia para asegurarse de que ninguna de las páginas esté al revés, lo que sucede que todo está en el orden correcto, que no te falta ningún número de página, ninguna de esas cosas. Así que busca eso en las pruebas de color. Comprueba el color. Tienes todo se ve como quieres que se vea. Esta es tu última oportunidad de dar un círculo a las cosas y decir, Oh, esta zona es demasiado oscura. Esta zona es demasiado ligera. Esto sea un poco más cálido. ¿Esto puede ser un poco más fresco? En conjunto? A mí me gusta correr mis pruebas ligeras Entonces, si tengo una imagen un poco más densa, prefiero retroceder y crear una imagen más clara Porque en mis años de impresión, puedo contar con una mano las veces que he visto imágenes. Encendedor en prensa. En cuanto vas a la prensa, las cosas tienden a ponerse más pesadas. Es más fácil en la prensa, empuja más tinta sobre el rodillo que matarlo de hambre Porque una vez que te mueres de hambre al rodillo, las cosas empiezan a ponerse un poco Si está manteniendo la densidad en mantener la máquina funcionando, sus problemas mecánicos reales que comienzan a ocurrir. También, nuevamente, verifique si hay errores tipográficos Verifique si faltan imágenes, verifique si hay baja resolución Esa es una grande. O a veces solo puedes verlo todo aprobado. ver si tienes gradaciones, si hay bandas donde puedes ver que no es una gradación suave, sino que hay pequeños pasos Y luego pregúntale a tu impresora cómo deshacerte de eso. Por lo general, agregar ruido ayuda. Pero hay varios trucos que puedes hacer. Cualquier cosa, te das cuenta, cualquier cosa a donde vayas. Mientras escribo, enciérralo, pregúntale a alguien. Es muchísimo más barato y más fácil arreglar estas cosas y abordar estas cosas antes de su prensa Una vez que las placas metálicas gigantes están en una máquina gigante, todo se pone más caro. Así que por mucho que puedas poner eso antes en el proceso, mejor vas a estar. Bueno, aquí hay un consejo que uso que no veo que mucha gente lo use. Si estás en Photoshop, entra en imagen, ajusta, Sombra, Destacados. Es uno de esos viejos efectos de hace mucho tiempo en el Photoshop, una o dos épocas. Y solo entra en el deslizador de sombras, deslizador a tal vez tres o 4%, tal vez cinco por ciento. Consulta la vista previa. Entonces lo que hace es que abre los tonos medios y de alguna manera no lo hace de alguna manera que las curvas y los niveles y la dosis de tonificación HDR hagan eso Solo ábrelo un poco y te dará mucha más flexibilidad en la prensa. Si saliste a la luz, es fácil empujar un poco más de tinta y volver a oscurecerla. Pero prefiero que estés en una situación en la que tengas que añadir un poco de tinta, eso para decir simplemente no hay detalle aquí. Y esa es una buena manera de hacer que las fotos se vean geniales en stock sin codificar A veces también usas un stock sin codificar ahora, porque el efecto es el mismo, pero es realmente crucial para los sin Y entonces llegarás al día bendito. Tendrás un cheque de prensa. Tu libro está terminado, está a prueba, está listo para ir a la prensa. Y vas a hacer un chequeo de prensa. Eso puede ser un poco intimidante si no lo has hecho antes porque estás en un gran espacio industrial, ¿qué estás buscando? ¿Todo se ve como lo hace en la prueba? Esa es realmente la misión es que quieres que se vea como la prueba que la firmaste. Especialmente si estás trabajando con un cliente, quieres que se vea como la prueba que el cliente firmó. Siempre haz que tu cliente firme porque esto te protege de la responsabilidad. No quieres volverte pícaro en nada. Es el trabajo de su cliente firmar el comprobante es el trabajo de su cliente para firmar la revisión Estás ahí para asesorar y guiar y ciertamente tienes responsabilidad. Ciertamente tienes la responsabilidad de encontrar cosas. Pero la responsabilidad final de lo que pasa en prensa, si estás trabajando con un cliente es el cliente. Y entonces vale la pena preguntar, hay algo que te gustaría hacer el paso? Una vez que todo esté listo, entonces las hojas conducirán por unos días probablemente, a menos que uses un recubrimiento acuoso. Otro consejo. Si necesitas que el libro se mueva muy rápido y te quedas atrás. Es posible que tenga que cambiar de, por ejemplo, un barniz de brillo puntual a lo que se llama un recubrimiento acuoso, que es un recubrimiento de laca que recorre toda la lámina. Entonces no puedes hacer un poco de efectos puntuales. No se ve tan bonito, pero impulsa la tinta al instante porque se cuece. Entonces puedes enviar inmediatamente las cosas al binario. Tiende a ser una opción de último recurso para mí. Si te encuentras en una situación en la que estás atrasado y tienes que moverte rápidamente, y el recubrimiento acuoso te puede ahorrar unos días. Una vez hecho todo eso, las hojas se apagan al binario. Se doblan, se han reunido, se venden, se les pega. Van a empezar en la encuadernación. Ya sea la encuadernación perfecta o el libro de tapa blanda o el hallazgo de estuche para libro de tapa dura. Estamos hablando de encuadernación. Hay tantos efectos especiales geniales que puedes usar. Puedes usar láminas, puedes hacer tipo de jefe, puedes gofrar tipo Puedes usar telas frescas. Puedes tener dicotiledóneas, hablar con tu impresora y ver qué hay disponible Si estás trabajando con un servicio de impresión bajo demanda como Ingram o nota publicitaria, obviamente tus opciones son significativamente más limitadas Hay algunos ductos estandarizados en los que puedes entrar. Pero si estás haciendo un libro eso es solo para ti o estás haciendo quizá diez copias o 20 copias. Puedes hackear un poco el proceso. Por ejemplo, no se pudo hacer un libro que esté impreso donde la chaqueta blanca o con una envoltura de papel blanco. Entonces es sólo un libro en blanco. Y luego obtienes pinceles o sellos, o ingenuos, o un vuelo y lanzador Y personaliza cada libro a medida que lo obtienes. Hay mucho que puedes hacer, pero deslumbrar a ese chico malo. Eso es lo que digo. Podría hacer eso con éste. Ya veremos que aún no lo he decidido. Pero ten en cuenta siempre el proceso que genera tu pieza. Nuevamente, los archivos que los archivos de computadora son como tarjetas perforadoras realmente elegantes que entran en la máquina Estás manejando una gran máquina industrial, haces un objeto físico. Y cuanto más puedas saber sobre cómo funciona la máquina y cómo puedes afectar a lo que hace la máquina. Cuanto más una paleta te da para hacer cosas interesantes. 14. Prepara tu libro para impresión: He tomado la secuencia que cociné en papel. Eso lo he puesto en el documento ahora que hice algunos pequeños cambios que salieron de eso, agrego un poco de tipo al spread de apertura. Entonces ahora tiene el primer día llegó declaración porque simplemente funcionó mejor gramaticalmente para solo tener una pared poniendo esta cosa donde están un poco asustados y van a aligerar la caja para asumir el crédito completo Y luego volviéndose un poco curioso. Entonces nos metemos en la carne de las cosas. Entonces tengo todo aquí de la manera que me gusta. También obtuve el recuento de páginas a 80 páginas, lo cual es importante porque necesita ser divisible por 16 Porque así es como se imprime eso. Porque tienes 16 páginas a la hoja en prensa. Tienes que consultar con tu depredador. A veces, si estás tratando con un libro grande, es posible que solo obtengas 12 páginas u ocho páginas. O si tu propia prensa digital, incluso podrías obtener firmas de cuatro páginas Pero 16 es bastante común. Así que cada 16 páginas vas a tener una situación que una página tiene que estar en una firma o la página contraria tiene que estar en la siguiente Entonces quieres asegurarte de que planeas para eso si puedes. Entonces aquí mismo, esta es la página 16 y esta es la página 17. Entonces no hay nada aquí que se cruce. Entonces no hay nada de qué preocuparse. Echemos un vistazo a la página 32. 32. Tiene que ser el final de firma o 2.33 va a ser la primera página de la firma tres. No hay problema. Entonces 32 más 16 significa 48 y van a no tener nada cruzando. Y luego 48 más 16.64, otra vez, no tenemos nada cruzando Genial. Los crossovers pueden ser difíciles en la prensa Entonces, si tenías algo como esto, por ejemplo, y tienes esta página, tienes la página izquierda o una firma, y la página derecha en otra firma. Conseguir que esos colores coincidan tiene ramificaciones en otras cosas que están en la misma hoja de cálculo Entonces quieres tener mucho cuidado con eso. Si puedes evitarlo, sigue adelante. No es un problema sobre superable por ningún medio por su grado que el proyecto lo permita A veces solo tienes que atravesar y las cosas se caen, caer bajo New Deal con nosotros. Pero si tienes el lujo de checar, hazlo verificar. No, voy a pasar por todo ahora mismo y especie de vista previa de impresión. Página uno. Voy a mirar todas las guías para poder ver el sangrado en los seguros. Y solo voy a pasar y solo me aseguraré de que todo tenga toda la sangría que necesita para ser nuestra primera vuelta por ese grado Justo aquí. Puedo ver que la caja no va del todo a la sangría. Sepa si lo hace. Derecha. Esto está bien. Así que teníamos 48 a 49 es donde la firma cambia sobre 12345678 Entonces esto está en medio de la firma. Entonces, teóricamente, esto es solo unas hojas ininterrumpidas. Entonces, si tienes un libro encuadernado con eso sembrado con hilo, este básicamente doblaría, aplanado no perdería Esto es juntos en la hoja de prensa así porque no estoy del todo seguro de si la publicidad realmente siembra o no los libros o hace un encuadernado perfecto con una tapa dura Yo pienso lo que hacen, vamos a asumir que aquí voy a perder un poquito de imagen. Te voy a enseñar un pequeño truco y exagerar. Voy a copiar esto y pegarlo en su lugar. Entonces ahora tengo aquí la segunda mitad. Ahora. He vendido a mi asistente por la mitad. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente mover el lado izquierdo a la izquierda unos clics. El lado derecho, el derecho unos pocos clics. Sólo un poquito. Y luego voy a abrir ese cuadro de imagen al centro que veas si haces zoom en que se dupliquen esto un poco. También puedes ver cómo la superposición agudiza esta imagen y que es un poco torcida. Pero me encantó la idea de tenerlos extendidos a través de diferenciales. Entonces el propósito del drama y apegarse a él Se puede ver que esto está aquí dos veces. Estas cosas están duplicadas. Entonces como está pegada, va a volver a verse maravillosa imagen. Si estás enviando esto a una impresora, todavía te dará algunas advertencias aquí. 99 de las imágenes utilizan el espacio de color RGB. Eso está bien. Empaque eso. Las subastas no son realmente necesarias. Ponlo aquí. Tres. Copiamos las fuentes. Gráficos vinculados, actualizar gráficamente en lugar del paquete. Excepciones a medio terminar solo estoy seguro que significa algo. No tengo idea de qué incluir fondos hit inicial. Sí. Y luego lo empaquetamos, lo que lleva unos segundos. Siempre me gusta hacer eso porque a veces vas a sacar imágenes de otras carpetas. En el calor del momento. Esta es una buena manera de tener todas tus fuentes juntas. A pesar de que no parecen estar apareciendo. Oh, es solo pensarlo. Ya veo. Bien. Entonces ahí está todo eso. Lo he mantenido súper claro bastante compañía Franca. Entonces aquí todas las imágenes califican. Entonces tomarías eso y lo enviarías a la impresora. En mi caso, tengo que hacer un PDF para la nota publicitaria. Y vamos a hacer eso. Ahora. En realidad hay exportación de PDF de la nota publicitaria, preestablecida. Mientras haces eso, asegúrate, recuerda que teníamos esa capa de pliegue y muéstralo. Asegúrate de que eso esté apagado. De verdad se puede escuchar. Esto también sucede. Vamos a poner W y aquí porque me robaron cuadro de texto cuando hice el comando del teclado o el premium Por eso tienes que, tienes que revisar todo, mira cinco veces Así que asegúrate de que esto esté apagado. Después ve a Exportar. Exportación. Entonces no pasa nada. Así es como nos gusta. Cuando eso está pasando, pasando en el fondo. Lo que pasa con Floyd está guardando y luego podemos hacer un pase más aquí ¿Bien? Ahora tenemos la participación para el libro Y voy a pasar por ello. Inmediatamente notando error aquí. Vete tú. Alto fuego. Eso se ve bastante bien. 15. Revisión de impresión: Estamos casi al final del viaje. Has recibido el libro final de la impresora. Regresa del binario. ¿Cómo lidias con eso? De esto no se habla mucho. Que debería. Porque cada vez que me devuelvo el libro del binario, acaba de meter este nudo en el estómago. Porque no importa cuán experimentado seas, no importa cuán diligente hayas sido, cuánto has intentado prever cada error posible Algo tiene que escabullirse por las grietas. Vas a tener un error tipográfico. Algunos colores van a ir raros. Algo tiene que ir un poco sobre la forma que quieres y cómo lo afrontas, porque has puesto tanta energía en ello y de repente notas algo, estás obligado a notar algo. Siempre me di cuenta de algo. Ese es un momento duro. Va a suceder. Déjame darte un poco de un atajo de terapia basado en la frecuencia que he hablado de esto con mi terapeuta. ¿Hiciste lo mejor que pudiste hacer? ¿Trabajaste duro? ¿Pasaste por la lista de verificación? ¿Dónde eres cuidadoso o descuidado? No. Probablemente no, bien. Como hiciste todo lo que se suponía que tenías que hacer, tu humano. Ciertamente he intentado toda mi carrera para crear el libro perfecto, proyecto perfecto. La cosa donde todo es exactamente como se pretendía, si no de alguna manera mejor. Y esa es la persecución, ese es el viaje. Eso es lo que nos hace volver, es que aprendes un poco cada vez que lo haces un poco mejor la próxima vez y sigues evolucionando. Sigues averiguando las cosas que no funcionan. Entonces cuando recuperes el libro, vas a ver pinceladas y la pintura Vas a ver la marca de los actos en la escultura que has picado de los bosques muy vivos. Esto es solo eso, y no dejes la maquinaria industrial que te rodea te engañe. Lo que sugeriría es mirar el libro cuando lo conseguiste, tanto a través de él, a ver si hay algún desastre de pesadilla obvio que de alguna manera se coló Entonces pon el libro en la repisa. Día o dos. Llama a tu impresora. Así que gracias. Pregúntele a su impresora si está lidiando con una situación de cliente, pregunte si el cliente ha recibido un acuerdo. Si no, pregunte cuándo va a recibir una muestra el cliente, hágale saber al cliente qué decirle. Di: Oye, vas a recibir tu primera muestra el martes. Vamos a hacer una llamada o me registraré contigo entonces, a ver cómo te sientes al respecto. Y luego ten en cuenta en una situación de cliente que es su libro tanto como si fuera tu libro. No importa de hecho, es más su libro que su libro. Y tu trabajo es diseñar un buen libro para ellos, pero también que ellos tengan una buena experiencia haciendo tu libro contigo. Entonces cuando sepas que han recibido el libro, comunícate con ellos, di, oye, ¿ has recibido la muestra? Te puedo llamar. Y yo diría llamarlos a ambos texto, correo electrónico. Oye, ¿podemos recibir una llamada? ¿Qué te pareció? E incluso si encontraste errores, hay una muy buena posibilidad de que solo van a estar súper emocionados y súper felices, entonces es tu trabajo no joder con su emoción. Habla con ellos por teléfono y di: Oye, ¿qué opinas al respecto? Lo más probable es que nos guste, Oh Dios mío, es tan genial. Muchas gracias. Y van, Oye, Esto fue tan maravilloso. Gracias. Entonces todo está genial. Y luego también déjate, déjate aquí eso porque aún puedes estar en el vórtice de como hombre en la página 78, había una cosa que ojalá fuera un micrón a la izquierda. Cuando la gente te diga que le encanta lo que hiciste, deja que eso te llegue, que te llegue y te toque y diga gracias. Y si tienen alguna preocupación, entonces estén abiertos a eso. Trate de no ponerse a la defensiva. Has hecho un buen trabajo. Has trabajado a través del proceso con ellos en cada paso. Has sido responsable. No minimicen las cosas. No te ataquen por ella. Sólo escucha lo que tienen que decir. Di, bien. Déjame saber cuáles son tus preocupaciones. Por favor dímelo y luego ellos te lo dirán y luego puedes decir, Oh, sí, ya veo eso. O Oh, sí, ya vi eso. No pensé que eso fuera un problema. ¿Me puedes decir por qué es un problema para ti y luego solo tener una conversación o simplemente tener curiosidad Entonces di: Bien, ya veo eso. Lamento que eso haya pasado. Lamento que eso afectando tu disfrute del libro? ¿Qué podemos hacer? ¿Deberíamos mirar una reimpresión? ¿ Qué opinas al respecto? Es algo que si hacemos una futura edición, deberíamos arreglar, medir su nivel de angustia Esa es la naturaleza del proceso. Estas son cosas complejas. Y lo atravesaste y tienes un libro real en tus manos. Usted ha tenido éxito. Mírelo otra vez. En uno o dos años, o en uno o dos meses, o una semana o dos o lo que sea que te haga sentir cómodo. Entonces tipo de check-in con un poco, check-in con lo que te están diciendo tus sentimientos, cómo se siente tu cuerpo cuando lo miras y ves cómo cambia. Ahí está este horrible tropo de la escuela de arte. Si eres un buen artista, nunca estás contento con tu trabajo y siempre vas a estar insatisfecho porque siempre estás esforzándote Y creo que eso es lo peor. Tóxico. Estás destinado a derivar alegría del trabajo que produzcas. Se le permite y se le anima. Siéntete orgulloso de lo que haces y de alegrarte de los resultados. El gran día ha llegado. Hemos recibido la primera copia del libro de la nota publicitaria. Entonces vamos a hacer un desbox adecuado. Compruébalo. ¿Cómo se ve eso? Uno tiene una pegatina en la parte posterior. Vamos a quitártelo de inmediato. ¿Cómo te atreves a estar ahí? Pones una pegatina sobre mi gato. Bien. Entonces ahí tienes. Ahí está el libro. Enseguida. Noto que la columna va un poco hacia atrás, lo que no me encanta. El frente, va un poco por encima de la columna vertebral, así que todo se mueve un poco más. Y yo era una especie de riesgo. Esto es un pequeño problema con la impresión bajo demanda, es que solo hay tolerancias sobre las que realmente no se puede hacer mucho Esto se ve bastante bien. Los colores un poco más oscuros de lo que esperaba. Esperaba que siempre se pusiera un poco más oscuro, pero es un poco más oscuro de lo que pensaba, pero es bastante jugoso, así que es bastante agradable. Quiero decir, eso es, eso es bastante lindo. Echemos un vistazo al interior. Esto es lindo. Le ponen un papel de SLM. Vamos a ver. Entonces K, Eso se ve bien. Pero sí ves, de nuevo, como cuánta área pierdes en el centro ahí. El papel es bonito, tiene un tacto agradable. El color, creo que es bastante bueno. Es decir, eso funcionó bastante bien. Entonces en general pasándolo ahora mismo la primera vez, estoy bastante contento con ello. Sí, el color es muy bonito. Y algunas de las fotos, como muchas de las fotos realmente brillan en esto, tengo que decir así que eso es bueno. Sí. E incluso el tipo de difusos en este stock sin codificar funcionan bastante bien. Entonces, en definitiva, estoy bastante contento con esto hasta ahora. Sí. Y la corrección de color aquí, no está muerta ni siquiera entre las dos cosas. Pero está lo suficientemente cerca. Al igual que, sí, Aquí hay una buena ilustración de lo que estaba hablando es que esta línea teóricamente pasa directamente y obtienes ese pequeño desplazamiento Y eso es justo lo que es, lo que falta en este espacio intermedio Bueno, eso es bastante bueno Eso es un primer plano bastante bonito. Sí. Recuerda que ver esto funcionó muy bien porque sí pusimos en, como recuerdas, un poco de área extra que realmente dio sus frutos. Entonces, en el caso de la nota publicitaria, supongo que te recomendaría que lo hicieras. Hay un poquito de bien, eso en realidad es bastante bueno. Iba a decir, ¿hay un poco de varianza moviéndose arriba y hacia abajo? Pero es bastante bueno. Entonces tenemos nuestra página final ahí. De nuevo, creo que lo más grande sería lo mucho que estás perdiendo en la cuneta ahí, luego está el final de la misma Entonces, en definitiva, estoy muy contento con la forma en que salió esto. Ilustra algunos de los temas de los que hemos estado hablando. Incluyendo que hay tolerancias y producción y en ocasiones se puede anticipar. En una situación más comercial, obtendrías mayor precisión en esto. Y tendrías un poco más de control sobre eso. Para la nota publicitaria. haberlo anticipado quizá un poco más. Pero para el conjunto estoy bastante contento con ello. Entonces no tengo quejas. Y luego puedes hacer cosas como fan it out y puedes ver algo del lenguaje de diseño de los márgenes que son bastante consistentes. Pero si campo va en la mano y quiero decir, tendría absolutamente ningún problema entregar no a alguien como regalo Estar bastante orgulloso de ello. Entonces ahí tienes. Por supuesto, queda la prueba final para el libro. ¿Cómo reaccionará ante ello el nuevo gatito adoptivo? Esto es verde. ¿ Qué opinas del verde? Estos son tus antebras. Como este libro. ¿ Te interesa? Recíbelo. ¿ Le darías una lectura? Espero que compartas tu libro terminado con nosotros en la sección de proyectos. Me encantaría ver lo que has hecho. Me encantaba aplicarte y animarte. Algunas fotos geniales de la cosa. Enséñanos lo que has hecho. Porque apuesto a que es increíble. Quiero verlo 16. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por emprender este viaje conmigo. Realmente agradezco su tiempo. Estoy muy emocionada de ver los libros que has hecho para esta clase. Y estoy aún más emocionada ver los libros que vas a hacer. Sujetos que significa algo para ti. Escoge temas que el mundo debe conocer y haz libros maravillosos que amplíen todos nuestros horizontes. Nos vemos en la librería 17. Bono: trabaja con clientes: Bienvenido a las funciones de bonificación. Si estás haciendo libros para clientes. Si tal vez ya eres un diseñador que trabaja o un diseñador experimentado y simplemente aún no has hecho un proyecto de libro. Yo quería darte algunos recursos extra. Lo más importante cuando se trata un proyecto de libro con clientes es la conversación de admisión. A menudo me acercan los clientes diciendo, eres deseable. Esto no es sorprendente. Soy diseñadora de libros. Yo me anuncio y tal, claro que vienen. Pero luego le hice muchas preguntas. Yo no sólo voy, Oh, genial, genial, genial. Bueno, firme aquí. Necesito saber qué quieren, por qué lo quieren. Y yo le exhorto a que haga lo mismo. Tómate el tiempo, idealmente conocerlos en persona. Qué proyectos son proyectos largos con muchas partes móviles. Las apuestas financieras son considerables porque no es barato de hacer. Tener una larga conversación. Haz preguntas sobre por qué quieren hacer un libro. ¿Quieren hacerlo? ¿Para venderle a una editorial? ¿Quieren venderlo directamente a librerías? quién quieren venderlo en las pláticas, quieren enviarlo como un artículo promocional para avisar los negocios, ser invitado como experto a conferencias es un objeto puramente de vanidad. Sólo tienes algo donde todos vayan, Oh Dios mío, mira este regalo genial que nos diste. A lo mejor solo quieren un regalo increíble para impresionar a la gente simplemente eran totalmente válidos. Eso lleva a todo un conjunto de opciones que es completamente diferente a las que solo tenemos una idea que queremos en el mundo. Y no nos importa cómo. Pero todas estas respuestas te van a dar información sobre cómo puedes servir mejor a ese trabajo. Y a veces va de inmediato sprite es. A veces también tienes esta conversación y dices, Sabes qué, yo no soy la persona para esto. Sé quién es la persona. Déjame presentarte si estás dando un precio de paquete, que yo recomendaría. Establezca este conjunto las especificaciones para decir, un entregable mínimo. Dices: Bien, van a ser ciento 80 páginas. Va a tener X cantidad de imágenes que voy a editar. Va a tener tantos textos que nos brindes. Esta cantidad de textos que proporciono. La cuota va a ser x $30,000, $40.000. Esto es lo que sucede cuando repasamos vamos fuera de esas especificaciones. Va a ser por cada página extra, va a ser otros 500 dólares por cada característica adicional. Va a ser tanto si necesitas más texto, eso se va a facturar cada hora Si necesitas más edición de imágenes, eso se va a facturar cada hora O por imagen. Todo lo que se te ocurra cotizado antes de tiempo. Trate de mantener el contrato razonablemente compacto. Es decir, esto se puede lograr en 23 páginas. Tener una sección de términos y condiciones generales que te proteja en términos de responsabilidad. Si el contenido que se te proporciona no está legalmente claro, no puedes estar enganchado por eso. Si proporcionas algo. El cliente también necesita verificar con su departamento legal que no le cause ningún problema. Yo le instaría fuertemente para que este trabajo y cualquier otro trabajo trabaje con un abogado, incluso por un poquito por unas horas e invierta en términos y condiciones dignos adenda a su contrato, tal vez elabore un contrato estándar Te ahorrará tanto dolor de corazón. Además, investigue el seguro de responsabilidad civil para su negocio. Está en costo mucho. Y él es una mente vale algo. Algunos diseñadores solían hacerlo. No sé en qué grado siguen haciendo. Tome un marcado en la impresión. Le rompieron la impresión. Pagan por la impresión y luego cobraron nubes y marcado. Nunca lo he hecho porque pone gran cantidad de riesgo en tus hombros. Si tu cliente, por alguna razón u otra, no te pagará o no puede pagarte porque aún vas a estar enganchado a la impresora. Y he visto a compañeros meterse en D, problemas al tener que cubrir facturas para la impresora cuando el cliente se fugó Pero mientras estás haciendo la conversación de admisión con el cliente y mientras trabajas en tu contrato, pregunta ¿quién consigue aprobar el libro? Porque a veces tratarás con un gerente de marketing o vicepresidente de comunicaciones o alguien así, tratando de tener una idea de cómo va a ser el proceso de aprobación. Pregunte si han hecho proyectos de libros en el pasado o qué tan complejos proyectos como este suelen ser aprobados. Mucho tiempo lleva cuánta gente tiene que mirar las cosas. Si todo el mundo que tiene aprobación final va a estar involucrado a lo largo del camino, o si es una especie de subir una escalera a un eventual gran jefe que llega a decir sí o no. Luego, factírelo en tu estimación de precios e involucra al cliente y di, cuál ha sido la mejor manera de navegar por este proceso para ti en el pasado. ¿Cuál es el rendimiento con los mejores resultados? Porque cada una de estas cosas es una oportunidad para aprender algo que puedes aplicar para el resto de tu carrera. Así que no dejes ir esa oportunidad de obtener información, aprender cómo otras personas hacen esta cosa que tú haces. A medida que haces tu primera presentación. El mejor consejo que puedo darte es dar rango real. Muchas veces lo que veo, sobre todo con los profesionales más jóvenes, es que presentan tres cosas que son muy, muy similares. Yo no presentaría más que eso, pero eso también es parte de la conversación de alcance medida que establecemos el contrato, ¿cuántos diseños diferentes esperan ver y qué esperan ver para cada dirección? Por lo general diré que cada dirección tiene una portada, dos o tres diferenciales de muestra, tal vez Tabla de Contenidos, algo representativo que les permita tener una idea, pero solo algo que encontrar. Es solo un ejercicio de búsqueda de rango. Lo especificas para que nadie se sorprenda en ningún momento que no sea por tu evidente brillantez. Obviamente. Al configurar su contrato, asegúrese de tener puntos de referencia de Hayman Lo he encontrado muy tentador para el pasado, solo para decir, OK, medio por adelantado, mitad cuando se entrega el libro O un tercero, el libro es un tercero para firmar. Un tercero, va a imprimirse y el tercero es deliberado. Ahora hago muchos pequeños puntos de referencia. No es un sexy y satisfactorio como conseguir un gran cheque al final. Pero las cosas van mal. Las cosas van mal que no tienen nada que ver contigo, yo o ellos o la parte del proyecto. A veces hay, digamos, una pandemia global. Algo puede suceder en otra parte de la compañía de tu cliente que no tiene nada que ver con lo que estás haciendo. Y de pronto el libro se retrasa por un año o dos años. A veces se cancela el libro. Y he tenido honorarios de matanza y mi contrato siempre, pero he tenido honorarios de matanza que estaban bien. La mitad al frente. Y si te muestro, ya sabes, después de que te he mostrado la primera ronda son las dos primeras rondas, esa mitad es mía pase lo que pase. Pero entonces a veces he trabajado a la marca del 97% y luego pasa algo y están como, Si, simplemente no lo estamos haciendo ahora. Entonces teóricamente perdí el resto de mi cuota a pesar de que he realizado el 97% del Entonces no lo recomendaría. Lo hago yo mismo. Un montón de pequeños puntos de referencia. Y cada vez que llego a uno de los puntos de referencia, me pagan por esa parte de ella. Solo para sacar el drama del proceso y mitigar los riesgos de cosas que están fuera de su control y que a menudo también están más allá del control de su cliente inmediato. Porque no creo que la gente esté dispuesta a joderse entre sí. Las cosas pasan y solo hay que configurar las cosas de una manera que haga desastres y también desastrosos Entonces otra vez, hablaría con un abogado al respecto. También hablaría con compañeros y colegas al respecto. Creo que todos nos hacemos un gran flaqueo y no hablar de las tuercas y tornillos de nuestro negocio ¿Qué tarifas cobramos? ¿Cómo lo cobramos? ¿Hay cosas que han funcionado particularmente bien en uno en un contrato? ¿Hay cosas que se han vuelto problemáticas que estaban en el contrato que hubo que asumir? Evite los contratos de trabajo por contrata a toda costa porque firma todos sus derechos. Conserva siempre el derecho de promocionar tu proyecto, pero puedes fotografiar tu proyecto. Tienes que ponerlo en tu sitio web y tu portafolio en cualquier forma que pueda tomar. Siempre negocie por un montón de ejemplares de muestra. Obtengo 200 ejemplares de muestra de cada libro que autor. Normalmente consigo un pequeño alijo de libros que hago para los clientes Tiende a ser un sí fácil mientras negocias. Y así es como consigues trabajo futuro. Y así es como llegas a promocionarte. Siempre quieres tener a mano un alijo bonito para que no tengas que tratar a cada uno como oro precioso, precioso Tienes que decidir cada vez o esta persona es realmente digna de la muestra? Quieres tener suficiente donde puedas ir como, Oh Dios mío, pensé que te gustaría este libro de aquí. Estas son todas las pequeñas cosas de las que podemos hablar. Si estás tan inclinado, hazme preguntas aquí en el sitio, y estoy feliz de hablar de todo eso en detalle. También hago consultas con personas si quieres platicar en privado. Estoy feliz de hacer eso. Muchas gracias por emprender este viaje conmigo y por invertir su atención en este proceso, y por preocuparse por los libros. El mejor. Me siento afortunado de poder diseñarlos. Estoy tan feliz de que estés entusiasmado por diseñarlos. Estoy muy contenta de que hayamos podido hacer esto juntos. Rock on con lo que estás haciendo y te veré allá afuera.