Transcripciones
1. Diseña una introducción a una portada de libro: Hola allá, soy Wendy Fessler y soy diseñadora gráfica. En el mundo del diseño gráfico, hay actualizaciones constantes en el software y los programas. Y me parece que tomar clases sobre la cuota de habilidad realmente me ayuda a estar al tanto de esas actualizaciones. A menudo después de tomar una clase y sigo buscando formas de
experimentar con esas nuevas habilidades en un proyecto de diseño. Por eso desarrollé esta clase. Diseñar una portada de libro es uno de una serie de proyectos de diseño. Esta clase te da la oportunidad de experimentar con el diseño de portada de libros. Se dan tres lecciones. Cada lección incluye una revisión rápida de un principio de diseño, simetría, asimetría, escala y encuadre. Tus conceptos de portada de libro se basarán en estos principios, se inspirarán en el mejor diseño de portada de libro que hay por ahí. Estoy proporcionando copia e imágenes para una portada de libro de texto en español, pero siéntete libre de diseñar una nueva portada para tu libro favorito. Usa tus diseños más fuertes en una maqueta de libro. Hacer estos ejercicios de diseño ayudará a fortalecer tus músculos de diseño existentes y podría darte algo nuevo para incorporarte en tu cartera. Además, creo que va a ser divertido.
2. Lección 1A: SYMMETRY Descripción general e inspiración: Empecemos con la simetría. Un diseño simétrico es aquel en el que el diseño es el mismo de arriba a abajo o de lado a lado. Como se puede ver por estas portadas, simétrico no significa aburrido. Los diseñadores están jugando con el color. El tamaño del tipo y recorte de la imagen es mantener estos diseños simétricos. Emocionante. La simetría puede ayudar a establecer el escenario para un tema. Por ejemplo, la simetría perfecta de la temporada refleja un mundo muy formal y fuertemente controlado del tema de los libros, la temporada debutante. ocasiones un diseño simétrico utiliza contraste para crear tensión en la portada del libro para la buena rata, hay simetría en el diseño del título y la foto, pero eso está en marcado contraste con el contenido de la foto, un gángster amenazante . Y ese contraste es lo que hace tan interesante esta portada. Por lo que la simetría se puede utilizar para aumentar y sentir ya armonioso, o se puede utilizar de una manera contrastante para llamar la atención de un espectador. La asimetría es justo lo contrario. asimetría es genial cuando se quiere crear más energía en un layout y mover a sus espectadores ronda. La asimetría se puede utilizar de una manera muy audaz y dramática como estos diseños. O se puede utilizar de una manera más sutil. Estas portadas de libros son todas en su mayoría simétricas, pero cada una tiene un detalle asimétrico que realmente le da al diseño su impacto. El a en mandíbulas que estallan por la superficie del agua. El hilo de agua siendo ligeramente angulado y las posibilidades son solo suficientes para llamar la atención. Y ellos inesperado cigarrillo angulado en la magdalena diez de sideróforos rompe el trazado muy simétrico y además dirigen tu ojo hacia el título. Me encantó ese tipo de pequeños detalles. De acuerdo, ahora que has visto alguna gran inspiración, empecemos con el diseño de la portada de tu libro.
3. Lección 1B: proyecto de clase SYMMETRY 1: De acuerdo, ahora es tu turno. Empecemos. Hay tantos diseños de portadas de libros encantadores por ahí, pero el aprendizaje de un género de lenguaje sin duda podría usar tu ayuda. Por eso elegí un libro de texto en español para esta clase. También seleccioné un libro de texto de idiomas para que pudieras enfocarte en probar diferentes arreglos de los elementos gráficos sin preocuparte por llegar a un concepto visual. No obstante, si sí quieres probar un concepto para un libro totalmente diferente, Ve por ello. Además, se suministrarán imágenes, pero por favor siéntete libre de usar tus propias imágenes si quieres. ¿ Estás listo para empezar? Apuntar algunas notas sobre a quién se
dirige tu libro te ayudará a determinar la dirección de tu diseño y cómo la simetría o la asimetría pueden ayudar a reforzar esa idea. Encontrarás un enlace para descargar la copia y una carpeta de imágenes de uso
gratuito de recursos de proyectos comunes de UNSW Slashdot. Si utilizas una imagen, por favor acredite al fotógrafo. Mira la copia y las imágenes y empieza a pensar en qué tipo de portada de libro te llamaría la atención. Dibujar primero unos diseños de miniaturas, solo en papel o en tu tablet es una buena manera de probar nuevos diseños sin quedar atrapado y hacer que todo sea perfecto. Sube tus conceptos favoritos e incluye algunas notas sobre a quién se está comercializando la portada de tu libro. Toma los conceptos que crees que son más fuertes y continuó refinándolos en tu computadora. Experimenta con diferentes formas de ejecutar tu idea. Al pensar en qué tipos de letra usar,
haga referencia a los ejemplos de portada del libro. ¿ Hay alguna que realmente te impactó un acorde? ¿ El uso de una fuente san serif negrita versus su serif cambió el campo del diseño. Hay tantos sitios que dan recomendaciones sobre qué fuentes emparejarse. Aquí hay dos que creo que son geniales. Tipo Lobo y par de fuentes. Escriba lobo para inspiración y par de fuentes para probar y en realidad descargar las fuentes. También sólo una riqueza de buena información ahí. Estos ejemplos provienen de par de fuentes. Observe cómo las fuentes utilizadas juntas generalmente se complementan en contraste entre sí, se usa
un peso negrita con el peso más ligero o se usa
una fuente sans serif con la fuente serif. ¿ Es un reto para ti permanecer simétrico? Me pareció muy difícil. Me obligué a trabajar dentro de los límites ásperos de la simetría, pero siempre me parece deambular de nuevo a la asimetría. Sube tus diseños simétricos o asimétricos favoritos. Espero que te diviertas y trate de pocas cosas nuevas en la báscula y encuadre a continuación.
4. Lección 2A: SCALE Descripción general e inspiración 1: Hablemos de escala. Escala se refiere al tamaño y la proporción de los elementos de diseño en un layout y cómo esos elementos de diseño se relacionan entre sí. Echa un vistazo a cómo estos diseños de portadas de libros están usando escalas. Tan eficazmente. No se puede conseguir mucho más dramático que la hermosa a
roja en el diccionario de la perdición. El a es tan grande que hace que la parte desgarrada de la letra sea aún más intrigante. Me encanta la escala de supervisión y el recorte de la cara en blanco y negro de lo principalmente moderno. Contrastea tan bien con el diminuto tejido rojo de la mancha de sangre y el tamaño y posición del título. Misma idea con el depot TE, usar la manguera de red de este tamaño hace que se sienta muy cerca e íntimo. Y el tamaño y la posición del tipo enfatiza esa intimidad. En el preso de Guantánamo, la colocación de la astilla de imagen corriendo por el medio da una importancia a pesar de su tamaño, la vista estrecha te da la sensación de mirar a través de rejas como un preso. Aquí te dejamos unas cuantas portadas más a que están usando escala contrastante. El tamaño y posición de las dos pequeñas figuras en los chicos de níquel capta tu atención, pero también refleja el tema del libro, una escuela de reforma para niños donde esencialmente fueron abandonados. El dominio visual del vidrio cerrar en notas de la niebla es tan interesante. Casi tienes que inclinarte para ver el muy pequeño título de estilo museo, tal como lo harías en una exhibición y estallar. Se explota la imagen tan grande que se puede ver la pantalla de medio tonos de la foto contrastando con el tratamiento titulado mucho más pequeño. Y en doxología, el nombre del autor y título del libro o recortado realmente fuertemente. Es como si la cubierta los pudiese contener. Y la colocación al azar de las letras le da una sensación Zi1, insinuando parte del tema del libro. Ampliar o reducir deliberadamente la escala de los elementos gráficos en su diseño no sólo hace que su relación entre sí sea más visualmente atractiva, sino que puede agregar significado a su diseño. Ahora que has visto algunos grandes ejemplos de contraste de tamaño y posición, ¿
estás listo para experimentar con la escala tú mismo?
5. Lección 2B: proyecto de clase en ESCALE: ¿ Esta versión de su libro en español va a ser comercializada a la misma demográfica? ¿ Tu diseño desde el primer ejercicio? Creo que voy a cambiarlo un poco esta vez. Piensa en cómo puedes marcar el impacto visual o darle un giro a la copia jugando con la escala de los elementos. Intenta escalar e imagen hacia arriba o hacia abajo, o agrandar una palabra o letra, o tal vez ir en la dirección opuesta y hacer que el tipo o una imagen sea bastante pequeño y jugar con el color para obtener jerarquía. Sube tus conceptos favoritos e incluye algunas notas sobre a quién se está comercializando tu libro. A medida que perfeccionas tus conceptos, echa otro
vistazo a tu público demográfico y decidiste que las imágenes y el estilo lo están dando sus frutos. En mis diseños, intentaba apelar a alguien que es más mochilero. Sube tus conceptos favoritos. No puedo esperar a verlos.
6. Lección 3A: descripción de FRANCIAS e inspiración: En la última lección sobre escala, vimos cómo el tamaño de una imagen o tipo realmente puede dar una importancia o peso visual. El encuadre es el siguiente paso. Es el uso del recorte y la colocación para llamar la atención sobre el texto y las imágenes. Cada vez que pones un tipo de elemento de diseño o imagen en un diseño, estás tomando decisiones de encuadre. golpeará tu foto B en medio del diseño, o sangrará por la parte superior? Tu disposición tiene un borde enmarcando tus visuales? ¿ O los visuales estarán contenidos en una forma coloreada? Este tipo de decisiones deliberadas realmente pueden marcar el punzón visual de un diseño. Espero que te hayan inspirado estos ejemplos enmarcando de cagarse en la colocación. Ahora veamos qué puedes hacer.
7. Lección 3B: proyecto de clase 1: Empecemos con el proyecto de clase de encuadre. Vuelvo a cambiar mi demografía. A medida que comienzas tu exploración conceptual, Echa un
vistazo a la copia y las imágenes e imagina cómo usar el encuadre podría ayudar a que tus diseños sean más dinámicos. A lo mejor intenta recortar e imagina muy apretada o en ángulo. Sea deliberado sobre la colocación de su tipo en imágenes. Sube tus conceptos favoritos. Me encanta cómo recortar una imagen de una manera nueva o jugar con la posición de tipo realmente puede dar un diseño y emocionante nuevo libro. Esta es una de mis herramientas de diseño favoritas. Sube tus diseños favoritos. Estaré mirando a cada uno de ellos y brindando retroalimentación si quieres.
8. Diseña una portada de libros: Espero que disfruten revisando los principios visuales de simetría,
escala, y encuadre a través de la lente del diseño de portada de libro. Me encantó hacer la investigación para esta clase. Estaba tan inspirada con sólo mirar todas las portadas de libros. Hay tantos grandes por ahí. Cada uno está trabajando duro, como si fuera un cartel para ese libro en particular. También espero que estés contento con el libro cubre diseño de zapatos. No puedo esperar a verlas, así que por favor asegúrate y subirlas. Gracias por tomar esta clase y agradecería cualquier retroalimentación. Que tengas un gran día.
9. Diseña una maqueta de portada de libros: Hola chicos. Te voy a llevar por el proceso de tomar tu archivo de Photoshop y aplicarlo a una maqueta de libro de archivos de Photoshop. Abre el diseño de la portada de tu libro en Photoshop. Y también abre el archivo de Photoshop que se incluye en los recursos llamados free book title cover mock-up, PSD. Cuando tenga abierto el diseño de la portada de su libro, selecciónelo, cópielo y luego vuelva a la maqueta de portada de libro gratuita. Y ve al pergamino hacia abajo a las capas. Y verás una capa que dice Colocar cubierta aquí. Haga doble clic en ese objeto inteligente. Y cuando se abra, pegarás tu, tu imagen ahí. Y entonces tal vez solo necesites escalar tu imagen para que quepa. Yo me quité el globo ocular para que no pudieras ver esa cubierta debajo de esa vieja cubierta, la rosa y negra. Guárdalo, y luego vuelve a tu archivo original, el libro gratuito titulado maqueta de portada. Y deberías ver la portada de tu libro en posición en la maqueta. Después puedes seguir y seleccionar, bajar a la capa que muestra esa contraportada. Selecciona eso, tal vez toma un cuentagotas y elige un color que esté en tu portada seleccionada y puedes rellenar la cubierta en ese color, en esa contraportada. Y luego si bajas un par de capas más, puedes ver donde hay un color de fondo. Y solo puedes jugar con los deslizadores y elegir un color de fondo que quieras. Si no quieres este color de fondo rosa caliente, que yo no. Y luego simplemente lo guardas. Y eso es todo lo que hay a ello. Gracias.
Wendy Fessler, Graphic Designer, Art Director
