Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Stefan Bucher. Soy diseñador gráfico, ilustrador, escritor, básicamente un excéntrico muy pagado y hago monstruos. Diseño libros, hago títulos de películas, animales de
peluche, diseñé un teatro Las Vegas recientemente. Pero monstruos, por eso estamos aquí hoy. ¿ Por qué me encanta hacer monstruos? Solo la pregunta, quiero decir que es que estoy haciendo monstruos. Entonces, ¿qué no es amar? El proceso de dibujo para mí, siempre
ha sido un proceso de fracasar. Donde tengo una imagen en la cabeza y luego, ponerla en papel, hacen evidentes
las carencias de mis manos. En los monstruos, son una forma de revertir ese proceso, porque no sé cómo se va a ver. No entro en ello con una idea de- va a ser este personaje, va a ser esta cosa. Todo el asunto es un proceso de descubrimiento. Estamos aquí en mi estudio 344 Diseño. He estado dibujando, desde que puedo recordar. Empecé a dibujar probablemente de dos o tres años y simplemente nunca me detuve. Siempre me gusta cuando puedo juntar un montón de cosas
diferentes de todas partes y hacer algo que se sienta cohesionado, y se convierte en algo nuevo. Creo que uno de mis proyectos favoritos ha sido diseñar el Yeti para Saks Fifth Avenue. Porque esa fue una combinación de alta moda y mi diseño de personajes, y las cosas realmente serias. Entonces, la clase de hoy, se trata de mostrarte cómo puedes crear tus propios personajes. Te voy a mostrar, cómo creo mis monstruos. Te daré un poco de carga sobre qué herramientas utilizo. Cómo configurar las cosas para que sean más propicias para la creatividad o para simplemente estar en el momento con el dibujo. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos sobre el contacto visual, y posando personajes. Pero en realidad, solo se trata de darte un método para crear tus propios personajes. Vamos a crear un monstruo y en el proceso de crearlo, vamos a averiguar de qué se trata ese monstruo? ¿ Cuál es esa historia de monstruos? Espero que lo disfruten.
2. Proyecto: Dibuja un Daily Monster: Entonces, lo que quiero que hagas es averiguar ¿qué es lo que quieres dibujar? ¿ Cuál es la cosa que quieres crear? Por mucho que en realidad sea solo un caracter bobo, muchas decisiones fundamentales de diseño entran en eso. ¿ Cómo enmarcan a ese personaje? ¿ Cómo se hace pop elementos individuales? ¿ Cómo guias el ojo a través del dibujo? ¿ Qué moción sugiere? ¿ Cuál es esa historia de personajes? Ya se puede ver en la forma en que hablo de ello ahora es que todo
el proceso está descubriendo esa historia de este personaje. Descubre qué es lo que es único para ti que te permite expresar lo que quieres expresar, y te permite aprender cosas, y explorar cosas retomando realmente esta práctica, que es casi como si fuera una meditación. Vamos a crear un monstruo y en el proceso de crearlo vamos a averiguar de qué se trata ese monstruo. Cual es esa historia de monstruos.
3. Recopilación de materiales: Muy bien, entonces vamos a necesitar algunos materiales. Obviamente, lo primero que necesitas es tinta. A mí me gusta la tinta sumi, no
necesitas mucho de ella. Cualquier tinta va a hacer realmente. La tinta Sumi es genial, esa es mi elección. La tinta india es genial. Solo tinta de escritura regular lo que quieras. La tinta es mejor me refiero a la acuarela es donde dibujaría la línea porque eso se pone difícil de manejar y se lava. Quieres algo que te dé un negro profundo realmente bonito. Esto funciona para mí. No necesitas mucho, he tenido este bote que es de seis onzas. Es bote de seis onzas y lo he tenido probablemente desde hace tres o cuatro años y sigue siendo medio lleno. necesita realmente sorprendentemente poco, y lo que me gusta ponérmelo es que consigo estas pequeñas botellas cuentagotas y eso
lo lleno del bote más grande porque realmente solo necesitas unas gotas. Entonces, ese es el paso número uno es que necesitas la tinta. Entonces obviamente vas a necesitar bolígrafos, montones y montones de bolígrafos. Para el trabajo de línea principal, me gustan estos bolígrafos hostiles de tela pero estelar hace una buena línea fina o fila trang, bolígrafos
piloto sharpies no importa lo que sea, tiene que ser negro y me meteré en eso me meteré en la razón de eso en un poquito pero confía en mí vas a querer bonitos bolígrafos negros. Algunos afilados más gruesos también, puedes usar un bolígrafo si te gusta simplemente básicamente solo tienes un montón y un montón de bolígrafos. También vas a querer lápices. A mí me gustan solo unos lindos lápices mecánicos porque se puede conseguir un buen punto afilado con él, ahí también estos lápices que son o bien variedad bolígrafo o simplemente sale así. Lo que quieras o puedes tener un buen lápiz americano número 2 anticuado y afilar a ese chico malo, me gustan estos porque son menos desordenados y no tengo que pensar en ello lápices solo tienen lápices y gomas de borrar, gomas de borrar también van a ser cruciales. Si quieres recomendaciones, borradores
blancos grandes que es la marca que me gusta, me gustan los grandes bloques blancos de goma de borrar y luego solo tienes algunas cosas alrededor que podrías usar. Cuchillos, bandas de goma, trozos de papel, hilo no importa porque eso podría entrar en él y es bueno
tener pequeños instrumentos secretos MacGyver alrededor si te golpea una idea. Nos meteremos en eso en un poco y luego blanco papel líquido a veces es útil porque a veces
quieres llegar a algún lugar donde haya tinta y necesitas que haya
blanco, blanco fuera es útil tener. El gran cosa es el papel. No compres papel de lujo. Consigue el papel más barato posible que puedas tener porque todo el punto de este ejercicio es estar suelto y estar enfocado solo en el dibujo y la creatividad de lo que estás haciendo no quieres
preocuparte por tener esto hermosos cortes de papel tengo amor de papel y así cuando alguien me da este papel hecho a mano realmente maravilloso y me meto todo en mi cabeza está destruyendo vale la pena la hoja de papel en la que lo estoy dibujando. Evita esa pregunta consigue el papel más barato más barato Acabo obtener una resma de papel de copia de la tienda. Eso te va a hacer. No quieres tener un segundo pensamiento en solo arrugar un trozo de papel y no preocuparte por ello. Gran factor en todo este aire comprimido el aire comprimido es el ingrediente secreto de la fabricación de monstruos. Cuando empecé a hacerlo, cualquier marca lo va a hacer por cierto me refiero a que esto es ni siquiera sé qué
es esto es un power duster es porque tiene el poder de empolvar bien. No importa donde lo compres no importa la marca no importa el tamaño esto es justo lo que pedí la última vez porque era el aire comprimido más barato posible pero ese es realmente el ingrediente secreto porque cuando empezamos soplando la tinta, sí solo puedes usar una pajita de cóctel y soplar en ella te sale un enorme dolor de cabeza de ella y además, no
vas a poder soplar lo suficientemente fuerte y contundentemente porque conseguir una explosión de aire realmente buena es lo que te da ese gran patrón de dispersión que hace funcionar a los monstruos. Entonces consigue uno de esos y por último cuanto a que extienda la tinta me gusta un cepillo de dientes viejo. Puedes usar solo cepillos Sumi puedes usar cualquier cepillo que
tengas puedes qué hasta un Kleenex y simplemente untarlo con eso. Realmente no importa para mí me gustan los cepillos de dientes porque me dan una manera realmente interesante de ponerme
la tinta con pequeñas rayas y se siente bien en la mano. Es cada vez más difícil encontrar estos, a veces tu dentista te dará uno que tenga un frente plano porque algunos de los más nuevos, quiero decir que todos tienen una especie de patrón X y pequeños bordes dentados que es genial para tus encías pero asqueroso para hacer monstruos. Entonces si encuentras como en las tiendas de 99 centavos y si encuentras algunos cepillos de dientes baratos que tienen un borde recto ese es realmente el cepillo de dientes monstruo óptimo. Correcto, y he tenido éste probablemente desde hace diez años creo que es un cepillo de dientes alemán que traje conmigo cuando me mudé aquí. Cosas que vas a necesitar hoy para la fabricación del monstruo: lápices, bolígrafos
negros, algunos bolígrafos de color si quieres, papel
barato, papel de copiadora, cualquier cosa que no sea tan barata que las cuchillas sino solo papel barato. Vas a necesitar tinta y vas a necesitar una lata de plumero,
la lata de plumero es realmente lo grande, con la única nota que si estás en un espacio donde no puedes conseguir eso o hacer eso, vamos a estar subiendo las manchas de tinta estamos usando hoy al sitio así que si solo quieres descargar las manchas de tinta que he hecho, eso está bien pero la diversión es real en hacer tuyas por lo que espero que vayas a poder conseguir ese material.
4. Creación de manchas de tinta: Está bien. Entonces, lo primero es configurar tu espacio de trabajo. Como pueden ver mantengo todo abierto. Asegúrate de tener algo de espacio, y eso es realmente todo lo que hay para ello. A mí me gusta tener mis bolígrafos y gafas para poder llegar a encontrar lo que estoy alcanzando, pero no realmente necesario. Para fines de demostración lo estoy manteniendo limpio pero no sientas que tienes que tener un espacio de trabajo prístino, para esto o para cualquier cosa. Creo que realmente lo es, eso es sólo una cosa de dilación a veces solo tienes que despejarlo realmente e irte. De todos modos, empecemos y hagamos algunas manchas de tinta. Consigue una pequeña pila de papel en marcha, y luego prepara tu tinta. Como dije me han gustado estas pequeñas botellas cuentagotas. Entonces, solo desenroscar eso. Toma un poco de la tinta de la nave nodriza aquí, pon eso. Ahí lo tienes. Atornille esa copia de seguridad, y si compras esto como un pasto o dos cada uno, consigue un montón, porque también tienen tendencia a secarse, pero son súper útiles. Para que puedas hacer tus manchas y una serie de formas
diferentes y todas involucran estas latas de plumero. Voy a romper una nueva para ti. Sólo porque esto me ha frustrado en el pasado, cuando primero lo consigues, hay un poco de seguridad aquí arriba que tienes que romper. Ahí lo tienes. Viene con un poco de paja te deja adjuntar aquí, a veces corto un poco más corto, pero de esta manera en realidad sí consigues un buen flujo de aire en marcha. Está bien. Entonces, puedes hacer la mancha de tinta, de varias maneras diferentes, lo más básico es que acabas de poner un poco de gota, y como puedes ver realmente no es mucho,
es una cantidad diminuta, diminuta que ahora ya he manchado. Eso está bien. Porque eso va a convertirse en parte del personaje tal vez. Esa es la mancha de tinta más básica. Posiblemente puedes hacer es simplemente dibujar una pequeña línea de tinta, rociar sobre ella, e inmediatamente conseguirás esto que podrían ser cuernos, podrían ser piernas, podría ser un color, podría ser cualquier número de cosas. Para el sitio de monstruos diarios, suelo filmar durante todas las cosas, inmediato
comenzaría a dibujar sobre esto. Pero estamos hablando más del proceso de dibujo. Entonces, lo que me gustaría hacer es solo hacer un montón de manchas de tinta al mismo tiempo y luego mirar cuál me habla. Entonces, vamos a tomar esto, dejarlo a un lado, y hacer otro. Nuevamente, apenas muy poco, solo
puedes ver que estoy haciendo dos o tres gotas de tinta. Entonces, para principiantes se equivocan como solo ponerle una gran cantidad de tinta, y es solo un desastre y deforma tu papel. Entonces, ese justo ahí podría haber cualquier número de cosas. Yo sólo voy a seguir adelante, y voy a hacer tal vez 1015 manchas de tinta al mismo tiempo. A mí me gusta usar el cepillo de dientes, y así la forma en que lo hago es solo tomar el cuentagotas, y de nuevo pongo tal vez tres, cuatro, cinco gotas para cargar el cepillo. Entonces bájalo así. Se puede ver de inmediato cómo eso es diferente. Yo quiero sacarlos del camino porque sólo hay aleteo en el viento en este momento. Entonces, ya puedes ver cómo eso es diferente con un cepillo de dientes cómo de inmediato
obtienes esta forma negra muy pesada, lo cual es genial. De nuevo, va a hacer un montón de estos. El Tinta se seca bastante rápido, por lo que tienes que seguir recargando el cepillo de dientes. Tan solo trata de hacer algunas formas básicas interesantes. Para empezar, hablemos un poco de la técnica para soplar la tinta. Porque lo es, como resulta que hay un truco para ello, que es, necesitas acercarte bastante a la tinta. Entonces, pones la tinta abajo así, y luego inclinas un poco la lata y de verdad puedes ver que casi estoy en el papel, y también realmente estoy presionando hacia abajo en la boquilla. Déjame mostrarte cómo funciona si no lo haces así. Sólo para que veas cuál es la diferencia. Entonces otra vez, baja un poquito de tinta, déjala, así que si voy desde aquí arriba, ya ves lo que pasa, que no es mucho. No es muy bonito. En tanto que, si voy aquí mismo, sucedieron
todo tipo de cosas interesantes. También se derramará tinta. Eso está bien, y por eso mantener algunos tejidos a mano, para que puedas simplemente limpiarlo, y no hay necesidad de ser demasiado preciado con nada de ello. Está en película así que estoy tratando de que se vea bien. Correcto. Entonces, hagamos unas cuantas más de estas manchas. No extiendas la tinta demasiado lejos, porque quieres que haya líquido para que la lata se mueva. Puedes, como puedes ver también puedes hacer dos o tres borradores de tinta en una página, y puedes tener varios caracteres en cada página. A veces es agradable cuando el cepillo de dientes se seca un poco porque obtienes este bonito efecto de cepillo seco. Se puede ver desde ese último, ya está casi seco. Donde es brillante aún está mojado y esta otra cosa, necesita unos minutos para secarse. Entonces, uno de los bonitos efectos de hacer 1015 blots al mismo tiempo, es para cuando termines con el soplado, también
tienes algunos que están inmediatamente listos para usar. Ahora bien, eso es bonito no lo vueles más, porque yo podría soplar totalmente en esto y tener más pedacitos de
volantes que se vayan a un lado, pero ya hay algo realmente interesante en esto que me gusta, a veces lo dejan. De nuevo, voy a hacer uno de ejemplo de lo que no me ha funcionado sólo para que puedas ver eso. Porque definitivamente puedes sobrevolar a estos chicos. Entonces, si haces esto y luego lo vuelas otra vez,
y lo vuelas otra vez, y otra vez, y otra vez. Entonces obtienes formas muy complejas que tienen movimiento contradictorio. Porque una de las cosas que es agradable de las manchas de tinta. Haciéndolos de la manera que los hago, es que recoges en el piso del aire y te da una bonita forma líquida orgánica que podría existir en la naturaleza. tanto que, esto es, se vuelve más artilucido para mí. Pero al mismo tiempo podrías mirar esto y : “No, no, así es como me encanta hacerlo”. En cuyo caso los animo a. Hagamos uno más grande con solo tinta. Te mostraré cómo se ve cuando solo tienes una tremenda cantidad de tinta y es demasiado. Simplemente se pone muy desordenado muy rápido. Obtienes estas marcas muy pesadas. Lo cual puede ser interesante, pero vas a estropear tu escritorio. Obtendrás las formas grandes muy pesadas que tardan mucho tiempo en secarse. No es mi gusto personal, pero puedes ir por esa ruta sin duda.
5. Bocetos de monstruos: En lo siguiente que vamos a trabajar es encontrar algunas formas básicas. En este punto, sólo voy a usar un lápiz ligero. Voy a pasar por todas las manchas y sólo ver rápidamente lo que me viene a la mente. El asunto con las manchas es que hay mucho que ya sugieren en su movimiento. mí me gustaría darle la vuelta un par de veces y ver qué me viene. Con éste por ejemplo, lo primero que veo es que esto podría ser algún tipo de hocico o un beel, que pondrá la cabeza más o menos aquí. Entonces éste sería el cuello, y éste sería el cuerpo. Entonces, entonces tal vez haya unas piernas que salen de aquí, y de verdad sólo me gusta hacer algunos estudios gestuales muy rápidos que vienen de eso. Entonces, si estas son las piernas, entonces tenemos esta linda línea que parte de la cabeza, pasa por el cuello y la columna vertebral, hacia las piernas. Entonces, todo esto es una curva larga, como es esta otra pierna que sale por aquí. Entonces, eso es lo inmediato que viene a la mente. Pero tal vez eso no es lo mejor, tal vez en realidad es al revés donde tienes- tal vez esto es parte de la boca, y luego la cabeza está aquí arriba, y tal vez esto se convierte en el cuerpo y hay piernas saliendo de este especie de vaina, y estos otros pies. Trato de mantener esta parte realmente suelta, realmente ligera, se asegura de que puedas borrar las líneas fácilmente. Entonces, no te aplastes el lápiz y realmente te metes en la tontería. Esto es realmente sólo una especie de pase inmediato temprano para ver lo que se ve realmente. mí me gusta trabajar en un número de ellos al mismo tiempo, porque a veces la idea de uno podría volver a la otra. Entonces, si hago una sesión como esta, trato de simplemente mirar todas las manchas al mismo tiempo. A veces inmediatamente digo algo, y otras veces lo miro como: “Tal vez, no estoy seguro”. Con algo como esto, esto siempre podría ser algún tipo de sombrero peludo, o podría ser la barba para un personaje donde pones los dientes aquí mismo. Entonces, inmediatamente tendrías este personaje, eso es lo más fácil de hacer en el mundo es decir, “Está bien, es una barba”, tienes un cuerpo y tienes las piernas. Haz ese tipo de cosas. Brazos arriba en el aire, y se puede ver lo suelto que estoy en este punto. Entonces, esto es sólo realmente por averiguar qué va a dónde. Pero hago mucho este tipo de monstruo con la barba. Entonces, no quiero sólo hacer eso, quiero ver si puedo hacer algo que sea un poco más extravagante. Este tipo de forma S siempre es bueno para un bonito pájaro. Entonces, pondré un pico grande ahí, pondré el ojo aquí tal vez, pondré unas piernas y luego le agregaremos una hoja de papel aquí abajo para terminar las piernas. Esto ya es bonito como cola, tal vez tenga algún plumaje que pondremos más tarde. Entonces, esa es la primera para esa forma que me viene a la mente, pero otra vez, quizá no sea eso. También podría ser- si borro eso un poco, esta podría ser la boca. Entonces, todo esto podría ser la línea de la mandíbula. Entonces, esto podría ser dientes aquí, completar el cráneo aquí y convertirlo en una especie de cola de caballo, tener el ojo aquí, meter más dientes y lengua más tarde, y entonces podemos ver cuál es la forma del cuerpo. De nuevo, tal vez tenga los brazos arriba. Todo esto se trata de mantenerlo suelto y divertido, e interesante para ti mismo. Me encanta hacer esto cuando hablo por teléfono con la gente, porque hasta cierto punto, ayuda no estar todo ahí mentalmente, porque no quieres mirarlo y realmente algo así mirarlo y fruncir el ceño al dibujo, realidad es sólo ir con la moción y ver qué hay ahí. Si digo: “Está bien, esta forma es el comienzo de las piernas”. Entonces puedo decir o lo fue pero, lamento que tenga una pierna grande aquí atrás, y la otra bajaría aquí. Entonces, en ese punto, tomo una nueva hoja de papel, lo pongo abajo y digo bien,
bueno, su otra pierna se extiende aquí abajo. Ahí vamos. Entonces están pasando otras cosas con su cuerpo aquí arriba. Si salgas de la página, lo que me gusta hacer es hacer poco exceso como este que son una especie de marcas de registro, y si tienes una esquina yendo, veces te lo indicaré aquí para que como estás trabajando, cuando las cosas se barajan, más tarde
podrás encontrar una forma de alinear las hojas de nuevo para que sepas dónde estás. En este punto, consigo alguna cinta no pegajosa. Si solo tienes cinta adhesiva regular, eso suele rasgar el papel si te lo quitas de nuevo. Pero hay una marca en particular o un modelo particular de cinta supongo, que puedes usar, eso no es súper pegajoso. Lo mantendrá unido pero se desprenderá sin dejar marca. Entonces, eso me gusta por esto. Esta fue una cuadra que hicimos antes donde bajé las dos marcas separadas. Entonces, puedes conectarlos, y puedes convertirlo en un personaje donde haya algún tipo de forma corporal entre aquí tal vez,
y tal vez esa es la cabeza y ese es el cuerpo o viceversa. Pero al mismo tiempo, esto también podría ser de dos personajes. Siempre es realmente agradable cuando de inmediato tienes dos personajes porque entonces automáticamente hay una interacción. Entonces, digamos que esta es la cabeza. De nuevo, me gusta recoger las líneas que están en la mancha, y así para ésta, hay esta bonita línea lisa, el borde liso aquí. Entonces, eso podría ser algo que está saliendo de la- supongamos que forma tridimensional de la misma. Entonces, digamos que ese es el cuello, y eso baja así, entonces tendremos un cuerpo aquí, pondremos un brazo aquí,
solo por ahora, y todas las cosas pueden cambiar a medida que nos metemos en los dibujos más detallados. Pon unas piernas solo por diversión. Este será el otro personaje, y así se están mirando así, una vez que nos metamos a los ojos. ¿ Cuál será su cuerpo? Entonces, tal vez sus dientes estén aquí, tal vez por determinar. Dales un cuerpo rápido, di así. Ya estoy empezando a tomar algunas decisiones en cuanto a qué papel hacer una vez que nos metemos en lo más del aspecto de renderizado del mismo. Si sus brazos están de vuelta así, en realidad entonces debería borrar esto. Cuando estás borrando sé muy gentil al respecto. Apenas hay un dibujo que he hecho a lo largo de muchos años, que no sea dirigido por mí, entrando así y rompiendo el papel. Entonces, solo trabajo en el borrado un poco más, sé ligero al respecto. Pero si los brazos están de vuelta así, entonces eso ya sugiere alguna actitud para él, donde tiene los brazos de vuelta y es como, “Yey. De acuerdo, nosotros”, o está realmente enojado. Está inclinado hacia adelante ante este otro personaje. En cuanto vea algo así, podría rehacer la posición del órgano para enfatizar eso. Entonces, eso podría ser interesante.
6. Finalizar los monstruos: Está bien. Trabajaré en estas dos manchas porque creo que hay algo que de inmediato me gusta de la idea de tener dos personajes interactuando. Entonces, como que tengo la idea básica de cuál es su masa. Este es muy alto, flaco, y una especie de bochorro, más pequeño. Pero dentro de eso, veamos qué podemos añadir a ella. Todavía me gusta seguir en esta línea como lo había hecho antes. Pero también quiero que tenga algunos dientes. Entonces, voy a ir con la idea. Tiene unos dientes aquí y tiene una mandíbula muy delgada, y tal vez tiene una boca grande y vieja. Aquí más dientes, una lengua. Está bien. Creo que eso va a salir bien. Estoy bastante contento con la forma en que estructuró, es que tiene este gran cuello largo y un cuerpo muy pequeño. Podría moverlo un poco para que tenga un poco más de espacio para los pies. Este es realmente el escenario para eso, donde comienzas con algo súper,
súper suelto y luego puedes volver a visitarlo y cambiarlo de acuerdo a lo que necesites que sea. Manos más grandes aquí. A ver. Entonces tenemos más espacio para las piernas aquí, lo cual es una postura más agradable para él. Está bien. ¿Qué vamos a hacer con este hombrecito de aquí? Porque no estoy del todo convencido de que lo tenga tan bueno como podría ser. Entonces, mi pensamiento inmediato es a la historia. ¿ Cuál es su interacción? ¿ Es la interacción que están contentos de verse? ¿ Están peleando? ¿ Se está molestando al pequeñito? ¿Qué está pasando? Todavía no tengo la forma de su cabeza abajo. A ver. Me he dibujado en una esquina, eso nunca pasa. Pero aquí es, de nuevo, aquí es donde todo lo realmente interesante comienza a suceder. Lo grandioso con esto es, sí, disparas una flecha a un costado del granero y luego donde se peguen las flechas, solo pintas un objetivo alrededor y luego eres un genio. Entonces, déjame volver a lo que sé que debería estar haciendo, que es seguir las líneas de la tinta blot. Entonces, voy a salir de esta línea aquí. Es sólo este pequeño zarcillo que sale en esta curva de aquí. Todavía me gusta la idea de, básicamente, un personaje muy, muy pequeño con un gran personaje interactuando. Pero tal vez la pose es diferente. Esto está empezando a suceder, ver. Apenas jugueteando con el lápiz y siguiendo las líneas, hay algo, sólo tener esta esquina aquí de
repente sugiere una forma para el resto de esa cabeza. Donde tienes esta mandíbula grande saliendo, tienes los dientes grandes. tener esta curva a la derecha o simplemente tener esta esquina justo aquí realmente cambió la cosa. Entonces, me alegro de que empecé de nuevo en la forma de este personaje. Entonces, voy a tener los brazos fuera así porque claramente está molesto por algo. Él va a hacer un punto a lo grande. Enfriar. A mí me gusta esto, esto es bueno. Está bien. Pongamos un poco de trabajo de línea negra y arreglemos algunos de estos tipos. me emociona. Voy a empezar una nueva pluma fresca para ello. Está bien. Sí, mira eso. Todo esto se trata de encontrar cosas. Todo esto se trata de descubrir cosas que ya están ahí y simplemente de construir sobre ellas. Entonces para mí, esto es, estoy completando un dibujo. No estoy empezando un dibujo, estoy completando un dibujo al tener esta tinta blot y eso es lo que es tan divertido de ello. Ahora, déjame borrar rápidamente el boceto, boceto inicial. Como todos recuerdan de hace unos minutos, no
cometí un error, acabo de tener esta idea de agregar esta lengua enojada un poco más tarde, un poco después de que ya puse esa línea de mandíbula aquí. Entonces, necesito sacar esa línea negra por ahí. Ya que es un poquito, voy a usar mi X-ACTO y sólo voy a rascar un poco. Esto es sólo una especie de movimiento muy,
muy, muy, muy ligero donde
básicamente solo estoy desbaste un poco la estructura del papel. Para que entonces, si lo repaso con mi borrador, en realidad
se necesita un poco de texto. Tipo de la capa superior del papel apagado, que es donde está la tinta. Entonces, mira eso, todo se ha ido. Estoy de vuelta en los negocios. Ahora, antes de hacer otra cosa, voy a poner algo de color en las lenguas y eso también, voy a usar para contar un poco de la historia. Donde el tipo de personaje feliz, se
pone una lengua amarilla. Al igual que un color agradable, abierto, feliz. Ten mucho cuidado de no golpear la tinta negra porque no quiero manchar nada. Ahí vas. El personaje enojado, le vamos a dar una lengua verde. Sólo para separarlos un poco en ese sentido. Está bien. Por lo que ahora mismo, sólo
voy a llenar rápidamente, flojamente las pesadas áreas negras. Como puedes ver, estoy dejando estas pequeñas líneas de resaltado blanco por
ahí porque me gusta la idea de que la piel del monstruo sea brillante. El relleno siempre es un poco tedioso y siempre lleva un poco de tiempo, pero también es una oportunidad para salir zen. Creo que con todo el trabajo creativo, el mayor secreto del éxito es solo mantener tu culo en tu asiento.
7. Consejos: ojos y emociones: Te das cuenta de lo que aún faltan es que no tienen ojos, y eso es porque tenemos la tinta blot así que, no
puedo simplemente dibujar en ella así que voy a hacer los ojos por separado. Voy a tomar sólo una hoja de papel en blanco de mi pila y sólo voy a especie áspera en, van a hacer contacto visual. Yo quiero hacer un ojo un poco más grande para ti solo para mostrarte lo que está
pasando porque ahora mismo para el dibujo tiene que ser bastante pequeño. En la pupila, siempre pongo esta pequeña hendidura en la parte superior que es
una especie de punto culminante para mostrar que el ojo tiene algo de brillo en ella radiografía, realidad termina siendo importante a la idea de que está haciendo contacto visual contigo es donde se acerca el punto culminante. Cuando los ojos están mirando hacia un lado, tengo unos pequeños rollos internos y si el ojo está mirando hacia la derecha para
que los anillos se acerquen muy los unos a los otros pero nunca tocan. Entonces, para mí, hay un campo magnético que evita que se toquen. Así es como me lo explico a mí mismo. Entonces, esto para mí sería un buen ojo mirando hacia la derecha. Ahora, sólo te voy a mostrar un mal ojo no sería un punto culminante. Este ojo sólo me enoja como si viera que alguien dibuja este ojo, estaría locamente enojado porque simplemente no se ajusta a la forma en que funciona mi universo. Entonces, de nuevo, los ojos anillos, se acercan muy el uno del otro pero nunca se tocan. De acuerdo, porque lo que voy a hacer a continuación es, voy a tomar unas tijeras y muy áspero
cortarlas y simplemente ponerlas así en el dibujo. Si estás haciendo esto en casa, asegúrate de estar en una estera de corte o en un juego de sofás que
no te importa cortar porque pasará el cuchillo. Entonces, voy a poner este ojo aquí. Voy a poner el ojo encima del dibujo y luego voy a arreglarlo con el dedo y voy a tomar la hoja precisa y cortar a través de ambos trozos de papel al mismo tiempo, y estos son pedacitos de papeles juguetones así que tienes que presiona hacia abajo para que no se mueva y cuanto más afilada sea tu hoja precisa, mejor vas a estar en lo correcto y solo corta todo un círculo y asegúrate de cortar eso y luego puedes ver que esto simplemente sale del dibujo y luego el ojo sale en la misma forma. Da la vuelta a la sábana y no tienes que cortarla perfectamente sin problemas. De hecho, ayuda si no lo haces porque entonces, encontrarás cómo encaja el ojo desde atrás y
ves que encaja precisamente porque acabas de cortar dos hojas encima una de la otra. Toma un poco de cinta,
métela abajo y luego tengo un burnisher solo uno de los tipos de uso para modelar arcilla y para poner letras de
letraset si tienes más de 80 años y lo puliste en un poco poco pero también puedes usar el borde de un bolígrafo y hacerlo así, solo para ponerlo en muy bonito y voila ahora se le ha echado un ojo ahí dentro. Si ves un poco de papel desde donde cortas, solo
puedes dar la vuelta con un bolígrafo y mezclarlo en un poco más. Está bien. Sí, mira eso ahora se puso como nariz facturada y todo. Puse un poquito más detalle obturador aquí. Además, puedes experimentar más con los ojos de lo emocionado que está el chico de la izquierda, ¿realmente pones una pequeña línea aquí para hacer que se salga su tapa inferior lo cual hace que algunos más relucientes. A veces me refiero a estas alturas y bastante lejos en el dibujo así, no
quiero realmente arruinarlo así, quiero sólo a veces probar cosas y resolver tomar un trocito de papel de desecho como donde acabo de cortar el ojo y yo solo haré un poco de borde negro aquí, eso sólo me deja experimentar un poco sin entrar directamente en el dibujo. Entonces, tomaré eso y solo veré qué le hace al ojo. Se puede ver cómo eso cambia totalmente su aspecto. Si fueras de arriba, podrías hacerlo realmente malo como ahora están en un bar y están maquinando un atraco a
un banco o algo así o tal vez se
siente un poco triste por el tipo como si tuviera algo de compasión por el tipo. Entonces, entonces pones un poco la tapa superior hacia abajo. Lo último que voy a hacer justo como una pequeña nota de gracia porque nunca puedo detenerme bastante es ponerle barba a este tipo. Nuevamente, esto se trata de la historia así que, el hombrecito de la derecha es obviamente
super, súper intenso y este tipo se parece mucho más a “Oye, ¿qué vas a hacer?” Entonces, creo que los detalles sobre la imagen deberían reflejar eso. Entonces, donde el tipo de la derecha tiene estos picos afilados, este tipo sólo va a tener mucho más tipo de vello facial suelto y que fluye. Está bien. Ahora, tiene ese bonito detalle porque también creo que es importante que el dibujo cree cosas que si alguien quiere volver a él y quiere volver a mirarlo al día siguiente o simplemente vienen a tu página web otra vez, ahí
deben ser cosas para que exploren y encuentren si sí lo miran por segunda vez o tercera vez. Entonces, siempre creo en agregar pequeños detalles que no sean tal vez lo primero que notes. De acuerdo, deberían ser huevos de Pascua son geniales. Me encantan los huevos de Pascua algunos. Ahí lo tienes.
8. Reflexiones finales: Está bien. Bueno, ahora ya has visto cómo hago monstruos. Ojalá, esto allanará el camino para que creéis vuestros propios personajes. Si te gustaría simplemente experimentar con el mismo inkblot exacto que acabo de usar para esos dos tipos, eso está en los materiales descargables. Entonces, solo puedes ver qué harías con eso,
porque, quiero decir, esta es una de un millón de cosas diferentes que puedes hacer solo con esos dos borrones. De hecho, me encantaría que
crearas tus propios personajes y los subas, para que pueda ver lo que hubieras hecho. Ya veo lo que hiciste. Como dije, creo que el reto es encontrar tu propio proyecto que sea tan divertido para ti como hacer los monstruos como para mí, y encontrar el tipo de elemento aleatorio con el que puedas empezar de manera confiable, porque lo que creo es más sobre cualquier proyecto creativo es el inicio del mismo y la idea de superar el miedo a
soy lo suficientemente bueno para ello o tengo una buena idea para hacer algo. Para cortocircuito eso, y para mí, son inkblots y tengo mucha curiosidad por ver qué es ese elemento para ti, podrían ser fotos de sombras en la calle, podrían ser frutas,
podrías ser tú dibujas en pelotas de básculas y pelotas de golf. Podría ser cualquier cosa y me encantaría ver cuáles son
tus proyectos y qué puedes usar para empezar, porque eso me ayudará en lo que hago
y en la forma en que ojalá lo que hago te ayude a hacer lo que quieres hacer. Realmente creo que hay importancia de comprometerse con ello por una cantidad de tiempo establecida y hacerlo públicamente. Para publicarlo para que otros lo vean porque te mantendrá haciéndolo en los días que no quieres hacerlo. Es súper fácil ser creativo y hacer cosas divertidas
interesantes en los días donde te sientes increíble y eso es fácil, es como si el universo te diera un regalo. Los días en los que realmente vas a demostrar que eres artista o los días en que te sientes mal, estás cansado, no has dormido, no
te sientes inspirado, esos son los días importantes. Esos son los días en los que realmente eres alguien que trabaja en las artes y de esto se trata, de
esto se trata el monstruo, y de esto deben tratarse tus ejercicios, para ti, es de superarte esos días. Donde no es sólo un gimme, donde no viene fácil. Quieres tener un método para esos días que solo te lleve a tu escritorio, mete el culo en el asiento, y te haga trabajar porque entonces en cuanto trabajas tu cerebro está entrenado. Es decir, estás entrenado para hacer algo, para crear algo, para hacer algo interesante, y realmente se trata de superar el miedo y superar la inercia. Siempre que estés sintiendo ese día, todo se trata de tener un método para los días que no son geniales. Entonces cuando los días son geniales, entonces todo es salsa, entonces simplemente te estás divirtiendo de verdad pero la idea de comprometerte con ello durante 100 días es aprender a simplemente aparecer todos los días y hacer algo. No importa lo que me sienta por mí mismo o el trabajo que hago o lo que está pasando en mi vida, cuando puedo conseguir que me simplemente me senté y haga algo, nunca
me he sentido mejor después de haber hecho algo y ese es el punto de todo esto y Me emociona ver cuál es tu método para hacer eso.
9. Más clases creativas en Skillshare:
Stefan G. Bucher, Designer, Illustrator, Writer
