Organiza una fiesta de arte: sugerencias y temas para dibujar con tus personas favoritas

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a damas noche de dibujo. Yo soy Julia. Yo soy Rachel. Yo soy Lia. Nos reunimos y nos reunimos y dibujamos juntos. Ahora, vas a hacer eso con nosotros hoy. Soy ilustrador y hago patrones y escribo libros. Soy director de arte de libros ilustrados infantiles. También hago proyectos de ilustración y escribo libros infantiles. Yo también soy ilustrador. También trabajo en patrones, y ocasionalmente, libros. Disfrutamos dibujando juntos más que nada, más que trabajar en un proyecto específico. Sólo beber vino, hablar, experimentar, usar los materiales de los demás, dándose unos a otros un poco de retroalimentación. Aprendí tanto de estas damas, justo qué tipo de pinceles probar y consejos sobre mi trabajo. Tu estilo ha cambiado mucho. Mi estilo ha cambiado probablemente de la influencia de algunas de estas noches. Exploramos nuestros estilos, simplemente haciendo más experimentos de lo que haríamos en el trabajo de nuestro cliente. Nos da la oportunidad de hacer eso. Entonces lo que vamos a hacer esta noche es un proyecto de dibujo colaborativo. Entonces tenemos cinco hojas de papel y todos vamos a trabajar juntos haciendo dibujos en equipo, cada uno agregando nuestra propia pequeña parte a ellos. Simplemente seguiremos pasándolos hasta que creamos que están terminados. Al final, vamos a hablar de lo que pensamos de los dibujos, si son malos, o buenos, o en medio, o qué puede hacerlos mejores, o cómo se juntaron. O en lo que estábamos sintiendo o pensando cuando los estamos haciendo o como lo estaban haciendo. Entonces vamos a hablar del papel que usamos, los temas que usamos, por qué los agregamos, los colores que usamos y por qué los agregamos. Entonces, al final, los vamos a mirar a todos y hablar de ellos como si fuera como una clase de arte porque eso es lo que estamos haciendo el uno por el otro de todos modos. Todos nos miramos el trabajo del otro y hablamos de ello e intentamos hacerlo mejor o hacer sugerencias. Entonces, al final, lo que sea que hagamos, no tenemos idea de lo que va a pasar. Vamos a hablar de ello. Todos tenemos cada uno nuestro propio estilo y es realmente divertido ver, por ejemplo, dibujo apretado de Julia junto al estilo washier de Lia o mi estilo brushier, y ver cómo podemos contraponer el uno al otro. Es solo divertido porque hay que dejar ir un resultado final, realidad sólo tienes que hacerlo, es como improvisación con dibujo. Llevamos cuatro años haciendo esto, reuniéndonos, reuniéndonos en estas noches. Por lo general, va por tres horas. Tenemos vino, tenemos comida. Porque estábamos haciendo esto tanto y compartiéndolo en línea, mucha gente estaba escribiendo y diciendo: “Oye, ojalá pudiéramos venir a una noche de dibujo de damas. Nosotros también queremos ser parte de esto”. Por lo que empezamos a hacerlas con mucha más gente y a organizar talleres juntos. Entonces, eso despegó y luego la gente en otros estados comenzó a comenzar sus propias damas dibujando noches. Entonces, decidimos que podríamos ampliarlo aún más, e hicimos un libro. Es 12, no, son 10 noches de damas dibujando noches con invitados especiales y proyectos que hacer en tu noche de dibujo de damas. Entonces vamos a hacer uno de los proyectos de este libro esta noche que es el dibujo colaborativo. Entonces lo que es emocionante de esto es que todo el mundo le mete un poco y nunca sabrías lo que va a pasar con el dibujo. No planeamos esto para nada. Entonces no tenemos expectativas, solo vamos a venir aquí, hacer algo de arte juntos, hablar del arte mientras lo estamos haciendo, y guiarte a través de cómo sería eso si se tratara de alguna noche de dibujo de damas. Entonces, estás aquí para salir de fiesta, y beber vino, y comer bocadillos con nosotros también. 2. Colaboración: enfoque y materiales: Creo que muchas de las veces en las que solo estamos dibujando por nuestra cuenta o cuando estoy dibujando por mi cuenta, hay mucha presión sobre mí para hacer un dibujo perfecto o hacer algo que realmente me guste que sea realmente bueno. Creo que una vez que se involucra a un montón de personas en un dibujo, se quita la presión y aunque resulte malo, sólo puedes reírte con tus amigos al respecto y ver qué pasa y siempre es inesperado. Sí, y me gusta mucho porque nuestros estilos son bastante diff- quiero decir, son similares en ciertas formas, pero todos tenemos nuestro propio estilo y es muy divertido ver, por ejemplo, el apretado estilo de dibujo de Julia junto a El estilo washier de Leah o mi estilo brushier y ver cómo podemos contrapinarnos unos a otros. Es solo divertido porque hay que dejar ir un resultado final realmente. Es como improvisación con dibujo y simplemente te libera, te afloja, y siempre descubro algo que no hubiera pensado trabajando por mi cuenta. Sí, me da ideas de cómo podría combinar diferentes texturas o estilos en mi propio trabajo, tal vez, pero como acabas de decir, nunca habría hecho eso por mi cuenta. Sí tienes que dejar de lado el resultado final a pesar de que estamos apuntando a un buen resultado final, pero realmente solo tienes que ir con el flujo. Sí. Ese es un buen ejercicio. Simplemente te afloja. Pero porque estás con tus amigos, siento que realmente no importa, si es malo, solo puedes reírte de ello. Si es malo, puedes culpar a la otra persona como hiciste esa parte. Sí, tú hiciste eso, ese no fui yo. Además, no estamos de acuerdo sobre cuáles nosotros- cuando hemos hecho esto antes, algunos nos han gustado de verdad ciertos y a otros lo son, no, eso es terrible, así que es bastante subjetivo. Es interesante ver lo que les gusta que quizá no me guste o viceversa. Sí. Sí, creo que es difícil conseguir un dibujo, mirarlo, y pensar, ¿cómo voy a agregar mi propia porción personal a esta cosa que ya existe que no hice? Y hay que renunciar a lo que pudieras haber hecho y decir: “Bueno, esto es lo que ya hizo alguien más, no hay nada que pueda hacer para cambiar eso, tengo que averiguar cómo encajar mi propio trabajo en esto e ir con ello”. Y a veces soltando ese control y sintiendo que, vale, este no es mi dibujo, este es nuestro dibujo, y ¿cómo puedo mejorar nuestro dibujo, no específicamente mi dibujo? Es algo difícil de hacer, y cuando haces este ejercicio, te ves obligado a hacer eso y es realmente bueno aprender a hacer por ti mismo porque entonces, una vez que te acercas a tu propio trabajo, tú hazte eso a ti mismo también. Sí. Entonces, creo que es un buen ejercicio también trabajar con otras personas, porque vas a hacer eso en la vida de muchas, muchas maneras. Entonces, si puedes dibujar juntos, probablemente puedas pasar el rato juntos, probablemente puedas ser amigos, probablemente puedas hacer algunos negocios juntos. Sí. Es cierto. Porque nos hablamos suavemente mientras dibujamos, y recuerdo que me dirías cosas como, oh, ¿realmente vas a hacer eso, realmente vas a usar- Sí. Vamos, ¿estás usando los mismos dos colores otra vez esta noche, Rachel? Sí. Exactamente. Perdón. Bueno, todos tenemos nuestros colores de muletas, ya sabes. Me has mencionado, te gusta que te dé ideas o arte te dirijo, porque- me encanta. Tú arte directo tanto en tu vida que es divertido escuchar- Yo arte directo todo el día y es algo refrescante que alguien me diga qué hacer al final del día y luego simplemente hacerlo, y ser el artesano. Es una diferencia maravillosa con respecto a mi vida cotidiana. Sí. Acabo de recordar, cuando hicimos esto para el libro, constantemente estábamos hablando entre nosotros mientras lo hacíamos. No solo estábamos trabajando de manera aislada, estábamos mirando lo que todos los demás estaban haciendo y ofreciendo sugerencias y viendo qué cabía mejor dónde. Diferentes personas son buenas en cosas diferentes, así que si un árbol se ve un poco apretado porque tiendo a usar como un bolígrafo uniball y a dibujarlo muy diminuto, entonces digo: “Oye, Rachel, dibuja algunas manchas aquí para que así afloja esto para mí. ¿ Te importa, simplemente agregando algo de eso aquí?” O “Oh, dale eso a Leah, ella es buena dibujando a la gente”. Sí. Entonces, contaríamos el uno con el otro y seríamos una muleta para que llenaran las partes que necesitaban ser mejores. Totalmente. No sé qué va a pasar esta noche. Bueno, yo soy un maestro blobber, así- Esperemos que todos se junten y te mostraremos cómo va a funcionar eso. Sí. No tienes que pasar los papeles por ahí en orden. Simplemente los estamos pasando hasta que se sienta terminado. Además, como cada dibujo es temático, esa es otra forma de estructurar las cosas. Limitar las cosas y estructurar las cosas te ayuda a no hacer esta pieza de arte extraña, fuera de la nada. Limitamos la paleta y también limitamos el tema y eso realmente ayuda a mantener las cosas atadas juntas y luego los cinco dibujos todos terminan pareciendo que pertenecen juntos al final de la noche. Sí. Entonces, empecemos con cómo vamos a trabajar. Entonces, justo frente a nosotros, tenemos cinco hojas de Papel de Acuarela Strathmore. Se ve así, sólo para que puedas ver qué es. Es mi papel de acuarela favorito de todos los días. Lo puedes comprar en casa de Michael, creo. Sí, elegimos esto porque es bastante barato. No queremos sentirnos preciosos por nada que estamos haciendo esta noche porque, como dijimos, no sabemos cómo va a salir, pero es lo suficientemente pesado y lo suficientemente bueno, y va a funcionar con toda nuestra pintura. Encuentro que en realidad es algo realmente agradable para mí es que si trabajo en materiales más baratos, me siento mucho más libre. Entonces, es algo en lo que pensar cuando tomas tus propias decisiones con materiales, es ¿te sientes más libre si no te preocupa cuánto dinero estás gastando en los materiales. Algunos de mis papeles son de dos dólares la hoja. Lo sé, y siempre me pongo un poco- cuando estamos trabajando en eso. De acuerdo, entonces traje mi bolsa gigante de pinturas de diversión y no hemos actualmente- Pinturas de diversión? Pinturas de diversión. Esta bolsa es como- Todo tipo de diversión. Cientos de dólares en pinturas acrílicas para lavado. Esos son como nueve dólares cada uno, ¿verdad? Entonces, eso- Es mucho dinero, pero es lo que hago para ganarme la vida, así que- Ese es el tipo de pintura que te gusta. -invertir en esto. Sí, pero para ti, puedes usar lo que quieras. Puedes usar acuarela, puedes usar pintura de tempera, puedes usar tinta, puedes usar lo que sea para hacer tus colaboraciones, puedes cortar papel, puedes collage, puedes dibujar con marcadores, puedes dibujar con lápices. Esto no es algo que tengas que hacer este proyecto. Esto es sólo algo que usamos constantemente. Sí. Entonces, no lo hagas. No se trata de esto. Al igual que tu tipo de pintura ni siquiera es lo que usualmente usaría y no es lo que usualmente usarías. No lo que usualmente usaría, pero lo estamos haciendo. Pero tú ganas. Tú ganas. Pero Julia gana porque tiene la bolsa de la diversión o la pintura de la diversión. Entonces, está bien, vamos a escoger una paleta limitada, lo que básicamente significa, nos estamos limitando a usar solo, ¿qué decidimos, tres o cuatro colores? Tres colores. Tres colores. Hicimos tres la última vez. Plus negro. De acuerdo, y habíamos hablado de tal vez hacer colores brillantes para que aparezcan bien y todos puedan ver lo que estamos pintando fácilmente. Entonces. Entonces, realmente no lo sabemos. Tenemos que decidir. Bueno, soy el mejor en color. Sólo bromeando. Está bien. En tu mundo. Yo sí, mudo demasiado mis colores, es algo que estoy tratando de arreglar en mi trabajo. Por lo tanto, estar alrededor de Leah que usa colores muy brillantes ha sido útil. Leah, ¿en qué estás pensando? Creo que como a ti te gusta- Me gusta ése. Eso es lo que estamos usando para estos dibujos que estamos haciendo esta semana. Esto es verde oliva. Ese es un bonito color. Sí. Eso es bonito y brillante. Este melocotón no funcionó. Es decir, creo que es difícil de ver. Concha rosa. Esa es la concha rosa, es difícil de ver, así que. A mí me gusta- ooh, eso podría ser divertido. Bueno, eso es muy navideño. No, no, no con ese sin embargo. Bueno, sabes que me encanta el azul. Rojo y es como un rojo quemado aunque. No es tan como- Eso no es un rojo quemado. Eso es un rojo brillante, brillante. ¿ No lo es? A lo mejor es sólo- sí tengo un rojo quemado sin embargo. A lo mejor es solo la iluminación. Sienna quemada. No. Esto es tuyo. ¿ Y si nos hiciéramos así? Esto y esto y esto. Muy brillantes juntos. Eso es demasiado brillante. ¿ Demasiado brillante? No me importaría un color brillante con más que neutro. A mí me gusta mucho este, si emparejamos esto con eso o algo así. Eso es lindo. Eso me gusta. Queremos uno más. El verde? También está ese amarillento. ¿ Y así qué? Simplemente siento que esto es también- Son demasiado similares. -demasiado como ruidoso, como los 80. De acuerdo, hoy no estamos haciendo pinturas de los 80. Eso es lo que buscaba. Eso es lindo. Es como ese ocre amarillo. Está bien. Entonces, hemos tomado una decisión en la que todos estamos de acuerdo y es ocre amarillo, ocre, ocre amarillo, azul cobalto. Perdón. Demasiado vino ya. Azul cobalto. Rosa de ceniza. Yo quiero ver cómo se ve esto, ¿esto se ve así dentro del tubo? Sí. Ah. Es muy bonito. Yo uso ese color constantemente. Ese es mi segundo tubo del mismo. Eso se ve genial. A mí me encanta. Esa es una buena señal. Sí, y negro sólo porque quiero dibujar con un bolígrafo así que vamos a usar negro. Vamos a usar acuarela, porque no tengo un tubo negro de pintura porque no sé a dónde fue. Sí. De acuerdo, así que hicimos eso. Está bien. ¿ Deberíamos usar pluma? Iba a usar bolígrafo. Puedes usar bolígrafo. Bueno, Julia dibuja con pluma - Mucho. -mucho. Ese es su estilo. Correcto, y no uso realmente. Uso casi exclusivamente cepillo. Probablemente voy a usar un bolígrafo porque si no lo hago, me sentiré realmente perdido. Bueno, tú serás el- Sí. -Serás la persona de la pluma, entonces. Bueno, eso es bonito porque mis dibujos son más pictóricos y un poco más sólidos y- Tú eres el medio. Sí, y entonces eso contrasta con la línea más delgada de Julia y- Mi línea loca. Vas como más grande y más lleno y más washier. Sí, tiendo a ponerme realmente lavada y suelta y sutil y brillante y contrastia. Entonces, a pesar de que estamos usando los mismos materiales, termina luciendo tan diferente. Está bien. Además se puede. 3. Elegir temas y comenzar a dibujar: De acuerdo, ahora estamos listos para el paso dos. El segundo paso es escoger temas para cada dibujo. Queremos tener temas para que sepamos por dónde empezar, o de lo contrario estamos perdidos, como ¿qué debo dibujar? Pero con un tema, tienes algo con lo que empezar. Entonces, como que elegimos lo que íbamos a hacer nuestros temas, pero no lo hemos reducido exactamente. Creo que ¿qué decidimos? ¿ Se acuerdan ustedes? Moda, arquitectura, abstracto/geométrica, y eso es tres, e interior, o una habitación, y luego número cinco. ¿ Cuál es el número cinco? Decidimos no hacer caras, ¿verdad? Una habitación. Dijimos que no hiciéramos floral tampoco, pero ¿qué tal como las plantas? Floral, íbamos a hacer floral. Sí, podemos hacer un floral. Está bien. O una planta. Pero dijiste que eso era demasiado típico. Pero hagámoslo. Bueno, hagámoslo - Tenemos flores ahí mismo. Trataremos de que no sea típico, ¿qué tal eso? Sí. De acuerdo, como flores exóticas. Sí. Sí. Creo que también es algo que a mucha gente le encanta hacer, así- Sí, y así es divertido. -será agradable hacer nuestra opinión sobre ello. Ahora estamos escribiendo los diferentes temas que se nos ocurrió a lápiz en cada hoja de papel en la esquina inferior. Entonces, ¿voy a escribir arquitectura? Ya lo deletreé mal. Aquí [inaudible] También está aquí. En este? Está bien. Voy a escribir moda. Sí, aquí, te pasaré esto. Gracias. ¿ Cuáles eran los otros? ¿Sala? Sí. ¿O un interior? ¿ Cuál decidimos? ¿ Importa que- No importa qué lado es cuál. Seamos específicos porque podría ser más fácil. Hagamos la sala. ¿ Sala? ¿ Importa qué lado es cuál para este trabajo? Está menos lleno de baches por un lado estoy como yendo por eso. Esa es la parte de atrás entonces. Odio los papeles con baches. No está lleno de baches una vez que comienzas a trabajar en ello. ¿ Hice moda, arquitectura, sala? Moda, arquitectura, sala. Abstracto, y botánicos, o exóticos. Exótico es una buena palabra para plantas y flores. Iba a decir flora y fauna pero los botánicos son geniales. Pero la fauna significa como animales también, ¿verdad? A lo mejor tienes razón. De acuerdo, botánico. No te pongas eso me hace sonar, tal vez soy - Sí, no hagamos animales. Pero no sé qué significa la fauna en cámara. Es demasiado tarde. Estamos bebiendo. Me estoy poniendo los anteojos. Es estilo. Está bien. Está bien. Entonces, ahora tenemos nuestros colores, tenemos nuestros temas, tenemos nuestro papel; ¿deberíamos empezar? Vámonos. Hagámoslo. No quiero empezar con la arquitectura, eso da demasiado miedo. Ah sí, tengo un poco de miedo de empezar con sala de estar. Julia comenzará con la arquitectura. Empezaré con la moda. Acabas de empezar con abstracto, Rachel. Yo debería. Está bien. Gracias por plantar mi fuerza. De acuerdo, voy a hacer botánico y tú puedes tener moda. Entonces - Oh, espera- -Voy a empezar con la moda- Donde - -porque- -donde está- Oh, no. ¿ Dónde está abstracto? De acuerdo, aquí está el resumen. Está bien. ¿ Arreglado? Arreglado. No lo es. Julia y yo fuimos al Museo Judío el sábado y vimos el espectáculo de Isaac Mizrahi. Entonces, tengo muchas fotos en mi cámara de la exposición que vimos, así que en realidad voy a usar referencia para empezar. No sé si ustedes van a usar referencia. No lo sé. Empiezo con botánico así que creo que sólo voy a dibujar las flores que tenemos. Tengo fotos en mi teléfono porque constantemente estoy tomando fotos de cosas que me gustan que veo, así que al menos tengo algún tipo de punto de partida si necesito mirar algo y dibujar de él, lo hace mucho más fácil . Tengo un montón de fotos de salas de estar en mi teléfono de cuando fui acabo de ir a Holanda, así que eso te vendrá bien con la sala de estar uno? Sí. Estamos haciendo horizontal, ¿verdad? Nosotros quieremos- Sí. Sí. Deberíamos seguir siendo consistentes, así- Mantengámoslo más horizontal. Está bien, y vamos a... empiezo con abstracto. Yo sólo voy a usar mi paleta supongo porque realmente no puedo llegar allí. Esto debería ser interesante sin verde. ¿ Sin qué? No verde para botánico. Ah, excelente. Oh, eso es genial. Sí, eso lo hace mejor o diferente. Empiezo con abstracto porque me encanta trabajar abstracto y simplemente hacer formas abstractas y remolinos y cosas así, así. Sólo una cosa que no vamos a hacer es mezclar los colores juntos. Como a veces, la gente dirá, oh, estás usando una paleta limitada y eso te permite mezclar infinita cantidad de colores a partir de mezclar los tres colores juntos, pero vamos a mantener los colores limpios. Entonces, no estamos mezclando entre ellos. Podemos tener un poco de agua, pero eso es mejor. Se puede ver el color. Entonces, ¿qué pasa durante las damas noche seca mientras hablamos de lo que está pasando en nuestras vidas y en qué proyectos estamos trabajando? Entonces, si ustedes quieren realmente hacer eso, podrían hacerlo un poco. Está bien. ¿ En qué estás trabajando? ¿En qué trabajaste hoy, o en qué trabajas esta semana, o qué es emocionante? Eso es lo que tendemos a hacer. Sí. Tú vas primero. Estoy tratando de terminar Food Anatomy, el tercer libro de la serie de libros de anatomía que hago que son como diccionarios de imagen, y aún no he terminado y todo lleva tanto tiempo, es como limpiar y Photoshop es todo lo que queda, pero sólo toma horas. Nunca adivinarías cuántas horas he puesto en un solo libro. ¿ Aaron te ayuda con eso o no tanto? No. Entonces, tengo un asistente y él vene- bueno, vino y ayudó a pintar algunos del libro pero lo que está pintando es igual que grandes campos de color y luego entro y lo arreglo y cambié sus colores por lo que apela a mi paladar, pero ayuda con mucho trabajo. Eso es lo que solía hacer por ti. Sí, cuando Leah trabajaba para mí, ella trabajaba en el libro de Anatomía de la Granja. Después tuve otro trabajo auxiliar en los libros de la Naturaleza. Entonces, siempre tengo asistentes. Por suerte puedo permitirme hacer eso ahora mismo. Ese no siempre fue el caso, pero. Eso se ve bien, Rachel. Gracias, de verdad, me gusta mucho este color. ¿ Cómo se llama de nuevo este color? Ash Rose, linda. Voy a querer usar este color. Es como tus cosas habituales pero más mutantes. De verdad, de verdad me gusta. Sí, siento que estamos haciendo lo mismo ahora mismo donde solo estoy dibujando esas hortensias de ahí, pero las estoy espaciando. Entonces, es como elementos de un patrón donde alguien más puede entrar y sus dibujos se pueden espaciar uniformemente a lo largo y no solo será como mis cosas agrupadas y luego las cosas de alguien más se agruparon en ello. Tendrá más de un flujo hacia ella. Sí, estoy tratando de pensar en cómo no dominar todo en dos segundos, lo cual creo que fácilmente podría hacer ahora mismo porque dibujar cosas abstractamente es tan rápido. No tengo que referirme a nada, solo está muy suelto. Sí. Es decir, yo también me siento así, como si pudiera cubrir todo esto muy rápido, pero no voy a hacer eso. Sí. Estoy tratando de pensar en cómo si alguien agregara cosas a esto, cómo son cosas podrían equilibrar la composición y agregarle. Está bien, creo que debería pasarle esto. Está bien, deja que se seque por ahí. Sí, solo dejaré que se seque por aquí. A lo mejor sólo debería entregarte esto, o quieres empezar uno nuevo? Arquitectura o sala de estar. Podría empezar a sala de estar. Sí. Ahora, en realidad voy a usar estas fotos de sala de estar. Aquí vamos. Yo también voy a usar mi referencia de ese show, entonces. Todo será diseñador similar y otra vez. Dibujaste el atuendo favorito del nuestro. Por lo pronto, ahora mismo hay mucho espacio en blanco en mi página, así que estoy llenando entre ella con este bolígrafo, que es realmente delgado para hacer un contraste con lo que está haciendo Leah. Simplemente estamos usando como un pincel grueso. Creo que será bueno poner mis líneas aquí y allá alrededor de la página para una especie de complementar lo que empezó aquí, que es como poner flores aleatorias aquí y allá. Tan malo como empecé, ya trabajando en esto cuando ya tenemos - sigue siendo uno en blanco. Pero seguiremos adelante. Eso está bien. Voy a hacer el en blanco a continuación. Está bien. Porque queremos que todos se trabajen en el mismo nivel, por lo que no quieres solo concentrarte en solo uno de los dibujos pasando de ida y vuelta porque quieres mantenerlos todos en marcha de una vez y al mismo tiempo. Y cambiar mucho entre ellos, creo. Todo el mundo puede hacerlo de manera diferente. Sí. No, eso tiene sentido. No te atascas como si no estuvieras enfocado en un dibujo y conseguirlo justo, vas entre cada uno de ellos. Yo estoy actuando como si las flores de Leah estuvieran al frente, así que cuando estoy dibujando no voy por encima de ellas, voy detrás de ellas. ¿ Estás listo? ¿ Por qué no te llevas esa en blanco nadie empezó. Creo que es arquitectura. Arquitectura? Está bien. Yo puedo hacer eso, sí. Sí, ¿por qué no? ¿ Porque estábamos asustados? Empecé la sala pero quiero asegurarme de que no hago todo el cuadro. 4. Estilos de dibujo: Rachael, Julia y Leah: El modo en que trabajo es que normalmente no sé lo que estoy haciendo hasta que lo estoy haciendo, y luego averiguo cómo hacer piezas juntas, es como un rompecabezas de lo que empiece a hacer que me dé, es como una pista para el siguiente paso. Tiendo a trabajar muy brushy y realmente, muy suelto, y luego trato de contraponer eso con un poco de estanqueidad y un poco de estructura. Pero trato de ver lo suelto que puedo ir sin perder la estructura, que es un juego. Yo juego conmigo mismo cuando pinto. Haré pequeñas reglas del club para mí y luego trataré de ver lo cerca que puedo llegar a romperlas sin romperlas. Es como usar un sistema. Pero en general, sí, solo trato de hacer trabajo brushy realmente suelto y estoy tratando de contrarrestar el trabajo más apretado con algunas cosas más sueltas. Pero siempre, no quiero decir inconveniente, pero el riesgo de trabajar tan suelto como yo es que cometas muchos errores y ya puedo ver offs. He hecho alguna mezcla de color no intencional, que definitivamente está rompiendo las reglas de lo que decidimos hacer. Entonces, realmente tengo que ver eso porque eso es mucho parte de mi estilo, pero eso es un ejercicio divertido para mí tratar de no hacer eso. Entonces, aquí, traté de hacer unos patrones de fondo muy sueltos muy, muy claros que Julia o Leah pueden agregar encima una vez que estén secos. Eso son realmente, realmente abstractos y casi no estás seguro si son hojas o tallos o solo estoy mirando la flor, y estoy tratando de conseguir la floralidad de ella, realmente no estoy tratando de conseguir las formas exactas ni los detalles exactos o colores, obviamente, no los colores, pero realmente sólo estoy tratando de obtener la sensación del flujo de la misma, y las formas de la misma, y no necesariamente ser realmente estricta al respecto. Está inspirado en más que usarla como referencia. Entonces, ese es el juego que estoy jugando ahora mismo. Entonces, básicamente, conseguí este de moda, y Leah había dibujado un dibujo, y yo he dibujado un dibujo, y vamos directo al otro lado. Entonces, decidí mezclarlo porque no quería simplemente decirle a las mujeres que iban directamente a través. Entonces, volví la página y empecé a una mujer nueva mirando hacia el otro lado, para que al menos, sean alguna composición diferente a solo tratar de clavar. Yo soy el único que trabaja en esta pluma muy fina. Entonces, siempre vas a saber lo que hice. También uso pintura, pero me mezcla entre los dos. Simplemente me gustó la forma en que la variación de eso, manteniendo muy limpia la línea negra, y luego yuxtaponando, y contra grandes colores planos. Entonces, a veces pintaré con un pincel una línea, que acabo de hacer en este momento, lo cual es inusual para mí, pero sucede de vez en cuando. Entonces, éste, tengo una foto en mi teléfono y estoy dibujando lo que veo, pero lo estoy haciendo un poco diferente. Los colores son diferentes y las formas son ligeramente diferentes. Cuando dibuje de fotos, si las pones lado a lado, sabrías que dibujé de la foto, pero nunca reconocerías que probablemente este vestido como el vestido que apareció en esa exhibición porque luce así diferente. Probablemente le agrego otro color o mis formas serán un poco diferentes. Entonces, es agradable tener algo que salir, pero ni siquiera soy probablemente un render lo suficientemente bueno como para hacer que las cosas se vean exactamente como una foto de todos modos, así que no suelo preocuparme por dibujar a partir de fotos. Si haces algo realmente renderizado donde estás dibujando exactamente lo que ves en la foto, tienes que asegurarte de que sea tu propia foto y estás siendo lo suficientemente diferente de la foto. Entonces, eso es algo a tener en cuenta porque siempre se quiere asegurarse de que se contabilizan los derechos de autor del fotógrafo. Pero cuando estás suelto, no tienes que preocuparte por ello, supongo. Entonces, ese vestido era blanco con una flor rosa y ahora, es un vestido amarillo y azul con una forma más fea. Enfriar. Eso es impresionante. Sí. Entonces, no suelo hacer un color plano y luego lo delineo en negro o eso es lo que no he hecho últimamente. He mantenido mis líneas negras separadas de la pintura, así que siempre es como, si hay una línea, entonces es sólo en blanco, y si hay un color, entonces es un color sin ninguna línea a su alrededor. Entonces, los mantengo separados, para que estén jugando entre sí en lugar de estar mezclando. No lo sé. Simplemente me gusta la forma en que se ve. Pero aparte de eso, estoy suelto sobre cómo elijo los colores. Mucho del tiempo, elijo los colores por lo que realmente parecen estar en un espacio real, si estoy dibujando de la vida. Entonces, si estoy dibujando a partir de una foto, normalmente me vuelvo loco. Como mencioné antes, mi paleta de colores tiende a estar del lado silenciado y estoy tratando de trabajar un poco a través de eso. Creo que una forma de trabajar a través de ella es escogiendo colores antes de tiempo como este, solo unos pocos colores, y luego dándote solo esos con los que trabajar, así que te ves obligado a ir brillante. Además, me encanta esta pintura porque es tan plana. A mí me gusta que las cosas sean realmente planas casi parecen ser de seda proyectada. No me siento así. Siento que todo es grumoso, y acrílico, y brillante. Se intenta realmente plano. Estás acostumbrado cuando son nuevas, que son incluso más halagadas. Es decir, me gusta mucho. No tengo ningún problema con ello. Simplemente siempre me cuesta mucho cuando uso esta pintura y trato de escanearla. Pero tal vez lo hago de manera diferente. Las manos siempre son duras para mí, dibujando las manos. Pero creo que cuanto más los dibujes, mejor. Las manos son duras para mucha gente. Pero a veces incluso si se ven raros, sigue bien. Sí. Creo que los errores suceden, y tú vas con ellos, y no intentas hacer nada perfecto, y luego nada es perfecto, y parece que se supone que es así. Muchas veces en el dibujo de figuras, gente me dirá: “¿Cómo lo hiciste tan bien?” Yo estoy como, “Esto no está bien. Esto en realidad está muy mal. Las piernas eran mucho más largas que eso, y el torso es mucho más corto, y ella no tenía ese tipo de cara, pero yo solo fui con ella, y simplemente seguí dibujando, y luego parece que estaba destinado a sea así”. Entonces, eso es algo que funciona. Entonces, hice tres damas diferentes. Está bien. Voy a pasar esto de vuelta. Te vas a la moda porque aún no lo has hecho. A lo mejor me llevaré las flores. Ahora, Leah. Sí. Necesito que dibujes más flores alrededor como las afueras de esto. Está bien. Porque creo que sólo podemos llenar todo el asunto. Sí. Creo que eso es lo que tiene que pasar porque se siente que tiene que ser algún tipo de patrón, y luego volveré a entrar, y luego haré pequeñas cosas o puedes poner pequeñas cosas aquí, en el exterior, y eso es lo que haría yo. Puedo agregar acuarela negra, que es poco lavada, nada como esto. Estos están demasiado unidos. Se están mezclando juntos. No pongas tu pintura en el agua potable, ese es un buen consejo. Todos lo hemos hecho. ¿ Qué está pasando aquí? ¿ Esa es la luz? Fue un error. Yo quería pintar encima. Está bien. Yo estaba como, “Por favor”. Este es definitivamente uno de mis faves. ¿ Cuál? Me encanta esto. Esto sí mira. Se ve tan bien también. Sí. Creo que esto está cerca en realidad. Esto podría hacerse pronto en mi opinión, pero podemos hablar de ello. Ustedes están progresados. Se ve tan bien. ¿ Debería hacerlo de noche afuera como rellenar la ventana negra? No lo sé. A mí me gusta que necesita mucho color en alguna parte. Yo sólo lo lleno. Es tan blanco. Puedo llenarlo con lavarlo así. El respaldo de mi silla ni siquiera es como en el piso, eso es un problema tal vez. Eso era lo que estaba diciendo. Sólo pintemos todo. Negro. Tipo de. No quiero rellenar todo el blanco porque siento que un blanco es un color ahora. Sí. Creo que podemos llenar un poco más del camino. Creo que Rachel hizo un color extra al hacer que las filas se volvieran inundadas, y algo del velorio, y estoy muy ligero lavado de las filas en ella. Pero no todo eso, como 50 por ciento. Está bien. Yo puedo hacer eso. No quiero eso. Odio eso de ti. ¿ Puedo tener el amarillo? ¿Quieres el pase del edificio? Si tengo este dibujo, sólo voy a pintar todo el patrimonio. Aquí, retrocedan los edificios. O la moda es dejarse dibujar. ¿Quién está haciendo eso? Leah, hazlo tú. Yo lo sé. De verdad puedo. Yo quiero hacer, alguien puede pasarme el amarillo aunque. Yo sólo quiero usar el fondo florido. 5. Terminar los dibujos: Siento que lo estropeé porque todos los cuerpos dibujó Julia, y luego empecé a dibujar el cuerpo, y la línea era diferente. Entonces, acabo de dejarlo para que puedas hacer los brazos de línea. ¿ Quieres hacer una persona más? No creo que vaya a encajar. Tendría que ser como un perro. Oh, señora flaca. ¿ Simplemente hacerlo más pequeño? Sí. Está bien. O las luces podrían ir detrás de la flor o algo así, pero ¿puedes hacer la cabeza? No quiero fastidiarlo. Está bien. ¿ Son difíciles de hacer? ¿ Qué? Me gusta mucho cómo se fue esta flor en el vestido. En el de la moda. ¿ Adivina qué? Tu tinta no mancha como pensabas que lo hacía. Oh, bien. Hurra. A lo mejor es el tipo de tubería. Sucedió accidentalmente. Oh, bien. Eso es maravilloso. Es bueno saberlo. Me equivoqué, otra vez. Dibuja algo dentro de esto. ¿ Qué es esto? ¿Un marco? Es un marco en perspectiva. De acuerdo, lo tengo. Aquí voy. Perdón, soy tan pobre [inaudible]. No, no lo eres. De acuerdo, floral hecho. Hermosa. Eso se ve increíble. ¡ Wow! Cueva. Sí, es realmente bueno. Está bien. Ahora, está hecho. Entonces, ¿cómo se ve la arquitectura? Bastante bien. De verdad me gusta eso. ¿ Está cerca o necesitas algunas cosas más? Haré algunas formas más y puedes usar minas sobre ellas. Está bien. Agrega algunas cosas dentro de esta casa porque hice todo eso, así que sería bueno agregar el toque de alguien más dentro de esa casa. No, me gusta esa casa. ¿ Te gusta así como así? Yo lo quiero realmente simple. El yuxtaposición, que se hacen súper sencillos y muy detallados creo que eso es lo que lo hace bueno. Está bien. ¿ Por qué estas personas tienen rostros? Bueno, yo también estaba pensando eso, pero no puedo hacer caras un pincel grueso porque eso sería mucho más fuerte que lo que son sus contornos. De acuerdo, ¿entonces quieres que dibuje caras? Si quieres. O simplemente labios. Se siente raro. No tienen rostros. Pero, ¿qué tipo de caras deberían ser? ¿ Regular? ¿ Rostros regulares? ¿Qué es una cara regular? Están como vivos ahora. No son sólo como los randoms. Esto es realmente raro. Todos los años por aquí. Ah, aunque se ve mucho mejor. Se trata de una mejora. Lo es. Sigan adelante. Hooh! A mí me gusta esto. Eso puede volverse más loco. Hay una fina línea entre cray, cray y realmente malo. Es realmente raro. Eso es tan malo. Parece que lo hizo un niño. Con como conjunto de acuarelas de un niño. Está bien. ¿ Cómo puedes arreglarlo? Bueno, cualquier cosa, la ventana podría volverse un poco más uniforme. Con el fondo también debe ser oscuro. Cállate. ¿ Se acabó esto? Yo creo que sí. Creo que todos estamos, ya terminé. Entonces, éste ya está hecho. Se hacen tres. Creo que puedo trabajar en esto por cinco minutos más y luego esto se puede hacer. Esto se ve realmente bonito. De acuerdo, los voy a publicar ya que terminé. 6. Análisis crítico de los dibujos: Entonces, hemos terminado de dibujar. Miramos cada dibujo y todos decidimos colectivamente que cada uno está hecho, aunque nos guste o no, y ahora sólo vamos a hablar de lo que nos gusta de ellos para ver si podemos aprender más sobre lo que pensamos. Lo que funcionó, lo que no. Bueno, creo que todos estamos de acuerdo en que hay uno que no funcionó tan bien. Sí. Asegúrate de cubrirlo primero. Vamos a cubrirlo primero, sacarlo del camino y luego enfocarnos en las bellezas. Está bien. Entonces, a veces hay fracasos. A veces haces cosas que no te gustan, y eso está bien, y eso es un ejercicio, ¿ y qué aprendimos de esto? Lo corté por la mitad, porque pensé, cortamos por la mitad y lo volvemos a armar. Puede ser más interesante, porque, hasta donde estaba estaba era tan plano. Era justo como una imagen plana y aburrida. Creo que aprendimos que era demasiado piecey y nada encajaba de la misma manera que lo hacían los otros, y ahí está todo este espacio en blanco eso. Se llenó de azul. Sí. Creo que se ve mejor así pero aún no es bueno. Creo que aprendimos eso, cuanto más no tratar de representar juntos el espacio realista podría ser una mejor manera de ir, y simplemente hacer cosas que son más patrones. Pero sí tengo que decir en nuestro libro, sí hicimos una sala de estar, algunos más a esto, y fue nuestro mejor dibujo. Entonces, nunca se sabe lo que va a pasar. Eso es cierto. También acaba de ponerse fangoso. El color ya está juntos ahí y aquí, y simplemente no lo hace. Sí. Nada está bien. A veces este tipo de cosas es realmente hermoso, tal vez a mayor escala, pero, aquí solo parece una masa. Si tomaras este pequeño momento tal vez y lo agrandaste como 1200 dpi, podría verse realmente bonito por sí mismo. Sigo pensando que cortarlo, eso podría ser lindo. Mi cerebro es la composición que no está funcionando y los colores están fangosos. Algunos de ellos están todos fangosos, así que, no lo sé. Sí. Creo que se trata mucho de cómo montamos ese espacio y creo que ese espacio no funcionó. Correcto. Entonces, vamos a quitárselo de la mesa, ¿qué dices? Sí. Adiós. Nos vemos, no quisiera ser tú. Pero estos cuatro juntos se ven magníficos juntos. Todos llenan la pieza, todos sienten que pertenecen juntos. Decisiones de color muy grandes, y estamos diciendo a medida que fuimos que terminamos con un cuarto color, que es el lavado del rosa. Se lee en el medio. El lavado y el marrón se vuelve rosa. El lavado del azul se volvió blanco-azul, como aquí y aquí. Estos son muy diferentes aquí. Al igual que ahí no es uno, es un poco más parecido, o un gradiente más grande. Me encantó eso de ellos. Sigo pensando que éste podría haber usado media hora de trabajo, solo para llenarlo más. Sí. Yo hubiera tomado este color y lo hubiera puesto en forma sólida aquí atrás y luego el hombro se hubiera salido. Estoy de acuerdo. Podría haber usado más trabajo, pero esta noche nos estábamos quedando sin tiempo, y parecía que simplemente podría seguir para siempre, así que decidimos parar. Sí. Creo que también se puso un poco raro, si algunas de las formas abstractas que terminaron ahí adentro que acabo de poner porque realmente no sabía qué hacer. No estás loco por estas flores. Perdón, ¿los hiciste? Yo los hice. Me encanta cómo eso se convirtió en un atuendo, eso es tan genial, no hubiera pensado en eso. ¡ Oh no! Yo puse eso ahí. ¡ Ah! No fue como si esa flor existiera y dibujé alrededor de ella. Pensé que eso era lo que pasó. Porque hay una flor ahí. Porque uno de esos ojos y los vestidos tenía una gran flor en él. ¿ Verdad? Y acabas de abstraerlo. Sí. Yo estaba tratando de construir sobre esta flor. Eso tiene sentido ahora. Porque al principio estaba como, “¿Por qué hay flores en una de las nubes”. Sí. Habría sido mejor si fueran más abstractos, porque entonces estoy empezando a verlo como es cosa propia. Correcto. Yo sólo quería enfocarme en la ropa y la gente y no sólo estar desvaneciéndose en segundo plano. Además, una vez que les pusimos caras, se puso mucho mejor. Porque antes era un poco difícil de relacionarse con, agárrate. Sí. El paisaje urbano creo que es hermoso. Sí. Sí tengo que decir antes de que esta forma estuviera aquí, me gustaba más. Porque yo pienso. No lo sé, se sintió un poco más abierto, y luego cerró todo el asunto. Yo lo recuperé y yo estaba como, “¡Oh! ¿ Qué es diferente?” Y me di cuenta de eso, porque esto estaba a la intemperie, y sentí que tal vez podría haber sido más simple, como puente o algo así, porque hacía sentir que todo está bloqueado ahora, y es más un patrón cuando antes sí se sentía más paisajismo. Sí. Pero me gusta que haya edificios de todo el mundo. No es realmente un solo lugar, es una amalgama del mundo, o diferentes lugares, o una imaginada y real. Correcto. Y creo que nuestra línea funciona, no mezclamos nuestros diferentes estilos en este. Definitivamente sé que este es el estilo de dibujo de Rachel, y sé que éste es el de Lia, y sé lo que es mío obviamente. Pero creo que porque se metieron en sus pequeños contenedores, funcionó bien juntos. Se sentía como si todos estos diferentes tipos de edificios no se levantaran. Mushy. Sí. Realmente disfruté agregando mis pequeñas ventanillas encima de quien hizo esta forma. Porque era algo realmente constreñido con algo suelto encima de él. Buena. Buena. Sí. Me encanta. ¿ Deberíamos hablar del abstracto? Ahora por los mejores dos. ¿ Vamos a escoger a un ganador o no es como funciona esto? Creo que estos dos podrían ser los ganadores. Estos dos son los ganadores. No creo que uno sea mejor que el otro. Creo que los dos son realmente geniales. Creo que ya hemos hecho esto antes, y lo hemos visto antes sin embargo. Creo que los colores son interesantes. ¿ Ya hemos hecho esto antes? Nosotros no per se, pero he hecho muchos patrones de flores, y he mezclado muchas flotaciones. Creo que esto es bueno porque es un tema con el que todos estamos muy familiarizados, y puedo hacerlo en mi sueño, como bultos con hojas sobre ellos. Y esto fue algo que nunca hicimos, o nunca hago, y me sentí muy natural de hacer. Porque no tenía miedo. Creo que acabo de golpear poner en formas grandes estaba bien, porque sabía que íbamos a seguir adelante, yendo, yendo. Sí. Creo que realmente llevaste este al siguiente nivel, porque después de que Rachel se fue, yo solo espejé lo que hizo, porque realmente no estaba seguro de qué más hacer. Porque eres tan bueno en abstracto, es como lo tuyo. Creo que tal vez estaba un poco nerviosa por empujarlo, y luego agregaste todas esas formas gráficas realmente planas, y luego hice el negro y realmente acaba de salir de ahí. Sí. Creo que o uno de estos haría bonitos bufandas, o algo realmente. Es decir, haces cinco dibujos con tus amigos y acabas con dos que amas. Eso no está mal. No está mal. Una pareja que te gusta, y una que odias, creo que esa es una tarjeta de puntuación bastante buena para este proyecto si quieres pensarlo. Totalmente. Vas a tener un desechable seguro, y vas a tener un favorito seguro. A lo mejor sólo vas a tener un favorito, lo mejor vas a tener sólo tres que te gusta, y no favoritos. Sí. Creo que es realmente genial conseguimos dos realmente geniales. Porque, siento que podríamos replicar esto y no conseguir nada bueno. Pero nos mantenemos solidarios, y simplemente seguimos adelante y hablamos de cuando estábamos frustrados, y bebíamos un poco de vino, y disfrutamos la compañía de los demás. Nosotros lo hicimos. Nosotros lo hicimos. 7. Más clases creativas en Skillshare: