Transcripciones
1. ¡Hola!: Sólo hay algo el océano que me llama
a veces. Y a lo mejor es porque
vivo en el país Cactus. Pero me encanta
sacar una máscara de snorkel y mirar bajo el
mar y todos estos hermosos peces tropicales están nadando alrededor de tus pies que no tenías
idea de dónde están. Hoy. Vamos a estar haciendo la
segunda parte de mi serie acuática. La primera parte era el océano
que estás viendo ahí. Y la segunda parte va
a ser estas hermosas, brillantes anaranjadas y amarillas y azules
y moradas, peces y caballito de mar y coral. Vamos a estar haciendo una pieza que va a
enseñar mojado sobre mojado. Estoy alineando desde halagador, levantando de lo más destacado. Algunos grandes conceptos básicos de acristalamiento, algunos básicos brillantes que
usarás en esta pieza, así
como todas tus
futuras acuarelas. Te voy a caminar paso
a paso. Entonces, si estás en el lado
principiante de las cosas, vas a tener un gran
resultado si tienes más experiencia y
vas a
divertirte mucho con esta pieza
y hacerla tuya. Hola a todos. Mi nombre es Carrie standards
y soy un nivel de artista y creativo aquí en la hermosa
Sunny St. George, Utah. Vivo a las afueras del Parque Nacional
Zion y
tengo un estudio interno. Y si alguna vez estás en
nuestro cuello del bosque, me encantaría que vinieras
a unirte a nosotros. Hacemos plein air painting, hacemos bocetos urbanos, y hacemos un poco de pintura en estudio si el
clima no es bueno. Si quieres ver
un poco más de mi portafolio y ver qué
está pasando en nuestro estudio. Mira los estándares de Kerry. A art.com le
encantaría que te unas a nosotros. He tenido la suerte de
que una gran tienda recoja mi libro de patrones y
lo publique en más de 10,000 copias, así
como algunos patrones navideños de paquetes que se
vendieron en todo el país. En otras palabras, me encantaba compartir con los demás e
inculcar esa alegría dentro de ellos y ayudar a la
gente a entender que se puede dibujar y
pintar. Sí, puedes. Bien. Si quieres unirte a
mí para esta pieza hoy, me encantaría que
tomaras tus pinturas y nos dirijamos a mi estudio
y empecemos juntos.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase
es completar un pez tropical visto siguiendo los videos
que te proporcioné. Te llevaré a través de todo paso a paso, de principio a fin. Y para ustedes pintores más
experimentados, pueden pasar por esos. Para aquellos Lydia más del
lado inicial, voy a tener toda la
información que necesites para tener un resultado muy exitoso. Una vez que hayas terminado tu pieza, si puedes
tomarte un momento para tomar
una foto y subirla en nuestra galería a continuación en esta página
buscando este botón, simplemente haz clic en el botón
Crear Proyecto. Y es muy fácil de subir, pero es muy divertido para
nosotros poder
ver lo que los demás
han logrado. Y esa también es una
gran manera para que podamos
comunicarnos juntos. Y puedo comentar tu pieza. Me puedes hacer preguntas. Y estoy muy emocionada de ver
el resultado de tu pieza.
3. Materiales para la clase: Sé que todos estamos ansiosos por
comenzar con este hermoso
pez tropical y caballo de mar. Pero antes de hacerlo, reunamos nuestros suministros juntos
para que estemos listos para rodar. Entonces, antes que nada, si planeas transferir tu patrón, entonces vas a necesitar poco de papel de grafito y
algún papel de calco. Y yo te he proporcionado
el patrón del caballo de mar y los ojos, los peces
tropicales. Simplemente rastrearás eso
en tu almohadilla de rastreo. Y luego puedes
aplicarlo usando
el papel grafito sobre
tu papel de acuarela. Por supuesto, siempre podrías
usar una caja de luz también, o simplemente podrías bosquejarla
a mano alzada ya que es un patrón tan simple, siempre te recomiendo que uses papel de acuarela de
140 libras. Obtendrás los mejores resultados si inviertes bien
en papel de acuarela, incluso más que en pintura. Entonces aquí es donde está el huevo de
oro, chicos. Así que hoy solo voy a estar
usando un cuaderno de bocetos. Pero claro que puedes hacerlo sobre una lámina de hielo de papel de acuarela y enmarcarla hoy para pinceles. Yo solo diría que
tengan una buena variedad de rondas y tal vez
un par de pisos. Entonces para las rondas, solo estoy
usando algunas tal vez una grande, una pareja de
pequeñas que tengo aquí. Definitivamente vas a necesitar un rigor o un pincel de scripting. Y número uno, entonces
sólo tengo un par de pisos, mediano y uno pequeño. Reúne lo que tienes para
sacar tus favoritos, y ya veremos cómo va eso. Siempre recomiendo mi
doble favorito , ese pañuelo práctico y dandy. Esto funciona para todo. Es muy absorbente y
por supuesto que es económico. Necesitarás un poco de agua limpia y toalla de tienda o
algo para aplicarlo. Y entonces en cuanto a
nuestras pinturas de hoy, siempre
estoy
abogando por usar lo que tienes, pero esto será lo
que estoy usando hoy. Y me gusta compartirlo
contigo en caso de que quieras probar algo nuevo o si estás tratando de hacerlo exactamente de la manera que lo estamos
haciendo en el video. Soy un gran fan de Daniel Smith. Como puedes ver, la mayoría de estos
son colores Daniel Smith, pero cualquier sustituto
será simplemente genial. Entonces estaré usando azul maya, índigo
genuino, azul, cobalto, azul azulado, quinacridona, violeta, verde
savia, día terre verte. Es una especie de azul-verde. Se ve diferente a
ese color ahí mismo. Vermellón orgánico,
naranja, amarillo limón. Y luego es un
poquito de gouache, blanco. Y me refiero a minúscula. Entonces si no tienes esto, por favor no salgas a comprarlo. Sólo vamos a hacer un pequeño labio en el ojo y tal vez aquí
y allá y eso es todo. Entonces un bolígrafo de gel blanco
estaría bien para eso. Y entonces siempre, siempre ten una tira de papel de acuarela que puedas usar para probar tus
valores o tus mezclas de colores. Acabo de usar. Si he
estropeado algo, lo
corté en tiras
y luego eso se convierte mis tiras reactivas y solo las
guardo en una cajita. Así que ten a mano tu tira reactiva. Adelante y reúne todos
tus materiales juntos. Y te veré
en el siguiente video y seguiremos adelante y
empezaremos a pintar.
4. Aplicar patrón y salpicaduras: Lo bueno
del patrón que estamos haciendo hoy es que es
realmente versátil. Así podrás elegir
hacer tu caballito de mar o tus peces en cualquier
dirección que
quieras o inclinado hacia arriba
o inclinado hacia abajo. Y así te animo a que, si estás trazando el patrón o si lo estás dibujando, bosquéelo en una hoja de papel
diferente. O si lo estás rastreando, haz lo que yo he hecho y solo hazlos
individualmente, así. Y luego puedes jugar
con él en tu papel y asegurarte tenerlo colocado de
la manera que quieras. Entonces, ¿lo quieres de
esta manera o
quieres que uno vaya por aquí
y otro por aquí? ¿Lo quieres un poco
inclinado como la corriente del océano
va en esa dirección ¿O quieres que tu
pez vaya hacia arriba? Simplemente hay
tantas variables y realmente
quiero que sea como
te gustaría que fuera. Así que adelante y juega con eso, y voy a seguir adelante
y aplicar mi patrón. Voy a acelerar las cámaras para
que me veas hacerlo, pero voy a
usar papel grafito. Solo asegúrate de
tener el tapete hacia abajo, lo
colocas debajo,
solo una pequeña propina. Siempre uso un lápiz
para aplicar mi patrón. Y de esa manera, quiero decir, puedes usar un lápiz, pero si es estilista
y así no estás
destruyendo tu patrón y
puedes reutilizarlo una destruyendo tu patrón y y
otra vez. Digo mis patrones para
el futuro, así que, bien, seguiré adelante y pararé y aceleraré la cámara
y colocaré mi patrón. Tú haces lo mismo. Y luego seguiremos adelante
y empezaremos a pintar. Hemos aplicado nuestro patrón. Y lo que me he llevado es algo de este pañuelo mano-dandy
que tanto amamos. Y solo estoy cubriendo el cuerpo del pez porque el primer paso
que vamos a hacer es salpicar algunos solo va a parecer pequeñas
manchas de agua. Y estamos usando el azul maya genuino y
regándolo bastante. Estoy usando mi ronda más grande. También tengo un pañuelo a
mano para bloquearlo para que
lo levante rápidamente y
no se vea realmente oscuro. Queremos que esto sea, estamos empezando en el fondo mismo. No queremos que esto
destaque en absoluto, pero solo va
a agregar algo de textura y fondo a nuestra pieza. Para que puedan ver, estoy trabajando esto en el
cepillo presionándolo hacia abajo. Y ese pincel puede manejar toda el agua y toda la
pintura que le damos. Y sólo voy a
poner unas gotas grandes. No quiero pequeñas gotas. Por eso estoy
usando un pincel grande. Porque se trata de grandes salpicaduras
de agua bajo el océano. Y no queremos una tonelada, pero solo un
poquito probablemente sobre tanto antes de
que
se seque demasiado. Voy a bajar este
pañuelo y a presionar. No me estoy limpiando, solo estoy
presionando y levanta el
exceso de agua
y se puede ver como eso se funde en
el fondo. Y no lo conseguimos en
nuestro caballito de mar ni en nuestro pez. Así que estamos en gran forma. Dejemos que eso se seque
y vamos a seguir adelante.
5. Peces tropicales: Lo primero que me gustaría
hacer al comenzar a pintar es simplemente probar algunas
muestras de color porque
vas a estar usando el amarillo
limón como base. Y entonces vamos a estar haciendo muchos colores encima, y quiero que te sientas
cómodo con eso. Entonces he puesto en mi
paleta amarillo limón,
naranja, bermellón orgánico, índigo, azul. Y todavía tengo
el azul maya afuera. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente tomar un poco de
este amarillo limón, solo hazlo conmigo. Y solo haz una bonita tira con la
que podamos probar. Y luego solo
recojamos algunos de estos colores y
veamos qué pasa cuando los ponemos encima. Así que no es un cepillo súper húmedo. Recojamos un
poco de esta naranja y solo pongamos eso encima de
eso mientras aún está mojada. Se mantiene bastante cierto. Vamos a recoger algo de
este bermellón orgánico. Me encanta ese color. También se mantiene bastante cierto. Vamos a sacarlo todo el camino. Bien, vamos a
recoger algo de este maya. Ahora. Éste, mis amigos se pone un poco verde
porque nos hace con el amarillo. Quiero que estés
cómodo con eso. Entonces el último
es azul índigo, amarillo es un poco seco. Todavía vamos a tener la idea aquí. Bien, así que prueba esos,
mira cómo se mezclan. Y una vez que estés cómodo, seguiremos adelante y
empezaremos con nuestros peces. Bien, sigamos adelante
y empecemos con nuestros miedos. Esto va a ser divertido. Va a ir bastante
rápido porque
vamos a hacer mucho mojado sobre mojado. Al principio. Voy a estar usando
mi ronda número 12. Puedes usar algunas cosas similares abusivamente con las que te
sientas cómodo. Y vamos a
empezar por
recoger algo de nuestro amarillo limón. Voy a trabajar eso
en el pincel amablemente. Y probablemente se trata de una relación de 60, 40 con la
pintura al agua. Y solo sigue adelante y
ponte eso justo. Puedes ir directo al
borde de tu patrón. No te preocupes por el ojo o
la boca ni por cualquier otra cosa. Sólo tienes que ir por encima de él. Y vamos a
ir bastante rápido porque queremos que
esto se quede mojado. Genial. Vamos a recoger sólo un
poquito de la naranja. Vamos a tocar. Quiere pellizco superior. Empecemos a mezclar la
belleza de la acuarela. Hará el trabajo por ti. Ahora. Vivo en St. George, Utah, abajo en el sur, east susan, esquina suroeste. Y es país desértico. Es absolutamente
impresionante y hermoso. Pero te digo esto porque
mi pintura se seca rápido. Y entonces espero que esto a lo largo, aquellos de ustedes que viven en país
más húmedo tal vez no tengan que trabajar
tanto. Pero mi pintura ya se está secando. Voy a añadir un poco
más de agua, ayudarles. Para mantenerse mojada. Agua limpia. En realidad vamos a,
voy a oscurecer esa naranja sólo un
poquito en la parte superior. Sólo un poco y
hazlo el punto que
quieres que sea. Pero vamos a poner algo de ese bermellón encima
solo para que sepas, hazlo demasiado oscuro todavía. ¿Correcto? Se puede ver cómo le va el agua, toma eso y la mezcla con el amarillo,
lo cual es increíble. Bien, estoy
limpiando mi cepillo. Voy a recoger algo
de este bermellón orgánico. Es un color muy fuertemente
pigmentado. Entonces voy a recoger
tal vez una relación 5050 en esto. Y siempre podemos
entrar y oscurecerlo. Pero este es uno de
esos colores que es difícil de levantar
si obtienes demasiado. Entonces es una buena para probar y ver si se trata del
valor que te gustaría. Ahí es justo donde
quería guardar eso. Entonces yo diría como una
relación 50 50 y sólo voy a tocarla justo
encima de ese naranja, en ese borde superior. Y va a mezclarse con
el naranja y el amarillo. Y lo hace pop. No es tan hermoso
y puedes ver como está bajando,
es mezclar el agua está haciendo lo que se supone que tiene que
hacer con tu
papel de acuarela, tu pintura. Esta es la diversión del cable. Oigan chicos, ustedes no
tienen control total, pero lo que pueden controlar
es la cantidad de pintura y agua que ponen para que aprendan a anticiparse
al resultado. L ¿No es eso hermoso? Así que mira lo hermosa viene
esta mezcla
con el agua. Justo lo que queremos. Me encanta. Voy a sacarlo a colación un
poco más alto. Yo quería un poco
más cerca de su cola, así que sólo voy a
solo
lo estoy tocando ligeramente con la punta
del pincel. Aquí. Voy a bajarle esto
un poco más a la cola. Ahora. Voy a ir un
poco por lo alto. Y chicos, ahí está
justo por aquí. Se trata de un pez de fantasía. Sí. Se basa en un rápido real y te
mostraré la foto. Pero vienen en todos los colores
diferentes. Y entonces elegí lo que me gustaba y decidí que eso es
lo que iba a hacer. Impresionante. Muy bien, voy a
recoger un poco, en realidad voy a usar
un pincel más pequeño ahora, porque es un número ocho
arriba un poco de naranja. Voy a darle forma a
ese ojo un poco. Voy a ser la mancha azul
índigo oscuro. Hazlo hasta que todo esté seco. Genial. Bien, dejemos que esto se seque completamente y luego
volveremos con algo de nuestro azul maya. Bien, todo
está completamente seco. Lo siguiente que
vamos a hacer es simplemente recoger una cantidad ligera real
del amarillo limón. Y esto es un 50, 50 o incluso un poco menos. Y solo sigue adelante y base
en un lavado de esta aleta. Bien, mientras eso se está secando, podemos seguir adelante y sacar
nuestro liner número uno. Y vamos a reafirmar
el círculo alrededor de su ojo. Te das cuenta que tomo esto
y lo hago rodar entre mis dedos y tire y
levanto eso hasta una punta fina. Eso te permite hacer una bonita línea fina con
tu pincel de scripting. Y voy a seguir adelante
y recoger un poco más. Voy a añadir algunos
puntitos por intereses. Y lo voy a aplanar. Estas marcas. No los
aplana un poco. Bien, voy a recoger
algo de este bermellón. Dejemos que eso se seque para que
no untemos nuestros puntos. Lo estoy haciendo un poco rayado
porque aquí es donde realmente comienza
a definirse
su cola. Quiero que su boca esté
un poco más oscura. Entonces mientras eso se está secando, voy a en realidad me
voy a quedar con eso. Estoy usando un número cuatro. Voy a agregar algunos puntos a
lo largo del borde más lento. Esto es completamente seco
y tiene que estar seco. Si vas a hacer esto,
voy a empezar con un poco de naranja. Y entonces voy a estar
poniendo alguna rebelión. Voy a
recoger algo de bermellón. Despacio y van chicos. Nuevamente, esto no es algo
que puedas levantar fácilmente, así que voy a hacerlo con moderación, puedes ver cuánto más oscuro es ese bermellón, entonces
un desafío. Así que asegúrate de
colocarlos donde quieras. Ahora mientras tenemos el bermellón, voy a seguir adelante y solo agregar, asegurarme de que mis dedos estén bien. Un poco de sombra aquí, un poco de lavado. Esto es tan fuerte. Ten mucho cuidado con
lo mucho que sacas. Voy a entrar con
agua limpia para simplemente ablandarme. Eso es genial. Bien. Voy a poner un
poco en la cola sobre todo porque estoy
enamorado de este color. Parece que se detienen. Entonces voy a poner
algunos aquí arriba donde la cola
empieza
a ablandarse un poco empieza . Tiende a tocar. Dejemos que eso se seque
por completo y entraremos a continuación con algunos de nuestros azules.
6. Peces tropicales Parte 2: Todo bien. Todo debería estar seco ahora. Y voy a seguir
adelante y usar mi
pincel de delineador número uno guion tu pincel. Y voy a recoger este azul maya en una proporción de 50, 50
aproximadamente. Lo quieres bastante delgado. Con lo que vamos
a hacer es definir las aletas en este
lindo pececito. Vamos a probar eso. Otra vez. Estoy rodando esto, llevándolo a una fina
propina. Eso es lindo. Entonces cuando estoy haciendo algo que tiene una dirección que
sé que tengo que seguir. Empiezo con solo unas
pocas líneas direccionales para asegurarme de
mantenerme en rumbo. Y luego puedo
volver y rellenar. Así que quiero asegurarme ojalá
gire esto de la manera equivocada. Entonces estas líneas delgadas, vamos a ir en esta dirección. De lo contrario, si van así, vas a tener un puercoespín o tal vez un león
principal o algún grande, queremos este hermoso,
elegante, ya sabes, bonito pez, tan genial. La cola. Lo mismo chicos. Ahora, depende de ti si quieres saber
hasta dónde
quieres llegar, quiero dejar intacta esta raya
naranja. Así que al menos por ahora, sólo
voy hasta el
borde inferior de mi raya naranja. Bien. Oh, se está poniendo lindo. Tan lindo. Bien, dejemos que eso se seque. Mientras que los finos están
terminando de secarse. Voy a tomar mi número cuatro y sólo voy a
recoger un poco de agua limpia. Y este es el momento de, siempre
digo dar un paso
atrás de 6 pies y echar un buen vistazo a tu proyecto y algo podría destacarte
en ti que quieres cambiar antes de llegar
demasiado lejos en el proyecto. Y para mí, me gustaría
intensificar algunas de las
coloraciones aquí y aquí. Y entonces también
estaré listo para dar
el siguiente paso contigo, que es poner algunos azules, algunos de los
puntos azules aquí y allá. Entonces lo que me gustaría
hacer primero es simplemente poner un poco de
agua en mi cepillo, simplemente no mucho en el pescado. Y solo estoy frotando
arriba y abajo. No quiero manchar, pero quiero hacer un poco de
mojado sobre mojado aquí mismo. Y voy a añadir sólo un
toque más de este bermellón. Simplemente
ablandando un poco ese borde. Pero eso va a
secar un valor más ligero. Así que no dejes que eso te
preocupe si
sientes que está oscuro. ¿Bien? Entonces haz lo que necesites hacer, a lo mejor el tuyo ya es
la forma en que te encanta. Eso es genial. Voy a recoger algo de
este azul maya. No voy a tocar el bermellón. El bermellón sigue mojado. Voy a poner sólo un, sólo un pizca en su nota. Dejemos que eso se seque. Bien chicos, ya casi terminamos
. Sigamos adelante y usemos nuestro pincel de scripting
número uno. Y ahora voy a sumergirme en
este azul índigo, este es un color muy fuertemente
pigmentado. Es uno de mis colores favoritos. Y voy a usar la relación 5050. Sólo vamos a
darle una pequeña prueba. Voy a poner algún
detalle en sus aletas. Ahora no queremos que
esto le impida a todo lo que hemos hecho. Y quieres
asegurarte de que esto esté completamente seco antes
de pintar encima de él. Bien. Estoy contento con eso. Y esto parece que está seco. Ya está seco, así que
podemos hacer lo mismo. Ahora en el Span, no
voy a
ir tan intenso como
lo hice las espaldas y voy a dejar pasar más del espectáculo
amarillo. Y definitivamente no algo
de esa vaina de mielina. Por eso ponemos los spots. Con este índigo. De hecho, en realidad no fui hasta el cuerpo. Dejé un poco de
margen ahí solo porque
quería que el color se mostrara a través. Voy a usar este
índigo, azul, blanco, oscuro, oscuro y entintado
para hacer el ojo. Compruébalo. Y
también vamos a hacer
el interior. Ahora. Voy a tomar algo
de esta mina azul. Y estoy usando mi número cuatro. Y sólo vamos a
poner algunos puntos, no mucho, pero sólo queremos
amarrar esos puntos en el cuerpo de
los peces aquí y allá. Apenas unos pocos, probablemente en zonas que ya tiene alguna
de las demostraciones azules. Y si quisieras, podrías poner algo en la barda. Vi muchos peces con manchas en sus campos cuando
estaba investigando esto. Entonces voy a agregar un
pozo, dejemos que esto se seque. Después sacaremos algo de
cal y pondremos nuestro toque final y
terminaremos con nuestro pescado. Bien, tengo mi número uno. Bueno, esto es un doble ot
y dice gouache blanco. Y si lo sé no voy a estar haciendo ninguna mezcla
y no usando agua alguna. Entonces a veces hago trampa
y simplemente voy directo
al tubo por mi gouache blanco. Y sólo voy a poner
la más mínima pizca de ojo, un poco de brillo para el ojo. Y le voy a poner sólo
unos puntitos en la cola. Si hay algún
otro lugar en el que te sientas inclinado a poner un
resaltado e ir por ello. Mira, son tus fascistas,
tu proyecto. Hazlo tuyo. Dejemos que eso seque y luego
volveremos y
empezaremos nuestro lindo caballito de mar.
7. Capas primeras de caballo de mar: Empecemos
con nuestro caballito de mar. Solo estoy agregando a la paleta
que usamos para nuestros peces. He añadido un poco de azul verde azulado
cobalto, y violeta Winsor y verde savia. Sólo estoy recogiendo un
poco de agua limpia. Estoy usando un pincel número seis y vamos a hacer una técnica de
mojado sobre mojado. Y yo sólo voy a
seguir adelante y mojarle la cabeza. Y vamos a seguir adelante
y recoger algo de esta turquesa y seguir adelante y
tocarla aquí y allá. Y mientras eso todavía está húmedo, voy a añadir solo un
toque de violeta Windsor. Y está bien dejar que esos
dos toques se mezclen. Ahora, voy a
añadir un poco más de agua. Se baja por el
borde exterior de su barriga. Hay tres
secciones, la parte posterior, la media, y la
sección frontal a su barriga. Y esa sección frontal, voy a agregar
algo que cobalto. Y seguir adelante y sección
media abajo
apenas un poco más abajo allá. Y voy a
recoger algo de savia verde. Y esta sección exterior, justo arriba de esa violeta Windsor. Ahora no voy a entrar en el
tallo que de vuelta en más violeta. Ahora, recojamos un poco de agua
y terminemos este cuento. Verde. Violeta. Y voy a
recoger algo de este verde azulado. Y los chicos solo escogen los colores
que tanto te gusten. Te mostraré mis fotos de
referencia. Y lo que encontré es que los caballitos vienen en todos los
colores diferentes, lo cual es increíble. Como los peces. Simplemente
tienen una vida ahí afuera bajo el agua que es muy
colorida y hermosa. Entonces haces un poco lo
que quieres hacer, pero yo solo estoy
esperando un momento. Entonces dejemos que esto se seque antes de entrar y
hacer esta aleta trasera. Entonces ahora voy a
seguir adelante y solo hacer un lavado, un lavado ligero usando nuestro
verde azulado en esta aleta trasera. Ahora, mientras tengo
esta cola en marcha, voy a
fortalecer su barriga. También voy a tomar ahora
un poco de la savia verde y
fortalecerlo también. Ni siquiera quiero
decirte qué colores usar porque cada uno de los nuestros
va a ser un
poco diferente. Eso es lo que pasó, estaba
mojado sobre mojado tiene vida propia. Ahora haremos lo mismo
con algunos de los Windsor. Bien, ahora
voy a entrar en el maya y dimensionar
algo de esta curvatura alrededor del ojo y da mi mejilla completa. El mío está seco. Si el tuyo también está seco, voy a darle la vuelta a mi papel. Voy a sacar mi cepillo de forro
número uno. Regresa al azul maya. Voy a definir
algo del giro. Estos pequeños
en los caballitos de mar simplemente parecían
salir directamente. Bien, Y mientras
tenemos este ángulo, vamos a trabajar un poco en la
barriga. Dejemos que eso se seque. Bien, ahora vamos a trabajar en
la sección media del cuerpo. He cambiado a una ronda
número cuatro. Estoy recogiendo un poco de azul
índigo y
lo estoy regando bastante. Añadiendo un poco de sombra, un poco de contorno. Dejemos que eso se seque por un momento. Bien,
hagamos un trabajo de detalle. Ahora. Voy a usar mi ronda
ocho porque tiene una punta muy fina
y me gusta trabajar con ella contiene
mucha agua y pintura. Voy a hacer una mezcla
del azul maya. Pero voy a recoger
sólo para retocar el índigo. Entonces, pero es un
poco más oscuro. Ahora los seres tienen un poco, es casi como una
pequeña punta triangular. Justo en la porción verde. Ese es mi número. Y sólo voy a
añadir un poco de sombra. Pequeñas cosas podrían sombrear en el lado inferior de lo
que hicimos en su barriga. Lo mismo. Va a tener un poco de ventaja ahí fuera. Bien, dejemos que eso se seque.
8. Caballo de mar Parte 2: Bien, entonces esta
porción superior donde vamos a entrar en el Winsor, violeta tiene más como
algunos cuernos encrespados. No sé cómo llamarlos. Te voy a mostrar la
foto del caballito que estamos usando como referencia. Pero sólo voy
a sacar algunos. Y luego había bancas
en la parte superior de su nariz. De vuelta a nuestra mezcla
solo definiremos bocado, pero vamos a recoger un poco de índigo en unos pequeños
ojos en forma de estrella por así decirlo. Dejemos que eso se seque y
volveremos a ello. Bien, ahora tengo muchas
ganas de agregar solo un
poco de sombreado. Oye, un poco de
ese azul maya solo para agregar ese
toque de sombreado. Ahora estoy usando agua para simplemente aclarar donde no
quería que fuera así. Bueno. Bien, lo mismo con el verde. Agreguemos un poco
de este azul maya. Y solo sombrea esto un toque. Voy a levantar un par
de reflejos de la parte de atrás. Esto era un poco de agua en mi cepillo. Mira cómo eso le da un aspecto
de textura más curva. Bien, dejemos que eso se seque. Y creo que estamos listos para
seguir adelante y agregar algunos puntos. Entonces vamos a estar buceando. Voy a estar usando un lápiz. Puedes usar un cepillo pequeño de
punta fina si quieres. Quiero puntos bastante pequeños. Le van a
atropellar la espalda. Bien, dejemos que esos se
sequen completamente y luego entraremos con un
poco de blanco y rematemos nuestro caballito de mar. Bien, he puesto un poco de
gouache blanco en mi paleta, esta vez
no directamente
del tubo, he cogido
un pequeño piso y solo un poquito de agua porque el gouache es bastante grueso, así que solo quería
adelgazarlo un poco. Lo primero que
quiero hacer es simplemente ver un poco de resaltado alrededor del borde
exterior de su mejilla. Y quiero agregar,
agregar algo de énfasis en su barriga. Justo ese borde exterior.
No quieres vivir. No queremos perder. La sombra que hicimos fue retocar énfasis en la parte de atrás donde
levantamos algunos. A mí me gusta la textura
que le da y le da esa curva. Mira. Los caballitos de mar son bastante
grumosos, con baches. Los miras de cerca. Voy a poner la foto
otra vez para que la veas. Ahora por su aletita trasera, voy a tomar mi número uno. En realidad esta es mi doble probabilidad. Menor que un número uno. Y luego bajando la pintura, rodándola entre mi
pulgar y mi dedo. Y sólo voy a sacar algunas
líneas muy finas en la aleta. Y no olvidemos
poner un yo ahí dentro. Tenemos el yo, así que vamos, vamos a darle un poco de brillo. Bien, ahora es el momento de los puntos. Voy a acelerar la cinta. Ahora. Lo último que voy a hacer es
volver a mi doble lote. Cepille y lavado fino hacia abajo. Y sólo voy a añadir un poco de resaltado en su barriga. Justo en esa línea de cresta. Ponemos el
borde de sombra en el fondo. Ahora estamos poniendo un borde de
resaltado en la parte superior. Creo que hemos terminado
con nuestro caballito de mar. Dejemos que eso se seque y
entraremos y pondremos nuestras plantas y corales y terminaremos con
nuestra hermosa pieza.
9. Algas marinas y Coral: Entonces esta es una ronda número seis y verde savia, verde savia
recta. Y yo solo estoy tal vez 50, 50 ratio, tal vez 60, 40. Y estoy empezando con una propina. Y a medida que baje, voy a presionar y subir, luego presionar y
subir y presionar. Obtienes la foto. Y eso es verde savia. Aquí está terre verte. Yo solo estoy levantando,
impresionando si te
quedas sin más y solo cargas y
comienzas donde lo dejaste. También quiero hacer esto
con straight Mayan Wu, porque puedes mezclarlos
o usarlos por separado. Pero quiero que veas
los diferentes colores. Y no te preocupes por
el sombreado y todo eso. Nosotros, trabajaremos en
eso en un momento. Así que juega con esos. Decide qué greens
quieres usar. Voy a usar una
variedad de ellas, pero quiero que seas feliz con tu pieza y hagas
lo que quieras hacer. Para esta pieza lo más
importante es averiguar a qué
va a
aferrarse tu caballito de mar con su cola. Y así por esa razón, no
sé si
ustedes lo pueden ver. He seguido adelante y simplemente esbozado
ligeramente en
las pequeñas vainas de guisantes, o tal vez son vainas de algas marinas. Y eso me dirá a dónde va a ir
esa pieza. Y en realidad voy a
empezar pintando eso porque puedo
rellenar a su alrededor. Y esta es la pieza
que voy a hacer esto ondeando bastante amarillo
mostaza. Ahora, voy a
seguir adelante y cuidarme. Algo de color verde savia, un poco
más oscuro de borde a ella. Bombardeado en desacuerdo. Todavía están mojados. Entonces estoy haciendo una técnica un poco de mojado
sobre mojado. Bien. Dejemos que eso se seque y
pasaremos al siguiente. Bien, he decidido
usar mi número ocho. Y voy a agregar
las algas por aquí, voy a recoger
algo del
azul maya mezclado con un
poco de terre verte. Se nota que hice mi
caballito de mar fluyendo con la corriente y así todo lo que
hago tiene que fluir con la corriente. De lo contrario,
va a parecer gracioso. Ahora, podría traer algunos aquí, pero me temo que me va
a distraer a mis peces. No quiero que sea demasiado
dominante y
demasiado sobrecogadora. Pero sí quiero conectar los colores de
los peces aquí abajo con un poco de coral en
esta esquina inferior. Entonces ese será el siguiente.
Dejemos que eso se seque. Claro, que algunos del naranja
y el amarillo ambos
todavía se muestran a través. Bien, creo que estoy
contento con eso. Aprendamos todo eso
seco y luego
vamos a volver y
hacer nuestro sombreado. Estoy usando una ronda de tamaño mediano. Voy a seguir adelante y recoger solo una mezcla de
algunos greens aquí y solo agregar un poco de intereses que
salen de nuestro coral. Hagamos un poco de
Utah sobre nuestras algas. Vamos a empezar a hacer que estos parezcan que se están torciendo y girando y sombreando. Así que vamos a trabajarlo a una punta fina en tu pincel y ver que
volveremos a entrar y le
agregaremos un poco de sombreado. Vamos a terminar con eso. Voy a poner
esto en movimiento rápido. Ya terminaremos con eso. Recogiendo un poco de
este índigo y mezclándolo con algunos mayas para que tenga un valor un
poco más oscuro. Las manchas oscuras,
un poco de sombreado. Se puede ver donde
he puesto este fin, pero vamos a dejar aquí
este punto culminante. Así que sólo voy a mezclarme
con agua en mi pincel. Voy a dejar
ese suave resaltado. Bien, voy a
acelerar la cámara y terminarlas. Vaya, esto es seco y
tenemos nuestros greens. Sólo voy a añadir un
poco de sombreado más profundo. Dejemos que eso se seque por un minuto. Bien, ahora que esto está seco, si quieres algunos
reflejos más fuertes aquí y allá, solo toma un poco de
agua limpia en tu cepillo
y tócalo ligeramente y luego
tócalo con tu pañuelo. Y eso se levanta y te da un toque más fuerte
que está muy bien mezclado. Y me gusta hacer eso, sobre todo en este
tipo de situaciones. Cuando vas
por ese contorno, realmente nos da algo de puñetazo. E incluso puede que esté un
poco en la parte superior de
estas pequeñas vainas. Otros, agregamos este verde, no
bajó parte
del coral y solo quiero
aligerarlo un poco. Bien, retrocedamos
unos 6 pies y echemos
un vistazo a nuestra pieza y veamos
si falta algo. Cuando retrocedí 6
pies y eché un vistazo, me di cuenta de que no había
definido el coral. Las abejas son en realidad tubos si has mirado algunos tipos
diferentes de coral. Y ciertamente no soy un experto. Pero sí miré varias fotos
de referencia. Yo sólo quiero llevarme un poco de este bermellón más oscuro
y voy a añadir solo un toque de contorneado
a algunos de estos tubos. No quiero
distraer de nuestros peces. Ese es el principal punto focal. Pero solo voy a hacer un poco de
definición sobre estos. Voy a acelerar la cámara. Puedes optar por hacerlo o no. Puedes saltarte esta fase
si no quieres. Pero lo voy a tirar aquí
en caso de que te interese. Bien, he terminado
con el coral. A mí me gusta este look. Creo que la definición de pequeños tubos hace que se
vea un poco mejor, al
menos para mí, puedes otra vez, puedes elegir hacer
lo que quieras hacer. Estoy recogiendo un poco
más de gouache y estoy usando un piso muy pequeño, y solo voy a agregar
un toque de resaltado en estas vainas solo para
darles un poco más de curvatura. Entonces creo que he terminado aquí. Voy a dar un paso atrás una vez
más y mirarlo. Pero me siento bastante
bien por esto. ¿Cómo os fue que os
sentisteis bien al respecto? Creo que he terminado, chicos, ¿y ustedes? Lo último que
voy a hacer es quitarme la cinta y firmar mi nombre. Entonces aceleraré
la cámara y
firmaremos nuestra pieza
juntos y terminaremos. Bien, busquemos un
lugar para firmar nuestro nombre. Y me oirás decir
esto en cada video, pero por favor tómate el
tiempo para firmar tu nombre. Siempre debes estar muy orgulloso de tu trabajo
y de lo que has hecho. Voy a firmar aquí abajo en la esquina derecha y
ella está más cómoda para mí. Y estoy muy orgullosa de ti y estoy muy contenta de que hayas
tomado esta clase conmigo. Muchas gracias por darme el honor y el privilegio de compartir este proyecto con ustedes. Y te veré en el siguiente video donde
concluiremos.
10. Enhorabuena y Bloopers: Bueno enhorabuena
chicos, han terminado su proyecto
y espero que se hayan divertido. Espero que estés orgulloso de ello. Estoy muy orgullosa de ti
por terminarlo. Y estoy muy agradecida de que se
haya tomado el tiempo de
tomar esta clase conmigo. Si sientes que aprendiste algo y fue
un beneficio para
ti, ya sabes, alguien más te
gustaría compartir este ancho. Te lo ponen fácil aquí en Skillshare, o lo que necesitas hacer es buscar ese botón y hacer clic en él. Y comparte con un
amigo y tanto tú como tu amigo se benefician
financieramente de Skillshare, cual es algo bastante genial. Si
quieres contactarme más
que todo lo que necesitas hacer es encontrarme aquí en Instagram o en la página web que te
estoy mostrando. Además, puedes contactarme
a través de nuestra galería a continuación. Entonces, si pudieras tomarte solo
un momento y tomar una foto de tu pieza terminada
y subir eso entonces tú y yo podemos comunicarnos
bien juntos ahí. Además es muy divertido ver
lo que los demás han hecho. Entonces te agradezco que te
tomes un momento para compartir ahí
tu pieza. Además, si no te importaría
dejarme una reseña de maestro, me ayuda a entender
cómo puedo hacerlo mejor, y ayuda a construir una relación con otras personas que podrían
querer tomar esta clase. Así que gracias. Por último, si te has tomado un momento para mirar
mis otras clases, me encantaría que lo
hicieras más especialmente con esta
serie de tres partes que estoy haciendo. La primera parte es la ola
del océano allá arriba. Por supuesto que acabas
de tomar la segunda parte y estar atento a esta que
viene pronto va a ser un boceto urbano de un faro que encontré en California
cuando estuve allí recientemente. Entonces nos
divertiremos mucho haciendo un
sketch urbano juntos. Bien, todos, cuídense. Oh, supongo que significa que
es hora de adiós por ahora. Y poniéndose esa máscara de
snorkel y wallah, hay mucho. Bueno, hola, tomará 20. Bien. Aquí vamos. Bien. Y tanto usted como
su amigo se
beneficiarían de beneficiarse
financieramente? No estoy diciendo que tenga
tantos bloopers.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
