Transcripciones
1. ¡Hola!: Oh, no hay nada
más relajante y sentado en la playa
y solo viendo las olas estrellándose alrededor tus pies y sintiendo
esa agua fría. Y solo como meditar y disfrutar de la tranquilidad. Y hoy tengo para ti
un divertido proyecto veraniego. Es la ola del océano entrando
y es espumosa y espumosa. Y está en el agua turquesa. Es simplemente tan hermoso. Y esta es una gran
pieza para
quienes han tenido un poco de
experiencia pintando. Entonces tal vez algunos
principiantes de experiencia en up. Y creo que
va a ser algo que no
sólo va a ser divertido de pintar, sino que va a
desafiarte de maneras. Te va a enseñar algunas técnicas
nuevas ojalá. O si ya
sabes cómo hacerlo, vas a disfrutar afinando las técnicas y habilidades
que ya tienes. Voy a estar haciendo una serie
de tres partes este verano. Y este es el primero de tres. Entonces vamos a
tener una ola oceánica. Y luego
vamos a adentrarnos en unos hermosos y coloridos peces
tropicales. Y también vamos a hacer
una escena de faro a partir de una hermosa foto
que tomé cuando estaba haciendo tu último verano. Estoy emocionado de hacer esto contigo. Espero que se unan a mí. Hola a todos. Tengo curiosidad por
Sanders y soy artista ,
maestra y creativa
aquí en St. George, Utah. Estoy a las afueras del hermoso Parque Nacional de
Ciencias. Y tengo un estudio aquí. Nos encantaría hacer
pintura al aire libre y bocetos urbanos y
algunos en pintura de estudio. Y espero que
te tomes un momento. Visita mi sitio web. Está llevando Sanders
art.com y puedes ver algo de mi portafolio
ellos son y lo que somos, lo que estamos haciendo aquí. Y si alguna vez estás
en nuestro cuello
del bosque, ven y únete a nosotros. Simplemente nos encantaría tenerte aquí. He tenido el privilegio de publicar
un libro de pintura
y recorrer toda la nación así como
algunos paquetes de pintura. Y simplemente
disfruto mucho compartiendo el amor por
el arte con los demás. Simplemente dije que eso es
lo que me encanta hacer. Entonces espero que
tengas algunos intereses
en los divertidos proyectos veraniegos
que tengo por venir. Y si agarras tus pinturas y volvamos a mi estudio
y empecemos juntos.
2. Suministros de onda: Sé que todos estamos ansiosos por
comenzar con nuestra pieza, pero antes de hacerlo, tomemos un momento
para repasar los suministros y reunirlos para
que una vez que
empecemos estemos bien para remar. Entonces lo primero
que vas
a necesitar es un buen papel. Este lo hice en mi cuaderno de bocetos. Este cuaderno de bocetos es de papel de
140 libras. Pero hoy voy a estar
usando papel de acuarela Cason, que también cuesta 140 libras. Y he mantenido mi
pieza fuera y la
grabé en una pizarra que
me ayuda con la grabación de video. Eso también es lo que
querrías hacer si quieres
exhibir tu pieza o
ponerla en una tarjeta. Pero solo siempre asegúrate
chicos de que estás usando papel de
140 libras o mejor
si eres capaz de hacerlo. Porque está diseñado para ser interactivo con tus pinturas y tu agua y tus pinceles. Eso es lo que hace un buen papel de
acuarela. Se sostiene bien, tiene
una superficie especial. Y así tendrás
un mejor resultado. Y cuando pones mucho
esfuerzo en una hermosa pieza, quieres que tenga
un gran resultado. Y esta es la mejor
inversión de todos estos suministros que puedes hacer es primero tu
papel de acuarela. Bien, pasemos
a nuestros otros suministros. Así que siempre, mi pañuelo handy-dandy
es mi suministro favorito. Lo uso en cada pieza
acuarelada que hago. Vas a necesitar un poco de agua
limpia y
toalla de tienda y solo algunas cosas tu
alrededor que te
ayudarán a tener éxito. Siempre tengo algún papel de acuarela de
desecho para probar mis valores antes
de ponerlo en mi pieza real. Ahora, hablemos un
momento de pinceles. Siempre digo, usa lo que tengas. No salgas a
comprar algo nuevo. Pero para esta pieza
habrá unos pinceles que
creo que vas a ser muy feliz
si los tienes a mano. Por lo
que sí te recomiendo que tengas
al menos un piso que
puedas usar para esta pieza. Creo que va a ser de mucha ayuda. También solo tienes una
variedad de rondas, pero un par de
sugerencias serían un largo rigor o un buen
pincel largo de scripting. Ambos, ambos. Estos son de punta muy fina
y contienen mucha agua, pero permiten hacer
algunos detalles finos, que es lo que vamos
a necesitar uno de esos. Y luego también lo vamos a hacer por esa
mirada espumosa en nuestro océano. Empezaremos con una base de punteado o haciendo este movimiento hacia
arriba y hacia abajo. Al igual que necesitamos usar plantillas en la pared o algo así y
lo haces con movimiento hacia arriba y hacia abajo. Para eso está hecho este
cepillo. Es muy rígido y
tipo de punta plana. Entonces necesitas algo como esto. Si no tienes uno
específicamente para eso, estos son un par de mis pinceles de pintura al
óleo. Ellos harían lo mismo. No son tan rígidas. Danos el mismo efecto. Si no tienes
nada de eso, probablemente
podrías
salirte con la tuya haciéndolo usando un cepillo viejo
que tengas, pero tendría que ser uno
viejo que
sabes que se va a arruinar y ver si eso te
funcionaría bien. Y entonces lo último que
realmente recomiendo para esta pieza es un cepillo de dientes viejo porque vamos a
hacer algunas salpicaduras. Sí, puedes salpicar con tus pinceles.
Lo hago todo el tiempo. Pero un cepillo de dientes sí te
da un spray muy
fino y fino, que es lo que
vas a querer. Para un aspecto granular. Queremos que esa arena se
vea muy bien en nuestra playa. Y para eso vamos
a usar nuestro cepillo de dientes. Y luego
levantaremos algunas rocas. Por lo que recomiendo encarecidamente un cepillo de
dientes viejo para esta pieza. Entonces en lo que respecta a los dolores, vas a querer los siguientes colores
o algo similar. Usa lo que tengas en
casa si es necesario. Vamos a usar
tres blues diferentes. Índigo, azul,
azul maya y verde azulado cobalto. Ahora bien, esto no es lo mismo el azul cobalto que normalmente
usas. Se trata de cobalto, verde azulado, Nápoles, ocre
amarillo u amarillo, siena quemada, umber crudo. También podrías usar
un número quemado, solo un
café chocolate profundo estaría bien. Entonces claro,
vamos a usar mucha gouache
blanca para
ayudarnos con esas olas. Así que adelante y reúna
sus suministros juntos. Y te veré
en el siguiente video y empezaremos a pintar.
3. Arena de onda: Es hora de empezar. Estoy tan feliz por esto. Esta es una pieza muy divertida. Lo primero que
vamos a hacer es crear la línea de nuestro océano. Déjame darte un vistazo
rápido aquí. Así que básicamente sólo vamos
a dibujar una línea ondulada. Y la mejor manera que pienso
hacer es simplemente poner un pequeño punto de
partida aquí. Hay un par de
centímetros de la parte inferior y luego un punto final
aquí arriba y tal vez a solo un
par de centímetros de la parte superior. Y no hay nada correcto
o incorrecto en esto. Esto solo va a ser
la curva de tu camino. Simplemente muy a la ligera. Tu línea de lápiz, algo en esas
líneas. Y una nota al respecto. Nuevamente, estamos haciendo
el rizo real de la ola aquí donde
choca contra la arena. No las aguas blancas que bajan
fluyen de ella después. Entonces vamos por
esta línea media aquí. Bien, así que adelante
y agrega eso en. Y entonces lo siguiente
que vamos a hacer es simplemente tomar una brocha plana y vamos a hacer técnicas mojadas sobre mojadas que sigan adelante y solo añadimos
agua a tu papel. Genial. Sólo un bonito abrigo parejo. No queremos
flores de color, charcos grandes, simplemente bonito incluso abrigo que. Entonces Ken, sólo un poquito. Mientras eso está haciendo ahora, adelante y asegúrate de tener tu amarillo Nápoles, ocre
amarillo, siena quemada y ámbar crudo listo para funcionar? Ahora con la acuarela,
como saben, siempre
empezamos a
la luz y a la oscuridad. Entonces seguiremos adelante y comenzaremos
con nuestro amarillo Nápoles. Y le estoy agregando un poco
más de agua, a pesar de que ya
tenemos un papel mojado. Sólo queremos seguir adelante y hacer una ligera capa de
nuestro amarillo Nápoles. Genial, mientras eso todavía está mojado, solo imprime un poco tu
pincel y recoge algo de
ese ocre amarillo. Y vamos a empezar
por la porción superior. Y no voy a llevarlo
hasta el fondo. Todos alivian algo de
ese amarillo Nápoles. Y mientras eso todavía esté húmedo, vamos a agregar algo
de mi siena quemada. No te preocupes por
estas pinceladas. Pinceladas, simplemente geniales. Y ahora vamos a seguir adelante y tomar algo de este umber crudo. Una vez que esté completamente seco, vamos a seguir adelante y
sacar nuestro cepillo de dientes y agregar algo de
esta arena granular. Vamos a hacer varios colores
diferentes. Entonces primero vamos a
comenzar con nuestro ocre amarillo. De nuevo, vamos a pasar
de ser más claros, demasiado oscuros. Pero aún así, no lo
quieres regar demasiado. Quieres asegurarte de tener un buen color y un buen lugar para
probarlo en tu papel. Genial. ¿Ves como eso
tiene algún buen valor? Y la
cantidad justa de agua. Para que puedas levantarlo
en tu área de agua. Pero sólo voy a tratar de
evitarlo en su mayor parte. De todas formas,
aquí tengo unas gotitas
más grandes que en realidad no quiero, así que solo voy a
tocarlas ligeramente. Hagamos un movimiento recto hacia
arriba y hacia abajo. No quiero
deslizar. Bien, ahora podemos hacer lo mismo
con nuestra siena quemada. De nuevo, sólo voy
a probarlo. Bien, y por último lo vamos
a hacer con nuestro umber crudo, umber quemado, lo que sea
que decidas usar. Kevin peligroso a lo largo. Fabuloso. Ahora, no voy
a simplemente tocar eso. No voy a aplanar estos más grandes porque en realidad los vamos a
convertir en rocas. Y estaremos usando un pincel más pequeño para
agregar realmente más rocas, más pétalos en unos minutos. Así que sigamos adelante y
dejemos que eso se seque completamente. Y te veré
en un momento.
4. Océano base de onda: Ahora que nuestra arena está
completamente seca, podemos seguir adelante y
bayesianos nuestro océano. Y así he seguido adelante
y apagué mi blues, que es el azul índigo, el azul maya, y el
cobalto, el turquesa. Y así otra vez, voy
a empezar con mi piso. Y voy a seguir adelante y
sólo mojarme el papel. Haremos una técnica de
mojado sobre húmedo aquí. Solo estoy trabajando algunas de
las salpicaduras que
se metió en mi ola. Bien, eso se ve muy bien. Y vamos a empezar a encender y a oscurecer
como siempre lo hacemos. Seguiremos adelante y comenzaremos
con nuestro turquesa cobalto. A mí me encanta tanto este color. Esto siempre
me hace sentir como
yo, quiero ir al océano
Caribe. Si alguna vez has estado abajo
al Caribe, ¿entiendes
a lo que me refiero? Esta agua es de
color
turquesa impresionante turquesa . Bien, ahora vamos a
recoger algo de este maya. Y esto es, este es uno de los colores más nuevos
de Daniel Smith. Y simplemente me encanta
porque tiene mucho verde en ella. Es un poco verde, azul. Es perfecto para el agua marina. Y sólo vamos a
trabajar eso en la cima. Empecemos por la parte superior. No voy a llevarlo
todo el camino hasta el fondo. Quiero conservar algo de esta preciosa turquesa donde va a girar
la ola. Algo de la luz que estamos
filtrando a través de la onda. Voy a suavizar
esto y ver que
ahí tengo una línea bastante dura porque está mojada. Simplemente va a mezclar muy bien. Solo deja que el agua haga
lo suyo que el papel haga con España. Si bien esto está mojado. Tomo una ronda de tamaño mediano. Creo que este es un 61 de
mis pinceles favoritos. Me encantan 46.8 rondas,
esos son mis favoritos. Y me voy a quedar
con esta mielina. Y voy a poner, así que aquí es donde la ola es redonda y
se está derrumbando. Entonces sólo voy a poner unos pocos para comenzar algunos indicadores aquí. Y sé que ahora mismo se ve
tonto. Ya sabes cómo cada pintura
pasa por su fea fase. Sólo estamos llegando a
la fase fea, amigos. Así que no entres en pánico. Va a estar bien. Y solo estamos haciendo lo que
se llama el trazo de coma. Parece un comentario. Muy bien, y luego
mientras todavía está mojado, vuelvo a mi piso. Podrías usar tu
ronda si quieres, y luego recoger algo
de esta flor índigo. Y también vamos a tomar, redondear algo de ese índigo. Entonces ahora voy a tomar más de una proporción 5050, agua y pintura. Entonces es, es bastante valor
medio 5050. Y así nuestra ola chocando va
a tener algo de
espumoso blanco en la parte superior. Déjame mostrarte. Va a tener este blanco donde
empiece a costrarse. Fuimos un poco de sombra. En realidad hay
sombra debajo ella si quieres que
algo se destaque, luz, es decir, esta espumosa, pusiste algo
oscuro detrás de ella. Y así sigamos adelante y pongamos un poco de
valor oscuro debajo de él. Y solo estoy queriendo
que te calibres como. Se trata de, yo diría
de dos pulgadas y media. Y luego se ahusa como a medida
que va en la distancia. Se hace más pequeño, más pequeño, más pequeño hasta que golpea
aproximadamente tal vez 1 "más o menos. Así que solo ten eso en mente. Aquí sólo vamos a flotar en
un poco de sombra. No lo es, no es
una línea recta. Observe que voy aquí arriba, probablemente
haré que mi ola suba
un poco más arriba como lazo de cresta. Entonces ahí voy a oscurecerlo
un poco. Un poco más pequeño
porque está más lejos de mí. Relajado con él. No tengas miedo. Sólo hablando de agua. Sólo quiero suavizar un poco
esta línea. Y todavía volviendo a
este índigo y ahora
probablemente estoy 70% agua, 30% pintura. Muy ligero. Pero todavía
quiero tener cosas oscuras. Flotando, tal vez algunas sombras de
algas marinas o algo parecido que se
acurruca de esa manera. Los atrapan
y los arrojan. Bien, dejemos que eso se
seque y volveremos. En realidad, mientras esto se está secando, podemos seguir adelante y poner
algunos guijarros en nuestra arena. Para eso. Voy a seguir adelante. Solo usa un cepillo de punta muy fina. Puedes usar lo que tengas. Voy a recoger
algo de este umber crudo. Y voy a comenzar con algunos de mis
spots más grandes como este. Y solo voy a mencionarlo
un poco, dar forma a un poco. Y luego voy a
sacar un poco de sombra. Muy bien, solo detente cuando
sientas que tienes suficientes guijarros para tu
gusto, para tu pieza. Y creo que estoy por ahí. Dejaremos que eso se seque ahora.
5. Aspectos destacados de la espuma de onda y los peublos: Cambiando a una ronda número cuatro y vuelvo
al umber crudo. Y tus rocas
tienen que estar totalmente secas para comenzar este siguiente paso. Así que asegúrate de que lo son. Lo que vamos a hacer es agregar la sombra bajo
nuestra ola chocante. Y en este punto, vamos a deshacernos de
este aspecto ultra suave. A pesar de que cuando
agregamos el blanco
es cuando realmente va a
poder decir eso, pero no hay necesidad de
tenerlo ahora. Adelante y tráelo
un poco, abajo un poco. ¿Qué es un poco más natural? Ahora que lo hemos definido, voy a más
de una relación 5050. Voy a extender
eso un poco. Si eres océanos completamente secos, entonces échale un vistazo. Deberías tener una buena mezcla de luces y oscuros
y turquesa es. Y si quieres agregar
más de uno u otro, este es un buen momento para hacerlo. Me gustaría tener
más turquesa. Así que me voy a quedar con esta ronda número cuatro
porque es útil. Y agrega pie que se seque. Bien, he sacado
algo de mi gouache
blanco y lo siguiente que
vamos a hacer es agregar esta capa de espuma
translúcida. Es solo un poco de brillo
encima de nuestra arena. Y voy a usar un poco
más grande, plano o redondo. Entonces 12. Usa lo que tengas. Así que vamos a probarlo. Y en realidad
voy a probarlo encima de mi azul índigo. Y cuando te lo pones por primera vez,
vas a entrar en pánico
y pensar, Oh Dios mío, es demasiado, pero
cuando se seca, se seca más ligero y más
translúcido porque
tenemos tanta agua en ella
y va a estar bien. Entonces pero aun así lo
probaría y
lo dejaría secar y asegurarme de que es
lo que quieres que sea. Pero voy a
ir con aproximadamente 60, proporción
40, 60 agua,
40, pintura, si eso es útil, y trabajarlo en tu
pincel muy bien. Se puede ver eso
presionando hacia abajo en mi cepillo. Yo lo haré aquí arriba. Se ve que presiono hacia abajo porque el pincel
va a hacer el trabajo por ti en esto y
va a estar bien. Y sólo vamos a añadir, se
puede ver dónde está nuestra sombra. Ya hicimos el
trabajo con nuestra sombra. Y vamos a
poner, poner el blanco sobre la parte superior de eso. Y así sólo vamos
a tener que tener mucho
cuidado de verdad. Si lo trabajas demasiado, vas a levantar el
café que hay debajo de él, lo que no queremos hacer
es tratar de repasarlo una vez. Y luego solo haciendo
mi más grueso así que dos veces. Y luego deja que eso se seque por completo. Y
volveremos a eso. Te veré en un momento. Todo bien. Ahora que son la aguada blanca
está completamente seca. Se puede ver lo
transparente que se volvió. Y así respira. Si dejó de respirar, sé que aguanto
mucho la respiración durante ese proceso. Respira hondo, todo
salió genial. Así que me he cambiado a mi pincel de guión
número uno. Tiene una buena punta fina y
estoy usando mucha agua, así que probablemente más como
70 agua, 30 pintura. Y vamos a probarlo. Voy a probarlo de nuevo en el azul índigo aquí para que
pueda ver cómo se ve. Y necesito dar
más pintura. Eso es mejor. Te diste cuenta de que rodé
esta regla, esta entre mi pulgar y mi dedo mientras me tire hacia arriba y
eso me da una buena punta fina. Y eso es lo que queremos es
sólo una muy fina, fina propina. Entonces vamos a
agregar un poco de borde a nuestra agua y nos aseguramos de
que no sea suave, asegúrate de que esté grumosa, baches y además
no quieras que sea una línea continua. Así que levanta tu cepillo
y luego vuelve a
colocarlo y luego vuelve a
levantarlo. Es un poco donde
la luz atrapa el borde de ese teléfono. Y luego vamos
a recoger mezcla. Y vamos a poner
casi como venas o telarañas en la
superficie del teléfono. Y mientras eso se está secando, vamos a recoger la misma mezcla ligera aquí en la punta de
nuestro pincel y agregar solo un poco de resaltado en
el lado izquierdo de nuestras rocas. Sólo un pequeño indicador. No voy a limpiar
mi cepillo porque espero que
parte del marrón
se mezcle con la luz en
algunos lugares y suavice ese humedal
blanco guijarros y
luego brillores al sol. Bien, toma tu pincel punteado y un poco más de gouache blanco, y comenzaremos en
la siguiente fase de nuestra ola.
6. Rizos de onda de onda: Ahora, antes de que empecemos en
la siguiente fase de nuestra ola, quiero que solo planees un poco. Entonces este es el punto más ancho o el punto focal de la ola. Está casi fuera
del centro de nuestra pieza. Y lo hemos hecho
el lugar más amplio. Y entonces hay que
destacar. Tiene que ser más
de un punto focal. Entonces solo estoy recogiendo, estoy usando un cepillo plano, solo recogiendo
agua en mi cepillo. Y solo quiero
sacar un poco de este azul y algunos de los libros blancos
pasan por un poco más. Sólo para que tengamos un
poco más reluciente. Quiero que esa ola se vea
un poco transparente. Estoy usando un trazo curvo. Así que no presiones fuerte para
mojarlo y luego
tocarlo con tu pañuelo. Y boom. Bien, eso se ve bien. Tomemos nuestro
cepillo de punteado y recojamos algunos de nuestros blancos y cargadores para luego
seguir adelante y probarlo. Sólo tienes que ir recto arriba y abajo. Vas a conseguir un
efecto así,
que es justo lo que queremos. Notarás que
no estoy haciendo línea recta. Voy a bajar. Estoy un poco subiendo y bajando. Así que no solo hagas
algo directo a, queremos tener algún
movimiento a esta ola. Para que podamos seguir adelante
y enjuagar. Vamos a detenerle la mano. Eso fue un poco
de trabajo, ¿no? Así que enjuagemos eso y recojamos de nuevo nuestro pincel de
desplazamiento. O podrías usar tu
rigor si quieres. Recoge una buena mezcla entintada. Entonces probablemente 60, 40. Para esta moción,
vamos a hacer un remolino. Entonces ese es el tipo de moción que
vamos a hacer. Y yo definitivamente si no lo
has hecho antes, definitivamente practícalo un
poco en tu papel. Y no vamos a
hacer un montón entero. Haremos un poco
de indicadores aquí. Y vamos a hacer un
montón abajo en la parte inferior. Bien, y luego se detiene. Entonces se entiende la idea aquí. Ahora, sigamos adelante y
recojamos más por gouache blanco. Y vamos a agregar algunos indicadores
del rizo de la ola. Y no queremos
poner en una tonelada. Pero sí queremos indicar
que esa agua va por encima. Y en el medio es donde queremos que esté ese punto
focal principal. Y queremos que parezca
que es un poco transparente. Así que tenemos mucho
blanco pasando. Creo que lo que me gustaría hacer es agregar alguna hada, turquesa muy
clara. Creo que podemos seguir adelante
y agregar algunos de nuestros, algo de esto
aquí abajo en la parte inferior. Va a ir justo
por este borde aquí. Mis manos un poco
cansadas. ¿Y usted? Dejemos que esto se seque
y luego
entraremos y haremos algunas más
curlicuas así. Abajo en la parte inferior. Voy a seguir adelante y poner el
video en movimiento rápido. Y podemos hacerlo juntos. Y te veré
en un momento. Bien, mientras esto se esté secando, voy a seguir adelante y
tomar solo un número cuatro y solo agua en mi cepillo. Y yo sólo voy a ablandar. Verás, en cuanto
tocas la gouache con agua, la reconstituye. Y solo quería suavizar un
poco
ese borde en algunos lugares. Simplemente parecía un
poco demasiado rizado. P también, voy a recoger un
poquito de gouache y solo agregar más blanco. Sólo lo estoy tocando y luego lo estoy tocando con el
dedo para ablandarlo. Dejemos que eso se seque por un momento.
7. Detalles finales de la onda: Vamos a seguir adelante
y recoger más blancos. Voy a cambiar
a mi pincel de desplazamiento. Y sólo vamos a agregar algunos pequeños
trazos blancos aquí afuera en el, en el fondo del océano. Estas son esas arañas
como lo hicimos aquí abajo. Algunos son los trazos C. Sólo un poco de todo. Me estoy alejando de este fondo superior
que está muy lejos. Bien, voy a usar un piso muy pequeño y solo
agua en mi cepillo. Y solo voy a
recoger un poco de dolor, solo levantar un
poquito aquí y allá. No apenas en ningún lado. Sólo para conseguir un poco de destaque. Bien, entonces esa unidad, bien, hemos llegado al punto en el
que es realmente una gran idea dar un paso atrás unos 6 pies y echar
un buen vistazo a tu pintura y ver
qué quieres agregar. Para mí. Voy a agregar un poco
más espumoso en la parte inferior
aquí y tal vez solo algunos golpes fuertes
aquí mismo para resaltar
el punto focal. Voy a acelerar la
cámara para que
me puedas ver y
encargarte también de lo que necesites hacer. Bien. Creo que ya terminé con
la parte superior y sigamos
adelante y evaluemos la parte inferior. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a fortalecer algo de la esponjosidad y luego
voy a detener el video. Bien, el último paso
que me gusta hacer cuando estoy haciendo agua es usar un
cuchillo de masa exacto o algo similar a esto donde
puedas hacer algún raspado. Es, simplemente parece la luz está
brillando en la punta de una ola. Ahora bien, ¿eso arruina la
superficie de tu papel? Sí. Debidamente. Y por eso lo hacemos al final. Entonces después de haber pintado todo lo que
vas a pintar, entonces puedes entrar y
desbastarlo un poco con
la punta de una navaja de afeitar. Bien, sigamos adelante y
pasemos a nuestra siguiente etapa. La última etapa realmente es
simplemente echarle un último vistazo desde 6 pies de distancia y ver si hay
algo más que le gustaría agregar. Antes quitamos nuestra
cinta y firmaremos nuestro nombre. Cuando miré el mío, sentí que no tenía
suficiente contraste en la arena, así que simplemente recogí
la cantidad más ligera de umber
crudo y solo agregué
algunas áreas contrastantes. Todo bien. Creo que es
momento de quitarse la cinta. No sé por qué,
pero es tan satisfactorio. Quitándote esa cinta y viendo un hermoso anuncio y
terminé con tu pintura. Sigamos adelante y
firmemos nuestro nombre. Siempre firme su nombre
y reclame su obra de arte. Es algo que
creaste que es único para ti y tus talentos y tus habilidades y
tu creatividad. Y deberías estar orgulloso de ello y reclamarlo con
tu firma. Y estoy muy contento de que hayas tomado esta clase
conmigo y estoy muy orgullosa de ti por tener el coraje hacer esto cuando fue
un poco complicado. Y estoy tan feliz de haber
emprendido este viaje contigo. Muchas gracias por
darme ese privilegio. Te veré en el siguiente
video para comenzar nuestro resumen.
8. Proyecto de onda: Bien chicos, su
proyecto de clase hoy es completar una ola oceánica siguiendo
los videos e instrucciones
que les he proporcionado. Y mi esperanza es que
hayas aprendido algunas técnicas nuevas
y mejorado en técnicas que ya tienes y talentos y habilidades y
habilidades que tienes y
te has divertido un poco en el camino. Así que por favor tome una foto
de su proyecto terminado y subirla para nosotros en la galería de la clase es la
parte inferior de esta página. Solo busca el
botón verde que se ve así, el botón Crear proyecto. Es bastante fácil simplemente seguir
adelante y subir eso. Pero lo que eso hace, nos
permite comunicarnos
bien entre nosotros. Lo que es más
importante, es muy divertido
para nosotros ver
los logros de los demás y compartir la alegría allí. Entonces espero que te
tomes un momento para compartir tu
proyecto de clase con nosotros. Y te veré en el video
final para nuestro resumen.
9. Condes y bloopers de onda: Bueno, tú lo hiciste. Enhorabuena a todos. Has terminado tu ola oceánica. Espero que hayas podido
aprender algunas habilidades nuevas o afinar y
afinar algunas habilidades que ya
tenías. Y sobre todo que la
pasaste bien haciendo
esto junto con nosotros. Si no te importa tomarte un momento, toma una foto, y carga eso en nuestra
galería para que todos podamos ver lo que el otro ha hecho y podamos comunicarnos juntos. Eso sería realmente
genial si
disfrutaras de esta clase y nadie más que la
disfrutara también. Todo lo que necesitas hacer es hacer
clic en este botón que muestra que está en esta página. Y hacen que sea muy fácil para ti compartir esta clase con ellos y tanto tú como tu amigo se
beneficiarán económicamente, cual es
algo bastante genial de Skillshare. Por último, si sientes que
hice un buen trabajo enseñando, entonces realmente te
agradecería que
publiques eso para nosotros
en esta página para que
otros que están investigando
la clase puedan ver tu opinión y se animen saber cómo te sientes con
respecto a la clase. Eso sería increíble. Bien, espero que
me acompañes para el próximo
par de clases. Nuevamente, estaremos haciendo algunos hermosos peces
tropicales coloridos, así
como un faro
en el océano, que siempre es divertido de pintar. Y hasta entonces chicos, nos vemos pronto. Adiós, adiós. Cuídate. Si va a ser
un tema divertido de verano. Y hoy estoy muy seca, bien. Enfocar, llevar enfocado.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
